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¿Qué es la locura?

La locura es un cambio de la norma.

y de la realidad.

La locura puede tener múltiples significados, es infinita.

Como es la norma.

Tenemos una visión de la locura hoy,

pero ¿cuál era la visión de la locura?

en el siglo XVII, el siglo XVIII,

¿en la Edad Media?

Hieronymus Bosch representa mundos fantásticos,

vinculado a la locura y el caos.

Muestra la completa falta de razón.

del mundo,

poblado de quimeras y monstruos.

En 1494, Sebastián Brant

publicó El barco de los tontos.

enumerando los vicios

de los contemporáneos de Brant,

embarcado alegóricamente en un barco de borrachos.

La alegoría definitiva de la locura es el bufón.

Se convierte en el tema iconográfico de

la falta de razón del mundo,

del que es un espejo grotesco.

Existe el mayor desprecio por la locura como alegoría,

porque el loco es por definición un ser inmoral.

La piedra de la locura, o piedra de la cabeza,

Data del siglo XVI, XVII.

Proviene de la escuela de pintura flamenca.

El realismo de ciertas escenas sugiere que

dichas operaciones pueden haber tenido lugar en ferias

donde la gente también iba a que le sacaran una muela.

Se ha intentado todo para curar la locura,

y nada ha logrado,

pero es precisamente porque nada logró

que constantemente probaban otros tratamientos.

Lo que llevó a un loco del siglo XIX a decir:

"Cuanto más hábiles son, más me asustan".

La figura melancólica es ese ángel,

su rostro se apoya en su puño,

rodeado de perturbadores

signos cabalísticos y herméticos.

También hay un murciélago destripado en el cielo.

en el que se lee "Melancolía".

Aquí hay dos visiones mucho más oscuras de Goya.

Se trata de una pintura de 1794 que representa

el Patio de los Lunáticos de Zaragoza,

una escena violenta con dos hombres desnudos peleando.

El otro es el manicomio.

con escenas similares de hombres desnudos y agitados.

Se les deja solos con ellos mismos y con su animalidad.

En la colección del asilo de Sainte-Anne,

las obras más antiguas son

representaciones de la locura

hecho por artistas

quienes estaban hospitalizados en ese momento.

El más famoso es

La monomanía de la envidia de Géricault.

Fue durante el internamiento de Géricault.

que le preguntó su psiquiatra

pintar retratos de las personas que lo rodeaban.

Este es el inicio de las actividades que se ofrecen a los pacientes.

Pinel y su asistente entendieron que

cuando al paciente se le ofrecieron cosas que hacer

o cosas para crear,

Fue un gran paso para darles más libertad.

Este es también el comienzo de una producción artística secreta,

ya que la arteterapia realmente no existía entonces.

Este es el comienzo de muchas obras de arte.

que ahora se consideran Art Brut.

William Bouguereau, Oreste perseguido por las Furias.

Orestes mató a los dos asesinos de su padre para vengarse.

Ahora lo persiguen los tres Frinyes,

las furias de los romanos.

Sus gritos persistentes lo vuelven loco.

Orestes intenta escapar

mientras su madre se desploma detrás de él,

una daga en su corazón.

Esta es La mujer loca de Otto Dix.

Otto Dix también pintó Encuentro nocturno con un lunático,

y La loca de St. Marie-à-Py en su serie sobre la guerra.

Ninguna enfermedad ha sido más

representado en el arte que la locura,

inspiró a los artistas a pintar la locura,

pero también inspiró a locos a pintar.

Es una condición que todavía hoy no se puede curar.

Podemos canalizarlo, intentar suprimirlo,

pero no podemos curarlo.

En lugar de atraer compasión,

la locura a veces atrae la burla y el desprecio.

Lo rechazamos porque nos da miedo,

ya que puede amenazar a cualquiera de nosotros, en cualquier momento.

Entonces entiendo por qué esta extraña condición,

que no nos es ajena,

Pintores y artistas inspirados tan a menudo.

Algunos de estos artistas eran visionarios.

¿Pero esto significa que estaban locos?

Algunos artistas sufrieron visiones,

y su arte era un reflejo

de su inconsciente,

Pintaron de una manera completamente diferente,

lejos de la visión racional del mundo,

creando obras alucinatorias.

Goya enfermó a partir de 1793

y de repente se quedó sordo.

Estaba completamente encerrado en su mundo interior.

a causa de su sordera,

y esto cambió por completo su iconografía

mientras se volvía hacia el lado oscuro de sí mismo.

El sueño de la razón produce monstruos,

vemos al propio Goya

medio dormido en su mesa de trabajo,

con criaturas nocturnas encima de él

invadiendo su espacio.

Son una entrada al mundo nocturno,

La pesadilla y el inconsciente.

Los animales representados son todos nyctalopes,

tienen visión nocturna,

ven lo que otros no ven,

y este lado visionario

es lo que Goya quiere mostrar,

el artista es capaz de ver más allá de la realidad

y ver lo que todos los demás no pueden ver.

Los sábados, las brujas,

pero también la locura y el loco,

Goya explora el mundo de lo extraordinario,

mostrando una humanidad que está siempre al margen.

Los románticos se vuelven hacia sí mismos,

Dar más importancia a la pasión que a la razón.

y dar rienda suelta a su imaginación,

y esto también conduce al inconsciente.

Estamos lejos de saber qué pasa

en el cerebro durante el proceso creativo,

pero una teoría es que hay

una maduración inconsciente que se produce

durante actividades artísticas o matemáticas.

Lo vemos en imágenes cerebrales,

una persona puede tener mucha activación cerebral,

sin conciencia.

Hay un sistema extraordinariamente complejo.

de actividad inconsciente

sucediendo constantemente en el cerebro,

que es en parte responsable de las ideas

que surgen repentinamente en la conciencia

y tomar la forma de creación artística o científica.

A finales del siglo XIX los psiquiatras

comenzaron a interesarse por el arte realizado por sus pacientes.

Lo llamaron el arte de los locos.

Eran médicos de mente abierta que

salvó estas producciones de ser destruidas.

Muchos simplemente los tiraron

o los veía como síntomas de degeneración.

También está la colección escocesa de

el Hospital Psiquiátrico de Crichton, de 1870.

El Crichton Asylum es un asilo de dos niveles,

como la sociedad inglesa de la época,

donde los pacientes pobres se mantienen ocupados

con trabajo, jardinería y talleres,

pero a los pacientes ricos no se les podía hacer trabajar

así que nos mantuvimos ocupados con diversas actividades,

incluyendo por supuesto talleres de arte.

Es a principios del siglo XX.

que los médicos realmente se apasionaron

sobre el arte de sus pacientes.

Marcel Réja publicó Arte en Mad Men en 1907,

y la Dra. Marie, del mismo departamento,

También instaló un museo en Villejuif.

Esta galería abrió sus puertas en París esta semana,

parecido a todas las demás galerías

Pero todas sus obras de arte fueron pintadas por locos,

y algunos se parecen a los más grandes maestros.

Este es también el comienzo del arte moderno,

y la gente descubre el arte prehistórico y el arte africano.

1907 es también el año en que Picasso pintó Las señoritas de Aviñón.

Hizo un barrido limpio de todo,

reinventó la aritmética, la geografía, los sistemas métricos.

Esta historia épica está respaldada por un sistema muy complejo.

Todo tiene sentido, aunque de un modo muy delirante.

Posteriormente se utilizó la colección Prinzhorn.

por los nazis en sus exposiciones de arte degenerado,

donde se mostraron los trabajos de los pacientes

junto al arte de artistas de vanguardia

para demostrar que estos artistas estaban locos

y que sus obras podrían ser destruidas.

El surrealismo nació a finales del año 1910,

con un cierto número de artistas, poetas, pintores,

que se reunieron en torno a André Breton,

quien publicó el Manifiesto del Surrealismo en 1924.

Todo fue posible,

los surrealistas se reunieron

y realizó rituales en París...

La gente se estaba conociendo

gracias a una casualidad fortuita.

André Breton fue, como decía Marcel Duchamp,

"el amante del amor en un mundo donde reina la prostitución".

Su éxtasis, su juventud y

su vitalidad de pensamiento inspiró a los demás.

La definición es bastante simple:

El surrealismo será un puro automatismo psíquico.

mediante el cual se propone expresar,

el funcionamiento real del pensamiento.

El surrealismo intentará resaltar

la mente inconsciente en su arte,

previamente descubierto por los psicoanalistas

y especialmente por Freud.

Los descubrimientos de Freud sobre los sueños demostraron

que había una parte inconsciente de nuestra mente,

que nos permitió visualizar

la realidad psíquica de los sueños.

"El ego ni siquiera es dueño de su propia casa."

Sin necesariamente ser psicótico o loco,

todos tenemos este comportamiento inconsciente

en la vida cotidiana y en los sueños.

El inconsciente produce imágenes,

y los surrealistas probaron con diferentes técnicas

para reproducir estas imágenes

que se originó en su psique.

Dalí leyó los escritos de Freud sobre la paranoia.

Desde un punto de vista psicoanalítico,

la paranoia es un frenesí de interpretación,

no es un fenómeno alucinatorio

donde imaginamos cosas.

El individuo paranoico

crea una interpretación de la realidad

con elementos extraídos de la realidad,

guiado por una idea obsesiva.

Dalí se reconoció en este proceso.

y se autodiagnosticó como paranoico.

Dalí produjo muchas pinturas.

en el que imágenes ocultas

cuestionó el funcionamiento de la mente.

Este método "paranoico-crítico" le permitió

traducir las visiones y alucinaciones

que experimentó

Quería expresar sus fantasías.

a través de la pintura.

Dali va y viene entre

el mundo racional y el mundo irracional,

entre el consciente y el inconsciente,

sin caer en la locura.

Él sabe que algunas personas no lograron

y me he vuelto loco,

pasando por un punto sin retorno.

Gracias a Stefan Zweig,

Dalí se encuentra con Freud en Londres

en julio de 1938.

Le traje a Freud un cuadro, La metamorfosis de Narciso,

y le gustó mucho.

También le traje el texto que escribí.

sobre la actividad paranoide-crítica.

Y Freud no quiso mirarlo,

así que golpeé la mesa y dije:

¡Tienes que leerlo o la pintura no vale nada!

Dalí buscó la aprobación de Freud con respecto a

la profundidad psicoanalítica de su pintura.

Desgraciadamente Freud se negó a participar en este juego.

Freud me dijo que

El surrealismo no le interesaba mucho.

porque el significado oculto

Ya era evidente en las pinturas.

Freud admite que después de conocer

este "español fanático",

su punto de vista sobre el surrealismo cambió,

Freud ya no los tomó por locos.

pero pensé que podría haber algo interesante en ellos.

André Breton trabajó como enfermero psiquiátrico desde 1916,

y lo envían a Saint Dizier

en un centro neuropsiquiátrico.

Se encuentra con soldados que regresan del frente,

transformado por la experiencia de la guerra.

Bretón descubre la locura a través de sus palabras

y piensan que su disfunción psíquica crea

una forma de poesía extremadamente interesante.

André Breton estaba especialmente interesado en la poesía.

Una de las cosas que jugó un papel importante.

en la historia del surrealismo

fue su enfoque de la psiquiatría

y gente loca.

Se centró en lo que podemos llamar alienación,

que a menudo se acerca tanto al genio como a la poesía.

Su proceso creativo significó que

La locura no era sólo algo destructivo.

pero a veces permitió la creación

de un trabajo totalmente inconsciente y soberbio.

Breton y Philippe Soupault decidieron

escribir todo rápidamente

que pasó por sus cabezas.

Esas oraciones y palabras formadas

una poesía de espontaneidad y azar.

Una conciencia que se deja llevar,

lejos de cualquier moral adquirida,

lejos de toda cultura,

el yo consciente debe expresarse,

lo real se vuelve surrealista.

Breton se interesa mucho por los experimentos.

que Charcot realizó en el hospital de Salpétriére,

Experimentos sobre hipnosis e histeria.

La obra de Charcot demostró que la locura y la histeria

no eran sólo condiciones hereditarias

pero eran vías de disfunción de la psique

eso podría entenderse de otra manera.

Muchos surrealistas experimentaron

Periodos de internamiento en asilos:

Leonora Carrington,

La esposa de Hans Bellmer, Unica Zürn,

y Antonin Artaud,

una de las grandes figuras del surrealismo.

Estos artistas tuvieron la experiencia

de que ambos estén en la norma

y al mismo tiempo

de estar internado

en asilos.

Intentaron transcribir esta experiencia.

en su arte.

Bretón solía decir:

"Tenga cuidado de no ir demasiado lejos al pintar,

en la búsqueda del inconsciente, del automatismo"

ya que a veces había un punto de no retorno.

Estas experiencias podrían ser psicológicamente peligrosas.

Leonora Carrington estaba completamente

habitada por su arte,

Su trabajo se basa en el esoterismo,

Magia y ocultismo.

Es una puerta al maravilloso mundo.

del universo de Carrington.

Un contexto similar ocurrió con Unica Zürn,

conoció a Hans Bellmer,

se mudó a París,

y se involucró en el surrealismo.

Sus obras reflejaban un malestar y su locura.

y fue internada en hospitales psiquiátricos.

En un libro llamado Primavera Oscura,

Unica Zuern

experiencias con una escritura

que pasa por fases más o menos normales

pero también a una caída en crisis esquizofrénicas.

Podemos ver en sus escritos este cruce de fronteras.

entre la locura y la no locura.

ella habla de su enfermedad

con claridad y mucho humor,

ella también describe sus alucinaciones.

Tanto su libro como sus producciones visuales

son hermosas.

Antonin Artaud dijo:

"Ya estoy muerto, pero acepto la locura como vida".

La locura era su vida.

Quería desafiar la cultura oficial,

específico de nuestra forma de pensar occidental,

donde la cultura ocupa una posición dominante,

Esta cultura es inhibidora, especialmente para el arte.

Te separa de tus raíces creativas.

Augustin Lesage estaba en el fondo de una mina de carbón en 1912.

cuando escuchó una voz que le decía

que debe convertirse en pintor.

Le dijo a uno de sus amigos.

y se unieron a un círculo espiritual.

Durante una sesión, la mano de Lesage toma un lápiz,

y empieza a dibujar sin control.

Los artistas mediúmnicos me fascinan,

estos grandes artistas delirantes habitados por Dios.

Su mano se mueve libremente,

inspirado en espíritus y muertos.

Esto no está lejos de grandes delirios psicóticos.

George Widener tiene el mismo síndrome que Rain Man:

la extraordinaria capacidad de memoria.

Le das una página y en una fracción de segundo

lo memoriza todo.

George Widener intenta predecir el futuro,

habiendo inventado

todo un sistema de cuadrículas de números

para anticipar lo que sucederá.

En su obra de arte llamada Sunday Crash,

anotó todos los accidentes aéreos

eso sucederá los domingos durante los próximos 100 años.

El gran trabajo de Henry Darger es

esta novela de 15.000 páginas,

Los reinos de lo irreal,

que es una gran saga con una guerra entre dos clanes.

La historia se centra en las Vivian Girls,

siete princesitas que luchan

contra los malos adultos,

los glandelinianos.

Todos los clichés sobre la pureza del artista

son realmente ciertas para Darger,

él es el último outsider autodidacta

y su obra fue descubierta después de su muerte.

Personas que se consideran marginales o anormales.

son de repente el mejor ejemplo de libertad individual.

El art brut puede incluso permanecer en secreto.

Este es el acto más libre de creación.

Los artistas no crean para ser reconocidos,

no crean para vender ni para comer,

los artistas sólo crean para existir.

Es una lección extraordinaria a nivel humano.

Estos artistas inventan un nuevo sistema,

la capacidad de inventar

nuevas formas y lenguajes.

Nos atrae porque

Creo que este sistema

Utiliza estructuras mentales antiguas.

que todos tenemos cuando somos bebés.

La mente de estos artistas funciona.

de una manera completamente diferente a la nuestra.

La gente normal compartimenta todo:

historia, geografía, Dios, ciencia, etc.

Los psicóticos no.

Realizamos experimentos con pacientes esquizofrénicos.

Su tratamiento inconsciente de la información estuvo bien,

incluso ligeramente aumentado,

pero su conocimiento de la información consciente

era anormal.

Significa que la realidad siempre parece anormal,

en todos los niveles del cerebro.

La consecuencia es que

los pacientes empiezan a confabular,

pensando que hay niveles ocultos de la realidad,

que los están espiando,

que la gente sabe demasiado sobre ellos,

cierta sensación de paranoia.

podemos especular

sobre lo que le hace a su mente:

una liberación de algunos comportamientos inconscientes,

que son repetitivos y automáticos.

Rara vez se encuentran representaciones.

del loco sufriente en el art brut.

En la historia del arte,

Este dolor extremo se ha demostrado muchas veces.

Cuando Goya pinta la locura,

muestra al loco angustiado,

el loco alucinado,

pero nunca aparecieron

la riqueza psíquica y creativa

de esta capacidad de crear.

Sólo los locos pueden hacerlo.

Arte y locura siempre han convivido.

Es obvio que a menudo hay

una forma de creatividad en condiciones psiquiátricas.

La alienación puede conducir a la creatividad,

lo que me recuerda la famosa frase de Edgar Poe:

"Los hombres me han llamado loca,

pero la ciencia aún no lo ha decidido

si la locura es o no,

la mayor inteligencia.

La locura no es divertida ni placentera,

por eso también debemos desmitificarlo.

Me fascina, porque me permite

para comprender áreas del cerebro

que son extraordinarios

pero eso no significa

que es maravilloso estar enojado.

Uno puede tener una visión regocijada de la locura.

a través del Art Brut,

pero los artistas sufren por su dificultad

para adaptarse a la realidad del mundo.

Pero también tienen una experiencia.

y comprensión del mundo

totalmente diferente a la nuestra,

y a veces, lo que surge de estas experiencias

Es mágico, una gran obra de arte.