Original subtitles

Train

...

-On dit que les gens qui s'aiment sont plus vivants.

Vous croyez que c'est vrai ?

Musique mélancolique

...

-Une atmosphère,

une poésie, des immenses comédiens

et des répliques de légende.

Des petites vies pour des grands films, signés Marcel Carné.

Des chefs-d'ouvre célébrés, adorés,

mais un cinéaste qui fut mal aimé.

C'est le drôle de drame de Marcel Carné.

...

-Quel drôle de garçon vous faites !

-Comme vous êtes belle !

-Je suis vivante, c'est tout.

-La plus vivante.

Jamais je n'oublierai la lumière de vos yeux.

-La lumière... Une lueur, comme tout le monde.

Tenez, regardez.

Musique douce

-Enfant de Paris, le petit Marcel Carné voit le jour

en 1906 dans le quartier des Batignolles.

...

Enfant de l'amour.

Il a des parents d'origine modeste.

Un père menuisier-ébéniste,

une mère qui travaille chez les autres. Elle est domestique.

-Je suis comme on dit un enfant de l'amour. Je veux dire

que mon père a rencontré ma mère qui arrivait de Bretagne,

et puis ils ont été amant et maîtresse,

et quand j'ai dû venir au monde, mon père a réparé, comme on disait.

-Mais à 5 ans, premier drame.

Sa mère décède et Marcel, enfant unique, vit seul

avec son père. Un père volage, qui le trimballe partout avec lui,

y compris chez ses maîtresses, et même au bordel.

Musique triste

...

Marcel est recueilli par sa tante et sa grand-mère, concierge.

Marguerite et Jeanne, deux femmes admirables.

Comme une seconde famille.

...

Ses deux mères d'adoption lui offrent un 1er cadeau de la vie :

une totale liberté, dont le futur cinéaste va beaucoup profiter.

Dès 8 ans,

le môme, comme l'appellera Jean Gabin, parcourt

son nouveau terrain de jeu :

Paris, le décor de son enfance.

Des rues qui vont l'impressionner pour toujours.

Paris, le plus beau décor du monde, dira-t-il plus tard.

Musique entraînante

...

Adolescent, avec son appareil photo sous le bras,

Paris de jour. Paris de nuit.

Paris qui trime. Paris qui vibre.

Une atmosphère aux airs populaires.

Privé d'une mère,

d'un père, Marcel trouve refuge dans un monde imaginaire.

-Je courais voir tous les films qui m'intéressaient.

J'ai été élevé avec le cinéma et j'ai aimé le cinéma, je crois.

-Marcel Carné est alors touché par Chaplin,

fasciné par l'expressionnisme allemand, ses ombres,

ses lumières. Chez Fritz Lang comme chez Murnau.

Le cinéma est sa passion, son obsession.

Et ce sera son destin, par l'entremise d'un M. Martin.

Il est le coiffeur

d'une grande actrice, Françoise Rosay,

épouse du maître du cinéma français, Jacques Feyder.

-Tous les jeudis,

M. Martin me disait : "Oh, Mme Rosay,

si M. Feyder voulait recevoir un de mes protégés, un petit protégé.

C'est le petit-fils de ma concierge.

Il adore le cinéma."

Tous les jeudis, j'entendais ça, je disais :

"J'y penserai, promis."

Alors j'en ai parlé à Jacques Feyder.

Et Feyder a reçu Marcel Carné.

-Effectivement, j'ai reçu un pneu huit jours plus tard

pour aller le voir au studio où il faisait des essais

des "Nouveaux messieurs". Il m'a demandé d'être son assistant.

Naturellement j'ai tout abandonné, j'ai tout lâché pour le suivre.

Je veux dire, le plus exaltant. Celui où j'étais peut-être

le plus complètement heureux.

J'étais à demi fou, je voulais tout faire.

Je me précipitais pour rouler un tapis, déplacer une chaise,

j'arrivais avant le régisseur.

On me disait rien. Je continuais, au grand amusement de Feyder.

-Mais quand Feyder part à Hollywood,

Marcel Carné est désemparé, sans perspective.

La revue Cinémagazine lance un concours de critiques.

Il tente sa chance, décroche le premier prix

et par la même occasion une place de rédacteur.

C'est le début d'une carrière de journaliste.

Il écrit à la première personne, défend une critique sincère,

indépendante, exigeante,

et dénonce la médiocrité des films français de l'époque.

Il se fait remarquer par son article

-C'est prendre des personnages de la rue, de l'époque,

des personnages vivants, construire des histoires du moment.

-Marcel Carné a déjà sa vision du cinéma,

de ce qu'il doit dire et de la manière de l'exprimer.

-Un jour, j'ai eu l'impression, étant critique,

de, comment dirais-je, de vivre du travail des autres.

De me nourrir du travail des autres.

Ca m'a été une impression désagréable, et j'ai dit :

"Il faut que je me rende compte

si je suis capable de faire quelque chose."

-Qu'a fait mon Marcel, qui était possédé par le cinéma ?

Il a été un peu partout, il a rôdé, il a cherché,

et il a trouvé un vieil appareil de prises de vues,

et il a fait son premier documentaire.

Musique entraînante

-Des instants volés,

un dimanche après-midi, sur les bords de la Marne.

Entre sieste

et canotage, guinguette et bal musette.

Un documentaire sans commentaire, aux allures de poème,

impressionniste.

Marcel Carné pose déjà un regard de cinéaste sur les corps,

les lumières.

Bon oil et bel accueil.

Clap de fin pour Jacques Feyder à Hollywood.

Cinq ans après son départ, il revient à Paris.

Marcel devient 1er assistant.

Ca y est, il est de plain-pied dans le monde du cinéma.

Le plateau est sa maison. C'est le cinéma-religion, et M. Feyder

est son mentor.

-Le Grand prix du cinéma 1935.

-Au départ, il m'avait tout appris,

le travail lui-même, ce qu'est ce métier,

ce qu'est un film, ce qu'est surtout...

Alors, il était très sensible à la direction des acteurs.

C'est, je crois, dans un film, ce qui l'intéressait le plus.

-Entre 1933 et 1935, les tournages s'enchaînent.

Jusqu'au chef-d'ouvre, "La Kermesse héroïque".

Musique douce

Sur cette fresque savoureuse inspirée des peintres flamands,

Marcel est assistant et directeur de production. Rien ne l'effraie.

Construction des décors et mouvements de foule,

il apprend à organiser, à diriger.

Le couple Feyder-Rosay a bien adopté et formé le môme Carné.

Jacques lui a transmis l'art de la mise en scène.

Mais Françoise va lui offrir son sésame pour son premier film :

l'actrice promet de tourner gracieusement pour lui.

L'enfant de Paris s'est trouvé une 3e famille

qui lui aura appris, mieux que la vie, le cinéma.

-Quel genre de peinture faites-vous ?

-Ah, eh bah... en général,

je peins les choses qui sont cachées derrière les choses.

-Très intéressant, ça.

-Par exemple, si... si je vois un nageur,

Je pense que votre peinture ne doit pas être très gaie.

L'essentiel est que ce soit bien peint. Peu importe le sujet !

Musique entraînante

-1936.

A 30 ans, Carné prend son destin en main. A lui de jouer.

Avec la promesse de Françoise Rosay,

les portes des producteurs s'ouvrent.

-Le producteur m'a dit :

"Alors, qui voulez-vous pour travailler avec vous ?"

et tout à coup, je me suis rappelé le nom d'un garçon

dont j'appréciais le travail théâtral.

Il appartenait au groupe Octobre et avait fait une pièce,

"La Bataille de Fontenoy", et il y avait une phrase :

"Soldats, vous n'êtes pas tombés dans l'oreille d'un sourd."

Moi, ça n'était pas non plus tombé dans l'oreille d'un sourd.

Et je dis : "Je voudrais travailler avec Prévert."

Musique intrigante

-Prévert est alors connu pour ses pièces

Ce surréaliste, ascendance communiste,

s'est affranchi de la tutelle de Moscou

comme de celle du pape du surréalisme, André Breton.

Avec sa bande,

il sème la rébellion et la fantaisie.

C'est un esprit libre, tolérant et anticonformiste

que l'apprenti cinéaste a choisi délibérément pour partenaire.

se complètent plus qu'ils ne se ressemblent.

Prévert est extraverti, volubile et charismatique.

Il aime séduire les femmes.

Carné est complexé, hypersensible et travailleur.

Il préfère les hommes.

Jeunes et décidés, ils sont faits pour travailler ensemble.

Carné est un homme de l'image.

L'écriture de scénarios, très peu pour lui.

Prévert est un nouveau venu

au cinéma. Il a écrit pour son frère Pierre

et pour le cinéaste Jean Renoir, mais n'a pas de vrai partenaire.

Musique douce

est un pur mélo auquel chacun va apporter

sa touche.

Eclats de rire

-Oh non, tu m'embêtes !

Fous-moi la paix. Laisse-moi boire !

-Prévert invente

des personnages cocasses pour son ami Jean-Louis Barrault.

J'aime mon chien.

-Non. J'aime ce que j'ai pas.

-Carné, lui, plante son décor et ses amoureux

Quand Prévert découvre le film, il est épaté par son cadet.

Mais "Jenny" est un hors-d'ouvre. Place au chef-d'ouvre.

Musique cocasse

Désopilant, déconcertant et dévastateur.

Carné et Prévert réinventent le cinéma.

Et ils commencent par la case comédie.

Avec leur "Drôle de drame", ils dézinguent l'Eglise,

la bourgeoisie et la police.

-Il n'y a pas de sot métier.

-Sans domestique, nous sommes perdus, séparés du monde.

Comme des lépreux.

Comme des lépreux. Note

-Quand y a poison, y a contrepoison.

-C'est un jeu de massacre. Du jamais vu,

du jamais entendu.

Des comédiens qui jubilent,

un feu d'artifice de situations et de répliques toutes loufoques.

-Barrault avec son vélo dans l'église,

c'est des personnages disons un peu surréalistes.

On n'a pas assez parlé de surréalisme,

et l'influence du surréalisme dans ce film

est au moins aussi patente que celle de l'humour britannique.

C'est un cocktail des deux.

-Prévert a embarqué Carné dans son bateau-délire

et lui a confié le gouvernail.

En 23 jours, avec rigueur et bonne humeur,

le film est dans la boîte.

Et pour ce qui est de l'audace, Marcel n'est pas en reste.

Pour la 1re fois dans le cinéma français, il filme un homme nu.

Coassements

...

-Ah ! Oh...

-"Drôle de drame" a été accueilli par des bordées d'injures.

On a à moitié cassé des fauteuils au cinéma du Colisée.

On se moquait du monde. Faire de tels films...

-Des fauteuils cassés ? Marcel Carné exagère.

"Drôle de drame" bat des records de recettes les 1res semaines,

mais le public est décontenancé.

-Oh, pardon.

Un mot, une scène, et le film entre dans l'histoire du cinéma.

Je croyais que...

-Moi j'ai dit "bizarre, bizarre" ? Comme c'est étrange.

Comme c'est bizarre.

Musique douce

...

-Carné, Prévert, un miracle.

C'est la naissance d'un couple de cinéma, derrière la caméra,

sans équivalent dans l'histoire.

Le mariage du siècle, pour une décennie fantastique.

Désormais, Carné et Prévert vont s'écrire avec un trait d'union.

Musique pesante

A eux deux, Jacques et Marcel inventent,

ni plus ni moins, un courant esthétique :

le réalisme poétique ou fantastique social.

Ils dessinent un univers, un pays à l'atmosphère envoûtante

où des marginaux et des petites gens parlent le Jacques Prévert,

une langue vivante, originale, où les mots de tous les jours

font des étincelles avec la poésie.

Des tessons de bouteilles, un vieux peigne...

Ah, il est bête, le fond de la mer. -C'est pas le fond de la mer.

Le fond de la mer, c'est plus loin, plus profond.

Quel âge que t'as ? -17 ans.

-Moi aussi.

-Un déserteur rencontre une entraîneuse.

L'amour sublime, la fatalité et la mélancolie.

Face à Michelle Morgan,

la débutante révélée par Marcel Carné,

le cinéaste a un atout maître : Jean Gabin.

L'acteur idéal pour incarner l'homme du peuple,

libre et attachant.

La star, enchantée par "Drôle de drame",

a rejoint le duo.

-Y avait Jacques. Y avait la tribu. Y avait... Carné,

Prévert, Trauner et moi.

-Une tribu où la fraternité et le génie sont de mise.

Trauner, c'est Alexandre, l'ami intime de Jacques,

un juif hongrois exilé.

Son rayon, c'est les décors.

Avec lui, les endroits les plus ordinaires

sont nimbés de poésie.

Pour l'expressionnisme,

Marcel est allé chercher Eugen Shufftan,

le fameux chef opérateur de "Metropolis".

Un pied dans le réalisme, un dans le fantastique.

-Ouvrez.

-Et c'est à 32 ans, avec "Le Quai des brumes",

puis "Le jour se lève", que Marcel Carné s'impose.

Il montre ses qualités de metteur en scène

et de directeur d'acteurs.

Musique pesante

...

Son univers visuel est personnel.

Il détone avec la production d'alors.

...

Carné a un rapport quasiment physiologique avec la caméra.

Tout est pensé, découpé.

Son cinéma est libre et innovant.

Pour la 1re fois dans un film français,

il utilise le flashback comme procédé de narration.

Musique pesante

...

Mais le réalisme poétique n'est pas seulement

une révolution esthétique.

C'est aussi une révolution à dimension sociale.

Le cinéaste et le poète partagent la même affection

pour les gens modestes.

Le cinéma descend dans la rue et à l'usine.

Carné filme l'ouvrier au travail.

Dans "Le jour se lève",

Gabin est un ouvrier sableur amoureux d'une fleuriste.

Mais avec Marcel à la caméra, l'ouvrier n'est pas que sympa.

Il a du charme, il est beau. C'est un héros.

C'est le temps du Front populaire.

-Nous avons essayé, avec Prévert,

de montrer la solidarité ouvrière en toile de fond. Il est certain

que la chose sociale nous intéressait, nous passionnait,

et on ne pouvait pas séparer, selon moi, le cinéma

de la chose sociale.

Malgré soi,

un créateur prenait position, vous voyez.

-Depuis son enfance aux Batignolles,

Marcel Carné la connaît par cour, cette chose sociale.

Le cinéaste est au diapason de son époque.

En 1938, "Quai des brumes" connaît un énorme succès.

Sur sa lancée, la même année,

le cinéaste tourne un 2d film. Marcel adresse

une carte postale, un mot d'amour au petit peuple parisien.

Il transpose à l'écran son roman populiste fétiche,

"Hôtel du Nord".

Un hôtel qu'il fait reconstruire à l'identique.

Un nouveau personnage

entre dans sa vie,

un second rôle qui prend toute la place.

Celle qui sera l'alter ego, au féminin, de Jean Gabin.

La gouaille et la liberté en bandoulière.

La môme Arletty.

-Alors ?

-Rien. J'en ai assez. Je m'asphyxie.

Tu saisis ? Je m'asphyxie.

-Partout où on ira, ça sentira le pourri.

-Avec toi ? -C'te idée !

-Ca sera partout pareil.

Des types qui sont du milieu sans en être

et qui crânent comme ça, on devrait les vider.

Atmosphère... Atmosphère...

Est-ce que j'ai une gueule d'atmosphère ?

Puisque c'est ça, vas-y seul à La Varenne.

-La réplique légendaire est signée Henri Jeanson.

Le temps d'un film, Carné a changé de partenaire.

Prévert est parti aux Etats-Unis.

Avec "Hôtel du Nord",

Marcel Carné reconstitue une communauté idéale où,

fait inédit à l'écran, même un homosexuel a sa place.

-Eh bien, Fernand ?

-J'allais chez toi, justement. -Et tu ne m'avais pas reconnu ?

-Je t'ai même pas regardé quand je t'ai vu avec mademoiselle.

-Je ne veux pas gâcher la soirée. -Mais non, mais non.

-Et j'ai sommeil. Merci tout de même pour l'intention.

-Oh... -Si, si.

Ne vous inquiétez pas pour moi.

-Le producteur était furieux,

mais pas à cause de la scène ou du personnage.

C'était audacieux, à l'époque, de montrer ce genre de personnage.

Mais il disait : "Mais à quoi ça sert, ça ?

Je ne vois pas. Ca sert à rien !

Pourquoi ce rendez-vous avec le soldat ?"

Musique mélancolique

Carné aime sortir du cadre et des normes.

Il est prêt à se bagarrer.

Avec Prévert, dès leurs débuts, ils affrontent la censure,

bataillent avec les producteurs, subissent des critiques

et même des attaques personnelles.

"'Le Quai des brumes' ? 'Le Cul des brèmes' !

C'est de la propagande fasciste."

Prévert menacera de lui mettre son poing dans la figure.

Traiter un film pacifiste de fasciste,

il y a de quoi se fâcher.

Mais ce que le public retiendra, pour des générations entières,

c'est la création d'un couple mythique, idéal.

-T'es bien avec moi ?

-Vous pouvez pas savoir comme je suis bien avec vous.

-Ce que tu dis tient pas. A un autre, je trouverais ça idiot,

mais que tu me le dises à moi, c'est marrant, ça me fait plaisir.

Musique douce

...

...

-Embrasse-moi encore.

Coup de feu

-C'est la mort du Front populaire. La guerre est déclarée.

Prévert et Trauner rejoignent la zone libre.

Carné reste à Paris.

-Vous ne connaissez pas mon pouvoir !

Les orages, la pluie, la grêle, le vent, les naufrages, c'est moi.

Les maladies, la guerre, avec ses beaux plaisirs,

la peste, la famine, la misère, le meurtre,

la haine, la jalousie, c'est moi, toujours moi !

Et la mort...

c'est encore moi.

-Eté 1940.

Goebbels, ministre de la Propagande,

missionne un producteur nazi, ambitieux et pugnace.

C'est Alfred Greven, le fondateur de la Continental,

nouvelle société allemande installée à Paris.

Greven doit livrer des films de qualité

pour faire oublier les tourments de la guerre.

Sa méthode : recruter le meilleur du cinéma français.

Tout en haut de sa liste, Marcel Carné.

Qu'importe qu'il soit l'auteur de films pessimistes,

Et s'il n'accepte pas, c'est tout le cinéma parisien

qui restera à l'arrêt, menace Greven.

-Il m'a demandé de faire des films pour sa société,

qu'il serait pas question de politique,

qu'on s'occuperait que de cinéma.

-En octobre 1940,

Carné est l'un des premiers à signer pour la Continental.

Prévert a refusé, et Gabin part aux Etats-Unis.

Mais pour le cinéaste, impossible de ne pas tourner.

C'est l'occupant qui a les clés du métier, pense-t-il.

Il propose trois scénarios.

Alfred Greven retient le plus ambitieux,

"Les Evadés de l'an 4000",

un gigantesque film d'anticipation.

Comme si le cinéaste voulait réaliser son "Metropolis".

Dans un monde totalitaire,

Une seule solution : changer de planète.

Marcel Carné obtient des crédits illimités

et un casting 4 étoiles :

Danielle Darrieux, Arletty, Charles Vanel

et un débutant nommé Jean Marais.

Mais le film ne se fera pas.

-Moi, j'ai pas pu m'entendre avec ce monsieur

autoritaire, despote.

-Intransigeance artistique ou prise de conscience tardive,

Marcel Carné l'a en tout cas échappé belle.

Cette superproduction aurait pu entacher sa carrière

avec Jacques Prévert.

Musique intrigante

Carné file en zone libre. Jacques et Marcel se retrouvent.

Un nouveau film est en route.

Deux ménestrels, envoyés par le diable,

viennent semer la discorde dans un château blanc

et se heurtent à la puissance de l'amour.

...

Installés dans le Midi, les auteurs s'inspirent

et composent une chanson de geste,

une ballade fantastique.

-Avec Prévert, on a dit qu'on ne pouvait pas faire

de film contemporain avec justement le régime de Vichy,

on ne pouvait parler de l'amour libre, de beaucoup de choses,

avoir une liberté de ton

qu'on avait déjà eue dans les films d'avant-guerre,

et que pour dire beaucoup plus de choses,

les audaces passeraient bien mieux si on évoquait le passé.

Musique mélancolique

-L'amour libre, l'amour fou,

avec notamment un personnage androgyne,

entre séduction et manipulation.

-Dominique...

que vous quittiez ces tristes vêtements masculins.

-Sur-le-champ ? -Que dites-vous ?

-Un charme et une beauté qui, en décembre 1942,

subjugueront la critique et le public.

Un public qui ne pourra s'empêcher de voir

dans le diable, Jules Berry, une évocation d'Hitler,

et dans le cour qui bat des amants statufiés,

celui de la Résistance.

Battements de cour

-Je ne me souviens pas qu'on ait pensé à ça à la base.

Je crois que ce symbole, on l'a créé de toute pièce.

...

Coups de brigadier

Trois coups

Musique de ménestrels

...

-Portés par le succès des "Visiteurs du soir",

Jacques et Marcel entreprennent un ambitieux film historique.

Une gageure. Un défi. Une folie, presque, dans une France occupée,

rationnée, où l'on manque de tout,

de nourriture, d'électricité et de pellicule.

Ce sera "Les Enfants du paradis". Un joyau.

La magie Carné-Prévert poussée à la perfection.

La quintessence de leur art.

Musique rythmée

...

-Tu aimes Garance. Garance aime Frédérick.

-Comment sais-tu ?

-Tu parlais... en rêvant.

-Qu'est-ce que j'ai dit ? -Pas grand-chose.

Baptiste...

Musique mélancolique

...

Musique pesante

-Garance ?

-Carné et Prévert décident de célébrer leur passion commune,

les spectacles sublimes

et les amours impossibles.

Jacques a dessiné une partition originale.

Intensité dramatique,

finesse littéraire mâtinée d'humour et de poésie.

Il se surpasse.

Il ressuscite trois personnalités du XIXe siècle :

le comédien Frédérick Lemaître,

l'assassin poète Lacenaire et le mime Baptiste Deburau,

tous épris de la même artiste, Garance,

une incarnation idéalisée de la France.

Soumise, mais résistante comme la France occupée,

dans la seconde partie.

Musique entraînante

Carné s'impose

comme le chef d'une équipe de génies.

Mayo et ses fabuleux costumes,

Trauner et Léon Barsacq pour des reconstitutions

du Boulevard du crime

et du théâtre des Funambules avec ce paradis, tout en haut,

où se niche le petit peuple de Paris.

Joseph Kosma et Maurice Thiriet, pour des mélodies inoubliables.

Musique entraînante

Et il y a les comédiens.

Comme à leur habitude, Carné et Prévert les ont choisis

ensemble, et avant l'écriture.

chaque mot, chaque tournure doit aller comme un gant à l'interprète

qui sera éclairé, cadré, magnifié par Carné.

-C'est ça. Je vais me taire, et vous allez parler tout seul.

Comme vous êtes ému, bouleversé, vous allez redire des banalités.

Les diamants, les chevaux, la bricole, la voile,

et puis le harnais. La grande vie, quoi !

-Arletty, Pierre Brasseur, Jean-Louis Barrault.

La meilleure interprétation de leur carrière.

un regard, un haussement d'épaules.

Deux pas en avant, un en arrière, et hop, au paradis !

-Baptiste, qui lui aussi préfère les images et les gestes

aux mots.

Aussi hypersensible et frêle que Marcel Carné lui-même.

Un héros masculin bien peu viril.

-Celui-là n'est pas des nôtres. Il n'est pas comme nous.

-La norme. Le cinéaste la subit.

Son homosexualité est indicible.

Elle est méprisée, ostracisée.

Comme tous les homosexuels de cette époque,

il doit cacher sa vie privée, ses sentiments.

Alors le cinéaste dissimule son désir des hommes

à longueur de films, des histoires d'amour bannies par la foule

et qui finissent mal.

-Garance !

Musique rythmée

...

-A la Libération,

le film est enfin terminé. Un long tournage,

à l'image de la France d'alors : sombre, inquiétant et ambivalent.

Comme pour "Les Visiteurs du soir", Kosma et Trauner,

juifs, ont travaillé dans la clandestinité.

Arletty, qui vit une histoire avec un officier nazi,

est, le soir de la première, le 9 mars 1945,

en résidence surveillée.

Celui de la renaissance et de l'excellence

du cinéma français.

A 38 ans, le petit-fils de concierge

est devenu le plus grand des metteurs en scène du pays.

Musique douce

...

Musique pesante

...

Pour Marcel Carné, la chance va tourner.

Le cinéaste reçoit un blâme

du comité d'épuration du cinéma français.

Il n'en revient pas.

Lui qui n'a pas tourné une image pour la Continental,

au contraire de nombreux acteurs qui ressortent blanchis.

Première blessure.

Marcel habite à Montmartre.

De son appartement, au 5e étage, il embrasse la capitale.

Il vit seul, déjeune parfois avec sa tante.

Le cinéma prend toute la place.

Gabin est de retour à Paris avec la star Marlene Dietrich.

L'acteur retrouve la tribu Carné-Prévert

pour un nouveau tournage.

La musique : "Les Feuilles mortes".

Le décor : Paris XVIIIe.

Le titre : "Les Portes de la nuit".

Mais, nouveau coup dur

pour Carné : Gabin et Marlene rompent leur contrat.

Il les remplace par Yves Montand et Nathalie Nattier.

-Où étiez-vous à Noël en 1938 ? -A New York.

-A New York ? -Oui. Je chantais à la radio.

-C'était vous ?

-Il confie à des débutants des rôles de stars.

Une erreur qu'il va payer cher.

Et même si la fameuse atmosphère du réalisme poétique

est toujours là,

"Les Portes de la nuit" suscitera la déception.

Pour la 1re fois,

Carné et Prévert n'ont pas le même film en tête.

Prévert s'attaque au présent le plus brûlant.

Il veut régler ses comptes avec les collabos,

quand Carné veut réaliser son obsession.

le principal acteur du film.

Près du canal de l'Ourcq, la rue de Crimée.

Si, à mes yeux, le film

offre un intérêt, c'est peut-être en premier chef celui-là.

la station de métro Barbès-Rochechouart.

*-Pendant 3 mois, peintres, dessinateurs,

ouvriers, maçons

ont travaillé sans relâche

à reconstituer cette station dans ses moindres détails.

-Le succès des "Enfants du paradis"

lui a fait perdre la tête. Au temps du rationnement,

le gigantisme des décors fait jaser.

La presse titre "Les Portes de l'ennui".

Et Henri Jeanson, le père d'"Atmosphère, atmosphère",

lance une de ses formules assassines :

"Carné, c'est 'je dépense, donc je suis'."

La sentence collera à la peau du cinéaste.

Et sa mauvaise réputation va désormais le précéder.

Sur les plateaux

comme chez les producteurs.

On le dit mégalo, tyrannique et colérique.

Y a le Carné d'avant déjeuner,

et le Carné d'après le déjeuner, le Carné du travail.

Et il se transforme complètement.

Il devient une espèce de pelote de nerfs,

de pelote de passion, de pile...

une... comment dirais-je, une communion complète

avec sa passion à lui.

On peut pas lui en vouloir, il travaille ainsi,

et c'est parce qu'il travaille comme ça qu'il fait ces films-là.

Musique intrigante

-C'est au moment où l'étoile de Carné pâlit

que pour le grand public, celle de Prévert

se met à briller.

Jacques s'est décidé à publier ses petits textes griffonnés

dans le recueil "Paroles". Succès considérable.

Le scénariste devient poète. Plus besoin d'écrire pour le cinéma.

Mais Carné lui fait une proposition qui ne se refuse pas :

tourner "L'Ile des enfants perdus", censuré 10 ans plus tôt

et rebaptisé "La Fleur de l'âge",

avec une revenante,

Arletty,

et une débutante, baptisée par le poète,

Anouk Aimée.

Carné-Prévert veulent raconter

la chasse aux petits délinquants évadés.

Rien ne se passera comme prévu. Comme une malédiction.

Il y a ce yacht, indispensable pour de nombreuses scènes,

qui part avant la fin des prises. Les avanies s'enchaînent.

Marcel, l'homme du studio,

est déstabilisé par la météo capricieuse de Belle-Ile-en-Mer.

Pour couronner le tout, Carné et Prévert se brouillent.

"Reçois ton nouveau télégramme. Ne suis pas d'accord

pour continuer à travailler de la sorte. Stop."

Réponse de Prévert :

"Je te prie de rentrer grands chevaux dans petites écuries."

Trois mois plus tard,

un budget englouti pour seulement un tiers des plans tournés.

Le film est abandonné, les rushes, perdus.

Il ne reste que les clichés du photographe Emile Savitry.

"La Fleur de l'âge" est un naufrage. Un mirage.

Un film maudit.

L'alliance Carné-Prévert vient de se briser,

au large de Belle-Ile-en-Mer.

En 2 ans, la cote de Marcel Carné s'est effondrée. Rien ne va plus.

Gabin va retourner la situation.

Il a acheté les droits de "La Marie du port", de Simenon,

et impose Marcel au producteur.

-Partez !

un pote de l'acteur déboule sur le plateau.

C'est Roland Lesaffre, 21 ans,

qui pendant la guerre fut sous les ordres de Jean Moncorgé,

dit Gabin.

Le parcours du jeune matelot tient du roman d'aventures.

Baroudeur, tatoué,

exubérant et hâbleur,

il est traumatisé par les horreurs de la guerre d'Indochine.

C'est le début d'une amitié totale,

de vies parallèles très proches.

Avec Prévert, Carné avait un partenaire.

Avec Lesaffre, il a désormais un ami.

Il y aura toujours une bonne place pour Roland,

au générique de Marcel.

En particulier pour "Thérèse Raquin".

Pour le scénario, Carné fait appel à Charles Spaak,

l'auteur de "La Kermesse héroïque" et de "La Grande illusion".

Musique pesante

Le réalisme poétique est remplacé par le réalisme psychologique.

Les auteurs transposent ce drame au XXe siècle

et créent le personnage du motard, nouvelle incarnation du destin.

C'est bien sûr Roland Lesaffre.

A l'écran comme dans la vie.

-J'ai jamais été verni, vous comprenez.

Les coups de pied au cul, c'est mon enfance.

Les coups de fusil, c'est ma jeunesse.

Au fond, c'est ma 1re chance. Donc, je voulais pas la manquer.

-Face à lui, Simone Signoret et Raf Vallone,

deux immenses acteurs.

Le cinéaste éclaire les pulsions, la puissance des regards,

les désirs interdits.

Il livre un magnifique portrait de femme,

dont la vie est broyée par le patriarcat

et le poids des conventions.

-Mais tu n'es plus Thérèse Dubois. Tu es madame Camille Raquin !

Et la loi t'ordonne de m'obéir, de me respecter !

Thérèse ?

Regarde-moi.

J'exige que tu me regardes !

-Marcel est bien de retour, même sans Prévert.

Dès l'année suivante, il écrit un film

pour Roland Lesaffre, "L'Air de Paris".

Musique douce

Dans un club de boxe,

une nouvelle star est coachée par un aîné qui a du métier.

-C'est pas des poings que t'as, c'est des plumeaux.

-Et Roland,

ancien champion militaire, est de toutes les scènes.

-Allez, maintenant, les abdominaux.

Il siffle.

Va falloir serrer le régime.

-Nous sommes en 1954.

Pour la 1re fois, le cinéaste filme

sa fascination pour les corps masculins.

Un érotisme alors rare, sur les écrans français.

Lesaffre vit un rêve. A la Mostra de Venise,

il devient une vedette.

Hitchcock l'appelle pour "La Main au collet".

Et au Festival de Cannes,

il a le coup de foudre pour Yoko Tani,

une ravissante actrice japonaise

à la carrière internationale.

Pour le jeune couple médiatique, Marcel Carné

est à la fois un père,

un mentor, un imprésario et un ami.

Ils donnent l'image d'une famille improbable, totalement originale.

Un défi aux conventions qui fait jaser.

Musique rythmée

*-Dans quelques heures le Festival sera en vacances. Carné

a fait une apparition de coquette, accueilli par Lesaffre,

lui-même accompagné de son inséparable Yoko Tani.

Avec bonne humeur, les uns et les autres

se prêtèrent à cette photo de famille.

Musique jazzy

-Depuis 2 ans, combien de gars ?

Rires

-Pourquoi le fais-tu ? -Parce que j'aime ça.

-Et avec moi, c'était comment ?

Musique rythmée

...

-Tout change : la société,

la jeunesse, le cinéma. Marcel Carné aussi.

En 1958, il coécrit un scénario très personnel,

"Les Tricheurs".

Un nouveau départ dans un nouveau quartier :

Saint-Germain-des-Prés.

Des copains. Pas de touristes venant voir les existentialistes.

-Le cinéaste va révéler une nouvelle génération

d'acteurs,

parmi lesquels Jean-Paul Belmondo, dont c'est le 1er rôle important.

-Comment on peut faire pour décrire la jeunesse ?

Quand on n'a plus 20 ans, bah, on n'a plus 20 ans.

-Ecoutez, ça,

c'est une question un peu indiscrète que vous me posez,

en ce sens que je dois vous dire que...

je suis célibataire, et comme tel, je mène une vie un peu bohème,

plus jeune, si je peux dire, que mon âge,

et que je reste beaucoup en contact avec la jeunesse,

que je sors beaucoup, je suis jamais chez moi,

et que, par conséquent, je côtoie encore une fois

un milieu beaucoup plus jeune que je ne le devrais peut-être.

-Le film fait un malheur.

Cinq millions d'entrées. Autant que "Les Enfants du paradis".

Ce n'est pas seulement un succès public,

mais un fait de société.

La journaliste Françoise Giroud,

qui a inventé l'expression "Nouvelle vague" pour les jeunes,

publie un numéro de L'Express

entièrement consacré aux "Tricheurs".

La jeunesse parisienne serait-elle matérialiste,

immorale et trichant sur ses sentiments ?

-Bob ? Est-ce que tu triches ?

-Pourquoi ? T'as triché ? -Réponds. C'est moi qui interroge.

-A la télévision, le film suscite le débat.

-C'est une sorte de compilation des préjugés

que peuvent avoir les gens sur le sujet.

-Je crois que chacun de nous

aura l'occasion de tricher au moins une fois.

-Vous vous reconnaissez assez ? -Ce film, cependant,

donne de cette génération un portrait discutable,

mais on ne peut pas dire qu'il n'y ait pas

maintes ressemblances.

-C'est très dangereux.

Mais est-ce dangereux ou vrai ? Le danger ne fait rien à l'affaire.

Musique jazzy

-Marcel Carné a vu juste.

Dès 1958,

il a saisi les frémissements de cette jeunesse.

Il dira que le succès inattendu des "Tricheurs"

a ouvert la voie à une nouvelle génération de cinéastes.

En particulier François Truffaut.

Quelques années plus tôt, ce cinéphile compulsif, modeste,

est critique, avant de passer brillamment à la mise en scène.

Comme Carné.

Et comme lui, le Truffaut critique débine le cinéma hexagonal.

Il encense et il assassine.

Son style polémiste fait mouche.

Pour les cinéphiles, ses écrits deviendront parole d'évangile.

A 21 ans, il publie un réquisitoire

contre "une certaine tendance du cinéma français".

Il condamne un cinéma de qualité, trop littéraire, trop soigné.

Avec ses amis des Cahiers du cinéma,

Jean-Luc Godard, Claude Chabrol et Eric Rohmer,

ils défendent au contraire un cinéma spontané,

en prise directe avec le réel. Ils créent le concept

de cinéma d'auteur, qui sacralise le rôle du réalisateur.

La Nouvelle vague, c'est bien eux.

Marcel Carné, l'homme du studio, est une cible idéale.

Truffaut assène :

"On nous a offert des films de Jacques Prévert

mis en images par Marcel Carné."

Pour lui, l'auteur, c'est Prévert.

Et Carné, un bon artisan.

-Quand on dit qu'il faut être un auteur complet,

que... que le réalisateur

qui ne fait que la mise en scène n'est pas un auteur,

prenez un scénario, faites-le réaliser par 10 metteurs en scène,

vous aurez 10 films qui, j'exagère pour la démonstration,

qui iront du navet au chef-d'ouvre.

-Et le cinéaste aura également droit à des critiques homophobes.

un conte de Noël sans ambition,

Truffaut écrit dans Arts :

"Marcel Carné a une manière de diriger les enfants

qui rejoint le sacrilège.

Cela relève moins de la critique cinématographique

que de la préfecture de police".

A une époque où les homosexuels

sont désignés comme des pédérastes,

le jeune critique calomnie le cinéaste

en assimilant son homosexualité à de la pédophilie.

-On sentait tellement que ces garçons démolissaient,

assassinaient les gens en place,

pour prendre précisément leur place.

Musique jazzy

...

-Marcel Carné est ringardisé par la Nouvelle vague.

Ses nouveaux films seront regardés avec condescendance,

voire attaqués, comme "Trois chambres à Manhattan",

une errance amoureuse

dont la projection est sabotée par des journalistes.

Ce qui n'empêchera pas Annie Girardot de repartir

avec son prix d'interprétation.

Pendant ces années 60 et 70,

si Carné ne réalise plus de chefs-d'ouvre,

il alterne les réussites et les films mineurs.

Avec toujours Roland Lesaffre à la distribution.

Roland, Marcel, une amitié d'amour.

Parfois houleuse, mais indéfectible.

-On n'explique pas les sentiments.

Qu'est-ce qui lie deux amants ? Qu'est-ce qui lie deux amis ?

Ca s'explique pas. C'est venu comme ça.

Ca peut être un coup de foudre,

car le coup de foudre en amitié existe aussi.

Au cours des jours,

des fils invisibles se tissent entre deux êtres.

-Le Marcel Carné d'aujourd'hui,

-Moi, je vois peu de différences, peut-être par vanité,

mais je vois peu de différences.

J'ai toujours le même enthousiasme, la même sincérité, je crois.

Je ne me sens pas, ça a l'air ridicule,

je me sens pas vieillir.

Chanson rythmée

...

-Avec "Les Jeunes Loups", Carné

donne une vision transgressive de la jeunesse.

Un gigolo bisexuel arriviste

séduit des jeunes femmes, des dames âgées, des vieux beaux.

-O.K. ? -O.K.

-Un rendez-vous manqué.

Les acteurs sont à la peine.

-Attention, j'aime la bagarre.

-Je suis une fille libre.

-On supprime les scènes sur l'homosexualité,

et pour la censure, c'est un monument d'immoralité.

"I'll Never Leave You", Nicole Croisille

...

Le film sort en avril 1968,

dans une version tellement mutilée que le réalisateur,

-Vous n'avez pas lu le scénario, mon vieux !

Nous y sommes.

Bougez pas, surtout.

-C'est le temps de la libération et de la contestation.

Et à 65 ans, Marcel Carné va coller à l'actualité avec un film engagé.

les violences policières et une justice partiale.

-Je ne condamne pas toute la police,

mais il y a ces brebis galeuses.

Dans son intérêt, la police devrait

se débarrasser de ces personnages.

-Sur le plateau, Carné est dans son élément.

-J'aimais mieux l'avant-dernier. Ca se passait mieux.

-Mais ses relations avec les producteurs sont exécrables.

Musique mélancolique

...

Le cinéaste est célébré, honoré, mais on ne lui parle que du passé.

Il n'arrive plus à tourner.

Depuis 20 ans,

la référence du cinéma français, c'est François Truffaut.

Et c'est en avril 1984, à Romilly, en banlieue parisienne,

que les deux cinéastes vont se retrouver

pour l'inauguration du cinéma Eden.

Trente ans après les tensions et les rivalités,

Carné s'étonne d'être aux côtés de celui qui l'a tant attaqué.

Truffaut répond qu'il y a prescription et déclare :

"J'ai fait 23 films. Des bons et des moins bons.

Eh bien, je les donnerais tous, sans exception,

pour avoir signé 'Les Enfants du paradis'."

-On m'appelle Garance. -Garance. Oh, c'est joli.

-C'est le nom d'une fleur. -Rouge ? Comme vos lèvres ?

Alors ?

-Alors au revoir, Frédérick. -Vous n'allez pas m'abandonner ?

Me laisser seul sur le Boulevard du crime ? Quand vous reverrai-je ?

-Bientôt, peut-être. Sait-on jamais, avec le hasard.

-Oh... Paris est grand, vous savez.

-Paris est petit pour ceux qui s'aiment comme nous

d'un aussi grand amour.

-Dans le fond, ce serait bien si tout le monde était mort.

-Oui, ce serait bien. -Hein ?

Musique grandiose

...

-Bonne pêche et bonne atmosphère !