All language subtitles for 100.Years.of.Warner.Bros.S01E04.WEB-DL.HMAX

Poveştile sunt modul prin care
dăm însemnătate vieţilor noastre.

A ÎNCEPUT CU MULT TIMP ÎN URMĂ

VOCEA LUI CONSTANCE WU
ACTRIŢĂ

Dinaintea filmelor,
oamenii spuneau poveşti în jurul focului.

Aşa ne arătăm iubirea
şi ne dezvoltăm comunităţile.

Şi cred că Warner Bros. a adunat
toate instrumentele

şi tehnologia pe care le avem

şi le-a folosit
pentru a spune acele poveşti

care sunt esenţiale
pentru ceea ce înseamnă să fii om.

Warner Bros. transformă relatarea
poveştilor de peste o sută de ani.

Confruntat cu explozia
tehnologiei fără precedent,

cu noile medii corporative
şi schimbările culturale revoluţionare...

ŞI EU

...studioul urma să conducă industria
în era digitală.

Efectele vizuale au avut parte
de o perioadă de imensă dezvoltare,

şi ne-am trezit că avem oportunitatea
de a face lucruri

pe care nu le puteam face înainte.

Nu vreau să fiu marginalizată,
lăsată deoparte sau călcată în picioare.

Nu cred că există nimic mai important

decât să li se permită oamenilor
să-şi vadă propriile poveşti.

E cel mai mare sentiment de validare.

Femeile nu vor mai fi amuţite!

O să facem atât de multe fete
să se simtă puternice,

capabile şi să aibă visuri mari!

Dar, prin toate schimbările tectonice
de-a lungul timpului,

rămâne prezent
angajamentul vechi de o sută de ani

de a avea creatori vizionari
şi poveşti îndrăzneţe şi autentice.

Acum suntem aici pentru a prezenta
o nouă perspectivă,

şi avem puterea şi cunoştinţele necesare
pentru a face asta.

Nu e vorba despre angajarea unor cineaşti
ca să-i laşi să facă ce vor,

ci despre a avea
o maşinărie utilă de a crea ceva,

sperăm, nemaivăzut de către public.

ÎNCEPUTUL

Şi să continue să ne educe, distreze şi
să ne ilumineze de-a lungul generaţiilor.

Ca povestitor, ai o responsabilitate

pentru imaginile şi poveştile
pe care le prezinţi.

Cu siguranţă asta a însemnat ceva
pentru fondatorii acestui studio.

Şi îmi place asta la Warner Bros.,

la misiunea lor
şi la drumul pe care au luat-o.

Să ridice conştiinţa omenirii
prin povestiri.

Fir-ar să fie, asta îmi doresc!

100 DE ANI DE WARNER BROS.
Lumea Vrăjitoriei şi Big Bangul

Cinci, patru, trei, doi, unu!

În anul 2000, când a fost coborâtă mingea
în ajunul Anului Nou,

lumea a primit cu braţele deschise
zorii unui nou mileniu

şi naşterea erei digitale.

Dezvoltarea internetului

a dezlănţuit o frenezie
de noi oportunităţi de afaceri,

declanşând o goană după aur
a investiţiilor în spaţiul dotcom.

Dar, dintre toţi noii giganţi digitali
care au dus la revoluţia internetului,

niciunul nu a fost mai dominant
decât America Online.

AI PRIMIT E-MAIL
1998

Ai primit un e-mail.

Hotărât să devină
cel mai mare imperiu media din lume

şi să înoate în bani,

AOL a pus ochii pe Time Warner,

lansând cea mai mare
fuziune corporativă din istorie.

Nu cred că sunt prea multe de spus.
Acesta chiar este un moment istoric,

un moment în care transformăm
contextul media şi al comunicaţiilor.

Când s-a anunţat tranzacţia,

Warner Bros. a promovat
o listă cu noi lideri

care trebuiau să se ocupe de realitatea
în schimbare a industriei media.

Într-o zi, m-a sunat Bob Daly

şi mi-a spus: "Stai jos?"

PREŞEDINTE, WARNER BROS.

I-am zis: "Bob, sunt întins în pat,
e ora şase dimineaţa."

A zis: "Am uitat. Eu sunt la New York.

Eu şi Terry demisionăm.

Şi am vrea ca Barry Meyer să preia
funcţia de preşedinte al lui Bob Daly.

Şi am vrea să vii şi tu
în locul lui Terry Semel."

Alan Horn a început să lucreze
cu Bob Daly şi Terry Semel în 1996,

după ce compania sa,
Castle Rock Entertainment,

a fost achiziţionată de Time Warner.

Warner Bros. era preeminent, dominant,
cel mai bun din industrie,

aşa că ideea de a conduce studioul
cu Barry Meyer a fost foarte interesantă.

Lucrez la studio din 1971.

PREŞEDINTE, WARNER BROS.

Deci sunt acolo de 25 de ani.

Meyer a venit la Warner Bros.
pe post de director de afaceri

şi a crescut în rang
la departamentul de televiziune

până a ajuns pe poziţia de CEO.

Când am devenit CEO,

m-am simţit foarte bine pregătit.

Am simţit că Bob şi Terry au făcut
o treabă grozavă

şi era important pentru noi
să continuăm moştenirea

şi să menţinem studioul în prim-planul

comunităţii cinematografice.

Dar în faţa lui Horn şi Meyer se aşternea
un drum foarte dificil.

Bine aţi venit!

Cu un nou părinte corporativ care ţintea
să-i ţină pe americani în case şi online,

Warner Bros. s-a simţit obligat
să facă contrariul.

Să-i ia pe oameni de pe canapele
şi să-i aducă în cinematografe.

Când am venit, am spus: "Vreau să fac
filme de prestigiu, cu continuare."

Fiindcă am simţit că acelea vor fi filmele
care vor aduce succes companiei.

Trebuie să oferim publicului

un motiv de a vedea filmul
la cinematograf.

Viziunea lui Horn urma să se împlinească
cu ajutorul unei cărţi pentru copii

scrisă de o profesoară
britanică necunoscută.

Încă nu fusese publicată în Statele Unite,

abia fusese publicată în Marea Britanie.

Prima carte Harry Potter a fost găsită
de David Heyman,

care era director de producţie
şi lucra pentru noi la Londra.

Stilul de scris era foarte vivace,

te puteai identifica cu personajele...

DAVID HEYMAN
PRODUCĂTOR, HARRY POTTER

...lumea imaginată era foarte cuprinzătoare.

Era o poveste cu care m-am identificat.

Cine nu voia să urmeze
o şcoală magică precum Hogwarts?

Fiind o carte pentru adolescenţi,
o saga întunecată şi complexă

care are loc la un internat magic
din Marea Britanie,

Warner Bros. i-a văzut potenţialul

de a revoluţiona divertismentul în familie

şi a cumpărat drepturile de difuzare
pentru filme de la autoarea JK Rowling.

HARRY POTTER ŞI PRIZONIERUL DIN AZKABAN

Apoi s-au lansat cărţile şi au devenit
bestsellere mondiale gigantice.

Trei, doi, unu...

Dintr-o dată,
decizia de a face filmul Harry Potter

a fost la mintea cocoşului.

Desigur, provocarea a fost
să prezentăm publicului ceva

care era deja îndrăgit
de iubitorii de cărţi.

Dacă nu o să le placă,
chiar nu o să le placă.

Era o presiune imensă pe umerii mei...

CHRIS COLUMBUS
REGIZOR, HARRY POTTER

...pentru că era cea mai populară carte
din lume în acea perioadă.

Şi, dacă o dau în bară,
distrug potenţialul francizei.

Regizorul filmelor Singur acasă şi
Doamna Doubtfire, tăticul nostru trăznit,

Chris Columbus a fost ales regizor
datorită capacităţii de a lucra cu copiii.

Dar Columbus nu mai lucrase până atunci
la o franciză fantastică

de o asemenea importanţă.

A fost o experienţă înspăimântătoare
la realizarea primului film,

pentru că primul film era temelia

tuturor filmelor ulterioare.

Aşa că am zburat până în Scoţia
ca să mă întâlnesc cu JK Rowling.

Mi-a spus:
"Prezintă-mi viziunea ta pentru film!"

Am spus: "Primul trebuie să aibă
un caracter primitor, ca de basm,

în care Harry e invitat în lumea Hogwarts,

iar noi ne îndrăgostim de poveste.

Dar al doilea film devine mai întunecat

şi, până ajungem
la Prizonierul din Azkaban,

lucrurile vor deveni
foarte întunecate şi complexe."

Nu ştiam cum va răspunde.

Şi a spus:
"Exact aşa îmi imaginez şi eu filmul."

Unu, doi, trei, acţiune!

Ţin minte că în primul film spuneam:
"Cum facem asta?"

Încercam să ne dăm seama
cum să-l facem pe Hagrid să joace vâjthaţ.

Nu ştiam cum să facem nimic
din aceste lucruri.

PROGRESIE EFECTE VIZUALE

Noua tehnologie le-a permis
lui Columbus şi echipei sale

să obţină efecte speciale
nemaivăzute până atunci,

efecte care păreau ca o adevărată magie.

Eşti un vrăjitor, Harry.

Chiar şi copil fiind, îţi dădeai seama

că lucrezi cu cei mai buni
oameni din lume,

care încercau să-şi dea seama
cum să însufleţească scenele.

Am fost complet uimit
de amploarea filmului,

de efectele speciale şi,
evident, de poveste.

Şi m-am îndrăgostit de el.

Mi-am dat seama
că e un univers foarte complex.

Îmi amintesc că eu şi Alan
am zburat la Londra

ca să vedem prima variantă a filmului,

şi, când s-a terminat filmul,

ne-am ridicat şi ne-am îmbrăţişat.

Primul Harry Potter a avut un succes enorm
în rândul criticilor şi la box-office,

dând startul unei francize globale

care urma să transforme industria

şi să captiveze o generaţie.

Oamenii nu voiau doar să vizioneze filmele
şi să plece acasă.

Voiau să simtă că aparţin acelor locuri.

Şi s-au clădit comunităţi imense
în jurul lucrurilor pe care le iubeau.

Asta a arătat că aceste francize au
o valoare incomensurabilă.

Potenţialul filmelor Harry Potter era
abia la început,

şi părea că Warner Bros. a desluşit
misterul succesului mega-francizelor.

Dar triumful studioului
nu a putut masca turbulenţele

care aveau loc la noul AOL Time Warner.

Aveam obiective diferite.

Se simţea că cei de la AOL

voiau să crească valoarea la bursă,
să încaseze profitul şi să plece.

Voiau să crească veniturile cât mai mult,
cu orice preţ.

Şi noi nu conduceam compania în acest fel.

Erau două culturi foarte diferite
care încercau să lucreze împreună,

şi încă de la început
n-a avut niciun sens.

Şi, cam în aceeaşi perioadă,
s-a spart bula dotcom.

Noile avertismente de astăzi
despre scăderea profiturilor corporative

au făcut ca Dow să scadă cu 292 de puncte.

Nasdaq a pierdut 109.

Şi, deodată, valoarea AOL nu mai era
ce a fost odată.

PÂNĂ AOL NE-A FOST, OAMENI BUNI

O afacere absolut oribilă.

M-a costat o mulţime de bani.
A costat pe toată lumea o mulţime de bani.

A fost o perioadă sumbră.

AOL DISPONIBILIZEAZĂ
ÎNCĂ 1.700 DE ANGAJAŢI

Şi s-a scris neîncetat...

PREŞEDINTE
WARNER BROS. TELEVISION

...că a fost una dintre cele mai proaste

tranzacţii din istoria afacerilor.

AOL - PIERDERI RECORD DE 99 DE MILIARDE $

Pe măsură ce au căzut
acţiunile Time Warner,

presiunea de a menţine corabia
pe linia de plutire

a căzut pe umerii studioului,

în mod special pe o divizie,

Warner Bros. Television.

Când am venit la Warner Bros.,

cel mai important obiectiv

a fost să aduc o nouă gamă
de ceea ce am considerat

că sunt cei mai talentaţi şi interesanţi
producători din industria televiziunii.

Să angajez oamenii potriviţi,
să mă dau din calea lor

şi să-i las să-şi facă treaba.

În noul său rol, Peter Roth paria
pe nonconformişti creativi

care să forţeze limitele televiziunii.

Mi s-au dat multe scenarii,

şi de multe nu mi-a păsat.

Dar am citit un scenariu pentru
Viaţa la Casa Albă, pe care l-am adorat.

L-am sunat pe Aaron Sorkin.

I-am spus: "Aaron, vreau să ştii

că acest scenariu este extraordinar.

Totuşi, trebuie să recunosc

că niciodată în istoria televiziunii

nu am avut un serial de succes
cu acţiunea la Washington DC."

Nu era niciun motiv
pentru care să fi crezut

că serialul va avea succes.

NBC mi-a arătat
un amplu studiu de piaţă în care,

atunci când oamenii erau întrebaţi dacă
vor să vadă un serial despre politică,

răspunsurile erau "Categoric, nu".

Dar faptul că nu mai funcţionase
până atunci

nu însemna că nu putea să aibă succes.

Şi realizat cu atâta genialitate?

De ce nu?

Dubla şapte.

Ritmul scenariilor lui Aaron este
foarte specific.

Nu toţi actorii reuşesc.

- Josh e pe drum?
- Nu.

- Nu e?
- Nu.

- Ştiu că e prietenul tău.
- Este.

- A zis Caldwell...
- Billy, nu vorbesc despre asta.

Acele...

Când încerci să le pui cap la cap,
scenele sunt foarte tăiate.

Dacă te îndepărtezi,
pare că eşti la cinematograf.

Aşa că Tommy Schlamme,
care a regizat primul episod,

a venit cu soluţia

de a pune camera pe roţi.

Nu da vina pe emisar, Leo!

De ce naiba nu, Bonnie?

- Cinci minute?
- Te rog.

Mişcarea în sine ajuta
cu stabilirea ritmului.

A devenit semnătura lui Tommy
în Viaţa la Casa Albă.

Trebuie să lucrăm cu aceşti oameni.

Şi pe unde naiba defilezi...

- Ştiu.
- Al Caldwell e un om bun.

Al Caldwell nu era acolo.

Eu zic să iei toţi creştinii de dreapta,

să-i arunci într-o groapă imensă
şi să-i etichetezi drept proşti.

Efectiv, m-am ridicat în picioare când
am văzut primul cadru filmat în mişcare

şi am spus:
"Doamne, parcă e un film de Scorsese!"

A fost atât de frumos scris,
atât de convingător!

O versiune idealizată a Casei Albe

pe care voiam
s-o vedem cu toţii cu disperare.

Pe cei care lucrează aici îi pun
să facă o promisiune.

Să nu aibă îndoieli

că lumea poate fi schimbată de un mic grup
de cetăţeni grijulii şi dedicaţi.

Ştii de ce?

Sunt singurii care au schimbat-o?

Am primit recenzii de la mulţi oameni
care au lucrat în serviciul public

şi au urmărit Viaţa la Casa Albă.

A adus ceva televiziunii

care nu cred că mai apăruse
în televiziune până atunci.

Nu cred că se poate contesta
că dramele de o oră

au evoluat odată cu serialul
Viaţa la Casa Albă.

Ideea că un serial ar putea concura

cu ceea ce vedem pe marile ecrane.

Serialele precum Viaţa la Casa Albă
au fost piatra de temelie

a ceea ce acum considerăm a fi
perioada de aur a televiziunii.

FETELE GILMORE
2000-2007

Nu arăţi destul de în vârstă
ca să ai o fiică.

Şi tu nu arăţi a o fiică.

E posibil să fie
foarte drăguţ din partea ta.

SCHIMBUL TREI
1999-2005

Până la începutul anilor 2000,

televiziunea era în mijlocul
unei renaşteri creative

cunoscută sub numele
de Epoca de Aur a televiziunii...

RULETA DESTINULUI
2003-2012

Trecutul meu nu e viitorul tău.

Uau, ce tare eşti!

...cu noi seriale definitorii de succes
ale Warner Bros.

Părinţii tăi nu erau întocmai
din locurile astea.

Bun, să-l mutăm!

SPITALUL DE URGENŢĂ
1994-2009

Pe măsură ce fenomenele TV ale studioului
au continuat să domine ratingurile...

PRIETENII TĂI
1994-2004

Am câştigat!

...această perioadă
a Warner Bros. Television

a lansat carierele unora dintre
celor mai mari vedete ale epocii,

inclusiv a adulatului
din Spitalul de Urgenţă, George Clooney.

Cu Spitalul de Urgenţă a fost
o perioadă magică de cinci ani,

după care mi-a expirat contractul

şi n-am vrut să-l reînnoiesc,
pentru că deja făceam filme

şi câştigam destul de bine.

Fiecare articol pentru filmele
la care am lucrat începea aşa:

"Nu o să fie o vedetă de film."

Era o mare stigmatizare
între televiziune şi film la acea vreme.

Clooney nu a urcat peste noapte
pe culmile cinematografiei,

chiar şi după ce a obţinut unul dintre
cele mai preţuite roluri de la Hollywood.

BATMAN ŞI ROBIN
1997

Salut, Freeze! Eu sunt Batman.

Batman şi Robin a fost un eşec mare de tot

şi a primit foarte multe critici negative.

Deodată, pentru că erai cineva
care putea da undă verde unui film,

ţi se dădeau recenzii pe baza filmului.

Aşa că erai scuturat pentru un film

pentru care pur şi simplu
ai acceptat un rol.

Aşa că a trebuit să-mi schimb
modul de a gândi:

"Dacă o să fiu criticat pentru film,
ar fi bine...

să aleg filme mai bune."

FURTUNA PERFECTĂ
2000

Haide, nenorocito!

Furtuna perfectă a avut un succes imens.

Nu a avut nimic de-a face cu mine.
A fost un film despre un val enorm.

Dar, dacă tot am fost atât de criticat
pentru Batman şi Robin,

mi-am asumat tot meritul pentru el.

După ce a devenit
un nume care aduce profit,

Clooney s-a folosit
de relaţia cu Warner Bros.

pentru a redefini ceea ce înseamnă
o vedetă modernă.

FACEŢI JOCURILE!
2001

Nu s-a mai făcut până acum.

E nevoie de pregătire şi de o echipă mare.

După formarea unei companii de producţie
cu regizorul Steven Soderbergh,

cei doi au pariat
pe o reinterpretare modernă

a clasicului Rat Pack al Warner Bros.,
Faceţi jocurile!

Nu credeam că Steven o să vrea
să facă filmul Faceţi jocurile!,

pentru că era un regizor independent
şi foarte implicat.

Şi a spus: "Ştiu cum să fac asta.

Trebuie să aducem multe vedete."

Aţi prins reducere de grup
sau ceva de genul ăsta?

Ţine-te bine!

Casa câştigă întotdeauna.

Doar dacă, atunci când urmează
mâna perfectă, pariezi cu tot ce ai

şi îngropi casa.

Ai exersat discursul ăsta.

Puţin. M-am grăbit?
Mi se pare că da.

Nu a fost bun. Mi-a plăcut.

Succesul la box-office
al filmului Faceţi jocurile!

a deschis calea pentru o continuare
de succes în următorii ani.

Dar Clooney se folosea
de bunăvoinţa studioului

şi încasa bani pentru ceva mai personal.

Încercam să facem
"unul pentru noi, unul pentru ei".

Şi mi se pare corect.
Clint făcea asta mereu. Spunea:

"Fac un film comercial de succes, apoi
mă lăsaţi să fac un film pe placul meu."

NOAPTE BUNĂ ŞI NOROC!
2005

Trebuie să nu confundăm
disidenţa cu trădarea.

Nu putem apăra libertatea peste graniţă,
abandonând-o acasă.

Atât în spatele, cât şi în faţa camerei,

Clooney şi-a propus
să contribuie la moştenirea studioului

cu filme cu conştiinţă socială.

- De ce sunt investigat, Fred?
- Las-o baltă!

MISTERELE BERLINULUI
2007

Acestea sunt filme care abordează
probleme foarte serioase,

iar Warner Bros. a fost dispus
să-şi asume riscuri mari.

Relaţiile cu oamenii precum George Clooney
au fost vitale pentru studio.

Dacă relaţia e bună,

aceşti oameni foarte talentaţi se întorc,

aşa că ajută să faci un proiect
cu care se identifică.

I-au distrus, Michael.

Fermele mici, de familie.

Michael Clayton e un film
pe care cu greu te poţi hotărî să-l faci.

Nu e un film uşor de digerat.

Eram foarte furios
când am scris acel film.

SCENARIST / REGIZOR, MICHAEL CLAYTON

Filmul e bazat pe un caz real.

E vorba despre momentul când oamenii
hotărăsc să facă ceva greşit.

Trebuie să spun că,

atunci când am vorbit cu cei de la Warner,

au zis: "O să enervaţi ceva oameni."

Noi am spus:
"Pentru voi ce înseamnă asta?"

Şi ei: "Cui îi pasă? Să-i dăm bătaie!"

Nu sunt genul de om pe care îl omori.

Sunt genul pe care îl cumperi.

Eşti atât de oarbă,
încât nici nu vezi ce sunt?

O să am mereu un loc rezervat în inimă
pentru Warner Bros.,

fiindcă am simţit
că au fost foarte curajoşi

în vremurile când nu era uşor
să fii curajos.

Preocuparea lui Clooney pentru poveştile
cu însemnătate la Warner Bros.

a culminat cu filmul Argo din 2012.

Iniţial, trebuia să joc eu rolul.

Voiam să facem asta. Apoi, a sunat Ben.

Şi Ben tocmai făcuse câteva filme înainte

care au fost foarte bune.

A spus că vrea să-l regizeze el.

Şi am spus: "Grozav!"

A zis: "Vreau să şi joc."

Şi eu: "La naiba!"

Vreau să mă ajuţi să fac un film fals.

Deci vrei să vii la Hollywood
şi să faci pe importantul.

- Da.
- Fără să faci nimic, de fapt.

- Da.
- O să te integrezi de minune.

A interpretat scenariul
altfel decât o făcuserăm noi.

Varianta noastră pentru Argo era
mai amuzantă.

Şi el a spus: "Eu cred că are
mai mult potenţial de thriller."

- Ce rol ai în film?
- Producător.

Producător asociat.
Ce film ai produs ultima oară?

Care e al doilea prenume al tău?

- Leon.
- Împuşcă-l! E spion american.

Chiar crezi că scenariul tău
o să schimbe ceva

când avem pistolul la tâmplă?

Scenariul meu e singurul lucru
care stă între pistol şi tâmpla ta.

Anulează operaţiunea.

Preiau eu.

- Nu faci tu jocurile.
- Sforile se trag într-o singură direcţie.

Se va întâmpla!

A făcut o treabă minunată
şi a câştigat Premiul Oscar.

E foarte dificil să vezi filme bune
pe marele ecran

mai ales genul de filme care nu se ştie

dacă vor avea succes.

Şi nu vreau să discreditez filmele
care urmăresc profitul,

deoarece îmi plac aceste filme
şi cred că sunt bune pentru noi,

dar asta nu se poate întâmpla
în detrimentul filmelor care te marchează,

şi sper că vor reuşi
să apară în continuare.

De-a lungul erei digitale,
Warner Bros. a reuşit să rămână implicat

în ambele tabere ale cinematografiei...

CÂRTIŢA - 2006

Nu ţi-o oferă nimeni.

Trebuie să îl iei tu.

NEÎNFRÂNT - 2009

...creând un echilibru între producţiile
artistice îndrăzneţe apreciate de critici...

E momentul să ne construim naţiunea.

Salutare, băieţi!

MATRIX - REÎNCĂRCAT
2003

...şi filme care sparg orice recorduri,
cu continuări care nu dezamăgesc.

HOBBITUL: DEZOLAREA LUI SMAUG

Inamicul se pregăteşte de război.

Dar un autor ambiţios de la studio
a avut o viziune pentru un film

care urma să transcendă în totalitate
această dicotomie.

Mi se părea că există o separare din ce
în ce mai mare între dramele serioase

şi blockbusterele care foloseau
efecte speciale la acea vreme.

Întotdeauna am urât această diviziune,
deoarece cred că, în calitate de regizor,

vrei să rupi aceste bariere

ca să creezi ceva nemaivăzut
pentru public.

SCENARIST, REGIZOR
CAVALERUL NEGRU

După ce a dat industria peste cap
cu filmul său halucinant, Memento,

regizorul Christopher Nolan
s-a alăturat studioului Warner Bros.

pentru thrillerul noir din 2002, Insomnia.

Încerci să mă impresionezi, Finch?

Fiindcă te-ai încurcat cu tipul greşit.

Dar tânărul autor urma
să exploreze noi orizonturi

cu cel mai celebru justiţiar
al studioului,

care abia aştepta să fie reinventat.

În cazul lui Batman, a fost o perioadă

în care iteraţiile anterioare
ale francizei pierduseră din avânt,

şi nu ştiau în ce direcţie vor s-o apuce.

Când s-a ocupat Tim Burton de personaj,

a făcut-o într-un mod genial,

a creat o lume extraordinară
cu un personaj extraordinar.

Dar ceea ce nu se întâmplase era
cealaltă versiune

în care i se permitea lui Batman
să fie un personaj extraordinar,

dar încerci să ilustrezi
o lume relativ realistică.

Asta a fost prezentarea mea
pentru Warner Bros.,

să încercăm să creăm o imagine realistică

într-o lume cinematografică.

BATMAN - ÎNCEPUTURI

Şi m-am gândit:
"Tipul ăsta are o viziune pentru Batman.

Foarte inteligent."

Cred că a ajutat
şi accentul lui englezesc.

Te face să pari de zece ori mai inteligent

din prisma ascultătorului, dar, în fine...

Am avut o întâlnire grozavă cu el
şi a fost impresionant,

aşa că am bătut palma.

Convins de viziunea lui Nolan
de a-l aduce pe Batman în lumea reală,

Warner Bros. a predat frâiele uneia dintre
cele mai mari de preţ proprietăţi ale sale

şi a alocat un buget mai mare
decât ce controlase Nolan până atunci.

Proporţiile filmului Batman - Începuturi
au fost foarte înfricoşătoare,

la fel şi cum urma să realizăm
acele efecte vizuale incredibile.

PRODUCĂTOR, TRILOGIA CAVALERULUI NEGRU

Chris a fost dintotdeauna atras
să facă filme

care să facă publicul să simtă

că poate atinge
acel lucru pe care îl vede.

Şi a vrut să realizeze asta

făcând tot ce este posibil cu acest film.

Am încercat să surprind nivelul,
proporţiile şi conexiunea

oricărui film de acţiune, nu doar a unuia
inspirat după benzile desenate.

Aşa că am filmat mult
cu obiecte în miniatură.

Am filmat în locaţii adevărate.

Am filmat prin toată lumea.

Cu această idee că Batman,
într-un fel, nu este un supererou.

Îmi place să glumesc cu faptul că,
dacă are o superputere, aceea e bogăţia,

aşa că e capabil să cumpere lucruri
şi să construiască bunuri

pe care le poate folosi
în lupta sa împotriva infracţionalităţii.

BATMAN - ÎNCEPUTURI
2005

Deci, ce părere ai?

Vine şi pe negru?

Personajul nu are nimic magic.

În acest fel, te poţi identifica cu el.

Teoretic, oricare dintre noi
poate fi Batman.

Ce naiba eşti?

Sunt Batman.

Chris i-a oferit o credibilitate
care m-a făcut să simt

că nu este un personaj
desprins din benzile desenate.

Mie mi s-a părut întru totul real.

Batman - Începuturi a reinventat
povestea de origine a supereroilor,

dar Nolan urma să-şi expună viziunea
şi mai departe...

cu un antagonist care sfidează genul.

CAVALERUL NEGRU
2008

Odată ce am creat
acea lume contemporană, mai realistă,

am vrut să vedem
cum îl putem integra pe Joker.

Ce nu te omoară,
te face pur şi simplu mai...

ciudat.

Poţi să spui orice

despre orice film cu supereroi
dinaintea acestuia,

dar niciunul nu s-a apropiat de nivelul

de abordare pentru thriller şi crimă
pe care l-a avut Chris Nolan.

A fost printre cele mai bune
serii de filme,

printre cele mai bune francize,

şi, evident,
printre cele mai bune filme cu supereroi

produse de Warner Bros.

BATMAN ÎNCĂ DOBOARĂ RECORDURI

Cavalerul negru a devenit filmul
cu cele mai mari încasări din 2008,

dar moştenirea lui s-a întins mai departe
decât cifrele de la box-office.

Cavalerul negru a avut
un mare impact cultural

şi părea că o să primim
nominalizare la Oscar,

dar nu s-a întâmplat.

Prin urmare, în următorul an,

au creat zece nominalizări
pentru Cel mai bun film.

şi am auzit că au denumit-o
"Regula Cavalerul negru".

Christopher Nolan a dat startul
a ceea ce urma să devină

o nouă mişcare înfloritoare în producţiile
cinematografice pe scară largă.

De ce e atât de important să visezi?

ÎNCEPUTUL
2010

În visele mele, suntem încă împreună.

Am filmat foarte mult pe platouri aici.
Pe platoul 16, în mod special.

E cel mai mare platou de la Hollywood,
cel mai înalt platou,

care, în mod faimos, a fost extins pentru
a avea o înălţime mai mare a tavanului.

Am filmat scena castelului japonez

în care au fost sparte geamurile
cu tunurile de apă.

În următorul deceniu la Warner Bros.,
el urma să extindă genul

la înălţimi mai mari şi mai personale...

CAVALERUL NEGRU: LEGENDA RENAŞTE

...redefinind noţiunea de blockbuster.

Fie că e vorba de Cavalerul Negru

sau de şansele noastre
de a călători interstelar...

INTERSTELLAR: CĂLĂTORIND PRIN UNIVERS

...orice ar fi,
el vrea să aducă acel concept

într-o lumină şi scenă
cât mai cinematografic posibilă

pentru a spune o poveste convingătoare.

Este extrem de important

ca vocile individuale să fie alimentate
de sistemul de studio.

M-am simţit foarte protejat

şi chiar m-am bucurat
de sentimentul de siguranţă

oferit de un studio cu experienţă.

O maşinărie care poate să facă faţă
impulsurilor mele creative.

Mi s-a părut un privilegiu extraordinar
să lucrez în acel sistem.

În timp ce Warner Bros.
şi-a continuat minunata istorie

lucrând cu cele mai mari nume
din industrie,

exista un loc în acest studio
unde voia să fie toată lumea.

- Şapte, şase, cinci...
- Presiunea...

- Aşa. Eşti gata, A?
- Patru, trei, doi,

- ...unu...
- Roy, echipa tehnică.

The Ellen DeGeneres Show.

Cu o listă rotativă
a celor mai mari vedete de la Hollywood,

Ellen a dominat scena din timpul zilei
timp de aproape 20 de ani.

- Vă merge destul de bine.
- Da.

Dar, înainte să fie cunoscută
de toată America,

dominaţia din timpul zilei a lui Ellen
părea aproape de neconceput.

Multă lume nu a crezut că va funcţiona.

Mulţi au crezut că în timpul zilei
stau casnicele în faţa televizorului...

GAZDĂ, THE ELLEN DEGENERES SHOW

...în timp ce calcă rufele şi poartă şorţuri

şi nu o să se uite
la o lesbiană în timpul zilei.

Desigur, asta m-a supărat,

pentru că nu voiau
să se uite la o lesbiană nici noaptea,

deci nu aveam timp. Nu era timp
pentru o lesbiană la televizor.

TIME
DA, SUNT LESBIANĂ

Ellen DeGeneres a făcut istorie
în televiziune în 1997,

când a recunoscut că e lesbiană
în sitcomul ei, Ellen.

Şi-a dezvăluit secretul
în faţa terapeutei ei din serial

interpretată de Oprah Winfrey.

Nu m-am îndoit nicio clipă.

Ellen a întrebat, iar eu am spus "Da".

OPRAH WINFREY
ACTRIŢĂ

Abia după ce am făcut-o mi-am dat seama

că s-a întâmplat
un lucru foarte important.

ÎN ALABAMA NU SE DIFUZEAZĂ

Nu vrem ca stilul de viaţă gay şi lesbian

să defileze în sufrageriile americanilor.

Erau anii '90,

şi nu mai văzuserăm o emisiune
cu un prezentator homosexual.

DIN DULAP ÎN MANSARDĂ:
ABC ATACĂ "ELLEN"

Se presupunea că eram "de neatins"
şi nu mă angaja nimeni.

Câţiva ani mai târziu,

când urma să se încheie emisiunea
The Rosie O'Donnell Show,

Warner Bros. avea nevoie de o nouă gazdă
pentru un talk-show.

Faptul că un talk-show mainstream
din timpul zilei

o avea gazdă pe o comediană lesbiană

a fost un risc imens pentru Warner Bros.

Odată ce am fost de acord
să fac emisiunea,

lui Warner Bros. i-a fost foarte greu
să vândă emisiunea.

Îmi amintesc cea mai comună remarcă.

Managerii posturilor spuneau:

"Nici măcar nu înjură.
Nici măcar nu e vulgară."

Eu răspundeam: "Fir-ar să fie!"

Dar erau mulţi oameni
care nu credeau că o să prindă.

Iat-o pe Ellen DeGeneres!

Şi nu se puteau înşela mai tare.

Bun, aici am birourile
pe platoul Warner Bros.

Este foarte interesant,
fiindcă se întâmplă tot felul de chestii.

Pot să fac orice vreau.

"G. Clooney."

Care dintre astea două îţi place?

Asta mă face să mă întreb
de ce e îngrijorată.

Sau respiraţia... Ştii, când faci aşa...

- Da.
- Aşa? Da.

Dă-mi o gumă!

Nu poţi să arunci o piatră
fără să loveşti pe cineva în faţă.

Pur şi simplu arunci piatra...

- Dumnezeule!
- Vai, Julia Louis-Dreyfus!

- Ce... a fost asta?
- Scuze.

- Ce... a fost asta, Ellen?
- Scuze.

The Ellen DeGeneres Show, 19 sezoane.

A durat atât de mult
dintr-un anumit motiv.

Cuvântul-cheie pentru Ellen
era "distracţia".

Faptul că începea fiecare episod dansând.

Te făcea să râzi.
Te făcea să te simţi bine.

Era momentul vesel al zilei.

Să petreci puţin timp cu Ellen.

Sunt recunoscătoare că pot să am un impact

şi pot să ofer un chip şi o voce

oamenilor care se simt singuri
şi nu apar la televizor.

Secretul unui talk-show grozav

este capacitatea de a fi 100% tu însuţi.

De asta este publicul interesat.

Ellen a găsit o cale de a fi
din ce în ce mai autentică.

În timp ce Ellen cucerea programul de zi,

un nou gen de program prelua
orele de maximă audienţă.

Dumnezeule!

Emisiunile neregizate.

La începutul anilor 2000,

Warner Bros. a lansat o emisiune care urma
să definească un întreg gen de programe,

Burlacul.

Ce ar fi dacă am face o emisiune

în care un tip îşi caută
iubirea vieţii sale

şi i se prezintă 25 de femei superbe

care aspiră să-i fie soţie?

Dacă stai să te gândeşti,
e întruchiparea prinţului din poveşti.

Să-i urăm bun-venit noului nostru burlac...

Având o turnură romantică faţă de
competiţiile televizate din acea perioadă,

premiera din 2002 a emisiunii Burlacul

a dat startul fenomenului
de reality-show-uri romantice.

Emisiunea a devenit
din ce în ce mai celebră

nu doar aici, în Statele Unite,
ci în întreaga lume.

Oamenii vor să vadă oameni adevăraţi.

Vor să vadă o poveste de dragoste.

Burlacul a dat startul

unei divizii de emisiuni neregizate
care a devenit parte din cultura populară

VOCEA
2011-

Da!

şi care evidenţia oameni obişnuiţi.

Vioara are corzi, iar scripca are "corzi".

Bravo, băiete!

Aştept de un an şi jumătate să aflu
informaţii despre străbunicii mei.

- Haide!
- Vrei să vin şi eu? Doamne!

Acesta este
Harry Potter: Hogwarts - turnirul caselor!

Pe măsură ce televiziunea a fost inundată
de producţii noi,

Warner Bros. a investit într-un gen de
programe care s-a dovedit că are succes.

Sitcomul.

M-am gândit:
"Cu cine pot să fac un contract

pentru a veni cu ceva nou
în domeniul comediei?"

Pe primul loc în lista mea din 1999
era Chuck Lorre.

Am făcut un contract pe patru ani,
cel mai scump contract

din istoria televiziunii umoristice.

A fost groaznic.

Am avut un contract pe patru ani şi,
timp de trei ani, am fost jalnic.

Când mergeam la cantină,

niciun director nu-şi ridica privirea
din salata lui Cobb ca să se uite la mine.

Şi apoi, în ultima jumătate de an...

M-am implicat într-un proiect
care a devenit Doi bărbaţi şi jumătate.

Ai retapiţat canapeaua,
şi îmi plăcea mai mult cum era înainte.

Pătată?

Hei, fiecare pată avea o poveste.

Fiind o reinterpretare modernă a piesei
Un cuplu ciudat,

în Doi bărbaţi şi jumătate
au jucat Charlie Sheen,

în rol de playboy petrecăreţ,

cu o afinitate pentru dublul sens.

Charlie către bază!
Văd la orizont culmile plăcerii.

Dar, în 2007, Chuck Lorre a avut o idee...

TEORIA BIG BANG

...care urma să redefinească
ce înseamnă să fii cool.

COCREATOR, TEORIA BIG BANG

Totul a început cu Bill Prady,
care mi-a povestit despre perioada

din anii '80 în care a fost

programator la New York
şi a lucrat cu nişte tipi geniali,

dar complet disfuncţionali.

Erau genii care ştiau
primele 80 de zecimale ale lui pi,

dar care nu puteau să vorbească cu femei.

Amuţeau.

Şi îmi amintesc că i-am zis:
"Bill, ăsta e serialul nostru! Tipii ăia!"

Şi tu poţi să începi să sortezi
protonii şi neutronii,

iar eu construiesc atomii de carbon.

Am aflat că publicul îi percepea
ca pe nişte copii.

Bazinga!

Pentru că erau foarte naivi şi copilăroşi.

O, nu!

Vedeţi, de asta voiam să facem
o şedinţă despre costume.

Şi nu voiau să aibă pe nimeni în preajmă

care putea fi ostil
sau căruia nu-i păsa de ei.

Deci, Boggle în klingoniană?

Kaley a contribuit la rolul său
cu un aspect matern extraordinar.

Era uimită de ei, uneori, şocată,

dar era întotdeauna blândă cu ei.

Chiar e impresionant.

Am o tablă.
Dacă îţi plac tablele, asta e a mea.

Cred că băieţii se simţeau alienaţi
de restul lumii,

de cultura populară,

iar soluţia lor pentru această distanţare

a fost să îşi fie alături reciproc.

Şi-au creat propria lor comunitate.

În acea vară, am fost la Comic-Con,
iar în sală se stătea doar în picioare.

Nu puteam să nu vin.

Erau oameni care plângeau
când îi vedeau pe aceşti actori,

de parcă ar fi fost Beatles.
Şi m-am gândit:

"În acest serial se întâmplă ceva
ce nu putea fi anticipat de nimeni."

Teoria Big Bang a combinat multe lucruri

care existau în cultura populară
în acel moment.

Cultura Comic Con şi fandom

a devenit mult mai mult decât o nişă,

ci un lucru sărbătorit în cultura populară

şi în mainstream.

Era exact ce se petrecea
în Teoria Big Bang,

şi au adoptat cu adevărat această idee.

Doi bărbaţi şi jumătate şi Teoria Big Bang
au întărit poziţia lui Chuck Lorre

de autor formidabil de programe
de televiziune la Warner Bros.,

care abia era în faza de încălzire.

Da. Asta e!

De la Mike şi Molly la Mom,

până la Tânărul Sheldon
şi Bob Hearts Abishola.

- Tequila?
- Multe pahare.

Şi tu ai plătit pentru asta.

Succes după succes.

A fost una
dintre cele mai de succes relaţii

din cariera mea
şi poate şi a Warner Bros. Television.

În timp ce Chuck Lorre domnea
peste imperiul sitcom,

avea loc o schimbare de regim
în funcţiile importante ale studioului.

După 12 ani în fruntea studioului,

Barry Meyer şi Alan Horn
au eliberat poziţiile.

Cârmuind studioul prin valurile
învolburate ale erei digitale,

Meyer şi Horn au avut parte
de o perioadă înfloritoare

din punct de vedere creativ şi financiar
la Warner Bros.

Au predat ştafeta unui nou lider în 2013,

care plănuia să ducă WB în linia întâi

a războiul studiourilor cu supereroi.

Kevin Tsujihara voia cu adevărat
să lărgească universul DC.

Şi voia să-l extindă
cât mai repede cu putinţă.

Pentru că Marvel lansase deja
mai multe filme.

Noua eră a expansiunii DC
a început la televizor,

de la producătorul veteran la WB,
Greg Berlanti,

cu telenovela cu supereroi, Arcaşul.

ARCAŞUL
2012-2020

Greg Berlanti a schimbat
cursul companiei noastre şi al DC,

începând cu Arcaşul,
apoi cu The Flash şi Legends of Tomorrow.

Apoi cu Supergirl.

Cunoscut sub numele de Arrowverse,

lumea interconectată a lui Berlanti
a hrănit un apetit insaţiabil.

Dar Tsujihara avea planuri ambiţioase
de a concura cu Marvel...

pe marele ecran...

EROUL
2013

...cu întoarcerea triumfătoare a celui
mai iconic supererou din toate timpurile.

Tu oferi pământenilor un ideal
pentru a merge mai departe.

Cu timpul, îi vei ajuta să facă minuni.

Eroul a marcat lansarea oficială
a Universului Extins DC al lui WB.

O să declari război?

BATMAN VS. SUPERMAN: ZORII DREPTĂŢII

Nenorocitul ne-a declarat război primul.

De la confruntarea finală a supereroilor...

BRIGADA SINUCIGAŞILOR
2016

...la o echipă pestriţă de superantagonişti,

DC a remodelat
realitatea benzilor desenate.

Dar un cineast talentat

urma să-i redea o nouă viaţă
unui erou de mult uitat.

Întotdeauna am vrut să rupem barierele
benzilor desenate de acţiune.

Am simţit că Femeia fantastică ar fi
personajul potrivit.

Cred că aveam opt sau nouă ani când
am văzut prima oară Femeia fantastică.

REGIZOR, FEMEIA FANTASTICĂ

Am fost extrem de atrasă de imagine,

de simbolism, de încântare.

De atunci, nu mi-am pierdut dorinţa
de a spune o poveste universală

care aduce frumuseţe în vieţile oamenilor
şi îi inspiră.

Deci, după ce am făcut Monstru
şi am avut un oarecare succes,

m-am dus la Warner Bros. şi le-am spus
că vreau să regizez Femeia fantastică.

Fiind pasionată
de o viaţă întreagă de personaj,

viziunea unică a lui Patty Jenkins
pentru prima supereroină DC a cucerit WB.

Dar studioul şi-ar fi asumat
un risc amazonian

lăsând o regizoare fără experienţă
să se ocupe de un film cu buget mare.

Există un istoric de filme cu supereroine
care nu au avut succes,

aşa că am simţit cu siguranţă presiune
în fiecare zi.

Pe de altă parte, mi s-a oferit
marele atu de a lucra cu Gal Gadot.

FEMEIA FANTASTICĂ
2017

Când am cunoscut-o pe Patty,
a fost dragoste la prima vedere.

ACTRIŢĂ, FEMEIA FANTASTICĂ

Chiar de la început,
am vrut să spunem aceeaşi poveste.

N-am vrut să ne gândim că Femeia
fantastică este dură, severă şi rece.

Am vrut să fie o femeie adevărată.

Aşa cum sunt femeile.

- Trebuie să ajutăm oamenii.
- Trebuie să ne vedem de misiune.

Şi ce? Nu facem nimic?

Nu. Nu putem să-i salvăm pe toţi
în acest război.

- Steve...
- Nu de asta am venit aici.

Adesea, filmele cu supereroi
se concentrează pe antagonist.

În Femeia fantastică n-a fost vorba
despre antagonist.

A fost vorba
despre procesul Femeii fantastice

prin care a devenit eroină
şi despre cum s-a integrat în lume.

- Foc!
- Foc!

De asta s-au scris iniţial
benzile desenate cu supereroi.

Vorbeau despre ce ai face
dacă ai avea superputeri

şi despre cum ai putea fi erou
în această lume.

M-am ridicat.

ACTRIŢĂ, FEMEIA FANTASTICĂ

Stăteam pe scaun în cinematograf

alături de Gal, şi fiica mea a zis:
"Mamă, n-am înţeles de ce erau oamenii

atât de entuziasmaţi de tine în Femeia
fantastică până n-am văzut-o pe Gal."

Nu e un simplu personaj de benzi desenate.

Este mult mai mult de-atât.

Impactul filmului Femeia fantastică
a depăşit barierele marelui ecran...

şi a devenit un simbol
al emancipării femeilor.

Filmul Femeia fantastică al lui
Patty Jenkins a oferit contextul potrivit,

mai ales pentru fetele şi femeile tinere,

PREZENTATOARE, TURNER CLASSIC MOVIES

să se simtă puternice.

ASCENSIUNEA FEMEILOR FANTASTICE

Femeia fantastică a desfiinţat limitele
care impuneau cum pot fi supereroii.

Dar Warner Bros. a forţat limitele
şi mai mult,

dedicându-i un film întreg
unui antagonist legendar.

Nu am fost pasionat de benzi desenate.
Îmi plăceau filmele.

Cu siguranţă mi-au plăcut
filmele lui Chris Nolan,

dar chiar mi-am dorit să fac
o analiză de personaj,

un film despre o singură persoană.

Întotdeauna mi-a plăcut ce reprezintă

personajul Joker în benzile desenate
şi în filme.

M-am gândit: "Frate, dacă găsim
un actor bun care să joace rolul,

am putea să aprofundăm motivele
pentru care persoana asta este aşa."

Ce e? Ţi se pare amuzant?

IERTAŢI-MI RÂSUL: AM O AFECŢIUNE.
MAI MULT PE SPATE

A fost un scenariu greu de acceptat,
deoarece e un film sumbru.

Protagonistul era antagonist.

Avea loc în universul DC.

Mai existase un Joker,

dar acesta urma să fie alt Joker,
jucat de alt actor.

Dar studioului i-a plăcut scenariul.

Toţi cei care au citit scenariul au zis:

"Uau, ar putea fi ceva incredibil!"

Aşa că am încercat.

Mi se pare mie

sau lumea e tot mai nebună?

Am stat în preajma multor actori minunaţi,

dar niciunul nu a fost ca Joaquin.

S-a implicat profund

şi chiar a simţit
că a devenit Arthur/Joker.

Într-o anumită scenă,

îi ucisese pe trei tipi
de pe Wall Street la metrou

şi trebuia să alerge
până la o baie dărăpănată

şi să ascundă pistolul.

Şi Joaquin a întrebat:
"De ce ascunde Arthur pistolul?"

Aşa că am spus: "Da, hai să nu facem asta!

Să facem altceva!"

Am stat amândoi

în baie 45 de minute,
gândindu-ne ce altceva am putea face.

Şi i-am spus
că am o piesă muzicală nouă de la Hildur,

compozitorul nostru.

Am pus melodia,
iar Joaquin a început să se mişte pe ea.

Apoi, a improvizat acel dans superb.

După care ne-am dat seama imediat:
"Asta e scena.

Acesta este momentul. Asta e metamorfoza.

Aici simte prima oară
că se naşte Joker din el."

- Cu ce te alegi?
- Nu prea cred.

Când superi un bolnav mintal singuratic,

cu o societate care-l abandonează
şi-l tratează ca pe un gunoi?

- Cheamă poliţia, Gene!
- Îţi spun eu cu ce te alegi!

- Cheamă poliţia!
- Te alegi cu ceea ce meriţi!

Noul film Joker
care se lansează astăzi în toată ţara

stârneşte temeri legate
de violenţa din viaţa reală.

A fost un moment înfricoşător.

America s-a schimbat, violenţa cu arme
s-a schimbat mult în ultimul deceniu,

şi a fost un incident cu împuşcături
la o proiecţie Batman.

Nu am crezut că filmul va instiga
la violenţă,

dar nu ştii niciodată
cum oamenii vor interpreta greşit arta,

aşa că am luat toate măsurile posibile
să ne asigurăm că nu se va întâmpla asta.

A fost o uşurare când a ieşit filmul.

Oamenii au înţeles filmul.

Violenţa este o forţă distructivă
şi dureroasă.

Cu o îndepărtare îndrăzneaţă
faţă de genul benzilor desenate,

Joker a fost considerat un triumf.

Nominalizat la 11 premii Oscar
şi câştigând două,

a devenit filmul încadrat la N-15 cu cele
mai mari încasări din toate timpurile.

Mâinile sus!

ANIMALE FANTASTICE ŞI UNDE LE POŢI GĂSI

New Yorkul e mult mai interesant
decât mă aşteptam.

Până la sfârşitul anilor 2010...

LEGO BATMAN: FILMUL
2017

calea spre succesul de box-office
a fost dominată

de mega francize supraalimentate.

KONG: INSULA CRANIILOR
2017

Pentru a găsi un film de succes din afara
francizelor care să prindă la public,

Warner Bros. a apelat
la un cineast neaşteptat,

hotărât să aibă un nou tip de impact.

Faptul că Warner Bros. relatează poveşti

nu doar în America, ci şi în întreaga
lume, e o responsabilitate imensă.

REGIZOR, ASIATICI BOGAŢI ŞI NEBUNI

Dar, ca eu să fiu o mică bucată
din acea istorie...

Adică, nici nu-mi vine să cred
că sunt aici acum.

După o serie de succese
cu filme importante,

regizorul Jon Chu a fost o vedetă care
s-a afirmat foarte repede la Hollywood.

Dar, după un deceniu în industrie,
Chu a avut o realizare

care urma să-l poarte
pe un drum mai personal.

Am auzit lucrurile astea din industrie.

"Nu poţi angaja persoana asta
sau cuplul ăsta.

Nu au succes internaţional", deci...

Mi-am dat seama că toate lucrurile astea
reprezentau regresul şi le ţineam în mine.

Şi, dacă voiam să angajez
numai actori asiatici într-un film,

eram printre singurii
care puteau face asta.

Atunci am venit cu ideea
pentru Asiatici bogaţi şi nebuni.

Mama, sora, verişoara,
toate mi-au spus să citesc cartea.

Vino la Singapore!

ASIATICI BOGAŢI ŞI NEBUNI
2018

Cred că e timpul
ca toţi să-mi cunoască iubita frumoasă.

M-a impresionat povestea lui Rachel Chu,

o fată asiatic-americană
care vizitează Asia pentru prima oară.

Exact asta a fost experienţa mea
când m-am dus la Hong Kong.

Am însufleţit această experienţă
în personajul lui Rachel Chu.

Am ştiut cum să spun povestea asta.

Credeam că va fi o producţie independentă,

pentru că nu ne-am imaginat
că un studio ar finanţa aşa ceva.

Apoi am fost chemaţi de Warner Bros.,

care părea un loc de neconceput
pentru un asemenea film.

Dar au spus:
"Face parte din tradiţia noastră.

Am fost fondaţi de imigranţi.

Avem o tradiţie de a spune poveştile

unor culturi diferite
şi din perspective diferite."

Şi au fost imediat de acord.

Trei, doi, unu, acţiune!

Am fost foarte încântată nu doar să fac
o comedie romantică,

interpretând rolul
unei asiatic-americance...

ACTRIŢĂ, ASIATICI BOGAŢI ŞI NEBUNI

...dar şi să fac un film despre clasă
şi probleme de identitate.

Un film despre relaţiile cu părinţii
şi diferenţele între generaţii.

Nu plec din cauză că mi-e teamă

sau din cauză că am impresia
că nu-s de ajuns.

Fiindcă, pentru prima oară în viaţă,

ştiu că sunt de ajuns.

Acesta este sfârşitul filmului.

Nu e despre a pune mâna pe tip.

E vorba despre ea care se respectă.

Şi ne gândeam să punem melodia Yellow
de la Coldplay.

Warner Bros. era foarte îngrijorat:
"Ce o să zică lumea?

Cum o să interpreteze oamenii?"

Şi le-am spus:

"Vreau să reinventez acest cuvânt,

iar melodia aceea poate face asta
pentru noi."

Şi au avut încredere în mine.

La început,
Coldplay nu ne-a permis s-o folosim,

aşa că le-am scris o scrisoare.

"Dragă Chris, Guy, Johnny şi Will,

ştiu că este un pic ciudat,
dar toată viaţa mea am avut

o relaţie complicată cu culoarea galben.

De la faptul că mi se spunea aşa
într-un mod denigrator

în şcoala generală

la vizionatul filmelor în care mişeii
îi numeau pe oameni «gălbejiţi»,

a avut întotdeauna o conotaţie negativă
în viaţa mea.

Asta, până să vă aud melodia.

Pentru prima dată în viaţa mea,

a descris culoarea în cel mai frumos
şi magic mod pe care le-am auzit.

Culoarea stelelor,

pielea ei, dragostea.

Va oferi unei generaţii
de asiatici-americani şi altora

mândria pe care am simţit-o
când am ascultat-o.

Vreau ca toţi să aibă un imn

care să-i facă să se simtă la fel
de frumoşi cum m-au făcut să mă simt

versurile şi melodia voastră."

Apoi, peste câteva ore, au răspuns

şi am obţinut drepturile pentru ea, deci...

Am scris-o acolo,
în camera de editare, pe canapea.

Când am văzut prima oară
Asiatici bogaţi şi nebuni la cinema,

am fost foarte emoţionat.

Când am început în anii '80,

erau atât de puţine oportunităţi
pentru actorii asiatici!

TÂLHARII
1985

Mergeam mereu la filme

şi visam mereu

că protagonistul filmului

ar putea avea un chip asiatic,
că ar putea arăta ca mine.

Deci, când am văzut prima oară
Asiatici bogaţi şi nebuni la cinematograf,

a însemnat totul pentru mine.

Acel film e motivul pentru care am decis
să mă reapuc de actorie

după o pauză de 22 de ani.

Am această a doua revenire
datorită acestui film.

Şi sunt foarte recunoscător
faţă de Warner Bros.

că a produs filmul,
la fel şi faţă de toţi cei implicaţi.

Comedia romantică a lui Jon Chu
cu actori asiatici a depăşit aşteptările,

devenind printre cele mai importante
filme ale anului.

Dar, în culise,

o nouă mega-fuziune bătea
la uşile studioului.

După o luptă de doi ani
cu Departamentul de Justiţie,

gigantul telecomunicaţiilor AT&T
a preluat controlul TimeWarner,

denumind noua companie WarnerMedia.

Studioul a suferit numeroase eforturi
de restructurare,

şi, în cele din urmă, Ann Sarnoff

a devenit prima femeie CEO
de la Warner Bros.

Cum spui poveşti şi faci programare,

fie că e vorba despre filme,
televiziune sau jocuri

care sunt relevante
pentru următoarea generaţie?

Cred că e o mare provocare
pentru toţi cei din această industrie.

Pentru a capta atenţia unei noi generaţii,

studioul a pariat pe ideea
de a readuce în lumina reflectoarelor

una dintre cele mai proeminente figuri
din istoria muzicii.

Elvis a fost un film
cum nu mai văzusem până atunci.

SCENARIST / REGIZOR, ELVIS

Nu vă pot spune câţi oameni mi-au zis:

"Da, dar cum o să găseşti un Elvis?"

Nu doar că e un personaj vocal incredibil...

PRIETENIE CU CÂNTEC
1957

...dar e şi printre cei mai atractivi oameni

din istorie.

Apoi, felul în care se mişca.

Deci, găsirea lui Austin Butler
în procesul de casting...

TEST DE ECRAN AUSTIN BUTLER

Acum, mă uit înapoi şi spun:

"De fapt,
cred că nu eu l-am găsit pe Austin.

Cred că Austin l-a găsit."

E în regulă, mamă

E în regulă pentru tine

E în regulă, mamă

S-a născut să joace acel rol.

Ştiam că, odată cu Austin,
s-a născut o nouă vedetă.

Cu distribuţia aleasă perfect pentru Elvis

şi cu Tom Hanks în rolul
cunoscutului colonel Tom Parker,

producţia a început în Australia
în martie 2020.

Filmam filmul

şi făceam o scenă
în care colonelul Tom Parker

îl ghida pe Elvis prin showroom.

Şi urma să spun:
"Haideţi să-l aducem pe Tom în scenă,

să exploreze el ideea."

În timp ce spuneam asta,
asistentul mi-a spus:

"Tom trebuie să părăsească platoul.
Cred că are chestia aia cu gripa."

Şi restul lumii ştie
ce s-a întâmplat apoi, nu?

Eram în avion

şi am primim un mesaj.

"Confidenţial, Tom Hanks a primit
rezultat pozitiv la testul COVID."

"Oficialii medicali au protocoale
care trebuie urmate.

Noi, soţii Hanks vom fi testaţi,
ţinuţi sub observaţie şi izolaţi

cât timp este necesar
pentru sănătatea şi siguranţa publică."

"Bun, trebuie să închidem. Ce ne facem?

Oare Tom e bine? Ce se întâmplă?"

Dacă se transformă într-o pandemie,

cu siguranţă nu vom putea evita
să nu avem mai multe cazuri de infecţie

în Statele Unite.

După care au început costumele Hazmat
şi platourile închise,

iar filmul s-a terminat.

Pandemia a închis
toate producţiile de film

şi cinematografele din toată ţara,

punând în pericol viitorul
întregii industrii cinematografice.

Exista o mare îngrijorare cu privire la
faptul că marile lanţuri cinematografice

vor da faliment după COVID.

Asta însemna că oamenii nu vor mai vrea
să meargă la cinema?

A fost înfricoşător.

Şi aici s-a implicat Warner.

Am spus: "Uite, fac acest film
pentru cinematografe.

Trebuie ca Elvis filmul, Elvis personajul,

şi Elvis interpretul,
să fie văzute pe marele ecran."

Austin Butler şi Baz
nu au plecat din Australia.

Au stat acolo, au făcut faţă COVID-ului
şi au filmat filmul

în conformitate cu noile protocoale COVID.

Pentru mine, ăsta e un miracol.

Dle Presley, eşti gata să-ţi iei zborul?

Sunt gata.

Sunt gata să-mi iau zborul.

A adus oamenii la cinematografe.

E unul dintre cele mai succes
filme originale lansate post COVID.

Când fac un film,
mă concentrez cel mai mult

să aduc tot felul de oameni care să stea
într-o cameră întunecată cu străini,

ca toată lumea să fie unită
cu ce se petrece pe ecran

şi, pentru câteva momente scurte,
să nu se simtă singuri.

Cu toţii râdem, plângem,

suntem mişcaţi şi emoţionaţi.

Nu suntem singuri.

Sunt multe moduri
prin care vizionăm conţinut,

pe micile ecrane, pe televizor,

dar, când mergi la cinematograf,
parcă totul se opreşte în loc.

Când aveam vreo 17 ani,
într-o sâmbătă după-amiază,

tata m-a dus la un film.

S-au stins luminile şi era un ecran uriaş

şi era filmul Bonnie şi Clyde.

A fost magic.

Pentru mine, acel moment a fost
începutul călătoriei în viaţa mea.

Un puşti crescut în Brooklyn,

inspirat de multitudinea de filme
produse de Warner Bros.

LOCOTENENTUL BULLITT

Şi iată-mă aici, ceea ce, pentru mine,

este lucrul din care sunt croite visele.

E greu de crezut.

AT&T doreşte să combine WarnerMedia
cu Discovery,

creând un gigant media.

Discovery şi WarnerMedia a lui AT&T
au fost de acord să fuzioneze.

Şeful Discovery, David Zaslav, va conduce
această nouă companie combinată.

Salutare, Warner Bros. Discovery!

Au fost alte sugestii de nume?

Cum aţi decis s-o numiţi
Warner Bros. Discovery?

Am spus că trebuie să folosim Warner Bros.

Fiindcă nu vreau un nume corporativ.

Warner Bros. îi reprezintă
pe aceşti patru tipi şi familia lor.

Fuziunea Warner Bros. Discovery

a culminat după două decenii de achiziţii,

reinventări şi instabilitate corporativă.

Alăturarea a adus
un portofoliu comun impresionant.

Împreună avem şansa de a fi

cea mai mare
companie de divertisment din lume.

Pentru că avem cel mai mult conţinut,

cele mai multe platforme,

şi suntem mai internaţionali
decât oricare altă companie media.

Când te gândeşti
la cantitatea extraordinară

de proprietate intelectuală
de la această companie,

există foarte mult potenţial.

Dar este imperativ

să facem producţii
care reflectă lumea din jurul nostru.

Este vorba despre cine spune poveştile,

cine se află în culise.

Oamenii înţeleg că talentul
poate veni de oriunde.

ŞCOALA ABBOTT

Aşa stau lucrurile acum

şi cred că Warner Bros.
a făcut o treabă foarte bună.

Sunt ceva mai deschişi
în faţa acestui lucru.

Credem că e foarte important
să găsim cineaşti şi voci

care spun poveşti autentice,
poveşti pozitive

despre ce înseamnă să fii ca ei
sau despre cum sunt culturile lor.

Acei cineaşti sunt extrem de preţioşi.

Povestitorii care înţeleg
că faci parte dintr-un trib,

simţi că faci parte
dintr-o umanitate colectivă.

Nu vă întrebaţi uneori
dacă merită toate astea?

Adică, pentru ce luptaţi.

Am putea să ne întrebăm şi de ce respirăm.

Dacă nu mai respirăm, murim.

Cu toţii avem un destin,
înclinat spre bine sau spre rău.

Când spui o poveste grozavă,
poţi să schimbi percepţii.

Fraţii Warner au înţeles asta.

Steve Ross a înţeles asta.

Deci, când te gândeşti la Warner Bros.
din ziua de azi,

este rezultatul clădirii unui succes
incredibil în ultimii o sută de ani.

Ceea ce a început ca o afacere de familie,

a ajuns să fie
un imperiu de divertisment global.

Încă de la început,
studioul a investit în actori,

în pionieri, în vizionari şi în oameni
care sunt dispuşi să rişte totul.

În schimb, acele voci neînfricate

ne-au oglindit şi ne-au modelat cultura.

Cred că Warner Bros. a rezistat
o sută de ani datorită faptului

că a avut mereu tendinţa să împingă
limitele şi să aibă încredere în cineaşti.

E un articol periculos pentru acest ziar.

Dă-o naibii,
hai să le fim alături băieţilor!

RĂDĂCINI

De-a lungul deceniilor,

scenariştii au adoptat

spiritul de pionieri al fondatorilor.

Acelaşi curaj va inspira secolul următor.

Facem asta pentru că aşa trebuie.

Este o chemare.

Şi tu ai răspuns la ea.

Să spui poveşti

într-o lume care tânjeşte
după direcţie şi speranţă

are mai multă valoare acum ca niciodată.

E minunat să fim aici, pe platou,
şi nu doar datorită moştenirii.

Nu e vorba despre ce s-a întâmplat aici
şi despre cine a fost aici.

E vorba despre cine e aici.

Ne-am adunat cu toţii din acelaşi motiv.

Ca să luptăm să spunem o poveste grozavă

şi să facem o schimbare.

Iubim această industrie
şi mai avem poveşti de spus.

Subtitrarea: Valeriu Cosa