Original subtitles

A maioria dos filmes foram dirigidos por homens.

A maioria dos ditos cl�ssicos foram dirigidos por homens.

Mas h� 13 d�cadas, em todos os seis continentes onde se fazem filmes,

milhares de mulheres tamb�m t�m dirigido filmes.

Alguns dos melhores.

Que filmes elas fizeram?

Que t�cnicas usaram?

O que podemos aprender sobre cinema com elas?

Vamos revisitar os filmes atrav�s dos olhos das diretoras.

Vamos fazer um novo road movie pelo cinema.

MULHERES FAZEM CINEMA

UM NOVO FILME DE ESTRADA ATRAV�S DO CINEMA.

O cap�tulo 6, o terceiro sobre colocar pessoas

no mundo da hist�ria de um filme,

� sobre conversas.

CONVERSAS

Conversas acontecem diariamente, na vida e na m�dia.

Nos filmes e na TV, elas costumam ser bem convencionais.

Como um cineasta faz uma boa conversa?

Vamos come�ar simples.

Voc� n�o entende isso, n�o �? Voc� me entende?

N�o importa.

Quer dizer que entende.

Claro que me entende.

Mas eu n�o entendo nada.

Em seu filme "Places in Cities",

Angela Schanelec coloca dois jovens apoiados em um carro.

Est� bem. Eu ligo para voc�.

J� vou estar velho.

N�o, eu ligo.

Ele gosta dela. Ela n�o corresponde.

A c�mera est� um pouco atr�s deles.

N�o vemos o rosto dela, o que precisamos ver s�o as emo��es dele.

� ele que est� assumindo um risco.

Um enquadramento est�tico, uma �nica tomada, sem cortes.

E mesmo assim, mostra tudo que importa na cena.

Vou ser melhor, eu prometo.

Este � "Middle of Nowhere", de Ava DuVernay.

O marido est� na cadeia, e sua esposa foi visit�-lo.

A c�mera � est�tica.

De certa forma, � cinema convencional.

Planos fechados, focados na atua��o e no carinho.

Eles se olham enquanto falam.

Estamos no lado esquerdo dela, at� este choque visual...

Este corte para seu lado direito.

Agora, ela est� olhando � direita.

E ele tamb�m.

Por um momento, seus olhares saem do alinhamento.

Ela come�a a dizer a ele que eles deviam se separar.

Ao cruzar aquela linha, a edi��o nos contou isso antes.

J� enviei para voc� a papelada do seu caso.

Est� tudo l�,

para quando estiver pronto para fazer o que tem que fazer.

N�o quando eu quiser, mas quando voc� estiver pronto.

Como assim?

Se for mexer a c�mera, a forma mais simples

� colocar todos os participantes da conversa em tela juntos.

O resultado, em "Garotas", de C�line Sciamma,

� um certo caos.

� o vozerio das meninas que j� vimos dormindo,

transformando-se e brigando.

Em grupos desse tipo,

a conversa est� mais para uma tape�aria do que um fio.

Ent�o, elas encontram rapazes, e a conversa para.

Mas dirigir � atrair aten��o,

o que Agn�s Varda faz neste filme.

Duas amigas conversando.

Come�amos com uma, e ent�o, recuamos e nos movemos � direita.

Enquanto aquele policial falava com voc�...

Nunca vou esquecer a cara dele.

O foco � ajustado � outra mulher,

como uma mudan�a no equil�brio da tomada.

Ent�o, um tracking � direita,

para remover a primeira e isolar a segunda, sem cortes.

Ela est� em seu pr�prio mundo agora, e n�o olha para a amiga.

At� que olha,

e � como se tivesse devolvido a bola em uma partida de t�nis.

Assim, a c�mera volta a olhar para a esquerda.

Sem edi��o alguma, mas com uma c�mera alerta,

Varda mostra que uma conversa � um equil�brio alternante.

N�s �ramos felizes � nossa maneira.

A desgra�a veio depois, quando eu estava sozinha, sem ele.

Mais um �timo exemplo de uma conversa

gravada com uma c�mera m�vel e sem edi��o.

Na Su�cia, um homem e uma mulher falam das diferen�as

entre mulheres mais jovens e mais velhas.

Eles circulam uma �rvore, e a c�mera faz o mesmo.

Uma pausa.

Uma mulher ao fundo comenta algo.

Angela, n�o se esque�a!

-N�o se esque�a de qu�? -De me comportar.

-Como eu disse, o tempo � curto... -E voltamos ao movimento.

� preciso dar valor a ele.

Quando vejo pessoas desperdi�ando tempo,

lembro da mo�a que desejava um amor mas n�o ousava tentar.

-Mulheres s�o assim. -Meninas. Mulheres s�o corajosas.

Ent�o, o fundo volta a atrair nossa aten��o.

Sou velha demais para me divertir e jovem demais para recusar.

A diretora Mai Zetterling come�ou como atriz,

esteve em filmes de Ingmar Bergman,

e virou uma estrela atuando com Richard Widmark,

Tyrone Power e Peter Sellars.

Cansada de sua vida de glamour, ela fez este, seu primeiro filme.

Era t�o sexual que chegou a ser banido no festival de Cannes.

O cr�tico Kenneth Tynan disse que era

"uma das estreias mais ambiciosas desde 'Cidad�o Kane'".

Ela � solit�ria, quase uma crian�a.

-Sozinhos, s� nos resta morrer. -Sempre fala em enigmas?

Gosto que as pessoas sejam diretas.

O que mais podemos fazer para dar vida a uma conversa filmada?

A forma mais simples � adicionar, al�m das duas pessoas falando,

uma terceira coisa.

Vamos chamar de "1 + 1 = 3".

No revolucion�rio "O Arco", de Cecile Tang, feito em Hong Kong,

a terceira coisa � um grilo.

O plano fecha em um capit�o.

Ent�o, o grilo em plano fechado.

O som � o de uma corda estourando.

Mas chamou a aten��o da mulher. Eles falam sobre o grilo...

O que foi isso? Um grilo?

Sim, mas n�o sei onde foi parar.

Mas ser� que est�o mesmo pensando nisso?

Ent�o, o toque.

E um zoom out, como se recu�ssemos da intimidade.

Tang foi uma das maiores inovadoras da hist�ria do cinema.

Foi pioneira do cinema de arte em Hong Kong,

e foi dona de restaurantes na Calif�rnia.

Posso ajudar com alguma coisa?

N�o h� nada a ser feito.

Fique com os outros no jardim, por favor.

Vou buscar madeira.

Tang usou o grilo, e Ana Lily Amirpour usou ovos.

GAROTA SOMBRIA CAMINHA PELA NOITE

Um filho e seu pai. O pai � viciado em drogas.

Uma conversa dolorosa.

Estou cansado.

Sim, estou vendo.

Mas veja o que a diretora faz.

O filho amea�a a gema. Ser� que vai perfur�-la?

Ele faz o que n�o est� dizendo, o que quer fazer.

Duro e mole.

As tomadas com os ovos d�o textura � conversa.

S�o um �cone. 1 + 1 = 3.

N�o sei o nome dela.

N�o sabe o nome.

E a fam�lia dela?

N�o sei.

"N�o sei, n�o sei."

Voc� � idiota? Virou idiota?

Pois �.

Ele � idiota.

Mais dois exemplos de coisas em conversas,

come�ando em "As Virgens Suicidas", de Sofia Coppola.

Cinco meninas foram trancadas em casa por seus pais religiosos,

parecido com o filme iraniano "A Ma��",

sobre o pai que tranca as filhas.

Oi, sou eu.

Pensei em n�s por muito tempo.

Ligue para 727-0487.

Os meninos n�o podem falar com elas pessoalmente,

e desenvolveram uma forma indireta de conversar.

Desta vez, o objeto n�o � um grilo ou um ovo,

e sim algo que fala, um disco.

E pensar que logo ontem.

Eu estava animado, Feliz e alegre!

Eu estava animado para saber Quem faria o meu papel.

As meninas entendem esse 1 + 1 = 3,

e respondem � altura.

Corra para mim Quando estiver sozinho.

Ent�o, temos uma tela dividida horizontalmente.

Uma conversa dividida.

De vez em quando Voc� precisa de algu�m mais velho.

Ent�o meu amor.

T�o longe.

Ningu�m mais fica em um s� lugar.

Seria t�o bom abrir a porta E ver seu rosto

Angelina Jolie entende

que conversamos atrav�s de outras coisas ou, nesse caso, atrav�s de pessoas.

� o mesmo quarto de hotel de casimira.

No relacionamento de sua personagem com o homem,

n�o tem muita conversa.

Mas atrav�s de um buraco de espiar, um buraco negro,

eles enxergam o que poderiam ser.

O outro casal fecha um tri�ngulo com eles.

S�o como o grilo ou os ovos. Um catalisador, uma distra��o.

H� anos eles n�o se comunicam t�o bem, mesmo sem palavras.

O casal no filme de Jolie j� teve seus entraves,

mas como filmar uma cena em que h� um bloqueio mais �bvio na conversa?

Em "Together", Lorenza Mazzetti mostra as vidas

de dois homens surdos e mudos.

Ela n�o explica sua conversa em linguagem de sinais,

mas coloca a c�mera no meio deles,

�s vezes focando em suas m�os.

Somos inclu�dos e exclu�dos, estamos dentro e fora da conversa.

Talvez seja como a experi�ncia real de vermos pessoas conversando.

A fam�lia de Mazzetti foi assassinada pelos nazistas,

e ela chegou ao Reino Unido sem dinheiro.

Seu filme rendeu um pr�mio no festival de Cannes,

e foi um precursor do movimento free cinema da Gr�-Bretanha.

Depois, ela se tornou romancista e pintora,

aclamada por Federico Fellini, entre outros.

O aclamado primeiro filme da diretora indiana Sai Paranjpye

observa a comunica��o de pessoas cegas.

O tornado e o furac�o brigaram intensamente.

Um menino lendo em braile...

A rainha dos Jhansi, gloriosamente enfrentando inimigos em batalha,

declarou: "N�o vou desistir dos meus Jhansi."

Ent�o, o grande ator Naseeruddin Shah,

interpretando um professor com defici�ncia visual.

A escurid�o enfatiza o som,

e � outra forma de tirar algo do enquadramento.

Escutar � essencial para uma conversa.

Este filme fala muito sobre o ato de escutar.

Quem sou eu?

Todo "eu" tem nome, meu filho. Qual � o seu?

Ram Pyaare Saxena, da 3� turma.

Escute, Ram Pyaare Saxena da 3� turma, j� � meia-noite.

Crian�as deviam estar onde a essa hora?

-Na cama, senhor. -Ah! Ent�o, por que est� aqui?

N�o consegui dormir, senhor. Eu estava lendo.

Entendi. Que tal ler amanh� de manh�?

Os surdos e cegos desses dois filmes conversam muito bem,

mas e quando a conversa for obstru�da?

O tio Tim disse que voc� tocou com Chet Atkins.

S� uma vez.

Neste filme da diretora Joey Lauren Adams,

a personagem de Ashley Judd visita o pai.

Ele bebe demais.

A cena � filmada de forma calma e cl�ssica,

mas Judd quer falar.

Pai, eu queria conversar.

Mais uma vez, um objeto, e mais uma vez, m�sica,

mas diferente de "As Virgens Suicidas" de Sofia Coppola,

aqui a m�sica bloqueia a comunica��o.

1 + 1 = 0.

A ideia da conversa imposs�vel inspirou excelentes filmes.

No cap�tulo 4, conhecemos a protagonista

de "Alemanha, M�e P�lida".

Agora, ela � m�e. Berlim est� em ru�nas.

Ela empurra o carrinho de beb� pela cidade.

Ent�o, esta tomada a�rea.

E ela conversa com um menino das imagens de arquivo.

Como fa�o para chegar a Halensee?

-Pegue o �nibus do zool�gico. -Onde est� a sua fam�lia?

E ele responde.

Eles sumiram. Estou � procura deles.

Faz quanto tempo?

Seis semanas.

A tomada � diferente, o menino � diferente.

Ela � um personagem fict�cio,

mas seria ele um menino real de um document�rio?

Uma conversa imposs�vel.

O trauma da guerra parece ter derrubado as paredes entre eles.

Que tal esta conversa imposs�vel?

Agora, estamos na Bulg�ria.

Os homens conversam escondidos atr�s de girass�is.

� uma cena surreal.

At� que surge este bal�o com uma voz estrondosa.

Dissemos que n�o deviam pegar nada, e que deviam ir em paz.

� como "Contatos Imediatos do Terceiro Grau".

Este filme absurdamente inventivo da diretora Binka Zhelyazkova

� engra�ado e delicado.

Inicialmente, o bal�o � amea�ador, mas depois,

sua leveza e flutua��o parecem desafiar o peso da vida sovi�tica.

Meu povo est� aqui,

eles podem confirmar o que eu disser.

"The Attached Balloon" foi banido, claro.

Suas ideias eram livres demais.

Ent�o, temos esta conversa impressionante e imposs�vel

entre mundos diferentes.

Uma mo�a sobe as escadas.

C�mera lenta.

Ela olha para dentro do quarto.

Ent�o, um ajuste de foco.

� a m�e dela l� dentro?

Em seguida, ela entra no pr�prio quarto.

Ent�o, olha para n�s e conversa conosco.

Eu estava em casa, e a minha m�e no bar,

ou em coma na cama,

ateando fogo no quarto para aquecer meu irm�o e minha irm�,

porque estava frio.

Mas tem algo incomum nesta fala.

As palavras v�m de entrevistas com pessoas reais,

contando a hist�ria de um conjunto habitacional

e da jovem e brilhante dramaturga Andrea Dunbar, que morreu aqui.

Mas o que vemos � uma atriz. Ela s� mexe os l�bios.

Um f�sforo � aceso, e outra atriz mexe os l�bios.

� uma hist�ria pavorosa.

Essas pessoas falam conosco, mas a um n�vel mais distante,

atrav�s do v�u da atua��o, da recria��o.

Na �poca, n�o havia vidros duplos e as coisas de hoje em dia.

A casa era terr�vel, sem tapetes, sem aquecimento central.

Estar trancada num quarto sem ma�aneta...

E...

Eu gritei por ajuda na janela,

o fogo tinha sa�do do controle.

Mas eu acho... N�o sei, mas acho que fui eu.

Quando fechamos a porta do banheiro,

a ma�aneta de dentro caiu, e n�o t�nhamos como sair.

S� tinha a ma�aneta do lado de fora.

"O Caramanch�o" � um excelente filme sobre perda,

a conversa mais imposs�vel de todas.

Finalmente, no cap�tulo 6,

vamos nos afastar de conversas t�o imposs�veis,

e analisar filmes em que as conversas revelam com riqueza

os elementos de nossas vidas.

Faltam minas nessas cidades.

S� que a dela tem 106cm de altura.

N�s j� vimos trabalhadores descendo em uma mina de carv�o,

e agora, eles est�o em greve, em Nova York.

Barbara Kopple apenas observa,

com poucos cortes, sem coment�rios.

N�s ouvimos a conversa, enquanto o policial aprende cada vez mais

sobre a vida do minerador.

Eu achava que voc�s tinham sal�rios bem maiores.

-N�o s�o ruins, s� esperava mais. -N�s somos bem pagos.

-N�o, n�o s�o. -Voc� sabe...

O que seria um bom sal�rio? Uns 5 ou 6 dol�res por hora?

-Sim... -N�o � bom. Eu ganho mais que isso.

-S�rio? -Com certeza.

-Aquele policial ganha menos. -N�s ganhamos uns 7 dol�res.

� bastante dinheiro. N�s temos benef�cios do sindicato.

� muito dif�cil viver ganhando pouco.

Mas o seu trabalho � perigoso?

-Olhe para mim. -Digo...

-Tem muita enrola��o. -Muita gente n�o entende

que tem eletricidade queimando ali, e todo dia algu�m morre.

Todo dia morre um homem.

-Voc�s devem ter plano de sa�de. -De gra�a.

Plano de sa�de de gra�a.

Eu guardaria o dinheiro, compraria uma casa.

Meus filhos ficam doentes, e eu gasto tudo.

-E plano odontol�gico? -N�o temos.

-Voc�s t�m? -Temos.

-Meu Deus... -Temos, sim.

Tudo de sa�de, at� medicamentos. Eu poderia me aposentar aos 36,

com metade do sal�rio, uns 10 mil dol�res por ano.

Eles n�o querem deixar a gente se aposentar.

-Isso � ruim. -� por isso que estamos aqui,

de greve h� 9 meses.

-9 meses? -9 meses!

-Eu achava que era o primeiro dia! -N�o, foram 9 meses!

Com a mesma profundidade, temos outra cena

de "3 Quartos de Melancolia", de Pirjo Honkasalo.

Estamos na Chech�nia.

Uma assistente social est� visitando uma fam�lia.

Guerra...

pobreza...

e condi��es de vida horr�veis.

A m�e est� doente.

Para evitar que fiquem doentes tamb�m, e desnutridas,

as crian�as precisam ser levadas.

Est�o angustiadas.

Palavras s�o ditas, mas a cena � uma s�rie de olhares angustiados.

Uma conversa familiar.

A crian�a de chap�u branco olha para a m�e...

O tipo de olhar que lembramos para o resto da vida.

Est�ticas, editadas, com tracking, 1 + 1 = 3,

bloqueadas ou profundamente humanas,

as conversas nos filmes realmente s�o ricas.

Agora, um adendo sobre elas.

Tr�s anos antes de lan�ar "Garotas",

C�line Sciamma fez este filme,

sobre uma menina loira que n�o quer ser menina,

e decide que seu nome � Mickael.

Sua amiga de cabelo escuro acabou de descobrir

que Mickael n�o � menino, e faz a pergunta inevit�vel.

Qual � o seu nome?

Meu nome � Laure.

Uma conversa bastante simples, mas acontece no fim.

Sua amizade recome�ou, e a conversa tamb�m deve recome�ar.

Nossos 3 primeiros cap�tulos foram sobre o mundo de um filme.

Os 3 seguintes foram sobre colocar pessoas nesse mundo.

Os pr�ximos 3 ser�o sobre os aspectos visuais das tomadas.

Vamos analisar tracking e staging,

mas antes disso, este cap�tulo de n�mero 7

� sobre um dos aspectos mais art�sticos do cinema...

o enquadramento.

ENQUADRAMENTO

Como sempre, vamos come�ar com um exemplo puro

de enquadramento cl�ssico no cinema.

Voltamos a "Uma Canta, a Outra N�o", de Agn�s Varda.

Um jantar, um enquadramento direto de tr�s pessoas.

Sim�trico, como um altar.

A c�mera se aproxima para enquadrar duas pessoas.

"Pegue o caf�", obriga��es, regras...

Elegante e claro.

S� pedimos que respeite quem a colocou no mundo.

-N�o pedi para nascer. -Pauline!

Voc�s nem sabiam evitar que eu nascesse.

Voc� pediu! Estudar filosofia n�o lhe d� o direito de nos insultar.

Ent�o, apenas uma pessoa.

Vamos ver como voc� faz com os seus filhos.

E outra.

Falando nisso, o coral marcou uma viagem � abadia de S�nanque.

E mais uma.

3, 2, 1, 1, 1,

como um plano aberto, m�dio, fechado, fechado, fechado.

Se voc� for usar um enquadramento cl�ssico,

que seja assim, bem feito.

A cena do jantar de Varda demonstra que um enquadramento

� um espa�o vazio em que se coloca as coisas.

Como colocar alguma coisa em um espa�o?

Em "Lourdes", Jessica Hausner preenche seu enquadramento

com uma bela geometria oval.

Eu rezo para receber cuidado e aten��o aqui.

Senhor, escute nossas ora��es.

Em "A Menina Santa", de Lucrecia Martel,

rostos preenchem o enquadramento, sufocando-o.

E esse � o �nico significado que nossas exist�ncias devem ter.

O que tenho que fazer? Qual � o meu papel no plano divino?

� isso? � aquilo?

O importante � estar alerta para o chamado e n�o perder a esperan�a.

Barbara Loden nos d� este enquadramento sem pessoas,

mas ent�o, o diretor de fotografia faz um zoom in,

e vemos Wanda, inconsol�vel, caminhando sozinha.

O enquadramento a descreve.

Ela � min�scula no mundo, insignificante.

Bons cineastas usam o enquadramento de forma descritiva.

J� vimos cenas do filme de Vera Chytilova

sobre um checo levantando da cama.

Este � seu primeiro longa, "Algo Diferente".

Uma ginasta no solo.

Mas Chytilova deixa a c�mera no alto para excluir a plateia,

outros atletas e toda polui��o visual.

E a c�mera n�o � fixa, veja como acompanha a mo�a.

� uma forma inovadora de descrever o corpo de uma atleta.

Veja como M�rta M�zs�ros descreve a cena atrav�s do enquadramento.

As duas mulheres preenchem o enquadramento.

A mais velha, Magda, quer adotar a mais nova.

A segunda tomada, com a mais nova olhando � direita,

mostra como essa configura��o � incomum.

Elas est�o em �ngulo reto entre si,

� como um clipe do Abba, mas muito mais r�gido.

A mulher mais nova est� desconfort�vel com Magda,

algo descrito pelo enquadramento.

O filme ganhou o grande pr�mio em Cannes.

Ida Lupino foi, depois de Dorothy Arzner,

a segunda mulher a ser aceita no Sindicato de Diretores dos EUA.

Esta � a 1� vez que ela aparece aqui,

com um enquadramento descritivo maravilhoso.

Os dois pescadores da frente deram carona para um homem

neste belo enquadramento sim�trico.

Ent�o, um plano fechado Freudiano.

N�o.

O que est� fazendo?

Ent�o, este tracking sensacional para frente,

e ele emerge das sombras, do inconsciente dos homens.

Claro, eu sou Emmett Myers.

Fa�am o que eu mandar, e sem movimentos r�pidos,

ou v�o morrer como os outros que tentaram ser her�is.

A descri��o � a fun��o mais direta do enquadramento,

mas como mencionamos no in�cio do cap�tulo,

tamb�m � similar a uma pintura.

Por exemplo, esta cena de "O Arco", de Tang,

quando a c�mera para,

tem a tranquilidade dom�stica de uma pintura de Vermeer.

Em "The Cave of the Yellow Dog", a diretora Byambasuren Davaa,

que fez "Camelos Tamb�m Choram",

usa este plano aberto como uma pintura chinesa em um pergaminho,

ou, em suas cores, como os l�rios d'�gua de Monet.

O homem est� no canto direito do enquadramento.

Ent�o, os urubus em um plano mais fechado.

At� que vamos para dentro.

A cabe�a do menino est� no canto esquerdo.

JOGO PERVERSO

Pelo que vimos dos filmes de Kathryn Bigelow,

n�o � surpresa que seus enquadramentos

sejam cheios de olhares impressionistas.

Este � "Jogo Perverso",

que culmina neste tiroteio entre a policial de Jamie Curtis

e o atirador Ron Silver.

Lentes extremamente longas enquadram esse mundo.

Sua cabe�a surge no enquadramento como se viesse debaixo d'�gua.

Ent�o, a cabe�a dela.

Um enquadramento como um lugar em que voc� entra.

Um lugar onde fica exposto.

Um lugar onde voc� pode ser morto.

A �LTIMA ETAPA

H� um impressionismo muito mais s�rio

em "A �ltima Etapa", de Wanda Jakubowska.

Vimos o in�cio no cap�tulo 1,

e agora, as mulheres est�o em Auschwitz.

Um alem�o se aproxima.

As mulheres est�o tirando suas roupas.

Ent�o, este plano com as tr�s, esmagadas no enquadramento.

Venha c�.

Ent�o, um novo enquadramento, um tracking com um corte de cabelo,

e mais um enquadramento, com p�s e mais roupas sendo removidas.

Ent�o, elas correm. Vislumbres do pesadelo.

Impressionista, mas talvez cubista tamb�m?

Todas voc�s, levantem a manga esquerda!

Se o enquadramento impressionista usa momentos,

detalhes, vislumbres,

como seria um enquadramento expressionista?

Assim, talvez?

Flores preenchem o enquadramento, quase im�veis.

Ent�o, uma m�o. Estamos olhando para que dire��o?

O corte mostra que era um plano extremo de cima para baixo,

e n�o da perspectiva de uma pessoa.

Este plano aberto da mesa, simetricamente perfeito,

dura 9 minutos,

im�vel, enquanto as pessoas chegam e a hist�ria desabrocha,

como uma flor.

Talvez esteja certo. Esque�a!

Vamos esquecer de tudo!

Voltamos a Ida Lupino.

A protagonista acabou de brigar com um homem.

Ele sai andando.

O foco � levemente incomum, fora do cabelo dela.

Ent�o, sua m�e a consola.

Querida, n�o � o fim, mas apenas o come�o.

Um bra�o sobre o ombro.

Ent�o, isso acontece...

O enquadramento se torna sofisticado,

um toque de expressionismo.

Elaine May usou expressionismo aqui, em "O Ca�ador de Dotes".

A posi��o extrema da c�mera e a lente grande-angular,

fazem parecer que o homem est� mastigando Walter Matthau.

Imagino que sua resposta seja "n�o".

Voltamos ao filme de estreia de Vera Chytilova,

onde o expressionismo vai um pouco mais longe.

Uma mulher fict�cia lava um carro.

Corta para um homem, e uma panor�mica vertical at� um teclado.

Ent�o, de cabe�a para baixo, a ginasta que vimos antes.

Ela executa uma estrela impressionante,

como a caminhada de ponta-cabe�a em "2001: Uma Odisseia no Espa�o".

Esta � Ellen, a desbocada.

Ela acabou de transar,

e s� tem 14 anos, portanto sua vida virou de cabe�a para baixo.

Em seguida, de lado,

e depois, uma estrela, assim como a ginasta.

O enquadramento � extremo.

Os sentimentos da personagem est�o no mundo ao seu redor,

controlando a c�mera.

Falando em expressionismo...

Esta � a 3� vez que Ida Lupino aparece

neste cap�tulo de enquadramento.

Uma jovem � seguida depois do trabalho, � noite.

N�o h� ningu�m por perto.

Fragmentos de sombras, composi��es de um espa�o profundo.

Ent�o, seus p�s...

seguidos de suas l�grimas...

seguidas do volante e da buzina.

� quase uma abstra��o. Ela cai.

Uma barra tampa o rosto de seu agressor.

Todos esses enquadramentos podiam ter sido mais convencionais,

nela e nele, mas os detalhes, os formatos gr�ficos,

s�o como se o medo dela tivesse invadido o enquadramento.

Agora, uma das criadoras dos melhores enquadramentos do cinema.

Nas Olimp�adas de 1936 em Berlim, Leni Riefenstahl,

a icon�grafa-chefe do cinema para os nazistas,

enquadrou esgrima assim.

Suas sombras s�o como recortes,

como "A Polegarzinha", de Lotte Reiniger,

que vimos no cap�tulo 1.

Seu enquadramento faz a esgrima parecer um bal�.

A corrida de longa dist�ncia � filmada

de forma ainda mais expressionista.

Riefenstahl come�ou filmando de forma mais convencional.

Mas ent�o, uma c�mera lenta leve.

E uma tomada de ponto de vista.

Mais sombras.

E grama.

E fus�es de imagens.

A velocidade segue diminuindo.

Ser� que o atleta est� tonto? Ou ser� que � Riefenstahl?

Uma m�o, e ent�o, estamos vendo seus p�s.

N�s fomos levados � mente do corredor.

Seus sentimentos ditam o enquadramento.

N�o d� para ir muito mais longe do que isso no expressionismo,

mas e o oposto?

E quando a c�mera parece ter mente pr�pria?

Agn�s Varda ama tanto o formato do cinema

que �s vezes n�o deixa que seus enquadramentos

sejam escravos da a��o.

Esta � a famosa cena do caf� de "As Duas Faces de Felicidade",

o filme que abre com girass�is.

O protagonista est� com a amante.

A cerveja chega. S� vemos metade do rosto dela,

e o que h� atr�s.

Os cigarros dele.

Um ajuste de foco, e o que h� atr�s dele.

A c�mera n�o apenas segue os atores, a bebida ou a comida,

e sim criando formatos com eles.

Ela entalha um espa�o como um escultor abstrato.

Enquadramentos t�o modernos

mostram que um filme n�o precisa ser hist�ria, a��o ou psicologia.

Ele pode ter seu pr�prio formato,

uma s�rie de espa�os, como um pr�dio,

adjacentes � hist�ria.

Esta cena em "Marseille", de Angela Schanelec,

demonstra isso em uma �nica tomada.

Um enquadramento est�tico, o tronco de um policial

e uma roupa amarela.

Ent�o, o enquadramento fica vazio, salvo uma cadeira

e a cabe�a de algu�m do outro lado da janela.

Ent�o, uma mulher vestindo aquele vestido amarelo.

O enquadramento n�o mudou, n�o seguiu a a��o.

Foi a a��o que se moveu,

e de certa forma, ela seguiu o enquadramento.

Tr�s imagens foram criadas dentro dele.

O enquadramento est� enraizado,

ele n�o mostra tanta a��o, e sim um espa�o,

e o tempo dentro desse espa�o.

Muitos cineastas experimentais

gostam da ideia do enquadramento independente.

Esta cena � uma entrevista,

mas a diretora vietnamita T. Minh-ha Trinh

n�o quis usar o enquadramento tradicional de entrevistas.

A c�mera come�a na boca da pessoa falando,

desce at� suas m�os, e volta a subir diretamente.

...das nossas diverg�ncias com a China.

Temos muitos de seus costumes, de suas ideias pol�ticas.

O caso da reeduca��o � um exemplo.

N�o se pode matar a convic��o do homem reduzindo-o a um animal.

S� ent�o n�s vemos seus grandes olhos.

Mas eles n�o s�o o destino.

A c�mera se move � esquerda, para um meio enquadramento,

como aquele na cena do caf� de Varda.

Sinto uma profunda repulsa,

o que transformou o medo em briga.

Eu n�o tinha nada a perder.

E ent�o, lentamente � direita, para a outra metade.

O movimento todo acaba formando um "T".

Semiabstrato, respeitando a mulher,

mas n�o t�o fascinado por ela de forma a ser submisso.

Finalizando o cap�tulo, voltamos ao nosso ponto de refer�ncia,

Agn�s Varda, em seu primeiro filme,

um precursor da Nouvelle Vague francesa.

H� tanto para se ver neste enquadramento.

A passagem que cruza a ferrovia � uma imagem forte.

Esta senhora n�o faz parte da hist�ria,

mas � permitida em primeiro plano.

Ent�o, um corte, e um tracking para frente.

Onde est� o casal que vimos? A� est�o.

Eles entram no enquadramento, tomando conta da c�mera.

Como sabia quando eu viria?

-Eu vim todo dia de manh�. -Nos �ltimos 5 dias?

Voc� � uma gra�a.

Eles saem pela direita,

mas o enquadramento fica nos moradores.

Tamb�m n�o fazem parte da hist�ria,

mas o enquadramento de Varda fica aberto � vida ao seu redor.

Eles reconheceram voc�?

Nesses 12 anos, esqueceram certas coisas, mas assim que me viram...

A mulher fala de seu rosto, e s� ent�o cortamos para ele.

Meu rosto mudou, n�o �?

N�o.

Enquadramento usado de forma gr�fica, generosa e confiante,

que responde ao mundo.

O enquadramento se move, claro.

Uma tomada assim, da frente de um ve�culo em movimento,

era emocionante para as pessoas nos primeiros anos do cinema.

Esse tipo de tomada costumava ser filmada em um trem.

A c�mera ficava em um trilho.

Assim, nasceu o tracking,

o foco do nosso pr�ximo cap�tulo.

TRACKING

O que o tracking faz, e para que pode ser usado?

Quem faz da melhor forma?

Para come�armos a responder essas perguntas,

esta � a abertura de "O Padre", de Antonia Bird.

Um carro se aproxima de um pr�dio de apartamentos.

A c�mera desce em uma grua, e depois, com tracking,

ela segue o movimento.

E ent�o, quando os dois capangas saem do carro,

a c�mera os segue.

Mesmo quando sobem as escadas...

e depois, v�o para a esquerda.

A c�mera faz o que nossos olhos fariam se estiv�ssemos l�.

Tracking � olhar fixamente, e observar atrav�s da pessoa.

Nesta cena, vemos como o tracking

relaciona o primeiro plano com o plano de fundo.

Agn�s Varda colocou uma cesta no primeiro plano, e ent�o...

A c�mera passou atrav�s do primeiro plano,

e agora, faz um tracking em outro primeiro plano, a praia.

Se estiv�ssemos menos pr�ximos do ch�o,

a sensa��o de movimento seria menor.

H� coisas melhores a se fazer.

Eu vim fazer barulho, mas o sil�ncio venceu.

O tracking por si s� pode parecer exibicionismo.

Mas aqui, Ida Lupino tem um motivo para us�-lo.

Estamos em uma festa, e a c�mera se move entre os convidados.

Eles interagem, como demonstrado por um tracking sutil.

Cortes poderiam ter isolado os convidados.

Ent�o, com um movimento � esquerda, vemos, de vestido preto,

a mo�a que tinha sido perseguida � noite no cap�tulo anterior.

O homem a estuprou. Ela est� traumatizada.

Ela vira para tr�s.

Para n�s, � a pessoa mais interessante aqui,

e o mesmo vale para a c�mera.

Ela a acompanha.

Ela parece girar o corpo.

Ficamos um pouco com os dan�arinos, que ficam no primeiro plano.

Pessoas rodando fora de foco, alheios � sua presen�a.

Ent�o, um tracking para frente, por entre as pessoas que rodam.

S�o como a cesta de Varda.

Agora, ficaram para tr�s. O contraste ficou para tr�s.

A distra��o ficou para tr�s.

No belo filme sueco "Home", de Ursula Meier,

uma fam�lia mora ao lado de uma rodovia em constru��o.

A filha fica obcecada com a qualidade do ar

e esfrega o irm�o mais novo para limp�-lo.

Ele odeia isso, e foge.

Os carros fora de foco s�o como aquelas pessoas dan�ando.

Contrastes.

� como ver o menino atrav�s de uma floresta.

Mas sua corrida e a velocidade do tracking

mostram como esses movimentos s�o bons

para mostrar e expressar uma escapada, uma fuga.

Uma tomada com tracking muitas vezes � uma tomada de fuga.

� extracorp�reo.

Aqui, Wayne v� a mulher de seus sonhos, e agora est� flutuando,

assim como a c�mera, assim como n�s.

Todos n�s no mesmo lugar, um ve�culo em movimento, um Dolly.

Esta t�cnica foi muito usada no cinema,

e depois de um s�culo de filmes,

a diretora Spheeris a utiliza de forma c�mica.

O menino ao lado da rodovia � extracorp�reo,

Wayne � extracorp�reo,

e de uma terceira forma, esta mulher tamb�m:

Anna. Ela voltou � casa de sua inf�ncia na Gr�cia.

Ela aponta para uma cena.

Ent�o, vemos o que ela v�. Uma tomada com tracking.

A c�mera se afasta e se move � direita para uma �ltima Ceia.

...e fundador da "Kastelano e Filhos",

uma empresa de exporta��o de �leo e frutas desidratadas.

Sua esposa Anna, minha av�...

Ela n�o enxerga isso literalmente, mas sua imagina��o sim.

Anna Levi namorou com o meu pai quando ele era jovem.

Eles se conheceram em 1930, em um sanat�rio em Davos.

� uma composi��o.

E esta � a minha m�e.

Extracorp�rea. O tracking invoca fantasmas.

Ela se casou com meu pai em 1944.

Meu tio Marco, o irm�o de meu pai.

E finalmente,

o meu amor, meu homem, meu companheiro, meu tudo...

Max.

A grande Marion H�nsel, que estudou m�mica e atua��o com Lee Strasberg,

mostra que o tracking pode fazer outras coisas.

Neste filme, a esposa e a ex-mulher de um homem

cuidam dele em seu leito de morte.

A c�mera passa por ele, que respira ofegante.

Ser� que ele pode morrer neste momento?

Cortamos para outro tracking, na mesma dire��o e velocidade.

Flores. Ele j� morreu?

Mais flores.

Este tracking nos faz perguntar aonde vamos e o que aconteceu.

O tracking costuma ser um questionamento, um suspense.

Eventualmente, vemos que estamos em um hospital.

Ele ainda n�o morreu.

Algumas das melhores tomadas com tracking foram dirigidas

por Orson Welles, Alexander Sokurov e Max Ophuls...

mas esta � impressionante.

Estamos em Moscou, em 1993.

O comunismo sovi�tico acabou.

Sua mar� baixou, e essas pessoas ficaram na praia, expostas.

A diretora Chantal Akerman faz um tracking para a esquerda.

Suave. Luz azul.

As pessoas est�o caminhando com a c�mera?

Ent�o, um menino mascando chiclete.

As pessoas caminham. Ficam paradas.

Estamos em um trem? A c�mera est� perto demais.

Pessoas como pe�as de xadrez.

Est�o esperando a mar� voltar,

ou expostos, sem saber o que fazer.

Eles ultrapassam a c�mera, e o menino do chiclete reaparece.

Estamos em um ponto de transporte p�blico.

E as mulheres parecem estar iluminadas.

E mais uma vez, o menino do chiclete.

E a mulher de azul em primeiro plano.

Quase ningu�m fala.

Est�o todos esperando Godot.

Por que a c�mera se move t�o devagar?

Ela est� na altura do peito, abaixo da linha dos olhos.

Ser� que a cidade toda veio a uma cerim�nia?

Ser� um cortejo?

Seria esse cortejo uma representa��o hist�rica?