All language subtitles for Trespassing.Bergman.2013.1080p.WEBRip.x264.AAC-[YTS.MX]-cas

A 148 km. de la costa este de Suecia
queda la remota isla de Far�.

Ingmar Bergman construy� su hogar all�.

A mediados de los 60, al tope de su carrera,
Bergman dej� Estocolmo para vivir en una roca
en medio del mar B�ltico.

Cin�filos de todas partes del mundo
viajaron a Far� en busca del maestro.

Cuando a�n viv�a, la exacta ubicaci�n
de su casa, era un secreto bien guardado.

Ingmar Bergman falleci� en 2007.

Ese es un árbol viejo.

DESCUBRIENDO A
BERGMAN

- Este es un accesorio del
Mago de Oz.

- [Mujer] ¿Qué
significa "omrade"?

- [Voz en off] Área privada.

- Oye, ¿qué es esto? ¿Gran
Hermano nos está hablando?

Da un poco
de miedo, ¿sí?

Debo decir.

Um, no hay ningún perro,
eh, dime la verdad.

Porque si viene
un perro, entonces yo.

A trav�s de su vida,
Ingmar Bergman ve�a 3 films por d�a.

- [Voz en off] Adelante.

- [Voz en off] Adelante.

- [Haneke] Hola.

- Entonces ¿dónde dejamos los zapatos?

- [Voz en off] Justo
dentro de la puerta

y luego cambiarás.

- No, eso es demasiado pequeño.

Al final de su vida
�l tambi�n ve�a videos.

El tremendo impacto de Bergman en la historia
del cine, a veces le dificultaba hablar sobre el cine.

- [Mujer a la derecha]
Encantada de conocerte.

- Encantado de conocerlo.

- Encantado de conocerlo.

- Encantado de conocerlo.

- [Mujer] Aquí es,
eh, donde estamos.

- Listo, conjunto Bergman.

Es difícil porque me preguntas por qué

la gente se pone nerviosa
hablando de él,

especialmente cineastas.

En realidad, es más
venerado, está asombrado.

- [Voz en off] Está bien.

- [Voz en off] ¿Necesitas más
tiempo para tus notas?

- No, estoy bien.

Déjame, a veces se me olvida la
cronología de su obra, pero.

- [Voz en off] Uh,
está bien, puedo.

- ¿Y quién está haciendo esto otra vez?

- [Voz en off] Estamos bien, ¿verdad?

- A mí sí me gustaban sus películas,
yo, decía antes.

Estaba intentando revisar
algunas de las películas.

Así podría ser más,
ya sabes, más, uh,

al día, si
me haces una pregunta,

Quizás pueda responder.

Así que ahora estoy en desventaja.

Yo también los he estado llevando
conmigo.

y lo he estado intentando.

Aunque he estado muy ocupada.

- [Voz en off] Está bien.
- Y los veré

pero si te veo dentro de seis meses,

Los habré visto
, pero no ahora.

- ¿Qué actores son,
um, son comediantes?

¿De las películas de Bergman?

Como cualquiera de los grandes,
el que, ya sabes,

como Gunnar, eh, Bjoörnstrand.

¿Cómo se dice Bjoörnstrand?

- [Entrevistador] Sí, sí.

- Um, um, uh, no sé
pronunciar.

Estos nombres probablemente, quiero
decir, dices See-dov, ¿verdad?

- [Entrevistador] Eh, von Sydow.

- Von Sydow, sí,
no lo dices.

Decimos ver-dow.

Bueno, de todos modos, en Estados Unidos
dicen Max von See-dow.

Pero es See-dov, ¿verdad?

Um, pero, um, uh, pero son
esos, pero ninguno de esos tipos

son de una
tradición cómica o no?

1952 es uno de los a�os m�s productivos de Bergman
y el comienzo de su aparici�n internacional.

Tiene 34 a�os.
Dirige mucho teatro y los filmes
"Secretos de mujeres" y "Un verano con M�nica"

"Un verano con M�nica" es filmada
durante el breve verano en el
archipi�lago de Estocolmo.

El film es sobre una joven pareja
huyendo de la ciudad y contiene escenas
de desnudos que hicieron sensaci�n.

Bergman y la actriz Harriet Andersson
iniciaron una relaci�n �ntima.

Andersson es una de las razones del
suceso del film. "El pecado sueco"
se volvi� un concepto.

Bergman describe a Andersson diciendo:

Ninguna chica en un film sueco hab�a irradiado
m�s energ�a er�tica desinhibida que Harriet.

- Al final de mi adolescencia, vi,

el primero fue
Summer con Monika.

Creo que ahora no lo recuerdo.

Pero hubo tanto
alboroto por eso en Brooklyn.

donde vivía, porque había
una escena de desnudo allí.

Y todos en el vecindario
corrían al cine.

No para ver la película,
para ver la escena del desnudo.

Y yo no era diferente
a los demás.

Y pensé que
era una muy buena película.

Una película realmente excelente,
excelente.

Y entonces el nombre de Ingmar Bergman
ya no significaba nada para mí.

Acabo de ver la película, nunca
pensé en el director.

y me fu� a casa.

- Cuando veía a Monika.

y películas suecas sexys
y, ya sabes,

Las fotos de las mujeres
estaban salpicadas por todos lados.

Probablemente haya un cuadro
en la imagen que tenga esto,

pero lo esparcen
por todo el teatro y, um,

Sabes, no lo sabía,
yo también estaba, ya sabes,

muy, muy involucrado con
el catolicismo romano en ese momento.

Uh, estaba la
lista de condenados.

Y la mayoría de las películas de Ingmar Bergman
giraban en torno a eso.

Leí una entrevista,

obviamente tenía una forma diferente de
ver las cosas.

Leí una entrevista con el
New York Times hace años.

Um, de Bergman,
cuando le preguntaron

si pensaba que algo era
gracioso y decía: "Sí, sexo".

"El sexo es muy divertido."

Y supongo que lo es.

Yo, no lo recuerdo.

- Una vez pasé dos o tres horas maravillosas.

con Harriet Andersson.

No sabía quién era ella.

No sabía que esta era la
chica de la que me había enamorado

desde los 17 años hasta.

Ella fue tan amable.

Pero no sabía quién era ella.

Sabía que era una
actriz sueca.

Ella era, ya sabes,
una mujer madura.

Y ella fue realmente amable.

Y ella fue realmente amable.

- Recuerdo lo que sentí.

cuando vi a Monika
por primera vez.

me sentí fisicamente

¿Qué va a ser?

una mujer joven.

Este sentimiento de verano, juventud,

y estar en el presente.

Hay para mí, hasta
hoy, algo único.

en esa película, como...

¿Cómo, cuántas veces?

tal vez tres veces,

Escribí un guión
al que llamé Monika.

Porque pensé que es
como una palabra mágica para mí.

Para decir una mujer joven

con un

cuerpo que está vivo.

lo tomé

como si estuviera hecho sólo para mí.

como si estuviera hecho sólo para mí.

Tener un gui�n escrito especialmente para t�
es casi una cosa maravillosa.

Fui a trav�s de �l y ...

si Ingmar no hubiese escrito
todos esos roles para m�

podr�a haberme quedado siendo
un objeto sexual.

Enfoca aqu�.
Puedes mover la c�mara?

Entonces tienes esa vulva

Esta mujer ha estado parada aqu�
durante los �ltimos cinco a�os

en un libro sobre Bergman,

con esa vieja boina que
�l siempre usaba

con su largavista

compr� uno as�, justo como el que Bergman ten�a.

Uno debe asumir que los usaba por algo

ese armado es un recordatorio
para m� de Bergman y su sexo.

El sexo fue un problema para �l.

El estaba constantemente caliente,
a�n cuando envejeci� m�s y m�s

Entonces podemos asumir que el viejo Bergman

y esto te quiero agregar
se sentaba aqu� y se masturbaba como loco

en todas partes de su "monasterio"
en Faro.

En su gran biblioteca
y en su home theater

esta figura de poder
en la vida cultural sueca

sentado aqu� masturb�ndose como loco.

El mismo lo ha dicho

que ten�a dificultad en envejecer
y seguir estando as� de caliente.

Entonces imagino que �l deb�a
masturbarse un mont�n.

Algo m�s ser�a inimaginable.

pero quiz�s uno no deber�a resaltar
que en un programa sobre Bergman

pero el mismo Bergman
le prestaba atenci�n.

E imagino que ten�a
una peque�a ves�cula seminal.

Lo que significa que ten�a que
esperar muchos d�as

para tener una eyaculaci�n
que fuera notable.

Este pobre viejo.

Cuando hablamos sobre �conos

es importante recordar
que ellos cagaban

justo como nosotros lo hacemos

que vomitaban tal como nosotros

y que se masturbaban
como nosotros.

1955 es uno de los m�s oscuros a�os en la vida
de Ingmar Bergman. La relaci�n con Harriet Andersson
se hab�a terminado.

Despu�s de dos fracasos comerciales,
est� sin dinero y sufre horribles dolores
estomacales que �l piensa es c�ncer.

El mismo Bergman dijo que se enfrent�
con dos posibilidades:
suicidarse o escribir una comedia.

El resultado es
"Sonrisas de una noche de verano"

- Bueno, vi mi primera
película de Ingmar Bergman.

allá por el 19, eh,

Parecía 1956, 57.

Era una época
en la que, en Estados Unidos,

Hubo los
inicios de las casas de arte.

Y vi El Mago

y vi, eh,

perdón, antes de
eso, El Séptimo Sello,

luego El Mago,

y luego, tal vez vi, más tarde,
Sonrisas de una noche de verano,

y esa era mi favorita.

Pensé que era así, me encantaba.

A quien realmente respondí
cuando era joven

fue a esa.

Simplemente la
forma magistral en que orquestó,

y hermosas actuaciones
de todos los actores,

y la forma en que todo encaja
y, ya sabes,

simplemente memorable,

escenas memorables que
habían sido preparadas

y luego vino a
actuar solo para, él solo

junta eso
tan hermosamente.

Bergman es conocido por ser sombrio

o mejor dicho, sus peliculas
son serias y sombrias

pero sus comedias de los 50
tienen un monton de diversion

Especialmente en lo que se refiere al tempo
son muy interesantes para ver

El tempo es tan rapido
que te cuesta seguir el ritmo

pero las imagenes estan muy
tranquilas y quietas

y el lenguaje es muy tranquilo.

Hay un monton de cosas en las peliculas
de Bergman que son divertidas

Contienen una clase
de humor sutil

no de la clase de "golpearse las rodillas"
en absoluto

El no representa la payasada
del medio comercial

- [Anderson] Quizás, um,
veamos, esto es en realidad.

Creo que el camino de atrás.

- [Voz en off] Ese es un
lugar extraño para tener un baño.

- [Anderson] Sí, lo sé.

- Me gustaría saber
si es posible, eh,

filmarte en el balcón

entonces tenemos algo
con qué editarlo.

- [Anderson] Claro.

- [Entrevistador]
Mirando a París.

- Sí, eso estaría bien.

- Comedia no es la palabra que se te
ocurre con Bergman.

Es uno de esos
directores que pueden hacer películas.

donde no hay un solo
chiste en toda la película

y la película permanece, y la
película no sufre por ello.

Um, y no hay tantos.

No hay tantas
películas que puedas imaginar.

donde dices que
no hubo nada gracioso.

Hay
un diálogo cómico que es una especie de

cómico malicioso y no es como,

No es algo
espontáneamente cómico.

Son más bien
chistes muy escritos.

Ya sabes, que probablemente
no sean histéricamente divertidos.

Pero el estado de ánimo tiene una
ligereza que va con eso.

y es todo realmente de una sola pieza

y es, um, y.

Ya sabes, pero
puede que no sea la mano .

de un
director de comedia haciéndolo.

Es una
película muy bien hecha.

y ese es el tono.

Quiero decir, tal vez eso,
¿suena bien?

Recuerdo su increible
sentido del humor

y era tan directo

Su lenguaje era una combinaci�n del idioma
moderno con lo muy antiguo

Ten�a un uso del lenguaje
que lo hace exacto y directo

y a menudo, muy gracioso.

- No veo las
películas como divertidas.

Quiero decir, a veces
una exasperación.

Es como, ay, Dios, no hagas
eso y ellos lo hacen.

- Nunca hablamos
de religión, de Dios,

Filosofía, muerte.

Una cosa que sí hablamos
en relación con la muerte,

me estaba diciendo que en algunos

de sus momentos más pesados,

uh, y cuando
están haciendo La Muerte,

ya sabes, en El Séptimo Sello,

el cast se reiría

y serían, ya sabes,

muy conscientes de que estaban haciendo

un momento melodramático
para todos,

y nadie se tomó nada
muy en serio en ese sentido.

Despu�s de la comedia
"Sonrisas de una noche de verano"
Bergman escribi� en su diario

Ahora he hecho suficiente comedia.
Debe haber algo m�s.

No me dejar� ser intimidado.
Es mejor hacer este film
que una mala comedia.

y el dinero me importa un comino

El resultado es el mas famoso
film de Ingmar Bergman

En el drama medieval
"El septimo sello"
La Muerte camina
vistiendo una capa negra.

La figura se convierte en un elemento
b�sico de la cultura popular,
un tema de parodia interminable

En el film, La Muerte juega al ajedrez con
el Caballero Max von Sydow,
mientras la plaga desvasta el pais.

Bergman mismo dijo que "El Septimo Sello"
cur� su intenso miedo a la muerte

- Una de las cosas
sobre Bergman

es que fue muy atrevido

y cada vez que haces algo

diferente o por primera vez,

es muy difícil de entender,

para una audiencia posterior,

el impacto de eso.

Quiero decir, ahora El Séptimo Sello

es como una broma, ¿sabes?

Quiero decir, es, ya sabes, la
imagen de la Muerte con la guadaña.

y jugar
ajedrez con la Muerte y.

El Séptimo Sello, se convierte en,

es como un cliché.

Pero en ese momento,
era tan radical

y sorprendente

e impresionante,

y todavía me gusta esa película,

pero hay cosas
en la película ahora

que tanto has visto satirizado

que es difícil verlo.

- Bueno, es fácil parodiarlo
porque es un gran estilista.

y entonces, um,

tan intenso,

ya sabes, que puedes
parodiarlo.

- Puedo confesar y
decir del Sr. Bergman

muchas, muchas, muchas películas.

¿Cuántos largometrajes dirigió?

¿45, 50, 55, algo así?

Mucho, dirigió mucho.

E hizo cosas para
la televisión en una etapa avanzada de su vida.

Y su maravilloso...
lo prolífico que era.

Quizás sólo he visto 10.

No creo que El
Séptimo Sello aguante.

Y esa es una de
las películas favoritas de la gente.

Tú, cada uno, ves
el Séptimo Sello en la universidad.

y es tan profundo
y todo eso.

Lo ves más tarde
y es ridículo.

Pero otras de sus películas
probablemente aguantan más.

- Hay algunas
películas que requieren

algunos conocimientos para sacar
el máximo provecho.

Y, ya sabes, en
películas como El Mago

o El Séptimo Sello,

ayuda si sabes
algo de filosofía.

Cuando vi estas películas por primera vez,

No conocía mi
filosofía danesa.

o la filosofía alemana.

Uh, entonces, pero pude

quedar completamente
cautivado por ellos

porque es un gran
narrador, ya sabes.

Y ahora yo puedo verlos

y entenderlos más.

- Dios.

Es una idea tan extraña

caminar por un paisaje
en la época de la peste.

Y que la Muerte será un cap

siguiéndote
con una partida de ajedrez.

Y eventualmente
te alcanzará, te alcanzará.

Pensé que era tan
brutal, eso es.

Fue maravillosamente brutal.

Una vez que llegué al Royal College,
honestamente pasaría

casi dos o
tres noches a la semana

en el Teatro Nacional de Cine

porque había un
precio de entrada para estudiantes

para que pudieras entrar allí
con tu paquete de cigarrillos.

Entonces vi casi todas
las películas de Bergman,

Kurosawa y, ya sabes,

algo interesante
o diferente.

Um, películas polacas, así que se
abrió toda una puerta.

sobre cine alternativo.

Lo cual por supuesto tomé

completamente anzuelo,
línea y plomo.

Y las cosas de Bergman,
todo al respecto.

Era, eh, él viene de
la escuela de todo.

Me gusta que cites la
escuela de todo.

Donde esos directores
están metidos en todo.

No es sólo el guión,
la historia, los actores,

pero como se ve.

Um, su estado de ánimo es
muy, muy importante.

Mi favorito, por
supuesto, fue el Séptimo Sello.

Lo cual creo que fue
absolutamente notable

en sus ideas
y, um, su viaje.

Era casi como ciencia
ficción, era tan asombroso.

Strindberg
Su silla de lectura

con una vista maravillosa

Creci en Austria
que es un pais catolico

Pero como mi padre era aleman
fui bautizado como protestante

entonces perteneci a una minoria
radical en Austria

lo tome muy seriamente

cuando tenia 14 considere
seriamente hacerme sacerdote

Es perfecto.

Esa es la razon por la que los primeros
filmes de Bergman me llegaron tanto
y tanto me influenciaron

El clima del cine en ese momento

consistia completamente de estupidas
comedias de "pantaloncitos de cuero"

y fue a una edad en que estaba leyendo Dostoievsky
y pensaba:

"finalmente alguien me comprende"
pas� lo mismo con los filmes de Bergman

eran muy queridos por todos nosotros
y fueron muy innovativos

La intensa manera de manejar
las cuestiones fundamentales de la vida

que no existian en el cine
no para nosotros, de ningun modo

- Creo que más que
casi nadie,

Era muy religioso y
se sentía como una religión.

Ese era similar al
que había salido, así que.

Vidas muy estrictas y algo así como,
uh, muy canalizadas.

y, ya sabes, no hacer nada que
desagrade a Dios

y tener a tus hijos en
fila y todas esas cosas.

Um, pero también me encantó
su sentido del teatro.

Um, algo así como los disfraces.

El hecho de que puedas
tener a la Muerte como personaje

y hablar con
la gente y decir:

"Bueno, se te acabó el tiempo,

"Por eso estoy cortando
el árbol en el que estás".

Ya sabes, ese tipo de sensación.

- [Voz en off] ¿Cuándo empezaste
a pensar en la muerte?

- Muy joven.

Ya sabes, ha
sido un obsesivo,

uh, tema conmigo
desde que era un niño pequeño,

cinco, seis años,

y yo pienso

esa puede ser una gran razón

por qué Bergman resonó
tanto en mí.

Muerte: Yo soy La Muerte

Caballero: has venido por mi?

Muerte: he estado a tu lado
por algun tiempo

Caballero: He sido consciente de eso

El caballero se ha levantado
helado de fr�o

La muerte abre su capa para
envolver los hombros del caballero

Caballero: espera un momento

Muerte: eso es todo lo que dices,
pero no concedo demoras

- No existe una forma real
de abordarlo.

Tú, tú, todo lo que puedes hacer

es distraerte.

Si no te distraes,

entonces te enfrentas a
pensar en ello.

Cuando lo piensas, es un

aterrador e imposible

propuesta perdedora.

Así que lo mejor es intentarlo.

Y no pensar en ello, y
si no pensar en ello

significa que pones
una película de Fred Astaire

o vas a un partido de fútbol

o tú, ya sabes,
gastas tu energía

tratando de escribir una obra de teatro

y descubrir los problemas

del segundo acto

y te consumen,

Genial, déjate consumir
por esta trivia.

El ritmo de trabajo de Ingmar Bergman
es a veces insano. En un a�o el dirigio "El Septimo Sello"
y tres importantes producciones de teatro

Al no sentirse muy bien, Bergman
ingresa en una residencia de ancianos durante
dos meses para descansar un poco.
Mientras se recupera, escribe "Fresas salvajes"

"Fresas salvajes" trata tambi�n de la muerte.
Su idolo, el director Victor Sjostrom, interpreta
a un profesor en sus ultimos momentos de vida,
recordando su infancia, sus amores y familiares.

El film es reconocido por sus hermosas
secuencias de pesadillas y por los flashbacks
donde Sjostrom pinta su propia muerte.

En Nueva York se mostraba
Fresas Silvestres.

Esa es la primera
vez que supe el nombre.

' Porque lo vi impreso.

Y vi la foto

y lo relacionó
con Summer con Monika.

y, eh, La noche desnuda.

Y luego, muy
poco después de eso,

mostraron, creo
en una doble característica,

El Séptimo Sello
y El Mago.

Y, para entonces,

Estaba completamente,

ya sabes, enganchado.

Quiero decir, completamente.

Sólo pensé que él era

el mejor cineasta
que he visto en mi vida.

Estaba entretenido.

Sabes, no fue

ir a una película que
se supone que me gusta

porque es una película noble

o una película digna.

Fue realmente entretenido.

La carga del
entretenimiento recaía sobre él.

Pagué el, el dólar y
medio o lo que fuera

y me sentó en
el cine

y me agarró enseguida

y quedé completamente hipnotizado

y suspenso durante
toda la película,

involucrado en ello, porque era
un artista maravilloso.

Y sus imágenes eran tan hermosas.

y dramático y lleno de sentimiento

y potente,

y el, el contenido,

el contenido intelectual
de la película.

resonó profundamente en mí.

Estaban todos,

tocaba temas
e ideas, sentimientos,

eso fue muy, muy
significativo para mí personalmente.

Por supuesto, es la condici�n humana

La historia humana
las emociones humanas

Los pensamientos del ser humano

Pienso que esto es universal

V� "Fresas salvajes" de Bergman
cuando a�n estaba estudiando

y, honestamente, no la entend�
completamente

pero fue muy fascinante
y shockeante

El se las arregla para transmitir una situaci�n humana
y un estado. Un estado mental.

El captur� todo esto.

Es universal
y trasciende todo.

Trasciende los entornos del pa�s
y los �tnicos

Incluso hoy, las pel�culas son la forma del arte
con el mayor impacto

la forma que el p�blico
m�s disfruta

Es por esto. El cine nos une a todos
a trav�s de historias y relaciones humanas.

Cuando hizo "Fresas salvajes"

ten�a una c�mara as� de grande,
se precisaban dos hombres para moverla.

Esto significa que ten�a que trabajar
bajo condiciones muy controladas.

No pod�as realmente decir:
"mu�vanla all�, vamos a probar as�".

Ten�as que bajar la c�mara.

Esto quiere decir que el estilo

de las pel�culas de Bergman
fue desarrollado

solo con los �ltimos inventos
tecnol�gicos, le gustase o no

El siempre dijo. Su director
de fotograf�a

�como se llamaba?, Sven Nyqvist,
eso es,

Bergman dec�a que era asombroso

Pod�a poner cosas
como papel vegetal

o pergamino sobre la l�mpara
y eventualmente funcionaba

Pero eso hac�an otros directores
de fotograf�a. Qu� idiota!

Ten�as que ser tecnologicamente idiota
para pensar eso como un logro.

Pero Bergman pensaba que usar
pergamino era absolutamente asombroso.

El lo dec�a otra vez y otra vez y otra vez

Dame un corte.

En 1960 Bergman dirigi�
"La fuente de la doncella". Basada
en una balada del 1200, trata sobre el
conflicto entre cristianos y paganos.

En "La fuente de la doncella",
una joven es violada
y asesinada.

Su padre cristiano
busca venganza.

Bergman uso la pelicula para examinar
a la Cristiandad y las nociones
de bien y de mal.

- No me gustó La Fuente
de la Doncella cuando lo vi.

porque pensé

Esto es como una
obra de venganza medieval.

y luego me di cuenta,
oh, espera un minuto,

es una
obra de venganza medieval.

- Volví a ver La Fuente
de la Doncella recientemente.

verla fue un poco,

mmm, ingenuo.

Para nada.

Todas sus cosas
siguen ahí.

Todavía se mantiene.

- En La Fuente de la Doncella,
las cosas se vuelven más duras, más fuertes.

La parte realmente fascinante
de esa historia.

y la forma en que se
hace, que, uh,

es, eh, la asociación.

Parece que siempre hay
algo en su trabajo.

eso tiene algo
que es precristiano.

Tan precristiano como
algo que sale

de ese paisaje.

Eso es, um, de otra manera.

cultura y mentalidad.

Eso es algo que quizás
casi haya sido borrado.

por, por conversión
al cristianismo,

casi pero no del todo.

Ya sabes, de, no
sé, Escandinavia,

Islandia, ya sabes.

Y eso parece
estar siempre peleando.

Parece haber una tensión, eh,

con sus personajes.

Y La Fuente de la Doncella tiene eso
rotundo, lo ves completamente.

Lo sientes y, uh,

Supongo que hay que hacerlo.

En ese momento no lo sabía
, era joven.

Pero uno tiene que
leer, ya sabes, el.

Lees las Sagas o
las Sagas Islandesas

y tienes una idea de cómo
podría haber sido ese mundo.

Ya sabes, y luego
impones, eh,

El cristianismo en ello.

Y mira la diversión.

- La Fuente de la Doncella fue
un marco perfecto para la historia.

Um, de, ya sabes, una
familia que es religiosa,

un niño que es inocente,

ir en una, eh, peregrinación,

terminando con la
violación y el asesinato.

La gente perfecta, la gente religiosa
volviéndose salvaje,

y los salvajes volviéndose temerosos
y asustados y llorando

y estar a
merced de alguien más

eso es ser violento.

Me pareció un
paradigma increíblemente poderoso.

para gran parte de la vida
que implica violencia.

- Cada vez que
salía una película de Bergman,

que era muy frecuente,

sabias que habia
otro nivel

tuviste que llegar a él

o te iba a llevar.

Quizás te deje
atrás muchas veces,

pero sabías que
había algo especial

que ibas a ver.

E iba a
provocarte creativamente.

especialmente si
decidiste comenzar

a hacer tus propios filmes.

La principal influencia,
diría yo,

fue la inspiración
de un Bergman,

la, um, apertura de la
mente si es posible,

haciéndote sentir que
todo se puede hacer.

Uh, contar historias, visualmente,

y, eh, con diálogo.

Mirando directamente a la
cámara, hablando,

todo este tipo de cosas.

Uh, este fue, este
fue el elemento clave.

Quiero decir, uh, para mí, um,

de Bergman.

Pero, principalmente, lo que fue
más inspirador todo el tiempo

Fue, por supuesto, el
constante debate.

sobre el, el
debate espiritual, el debate trascendente.

Eso es lo que realmente empezó

una compulsión por ver
las fotografías de Bergman,

aunque no entendía
mucho de lo que estaba pasando.

Cada una de las películas
era como un poco, como un

conversación consigo mismo.

Es casi como si no le
importara ver las imagenes.

Quiero decir, ya sabes,
por supuesto que sí.

Por supuesto, estoy seguro de que le importaba.

La gente vio las películas

pero en cierto punto, eh,

él simplemente los hizo

una
conversación continua consigo mismo

y la gente que lo rodea.

Y todavía luchamos
con esas ideas.

Están todos ahí,
por eso sus peliculas.

no van a pasar
de moda.

La Fuente de la Doncella

Una Leyenda del siglo XIII

basada en la balada sueca
"Tore's Daughter In Vange"

Durante los 60's, Bergman comparte
su hogar con la actriz Liv Ullman.
Eran amantes.

- Mmmm, guau.

- [Voz en off] Tú
que querías mi vida.

- Mmm, guau.

Guau.

- [Voz en off] Y realmente no sé
la diferencia.

Pero.

Significa que recibió correo.

El coraz�n significa que se vieron?
Y el c�rculo...

ves como hay ah� un c�rculo
con un punto arriba?

Es la letra A, una A y una X?

Muy misterioso.

Realmente inusual.

Aqu� hay un mont�n de amor.
29 Mayo 1969

Y estos a�os numerados.
S�, son probablemente a�os.

Empezando con el 70

pero porqu� el 95 est� tachado?

La quinta mujer de Ingmar Bergman
Ingrid von Rosen, muri� en 1995.

- [Voz en off] Qué
sueños tan horribles hoy en día.

Uh, no son misericordiosos.

Siéntate por la noche.

Aquí dice: "Estoy
haciendo una gran carrera

"y no puedo dormir."

Supongo que estos también.

Aquí, "Miedo, miedo, miedo".

- A finales de 1973, tenía 18 años.

Ese es un día que nunca,
nunca podré olvidar.

Ese es el día de mi
epifanía, por así decirlo.

En realidad lo fue.

Creo que en aquel entonces
sólo había una película,

Película de Bergman,
disponible en Taiwán,

a principios de los años 70.

La vi con mis
amigos en un cine club,

en la sala de proyección.

La vi dos veces seguidas.

Y no podía moverme.

Sentí que me
quitaron la virginidad.

Por este hombre.

Uh, yo, no lo entendí.

Estaba simplemente asombrado.

nunca habia visto
algo asi

Creciendo en Taiwán.

Bastante académicamente, ya
sabes, ser un buen chico.

No pienses en
nada sofisticado, ¿sabes?

Simplemente haz tu tarea
y ve a la universidad.

y fallé en eso.

Y mi madre es una
cristiana ferviente.

Ella me llevaba a
la iglesia todos los domingos.

Y oré cuatro veces
al día hasta los 14 años.

y simplemente lo dejé, no lo hago.

"¿Por qué estoy haciendo esto?"

Um, entonces esos eran mis antecedentes.

Y vi La Fuente de la Doncella.

Nunca antes había visto películas artísticas.

¿Te imaginas el impacto?

Me quedé estupefacto.

No supe qué me golpeó.

Um, nunca supe que

puedes hacer preguntas
sobre la fe.

Yo nunca

podría imaginar a alguien.

Recuerdo el disparo
hacia el final.

Todavía me afecta
hasta el día de hoy.

Cuando fotografío algo
contemplativo,

Siempre disparo a la gente,
a la nuca.

Esa es la toma,
exactamente desde aquí.

El padre mira hacia arriba
y dice: "Dios, ¿por qué?"

Y cuando el padre está
contemplando el asesinato,

Él simplemente sube y
hay un pequeño árbol.

por la colina.

No sé por qué esa toma
me golpeó como un mazo.

Y él simplemente mira
un árbol y se va.

Cuando estaba estudiando la escuela superior

fui a ver La Fuente de la Doncella
porque pensaba que era un film porno

y estuve aburrido y tenso

Esa fue mi primer experiencia
con Bergman

Deber�a verla de nuevo

y estoy planeando hacerlo.

Al principio de los 60, Bergman
es criticado por una nueva generaci�n
de directores suecos, por ser burgu�s y aburrido.

La respuesta de Bergman es un film
sexualmente provocativo que genera
un caliente debate sobre la censura en Suecia.

En "El Silencio" 2 hermanas y un ni�o
se registran en un hotel en un pa�s
donde el lenguaje es extranjero para ellos.

En el film, Bergman concientemente reduce
palabras y di�logos para enfocarse
en im�genes y m�sica.

El resultado es una de las m�s
analizadas pel�culas en la historia
del cine.

Una interpretaci�n es que el film
es sobre el silencio de Dios y la
imposibilidad de la gente de comunicarse
con los otros en un mundo helado.

- Es una
película muy, muy poderosa.

Y quiero decir, sé
que cuando salió,

Era, ya sabes,
extremadamente tabú.

Um, pero todavía
es bastante impactante.

Uh, quiero decir, Bergman, Bergman
simplemente no tenía miedo.

tan sin miedo

de simplemente poner la cámara
en lo más íntimo

Ángulo para absorber a alguien.

Para mí, ya sabes,
ver El Silencio,

me invitó al
ámbito privado

de cada uno de estos,
esos tres personajes.

Ya sabes quiénes son
las personas en esa historia.

Um, y cada uno emprende
estos viajes silenciosos.

Y algunos de ellos
en un profundo, profundo

soledad duradera

eso se siente insoportable.

Excepto tal vez con la música.

Esa es la belleza
del cine de todos modos.

Ese es el
lenguaje del cine, de verdad.

es lo que estás viendo.

Ya sabes, porque también
el diálogo nombra la cosa.

Ya no es infinito
, tiene límites,

tiene techo.

Ya sabes, y cuando
las cosas no se dicen,

Ya sabes, todo es posible.

Podría, tiene profundidades infinitas.

y sabes,

sigue yendo en
todas direcciones.

- El silencio es una gran
herramienta en el cine,

tal vez en todo tipo de películas artísticas.

Creo que cuando uso el silencio,

No lo uso a propósito

pero los uso
bastante.

Creo que eso tiene
algo que ver con

Dios mío, mi origen chino.

El trasfondo asiático.

El tratamiento del arte occidental
importa mucho,

y nos ocupamos mucho del espacio.

Es sólo por tradición.

Así que creo que me gusta
bastante esa forma.

Así es como
usaré el silencio.

Uh, pero el silencio a veces,

ya sea intencional o intencional,

puede ser realmente poderoso.

Especialmente en las películas de Bergman.

Directores como Bergman
fueron mi modelo a seguir.

Una manera de usar el sonido
es hablando.

Enviando mensajes al receptor
a trav�s del di�logo

es la manera m�s obvia
de comunicarse.

los japoneses a menudo piensan

que deber�an poder entenderse
sin hablar

"No hables si no tienes que hacerlo"

"No declarar lo obvio"
son t�picas figuras japonesas de hablar.

Es bastante com�n entender al otro
sin hablar.

Como resultado, hay ciertas cosas
que nosotros nunca mencionamos

Sacando a relucir algunas cosas
podr�a incluso volverte poco sofisticado

hay incluso una palabra para eso
"busui"

- Es un verdadero lujo tener
una biblioteca como ésta.

¿Eran éstas sus etiquetas?

¿Estas son las etiquetas de Bergman?

¿Se los puso?
- [Voz en off] Sí.

- Fue simplemente prolífico.

He visto Persona
tres o cuatro veces.

y realmente disfruto esa pel�cula.

Y vi a mi amigo Greg
que simplemente estaba como...

Ya sabes, y
realmente estaba como,

"Bueno, ¿ves cómo
se está convirtiendo en ella?

"Y no pueden
decirlo, es como".

Me gusta mucho y él
dice: "Estás loco".

Pero, ya sabes, las películas, eso es
lo que tienen las películas,

son completamente subjetivos.

Y todo sobre una película,

y esto es algo.

Hay dos cosas que encuentro
que la gente no entiende.

Una es que no se trata de ideas.

Nadie entiende eso,
no se trata de ideas.

Porque las ideas abundan

y no existe nada parecido
a una idea nueva.

Se trata de ejecución.

¿Sabes lo que quiero decir?

Se trata de la realización
de ello, de cómo se hace.

Y esa es la primera y dos

es todo sobre una
película, especialmente cine,

es quien eres, el espectador,

cuántos años tienes, dónde
estás, cuándo lo ves.

Y cuando le preguntas a la gente cuál es
su película favorita.

"¿Cuál es la mejor,
tu película favorita?"

Siempre podrán decirte
cuándo y dónde lo vieron.

Con quién lo vieron.

Porque es gran parte
de la experiencia.

Y además, ya sabes,
a medida que envejeces.

Es una palabra extraña.

Quiero decir, se podría decir, maduro,

volverse más sofisticado,
volverse más mundano.

Pero la verdad es que a medida que
envejeces, experimentas más.

Y las cosas son diferentes.

Ya sabes, tantas, tantas
películas que a la gente le encanta,

Yo digo: "No la vuelvas a ver".

Porque si lo vuelven a ver,
dirán: "Oh, es pésimo".

Sabes.

Es maravilloso
que en tu biblioteca

tienes un estante
de libros sobre ti.

Lo cual es genial.

Me pregunto si los leyó.

- [Voz en off] Creo que sí.

Como paciente en otro asilo de
ancianos en Estocolmo,
Ingmar Bergman est� enfermo y exhausto
cuando escribe "Persona".

La pel�cula nace del deseo de marcar
un nuevo comienso en su
filmograf�a.

"Persona" es sobre dos mujeres
actuadas por Bibi Andersson y
Liv Ullmann, que parecen fusionarse
durante un aislamiento auto impuesto
en una isla desierta.

"Persona" es considerada una de las
m�s grandes obras cinematogr�ficas,
especialmente aclamada por su
moderna narrativa

Bergman dijo que "Persona" le salv� la vida.
Que fue tan lejos como pod�a en su
realizaci�n. Por una vez no tuvo
en cuenta a la audiencia.

Elisabet, Elisabet,
perd�name.

Mi Dios. Me comport� como una idiota.
Qu� estaba pensando!

Supon�a estar aqu� para ayudarte.

Luego lleg� esa carta horrible.
Me sent� decepcionada.

Fuiste la primera que me pidi�
hablar sobre m� misma

Fuiste tan amable y comprensiva
y yo beb� de m�s.

Quer�a contarte todo

y me halag� que una
famosa actriz como t�

le importara escuchar a alguien como yo

De alg�n modo, pensaba que podr�an
interesarte mis cosas

No es horrible?
Es nada m�s que exhibicionismo

Elisabet, quiero que me perdones.
Te quiero mucho.

Significas mucho para m�.
Me has ense�ado mucho.

No quiero que nos separemos como enemigas

- Sí, estoy casi
seguro de que la pista

tiene que estar por
aquí porque es,

es más o menos lo mismo.

- [Voz en off] ¿Sí?

- Sí, fue
entre los arbustos.

¡Guau!

Esto es asombroso porque
él, parece que, uh,

Como un viejo ferrocarril.

¿Usted sabe lo que quiero decir?

Quiero decir, nunca creerás
que esto fue usado.

para una película rodada.

Quiero decir, esto es como,
mira este trabajo.

Lo que m�s me impresiona de Bergman,
es que �l no simplifica los problemas

En sus films los problemas
son transformados

y se vuelven algo espiritual.
Es muy inspirador.

Hablando sobre la condici�n humana
es tan interesante.

No importa a quien le preguntes

si est�n satisfechos con sus vidas,
la mayor�a dir� que no lo est�.

Muy pocos dir�n

"Estoy incre�blemente satisfecho, locamente feliz!"
No, probablemente no

Toda la gente tiene sus propias
dificultades

con su propia supervivencia, sus propios
pensamientos y sus propias luchas

- Redefinió el cine.

Andy Warhol
lo estaba haciendo a su manera.

A principios de los años 60.

Eh, tantos otros,
Godard por supuesto.

Ya sabes, Truffaut se estaba
adaptando a otro estilo.

en ese momento, a mediados de los 60.

Creo que en el 66 esto era así.

Persona, solo, solo el
montaje al principio.

Sabes, no
sé si es,

No sé si es el
tipo de cosas que dices,

"Bueno, disfruto viendo".

En otras palabras, pero
si lo miras,

no puedes dejar de verlo.

El comienzo del film, el poema ilustrado,
es muy impresionante

Es casi el �nico que
ha hecho algo as�.

Poner algo l�rico en un largometraje,
es fant�stico

- Estaba empezando
con este punto culminante.

del cine europeo
que se fue a América,

y eso es sobre lo que estaba
leyendo,

y esa película es
en realidad tal,

uno,

no es una anomalía,
pero es bastante,

ya sabes, en el cuerpo
del trabajo de Bergman,

En realidad no lo es, ya sabes,

es uno que fue así.

Hay tal variedad de, eh,

tipos de películas
que hizo Bergman.

Son todas sus historias.

Pero, um, ese tiene
este tipo de experimento.

energía ese tipo de, ya sabes,

es solo, uh, deconstrucciones
justo en frente de ti.

Um, y en realidad no lo es

Como, como gran parte de su trabajo.

Um, pero, um, pero ese,

Me quedé muy cautivado.

- Me sorprendió cómo,

cuanto el es lo que
yo quise ser,

un dramaturgo que llegó a hacer

lo que escribió como películas.

Siempre quise
escribir algo

y luego llegar a hacerlo,

cuál fue, cuál fue la
bendición que tuvo Bergman.

Tenía su pequeña isla

y él escribiría estos
guiones y obras de teatro originales.

Algunas de ellas, supongo,
habían sido incluso obras de teatro.

Y tengo que hacer eso.

Eso fue muy atractivo
en su carrera para mí.

La mayoría de los otros tres grandes
cineastas de ese período

Fueron Fellini, Bergman
y Kurosawa.

Y escribieron, pero
realmente escribieron.

con un puñado de colaboradores.

Bergman realmente lo escribió él mismo.

Entonces, si quería
que sucediera algo extraño

en su guión,
simplemente podía hacerlo.

Paso por eso todo el tiempo,

cuando llegaba a
un punto y decía,

"Realmente me gusta."

Luego digo: "Bueno, qué diablos
, simplemente lo voy a hacer".

"No importa."

Pocos a�os antes de filmar
"Persona", Imgmar Bergman
descubre la est�ril isla de Far�.

Comienza a construir la casa
en la que vivir� los pr�ximos 40 a�os.

No parec�a haber tenido
mucha diversi�n

Parec�a haber estado muy solo

Es posible que tuviera algunos amigos
con los que hablara por tel�fono.

pero parec�a haber estado
extremadamente solo

El debe haber tenido mucha angustia
sobre la que no sabemos nada.

Y no beb�a, no era un alcoh�lico,
lo que podr�a haber sido natural

no consum�a drogas,
hasta donde conozco

Permanec�a en Far�,
lo que he visto solo en blanco y negro

En realidad nunca he estado all�.

Solo lo v� en "Persona",
pero no parece un lugar placentero

no es exactamente Disneylandia lo que elige.

Es un lugar muy duro

Lo compadezco y me siento mal por �l.

- Le gustaba, eh,
cuando hablaba con él,

le gustaba, cuando
estaba en Faro,

ver una película todos los días.

Y ese era su, eh, ese
era su entretenimiento.

Y estoy seguro de que tenía una
colección tremenda,

Porque allí estaba
aislado en esta isla.

Y me hablaba
de cómo

No podía dormir
por la noche a menos que

viera algún tipo de película basura

por un rato, ya sabes,

Mira un poco de
algo como James Bond.

o ese tipo de película,
sólo para apaciguarlo.

C�mo est� organizado? Separados
entre extranjeros y filmes suecos?

- O est�n solo ...?
- No, mayormente por orden alfab�tico.

Porqu� alguien querr�a tener
tantas pel�culas?

Si uno estuviera coleccionando Los Diez
Mandamientos ser�a dificultoso

Si hay diez, puedes ponerlos
en un orden determinado y listo

Pero esto! Una vez comenzado
nunca terminar�s.

Con cuatro estrellas, no cinco.

- Oh, olvid�moslo
- No, espera Michael

Una pena.

Muchas gracias.

- [Voz en off] De nada.

Algunos cuartos se sienten solitarios,
me pregunto si es porque est�n vac�os

o si se sienten as�, a�n cuando
�l estaba aqu� y as� lo quer�a

Tal vez �l sacaba fuerza de esa soledad

La profesi�n en s� misma es solitaria.

As� que tal vez se hizo a�n m�s solitario
para aceptar su destino.

Me cuesta creerlo

Ah!, entonces la iluminaci�n est� escondida
detr�s de esas cosas

La caja de fusibles de Ingmar Bergman

Esto es de los d�as de baile
de Ingmar Bergman

Cuando sal�a a cantar y bailar el charleston

antes de volverse un Nazi

Estar aqu� es un poco macabro.

Me siento como si fuera un ladr�n
entrando en su casa

Me siento como si estuviera invadiendo algo

- Por favor, por favor detenlo.

Jonas, corta!
Tenemos que salir de aqu�.

- [Denis] Creo que
me voy a desmayar.

- [Voz en off] ¿Sí?

- [Denis] No, es como.

Fue demasiado para
mí entrar en esta casa.

No sé qué.
- [Voz en off] Está bien.

- [Denis] Me siento fatal.
- [Voz en off] Bueno, tomaremos

todo el tiempo que necesites.

- ¿Quieres acostarte
en algún lugar?

- [Denis] No, no, no,
no quiero acostarme.

Ya no quiero estar
en la casa.

Creo que es aterrador para mí.

- [Voz en off] Da miedo.

Oh, creo que es demasiado íntimo.

Creo que yo.

Creo que podríamos irnos.

A trav�s de su vida,
Bergman es atormentado
por sus propios demonios.

En el mejor de los casos
lo empujaron a trabajar.

Aqu�, un artista en una isla aislada,
es atormentado por el insomnio
y es perseguido por fantasmas
y esp�ritus.

- Hizo los mejores
sueños junto con, uh.

Hizo las mejores fantasías
y sueños del cine.

Hizo que las cosas funcionaran.

Gente sin rostro
y ese tipo de cosas.

que
normalmente se podía ver el maquillaje

o el vestuario.

Eh, no importaba.

Lo hizo funcionar.

En La hora del lobo,
creo que dice:

Probablemente, lo empuja,

y creo que parecía
estar jugando

con, eh, con imágenes

De las
películas de terror italianas de la época.

O algunas de las
películas de Hammer, ya sabes.

- Sangre de la tumba de la momia.

Esta es una
terrible película de Hammer.

- Uh, creo que es
muy difícil de hacer.

una película de terror que de alguna manera

no está comentando sobre
alguna parte de la cultura

y es relevante para un determinado,

cierto grupo de personas

que puede ver más allá
del impacto que tiene.

Es dif�cil mostrar violencia
sin hacerla ver atractiva

El cine es un medio que prospera
gracias a la violencia y la acci�n

Yo creo que el miedo es un
motor cultural

Si fu�ramos todos felices y satisfechos
no necesitar�amos arte

Estar�amos caminando por el
para�so sin miedo.

Y no necesitar�amos hacer pel�culas.

Es interesante para m�, que Bergman
comenz� escribiendo guiones

No fue su primer film "Kris" o "Hets"?
Fue "Hets, cierto.

Y no la dirigi� �l, cierto?

Pero esto quiere decir que en
aquellos d�as

Bergman realmente hizo pel�culas comerciales

En sus principios Bergman ..

tuvo que hacer films que la audiencia quisiera ver
para poder financiarlos

M�s tarde, Bergman es conocido

por haber sabido llevar al p�blico
adonde �l quer�a que fueran

pero empez� haciendo pel�culas

que fueron de naturaleza m�s popular.

Pienso que "Fresas Salvajes"
es un brillante ejemplo de eso

porque tiene algunos personajes
realmente buenos.

Pero pasa de hacer una pel�cula
que era m�s an�nima

a hacer films que eran cada vez
m�s personales

Ese fue su mayor talento
y porqu� tuvo �xito

El sab�a como y realmente lo hizo.
Otros no fueron capaces de hacerlo.

y tuvieron que regresar a hacer
pel�culas comerciales otra vez.

�l controlaba el aspecto que
deb�a tener una pel�cula ..

y esto realmente me impresion�.

Los 1970 fueron un tiempo de dificultades
para Ingmar Bergman. Bergman experimenta
menos financiera, legal y personalmente

Abandona las grandes cuestiones
existenciales y se enfoca en la
burgues�a y la instituci�n del matrimonio.

C�mo puedo hablar de cosas
para las que no hay palabras?

Que dormir contigo es aburrido
aunque t�cnicamente sea perfecto

C�mo puedo decir que quiero golpearte,
sentada ah� tan apropiadamente comiendo tus huevos?

Y las chicas con sus est�pidos aires pretenciosos

dime por qu� las hemos malcriado
tan escandalosamente.

No. No te estoy acusando Marianne

Todo se ha ido al diablo
y nadie sabe porqu�.

-Debo haber estado haciendo algo mal
-Detente, maldita sea

Es muy f�cil siempre
echar la culpa sobre uno mismo

(Propuesta para
"Escenas en un matrimonio")

Es la simplicidad de todo esto:
5 horas con solo 2 personas,

Es dif�cil permanecer sentado durante
las cinco horas completas.

El tema es algo casi banal,

pero �l lo desarrolla
en algo elaborado

Esa es la verdadera maestr�a. Como Brecht dijo
"lo simple es lo m�s dif�cil".

Este es el objetivo final de las personas
que trabajan art�sticamente.

Hacerlo ver muy simple
cuando es en realidad muy complicado.

Muy pocos son capaces de hacerlo.
"Escenas" es el perfecto ejemplo de esto.

Utilizando peque�os medios
logra algo muy elaborado.

Bergman tuvo dificultades para financiar
"Escenas de la vida conyugal"

No ten�a dinero y fue su director de fotograf�a
Sven Nyqvist, quien pag� las cuentas.

Pienso que la gente tiende a olvidar

el incre�ble impacto que �l tuvo
especialmente en Suecia.

Despu�s que "Escenas de la vida conyugal" sali�
la tasa de divorcios se increment� en un 50%

en solo 6 meses. Asombroso.

No s� si hay estad�sticas
sobre alg�n otro film

que haya tenido tal enorme impacto
socio-econ�mico en un pa�s

Imagina el costo de abogados,
terapistas y as� sucesivamente.

Esto es lo que Costa-Gavras, Pontecorvo y
otros cineastas pol�ticos quisieran lograr.

Ellos quieren cambiar la sociedad

y entonces Bergman hace una pel�cula
sobre un matrimonio com�n

y cambia todo el pa�s.
Esto es realmente genial.

En 1976, Ingmar Bergman es arrestado
por la polic�a por fraude de impuestos
y huye del pa�s a Alemania.

"Sonata Oto�al" de 1978 es filmada
en Noruega y financiada con dinero ingl�s.
Bergman rechaza poner pie en Suecia.

- Ella en realidad, creo,

deslizó una pequeña
nota en su bolsillo

cuando estábamos en
el festival de cine,

diciendo: "Somos los
dos suecos conocidos,

"y nunca hemos
trabajado juntos

"Y creo que deberíamos intentarlo".

Entonces a Ingmar se le ocurrió
la idea de Sonata de otoño.

Y mamá estaba
tremendamente contenta.

Uh, ella realmente lo vio, y se
convirtió en la película de despedida.

de su carrera.

Quiero decir, ella ya estaba
enferma de cáncer,

entonces sabía que no iba
a sobrevivir por mucho tiempo.

El fue un tremendamente
dotado guionista

y tambi�n ten�a talento
para dirigir a los actores

Esto siempre me ha inspirado

que se pueda alcanzar tan alto grado
de rendimiento con actores

Hay escenas entre actores que permanecen
contigo y que no se olvidan

Por ejemplo, las escenas entre
Liv Ullman e Ingrid Bergman

en "Sonata de Oto�o".

Esa clase de cosas es rara en nuestros d�as.
La autenticidad de los detalles es grandiosa.

Te hace feliz cada vez que piensas
lo perfecta que fue hecha.

Me reprochas por haber viajado,
me reprochas por haberme quedado en casa

Probablemente nunca entendiste que
fue un infierno durante esos a�os

Ten�a dolores de espalda, no pod�a practicar
adecuadamente, mis conciertos se resintieron

Mis presentaciones fueron canceladas

Sent� que mi vida no ten�a sentido

Al mismo tiempo siempre me sent�a culpable
por estar lejos tuyo

- Me imagino que se
inspiró un poco.

por su vida, así que
imaginó a una mujer

que fue muy exitosa,
muy cautivada con su carrera.

Ella era pianista en la
película en lugar de actriz.

Pero ella era muy
glamorosa, muy hermosa,

Viajó por el mundo y
en casa tiene dos hijos.

que ella ha descuidado.

Madre estaba, eh,

encantada de trabajar con él

pero un poco irritada por

la teoría de que, inevitablemente,

una mujer profesional tendría que
descuidar a su familia.

Ella pensó que eso era muy
anticuado por parte de Ingmar.

y opuso cierta
resistencia.

-Entonces ella ...
-Esto es el horror, el abismo

Pensaba realmente �lla que pod�a ...

- Ella, creo, sufrió en
su vida por ser acusada.

de, eh, habernos sacrificado
a nosotros o a sus maridos.

u otro aspecto de su vida

tener una carrera.

Algo por lo que un hombre no sería
regañado automáticamente.

1981.
Los terribles 70s de Bergman, con sus muchos
films oscuros, hab�an finalmente terminado.

Bergman regresa a Suecia para hacer
el lujoso �xito de taquilla
"Fanny y Alexander"

"Fanny y Alexander" es el m�s
caro film nunca hecho en Suecia.

El Instituto de Cine Sueco recibi�
duras cr�ticas por gastar todo su
presupuesto anual en solo un film.

-Te rindes?
-No!

Lo siento.
Est� un poco desordenado aqu�.

Ven arriba y te dar� tu
regalo de Navidad.

Muchas gracias, Sra. Ekdahl

Bueno ni�os.
A la cama ahora.

Salgan corriendo!

Eso estuvo muy bien!

Lo que m�s recuerdo,
eran los nervios.

Me sent�a tan nerviosa pregunt�ndome
como pod�a yo trabajar con tan colosal director.

Pero �l fue tan incre�blemente agradable.

Nunca olvido la primera escena que hicimos.
Fue la lucha con almohadas.

Recuerdo que en ese momento pens�:
"Qu� inteligente de su parte".

Arrancar con una escena que era
toda dulce, risas y payasadas.

y pensando en perseguirnos unos a otros

Y luego la burbuja estall� y
ya no estaba nerviosa

- Sabes, yo,
me dijo una vez,

"Siempre tengo el sueño
de aparecer en el set.

"Y no sé dónde
poner la cámara.

"No se que hacer."

Y, ya sabes, ese es
un típico sueño de ansiedad.

que tengo, ya
sabes, haciendo películas.

Creo que fue el primer d�a de filmaci�n
de "Fanny y Alexander"

Est�bamos haciendo algunas escenas, cuando
�l entr� y tom� mi mano

y puedo decir cu�n tenso �l estaba

Su cuerpo entero estaba vibrando
yo estaba nerviosa tambi�n

Y si se enoja conmigo?
Y si no est� satisfecho conmigo?

pero nunca volv� a pensar sobre eso
en todo el tiempo que dur� la filmaci�n

- Creo que lo más importante
para cualquier director.

es que te dan un sentido

de, um, de no poder
hacer nada malo

para que puedas hacer las cosas mal,

puedes probar cosas pero
no tienes miedo de intentarlo,

no lo eres,
no tienes miedo de serlo,

uh, siéntate, no tienes miedo

sobre el que te van a sentar.

Es importante que
no sólo los actores,

pero toda la gente creativa,

todos, eh, en el set,

es capaz de sentirse cómodo.

Uh, para que puedan
hacer lo mejor que puedan,

y si algo
no funciona del todo,

entonces lo descubres

y el director sería
el primero en decir,

"Mira, yo tampoco lo sé,
pero averigüemos esto".

En el 64 Ingmar Bergman ve su
"Fanny y Alexander" volverse un fuerte suceso
tanto en Suecia como en todo el mundo.

Es nominada para 6 Oscars
y obtuvo 4.

- Mi abuela amaba
a Ingmar Bergman.

Y entonces, cuando tenía 11
años, creo,

Había salido una película llamada
Fanny y Alexander.

Y ella me llevó a verlo.

Y recuerdo cuando entré en
el mundo de Bergman,

a una edad muy temprana,

a una edad en la que empezaba
a querer ser actor,

Con qué creo que ella se conectó
con sus películas.

eso significó mucho para mí,

es que todo fue perfecto.

Las actuaciones
se sintieron tan profundamente ciertas.

que nunca viste actores.

Todo era tan real
que resultaba casi mágico.

Tan real que
era casi esquivo

porque era como si
no pudieras creer

estabas viendo una película.

Sentías como si estuvieras espiando
la vida de otra persona.

Y también fue mi
presentación a Liv Ullmann,

quien, eh, creo que a esa edad,

ella y Jill Clayburgh,

Hay pocas actrices que
fueran tan profundamente auténticas.

y tan real que
casi su aliento

y los poros de su piel

Te hacía sentir todo lo
que sentía el personaje.

Uh, y entonces él fue una
inmensa inspiración.

para mí

en el tipo de actor
que me gustaría ser

y el tipo de cineastas
que podría imaginar,

deseando llegar
a trabajar con ellos.

- [Voz en off] Si estuviera
vivo y te llamara

y dijo: "Bueno, voy a
hacer esta película sobre, ya sabes,

"La existencia de
Dios y la infidelidad.

"¿Quieres tener una pista aquí?"

- Yo diría: "Bueno, ¿qué
piensas hacer?

"Muéstrame el guión
o el esquema".

Yo decía: "Sí, está bien",
ya sabes, "está bien".

Um, probablemente lo diría
porque es él.

y luego diría, ya sabes,

"Cualesquiera que sean tus razones,
eso es genial.

"Vamos, vamos, descubriremos
lo que tengo que hacer.

"Tú lo imaginas, tú tienes
tus razones, yo tengo las mías,

"Y nos uniremos".

Quiero decir, con Marty
Scorsese, es lo mismo.

Hacemos cosas.

Marty tendrá ciertas
cosas que está haciendo.

Tengo eso que hago.

Nos unimos.

- Nunca entendí del todo
lo dramaturgo que era.

Yo, ya sabes, no me
molestaba cuando era niño

decir: "Bueno, ¿quién escribió esto?"

y te das cuenta de que es
solo Ingmar Bergman.

me gusta mucho,

muy intrigado por Franny
y Fanny y Alexander.

Al final se vuelve muy extraño.

Pero veo muchas cosas
en las que, como dramaturgo,

él dice: "Bueno, voy
a hacer eso".

Ya sabes, y
el propio Bergman tiene una especie de,

Ya sabes,
la historia de Goethe Wilhelm Meister.

Fanny y Alexander son algo así como,

Historia de un niño que
juega con títeres, Goethe.

Luego, cuando crece, se
encuentra con Shakespeare.

y lo hacen, hacen
Hamlet y lo analizan.

Es maravilloso leer
el análisis de Goethe.

Estoy seguro de que Wilhelm Meister
tuvo una gran influencia.

sobre Bergman, pero por
supuesto Strindberg sí.

Es la clase de pel�culas que poca gente
probablemente vea en nuestros d�as.

Sin embargo, en "Fanny y Alexander"
Bergman predice

como la sociedad contempor�nea ser�.

Su pel�cula ya lleva algo del futuro dentro

Me desilusion� mucho con
"Fanny y Alexander", debo decir.

Estuve, debo decir, furioso.

Bergman siempre le daba a la audiencia
cr�dito por ser bastante inteligente

y entonces �l repentinamente comienza
consider�ndolos idiotas

Cuando veo "Fanny y Alexander" veo
reflejos de todas las cosas que yo amaba

y odio eso, odio ver que las cosas
se popularicen

S� que el mismo Bergman no estuvo del todo
contento con el film tampoco

Lo que realmente no me gusta es que
todo lo que se ha dicho antes de manera seria

ahora toma momentos destacados de una
pel�cula que ha significado el mundo para m�

y los colocas en algo
que atraiga a un p�blico amplio

considero esto una blasfemia.

Pis, mierda.

pedo, pis, mierda

polla, pedo, mierda

mear, pedo, polla, co�o, Satan�s, infierno

Esto es lo que llamo magia!

Esto me pone los pelos de punta.

- Hay algo
que no puedes copiar.

Y Bergman tenía eso.

Sabes, podría
tomar un primer plano.

Algún otro director
puede filmar un primer plano.

Y Bergman puede disparar un primer plano.

Y su primer plano
quema la pantalla.

Simplemente lo es porque, ya sabes.

Y podría estar a la misma
distancia del actor.

y puede ser un buen actor,

y es que
algo tiene,

tenía algo que, eh,

que todo gran artista tiene,

y ese es un regalo intangible.

Hay un viejo dicho chino

El esp�ritu de la �poca crea al h�roe
Son los tiempos los que crean al h�roe

Pienso que esto tambi�n
aplica al Sr. Bergman

su �poca y todo lo que su mundo afrontaba

cre� su genio

Su maestr�a afect� a la humanidad

sin ninguna duda

Va a ser dif�cil
para nuestros tiempos modernos

generar un director tan asombroso
como el Sr. Bergman

Por supuesto hay buenos directores

y cada a�o hay buenas pel�culas

Pero no hay personalidades tan grandes
que cambien toda la historia del cine

- Ahora hace esto,
¿esta isla?

¿Tienes este tipo de
atardeceres todo el verano?

Entonces, ¿Ingmar
hizo esto por mí?

Hay ciertos
cineastas de talla mundial

que comparten algo, que
es que se les reconoce

como artistas de talla mundial,

pero no en su propio país.

Y estuve con Fellini en Roma,

y en Italia no tenía respeto.

Sus últimas dos o tres
películas no habían generado dinero.

Por eso no se le
consideraba financiable.

Y fue como, ya
sabes, Fellini, eh.

Los italianos.

Y yo digo: "¡Es Fellini!"

Sabes.

Lo mismo con Bergman,
lo mismo con, um,

ya sabes, Satyajit Ray en la India.

Todavía no les
gusta Satyajit Ray

y él es como su
mejor cineasta.

Es un artista de clase mundial,
no hay respeto en la India.

Esto me lleva a dos cosas
que son interesantes.

uno es así de raro

falta de respeto en
tu propio país,

que no sé
de qué se trata

pero lo es, pero es
internacional.

Pero luego, la otra
cosa notable para mí,

porque lamentablemente
yo he vivido esto,

donde la gente que
conozco y con la que trabajo

luego muere y se vuelve
mitológico.

Y eso es algo muy extraño.

Se convierten en estas, estas leyendas,
estas figuras mitológicas.

Y no sé qué
pienso sobre eso.

No lo sé, no lo sé.

No sé si eso es malo.

Pero lo es, pero sé que es raro.

Y creo que, ya sabes,
estar aquí en la casa de Bergman,

De ahora en adelante, cuando
pienso en Ingmar Bergman,

Voy a pensar en sus películas.

pero ahora también voy a pensar
en su increíble casa,

el lugar increíble.

Hombre, ha dejado esto,

este cuerpo de trabajo

eso es para siempre.

He visto todo lo que
Bergman ha hecho

Y no creo que ni siquiera
�l mismo haya hecho esto

He visto las publicidades que �l hizo
todo, hora tras hora

Lo que m�s me molesta

es que tiene un contacto cercano
con Thomas Vinterberg, lo cual es espantoso

Vinterberg solo ha visto una pel�cula
de Bergman, "Fanny y Alexander"

De repente, es elevado a "el que
habla con Bergman por tel�fono"

Nunca he hablado con Bergman
por tel�fono

No s� cu�ntas cartas de homenaje
le he escrito. Ni una sola respuesta

por supuesto
pero lo entiendo

pero despu�s pens� para m� mismo,
ya es suficiente

Pero entonces volv� a ver
"Fresas salvajes" de nuevo

cuando estaba filmando una pel�cula
en Trollh�ttan

y le escrib�:

"Esta es una pel�cula muy buena"
no importa si responde

Y por supuesto que no lo hizo.
Yo no respondo a todas mis cartas tampoco.

Al final, ya has tenido suficiente. Ahora est�
muerto y lo �nico que puedes decir es:

"a la mierda con Bergman"

Ahora tengo 55 a�os.
Vivo mi propia vida.

El no quiso tener contacto conmigo. Ok.
Me olvidar� de Bergman.

Me recuerda mi relaci�n con mi padrastro
que muri� cuando yo ten�a 18 a�os

Hay tantas conversaciones que me
gustar�a haber tenido con �l

y me molesta

El cabr�n podr�a haber dicho simplemente:
"Ven a Far�, hablaremos durante una hora".

El podr�a haber hecho eso.
Y estoy enojado porque no lo hizo.

Pero lo amo entra�ablemente.

El significa el mundo para m�,
esa estupidez.

-Est� cansado?
-S�.

-Entonces, esto es todo. Muchas gracias.
-Por nada.

Ya basta de hablar de Bergman!

- Ella está aquí y
te acompañará.

cuando estés listo para partir.

- [Voz en off] Perfecto.
- Chicos, muchas gracias.

- [Voz en off]
Gracias, adiós.

- [Voz en off] Adiós.

Es esto todo entonces?
Si, es todo. Gracias, muchas gracias.

- Adiós.
- [Voz en off] Adiós.

Pertenezco a la generaci�n de Tarantino

No nos sentimos capaces de hacer la misma
clase de films de nuestros predecesores

Pero sentimos que pod�amos usurpar la
forma de arte y hacerla nuestra.

Mi actitud fue: dame el dinero.
Si no, har� la pel�cula de todos modos.

No me puedes parar.
Ser� hecha

y ser� tan buena
como todas las otras pel�culas basura

As� que o est�s a bordo o no lo est�s

No saben qui�nes somos. Apenas hemos tenido
la oportunidad de hacer algo todav�a.

Mis buenos amigos
no decimos adios

En vez decimos "nos vemos en la fiesta"
"levantemos nuestras copas"

Salud para todos!
Salud.

- Tuve una
experiencia interesante.

No sé si esta anécdota

es útil, pero se trata
de la muerte de Bergman.

en el sentido de que.

Acababa de conocer a mi joven esposa.

y ella no había visto
ninguna de sus películas.

Y alguna mañana
en mi casa de verano,

en medio del
sol en realidad,

Le mostré Fanny
y Alexander.

Lo cual fue extraño
porque era de mañana.

pero eso es lo que hicimos, y,

y ella lloró y dijo:

"Esta debe ser la mejor
película que he visto en mi vida"

y bla, bla, bla,
así que todavía funcionó.

Y luego, como una hora más tarde,

el teléfono suena.

Y es de un
periódico inglés.

Creo que fue un
aviso independiente,

Quiero hacer una
entrevista sobre Bergman.

Y dije: "Es gracioso porque
acabamos de ver esta película".

y bla, bla, bla.

Y nos subimos
al auto,

Volviendo a Copenhague.

La entrevista duró
una hora y media.

o una hora o algo así.

Y dije, al
final dije,

"¿Por qué me llamas
hoy para hablar de Bergman?"

Y ella dijo: "Oh,
¿no lo sabías?

"Falleció esta mañana".

Así que realmente
vimos esta película.

cuando falleció, que fue un,

una experiencia interesante.