Original subtitles

Alfred Hitchcock,

dijo una vez el director,

Quiero ser recordado como un hombre

que entretuvo a millones a través de la técnica cinematográfica.

Hitchcock, o Hitch,

como le llamaban le llamaban,

está probablemente en la lista muy corta

de los más reconocidos directores de cine.

Tenía un estilo específico y exploraba temas repetidamente,

pero a través de diferentes historias y personajes,

y sabía cómo comercializarse.

Muchos actores clásicos son identificables a través de las películas

que hicieron con Hitchcock,

e incluso al hablar del compositor Bernard Herrmann,

por ejemplo, es inmediatamente con Hitchcock.

Sin embargo, con el paso de los años,

hay una tendencia a centrarse sólo

en un puñado de sus películas,

pero mirando su filmografía,

se obtiene una visión general de la Historia del Cine.

Empezó durante la era muda

y se encontró en el cruce

cuando apareció el sonido con una película llamada "Chantaje".

"Chantaje", 1929,

es significativo en muchos sentidos.

Marca una transición de una tecnología a otra,

y muestra a Hitchcock adoptando sonido de una forma

y experimental.

Luego hay tantos temas en la propia película

y de los títulos que la rodean

que forman parte del cine de Hitchcock.

Mientras que "Chantaje" ya era el décimo

largometraje totalmente terminado,

es uno que puede ser visto no sólo como uno de sus mejores,

pero también una que desarrolló aún más el estilo del director

y su singular ojo cinematográfico...

...y oído.

"Chantaje".

y esas primeras películas

marca de muchas maneras,

el nacimiento del toque Hitchcock.

"Chantaje" es la historia de una mujer joven,

Alice White, Anny Ondra, que asesina a un artista.

Crewe, Cyril Ritchard, en defensa propia.

Es chantajeada por un hombre llamado Tracy, Donald Calthrop,

que los vio juntos,

pero está protegido y finalmente salvado

por su prometido,

Frank Webber, John Longden,

el detective a cargo del caso.

Alice.

Cierra esa puerta.

"Chantaje" la obra de Charles Bennett,

protagonizada por Tallulah Bankhead en el papel principal de Alice.

Se estrenó en el Globe de Londres en 1928

y fue dirigida por Raymond Massey,

actor.

Bennett dijo que el camino comenzó con la asistencia de Hitchcock

una representación de la obra una noche,

y luego pidiendo reunirse con Bennett.

Anunció claramente que quería hacer de esto una película.

Bennett respondió, "Habla con mi agente al respecto."

Y así lo hizo.

En "Chantaje". Bennett no adaptó su obra.

Alfred Hitchcock recibe crédito en la adaptación de la película

con Benn Levy para el diálogo,

para la versión sonora.

"Chantaje" comenzó como una película muda.

Y a medida que aparecían aparecieron.

Hitch tuvo que entregar una versión sonora de la película.

Lo siento, señor. Completo.

Tenemos más espacio arriba.

Continúa.

Creo que te dije hay más espacio arriba.

Lo siento, señor. Lleno aquí arriba. Más espacio arriba

¡Eh!

Tanto la versión muda como la sonora

fueron finalmente liberados.

Es interesante mencionar

que la mayoría de las películas de Hitchcock se basaban en material existente.

Novelas,

relatos cortos,

y obras de teatro.

Hay pocos guiones originales.

"North by Northwest" por ejemplo,

era un guión original de Ernest Lehman,

otro guionista con el que Hitch tenía una fuerte relación.

De hecho, Ernest Lehman dijo una vez,

"Te das cuenta muy pronto cuando trabajas con Hitch

que estás escribiendo para una estrella.

Y esa estrella es Alfred Hitchcock".

John Michael Hays también escribió cuatro guiones para Hitchcock.

Y Alma Reville, la esposa de Hitchcock,

contribuyó en gran medida a todo lo que hizo Hitch.

No seas tonta, Alice.

¡Suéltame!

¡Suéltame!

La escritura en sus películas era esencial,

y fue uno de los elementos más importantes

en el éxito de las películas de Hitchcock.

"Uno de mis mayores problemas es escribir,

y por eso no puedo hacer películas más a menudo".

declaró Hitchcock.

También admitió con un guiño,

"Pero claro que necesito escritores.

Soy un hombre visual,

pero por desgracia, también debo tener delineación

de carácter y diálogo.

La trama que puedo representar,

pero debo tener personajes y buenos diálogos".

La primera obra que Hitch adaptó fue "Downhill" en 1927,

seguido ese mismo año por "Easy Virtue".

basada en la gran esfuerzo de Noel Coward,

y "La mujer del granjero" en 1928.

Aunque todo eran diálogos,

Hitchcock hizo todo lo posible para hacer esa película lo más visual posible.

Y tener tan pocas tarjetas de título como sea posible.

Este fue un buen campo de entrenamiento para "Chantaje".

"Chantaje" se anunciaba como

"El primer largometraje largometraje sonoro británico".

John Maxwell, el productor de "Chantaje".

montar un estudio estudio de sonido

con material RCA importado de los Estados Unidos.

Durante la transición entre el silencio y el sonido,

las películas se anunciaban como películas parcialmente sonoras.

Les habían disparado en silencio,

pero sólo el último rollo tenía sonido.

Bueno, aquí estamos.

Estoy ahí arriba. Arriba.

Parece que durante la producción de "Chantaje".

habría una versión sonora.

De hecho, la versión muda se estrenó

después de la versión hablada de "Chantaje".

Buenas noches, Srta. White. ¿Qué tal está?

Estoy bien, gracias.

No te he visto desde hace mucho tiempo.

Por lo tanto, durante el rodaje

la versión muda de "Chantaje".

Hitchcock estaba pensando en el sonido.

Así es.

Bueno, debo seguir adelante.

Buenas noches.

- Buenas noches, Frank. - Buenas noches, Frank.

Bueno, querida.

La primera parte de "Chantaje"

prácticamente sigue siendo una película muda.

Sin diálogos, puros efectos visuales mostrando detectives en el caso.

Hay una toma interesante de el malo leyendo un periódico,

Hitch reproduciría una toma casi similar,

en "La sombra de una duda".

La cámara se desplaza hacia un espejo,

otra vez, un tiro que Hitch reprized

muchos años después en "Topaz".

La escena en Scotland Yard

con las diferentes etapas de la detención del villano

es rica en detalles.

Es casi como ver un documental.

Hitchcock filmará La detención de Henry Fonda

en "El hombre equivocado" en 1957,

con un enfoque enfoque documental

detallando los pasos de la detención.

La película también se basó en una historia real.

"Chantaje" está lleno de innovaciones,

pero eso también era cierto de "The Ring".

que el director llamó "una película de Hitchcock"

tenía una escena donde nuestro protagonista,

un boxeador prometedor, Jack Saunders,

imagina tener que dejar a su mujer

mientras se va de gira.

Mira cómo Hitch materializa el miedo y la sospecha de Jack

hacia el interés de su esposa en otro hombre.

¿Qué podría pasar si los dejaba solos?

"Champagne" era en gran medida una comedia

con algunos interesantes gags visuales.

Un borracho en un barco.

Cuando el barco está firme, apenas se mantiene en pie.

Cuando el barco se balancea, él está firme.

También se sirve comida,

donde Hitch lo muestra como un lío en la cocina,

y cómo finalmente llega una mesa con un aspecto apetitoso.

Entre esos primeros títulos,

se encuentra la semilla de algunas de las últimas películas de Hitch.

La feria estatal en "The Ring" se repite

en "Stage Fright" y "Extraños en el tren".

El punto de vista de un hombre de un vaso en "Champagne"

también se encuentra en "Spellbound".

La comedia de bofetadas en esa misma película

está presente en otra comedia de Hitchcock.

"Sr. y Sra. Smith."

el escenario histórico de "Juno y el pavo real"

está en "Foreign Correspondent".

"Saboteador" y "Bote salvavidas". por ejemplo.

Una fiesta de disfraces en "Ricos y extraños".

es como en "Atrapar a un ladrón".

Por 9.000 dólares.

Una vez...

dos veces...

la tercera y última vez.

Hay una escena de subasta en "El juego de la piel".

como en "North by Northwest".

22,50 dólares una vez.

22,50 dólares dos veces.

Última llamada.

$1,500.

Hay muchos más ejemplos

subrayando que la sensibilidad de Hitchcock

ya se estaba formando,

no sólo durante esos primeros años,

pero en películas que son muy diferentes de las que

por la que sería más conocido.

Conocemos a Anny Ondra.

Ahora, Srta. Ondra,

me pediste que te dejara escuchar tu voz

en el cuadro parlante.

Pero, Hitch, no debes hacer eso.

¿Por qué no?

Bueno, porque no puedo hablar bien.

¿Te das cuenta de que una furgoneta llegará en cualquier momento?

No. En serio. Dios mío. Estoy terriblemente asustada.

¿Por qué? ¿Has sido una mala mujer o algo así?

Bueno, no sólo mal. Pero...

¿Pero te has acostado con hombres?

¡Oh, no!

¿No? Ven aquí. Ponte en tu lugar.

De lo contrario no saldrá bien,

como le dijo la chica al soldado.

Es suficiente.

Anny Ondra, que interpreta a Alice White,

un nombre profético, como en "Alicia en el País de las Maravillas".

o eso cree ella,

pero en cambio cae en una madriguera de conejo

y se involucra en un asesinato.

De blanco, pero mostrada por primera vez vestida de negro,

aunque después de su terrible experiencia al final,

vestida con colores brillantes, listos para empezar de nuevo.

Anny Ondra, cuyo verdadero nombre era Anna Ondráková,

era alemán y checo.

También protagonizó "The Manxman", estrenada en 1929,

que Hitchcock dirigió unos meses antes de "Chantaje".

"The Manxman" fue la última de Hitch película muda de Hitch antes de "Chantaje".

que incluía algunas tomas interesantes.

Pero la carrera de Ondra en Inglaterra murió

cuando llegaron los talkies.

Regresó a Alemania y apareció en algunas películas,

y se retiró después de casarse boxeador Max Schmeling.

Michael Powell, que más tarde se convirtió en escritor,

director, productor de películas como...

...comenzó su carrera en British International Pictures.

"Aunque era jefe del departamento de fotogramas,"

Powell escribió en su autobiografía,

"Fue acordado por Hitch y yo

que debería filmar personalmente todos los fotogramas de sus fotos.

Bajé a la calle Elm a verle.

Estaba rodando escenas de sonido extra

entre Anny Ondra y Cyril Ritchard,

su seductor en la película.

Anny tenía un acento checo que podías cortar con un cuchillo.

Así que Hitch había contratado a una joven actriz,

Joan Barry,

para hablar Anny's de Anny fuera de cámara

mientras Anny se las tragaba delante de la cámara.

Fue una idea loca, pero funcionó.

A menos que conozcas ese hecho, el cambio es perfecto".

Oh no, no lo creo.

Además, tengo que irme pronto a casa.

Ya lo veo.

Michael Powell continúa,

"Hitch estaba escuchando la escena

en unos auriculares sin batería.

Me saludó y yo le devolví el saludo,

Y entonces miré a mi alrededor.

¿Dónde estaba Jack Cox, el director de fotografía?

¿Dónde estaba la cámara insonorizada?

Bordeé con cuidado el decorado

a donde estaba la cámara presumiblemente escondida,

y lo encontré en una especie de caja de sudor

que contenía la cámara y todo el equipo de cámara".

Por cierto, Ronald Neame,

el director de "La aventura del Poseidón".

entre otros, fue ayudante de cámara

en "Chantaje".

Visuales y movimientos de cámara

siempre fueron importantes para Hitchcock.

"No detesto el diálogo". Hitch dijo una vez,

"pero siento que la técnica no es necesariamente cinematográfica".

Le dijo al cineasta francés François Truffaut

para el icónico libro de entrevistas "Hitchcock/Truffaut"

que para él, el cine mudo

era la forma más pura del cine.

Pero eso no impidió que Hitch de experimentar.

En "¡Asesinato!", en un momento dado,

Herbert Marshall se está afeitando, escuchando la radio.

Tiene un monólogo monólogo de la conciencia,

algo bastante novedoso en su momento.

Tuve que beber una gota de brandy.

Para esa escena,

Hitch tenía una orquesta tocando música en directo,

pero fuera de la pantalla.

Estoy seguro de que tenía razón cuando planteé ese punto,

y ahora me siento más seguro.

¿Cómo sabíamos que alguien no se bebió el brandy?

Tal vez había alguien más.

Eso es todo.

Quienquiera que bebiera ese brandy

Alice es una de las rubias de Hitchcock.

Empieza como una de Hitchcock

personajes femeninos más fuertes.

Debo estar llegando a casa.

¿Tienes miedo?

Desde luego que no.

Se necesita más que el hombre para asustarme.

Sí. Eso es lo que pensé.

Está enamorada de su novio Frank,

pero se aburre con él

y quiere explorar otras posibilidades,

a saber, un artista.

Le miente a Frank y se enrolla con un tío.

Lo que ocurre a continuación es literalmente un viaje

para que se dé cuenta de que Frank es el hombre adecuado para ella.

Ese tema se encuentra en toda la obra de Hitchcock.

Por ejemplo, en "Stage Fright," Eve, interpretada por Jane Wyman,

se enamora de un detective

mientras intenta probar que un hombre que ama es inocente de asesinato,

pero en realidad es un asesino.

"Chantaje" también anuncia más directamente

"Dial M for Murder" de Hitchcock.

basada en una exitosa obra de Frederick Knott,

en la que Tony Wendice, Ray Milland, organiza el asesinato

de su adúltera esposa, Margot, Grace Kelly.

Pero cuando el asesino ataca

intentando estrangular a su víctima,

Margot agarra un par de tijeras y apuñala al hombre en la espalda.

Una escena que recuerda a "Chantaje".

en la que Anny Ondra apuñala al hombre

que intenta violarla.

Crees que Margot tiene suerte de haber escapado del asesinato,

pero las cosas se vuelven contra ella

cuando su relación con Mark Halliday,

Robert Cummings, superficies.

El marido hizo parecer que el asesino

estaba chantajeando a Margot.

Pierde la simpatía del jurado

y es condenado a muerte por asesinato.

El detective a cargo, John Williams,

es escéptico, sin embargo, y con la ayuda de Mark

logra demostrar la inocencia de Margot.

Como el propio viaje de Anny Ondra en "Chantaje".

qué tiene de memorable Grace Kelly

en "Dial M for Murder" es su transformación

a lo largo de la película.

Será mejor que pasemos por aquí primero y tomar una copa.

Va de glamurosa y sexy

a vulnerables y derrotados.

¿Qué me pasa, Mark?

No parezco capaz de sentir nada.

Hitchcock hizo un trabajo magistral haciendo

haciendo de un personaje personaje antipático

ella es, después de todo, engañando a su marido

completamente comprensivo.

El público la apoya incluso antes de saber

las intenciones asesinas del marido.

Muchos años después la consecuencia del impulso

como el propio deseo de Alice de enrollarse con Crewe,

el artista de "Chantaje"

sería mortal para Janet Leigh en "Psicosis" de Hitchcock.

Hay una rubia que cambiaría la cara

de thrillers y cine en conjunto.

Hay muchas otras rubias en las películas de Hitchcock,

pero realmente, el impulsivo comenzó con "Chantaje".

Alice y Frank van al Lyon's Corner Hall,

un lugar popular en Londres.

Es una escena fascinante de ver.

Allí ocurrió algo que muestra

La brillantez de Hitchcock para preparar las cosas.

Frank,

He perdido uno de mis guantes.

Creo que lo dejé en la otra mesa.

¿Es aquí?

Sí, gracias.

Eso pensaba.

Hay un agujero en dos dedos.

¿Te gustaría un par de tijeras de uñas por Navidad?

Gracioso, ¿verdad?

Y más tarde, vuelve a perder su guante

en la casa del hombre al que mata.

Es la recompensa perfecta cuando Frank encuentra el guante

al investigar el asesinato.

Sabe que fue ella.

Por un lado, guardando las pruebas,

la está protegiendo.

Por otro, Alice se convierte, en cierto modo,

su prisionero para siempre,

ya que es el único que conoce la verdad.

En "Chantaje".

Hitchcock hace su cameo

en un tren subterráneo sentado detrás de John Longden,

que está enfrente de Anny Ondra.

Hitchcock había aparecido en un thriller mudo, "The Lodger".

en 1926, tres años antes de "Chantaje".

"Todo empezó con la escasez de extras en mi primer thriller".

Hitchcock dijo una vez.

"Estuve unos segundos como redactor

de espaldas a la cámara.

Realmente no era mucho, pero lo jugué a tope.

Desde entonces, he estado tratando de entrar en

cada una de mis fotos.

No es que me guste el negocio,

pero tiene una fascinación fascinación que no puedo resistir.

Cuando lo hago, el reparto,

los grips y los camarógrafos, y todos los demás se reúnen

para hacérmelo lo más difícil como sea posible para mí.

Pero ahora no puedo parar".

Hitchcock dijo, con respecto a sus papeles de cameo,

que trató de mantener esos papeles lo más cortos posible

para que no tuviera tuviera que sufrir la indignidad

de ser actor más tiempo de lo necesario.

También le gustaba conseguir este truco con

al principio de sus películas,

para que el público no se sentara a buscarlo.

A Hitchcock le gustan los trenes.

Apareció en un tren en "La sombra de una duda".

Está jugando a las cartas con otro pasajero.

Está saliendo de una estación con Gregory Peck,

en "El caso Paradine".

y tratando de subir a bordo de un tren sosteniendo

sosteniendo un estuche de violonchelo en "Extraños en un tren".

Está resultando asombrosamente difícil

para encontrar a la persona adecuada para una parte en particular.

¿Puedo pedirle que se levante un momento?

Lo realmente aterrador sobre los villanos

es su semejanza superficial.

Conoces a Bennett, lo parece.

Lo luce a la perfección.

Exactamente lo que He estado pensando, Sir John.

Un personaje tipo Agatha Christie tipo de personaje

en "Sospecha" de Hitchcock dice

sobre los villanos en sus novelas de misterio...

Estaba completamente fascinado por la forma en que su villano

¿Mi villano? Querrás decir mi héroe.

Siempre pienso en mis asesinos como mis héroes?

Esa cita parece paralela el propio enfoque de Hitchcock

a los malos de sus películas.

Me temo que estás perdiendo su tiempo.

Verás, ella no puede ni aquí ni hablar.

"Siempre hago a mis villanos encantadores y educados".

dijo el director.

¿Te importa?

¿Hmm?

Manos arriba.

"Es un error pensar

que si pones un villano en la pantalla,

debe hacer una mueca desagradable, acariciarse el bigote negro,

o patear a un perro en el estómago.

Algunos de los más famosos asesinos en criminología,

hombres para quienes el arsénico era tan repugnantemente suave

que hicieron a las mujeres con un instrumento contundente,

tenían que ser encantadores para familiarizarse con las hembras

que finalmente asesinaron".

¿Registrarás a este caballero?

Supongo que no tiene objeción.

No me importa.

En "Chantaje". Hitch dijo que la sombra

para sugerir un bigote en la cara del artista

fue su despedida al cine mudo.

Hitchcock era un maestro en hacer que sus villanos

casi tan encantador como sus héroes.

Todos parecen poseer sentido del humor,

y aunque su visión del mundo era siniestra,

mantuvieron la sonrisa en sus rostros.

Lo siento mucho, Sir John.

Me temo que entiendo muy poco sobre dramaturgia.

Siempre pienso que una chica sabe instintivamente

cuando puede confiar en un hombre.

Sí, claro que sí.

¿Confías en mí... ¿Alice?

En "Chantaje", hay, en esencia, dos villanos,

Crewe, el artista, un verdadero villano del champán,

Y Tracy la chantajista, un tipo sórdido.

Esto de nuevo se convertirá en algo básico para Hitch.

Mira "Dial M" el suave Ray Milland,

el cerebro detrás del intento de asesinato de su esposa

y el espeluznante secuaz que contrata,

interpretado por Anthony Dawson.

Otro ejemplo podría incluir al Sr. Krug

de "Corresponsal Extranjero".

Krug tiene un historial poco claro,

como revela la cicatriz de su cuello

escondido bajo su jersey de cuello alto

contra Stephen Fisher, interpretado por Herbert Marshall,

que nunca se ensucia las manos.

Marshall también había aparecido en "¡Asesinato!"

en un papel mucho más simpático.

También piensa en el sedoso James Mason

contra su dedicado-a-un-fallo subordinado

interpretado por Martin Landau en "North by Northwest".

Podrido.

No importa.

Terminaremos esta obra maestra juntos.

Esa es la idea.

El arte y la enmarcación ocupan un lugar especial

en la obra de Hitchcock.

El cuadro de un bufón de la corte

es una imagen muy importante en "Chantaje".

Hitchcock, él mismo un gran apreciador del arte y la moda,

tenía un ojo para las pinturas en su trabajo.

Piense en algunos ejemplos

un cuadro de Carlotta Valdés

y el autorretrato que hace Midge

de sí misma en "Vértigo" más tarde.

El retrato en "Rebeca".

o el que hizo la madre de Bruno en "Extraños en un tren".

El cuadro del padre de Joan Fontaine padre de Joan Fontaine en "Sospecha".

o el cuadro del pasillo

que un inspector mira enigmáticamente

en una escena aparte.

El pájaro pegado en un cuadro de "Los pájaros".

John Forsythe es un pintor en "Problemas con Harry".

y Hitch colaboró con Salvador Dalí

para visualizar la secuencia del sueño en "Spellbound".

En "Chantaje" el cuadro del bufón de la corte

hace una gran declaración hasta el final de la película.

Allí.

¡Oh!

Eres horrible.

En la escena en la que Crewe le pide a Alice que se cambie,

Hitchcock utiliza casi un dispositivo de pantalla dividida.

El artista tocando el piano por un lado

mientras nos ponen en la posición de un voyeur,

con Alice desnudándose en la otra.

Voyeurismo sería un tema central

a "La ventana indiscreta", por ejemplo,

donde Jimmy Stewart usa una cámara

para mirar a sus vecinos.

En "Chantaje".

Alice va de negro, posiblemente mujer en control,

a blanco, más o menos insinuando

a una mirada virginal, intacta.

♪ Probar desagradable para este último ♪

La cámara cuenta dos historias.

Anny Ondra está nerviosa

mientras Cyril Ritchard se emociona.

La banda sonora nos cuenta la tercera historia a través de la música.

♪ Miss Up-to-Date ♪

La canción describe la situación

en el sentido más literal,

"Miss Up-to-Date" sobre un salvaje,

bonita y traviesa una chica con un destino horrible.

Dicen que eres salvaje

*Un niño travieso*

Falta de actualización

*Para quien si predice*

*Para ti un horrible destino*

La canción prepara el escenario para lo que está a punto de suceder.

Pero mira la diferencia entre la versión muda

y la versión sonora de esa misma escena.

Y es una canción sobre ti, querida.

No has dicho cómo te gustó.

Es toda una lección sobre cómo Hitchcock adaptó

a esta nueva técnica revolucionaria.

Espera un momento.

¿Dónde está el problema?

Esta escena, que probablemente bastante chocante en su momento,

introduce otro tema

que preocupaba a los a los personajes de Hitchcock

Sexo.

"Mi actitud hacia el sexo,"

Hitchcock dijo, "es lo mismo que es

a otros aspectos de mi trabajo

'subestimación' todo el tiempo.

No creo en colgar sexo sobre las mujeres.

Debería descubrirse en la historia".

Esta cita se aplica perfectamente a lo que está ocurriendo aquí

entre Anny Ondra y Cyril Ritchard.

Hitchcock no tenía desnudos integrales en sus películas

hasta "Frenesí" en 1972.

Sin embargo, conmocionó a la nación en 1960

cuando mostró a Janet Leigh en su sujetador sexy en "Psicosis".

Y utilizó esa imagen para el cartel de la película.

Esta es una de las escenas que Hitchcock tuvo que volver a rodar

Para la versión sonora de "Chantaje".

En el homenaje del Lincoln Center a Alfred Hitchcock,

Cyril Ritchard recordó que en esa escena,

micrófonos estaban escondidos por todo el plató".

"Y tuve que hablar en la primera

y luego otro mientras caminaba,

a veces teniendo que hacer una pausa a mitad de frase..."

Es una idea.

"...mientras caminaba fuera del campo de tiro

de un micrófono en el segundo".

Veámoslo en ti.

"Pensé que Anny y yo

se estaban poniendo un poco vidriosos de disparar

la escena tantas veces.

Resultó que Hitch había sustituido

ginebra de verdad en nuestros vasos".

Oh, es tan fuerte.

"Para dar a la escena un poco más de 'vitalidad'".

Ahí está.

Estamos llegando el punto de inflexión de nuestra historia

mientras se levanta el telón del asesinato.

Hitchcock tenía diferentes maneras de matar a sus víctimas en las películas...

...principalmente estrangulamiento y apuñalamiento,

como en "Chantaje".

Otros asesinatos con cuchillos u objetos punzantes

aparecen en las siguientes películas

En "¡Asesinato!", una mujer fue asesinada con un atizador puntiagudo.

En "Los 39 escalones" un espía es apuñalado por la espalda.

En "Sabotaje" Sylvia Sidney mata a su marido

con un cuchillo de cocina.

En "Dial M for Murder,"

Grace Kelly mata a su agresor con unas tijeras.

En "La ventana indiscreta"

un hombre descuartiza a su mujer con instrumentos afilados.

En la segunda versión de "El hombre que sabía demasiado".

publicado en 1956,

un hombre es apuñalado por la espalda.

En "North by Northwest,"

un hombre en las Naciones Unidas también es apuñalado,

pero en "Cortina rasgada"

un cuchillo no mata a un agente de seguridad de Berlín Este.

Y por supuesto, en "Psicosis"...

...Janet Leigh y Martin Balsam

son apuñalados hasta la muerte en dos escenas separadas.

No seas tonta, Alice.

Como hizo con la desnudez,

Hitchcock tuvo cuidado de usar la violencia

con el mejor gusto posible.

¡Suéltame! ¡Soltadme!

"La gente me pregunta constantemente", declaró declaró Hitchcock,

"¿Por qué estás tan interesado en el crimen?

La verdad es que no.

Sólo me interesa que afecte a mi profesión".

Al mismo tiempo, el director,

que nació en Inglaterra

y vivió allí buena parte de su vida,

reconoció que el crimen sido siempre una pasión inglesa.

Visualmente, Hitchcock filmó asesinatos con estilo.

"Chantaje" no es una excepción,

pero ocurre detrás de una cortina.

El "chantaje" también es defensa propia,

como veremos de nuevo en "Dial M for Murder".

Ondra ofrece una actuación brillante

a través de la actitud y el lenguaje corporal.

Mira cómo golpea el cuadro riéndose de ella.

Rompe la cuarta pared de la misma manera

que Norman Bates en "Psicosis"

mientras camina hacia nosotros.

Hitchcock pasa de un primer plano del rostro de Ondra

a un plano largo del estudio.

Mientras que la técnica de disolución se utiliza normalmente para indicar

al público un lapso de tiempo.

Aquí no hay interrupción de la continuidad temporal.

Mira un fotograma congelado de Ondra en la disolución,

y compararlo con el de Norman Bates al final de Psycho.

El efecto y la imagen imagen subliminal que se obtiene

son casi similares.

La brillante narrativa visual narración visual de Hitchcock

a la deriva, siguiendo la matanza.

Todo se lo recuerda.

De manera similar, Hitchcock expresará

El vértigo de Jimmy Stewart literalmente.

En "Marnie". le da miedo el rojo,

y lo vemos.

Aquí nos da más información visual

que refleja el estado de ánimo de Anny Ondra.

Está mareada y confusa.

Hitchcock utilizó algunas interesantes asociaciones visuales

para transmitir el estado de ánimo de Alice.

El historiador de cine Gene D. Phillips señala esto

en su libro sobre Alfred Hitchcock que analiza la imaginación.

La coctelera en escena

de repente se convierte en un cuchillo fálico,

apuñalando la primera sílaba de la palabra "cóctel".

sin dejar ninguna duda sobre el vínculo entre el arma letal

que Alicia empleó para defender su pureza,

y el arma sexual que Crewe pretendía usar con Alice.

La comprensión del director del sonido, la música,

visual es magistral,

y está en contraste por el siguiente segmento,

que es puro cine mudo.

La disolución en la puerta es otro recordatorio

que Alice tiene una relación relación con el tiempo.

Justo cuando pensamos que Alice está a salvo,

aparece la sombra del chantajista aparece.

Y por supuesto, esto crea suspense.

Según Hitchcock,

el elemento esencial del suspense

era siempre dejar que el público supiera más que el héroe.

Hágales saber que hay una bomba bajo el asiento del personaje.

Que sufran como ven los personajes del drama

buscan a tientas soluciones que ya conocen.

"Fue mucho más fácil".

Hitchcock dijo con respecto a la era muda.

"No había matices de diálogo de los que preocuparse,

y la actuación era mucho más elemental.

Todo el ambiente era más relajado".

Por ejemplo,

hay una escena interesante en "La mujer del granjero"

que subraya este punto.

Incapaz de encontrar esposa,

el protagonista de la historia se queda mirando una silla vacía.

Imágenes fantasmales de mujeres que conoció.

Entonces...

...la mujer que ama viene y se sienta,

y se da cuenta de que ella es la elegida.

En "¡Asesinato!" una pareja viene a conocer a Sir John

y transmitir el hecho de que están intimidados...

Mucho gusto, ¿Sr. Markham?

Mientras un hombre avanza hacia él,

Hitchcock lo tenía en algo suave.

Probablemente un colchón de algún tipo en lugar de un suelo duro.

¿Cómo está, señor? ¿Por qué no se sienta?

Después del asesinato,

Hitchcock lo explica visualmente

que Alice está ahora en trance.

La música de la banda sonora es la versión lenta

de la canción que Cyril Ritchard tocaba al piano

antes de su muerte.

Hitchcock entendió perfectamente

la importancia de la música en el cine.

Utiliza la melodía "Miss Up-to-Date" como toque cínico.

Es como si nos dijera, "Ves, te lo dije."

Aquí hay un gran uso del sonido.

Alice está vagando por las calles.

Ve a un hombre dormido en una esquina.

Su mano le recuerda al hombre que mató.

Entonces cortamos con un grito a la casera,

encontrar el cuerpo de la víctima.

Hitchcock también utilizó el sonido para marcar una transición narrativa,

como en el caso de "Los 39 escalones".

En esa película, una casera encuentra el cadáver de una mujer.

Inmediatamente cortamos el fuerte silbido

de un tren saliendo de la estación,

y a bordo está Richard Hannay,

el hombre que será acusado injustamente del crimen.

En "Joven e inocente" dos mujeres descubren

el cuerpo sin vida de una víctima arrastrada hasta la orilla

cuando están a punto de gritar...

... Hitchcock corta al sonido de gaviotas,

un presagio ominoso de "Los Pájaros".

donde Jessica Tandy, que interpretaba a la madre de Rod Taylor,

va a visitar a un granjero vecino.

Entra en su casa, nota que todas las tazas

que cuelgan de ganchos en la cocina se han roto.

Va hacia el dormitorio y encuentra al pobre hombre muerto.

El instinto aquí habría sido hacerla gritar,

pero Hitchcock lo sabe mejor.

En su lugar, sale corriendo de casa,

completamente incapaz de emitir un sonido.

Es como si el grito estuviera estrangulado en su garganta.

Y somos nosotros en nuestros asientos los que queremos gritar,

porque su ausencia en la banda sonora es tan potente.

¿Qué le parece?

Ha habido un asesinato anoche a la vuelta de la esquina.

Otro uso del sonido en "Chantaje"...

Y me dicen que la policía están por allí ahora.

...del piar de un pájaro permite a Hitch

el contraste entre el mundo interior de Alice,

el trauma que sufrió,

y el mundo, por lo demás inocente que la rodea.

Y todo eso,

bajo la atenta mirada de su novio Frank,

una foto suya enmarcada en su pared.

Porque Hitchcock había empezado a hacer películas

en la era muda,

había una sensación de que él comprendía en mayor grado,

quizás por encima de los directores que vinieron después,

el poder potencial de una banda sonora.

Pero la pièce de résistance,

la verdadera marca del genio de Hitchcock,

y su comprensión del sonido tiene lugar durante el desayuno.

Un buen y honesto en la cabeza

con un ladrillo es una cosa.

Hay algo británico en eso.

Pero los cuchillos...

La noticia del crimen está en todas partes.

Alice está en una mesa y se le le pide que corte una rebanada de pan

mientras que un vecino, o tal vez sólo es una clienta habitual,

cuenta a todos los presentes sobre el asesinato,

pero todo lo que oímos es cada vez

la mujer dice la palabra "cuchillo".

...cuchillo. Alice, córtanos un poco de pan, ¿quieres?

El resto de su diálogo es deliberadamente confuso.

...cuchillo.

La pobre chica responsable del asesinato

duda al manejar el cuchillo.

...el cuchillo...

...¡no debe usar un cuchillo!

Y finalmente lo deja caer

cuando el vecino entrega

un último y sonoro "cuchillo".

Deberías tener más cuidadoso.

Podrías haber cortado a alguien con eso.

Pero ahora, observa la misma escena

en la versión muda.

La manipulación de Hitchcock de la palabra cuchillo

en la versión hablada

anuncia otros sonidos importantes en las películas de Hitch.

Como en las dos versiones de "El hombre que sabía demasiado"...

...el grito inolvidable.

...destinado a prevenir un asesinato.

Los gritos, por supuesto, son característicos de todo lo que da miedo.

Al igual que la anticipación del grito en "Frenesí".

mientras una secretaria vuelve a su despacho.

Pero Hitchcock mantiene su cámara en la calle.

Sabemos que está a punto de descubrir

que su jefe ha sido estrangulado.

Esperamos...

y esperar hasta que, para nuestro gran alivio,

oímos el horrible grito.

Pero Hitchcock a veces usaba sonidos prosaicos

para dar suspense,

como en una asombrosa secuencia en "Cortina rasgada".

cuando Paul Newman, consciente de que le están siguiendo,

intenta perder su cola entrando en un museo.

Hitchcock en esa escena

crea una partitura utilizando sólo pasos...

...sonando contra los suelos de las galerías.

Sólo el ritmo del sonido

es lo que impulsa la acción y el suspense.

El silencio posterior es tan importante

cuando Newman se ve obligado a matar a Gromek,

Wolfgang Kieling,

un oficial de seguridad que le persigue.

El asesinato tiene lugar en una cocina

y para no alertar al taxista que espera fuera...

...Newman hace lo que puede para evitar que el hombre grite.

Él y una mujer terminan arrastrando a Gromek por el suelo

y metiendo la cabeza dentro de un horno de gas.

Es realmente la lucha para mantener al hombre en silencio

que crea el suspense.

Bueno, ¿alguien más entró en la casa esa noche?

La publicista dice que no.

La chica dice que no.

Estaban solos.

Así es.

¿Alguna respuesta a eso, Sir John?

También hay un enfoque acercamiento al sonido en "¡Asesinato!"

Mira la cadencia en esa escena.

Pero nadie más podría haber cometido el asesinato.

Porque estaban solos.

Dice que discutieron.

Lo admite.

Así es.

¿Alguna respuesta a eso, Sir John?

No lo admite.

Dice que no se acuerda.

Un enfoque totalmente abstracto

que aprovecha al máximo de lo que ofrece el sonido

a cineastas como Hitch.

Y no contra todos nosotros.

Haz una exhibición de ti mismo.

Una pérdida de tiempo.

Desperdicio de mi brandy de calidad.

Manos llenas de sangre.

¿Alguna respuesta? ¿Alguna respuesta?

¿Alguna respuesta a eso, Sir John?

Espero que no te importe si como algo,

pero hoy tengo prisa.

La mayor preocupación de Hitchcock

era la comida.

"El cine no es un trozo de vida.

Es pan comido", dijo dijo Hitchcock.

La comida desempeña un papel importante en muchas películas de Hitchcock.

En "Chantaje", Alice y Frank

tuvieron su discusión en un restaurante.

Alice mató a Crewe con un cuchillo

que se colocó junto de una barra de pan.

La noticia del asesinato tiene en la mesa del desayuno,

y más tarde el chantajista llevará a cabo su negocio a través de la comida.

"Hace unos años en Santa Rosa, California,

Me vi de perfil en el escaparate de una tienda

y gritó de miedo".

Hitchcock dijo una vez sobre su más bien corpulenta figura.

"Desde entonces,

Me limito a una cena de tres platos

de aperitivo, pescado y carne

con una sola botella de vino añejo

con cada curso".

En otra ocasión, dijo,

"He observado

que un hombre no vive sólo por el asesinato.

Necesita afecto, aprobación, aliento,

y de vez en cuando una comida abundante.

La comida era tan abundante en sus películas

como estaba en su mesa.

Los Hitchcocks lo harían, de hecho,

llevar su propio cocinero a Hollywood.

Esta fascinación por la comida llegó a la pantalla.

A Hitchcock le encantaba mostrar a sus personajes comiendo

y hablar de comida,

pero su propio comentario sobre el tema fue el mejor.

Esto se aplicaba tanto a su predilección culinaria

así como su preferencia por las imágenes que revelan seducción,

matrimonio, la relación y el asesinato,

ya sabes, apetitos.

Su sensibilidad gastronómica también se extendió

a la naturaleza gráfica de la violencia,

como demuestra en su observación de que,

"Obviamente habrá mucho drama

en el filete demasiado poco hecho".

¡Mmm!

La mejor comida que he probado en años.

En "La ventana indiscreta"

Grace Kelly lleva comida a Jimmy Stewart.

Ah.

Su manera de sugerir que debería casarse con ella.

Hay una escena similar en "Notorious"

donde Ingrid Bergman invita a cenar a Cary Grant,

insinuando lo maravilloso que es comer con estilo...

He decidido que vamos a comer con estilo.

El matrimonio debe ser maravilloso con este tipo de cosas

todos los días.

...e insinuando una vida de casados.

Pero también es sobre la comida que en "La ventana indiscreta"

Stewart y Thelma Ritter hablan de asesinato

y los vecinos de enfrente.

Como no hemos presenciado ningún crimen,

la única reacción que obtenemos

de los horripilantes detalles especulativos

derramada por Thelma Ritter...

Ese es el único lugar

donde podríamos haber lavado la sangre.

...es viendo a Jimmy Stewart perder el apetito.

La frase más célebre sobre la comida

en una película de Hitchcock puede estar en "Atrapar a un ladrón"

cuando Grace Kelly inocentemente, o quizás no tanto,

le preguntó a Cary Grant sobre una cesta de picnic...

¿Quieres una pierna o un pecho?

Tú eliges.

Una conversación similar entre Eva Marie Saint

y Grant en "North by Northwest".

sentado frente a ella en el vagón restaurante de un tren,

y declara que nunca habla de amor

con el estómago vacío.

Nunca hablé de amor con el estómago vacío.

Ya has comido.

Pero no lo has hecho.

Cuando se besan más tarde en el compartimento del tren

su intercambio tiene que ver con

Cary Grant tenía buen gusto en comida, ropa y mujeres.

Mismo gusto y mujeres.

"Cuerda" se centra completamente en una comida servida en un cofre

en el que se esconde una víctima de asesinato.

Colocando candelabros sobre el pecho,

uno de los asesinos observa con orgullo

que sugieren un altar altar desde el que los invitados

incluyendo a la familia, amigos y la novia del muerto,

estará comiendo nuestro banquete de sacrificio.

Creo que sugieren un altar ceremonial,

que puedes amontonar con los alimentos para nuestro banquete de sacrificio.

Más tarde, se menciona que el personaje de Farley Granger,

el otro asesino, es bastante bueno en "estrangular pollos".

Un debate sobre la muerte y el asesinato

tiene lugar en la mesa en "Sospecha".

"Extraños en un tren" y otros, incluyendo "Frenzy,"

en la que la esposa del detective

a cargo de los asesinatos de la corbata experimenta con

en su mayoría de aspecto repulsivo nueva cocina

a lo largo de la película,

añadiendo una capa de humor...

Está delicioso.

...al progreso de la investigación.

Pero me parece...

ingredientes son algo desconcertantes.

El asesino Bob Rusk, interpretado por Barry Foster,

trabaja en un mercado de fruta

y esconde uno de los cuerpos en una bolsa de patatas.

Más tarde tiene que recuperar una prueba,

su alfiler de corbata,

que la víctima agarró cuando estaba siendo estrangulada.

Y por supuesto, la comida está en el menú de "Psicosis".

Nunca comiste tu almuerzo, ¿verdad?

Será mejor que vuelva a la oficina.

Estas horas de almuerzo ampliadas

darle a mi jefe exceso de ácido.

Desde la primera escena

donde Janet Leigh y John Gavin

quedar para tener sexo durante su hora de almuerzo,

a su última comida con Norman Bates,

un simple sándwich y un vaso de leche

durante el cual observa...

Tú... Comes como un pájaro.

Ya sabes, por supuesto.

En "Rebeca". Sra. Danvers aterroriza

la segunda Sra. de Winter...

Me gustaría saber si apruebas el menú.

...pidiéndole que rellene espacios en blanco del menú

con sugerencias de salsas.

He dejado un espacio en blanco para la salsa.

En "El Caso Paradine," Lord Horfield,

interpretado por Charles Laughton, observa por un lado

que Ann Todd es muy apetecible.

Te ves muy, muy apetecible.

Ella responde a la moda...

Encantador cumplido

de un gourmet como tú,

Lord Horfield.

Parte de la trama de la segunda versión

de "El hombre que sabía demasiado"

se desarrolla en un restaurante en Marruecos,

con Jimmy Stewart siendo incapaz comer bien la comida local.

Hitchcock declaró que odiaba los huevos.

No es una sorpresa, entonces, en "Atrapar a un ladrón".

que Jessie Royce Landis

apaga un cigarrillo en un plato de huevos.

No literalmente.

También hay una sugerencia en "Los pájaros"

que los pájaros se están vengando su venganza contra la humanidad

porque nos los hemos estado comiendo.

Su tráiler de "Los pájaros"

comenzó con Hitchcock comiendo pollo.

He llegado a sentirme muy cerca de los pájaros,

y me he dado cuenta de cómo se sienten cuando...

No creo que coma ahora.

Apenas apropiado con todos ustedes aquí.

Del mismo modo, presentó "Frenesí"

poniéndose delante de una bolsa de patatas.

Y los horrores de las verduras.

He oído hablar de una pierna de cordero,

una pata de pollo,

pero nunca una pata de patata.

Los ejemplos de comida en las películas de Hitchcock continúan.

La inclusión sistemática y casi compulsiva

de algo tan común como la comida en el cine

fue, por parte de Hitchcock,

otro recurso para atraer a su público

con sus tramas y personajes,

Una forma de abrir el apetito

y mantener nuestra atención alerta y en vilo.

Una forma de mantenernos con ganas de más, volviendo,

y pidiendo repetir.

Tal vez sea una suerte

que tu pequeño secreto,

uh, sólo llegó a las manos

de un hombre como yo.

¿Sabes que hay algunos hombres

¿quién ganaría dinero con algo así?

Qué oportunidad para el chantaje.

Tracy, el chantajista aquí es interpretado por Donald Calthorpe,

que fue sobre todo actor de teatro

y cuyas apariciones en el cine solían ser de villanos.

Calthorpe trabajó con Hitchcock en otras tres películas

"Elstree Calling,"

"¡Asesinato!"

y "Número Diecisiete".

Michael Powell recordaba en su autobiografía,

"Hitch ya había decidido que Donald Calthorpe,

un actor complejo y brillante, interpretaría al chantajista.

Calthorpe procedía de una famosa y dotada familia teatral.

Despreciaba el cine pero le gustaba el dinero.

Opiniones que a menudo se combinan en la magnífica pieza

de la actuación en pantalla.

Lo busqué por todas partes...

otro guante anoche.

Pero por supuesto, ustedes los detectives están mejor entrenados

en encontrar estas cosas.

Por diversión, mira la forma en que Hitchcock encuadra a los actores

y cómo hay un anuncio que dice "sexo por venir".

Claramente una referencia a lo que ha llevado a esta situación.

Calthorpe no es el único chantajista en las películas de Hitchcock.

Los más destacados serían Ray Milland,

que chantajea a un hombre para que mate a su mujer

en "Dial M for Murder".

Hay chantaje en "Confieso".

en Extraños en un tren".

o incluso en "Rebecca" con la línea...

El chantaje no es profesión.

John Longden, que era un protagonista británico

a principios de los años 30

y que interpretó el papel de Frank,

dijo lo siguiente sobre su experiencia en "Chantaje".

"No recuerdo ningún sentimiento

que era una ocasión histórica".

Como Cyril Ritchard,

John Longden tuvo dificultades para adaptarse

a los micrófonos y a las nuevas técnicas de sonido.

Dijo: "Además de a producirme un calambre en el cuello,

apenas contribuyó a la buena representación de mi papel".

Pero ésta no es la única película de Hitchcock

en la que un detective elige el amor por encima del deber.

¿Por qué no me lo dijiste?

En "Sabotaje" Sylvia Sidney mata a su marido

con un cuchillo de cocina durante la cena.

Sólo un detective que estaba enamorado de Sylvia Sidney

sabe del crimen.

Cuando está a punto de confesar a la policía...

Está muerto.

...una bomba destruye su casa

junto con las pruebas de su crimen.

Bastante desafortunado,

la forma en que ese pobre hombre a la vuelta de la esquina

murió anoche.

Durante todo el enfrentamiento con el chantajista...

Quizá sea una suerte...

...Alice está nerviosa, pero Frank la defiende.

Que un hombre de aspecto sospechoso

con antecedentes penales

fue visto merodeando.

Lo interesante en "Chantaje"

es que la historia se desvía

del detective elección ética

de aprehender al culpable...

No trates de balancear esta cosa en mí.

Eso no te llevará a ninguna parte.

...a protegerla en su lugar.

Frank incluso va más allá al insinuar

para echar la culpa a una persona que no cometió el delito.

Bastante desafortunado que Scotland Yard esté actualmente

buscando a ese hombre.

El chantajista es dudoso y tiene antecedentes penales,

pero no mató al artista.

En esto es inocente.

Pero eso no detiene a Frank.

¡Eh!

La persecución del villano

y el clímax en el Museo Británico

es puro Hitchcock.

El villano llega a la cima del museo.

No es a mí a quien quieres. Es a él.

¡Pregúntale!

¿Por qué su propio

Y finalmente cae por el tejado

en las galerías de abajo.

La caída en "Chantaje" se hace eco

en "El hombre que sabía demasiado" en el Royal Albert Hall,

Monte Rushmore en "North by Northwest".

La Estatua de la Libertad en "Saboteador".

La misión en "Vértigo"

Incluso en "¡Asesinato!"

el asesino,

dándose cuenta de que ha sido revelado,

se ahorca durante un número de circo.

La persecución es un elemento esencial

en muchas películas de Hitchcock.

Hitchcock desarrolló su gusto por las escenas de persecución,

principalmente a través de los libros.

"He aprendido más de novelistas como John Buchan,

J.B. Priestley,

John Galsworthy,

y Marie Belloc Lowndes

que de las películas", dijo dijo Hitchcock.

"Me gustan porque usan múltiples persecuciones

y mucha psicología.

Mis persecuciones son el resultado de utilizar todos los recursos

de la técnica cinematográfica moderna,

combinado con lo que obtuve de estos novelistas".

Para Hitchcock, en la estructura ideal de la persecución,

el ritmo y la complejidad de la persecución

es un reflejo exacto de la intensidad

de las relaciones entre los personajes de "Chantaje".

"La persecución es la recompensa recompensa en muchos sentidos".

dijo Hitchcock.

"La persecución representa alrededor del 60% de la construcción

de todas las tramas cinematográficas.

"Cuando se trataba de la persecución por las calles,

Abordé una idea que llevaba tiempo madurando".

dijo Michael Powell,

"Hitch, no hagamos una persecución ordinaria

por las calles como hiciste en "The Lodger".

"Llevémoslo a algún lugar extraño

que es entretenido en sí mismo.

Había estado pensando en mis visitas

al Museo Británico sala de lectura

a ver a mi abuelo

y la impresión que me había causado

por su figura encorvada ante el escritorio,

empequeñecido por la altura de las estanterías

y coronada por la cúpula de cristal sobre toda la vasta sala".

Michael Powell continúa,

"Hagamos que se cuele en el Museo Británico por la noche,

ser perseguido por las habitaciones llenas de momias egipcias

y los mármoles de Elgin,

subir más alto para escapar y ser acorralado,

y luego caer a través de la cúpula de cristal de la sala de lectura

y romperle el cuello".

Hitch, siendo londinense, por supuesto,

nunca había estado cerca la sala de lectura del Museo Británico,

pero vio las posibilidades de la idea.

Y por eso creo que puedo hacer una modesta afirmación

a ser el inventor del clímax de Hitchcock,

desvelado al mundo

a través de la persecución en 'Chantaje'".

Desgraciadamente, a Hitchcock no se le permitió

para rodar esa escena de esa manera.

Hitchcock utilizó muchas tomas trucadas en "Chantaje".

especialmente durante la secuencia en el Museo Británico.

"Utilizamos el proceso Schüfftan

porque no había suficiente luz en el museo para rodar allí".

Hitchcock le dijo a François Truffaut.

Para "Chantaje", los productores no sabían nada de

el proceso de Schüfftan,

una técnica que consistía en cubrir

parte de la vista de la cámara con un espejo

y permite ensamblar una imagen a partir de múltiples partes.

Y existía el temor de que pudieran haber planteado objeciones.

Todo se hizo sin su conocimiento.

De hecho, John Maxwell, el productor de "Chantaje".

pensó que el rodaje de los efectos visuales

retrasaría la producción y poner la película por encima del presupuesto.

Mientras hacía los efectos visuales,

Hitchcock colocó una cámara en la banda,

fotografiar una carta para un encarte

en caso de que alguien de la oficina de producción

apareció sin invitación.

Cuando Maxwell vio la película, quedó totalmente sorprendido.

Enmarcar la historia en torno a un lugar concreto

fue una forma inteligente de atraer al público

con los personajes.

En "Saboteador".

el hecho de que la confrontación culminante

entre el héroe y el villano tuvo lugar

en lo alto de la Estatua de la Libertad,

ligado a la trama,

que giraba en torno a los traidores y, en esencia,

la lucha por la libertad.

En "North by Northwest,"

ese mismo tipo de confrontación

tiene lugar en la cima del Monte Rushmore,

también un lugar apropiado

ya que la película es sobre secretos gubernamentales.

"Miedo escénico" es una parodia.

El villano es un actor e interpreta el papel de la víctima

bastante convincente.

De hecho, es un asesino psicótico.

Por lo tanto, el arte dramático juega el centro de la historia.

Los elementos clave de "Agente secreto" tienen lugar en Suiza,

así que Hitchcock monta una escena dentro de una fábrica de chocolate.

El comienzo de "Corresponsal Extranjero"

está ambientada en Holanda,

por lo que Hitchcock juguetonamente utiliza molinos de viento

como recurso argumental.

Otros monumentos identificados de forma indeleble

con el cine de Hitchcock

incluyen el Royal Albert Hall para ambas versiones

de "El hombre que sabía demasiado".

El Puente de la Torre en "Frenesí".

y el puente Golden Gate en "Vértigo".

Ciudades reales como Bodega Bay en "Los Pájaros"

también son tan icónicas como las propias películas.

¡Hola!

No es muy frecuente verte tan temprano en el día es esto.

¿Llamar para ver a Frank?

No.

Quiero ver al Inspector Wald, por favor.

En "Chantaje". Alice quiere confesar.

Bueno, supongo que va a decirle quién lo hizo, señorita.

Hitchcock aquí cuidadosamente diseñó su aspecto.

Sí.

Va vestida con colores vivos.

Ya no es el traje negro del principio.

Disfraces sería muy

del lenguaje de Hitchcock.

siendo "Vértigo" posiblemente el extremo

ya que era parte de la trama.

Mejor digo lo que tengo que decir ahora.

Irónicamente, cuando Alice está a punto de confesar...

Lo que quería decir es que

Fui yo. Un momento, por favor.

...suena el teléfono.

En cierto modo, Alice,

Al igual que la propia película se salva por el sonido.

Sí. Espera. Encárgate de esta jovencita.

Debería estar ocupado un momento.

Gana el cine.

Sí, señor.

El timbre del teléfono permite a Frank

para sacar a Alice,

salvándola de decir la verdad.

Y dejar que la gente piense que Tracy,

el chantajista, era de hecho, el asesino.

¡Ajá! Así que lo encontró, señorita.

¿Te dijo quién lo hizo?

Sí.

Quieres mirar hacia fuera.

O perderás tu trabajo, muchacho.

Es un giro irónico,

y quizás incluso una cadena perpetua.

¿Realmente quería quedarse con este hombre

¿en circunstancias normales?

Pero, ¿qué otra opción tiene?

Hitchcock declaró que originalmente quería

otro final para "Chantaje".

Dijo que después de la persecución y la muerte del chantajista,

la chica habría sido detenida

y el joven habría tenido que hacerle lo mismo

que vimos al principio.

Esposas, trabajar en la comisaría, etc.

Luego vería a su compañero mayor en el baño de hombres,

y el otro hombre, inconscientes de lo que había ocurrido,

diría, "¿Vas a salir con tu chica esta noche?"

Y él habría respondido, "No, me voy directo a casa."

Y la película habría terminado así.

Pero los productores alegaron que era demasiado deprimente.

En la obra,

se reveló que el artista sufría del corazón,

había muerto por ello, y había caído sobre el cuchillo.

Hemos visto el cuadro del bufón

en varias ocasiones a lo largo de la película.

Cuando Alice entró al estudio del artista,

miró por la ventana y vio a un policía.

Luego miró el cuadro y se rió.

El bufón de la corte tradicional era contratado para ridiculizar a la sociedad.

Alice se identificó con el cuadro

cuando se rió de el policía

porque de hecho se estaba riendo de Frank.

Después del asesinato,

Alice rompió el cuadro al darse cuenta

que el dedo acusador del bufón

la estaba señalando todo el tiempo.

¿Pero de quién se ríe el bufón al final de la película?

Ante la ironía de la situación de Alice,

¿en el amor, en la autoridad?

Tal vez se está riendo de nosotros

al público.

La ironía del final era también una marca registrada de Hitchcock.

La irónica conclusión de "¡Asesinato!"

donde lo que llevó al asesino a matar

era proteger un secreto de su amante.

Un asesinato por impulso

para callar la boca de una mujer

que conocía su secreto

y se lo iba a revelar a la mujer

se atrevió a amar.

Hay un melodrama para ti, Sir John.

El mismo secreto que ella ya conocía desde el principio.

Otros finales irónicos en "Frenesí"

"Sr. Rusk, no lleva puesta su corbata."

Sr. Rusk,

no llevas la corbata.

"Atrapar a un ladrón"

"Oh, a mamá le encantará estar aquí arriba".

Así que aquí es donde vives.

A mamá le encantará estar aquí.

O "Extraños en un tren"

"¿No eres Guy Haines?"

Le ruego me disculpe,

¿pero no eres Guy Haines?

Una pregunta que puso en marcha la trama

al principio de la película.

"Chantaje" fue publicitada como la primera película sonora británica.

Michael Powell escribió,

"Fue un éxito rotundo

y poner a Hitch en la cima del montón".

Toda la atmósfera y el suspense de "The Lodger".

además de algunos trucos ingeniosos con el sonido,

la película tenía todo el atractivo visual de una película muda,

además del suspense.

Cuando la película llegó a Hollywood,

A Hitch le llovían las ofertas,

pero aún no estaba listo para irse.

"Creo que alguien me dijo una vez,"

declaró Alfred Hitchcock,

"'¿Cuál es tu idea de la felicidad?

Y yo dije: 'Un horizonte despejado'.

Ni nubes, ni sombras, nada."

Este comentario es bastante inesperado viniendo de alguien

que dejó tras de sí legado de imágenes en movimiento.

Sino más bien, lo que Hitch puede haber querido decir aquí

es su idea de la felicidad era una pantalla en blanco

en la que podía crear sus propias imágenes.

Y con "Chantaje" y esas primeras películas,

Enganche, parece, legitimó el sonido,

pero también dio un paso de gigante para el cine.

Su carrera cinematográfica carreras cinematográficas más asombrosas,

y son esas primeras películas las que marcan la pauta

y conectar todas las películas que Hitch hizo posteriormente.

Tienes a la rubia...

el hombre o la mujer equivocados...

villanos...

detectives...

la persecución...

el humor...

la comida...

espías...

voyeurismo...

suspenso...

sexualidad...

asesinato.

El singular lenguaje cinematográfico

y el MacGuffin,

lo que que motiva la trama

pero no tiene importancia.

Muy pocos cineastas pueden presumir ser una marca.

Hitchcock fue, es, y siempre será una marca.

[ Música edificante

François Truffaut dijo, "Cuando dirijo una película,

Me di cuenta de que si tengo problemas con una escena,

Siempre encuentro una solución

si pienso en Hitchcock".

Sin duda, la mayoría de los cineastas están en deuda con Hitchcock,

y como miembros del público, nosotros también.

Parafraseando a Truffaut,

Si tienes problemas con una película que estás viendo,

siempre puedes encontrar consuelo revisitando una película de Hitchcock.

Sin duda le recordará

lo lejos que puede llegar el arte del cine.