Original subtitles

Algo debe faltar.

No se lo que está mal.

Pero es tu trípode.

Sí, pero no puedo apretarlo.

Lindo. Pero ¿por qué está torcido?

Tiene que ser recto.

Tiene zoom?

¿Aún no tienen números?

No.

¿Se quedarán así?

Presumiblemente.

Parecen terminados, ¿no?

Las pinturas han cambiado mucho.

Sí Sí.

Esa es la cosa:

Ellos hacen lo que quieren.

Planeé algo totalmente diferente.

bastante colorido

Este es el plano de planta de la Goodman Gallery de Nueva York.

Trabajamos siempre a escala 1:50.

Estos fueron solo marcadores de posición.

Las fotos aún no estaban terminadas, pero el formato estaba establecido.

ahora las fotos lo más probable es que estén acabados,

para que podamos fotografiarlos e imprímelos 1:50.

Dijo que ya está colgado dos lonas de 1,8 metros.

Puedo hacerlos, también. Hay suficiente espacio,

pero aún no están pintados.

Gerhard Richter, nacido en 1932,

vivió en Alemania del Este hasta hace unos años,

pero el estilo de pintura allí prescrito no le convenía.

Bien formado en el Realismo Social,

recurrió a los clichés occidentales,

llamando a los resultados "Realismo Capitalista".

Hablar de pintura no es sólo difícil pero quizás inútil, también.

solo puedes expresarlo con palabras lo que las palabras son capaces de expresar,

qué lenguaje puede comunicarse.

La pintura no tiene nada que ver con eso.

Eso incluye la típica pregunta: "¿En que estabas pensando?"

No puedes pensar en nada; pintar es otra forma de pensar.

Lo que me interesa en general, y esto también se aplica a la pintura,

son cosas que no entiendo.

Es así con cada imagen: No me gustan los que entiendo.

Allá.

Número uno.

¿Para qué estás preparando eso?

Para los resúmenes.

Para las pinturas realistas utiliza principalmente pintura de tubo.

- Es de una calidad aún mayor. - Esto es para la escobilla de goma grande.

Así se esparce la pintura suave y uniformemente.

Grumos en la pintura, por supuesto, afectar la capa inferior.

Luego obtienes surcos en la pintura.

o algo así como una pequeña avalancha. Así que la pintura tiene que estar limpia.

¿Necesitas ayuda?

No, está bien, lo estoy disfrutando.

Disfrútalo, entonces.

- ¿Qué colores usa? - Los clásicos...

blanco titanio,

negro marfil,

tonos cadmio, rojo,

ultramarino,

Limon amarillo.

Nada exótico como el amarillo napolitano, y sin tonos tierra.

Lo dejaré ser por un tiempo.

Difícil de decir.

Podrían ser un poco mejores.

Debería encontrar una manera de hacerlos.

eso es igual de rápido, igual de elegante,

pero también los dejaría terminados.

Y bueno.

Estos no durarán mucho aquí.

Es como esto:

es muy divertido y se ven bien

durante dos horas.

A veces por un día.

El segundo es un poco más bonito.

¿Por qué?

Es más abierto y...

alegre.

Hay un pequeño lugar agradable en el medio con esa estructura.

Quizás esta vez ¡Se mantendrán tan coloridos!

No solo gris.

- No me parece. - No.

Pero es una pena.

Estarían mucho más "en"

allá afuera en el mundo.

Esto es solo una superficie gris.

Pintado de gris.

A mi también me sorprendió:

cuando empecé hacer cuadros grises

mis motivaciones no eran muy serios...

Pero luego me di cuenta diferencias en calidad:

todos eran grises, pero algunos eran mejores.

Tal vez mi afición por el gris

proviene de fotografías,

pero ahora tiene

nada que ver con ellos.

Se trata de pintar.

Aquí es donde estoy.

Estoy acostumbrado a eso.

Si la casualidad me hubiera llevado a otra parte,

entonces me encantaría estar allí.

O gustar al menos.

Colonia es un poco fea.

Muy feo.

Aquí, en el centro de la ciudad...

¡Que desastre!

- La luz es mi mayor preocupación. - La luz es una mierda, pero lo arreglaremos.

Ves allí:

es de color rosa.

Sí, y amarillo aquí, amarillo verdoso.

y rosa brillante allí.

Pero después de un tiempo no lo notarás.

Puedes poner focos en todas partes.

el techo seria fantastico

si acabas de quitarte de la red.

No me gusta ese "look industrial".

Pero esto es mucho peor: la "mirada sofocante".

Pero no lo notarás en la exposición.

- ¡Por su puesto que lo hare! - ¡No, no lo harás! - ¡Siempre tengo!

Simplemente reemplace todos los tubos fluorescentes y agregar algunos más.

Así que es muy brillante.

Sólo quiero ver las luces desnudas.

¡Eso seria genial!

Sería maravilloso.

Nadie mira hacia arriba.

El marco se mantendrá.

Y también lo hará la red.

Quiero decir que podríamos quitar la cuadrícula y dejar el marco.

Podemos gestionar eso: Iluminación fría y neutra.

La exposición es bastante despiadada.

Sólo los grandes resúmenes.

Así que podría ser una buena idea Tener una atmósfera fría o neutra.

¡Tiene que hacer mucho frío!

Una luz fría.

Para que la gente esté feliz de salir.

No deberían sentirse cómodos.

EXPOSICIÓN "PINTURAS ABSTRACTAS" OCTUBRE 2008

Inicialmente, la idea era

exhibir solo pinturas

de 1985 a 1990.

Teníamos un concepto para eso.

Ese fue un período importante para Richter.

El está deacuerdo que esas son obras maduras.

No es que él no Valora las anteriores,

pero él encuentra estos "maduros"...

como dicen los americanos.

Cuadros de "adultos".

¡Kasper!

No me abandones, ven aquí.

- ¿Indulto? - No me abandones.

Señor Richter...

¡Por aquí, por favor!

Sr. Richter, usted es considerado un maestro de los estilos cambiantes.

¿Están todos sus diferentes grupos de trabajo

igual de importante para ti?

¿O tienes preferencias?

Siempre hay preferencias.

no todos pueden tener el mismo significado.

Es como un día y otro. El significado siempre varía.

no puedo listar

todas mis preferencias aquí.

Ellos también cambian. En todo caso,

para responder a su pregunta: varía.

eres uno de los artistas más famosos del mundo.

¿Cómo lidias con la fama?

¿Es una carga?

o lo ignoras?

No puedes, ¿verdad?

Bueno, varía. Es maravilloso,

pero no tienes tiempo para pintar.

Eso es un problema. Puedes sufrir.

Por aquí, por favor.

Hacia mí una vez más.

Y al lado. Eso es todo.

- ¡Ya tienes tantos! - Uno mas...

Oh, solo tíralos a todos.

- No soy nada radical. - ¿Indulto?

Hola, Sr. Arns.

no soy radical

Es posible ser demasiado exagerado durante su vida?

¿Te gustaría ayudarnos? colgar dos cuadros arriba?

Sólo quiero salir de aquí.

Sr. Richter, tengo una pequeña petición...

Mi novia es una gran fan.

Podrías...?

No ahora.

Vayamos allí.

Casi estámos allí.

Debería haber traído la foto. Ahí está.

Bonito, ¿no?

Una cerca.

Sí.

La iluminación hace una gran diferencia.

Entonces estaba soleado.

Mucho trabajo para una pequeña imagen.

Esta es mi "mini jaula".

¿Y ese de ahí?

Courbet, ¿no?

El árbol.

Una hermosa imagen.

Y tan moderno. Creo...

podrías fotografiar o ver un árbol de esa manera hoy.

¿Y la escultura?

Eso es increíble...

Me pregunto qué lo hace tan bueno.

Tiene la calidad adecuada...

en el que yo creo.

Es algo que pertenece al arte.

y podría estar en cualquier obra de arte

pero, de hecho, es raro.

Es muy curioso.

Necesitas un ojo crítico para las imágenes,

el tuyo también.

Sí, pero tengo mucho con lo que comparar...

Teóricamente, si no hubiera declive,

tu almacén de tesoros aquí arriba

seguiría creciendo.

Eso es lo que uso para comparar.

Pero esto aquí es un caso especial. por la mutilación.

No sé qué efecto tiene eso.

Hermosos colores y formas, preciosa.

Pero la mutilación...

Lo más probable es que el contraste

lo hace más hermoso.

Es bastante brutal.

Lo miro con cautela.

- ¿Y el movimiento que expresa? - Sí, eso es bastante bueno.

- Ella se inclina hacia un lado. - Mira sus brazos.

¿Y el que está detrás de ti?

Esa fue una invitación.

Una exposición de gráfica de Picasso.

fotografiado, espejo invertido y agrandado.

Quería saber

lo que me puede decir hoy.

Esta cosa brutal aquí con sus crecimientos,

su cabeza deforme, aplastada...

Y esa es una foto asombrosa.

Es fascinante qué pacífica se ve, qué normal.

Cuando miras de cerca, están teniendo

una pequeña charla agradable.

Pero este es el comando. que se vio obligado a quemar cadáveres.

No puedo explicarlo.

Es una locura.

Está de pie como si se balanceara sobre un tronco,

muy normal.

¿Puedes recordar la primera vez que viste algo así después de la guerra?

En la academia de Dresde, justo al principio.

fotografía documental estadounidense,

no contrabandeado,

pero alguien lo tenía y lo miramos.

No me ha dejado ir desde entonces.

Las imagenes

e informes de estas atrocidades.

No sé qué hacer a continuación.

No funciona.

- ¿No funciona hoy? - No.

No puedo untar eso después de todo.

Eso fue un error.

- ¿La pintura azul? - Sí.

Deberíamos hablar de la película ahora.

Qué pasaría si usaste la escobilla de goma azul?

Lo destruiría por completo.

fue una idea exagerada para agregar eso ahora.

¿Porque estabas perdido?

Siempre hay eso, ese no es el problema

No funcionará.

Por el momento parece desesperado. No creo que pueda hacer esto:

pintura bajo observación.

Eso es...

...lo peor que hay.

- ¿La peor cosa? - Sí, peor que estar en el hospital.

Ha sido un tiempo desde que estaba en el hospital,

pero me sentí igual de expuesta.

Tal vez la película de Philip Glass no sea tan mala.

Caminar en la calle y así sucesivamente...

Usted dijo no estabas contento con la cámara.

Me está mirando.

Y porque sé que...

Camino diferente...

Algo es simplemente diferente.

La pintura es un negocio secreto de todos modos.

Alguien que no es adecuado para el público,

que es bastante callado,

quien es un poco cobarde por ahi...

Alguien que no hablaría en público pero luego lo busca aquí en secreto.

Recuerdo cómo solía preocuparme:

tener miedo cuando mostré algo que la gente no se daría cuenta.

¿Notar qué? ¿Que habías dejado que todo pasara el rato?

Sí.

es un sentimiento agradable entre ser atrapado y...

ser visto.

¿Ser visto?

Para que la calidad sea reconocida y los errores quizás pasados ​​por alto...

Es algo complejo:

algo que haces en secreto y luego revelar en público.

También puedes esconderte detrás de él.

- ¿Detrás de las fotos? - Sí.

- No entiendo muy bien eso. - Yo tampoco.

Se trata de un...

negocio agresivo,

u ocupación.

Me gusta cómo lo explicó Adorno:

no puedes juntar fotos.

Las pinturas son siempre "enemigos mortales". Ese es el término correcto.

Tiene que ver con la destrucción.

Cada cuadro es una afirmación. que no tolera compañía.

¿Esta foto está en Londres ahora?

Sí, lo dibujé de nuevo, pero el segundo es a menudo...

BENJAMIN BUCHLOH, HISTORIADOR DEL ARTE

¿Dónde están las flores?

- Demasiado. - No ahí.

El blanco y negro de allí. Ese es este.

Una imagen realmente trágica.

- Aquí se puede ver mejor. - Oh sí, la figura albina.

¡Bondad!

No se puede decir lo que fue modelado después.

Se parece a Cranach.

Este es nuestro niño pequeño. Está barnizado aquí ahora.

El original es una foto de la escuela.

Estos son los únicos tres que siguen siendo interesantes.

- ¿Cuáles? - Las distorsionadas, figurativas.

La flor, la cabecita... Esa es probablemente la mejor.

¿Y el rojo?

- Funciona. - Sí.

Bueno, ¿no?

Cuando me acerco por primera vez a un lienzo,

teórica y prácticamente Puedo untar lo que quiera en él.

Entonces hay una condición debo reaccionar

al cambiarlo

o destruirlo. No hay concepto.

No es como una pintura figurativa. con una plantilla.

Algo sucede espontáneamente. No por sí mismo, sino sin plan ni razón.

Así que se trata de no tener un plan.

Y mi primer pensamiento es:

Automatismo, un movimiento del siglo XX

que proponía pintar sin plano.

- Pero ese no es el caso. - No.

No es la idea de que sin un plan el subconsciente se articulará.

O el otro modelo: sin plano...

evitas la composicionalidad. Como Ellsworth Kelly.

Eso tampoco.

Composición por casualidad.

Entonces la pregunta es:

pintas sin un plan pero sabes exactamente cuando es correcto.

Entonces, ¿cuál es la correlación entre falta de planes y hacer el juicio:

¿"Ahora es una pintura"?

Cada paso adelante es más difícil y me siento cada vez menos libre

hasta que concluyo no queda nada por hacer

Cuando, según mi norma, ya nada está mal, entonces me detengo.

Entonces es bueno.

¿Y qué está bien y qué está mal?

La conciencia equivocada, material o proceso?

Simplemente no se ve bien.

Entonces está mal.

¿Podemos cavar más profundo? que verse bien o mal?

- Es extremadamente difícil. - Es.

Todos somos completamente iguales aquí.

El productor y el consumidor, artista y observador,

ambos deben tener una cualidad:

para poder ver si es bueno o no. Para hacer ese juicio.

¿Está el "bien" relacionado con la "verdad"?

Sí, claro.

Así que hay un componente de verdad

-¿Qué debe expresar un cuadro para ser bueno? - Sí.

Y eso va por ahí.

¿No es así? Sí.

Realmente me encantaría pintar sobre este.

- ¡Blanco! - ¿Tomar de nuevo?

- No, trae la pintura aquí. - Eso es más fácil.

Una escalera.

estoy ansiosa por ver lo que sucede en las próximas dos semanas.

Si se quedarán así o te pintes encima.

- ¿Podrían estar pintados encima? - Seguro. Si no se mantienen firmes.

Tienen que aguantar aquí un tiempo. Si siguen siendo buenos, lo han logrado.

Si no, se pintarán encima.

Tiene que ir en la pared, incluso si lo pinto encima.

Ese me dio un verdadero susto.

Pensé que era horrible.

- ¿Aquél? - Sí.

Es una locura, pero ese sentimiento se está desvaneciendo.

Tienes que entenderlo primero.

No puedes influenciarlo.

¿En qué no puedes influir?

No puedes influir en la pintura.

diciendo algo al respecto.

Si digo: "Genial, déjalo así",

es más probable para considerar cambiarlo.

¿Por qué?

Tal vez porque estaba buscando una razón.

- ¿Para cambiarlo? - Sí.

Cuando a alguien le gusta demasiado, tiene una razón para destruirlo.

¡Por supuesto!

Creo que sí.

- ¿Cómo? - Todo el mundo conoce el sentimiento:

amas algo, háblalo todo,

y dos días después de repente ves:

basura completa.

Todo mal. No es bueno.

Dos días después, es un poco mejor de nuevo.

Necesita algo de tiempo.

Después de un tiempo simplemente lo sabes.

"Elección del director" quiere imprimir una pintura.

KONSTANZE ELL, GERENTE DE ESTUDIO

Richter Studio, habla Ell.

Sra. Richter, ¿Puede su marido volver a llamar?

Gracias.

- Su esposa. - ¿DE ACUERDO?

También tengo esto para ti.

- No estará aquí hasta octubre. - Bien. 2011.

Disponemos de un expediente de la exposición prevista si estás interesado

Esa es la desventaja.

- ¿Cuál? ¿El blanco? - El blanco.

el riesgo es que blanqueo el otro también.

- Razón de más para guardarlo. - Sí.

Ahora tiene una ventaja definitiva. en medio de toda la blancura aquí.

¿Toda la blancura?

Todo es blanco.

Y ese está cubierto de nieve.

No tiene...

sin trucos.

Sin líneas

- Exactamente. - No nada.

- Sólo las cosas que pasan a estar allí. - Sí.

Sr. Richter, una vez llamaste pintura

un acto moral. ¿Qué querías decir?

Pintar no es sólo una cuestión de estética, de pintar cuadros bonitos,

que quizás no sea muy difícil.

Eso es todo lo que quise decir.

Quieres decir la moral privada del artista

y honestidad hacia su trabajo

o la moralidad social, el papel de un artista en la sociedad?

Ambos.

Comienza con la moralidad personal, pero no estás solo.

Eres automáticamente parte de la sociedad.

¿De dónde salieron todas estas fotos?

Los he arrastrado por siempre. En cajas, pero desorganizadas.

Ahora quiero ponerlos en orden.

¿Qué puedo tirar?

¿Qué fue cuando?

¡Mira lo pequeño que era!

Cuatro años, tal vez cinco.

Te acostumbras tanto a las fotos, piensas conoces al tipo, pero no es verdad...

Conoces el mundo de las fotos,

pero no el mundo que fotografiaron.

no puedo recordarlo

Las fotos crean un mundo,

pero no lo se lo que sucede fuera del marco.

Ni siquiera sé dónde está.

No conozco a esta mujer.

es mi madre Lo sé por la foto,

pero no porque lo recuerde. ¿Cuántos años tenía yo, dos?

Oh, eso explica el traje: es el bautizo de mi hermana.

Es una intervención masiva.

era algo desconocido

antes de la fotografía.

no lo entiendo ¿Intervención en qué?

En nuestro...

conocimiento, nuestra conciencia.

tener fotos que puede documentar cada paso.

Debería tirarlos.

¿Pero puedes separarte de ellos?

Eso es lo que estoy tratando de averiguar,

si no seria mejor olvidar.

- ¿Y tu profesión? - Se desarrolló lentamente.

Primero simplemente disfruté haciéndolo.

Y no podía imaginar podría ser una profesión.

Así que buscamos algo que parecía una profesión sana:

en una imprenta.

mi madre me llevó allí

para conseguirme un aprendizaje.

Era ruidoso y apestaba.

así que me negué a hacerlo.

Cuando ves a los chicos en la prensa,

sabes lo horrible que es.

No recuerdo adónde más fuimos.

Y luego comenzó lentamente.

Tu madre quería que tuvieras un trabajo.

Sí, pero algo que me convenía.

Necesitas una profesión, después de todo.

Entonces quise ser médico, pero eso no funcionó.

Así que hice un comienzo como técnico dental.

Eso fue terrible.

Nunca olvidaré esa gira.

a través de fábricas en Zittau.

Despertando a la realidad

es aterrador

La niña pequeña.

Buen día.

Hola.

¿Donde es eso?

en la academia Este es nuestro maestro,

Heinz Lohmar. Sus pinturas no eran tan buenas.

Yo estaba en su clase.

Pero él no era un líder.

Otros maestros eran como santos.

Al igual que los estudiantes

que quería ir a Beuys:

que necesitaban

un santo.

Nunca podría soportar eso.

Así que era genial, ¡Un renano con los pies en la tierra!

Pero luego dijiste: tienes que y quieres creer.

Lo hacemos, todos los días...

Preferiblemente con cautela y escepticismo.

nunca olvidare un compañero de estudios en la academia

que pintaba flores.

Se sentó allí en el caballete,

silbando de alegría.

Y pensé: "Mantente crítico, muchacho.

Te estás engañando a ti mismo,

animándote a ti mismo para que te guste".

Un poco neurótico, la verdad.

¿Cómo puedes explicar tu madurez?

a tan corta edad?

Ni idea.

Debe haber una especie de punto de referencia.

Puedes seguir buscándolo,

ese llamado punto de referencia.

Al ver las fotografías,

Pensé en tu madre.

Ella misma estableció estándares bastante altos.

Bien,

se convierte en una historia pegadiza:

Crecí leyendo a Nietzsche y Goethe...

Pero eso no fue realmente...

Y yo tampoco siempre le creí.

¿No le creíste?

No.

De niño quieres...

No querrás creerles.

Tienes que desconfiar de tus padres y puedes ver a través de ellos bastante bien.

Saliste de Dresden, Alemania Oriental, en 1961.

¿Alguna vez los volvió a ver?

No nunca.

Yo era un refugiado reconocido.

Un refugiado político certificado.

Y no fue posible.

No pude obtener un permiso...

un permiso de viaje para el Este.

No hasta 1987 cuando tuve una exposición allí.

Con el embajador...

de repente todo era posible.

Pero todos estaban muertos para entonces.

¿Te diste cuenta a principios de los 60? ¿Nunca los volverías a ver?

No absolutamente no.

Crees que las cosas cambiarán y que no durará.

no piensas la gente envejecerá y morirá.

Cuando los dejas, son jóvenes,

50 o menos.

Crees que se quedarán así.

Como cuerpos preservados en glaciares...

encontrado 50 años después.

Escuchas esas historias.

Son demasiado espectaculares. Realmente no puedo decir

No los he visto en mucho tiempo.

La última vez, en Berlín, fue horrible.

Fueron tan artificialmente escenificados.

El MOMA de Berlín, una exposición famosa.

Toda la sala era como un teatro barato.

cuanto tiempo trabajaste en el ciclo de octubre?

Un verano entero.

Ese fue un tema difícil.

Bien...

Lo hice. es un trabajo

cuando lo haces.

Hacerlo te hace sentir bien.

Intento abrirme camino a través de él.

es mejor que no hacer nada

cuando estoy impotente.

Esa es la base del verde.

El plan es: cuatro verdes.

Por eso hay tanto rojo.

no mires

No busques un día.

Desde arriba.

Solo necesito un recordatorio.

Maravilloso.

- Cuéntanos sobre eso. - Bien.

Llegaste...

Lleno de miedo, dolores musculares y

paracetamol.

¡Horrible!

Eso hace una gran diferencia

cuando los cuadros están colgados allí como una actuación.

Como una ópera que has escrito en un papel, en la pared del estudio, en la tierra...

Entonces, de repente, está ahí.

Fue realmente bueno.

Los estadounidenses son tan entusiastas.

Vienen de todas partes

y no son timidos

para decir lo que piensan.

En mi primera exposición en Nueva York,

hace por lo menos 30 años...

en Onnasch, 1972...

Hace 35 años.

Yo estaba mostrando fotorrealista y pinturas monocromáticas grises.

Dos jóvenes artistas se acercaron y dijeron...

Estaba desconcertado. Porque siempre somos tan reservados.

"Exposición interesante"

es lo máximo que decimos.

"Oh, no tan mal".

Eso fue pintado en secreto.

¿Lo viste?

¿El amarillo? Ni idea de cómo llegó allí.

Una toma panorámica para la señora.

Hombre, esto es divertido.