Original subtitles

[Muzyka] [Muzyka

Pierwszy bezpośredni

z telewizora grupy, która

został oznaczony jako najbardziej kontrowersyjny

od czasów Sex Pistols.

Mamy Cocteau Twins w studiu.

Bądź na bieżąco

i cieszyć się całkowitym hałasem...

Po raz pierwszy mamy My Bloody Valentine

The Jesus & Mary Chain.

- Piękny szum - (Beautiful noise) (Piękny hałas)

::: Napisy przetłumaczone przez tromahawk2023 ::: 19-10-2023 (robertotapiola@gmail.com)

Gorączka Cocteau Twins uderzyła mocno i zgadnij kto?

Widziałeś na ulicach miasta

około godziny 19:30

dla niektórych osób

które są zwykle widoczne

przez ulice Columbus.

Jesteśmy tutaj, aby zobaczyć

Cocteau Twins na koncercie.

Są jednym z wiodących zespołów

teraz dla Anglików Angielscy krytycy muzyczni,

i mówią, że wpłyną na

w rockowym mainstreamie przez wiele lat.

Ale teraz można powiedzieć

że są

ulubieńcy sceny undergroundowej.

[Muzyka: Cocteau twins - The Spangle maker].

Czysty przypadek, nie powiedziałbym, że tak było

coś obliczonego lub coś podobnego, ale my

tworzymy styl muzyczny, który

wiesz, to dało ludziom dużo miejsca do myślenia.

To była kwestia interakcji.

Wkładasz coś z siebie w muzykę

i zwraca na nią uwagę użytkownika.

Więc możesz coś z tego wyciągnąć

i wywołuje różne reakcje

w ludziach.

To nie jest dosłowna rzecz, to bardziej bardziej impresjonistyczne.

[Muzyka] [Muzyka

Muszę powiedzieć, że jestem wielkim fanem

Cocteau Twins i myślę, że to

z dwóch powodów:

Pierwszym z nich jest dźwięk gitary Robina Guthrie.

Kiedy usłyszałem to po raz pierwszy

Byłem zafascynowany.

Miał w sobie pewien rodzaj blasku

w jego brzmieniu,

który zrobił coś zupełnie wyjątkowego

do Cocteau Twins.

A potem głos Elizabeth,

który również posiadał unikalny rejestr.

Liz, wiesz, jeden z moich

ulubionych piosenkarzy wszech czasów. wszech czasów.

I wiesz, ona ma to "coś".

który wydaje się pochodzić z innego świata.

To coś, czego nie można zidentyfikować

i nie sądzę, żeby ona też mogła ona też nie może tego zrobić

i to właśnie czyni go czyni go naprawdę genialnym.

Myślę, że to dlatego, że

nie zdaje sobie sprawy, jakie to genialne.

[Muzyka: This mortal coil - Song to the siren].

Nigdy nie aspirowałem do bycia muzykiem

ale kiedy pierwszy raz usłyszałem jego muzykę...

naprawdę

wyzwolił coś we mnie.

To było bardziej trzewne niż racjonalne,

i było to coś w rodzaju zakochania się w kimś

kiedy spotykasz ją od pierwszego wejrzenia.

Masz takie uczucie

i czujesz ten rodzaj

zaangażowania w coś.

Tak właśnie stało się w moim przypadku.

Niesamowicie piękne.

Wiesz, nie brzmiały jak nic innego

jakie kiedykolwiek słyszałem.

I myślę, że zajęło mi to trochę czasu....

dowiedzieć się

co się działo

i przeanalizować go.

Były słowa, ale wiesz, to nie były słowa, które...

powiedzmy, naprawdę...

można rozpoznać.

Nadal można było rozpoznać osobliwość,

ale tak...

Byłem zafascynowany.

Pierwszy raz usłyszałem Cocteau Twins było

Myślę...

w chicagowskim klubie o nazwie

"Medusa", który był klubem dla wszystkich grup wiekowych

i miał duży wpływ na

na scenie muzycznej Chicagowska scena muzyczna w latach dziewięćdziesiątych

ponieważ grało tam Ministry

i tam po raz pierwszy usłyszałem pierwszy raz usłyszałem New Order

i tym podobne.

Pamiętam, że myślałem...

"To takie dziwne, wiesz?

To było coś, czego wcześniej nie słyszałem.

Całkowicie zakochałem się w tym dźwięku.

To było coś w stylu...

To był zarówno głos Lizzy, jak i Robina Robina.

Obaj byli

jako jednostka.

I zawsze intrygował mnie fakt, że

że uzyskali ten dźwięk tak organicznie dźwięk w tak organiczny sposób

i to właśnie przyciągnęło mnie najbardziej.

To było jak objawienie. Pierwszy raz

kto słuchał czegoś takiego...

Można to opisać jako coś eterycznego

lub podobne przymiotniki.

Ale to było coś naprawdę zmysłowego

i wyłonił się bez wysiłku.

Odnajdujesz siebie

zanurzony w tym dźwięku.

Puszczałem ostatnio ich płytę

i wiesz, kiedy przechodzisz przez okres

i odtwarzasz te same płyty w kółko...

Wciąż mogę słuchać "Treasure"

i wciąż mnie zaskakują.

Znam to nagranie bardzo dobrze

że to słyszałem

kiedy wyszłam za mąż.

Miałam ją na sobie podczas ubrana na ślub.

Po prostu dlatego, że posiada jeden z dźwięków

najbardziej romantyczny, jaki kiedykolwiek słyszałem.

[Muzyka: Bliźniacy Cocteau - Lorelei].

Mój zespół był zaciekawiony na początku

ponieważ byliśmy tacy młodzi.

Will Heggie, pierwszy basista, i ja

Znaliśmy się od czasów szkolnych.

Więc kiedy zrobiliśmy "Girlandy"

Miałbym około dziewiętnastu lat a oni siedemnaście,

więc byliśmy dość młodzi.

Dość naiwny, wiesz....

Postanowiliśmy stworzyć demo

i uruchom nagrywanie.

I musieliśmy grać piosenki podwójnie

ponieważ nie mogliśmy zrobić kopii kasety.

I naiwnie pojechaliśmy nocnym autobusem

do Londynu i zostawił taśmę w 4AD

i BBC,

który przybył do biura Johna Peela.

Następnie po prostu

wróciliśmy do Szkocji i czekaliśmy

na odpowiedź, która o której wiedzieliśmy, że nadejdzie

ponieważ myśleliśmy że jesteśmy dobrym zespołem.

I wybraliśmy te znaczki, które będą myśleć

że wygrali z nami na loterii. loteria z nami.

Mijały lata, i mam na myśli lata

zdać sobie sprawę, że że to nie tak działa.

To był prawdziwy grzech młodości,

głupiej naiwności.

Całkowicie wierzyliśmy że to, co robimy

to było coś dobrego, innego, ekscytującego

i żywy.

Oczywiście Robin Guthrie był w mieście

w Londynie

aby zobaczyć przyjęcie urodzinowe.

Przybyli jako fani

aby zobaczyć koncert The Birthday Party.

I mieli taśmę, którą włożyli w moje ręce,

a może to Robin

Dał mi go, dosłownie.

I to był mój pierwszy kontakt z

Cocteau Twins i niezwykłość

że prawie nie było słychać głosu Liz. usłyszeć głos Liz.

To znaczy, mieli to

cienki pogłos w głosie z tyłu

całego tego gitarowego brzmienia

więc była pewna naturalna kompresja naturalna kompresja taśmy.

Nie było go słychać,

ale naprawdę mi się podobało, tak.

Zaprosiłem ich do Londynu by nagrać kilka piosenek

więc nie znałem ich, dopóki nie przyszli.

do mojego mieszkania i poszliśmy do studia.

Rozstawili sprzęt, zaczęli grać,

zaczęła śpiewać i...

Co za niespodzianka?

był wisienką na torcie.

Interesowałem się energią

i melodyjną stronę muzyki,

ale nie mam nagrania tego głosu....

Wyglądał, jakby przybył z innego świata... Tak, okazało się to wisienką na torcie.

Dlaczego ludzie są tobą tak zainteresowani? zainteresowani tobą?

Ponieważ jesteśmy bardzo dobrzy.

Ponieważ jesteśmy lepsi od innych.

Ponieważ inni...

to kompletne bzdury.

To normalne, że ludzie nas zauważają.

To oczywiste.

[Muzyka: The Jesus & Mary Chain: Never understand].

Kiedyś szukaliśmy czegoś podobnego do...

Gdyby Nancy Sinatra miała coś z [niezrozumiałe].

Taka mieszanka.

Właśnie tak chcieliśmy brzmieć.

Y...

Tak właśnie było, chcieliśmy...

spierdalać gatunki, wiesz?

Ludzie byli...

zbyt wesoły, by się zrozumieć.

Chcieli rozpoznać wcześniej ustaloną formułę

jak rock & roll.

Dla nas muzyka to muzyka.

Korzystaj z dostępnych środków i rób swoje.

Kiedy pierwszy raz spotkałem Jima

byliśmy razem w zespole i William

robił swoje.

Po prostu graliśmy kilka piosenek w kółko.

Więc Jim i ja byliśmy grupą próbującą

znaleźć innych ludzi do zabawy.

A James powiedział: "Cóż, William przyjdzie i zagra",

i przyniósł kilka piosenek.

I to było niedługo przed tym, jak daliśmy nasz pierwszy koncert.

Tak naprawdę nie chciałam być piosenkarką. William też nie.

Sprawa była...

że potrafi grać na gitarze

lepiej niż ja.

Chociaż prawda jest taka, że ledwo mogłem grać.

Ledwo mogłem utrzymać akord capo.

Mieliśmy zaplanowany koncert więc ktoś miał

niż gra na gitarze

i ktoś musiał zaśpiewać.

Tak to się stało. Próbowaliśmy zorganizować koncert

w klubie w Glasgow.

Wysłaliśmy demo, ale promotor nie był nami zainteresowany.

To był przypadek, że znał Bobby [Gillespie]

I wysłał mu nasze demo, ponieważ na jednej stronie napisaliśmy, że to bootleg Syda Barretta. że to bootleg Syda Barretta.

Mam nadzieję, że Bobby słyszał nagranie,

na którym napisaliśmy adres i numer telefonu.

Bobby zadzwonił do nas.

Po drugiej stronie ktoś powiedział: "Jestem Alan Mcgee".

"Czy chcesz wysłać mi swoje demo?". Reszta to już historia.

Alan i ja byliśmy najlepszymi przyjaciółmi przez długi czas.

Odkąd byliśmy nastolatkami.

Oboje byliśmy fanami punk rocka.

Wysłałem mu nagranie, a on odpowiedział:

"Ten zespół jest niesamowity.

Wiedziałem, że ma klub.

Poszliśmy na próbę dźwięku

i po prostu eksplodowaliśmy.

Krzyczeliśmy na całe gardło.

Mcgee właśnie wszedł.

Nigdy wcześniej go nie spotkał i widział

tych dwóch maniaków...

Zastanawiał się, co się tam, kurwa się tam działo.

Po prostu podłączamy i zaczynamy hałasować.

Brzmiałoby to jak coś

jak free-jazz czy coś w tym stylu.

Uważał nas za geniuszy,

i został przez nas złapany.

Powiedział nam: "Nagram dla was trzy albumy!".

A my...

Kim do cholery jest ten facet? Ale był.

Myślę, że we wczesnych dniach Stworzenia

chcieliśmy zacząć

coś, co łączyło punk rock z psychodelią.

To było to, co chcieliśmy spróbować zrobić.

Ostatecznie okazało się to bardziej skomplikowane.

Szczerze mówiąc...

Nie miałem pojęcia

że będzie to siedemnastoletnia kariera. siedemnaście lat kariery.

Zamierzaliśmy zostać Beatlesami,

jechaliśmy do Niemiec

ubrani na czarno, idą do barów,

stać się gwiazdami rocka.

Tak mi powiedział, wiesz?

Jaką to może wyrządzić szkodę?

Wtedy właśnie wydaliśmy "Upside down".

Ludzie oszaleli na naszym punkcie

za powiedzenie tego.

The Jesus and Mary Chain, the nowi Sex Pistols.

Powiedzieli, że jesteśmy nowym gatunkiem.

Kiedy opuściliśmy Londyn

nie mogliśmy znaleźć koncertów nigdzie.

Przyciągnęliśmy uwagę Melody Maker,

kamery telewizyjne.

No wiesz,

"Szalone dusze wywołujące chaos". To było niewiarygodne.

[Muzyka] [Muzyka

Sekret gitarowego brzmienia Mary Chain Mary Chain

to zasługa Williama.

Chodzi o Williama i Jimmy'ego.

Tak po prostu wychodzi.

Po prostu postawiłem przed nimi mikrofony.

Przedstawiłem jednak tylko kilka sugestii

ale kiedy William gra na tym Gretschu

z pedałem Shin-ei i gra akord E...

To idealne połączenie, nikt inny nie ma takiego brzmienia

tak jak William.

Na tym właśnie opierało się nasze brzmienie.

Ten pedał fuzz, którego nie dało się kontrolować

i że kupiliśmy gdzieś za 10 funtów.

To było nasze gitarowe brzmienie

i pochodzi z tego pedału.

W końcu to, co robił William

każdej nocy...

był w zasadzie wolną formą pod względem interpretacji.

Każda noc była inna w każdym utworze.

Mógłbym zagrać te podstawowe riffy gitarowe

ale mógłbym nadać im własny lakier...

prawie jak gitarzysta free jazzowy.

Znienawidziłby mnie, gdyby to usłyszał.

ale wolność, eksploracja i wyobraźnia

był bliższy komuś takiemu jak Coltrane.

Jim jest niesamowitym wokalistą, pomimo

że do dziś go nie rozpoznaje.

Ale William był prawdopodobnie głównym

inspiracja stojąca za całą sceną zespołów.

Wiesz, nawet Kevin Shields

którzy prawdopodobnie nagrali lepsze płyty niż Mary Chain

był pod ich wpływem.

Chociaż być może to Bobby skrywał pewien rodzaj indywidualności.

[Muzyka: Łańcuch Jezusa i Maryi: W dziurze].

Trudno wyrazić, jak wiele wrogości wywołali.

To było niezwykłe. Ludzie byli gromadzili się

a media oszalały na ich punkcie.

To było jak koniec świata.

Ale oni byli ponad to

i wykonali świetną robotę. byli tam tylko przez rok.

Byli niezłomni.

Hałas] [Hałas] [Hałas] [Hałas] [Hałas] [Hałas] [Hałas] [Hałas] [Hałas]

Myślę, że "Psychocandy"

jest jednym z najlepszych albumów wszech czasów.

To była bardzo wpływowa płyta.

To była jedna z tych płyt

że wszyscy, którzy przyszli później

stał się głośniejszy.

Ponieważ ludzie usłyszeli to po raz pierwszy,

Na przykład Dinosaur Jr,

Przenieśli wszystko na inny poziom.

Uwielbiam to nagranie.

Słyszę to cały czas.

A kiedy zobaczyłem ich na żywo

to był moment, który utkwił mi w pamięci. utkwił mi w pamięci.

Pamiętam, kiedy wyszedł "Psychocandy"....

Zainspirowało mnie to do stworzenia płyty

który miał rozpoznawalne brzmienie.

Nie dostałem tego, ale chciałem

aby móc mieć taki dźwięk.

Za pierwszym razem, gdy słuchasz pojedynczego utworu "Psychocandy".

rozpoznajesz go natychmiast.

Nie sądzę, by dobry zespół może się utrzymać

wydawanie tej samej płyty w kółko i w kółko

i nie dali się na to nabrać.

Następnie przełączyli się na coś innego.

Po "Psychocandy

prawdopodobnie czujemy

nieco zaszufladkowany w odniesieniu do

co robić dalej. To znaczy...

Wiele osób mówiło rzeczy takie jak

nigdy nie dorównamy "Psychocandy",

że powinniśmy się rozstać, ponieważ że to zrujnujemy.

Wiele osób mówiło o hałasie,

chaos, przemoc i myślimy

że ludzie nadal powinni zabierać głos

więcej o utworach.

Nagraliśmy więc płytę, w której ludzie

zwracać większą uwagę na piosenki, ponieważ

hałas zniknął.

Można powiedzieć, że to był dobry album.

który zawierał dobrą muzykę.

W latach 80-tych XX w.

tworzyły hałaśliwą falę

co było bardzo miłe.

Dla mnie były one coraz lepsze.

Uwielbiam "Stone and dethroned",

i "Hone nie żyje".

A potem z "Munki" pomyślałem że "nienawidzę rock & rolla"

paradoksalnie jest to

najlepszych próbek rock & rolla.

To był prawdopodobnie jednym z najlepszych

piosenki rock & roll.

William Reed brzmiał na wkurzonego

śpiewając "I Hate Rock & Roll

i wszyscy ludzie zdali sobie sprawę, dokąd zmierzają.

Czytałem w prasie, że

zadeklarowałeś, że

są najlepszym zespołem na zachodniej półkuli.

i jednocześnie najgorszy.

Co masz do dodania?

Mój ulubiony kolor to złoty.

John Peel był wielki. To znaczy...

Przybyliśmy znikąd,

prawie nikt wiedział, kim jesteśmy.

A potem słuchasz programu Peel

i facet

zaczyna grać muzykę, którą lubi.

To jak...

Takie rzeczy zwykle się nie zdarzają.

Ale to się stało i po prostu...

Był instytucją

i zrobił tak wiele dla wielu innych zespołów.

To biznes jak zwykle,

ludzie pytają cię o muzykę, którą grasz

"Dlaczego puszczasz to w radiu?"

"Nikt nie chce słuchać takich stylów muzycznych".

Są zespoły, które istnieją od 10 czy 12 lat

z Richardem Skinnerem lub kimś podobnym

robienie tego typu rzeczy jak...

"Historia mojej krwawej walentynki,

Odcinek 12: Trudne lata".

Stało się to banałem.

Wiesz, teraz robią programy...

raczej serial o gangach

i że są one tym, co ludzie

chce widzieć i słyszeć.

Wiesz, Pink Floyd i ludzie tego pokroju

na które nie zwracam już uwagi.

Co odzwierciedla twoja muzyka?

Zastanawiając się, nie wiem...

Trudno to wyjaśnić...

Jakiego rodzaju rzeczy one dotyczą?

No wiesz...

Osobiste zamieszanie.

[Muzyka: MBV - Only shallow].

Kiedy zaczynaliśmy i wybraliśmy nazwę

był pomysłem naszego pierwszego wokalisty Dave'a

powiedział po prostu:

"Jak brzmi My Bloody Valentine?

Był w jakiś sposób rozbawiony

i brzmiało to całkiem zabawnie.

W tej samej rozmowie zaproponował

pomysł wyrwania się z kraju i wyrobienia sobie wyrobić sobie tam markę.

Uznaliśmy, że to dobry pomysł,

a potem...

Sześć miesięcy później wystartowaliśmy.

Skończyłem grając w MBV, ponieważ...

moja była dziewczyna

był wokalistą w zespole w Berlinie.

MVB początkowo opuścił

z Irlandii i

udał się do Holandii, a następnie wylądował

w Berlinie, a następnie powrót do

Londyn i zapytał ją

czy zna jakichś basistów w Londynie.

Zgodził się i skontaktował mnie z nimi.

Nigdy nie powiedziano mi, że jestem w zespole.

To było podczas przesłuchania

Bilinda [Butcher].

że jakoś próbowałem się dowiedzieć żeby dowiedzieć się, czy był w zespole.

Wiesz, nikt mi nigdy nie powiedział

niezależnie od tego, czy był w środku, czy nie.

Chyba jestem tu wystarczająco długo

czuć, że jestem jego częścią.

Od samego początku

Nie wszyscy je złapali.

[Niezrozumiały szkocki akcent]

[Niezrozumiały szkocki akcent]

[Niezrozumiały szkocki akcent]

[Niezrozumiały szkocki akcent]

Naprawdę poszli o krok dalej i nie bawili się dobrze.

Wiele osób ich nie otrzymało.

Byli daleko poza resztą.

Wydawały się łączyć...

głośne brzmienie gitary, ale

z eterycznym pięknem i

krystaliczny.

Kiedyś ludzie nie tworzyli muzyki którą można by nazwać "piękną".

Jest to objętość.

Zwiększasz głośność i

wszystkie te częstotliwości harmoniczne

zaczynają się rozmywać i

zaczynasz słuchać

fantomowe nuty, które się powtarzają i inne dziwne rzeczy w muzyce

że w przeciwnym razie nie byłbyś w stanie usłyszeć.

[Muzyka: MBV - You made me realise].

Kevin gra jedną nutę przez 15 minut

i zostaje pochłonięty przez cały ten hałas.

Dźwięk, który kończy się deformując się i zmieniając.

Sprawa z nimi była...

które grały tak głośno, tak mocno

że przez pierwsze trzy minuty mówisz

"OK, to jest świetne!

Ale potem myślisz "to już za dużo",

Nie mogę się doczekać, aż kurwa przestaną.

Siedem minut później

Staje się to nawet trochę zabawne.

Ale po dziesięciu minutach zaczynasz naprawdę się w to wkręcać. Naprawdę się w to wkręcić.

To było około dwudziestu minut czystego psychotycznego hałasu,

prawie nie do zniesienia.

Potem wszystko znowu eksplodowało.

Niektóre osoby

Nienawidziłem tego.

Po pięciu minutach poczuli się znużeni.

To znaczy...

ktoś by ci to zrobił to swoimi rękami.

A potem po kolejnych pięciu minutach....

ręka zaczynała opadać.

A potem znowu w górę.

To było jak test wytrzymałości.

Ktoś mógłby się wkurzyć,

wtedy byśmy się wkurzyli.

Był to sposób na utrzymanie

ich uwagę, ponieważ

Nie mogli uwierzyć w to, co się dzieje.

Próbowaliśmy

powodować tego rodzaju tortury.

Wielu osobom się to podobało.

[Muzyka: MBV - You made me realise].

Jest coś wspaniałego w tym, że

że można wywołać uczucie,

komunia lub wibracja.

I o to właśnie w dużej mierze chodzi

MBV, ze względu na troskę, jaką podejmują

na jego brzmieniu.

Wiesz, album, który może sprawić, że poczujesz się

że znajdujesz się na niebie lub pod wodą.

Abstrakcyjne pojęcie piękna lub napięcia.

Myślę, że jest niewielu artystów

że mogą to osiągnąć.

Wszystko zaczęło się stagnować.

Muzyka stawała się cicha

i nieco nudne.

Faktem jest, że...

Jest to fakt

do których większość ludzi jest przyzwyczajona są przyzwyczajeni

do bardziej komercyjnej muzyki, powiedzmy,

ponieważ jest to rodzaj muzyki

który pojawia się w radiu i telewizji.

A kiedy nagrywaliśmy płyty

nie mieliśmy tego na myśli. Przynajmniej nie do tego czasu.

W momencie, gdy usłyszałem "Loveless".

Przesłuchałem go trzynaście razy z rzędu.

Zatrzymałem się w miejscu,

W swojej karierze nagrałem już kilka płyt w mojej karierze.

Byłem całkowicie zafascynowany

dla tego dysku.

Jest to jeden z tych dysków

czekasz tak długo.

Dochodzisz do punktu, w którym

myślisz, że coś takiego

nie może się zdarzyć,

coś tak dobrego.

A to dlatego, że

trwa dłużej niż powinno.

A potem trwało to jeszcze dłużej!

Pomyślałem "to nie ma znaczenia,

Nie martwię się o słuchanie tej płyty.

A potem, gdy słuchałem go po raz pierwszy

Myślałem, że to było nawet lepsze

niż myślałem, że będzie.

Jeden z tych momentów

w tym, że chciałbym, aby ta płyta pojawiła się wcześniej...

rok wcześniej, a nawet dekadę wcześniej.

Zawsze był i zawsze będzie

jeden z moich ulubionych albumów.

To jeden z moich ulubionych albumów,

w ciągu tych czterdziestu lat, prawie pięćdziesiąt lat życia.

To dla mnie bardzo ważne.

[Muzyka: MBV - Blown a wish].

Miałem wizję dotyczącą brzmienia "Loveless",

który miał związek z kobietą lekarzem

który do ciebie przemawia i czujesz się nieobecny.

Brzmi to tak, jakby nie mogli

sprawiają, że budzisz się całkowicie i

mówi ci, że musisz się obudzić.

Wiesz, musisz się obudzić, nie możesz

Tak trzymaj, musisz ćwiczyć.

Jest to płyta o

kogoś, kto się nie obudził.

Praca z Kevinem to świetna zabawa.

To całkiem interesujący facet

i ma bardzo dobre

pomysły na wszystko.

I to nie tylko muzyka.

Ma ten dar

że słyszy rzeczy, których ludzie normalnie nie słyszą. ludzie normalnie nie mogą.

Musisz być wyjątkowy i niepowtarzalny

do tworzenia takich dysków.

Fakt, że Alan [Moulder] był facetem

który współpracował z Mary Chain,

MBV i Swervedriver

wiele mówi o umiejętnościach Alana

oddzielanie i mieszanie

dźwięk w odpowiedni sposób ponieważ w tle

Ten typ dysków może być

stają się chaotyczne i ktoś musi

mediować z rozsądnymi pomysłami.

Alan był powiewem świeżości.

Tak bardzo lubił Mary Chain....

Pierwszą rzeczą, którą nam powiedział, jest to, że

był wielkim fanem.

Wiesz, zazwyczaj nie

często spotykają ludzi, którzy są zaangażowani w

od technicznej strony muzyki. To było wspaniałe.

Uwielbiam gęste dźwięki lub dźwięki łączące się ze sobą.

Zawsze lubiłem tę wielka ściana dźwięku...

i po prostu dobrze się bawiłem, próbując

że wszystko działa.

Uchwycenie esencji gitar

ponieważ były tak różne.

Byliśmy w studiu w Londynie nagrywając nasz drugi singiel,

i sfrustrowany tym, jak nagrywanie szło.

Alan przyszedł na ratunek i powiedział nam powiedzieli "znamy tego gościa,

on jest alchemikiem, naprawi to".

Był to Alan Moulder, który pracował w

w utworze "Automatic" zespołu Mary Chain.

Przybył i...

zbalansował cały dźwięk,

i powiedział nam

że nie mogłem rozpoznać, co to za szum

w odniesieniu do pudełka na torze,

bo to była katastrofa.

W związku z tym umieścił wszystko na swoim miejscu.

Wyjęliśmy singla i powiedzieliśmy mu

aby zmiksować nasz album.

Był z nami do...

Chyba...

dopóki nie straciliśmy głowy w '93.

[Muzyka: Ride - Chelsea girl].

Każdy zespół, kiedy zaczyna,

w zasadzie

będzie nawiązywać do zespołów, które kochają

i wywierać na nich wpływ.

Ale myślę, że

zdaliśmy sobie sprawę, że możemy napisać

rodzaj popowych piosenek.

Istniało pewne pojęcie harmonii

które były w melodiach i myślę, że to

było czymś, co się zakorzeniło

pomijając cały aspekt hałasu

i to właśnie ostatecznie przeważyło.

I poszło nam bardzo dobrze. Wszystko działało bardzo dobrze.

Ride byli fantastycznym zespołem

i prawdopodobnie wszystkie z nich

z powrotem w (...)

krótki okres od 91 do 93....

to był mój ulubiony zespół.

I są jednym z moich ulubionych ulubionych zespołów wszech czasów.

Byli genialni.

Myślę...

Ride był jednym z tych zespołów

że nagle

wydają się wyglądać

jako zespół popowy.

Mark Gardnerer wyglądał prawie jak model.

I myślę, że to wszystko się wydarzyło

potem w latach 90...

pod względem sukcesu ze strony zespołów.

W jakiś sposób przewidzieli pod względem stylistyki i dźwięku

i nie zdobyli uznania, na jakie zasłużyli.

[Muzyka: Ride - Taste] [Muzyka: Ride - Taste

Dziwne było to, że

kiedy graliśmy nasz trzeci lub czwarty czwarty koncert,

ponieważ w pobliżu było kilku zwiadowców.

A on...

był tym, który rozpowszechnił tę wiadomość

w Londynie.

Następnie sześć tygodni później

mieliśmy kontrakt płytowy.

Wszystko wydarzyło się bardzo szybko i stało się szalone.

Wszystko wydarzyło się bardzo szybko.

Zazwyczaj gangi pracowały bardzo ciężko, aby bardzo ciężko zdobyć

pewną pozycję i muszę wyjąć kilka

płyt przed zdobyciem uznania.

Ale z naszej strony...

Wydaliśmy tylko demo,

a następnie

który przyniósł ze sobą

dobre i złe rzeczy.

Jeśli chodzi o ustanowienie siebie jako muzyka

i zrobić karierę muzyczną.

Mieliśmy wrażenie, że że nie wiemy, co się dzieje.

Uważamy, że

robiliśmy coś interesującego

i coś wartościowego.

Dla ludzi, którzy dążą do czegoś, o czym myślę....

To tak, jakbyś w pewnym sensie prowadził program.

i być może

przejmujesz inicjatywę i w pewnym momencie

ludzie przychodzą i zabierają ci to

i iść naprzód.

Pierwsze trzy epki wydane przez Slowdive

Myślę, że...

zdefiniował tę erę.

To było niesamowicie piękne.

[Muzyka: Slowdive - Morning rise].

Było to połączenie opóźnień i

strojenie

i rzeczy, które ich stworzyły

aby uzyskać potężne brzmienie gitary.

Mieli też obiecujące klawiatury i używali ich do

dodać wiele warstw.

Dlatego było to mieszane

z predyspozycjami do wolności

kreatywność w niektórych elementach.

Szczególnie podobał mi się sposób

że nie zostały popełnione

z głównym nurtem.

Nie było możliwości

do odtworzenia w radiu.

Wydawało się, że nie mają nic przeciwko.

Bardzo nam się podobało...

Nagraliśmy kilka dobrych płyt.

Myślę, że 50% naszych materiałów jest dobrych.

Naprawdę dobre.

Music: Chapterhouse - Pearl] [Music: Chapterhouse - Pearl] [Music: Chapterhouse - Pearl] [Music: Chapterhouse - Pearl] [Music: Chapterhouse - Pearl

Co podobało mi się w Chapterhouse was....

i nadal kocham jego muzykę

fakt, że idą o krok dalej

niż którykolwiek z tych zespołów.

W sensie

korzystania z elektroniki i

połączyć je z gitarami

zgodnie z kanonami gatunku.

Myślę nawet, że...

podniósł poprzeczkę na drugim albumie.

Na przykład

Mieli świetne piosenki

i nie można ich zaszufladkować

na niektórych etykietach.

Nie wiedziałeś, czy to płyta niezależna, czy elektroniczna. czy płyta elektroniczna.

I to oczywiście

jest czynnikiem, z którym się zgadzam i staram się kierować

z moją własną muzyką.

W sensie

połączyć te dwa...

w miarę możliwości.

Wierzę, że nasze piosenki zostały zaprojektowane do słuchania

przy kolejnych odsłuchach, dzięki czemu można

słuchać lub znaleźć nowy niuans.

Nawet jeśli słuchałeś go 20 lub 30 razy

zawsze znajdziesz coś nowego.

Chyba właśnie dlatego lubiliśmy mieć

określony typ

popowych piosenek, ale

zdekonstruować je w jakiś sposób

i uczynić je mniej dostępnymi.

[Muzyka: Swervedriver - Son of mustang ford].

Myślę, że lata 80. w Anglii

wszystko było jak jakiś rodzaj

pustynia pod wieloma względami.

Cóż, Echo i króliczki byli dobrzy.

Wiesz, wiele gangów ścigało

coś bardziej ryzykownego i głośniejszego,

ale nie coś retro i myślę, że kiedy

zaczęliśmy słuchać piosenek

Dinosaur jr. lub Sonic Youth

i patrzymy na nie.

Ale wierzyłem, że z czasem czasu dostaniemy

nasze własne brzmienie.

Ze wszystkich tych zespołów, myślę, że

Swervedriver byli jednymi z moich faworytów

ponieważ trzymali w stylu Mary Chain

ale pod wieloma względami wyglądali jak amerykański zespół.

Zabieramy cię na wycieczkę po Ameryce

a jego styl był idealnie dopasowany

w amerykańskiej publiczności.

Nie były one jednak promowane w radiu,

oni po prostu poszli na MTV na trochę.

I bez grania w radiu w tym czasie

nikt nie wiedziałby, skąd pochodzisz

ani by cię nie znali.

Dla mnie najważniejszym punktem przynależności do

W Pale Saints chodziło o tworzenie muzyki.

Dreszczyk emocji związany z tworzeniem piosenki.

Przed zawarciem kontraktu płytowego

Jednym z moich celów było nagranie płyty.

To bardzo proste.

Nagrywanie tylko jednej płyty.

[Muzyka: Pale Saints - Insubstantial (live at Brixton '91)].

Zawsze mieliśmy wokalistę z którym chcieliśmy założyć zespół.

Zaczęliśmy więc grać razem w mojej kuchni.

Wtedy Mickey... Oboje byliśmy wtedy w liceum. Liceum w tamtym czasie.

Spotkała

Chrisowi Aclandowi, Meriel Barham

i Steve Rippon w swojej szkole średniej i tak dalej.

kiedy w jakiś sposób zaczęliśmy

ustatkować się jako zespół i zacząć grać.

[Muzyka: Lush - Nothing natural (live in Cambridge '92)].

Lush i Pale saints zorganizowali wspólny koncert w tym tygodniu. wspólny koncert w tym tygodniu.

Grali na tym samym koncercie.

Grali razem w Falconie.

Myślę, że Falcon to okropne miejsce.

Przepraszamy!

Ale tak, poszedłem ich zobaczyć i...

Skończyło się na tym, że chciałem pracować

z obiema grupami.

[Muzyka] [Muzyka

Dean i ja pochodzimy z zupełnie innych zupełnie różnych.

Pochodzę z punkowego środowiska

i myślę, że kute

mój temperament.

I po prostu mu powiedziałem:

"Usłyszysz

MBV i tym zespołom,

i zacząłem uczyć go muzyki

Słuchałem

w tym czasie.

Uwielbiał to i

rzucił się w wir pracy.

Byli dobrym zespołem, byli genialni.

Niektóre z jego utworów to

byli jak...

mieli bardzo dobry materiał.

Lush to miał

niezwykła oryginalność

i styl kompozycji

o których mogę tylko powiedzieć

pozytywne rzeczy.

[Muzyka] [Muzyka

Wydawało się, że

Znów byliśmy w latach sześćdziesiątych.

Wiesz, ludzie od znaczków

nie miał pojęcia, co się dzieje co się dzieje

i podpisywali wszystko

i rzucanie ich rekinom...

aby zobaczyć, co zadziałało.

I wykorzystali to

tego.

To znaczy, mieli

wiele interesujących rzeczy

w podziemiach

i każdy rejestrujący się za setki dolarów.

W głębi duszy była to wspaniała rzecz,

wiesz.

[Muzyka] [Muzyka

Eksperymentowanie.

Dla mnie najlepszą rzeczą w tej scenie

było to, że było to wiele osób

chętny do eksperymentowania

na scenie i w studiu, próbując

przełamywanie formy.

Mieliśmy te wszystkie efekty gitarowe

i nasze własne kreatywne umysły kreatywne umysły, aby to urzeczywistnić.

To nie było coś, co można było kontrolować...

Nie chcieliśmy też jej kontrolować.

Więc graliśmy

z tym elementem

doświadczanie strachu i

i po prostu dajemy się dać się ponieść emocjom

że możemy to zrobić.

Myślę, że kluczem...

No wiesz,

kluczem było wykorzystanie tradycyjnego oprzyrządowania

ale nie traktować ich jako elementów ograniczających

ponieważ powinni pracować w zespole rockowym. pracować w zespole rockowym.

Jak rock w latach siedemdziesiątych; Stones, The Who

czy Beatlesów,

wszystkie te rzeczy.

Masz te instrumenty

i musisz podlegać formule

jak grać archetypowo.

W sposób, w jaki muzyka rockowa muzyka rockowa "powinna" brzmieć.

I zdecydowanie się z tym nie zgodziłem.

Kiedy zespół łamie tę formułę

takich jak P.I.L [Public Image Limited]. na przykład,

również MBV...

Myślę, że właśnie wtedy staje się

coś ekscytującego.

Myślę, że cały ruch

opierała się na fakcie, że istniało wiele

zespoły próbujące stworzyć

coś interesującego z gitarami.

Wiesz, kiedy

w jakiś sposób próbują przełamać bariery

poza standardem.

To właśnie czyni go interesującym.

W żadnym momencie nie usiadłem

myślenie o

aby moja gitara brzmiała jak syntezator.

To było bardziej jak...

Ludzie, którzy wywarli na mnie największy wpływ

byli ludzie tacy jak Kevin Shields,

który przykuł moją uwagę jak to brzmiało

gitary.

Albo próbując nie grać na gitarach

w tradycyjny sposób.

Staraliśmy się stworzyć dźwięk

czego nikt wcześniej nie zrobił.

Że nie były to te same stare rzeczy. To był nasz wymóg,

nie brzmieć jak ktoś inny

które zawiodły już w przeszłości.

Wiele z materiałów, które stworzyłem

został oparty na dronie i

w prostych dźwiękach.

Proste klastry dźwiękowe

które zamierzam raczej wywołać

stany umysłu

i co najlepiej do niego pasuje.

Najlepsza definicja atmosfery

jest stworzenie pewnego rodzaju krajobrazu

który jest nieznany i czasami nieprzenikniony.

Przypomina mi to

piosenka MBV.

Nie możesz, ponieważ przez większość czasu

nie słychać, co to jest

śpiew.

Ale to właśnie sprawia, że

fascynujące, jeśli słuchasz go w

że głosy są tutaj

i tak można

słuchać wszystkiego.

Zawsze uderzam w melodie wokalne

kiedy buduję melodie.

Śpiewam w pewien sposób...

nieprzytomny i...

wiele listów

pochodzą z (...)

Wiesz, jaki dźwięk generuje i

zdajemy sobie sprawę, że to ma sens.

Zawsze tak było...

nieświadoma rozmowa.

Dziewczęta i chłopcy.

[Music: Lush - For love] [Music: Lush - For love] [Music: Lush - For love] [Music: Lush - For love

Nie było żadnego problemu

w odniesieniu do kobiet w gangach. kobiety w gangach,

jak Slowdive czy MBV.

I to było coś, co zostało już przezwyciężone,

zostali zaakceptowani jako równi.

Wiesz, byli w zespole

ponieważ byli świetnymi basistami sami w sobie,

nie dlatego, że są kobietami.

Prawda była taka, że był to

całkiem zdrowa scena pod tym względem.

Również

Lush był na znaczku

że miał wiele kobiet.

Były też Throwing Muses,

Kim Deal,

Heidi Berry, itd...

Prawdopodobnie było ich więcej

władza ze strony kobiet

niż mężczyźni.

To był bardzo zdrowy czas

w muzyce i...

nigdy mnie nie warunkował ani nie myślałem

w odniesieniu do płci osób

jeśli chodzi o tworzenie muzyki.

[Muzyka: Slowdive - Catch the breeze].

Rachel śpiewała większość materiału

ale myślę, że było kilka piosenki, w których

zobaczył nas oboje i

Zawsze lubiłem ten rodzaj dźwięku

i sposób, w jaki te głosy

zebrane i prawdopodobnie

Sonic Youth miało z tym wiele wspólnego.

MBV również.

Założyłem, że próbujemy

naśladować w jakiś sposób

te dźwięki, ale pod

nasze warunki.

Jeśli o mnie chodzi, na świecie

tam, gdzie byliśmy, wydawało się być było tak wiele kobiet

jako mężczyźni, powiedzmy w świecie indie.

Potem...

Nirwana się wydarzyła

a następnie Brit pop, z Oasis i Blur.

Wszystko to oznaczało odnowienie

w energii.

Połączenie męskiego i żeńskiego i żeński...

pod względem...

kierowanie agresji w stronę męskości

ale melodie i słodki wokal

odpowiadała części żeńskiej.

Myślę, że dwoistość jest

w MBV.

To był nie tyle sekret, co esencja...

wiesz.

Połączenie męskiej strony z kobiecością...

Oba duchy, jakkolwiek chcesz je nazwać.

I to jest w porządku,

ponieważ rock zawsze opierał się na na męskości i agresji.

Myślę, że jest to rzadsze, gdy

kiedy widzisz wszystko zdominowane przez mężczyzn.

Wydaje się to nieco dziwne.

Obraz.

Pamiętam ludzi takich jak Dinosaur Jr,

Sonic Youth i MBV

i wszystkie te grupy...

który po prostu stał stał tam ze swoją gitarą

i sprawili, że brzmiało to tak głośno, jak tylko mogli.

Wygląda na to, że...

Starają się nie patrzeć na publiczność i to tak, jakby mówili:

"Próbujemy zrobić coś, czego nie jesteśmy pewni. czego nie jesteśmy pewni".

W jakiś sposób był anonimowy,

Nigdy nie umieszczamy swoich zdjęć

na okładkach albumów.

Oczywiście myśleliśmy

że było to mało istotne i

skupiliśmy się na muzyce.

Zawsze chciałem to zrobić

zrobić singla.

To była moja jedyna prawdziwa aspiracja...

co mogło się zdarzyć przez przypadek,

stworzenie singla.

To był mój cel...

nagrywając singiel lub coś podobnego i

Nie czułem, że jestem odpowiednią osobą. odpowiednią osobą do tego.

Czułem się niekomfortowo

z typowymi zasadami, które

są przypisywane rock & rollowi,

więc...

mieliśmy okazję pisać piosenki

utrzymanie głośności,

emocje i dramat

ale bez...

koniecznie mieć

niż popadanie w banał rock & rolla.

Nigdy nie byłem zainteresowany

w tym, co robiliśmy na scenie

ponieważ zawsze uważałem, że najważniejszą rzeczą

była muzyka.

Bo gdybym poszedł na koncert,

gdyby muzyka była wystarczająco dobra

Zamknęłabym oczy i nie zauważyłabym tego.

tego, co działo się na scenie.

Gdybyśmy byli standardowym zespołem rockowym

oznaczałoby to

zupełnie inną istotę.

My tacy nie byliśmy.

Myślę, że...

podeszliśmy do tego w bardziej introspektywny sposób. bardziej introspektywny sposób.

Byliśmy w zespole, ponieważ chcieliśmy grać muzykę

a nie dlatego, że chcieliśmy

być sławnym.

Przemoc...

te 20 min. 20-minutowe koncerty i cały ten chaos.

Myślę, że bardzo szybko przekroczyliśmy ten stan.

Myślę, że obraz, który wyświetlali

jest to, że byliśmy trochę małomówni. To było jak...

"Nie możesz rozmawiać z Mary Chain"

"Jeśli spotkasz się z nimi osobiście,

odwrócą się od ciebie,

lub coś w tym stylu.

W dużej mierze wynikało to z faktu, że...

byliśmy dość nieśmiali i nie lubiliśmy

czuliśmy się komfortowo

w towarzystwie osób, które nie

dobrze znaliśmy.

Wiele osób źle to zrozumiało

i wyświetlał zniekształcony zniekształcony obraz nas.

Chciałem po prostu być sobą.

To sprawiło, że zacząłem szanować

w tym czasie (...)

że obraz nie był ważny.

Cała kwestia społeczna również.

Jeśli oglądałeś telewizję na początku lat 90.

i sposób, w jaki ludzie na siebie patrzyli

lub sposób, w jaki się ubierali,

był...

ogólnie mniej świadomych siebie ludzi. samoświadomość w ogóle.

Obraz był "bez obrazu".

Sprawiało to wrażenie, jakby cała sprawa była czymś w rodzaju

ruchu lub sceny.

Ale bez wydawania się dziwnym.

Nie sądzę, żeby to było coś, co było

nie na miejscu

w tamtych czasach.

Myślę, że dobrą rzeczą w tym było

że to byli ludzie, którzy chcieli grać tylko muzykę rockową.

Przychodzi mi na myśl Dinosaur Jr.

i MBV, które są tego dobrymi przykładami.

Chcieli tylko

odtwarzanie głośnej muzyki rockowej

i z dużą głośnością.

Z odpowiednią i niezbędną techniką aby móc grać

i nie być jak Aerosmith, którzy wyglądali jak

jak małpy

przy scenie i że chcieli się pieprzyć

przez cały czas.

Prasa.

Byliśmy bardzo źli w przeprowadzaniu wywiadów.

Prawda jest taka, że czuliśmy się bardziej komfortowo

w badaniu.

Tam byliśmy jak ryby w wodzie,

gdzie moglibyśmy wyrazić siebie dla siebie.

Kiedy musieliśmy wyjaśnić nasze procesy twórcze

Tak naprawdę to nie zadziałało.

Tylko...

zamrozilibyśmy ten moment

i postawić płot między nami a nimi.

Myśleliśmy, że to bardziej bitwa między nimi, prasą,

zawsze próbując złapać nas i zapytać

podchwytliwe pytania.

Dlatego pozostaliśmy nie mówiąc nic na ten temat.

Kiedy przyszli przeprowadzić z nami wywiad

jakoś nie były

przygotowane.

Powiedzmy, że dokonali niejasnego odczytu

i uproszczone.

Ograniczali się do czytania powtórek z

nagrywanie prasy.

Nie podobało mi się wyczucie czasu

w którym angielska prasa

stał się taki protekcjonalny wokół mnie i Liz

zwłaszcza,

z powodu naszego szkockiego akcentu.

To samo stało się z Mary Chain.

W sposób, w jaki napisali

co chciałeś powiedzieć

ale pisali z naciskiem na akcent.

Facet z udawanym szkockim akcentem

że wiesz...

w jakiś sposób skarłowaciały

Szkotom.

Jeśli coś przeczytasz

to sprawia, że czujesz się mniej inteligentny

czy coś

których nie jesteś w stanie zrozumieć,

po prostu,

uważasz to za protekcjonalne.

To był powód

przez co po prostu

Przestało nam zależeć na przeprowadzaniu wywiadów.

To nie miało sensu.

Przeprowadzono z nami wywiad po tym, jak po ukazaniu się Loveless

i zajęło to lata

dopóki ludzie nie zaczęli mówić o płycie.

A ludzie wydawali się tacy...

niespokojny.

To znaczy, w tamtym czasie

Myślałem, że mam rację, ale się myliłem,

ponieważ

co próbowałem powiedzieć

to teraz recenzje,

na szczęście,

są w jakiś sposób

bardziej niezawodny niż wcześniej.

Kiedy wcześniej byliśmy "tylko" chaotyczni chaotycznymi gitarami,

bardzo przeciążony i

niezrozumiałe głosy.

A to nie była prawda.

Prasa nas zaskoczyła.

Zaczynamy w garażu

i zakończył

z każdym piszącym

o tobie co tydzień...

Nie traktujemy tego zbyt poważnie.

Wydaje się, że bardziej chodziło o to, co się działo

w próbach, w studiu i między ludźmi,

w bardziej sensacyjny sposób.

Ale tak, powiedzmy, że cierpimy na

tego wszystkiego.

Ale wciąż nie więcej niż inni.

Scena, która celebruje samą siebie.

W tamtym czasie wszyscy wydawali się

lubią się nawzajem,

i wspierali się nawzajem.

I to był...

dość dziwny okres w historii muzyki.

Jestem pewien, że NME [New musical express].

Nienawidziłem tego wszystkiego...

Ponieważ nikt nie srał na nikogo innego,

no wiesz...

Nie było wrogości między

gangi.

Myślę, że wróg

jest tym, czego ostatecznie chce.

Byliśmy prawdziwymi przyjaciółmi

Chapterhouse, ponieważ dorastaliśmy razem

y...

Wiesz, oni są z Reading,

polub nas.

A Ride pochodzą z Oxfordu,

więc znaliśmy się już od dłuższego czasu.

Zespoły wyszły razem

i było dużo komunikacji.

Kiedy prasa nieuchronnie

zgrupował nas w ruchu, jak sądzę

że wszyscy staramy się

aby odróżnić się od innych gangów

a to oznaczało

że powstały napięcia, które

nie było takiej potrzeby.

Zawsze jest ten element w angielskiej prasie...

Wiesz, chwalą cię

a potem...

miażdżą cię.

Byli dobrymi przyjaciółmi,

dzieci z klasy średniej

że...

Zawsze słychać pukanie do drzwi

w Anglii

w których pojawiają się ludzie z klasy średniej.

Wiele osób...

Chyba próbowaliśmy

trzymać się z dala od prasy.

Mimo że prasa jest bardzo ważna

ponieważ była to wizytówka

dla wielu z tych zespołów, ponieważ

nie sprzedawały się komercyjnie.

Możesz zrobić Top of the pops

w niektórych przypadkach

i być może sprzedałby

plus wersja

komercyjny "oryginalny produkt", ale

Nie pamiętam

czytaj o

Przejażdżka.

Teraz to ironia losu,

patrząc wstecz

i to jest jak...

Cholera, to wszystko były bzdury.

Smutne jest to, kiedy prawdziwa rzecz

nie do końca trafia w sedno....

Z jego znakami rozpoznawczymi.

Myślisz coś w stylu:

"Chciałbym, aby

angielska prasa

objąć te zespoły.

Ale na krótko,

kiedy byłeś nowością

w tamtych czasach

prasa by to ukryła

za sensacją i w pewnym sensie

popchnąłby niektórych ludzi

a potem się nimi znudzić.

Upadek.

W połowie drogi

promocji...

nie sądzisz, że musisz cokolwiek zmieniać

iść dalej. Po prostu myślisz:

"Cóż, będziemy to robić dalej

tak jak chcemy i nikt nam nie powie

jaki będzie singiel.

Nikt nam nic nie powiedział. Po prostu

To my wybraliśmy, jaki materiał i kiedy ma zostać udostępniony,

jak będzie wyglądać okładka lub jaki koncert zrobimy.

Zrobiliśmy to zgodnie z naszymi parametrami

i tak już zostało.

I niech Bóg błogosławi Dave'a Newtona,

nasz menedżer ds.

być kimś, kto nam to wszystko ułatwi.

Ale to było

straszny błąd w pewnym momencie, ponieważ moment, ponieważ

O ile nam wiadomo...

ten sam powód

można odnieść sukces, ale można też ponieść porażkę. można również ponieść porażkę.

Szkoda, bo gdyby

cztery

wiosłowali w tym samym kierunku, mieliby

podbił świat.

Mieli kilka niesamowitych piosenek.

Utwory takie jak "Vapour trail"

są wyryte w pamięci.

Najlepsze 15 sekund intro

wszech czasów.

[Muzyka: Ride - Vapour trail] [Muzyka: Ride - Vapour trail].

Pamiętam, że czułem ból

kiedy planowaliśmy światową trasę koncertową.

Po raz pierwszy pomyślałem...

Może myślałem o tym wcześniej,

ale pamiętam, jak patrzyłem na ludzi

w społeczeństwie

i mam wrażenie, że...

No wiesz,

coś nie działało.

Koncert był dobry i w ogóle,

ale to było uczucie...

wiedząc, że to nie potrwa wiecznie trwać wiecznie.

Przeszliśmy przez ciężkie czasy

przez rok lub dwa,

Od '92 do '94 musieliśmy dużo wiosłować...

Było wiele momentów

Myślałem o

że jeden z nich zamierza opuścić zespół.

Co się ostatecznie stało,

i to była niespodzianka,

ponieważ byliśmy zanurzeni

w tworzeniu dysku.

I był to album, który

działał bardzo dobrze.

Mieliśmy

normalna noc.

Musieliśmy podpisać

kilka dokumentów od prawników, więc poszliśmy

do domu Dave'a, aby to zrobić.

To było niezwykłe spotkanie.

Mark powiedział coś w stylu:

"Nie mogę podpisać

te papiery, ponieważ

Zamierzam odejść.

Powiedział, że odchodzi z zespołu.

Przeszliśmy przez ten moment, w którym kiedy zastanawialiśmy się, czy powinniśmy

kontynuować czy nie.

Pamiętam, że powiedziałem wyraźnie

nie.

Wszystko albo nic.

To było dla wszystkich w zespole.

Jeśli ktoś odszedł...

Nie sądzę, że było to warte kontynuować.

[Muzyka: Ride - Vapour trail] [Muzyka: Ride - Vapour trail].

Wszystko zaczęło się jakoś psuć,

jakby to była krzywa

idąc tą drogą

i w pewnym momencie

czujesz się jak...

Ok, myślę, że to się wkrótce skończy.

Tematem prasy był...

coś, na czym bardzo mi zależało.

Trasa, która naprawdę naprawdę wyznaczyła punkt zwrotny

był ostatnim, który zrobiliśmy

z Goo Goo Dolls i Gin Blossoms.

Mieliśmy grać o 19:30.

kiedy drzwi się otworzyły.

Nawet nasi fani pytali nas "Co wy tu robicie?

I wtedy wiedziałem, że...

Nie chcieli nas tam.

Nie było to przyjemne.

Co robili muzycznie

było wyparcie się aspektów

bardziej podstawowe,

retro i bez wyobraźni.

I to były elementy

który następnie się pojawił

w brytyjskim popie.

OK, tak, było kilka dobrych dobrych albumów, ale większość z nich...

były raczej przeciętne.

I czuję, że pierwotnie chodziło o coś...

progresywny,

nowoczesny i

nic pretensjonalnego. Nie chodziło o wizerunek.

I to było tak, jakbyś musiał przestrzegać zasad

tylko po to, by zostać zignorowanym

przez prasę szybko.

Stało się to czymś

których nie wolno było lubić.

Ostatecznie była to katastrofa.

Całkowicie.

Szczerze wierzę, że

mogło zadziałać,

gdyby nie było tak dużej presji.

Moje wspomnienia są następujące

To były trudne czasy dla wszystkich.

To był ten dziwny moment, kiedy

Wygląda na to, że mieli się wyłonić

i odnieść sukces.

W jakiś sposób osiągając uznanie,

w zakresie, w jakim te pasma mogą

aspirować do sukcesu w tamtym czasie,

na początku lat 90-tych.

Ale osobiste

wysunął się na pierwszy plan

i ich marzenia w jakiś sposób

publicznie przekroczony

i wszystko zaczęło się sypać.

Kiedy natkniemy się na

"wielkie korporacje", wszystko poszło źle

szokujące.

Staramy się twardo stąpać po ziemi

i powiedzieć

"Nie zamierzają nas wydymać

i zamierzamy zrobić dokładnie

czego chcemy.

Co było słuszne, ale

było oczywiste, że będzie to miało wpływ

alienacji na ludzi w firmie. ludzi w firmie.

Jeśli ktoś jest rozsądny

Powiedziałbym:

"Ten zespół imploduje,

pozwolić im odejść na sześć miesięcy,

wakacje,

zostawić ich w spokoju lub po prostu robić swoje.

Tak się nie stało.

Zawsze była taka sama presja.

"Potrzebujemy dwóch nowych nowe piosenki

na następny czwartek, więc idź do więc idź do studia.

Historia z łańcuchem Mary

nigdy nie była nudna.

Wiesz, to zawsze sprawiało, że ludzie rozmawiali.

Byliśmy tam w momencie naruszenia,

wiesz.

To smutne, ale to moje życie.

Są to bolesne wspomnienia

ponieważ jest moim bratem

i nie mogliśmy znieść siebie nawzajem.

Coś było inaczej

z Jesus and Mary Chain.

Wiele zespołów

jak New Order czy The Clash

nigdy nie osiągnął sukcesu

na tym poziomie.

Wiesz, popularność, ponieważ

nasze wpływy były inne rodzaje rzeczy

którzy przybyli z podziemia.

Podobał nam się również zespół The Ronettes.

Zawsze chcieliśmy

ten rodzaj sukcesu, ale poza tym

zasady branży musiały być przestrzegane...

Byliśmy zainteresowani ale nie byliśmy

w stanie sobie z tym poradzić.

To było tak, jakby główny nurt

by pchnąć cię w dzicz

jeśli chcesz to tak nazwać.

Nie graliśmy w niczyją grę.

Ludzie myśleli

że byliśmy szczęśliwi będąc z boku.

Czuję, że w tym czasie

nikt nie był nami zainteresowany,

i że nie jesteśmy już doceniani.

[Muzyka: The Jesus and Mary Chain - I hate rock & roll].

Przeprowadziliśmy się tutaj, ponieważ

był okropny.

Jak zespół mógł przyjść i zapytać

setki funtów, gdy

jesteś w takim miejscu.

- I czy to zadziałało? - [Niezrozumiały szkocki akcent]

Lubię Alana jako osobę, ale

jako właściciel wytwórni płytowej

była katastrofą.

Rozpieprzył wszystko wokół siebie i nigdy nie zobaczyliśmy ani grosza.

Nie mieliśmy żadnych zasobów.

Nie sądzę, żeby mu się podobało

w Creation, szczerze mówiąc.

To było jak wymówka...

[Niezrozumiały szkocki akcent]

Było

zaangażowane osoby

którzy byli jak pieprzeni studenci.

Wtedy wszyscy...

wiesz,

kończą filozofię i to bzdura.

Tak naprawdę nie lubiłem żadnej muzyki.

Nigdy nie wiedział, co się, kurwa, dzieje.

W którą stronę iść dalej, lub który kierunek obrać.

Byliśmy w drodze przez sześć miesięcy

i szybko zauważyłem, że

to miało być trudne

ponieważ nie zarabiałem na tym.

Kevin...

Szczerze mówiąc, dałem się ponieść szumowi informacyjnemu.

No wiesz,

był w jakiś sposób smutny

no wiesz, bo...

prasa się go czepiała.

Naciskali na niego

dla nowej muzyki.

Kiedy zdał sobie sprawę z proces, w którym byliśmy

od razu w to wszedł i przyszedł

do badania w styczniu.

Tak naprawdę nie chcieliśmy kręcić się w pobliżu,

a potem zrobiliśmy kolejną sesję w kwietniu

i uczucie było...

"Nie przychodź więcej do studia".

To było przerażające

środowisko.

Chodziło o...

być wielkim bla bla bla...

Chodziło o to, by być wielkim i najlepszym,

więc zabroniono mu wstępu do studia,

a potem zaczęliśmy "Loveless".

we wrześniu '89.

Wciąż byliśmy zespołem Creation

i właśnie wtedy

nasz związek zaczął się rozpadać.

Jedyny sposób, jaki mieliśmy

aby był szczęśliwy

było stworzenie dysku

szybko i tanio, a następnie

sprzedawać kopie, ale tak się nie stało.

Wiele zostało wykute

mit wokół tego rekordu.

Ostatecznie był to tylko facet, który nie mógł skończyć cholernej płyty

i zajęło mu to trzy lata.

Skończyliśmy płytę i przyszedł jej posłuchać

w badaniu.

"To brzmi jak dość droga płyta,

To był jego jedyny komentarz.

Płyta wyszła i...

nic z tym nie zrobił

ani go nie promował.

"Loveless...

jest cholernie przereklamowany.

Koniec końców, tak właśnie jest.

Cholernie przereklamowany album.

A co gorsza, był

po tyłki w koksie.

Był głęboko uzależniony od narkotyków

i nie mogłem tego kontrolować.

To było jak...

Twoja emocjonalna rana

była ogromna.

[Niezrozumiały szkocki akcent]

[Niezrozumiały szkocki akcent]

Ostatnio słyszałem

było to, że Kevin powiedział coś o Alanie

w prasie.

Aland postanowił więc

pozwolić Kevinowi odejść.

Stali się więc wolnymi agentami

i przestał należeć do Stworzenia.

A potem usłyszałem, że podpisali

z płytami Island

za znaczną kwotę znaczną kwotę pieniędzy i

potem cisza.

Znajdujesz się w jakiś sposób w jakiś sposób w przekonaniu

całego procesu.

W jakiś sposób ufasz.

I w końcu zaczyna żyć własnym życiem,

nikt nie jest w stanie tego kontrolować.

Więc...

byliśmy całkowicie

dysfunkcyjny

jako zespół, jako ludzie...

A wszystko pogorszyło się po "Loveless".

Podpisaliśmy kontrakt z Island Records,

zbudowaliśmy własne studio

i nie byliśmy w stanie

zrobić cokolwiek.

Zostałem przez coś opętany

że...

sprawił, że przez jakiś czas byłem płodny

y...

Tak było, a potem wszystko zniknęło.

To po prostu implodowało, to było jak....

Trochę oszaleliśmy na jego punkcie. zwariować na tym punkcie.

Wszyscy przyznaliśmy, że straciliśmy głowę

że obecnie

zniknął i...

weszliśmy w fazę...

psychodelia mentalna,

że tak powiem.

Nigdy nie mieliśmy

normalna struktura.

Nigdy nie mieliśmy normalnego związku

z przemysłem muzycznym.

Nie byliśmy wystarczająco silni.

Nie mieliśmy

wewnętrzną siłę, by to zrobić.

Więc w '94

wszystko po prostu...

spadła, a o 95

rozdzielamy się.

Faktem było, że...

nie mieliśmy już energii

ani chwila nie była z nami, ale chwila, ale idee

nie zniknął.

Odrodzenie.

Muzycznie byliśmy o krok do przodu

naszych czasów

i tak naprawdę nie było miejsca,

niszę. Powiedzmy...

nisza była tworzona

przez zespoły takie jak Ride i Slowdive.

Ale tak naprawdę nie dali im takiej możliwości.

Myślę, że to nie jest takie ważne

sprzedawać dużo płyt

jeśli jesteś pewny siebie podczas tworzenia muzyki

w większości interesująca muzyka.

Istnieje wiele zespołów z lat 80. i 90.

który nie sprzedał wielu płyt

ale jego muzyka

miał wpływ na kultury muzyczne

i historii muzyki popularnej.

Ostatecznie nie chodziło tylko o sprzedaż.

[Muzyka] [Muzyka

Trudno powiedzieć...

Jeśli opierasz swój sukces na rekordowej sprzedaży,

Powiedziałbym

że nie osiągniesz swojego pełnego potencjału.

Ale jeśli opierasz swój sukces

w ludziach, którzy kochają muzykę

i przywiązuje do niego wagę,

bez wątpienia powiedzą, że ci się udało.

Jeśli opierasz się na...

wpływ, to tak, to będzie będzie wielkim sukcesem.

Widział nasze nazwiska w recenzjach

Rolling Stone i powiedział

że "ten zespół brzmi trochę jak Swervedriver".

Oznacza to, że byliśmy w stanie

aby uzyskać własne brzmienie.

Przypuszczam, że jest pewien

odrodzenie się gangów

tego typu.

Nie sądzę, żeby to było

zjawisko ciągłe.

Nie sądzę, by coś takiego wydarzyło się od co najmniej 10 lat.

Ale wygląda na to, że w jakiś sposób

dzieje się ponownie w ostatnich latach.

Chyba nie jestem zaskoczony

że rzeczy dzieją się w sposób cykliczny.

Są zespoły, które nas przewidziały

jak Pixies, którzy teraz powracają

kilka lat temu.

Jakoś

jakby wszystko wracało.

Rozmawiam z młodymi ludźmi od czasu do czasu

i jestem zdumiony faktem

że mają 20 lat

i są zaangażowani w zespoły takie jak Ride

lub Slowdive.

Lubią ten materiał,

i rozmawiamy o zobaczeniu ich na żywo.

Więc...

Jestem pod wrażeniem faktu

że nowe pokolenia

są tak zaangażowani w te grupy,

jak ja z

Velvet Underground, kiedy byłem dzieckiem. I to jest świetne.

[Muzyka: Ulrich Schnauss - Here today, gone tomorrow] [Muzyka: Ulrich Schnauss - Here today, gone tomorrow].

Myślę, że byłoby to smutne

gdyby The Jesus & Mary Chain byli

zapomniany.

Uwielbiam to. To znaczy, jeśli ktoś

mówi, że

nagrywają albumy częściowo dzięki

a The Jesus & Mary Chain

To najlepszy komplement

może otrzymać. Myślę, że...

W końcu o to właśnie chodzi.

Dążysz do bycia jedną z tych grup

które sprawiają, że ludzie chcą chwycić

gitarę.

Ponieważ nie każdy zespół to osiąga.

Istnieje kilka zespołów

którzy są tam tylko po to, by

bawić się podczas pięć minut

że istnieją.

To była dość płodna fala.

Całkiem sporo.

Wiesz...

Nigdy nie chodziło o

historia samego zespołu,

to było coś więcej...

Było to nagromadzenie wielu historii

które zostały policzone,

wielu doświadczeń. Chyba...

to samo dotyczy każdego zespołu, ale mam na myśli,

my...

świetnie się bawiliśmy

a jednocześnie były

wiele trudności, ale zrobiliśmy coś

że naprawdę mógłbym

aby zapewnić dziedzictwo.

Świat przechodził przez dość macho moment

i zasadniczo

To było jak wybuch bomby

i wszystko zrujnował.

Nasza siła, wykorzystując strach i siłę ....

To tak, jakby wszystko zniknęło.

To dlatego MBV zniknęło

i był w stanie zacząć od nowa

ponieważ wyjechaliśmy we właściwym czasie.

Nie było zasilania i

a teraz wszystko wraca.

Zespół My Bloody Valentine zjednoczył siły w 2008 roku i wydali album "MBV" w 2013 roku.

Jego pierwsze wydanie po 22 latach.

To był ten moment, który zdarza się od czasu do czasu

w muzyce popularnej

przez rok lub dwa, co sprawia, że jakoś

tworzony jest ruch który jest zgrupowany razem.

I niekoniecznie musi to być

z tego samego miasta lub z tego samego klubu

ale zawsze jest grupa ludzi

który reaguje na te same bodźce.

Pojawia się jako coś, co jest

można określić ilościowo jako gatunek.

I w tym momencie wszystko się zmieniło.

Dla mnie...

ten okres był

ostatni złoty wiek w muzyce,

i naprawdę tak myślałem.

Myślę, że wspaniałą rzeczą w wielu z tych zespołów

jest to, że tworzyli muzykę, która

stworzył rodzaj fascynacji,

i to, co najlepsze w dzisiejszym Internecie

jest to, że ludzie

możesz znaleźć te zespoły już teraz.

Jakość tych grup była

naprawdę wysoka.

Jest to styl muzyczny

że za 40 lub 50 lat będzie to nadal

brzmi interesująco.

Pod względem kulturowym był to jeden z

najbardziej udane zjawisko ostatnich czterech lat.

Miało to duży, duży wpływ i nadal ma.

Jeśli jesteś fanem muzyki, tak jak ludzie

jest dzisiaj,

mogą zwrócić się do grup

tego czasu, więc...

w bardzo podstawowy sposób

odniosły ogromny sukces.

Gdyby byli zadowoleni

z byciem nr 1 na listach przebojów,

nie byłoby ruchu

i nie stworzyliby ponadczasowej muzyki o której się mówi.

Prawdopodobnie nie pamiętasz, kto był nr 1 na listach przebojów, kiedy ukazało się "Loveless".

Ale pamiętasz, kiedy ukazał się "Loveless" i jego wpływ.

Na tym polega różnica.

Zawsze widziałem sukces...

z innej perspektywy.

[Muzyka: MBV - Wkrótce] [Muzyka: MBV - Wkrótce

::: Napisy by tromahawk2023 ::: on 19-10-2023 (robertotapiola@gmail.com)