Original subtitles

片名：《美妙噪音》

翻译: Postyism、 Fastdive 时间轴及校对: Fastdive

本视频仅供交流学习用，禁止用于商业活动

微信公众号：修盖子

首次电视演出后

被外界称作是自性手枪后最具争议的乐队

我们现在在Cocteau twins的录音室里面

坐稳扶好享受这种噪音音乐

开先例的是My bloody Valentine

the Jesus and Mary Chain

Cocteau浪潮来了猜猜他们是谁

今晚七点半的哥伦布街

你们可能会看见一支陌生的乐队

我们现在看到舞台上的是Cocteau Twins

被认为是英格兰最棒的乐队之一

外界评论甚至说他们将会影响整个主流摇滚音乐

但公平地说他们已经成为了地下音乐的宠儿

Cocteau Twins- The Spangle Maker

纯粹是偶然

我也没刻意干嘛干嘛

就搞出了这种风格的音乐

给听众足够的空间思考

它是有互动性的

你把一些东西加入到音乐中

我再让你更加专注于它

最后你能听出一些情感

每个人的感受是不一样的

这种东西相当抽象

又特别宝贵

Cocteau Twins - The Spangle Maker

噢 我是Cocteau Twins的死忠粉丝

有两个原因第一个是

因为Robin Guthrie弹的吉他声

我以前从未听过这样的

让人眼前一亮的吉他声

在Cocteau Twins里显得十分独特

当然主唱Elizabeth的声线也十分独特

她一直以来是我最喜欢的歌手之一

她有一股超凡脱俗的魅力

你不知道为什么

她自己应该也不知道

这恰好让她富有灵性

她也清楚自己所拥有的才华

Cocteau Twins- Song To The Sirenr

我从未想过要做一个音乐人

但当我第一次听到这种音乐

它确实能让我产生共鸣

我从这些歌中找到灵感

这就好像恋爱一样

当你爱上一个人时

你会有一种冲动

想要和她在一起

差不多是这种感觉

难以置信的好听

感觉不像是我之前听到过的

这的确是个很好的学习机会

去弄清楚他们的背景音效是怎么做的

他们有人声 但可能是瞎几把写的歌词

嗯我觉得这种套路不错喔

我第一次听Cocteau Twins

是在芝加哥一个叫medusas的俱乐部

它对整个90年代芝加哥音乐有很大的影响

因为Ministry乐队会在那里演出

后来也知道了New order乐队等等

我还记得当时一直在想

这太奇怪了我从来没听过这样的音乐

我已经爱上了这种声音

包括Elizabeth的人声还有Robin的吉他

他们二者正好紧密衔接

我一直很好奇

他们是怎样让声音听起来如此自然

这是最吸引我的地方

这是我第一次听的时候的感觉

我只是以某种方式形容

这可能是乐理或者其他理论

但它确实非常美妙

然后你会发现自己慢慢深陷其中

我也会弹几首他们的歌

你知道当你到了某个时期

同一张专辑你就想反复听反复扒歌

我虽然可以会弹Treasure专辑中大部分歌

但我从不敢说我学会了

我只是知道了而已

当我业余没演出时

我就自娱自乐弹他们的歌 好像穿着礼服结婚了一样

因为这是我听过最浪漫的声音

Cocteau Twins- Lorelei

当时成立乐队时我们很年轻

通过第一任贝斯手

我在读书时认识了主唱

做Garland这张专辑的时候

我差不多17、19岁这样子

我们几个非常年轻非常天真

我们打算做一个样带然后发一张唱片

实际上我们只录了两次

因为我们连拷贝磁带都不会

然后跳进开往伦敦的通宵巴士

带一盘磁带给4AD公司

另一盘带去BBC交到John Peels的办公室

接着回到苏格兰等待回复

我们知道会通过

因为我们认为自己是最席的

唱片公司应该庆幸我们选择了它

结果整整一年都没有回音

我才明白这并不是想象中那样简单

一切都得归咎于天真无知

不知天高地厚地认为

自己的歌有多么棒多么与众不同

Robin他们确实有到伦敦看bithday party的演出

他们在台下安静地做birthday party的乐迷

我无意与他们擦肩而过时

Robin递给我一盘磁带

这是我第一次听到Cocteau Twins 奇怪的是

你几乎什么都听不清楚

一种带着混响的人声

藏在自然压缩的吉他声后面

我很喜欢然后邀请他们来伦敦录几首歌

他们来到我家然后我们一起去了录音室

他们接好线然后开始弹琴唱歌

让人十分惊喜 可以说是锦上添花了

我对其中表现出的活力和旋律很感兴趣

但我无法形容这种歌声

简直是锦上添花

为什么这么多人喜欢你们

因为我们很棒比其他人都席

他们的歌都是些垃圾

听得让人只想睡觉 真是垃圾

JAMC- Never Understand

你仍然可以看到像Nancy Sinatra

在舞台前唱歌跳舞 乐队在后面伴奏的老套明星

这就是我们想做的音乐吗

对我们就是要摆出一种

“去他妈的”音乐风格的态度

人们会很乐意去支持我们

重新去认识摇滚乐的准则

所以就地取材物尽其用

当我开始和Jim鬼混时

William还在做他自己的东西

然后Jim写了几首歌upside down、 never understand

正当我们要开始找人入伙时

Jim说William会来主创 然后带来了几首歌

不久后我们便崭露头角

开始我和William都不想做主唱

后来我唱是因为 他吉他水平比我好一点（^_^）

他只是会一些大横按和弦罢了

而且我们马上有一个演出

所以必须分配一个人唱歌另一个人弹琴

想办法在Glasgow的俱乐部里表演

那个席毛不想理我们玛丽简

但他偶然认识Bobby Gillespie(我们的鼓手)

他说他可以让我们认识Syd Barrett 如果我们想的话

然后Bobby在桌子旁听我们说话

在纸上写下了我们的地址和电话

所以我就认识了这个属毛Mcgee

他想让我送几个样带给他

不过这都是后话了

我和Douglas Hart是发小

那时我还在玩朋克摇滚

他介绍我来打鼓

我发现这只乐队真酷

我知道他们需要一个平台

有一次我们在试音然后越来越狂躁

我开始大喊大叫 然后Mcgee走了进来

这个家伙我们从没见过

他看着眼前两个奇葩

天生一对

吉他连接音箱就开始躁起来

我不知道这叫自由爵士音乐还是什么的

反而是他觉得很棒 跑过来和我们说

“真尼玛酷炫 我要给你们出三张专辑！”

哇靠这货到底来干嘛的

他们当初加入Creation是因为

我们那时想要尝试一些朋克风格

说实话并没有想得太复杂

而且没想到Creation一搞就是17年

JAMC- Just Like Honey

我为我们感到兴奋

因为我们是三个怪胎

不认识任何人

没有背景没有关系

即使在Glasgow

我们也不太受待见

所以没有什么演出机会

后来好玩的Bobby加入我们

然后带我们去伦敦表演

虽然演出场地狭小

但我们很开心激动

我们原来自娱自乐

现在终于成为了一支乐队

JAMG - Just Like Honey

我记得那时18岁的Douglas和我说

我们要变成德国佬

我们要成为Beatles 穿上德国风黑皮衣

变成摇滚明星 哈哈哈哈

我后来不敢相信Upside down出来后

人们会为我们疯狂

他们说JAMC是一个新流派

我们离开伦敦就找不到演出和制作人了

神奇的是我们演出引发的暴动

总能呈现在镜头里

JAMC的吉他秘密在于William

和Jim的默契配合

我只是帮他们把麦克风放在音箱前

然后给点建议而已

当William背上他的Gretsch吉他

接上Shin- Ei效果器

然后按着E和弦

这就是Marry Chain了

没有人能像William一样按E和弦

他的那FUZZ单块用了很久

已经坏掉了然后10英镑卖掉了

就是那块能买一把吉他的单块

William是个吉他天才

他喜欢在每一个音节每一首歌

加入自由爵士乐的风格

虽然都是基础音

但是他会不断转变

他是一个自由式吉他手 一个自由爵土吉他手

他可能不喜欢我这样说他

但他确实就像John Coltrane一样

自由自在地探索音乐想象音乐

Jim具有不可思议的领导气质

虽然他不太想承认

William可能是乐队主要的灵感来源

即使是Kevin Shields

他也是从Marry chain里获取灵感

但William Reid后来选择了单飞

JAMC- In a Hole

当时很难想象 他们造成了多少愤怒

人们趋之若鹜媒体为其疯狂

就如同世界末日

他们正好顺水推舟 渐入佳境

一年里演出不断

我想psychocandy一直是最好的专辑之一

有相当大的影响力

它发行后所有东西都相继迸发

因为人们一旦听到它

似乎能联想到Dinosaur Jr

并把他们归类在一起

我喜欢那张专辑 反复地听

后来终于亲临现场

那一刻起这只乐队就永存在我的记忆里

我记得psychocandy一出炉

它让我萌发了去做

辨析度低的声音的想法

我没那么做

但我想拥有那种模糊的声音

那就是psychocandy里那种声音

但是你不能一直一成不变

我不觉得一支乐队能一直保持相同风格

他们也没这么做所以就加入了其他不同的东西

在Psychocandy之后

我们可能有点

不知所措

很多人说你们没有保持原来风格了

很多人一直在说我们的噪音、暴力、骚乱

其实他们更应该关注歌曲本身

所以我们做了一张纯粹的音乐唱片

因为噪音都消失了

专辑里都是好听的歌

在80年代早期

他们做一些听起来很棒的噪音

然后越来越好我喜欢

Stoned & Dethroned、Honey's Dead、 Munki这些专辑

Hate Rock N Roll可能是最好的摇滚歌曲之一

William Ried不屑一顾地唱着: "我讨厌摇滚乐。"

从他以前说的话就可以看出来

有评论说你们在hemisphere是

最好的乐队同时也是最烂的乐队

对此你要怎么回应

我最喜欢的颜色是金色

我们以前一直在East Kilbride

韬光养晦

但名不见经传

John Peel他是个电台DJ

后来还搞了什么Peel特选辑

这些事确实存在

他确实是很多乐队的伯乐

我为什么要做这个是因为有一些人质问我

为什么要放这些垃圾歌

没有人会喜欢听烂歌

有一些乐队已经被Richard Skinner这些播音员

讲了十年或十二年的故事了

比如: "MBV的故事一第十二章"

“艰难的岁月”

这样的陈词滥调

所以我不做这些无聊的节目

讲乐队故事的连续剧

因为没人想听

Pink Floyd这些老掉牙的乐队

我压根不想做这些

你们的音乐想要表达什么

我不知道哦想表达很多呢

那你们想表达什么情感呢

个人困惑

My Bloody Valentine Only Shallow

当我们开始做Glider时

*听不清楚*

他说My Bloody Valentine

我们笑出腹肌因为听起来很搞笑啊

他说要不要出国闯荡一番？

我说是个好主意听起来不错

所以六个月后

我们背井离乡

那时我要准备去交房租

我的前女友是柏林一个乐队的主唱

MBV最早是在爱尔兰

然后去了荷兰又到了柏林

他们问我女朋友

有没有伦敦的贝斯手介绍

她就说有啊然后找到我

然而他们没有告诉我

他们又面试了一名女队员Blinda

难道又给我介绍一名女朋友吗哈哈

时间久了就喜欢和他们玩了

我一直都很喜欢他们

*听不清, 反正Douglas Hart后来做了一名导演, 给MBV拍过MV视频*

他们好像是

让一堆吉他噪音

CFLAMINU LI 变得更加轻柔和美妙

很多人都做不出这种美妙的噪声

是音量的原因 你让它足够大声

噪音就变得模糊不清

然后你就感觉

听到一种从未听过的怪异和声

My Bloody Valentine- You Made Me Realise

Kevin最后意识到

将一个音符弹15分钟

可以让歌曲走向不断变化

他们其中一个特点是音量很大

前分钟你觉得嗯挺酷的

但是音量太大了

怎么还他妈不消停会

到了7分钟时就变得有趣了

到了10分钟时你才开始听出味道

不是吧 整整20分钟

都是神经病的噪音难以忍受

然后贝司和鼓又同时嗨翻了天

有些人不喜欢听

听五分钟他们就想骂街

想对我们竖中指

听了五分钟后

他们原本放下的中指又竖了起来

我很喜欢玩这种持久战

别人确实很讨厌我们这样瞎搞

但他们就是喜欢这样看着

看看我们还有什么把戏

这不就是互相折磨吗

他们喜欢就好

有一些东西很酷

让人有一种扑朔迷离的感觉

这就是MBV给我最大的感受

他们把声音赋予色彩

他们能让你翱翔天际

也让你鱼翔浅底

有一种抽象的美妙张力感

我想只有少数人能达到这种境界

一些声音被故意模糊了

我对那种靡靡之音分外迷恋

可能会有些阴暗

这可能是源于

人们已经习惯听积极向上的音乐

因为电台和电视都会播放这些音乐

但我们做专辑并没考虑到这一点

当初我一口气把Loveless听了三遍

然后停下所有的事

做了几张专辑

我为之所动备受鼓舞

这是神圣的专辑我们等了太久了

你甚至会认为

它已经达到巅峰了不可能更好了

因为它超越了自身15倍

当然如果更好的话

他们可能根本就不当一回事

当我听到第一首歌时

比我预想的要好很多

就是那一刻起

我就希望一年或者十年能出一次这样的专辑

它永远会是我心中的十佳专辑

我喜欢40年来我听到的一切 差不多50年了

这对我来说太重要了

My Bloody Valentine - Blown a Wish

Loveless对我来说有一个很好的体验

就像生病了去医院

躺在病床上

昏迷不醒

医生说 你快醒来

你快醒来别再做梦了

你需要去运动

那是一张如梦初醒的专辑

和Kevin合作是很快乐的事

他是一个十分有趣的人

他对音乐有超前独特的认知

他能感受到别人感受不到的东西

群被选召的人

创造出了最适合他们的专辑

而且由Alan担任制作人帮助JAMC

MBV、 swervedriver制作专辑

Alan的技术对他们帮助很大

他使声音更具层次感

因为原本这些专辑未经雕琢

听起来非常突兀

并不能让人欣然接受

Moulder为我们注入了新的血液

他融入进了JAMC

他一开始说他是我们的粉丝

我还没见识过这些

搞音乐后期技术的大咖

能认识他们非常棒

一些乱七八糟的声音混在一起

就像一堵音墙

我就很随性地将它们

拼凑在一起

突出吉他手的线条

因为他们都是与众不同的

我们那时在伦敦

做第二首单曲

录音听起来像猪屎一样

Alan是我们的救世主我知道他

他简直就是科学家

他帮我们清理了 “猪屎”

这就是Alan Moulder

K 他是玛丽简的扛把子

Alan出手不凡 让声音更加均衡

他之所以能妙手回春

因为他听不清音轨中哪个是底鼓哪个是小军鼓

所有声音都是一团糊状

他全都搞定了

我们由此发行了单曲

然后又完成了专辑混音

从90年开始他一直在帮我们

直到我们在93年迷失自我

Ride·Chelsea Girl

乐队的建立源于臭味相投

我们都喜欢那个乐队

兄弟那我们一起去模仿他们吧

但我们认识到

KIUE 我们自己也可以写一些

好听的口水歌

我很喜欢旋律化的东西

而且我觉得 那些在排练房里的烦恼事

最终对我们帮助还是挺大的

Ride是一个了不起的乐队

他们所有人都在短暂的时期内闪耀光芒

即90年到93年

他们是我最喜欢的乐队之一

毫无疑问他们是才华横溢的

Ride是那种

看起来很像流行乐队

Mark Gardener是灵魂人物

所有事都聚焦在90年代后期

新生代乐队获得了成功

Ride为他们奠定了基础

但可能得不到回报

Ride- Taste

Ride的噱头就是我们的故事

我们的第三或第四场演出中认识了Alan Moulder

他说他是伦敦的陈浩南

6个星期后我们去投靠他

我不太记得这事情了 但是很疯狂

显而易见很多乐队

都在尽力争取乐坛的一席之地

所以成名前必须出几张专辑

我们的第一张DEMO发行了

得到的反馈好坏参半

有作品了就能自诩为音乐人了

然后在音乐里就有一种使命

我们最后有一种感觉

虽然一开始啥也不知道

但慢慢就发现

我们做出了好听的歌

为了让听众继续支持我们

就像是拿着警棍驱使示威人群

你拿着警棍拥有绝对力量

来人了就拔出警棍

驱使他们一直向前走

Slowdive最初发行的那三张EP

在我看来完全开创了属于他们的时代

天籁之音动人心弦啊！动人心弦！

Slowdive·Morningrise

他们会用上一些延时和特殊调弦

来制造一些震撼的音效

吉他发出的声音像是有键盘铺底

层层叠叠，锦上添花

在自由散漫的时间段演奏

但我不认为他们会喜欢这种状态

从某些程度上说

他们是所有乐队里面最不委曲求全的乐队了

尽管没有机会在各电台抛头露面

他们也毫不在意

整个过程还是很愉悦的

我有机会做了些不错的专辑

起码有一半算得上是好的吧

有一些大概是非常出色的了

Chapterhouse- Pearl

我自始至终最热爱Chapterhouse的一点是

与其他乐队相比起来，他们特别努力玩音效

他们将电音和吉他融合

不再受限于吉他为导向

比如说他们的第二张专辑

你很难去区分这到底是Indie

还是电子风格

这个想法也是极好的

我自己做音乐的时候也会这么尝试

尽力尝试去融合这两种不同的声音

我觉得这些歌就是要被听上好几遍

每次你都能听出新意

你反复听二三十遍

都能听出新花样来

我们做的都是些“刻意跑偏”的流行音乐

就像是把流行音乐肢解了

它就不那么通俗易懂了

Son of Mustang Ford

Son of Mustang Ford

80年代的英格兰是一块肥沃的土壤

很多乐队都在回归搞噪音 但又不生搬硬套

人们一开始总说这个像Dinosaur Jr 那个像Sonic Youth

但这个时代正好适合Swervedriver发声

在我看来 在所有乐队中

Swervedriver是我最喜欢的一个

因为他们听上去像玛丽橙

又特别有美国范儿

我们碎瓜美巡的时候会带上他们

他们的风格在美国观众这应该是很吃香的

但美国电台也都不播Swervedriver 反倒MTV还会去放一放

在那个年代电台不放你的歌

全美国就没人会知道你是谁

在Pale Saints最开心的事就是一心一意做音乐

享受创作带来的激情

在我们被厂牌签下之前

我的梦想之一就是做一张专辑

就是这么简单

我就想做张专辑

Insubstantial- Live at Brixton 1991

Insubstantial- Live at Brixton 1991

我们一直都想搞乐队

于是我们就开始在厨房里排练

后来我和Miki读了大学

她在学校里认识了Chris Acland、Meriel Barham和Steve Rippon

那是我们的原始阵容

人齐了可以开始玩乐队了^_^

Nothing Natural- Cambridge? 1992

Nothing Natural- Cambridge? 1992

我收到Lush和Pale Saints的录音小样的那星期

他们正好有一场在Falcon的合演

对应该就是Falcon 恕我直言 挺凹糟一地儿

我当然还是去看他们啦

看完他们就愉悦地把他们签下了

我和Dean完全就是两路人

我是个土生土长的朋克也算是心随我愿了

我从来搞不懂他们说的那些

“这应该这么搞。” "你听过MBV吗? ” “你听过这些乐队吗？”

于是我开始给他科普我听的那些音乐 他就爱上了

他也一下就懂了，不用说的

我觉得吧 他们挺好的吧懂么

有些歌吧，挺好的，个个都好

Ride也好, 大家都好

Lush的Emma写歌别具一格特有灵气, 懂么

这些人都挺好啊我要表扬不过来了

在我看来那股劲儿就跟1960s那会儿一样

厂牌大大们也搞不清楚状况

于是他们到处签乐队 到头来看谁会火

我们那时就完全利用了这个绝佳的机会 （ Medicine是Creation Records签下的第一支美国乐队)

那会儿还真有些挺有趣的地下音乐的

每个人都能拿下万把来块钱的合约

到头来想想看还是挺不错的

在我看来最棒的事就是

这个圈子里的人都喜欢尝试新的技法

不论是在舞台上还是在录音室里

尝试去发现新的大陆

那些吉他音效

有它们自己的个性和灵魂

不会任意听我们摆布 当然我们也不想去摆布它们

所以我们每一次演奏的时候

都会因为这种不可控性感到恐惧 感到极度的刺激与欢愉

到头来你用的还是一样的乐器

但你的玩法却可以层出不穷 ？不需要循规蹈矩地用一样的扩音器

学得跟七十年代一样，像谁人、滚石、披头士一样

你连乐器都买和他们一样的

东施效颦

你觉得这就是摇滚乐

我对此不敢苟同

当一个乐队打破了传统

比方说Public Image Ltd

比方说My Bloody Valentine

这就开始变得有意思了

我觉得整个盯鞋运动最有意思的是

很多乐队都试着在吉他上下功夫

他们会标新立异去尝试不同的玩法

这就变得非常有搞头了

我从来不会停下来去想

要让我的吉他听上去更像合成器

之前影响我的一些人

像Robin Guthrie 和Kevin Shield

他们突破传统弹奏吉他的方式 吸引着我

我们尝试做一个没有人做过的声音

大概也就是那时唯一的衡量标准了

其他人都做不成的音效

我创作的很多东西都是drone- bass的

基于一些非常简单的音节与和弦

总的来说 我需要通过这些东西来营造一种心境

所以自然会用最合适的方法

氛围音乐的精髓就在于 你所创造的世界

是陌生的 是晦涩难懂的

打个比方 告诉我四行My Bloody Valentine的歌词

你行吗？你不行。 因为很多时候你根本听不懂他们在唱什么

但这样偏偏是恰到好处

如果唱得像太清晰 你就不会用同一种方式去听他们的歌了

去写写人声部分么。人声部分的旋律也差不多都一样

也就情不自禁唱出来了 听上去也挺像回事儿

歌词也是 顺其自然地就唱出来了

后来发现还挺通顺 就像是喃喃自语

For Love Lush

没有人因为有女乐手这回事小题大做

像Slowdive和My Bloody Valentine都有女乐手

乐队中男女平等 无关性别

Debbie Googe本身就是个优秀的贝斯手

并非因为她是女贝斯手所以才优秀

从某种角度看来这个圈子的风气还是挺正的

当然啦我们Lush的厂牌旗下本来就有很多女乐手

不论曲风和我们像不像

比如Throwing Muses啦, Kim Deal啦(Pixies, The Breeders)

好像4AD一直都是女乐手居多嘛

那个年代创作音乐的环境非常健康

至于创作者的性别

我从来就没把它当回事来看

Slowdive- Catch the Breeze

Slowdive绝大多数的歌都是Rachel唱的

也有些歌我们俩会一起唱

我一直很喜欢那种声线

很大程度上受到了Sonic Youth和My Bloody Valentine的影响

我们在尝试去效仿那种音色 不过用的还是我们自己的方法

我们那时独立圈子里玩音乐的姑娘跟小伙一样多懂么

然后 你看

涅檗出现了英伦摇滚也来了绿洲啊糊团啊

这股摇滚精神就重新有了活力

Kevin有一套结合男女特征的创作方法比如

乐曲中的激情和力量来自于男性

旋律和轻柔的声线自于女性

简直是浑然天成

我知道成为MBV是有独门秘方的

另一个秘诀就是

男女之间的配合

不管是性别层面 还是精神层面的

毕竟摇滚以前总是钢铁直男的专属嘛

一个行业被男性垄断的话 会很奇怪吧

这很怪的

我记得那时候像Dinosaur Jr、 Sonic Youth、My Bloody Valentine这样的乐队

在台上握着吉他 把音量调到最大

尽量不看观众 盯着鞋子思考人生 这样就可以了

我们做事都很低调

从未在专辑封面上放过自己的照片

这无关紧要

我们只想做音乐

我总希望可以做出一张单曲砖

这就是我的初心了

回到最初那会儿，做一张单曲

我真的好想做一张单曲啊

而那时年轻的我可能不够自信吧

我不太喜欢刻意的 “拗造型”

庆幸有了这个机会

让我无拘束地去创作 感受其中的乐趣

不至于落入陈腐的摇滚俗套

我对舞台上的把戏不感兴趣

因为音乐是最重要的事

因为平时我去看演出

只要音乐好听

我就闭上眼睛欣赏 管你在台上做什么

如果我们全都是“摇滚野兽“的话

MBV就完全不一样了 那不是我们的样子

我们还是比较内省的

我们为的是玩音乐 不是为了出名

那些20分钟演出骚乱(1985伦敦工艺学院骚乱)

也传播得太快了吧

JAMC的形象可能过于冷酷了

一副不能好好说话的样子

好像在路上碰到我们 我们会掉头就跑那样

我们其实是很害羞啊

我不习惯和不熟悉的人相处罢了

于是有人就觉得我非常不好相处

我只是有些社恐罢了

形象这方面我认为不是太重要

但这确实是社会化产物

你如果回去看一下 90年代电视里人们的穿着

你就会发现 并没有太强的自我意识

所谓形象就是没有形象

这像是一个趋势 并不让人尴尬

我觉得这并没什么不妥的

恰恰是这种人设造就了自赏

比如说Dinosaur Jr My Bloody Valentine

他们要把摇滚乐 玩得激情四射，震耳欲聋

玩到像Aerosmith那种炉火纯青的档次

而不要像只猴子一样哗众取宠 丢人现眼

我们(Cocteau Twins)做采访时真的是烂 但录音时是很棒的

在录音室我们如鱼得水 能很好地表达自己

一旦要接受采访时 我们就做不到了

摄像一按下录制键 我们就懵逼了

我们总觉得媒体要跟我们对着干

问些复杂的问题来刁难我们

于是我们干脆什么都不说

媒体会来采访我们 但他们都不会做点准备工作

一个个就知道混水摸鱼

也从不去读厂牌事先发给他们的新闻稿

我那时候特别不喜欢英国媒体

那副想要极力讨好我和Liz的神情

因为我俩有苏格兰口音

同样的事情后来JAMC也遇到过

这些记者用他们的方式转述我们的话 写得都是

吉大爷： “哟整啥玩意儿腻唆了蒜”这种 就都这种东北土腔儿

感觉他们特别瞧不起苏格兰人民

如果你读到这种SB报道 你也会觉得 这TM是在玩我呢

所以我就搞不懂了 这群人真是恶心

一会儿拍马屁 一会儿贬低你

久而久之 我们也懒得去做采访了

因为这些人什么都不懂

Loveless出来后我们是接受过采访的

但多年后人们才慢慢开始讨论Loveless

那时大家都说 “这个乐队也太自大了吧！”

不过我觉得那时我的想法是对的 并没有错

哎我就想说 有趣的是

如今的乐评反而比以往靠谱多了

当时的乐评都说我们是

吉他短路了、吸尘器音效、唐僧念经之类的

都写得什么 全是错的

我们是个地下乐队

被媒体报道后受宠若惊

每周都可以见到很多报道

但我们没有太重视这些

关于我们排练房、录音室、乐手的新闻

当然我们也会有负面的新闻

但也不是太多

大家好像都很喜欢彼此

乐队之间时常互帮互助

在音乐史上是非常和睦的一个时期

NME(新音乐快递杂志)肯定恨死了这种情况

因为缺少了新闻噱头

乐队间居然没有互怼

NME最后肯定如愿以偿了

我们和Chapterhouse是一起长大的好友

我们都来自雷丁

Ride是从牛津来的, 我们也很早就相识了

我们几个乐队时常交流玩耍。促膝谈心，不亦乐乎

当媒体最终开始干涉这个圈子时

每个人都开始刻意疏远彼此

逐渐产生了毫无必要的紧张感

英国媒体总是有一个套路

就是对一个乐队进行捧杀

那时我们都是很好的朋友

我们都是典型的中产阶级青年

而在英国你也懂 来自中产阶级并不是什么好事

很多人都不愿对媒体言听计从

尽管媒体在那时是举足轻重的 它是很多乐队的生命线

不然唱片卖不出去

但Ride做到了 还上了Top of the Pops(流行音乐榜, BBC假唱真人秀)

他们大概算是走在商业化的前沿了吧

但我不记得媒体们是怎么写Ride了

回头看看还挺可笑的 都是些什么瞎几把玩意儿

不幸的是 好东西一直难以

从体系中被挖掘出来

大家都希望大英人民能接纳这些好乐队

但新鲜的事物接踵而来

音乐媒体躲到幕后 代之以通俗小报

炒红内定的人

最后大家都累了

一切进展得很顺利

你觉得不需要改变任何东西 不需要任何创新

我们一直保持原样

没有人给我们反馈

什么都没

我们走一步算一步 有演出就去演出

逐渐固步自封

这都是我们自己的选择 而且依然继续维持

幸好Dave Newton做了我们的经纪人

但这是一个败笔

因为成也萧何败萧何

可怕的是

如果他们四人有统一的方向

他们会征服世界的

他们有太多的好歌了 比如说Vapour trail

它是最好听的15秒前奏歌曲之一

Ride Vapour Trail

我记得当时我们计划一场巡演

我第一次产生这样的想法 或许以前也有过

我看着熙攘的人群 闪过一个念头

他们可能已经发现不对劲了

虽然演出是成功的

但是不会一直这么顺利的

在1992- 1994年 我们有一段困难时期

我们产生了诸多分歧

大家打算离队分道扬镳

成为事实后 却是个惊喜

因为新专辑还未完成

但我很看好这张专辑

我们要去签一个

分手合约

所以我们去了Dave的办公室 (Dave Newton是他们的经理)

在这个会议中

Mark说了很多 他说他不想签

我不想签

Loz、 Steve也不想签

但实际上我早就身不由己了

我们面临一个抉择

离开还是留下来

我清楚地记得我说我们谁都不能走

因为乐队就是一切或者什么都不是

要么四个人要么就别玩了

如果一个人离开

我就认为没必要继续下去了

Ride·Vapour Trail

任何事物都有它的发展曲线

当它到达某一点之后

接着就会开始每况愈下

音乐也是如此

我想

最后一次我们和

Goo Goo Dolls和Gin Blossoms一起演出

我们晚上7点半开始表演

开场之后甚至没有歌迷捧场

我们大概真的是在“自赏”了吧

当时他们做的东西

带着一种反粗制滥造

反对怀旧的、缺乏想象力的情绪

所以他们搞出了“英伦”摇滚

其中不乏有一些优秀的作品

但大多数都是糟糕的

我发现了盯鞋中一些谦逊积极的特质

它和形象无关

更多的是音乐层面的

但这很快就被媒体忽视了

这大概是因为

大家已默认这股潮流已经过去

到最后全都是一塌糊涂

但我却认为

这并不算太糟 也并没有过太多压力

我记得 那个时候对大家来说是个困难时期

因为几乎达到了瓶颈

他们已经渐露锋芒小有成就

并且在90年代早期已经到达巅峰

但他们无法协调好乐队和个人的关系

这就使整个乐队陷入模棱两可的处境

当我们签了大厂牌后 就开始心高气傲

趾高气昂地耍大牌

想要操控我们？

不可能我们就他妈要特立独行

这样做并没有错

但后果是公司里的人慢慢和我们疏远了

一些自以为是的人发现端倪 说起风凉话

“这支乐队已经开始内部瓦解了“

"就让他们单独呆上6个月”

“让他们放一个假修心养性”

“让他们继续做这些垃圾歌”

“让他们互相争论” 或是别的

但事情并不如此

下周四要出两首新歌

我们仍然会认真地去做

Marry Chains的故事从不会枯燥无聊

我们从不默默无闻

我们向来飞扬跋扈

对我来说 遗憾的并不是那些痛苦的记忆

而是我们兄弟俩在那时水火不容

玛丽简和其他乐队不太样

比如New Order、The Clash 他们不会做出头鸟

我们只想获得成功而不是要水平很高

你知道

我们主要的魅力是源于地下音乐

*听不懂*

我们想要这样的成功 而且要超越它

在娱乐至死的世界戏谑一把

但也只是有心无力

玛丽简几乎被推向了不毛之地

我们不玩那些把戏

就取悦不了那些人

所以我就感觉我们

并没有被赏识和认可

JAMC- I Hate Rock n Roll

我们从原来的地方搬走了 因为太糟糕

在那么糟糕的地方办公

乐队怎么会和你谈几十万英镑的生意

记者：这有效吗

当然他们20年的合同经费都是一样的

我感谢Alan的挖掘

但他在唱片公司里非常小气

他独揽大权 我们没有资金

没有任何资源

*听不懂*

他们向来讨厌条条框框

*听不懂*

你永远不会知道他下一步计划

我们关系破裂后6个月那年

很快我们就捉襟见肘

因为我不是容易妥协的人

*听不懂*

他意识到问题严重开始认真起来

他一月份来到录音室

我们不喜欢他在旁边搅屎

就说 我们在做另一个特辑

你不能再来录音室了

你快要把我们搞死了

他就一直说开销太大了公司会破产的

然后他从录音室请来乐队

当我们89年9月开始做Loveless时

他们都被creation收买了

所以这种关系让我很困惑

唯一能取悦他们的事情

就是赶紧做一个低成本的专辑出来卖

但我们没这么做

*听不懂*

他来录音室听Loveless

说这听起来是很昂贵的唱片啊

我觉得他所言极是

那就赶快发行出来啊 什么都不用做

甚至推广都不用

Loveless就是他妈被高估的专辑

还那么多人捧 笑死劳资了

我依旧记得他是一个超级瘾君子

他完全沉浸在毒品里无法自拔

这是他的精神慰藉

#说的啥#

我听说一件最骇人听闻的事

Kevin在新闻里diss了Mcgee

所以Mcgee就说要放逐Kevin

显然Mcgee已经放弃他了

然后他们(mbv)就不再和creations纠缠了

签了Island唱片后 得到很大一笔钱

就像温水煮蛙

认知力慢慢麻木

慢慢渗透到生活中

没有人可以醒悟并悬崖勒马

我们乐队也如此渐渐失去灵感

尤其是Loveless之后更加每况愈下

我们签了Island之后 待在录音房无所事事

我彻底变成了一个废柴

我不得不做些别的事

给自己一些缓冲时间 放松自己

是的然后我就消失了一阵

Kevin被击垮了

我们走火入魔失去自我

我们需要一点改变 我们已经变成傻逼了

%语无伦次%

我们脑子满是浆糊

浑浑噩噩

我们从没有正确的乐队模式

和唱片公司合作也不愉快

我们对此力不从心

并不擅长这种事

所以差不多94年时一落千丈

95年差不多解散

唯一不变的是

我们从来就没有激情和动力

而且灵感已然枯竭

我们似乎都有点超前于时代

所以没有合适的环境和契机

虽然Ride、Slowdive创造了shoegaze

但没有人去发掘他们

我觉得卖多少CD并不重要

这并不能说明你做得就是好音乐

很多八九十年代的乐队

唱片销量都很不好

但他们对音乐的发展影响极大

为音乐史添了新的活力

不能说他们唱片销量差 就代表他们不成功

只能说他们没有发挥出全部潜能

如果能让听众产生共鸣就是成功的话

他们当然是成功的

如果谈到音乐的影响力

他们肯定影响深远

我在《滚石》上看到了XX的名字

这个乐队听起来好像Swervedriver啊

我猜Swervedriver已经有了它的知音啦

这好像要盯鞋复兴了是不？

这些乐队终于睡醒啦

我不觉得Shoegaze会延续下去

有十年就不错啦

不过近年来好像又兴起了（#警车声好大#）

万物皆有轮回

这些后起之秀慢慢取代我们

就像我们重组前的Pixies一样

你能发现它慢慢回到了原点

我偶尔会吓那些小屁孩

你多大了啊? 20岁了啊. 喜欢什么乐队啊？

当然是Ride和Slowdive啦

那很酷啊不错嘛

然后我就和他们谈古论今了

这些年轻的小屁孩喜欢这些乐队 让我很兴奋

就像当年我听地下丝绒一样

Ulrich Schnauss - Here today, Gone Tomorrow

玛丽简被遗忘 是很遗憾的事

我很喜欢玛丽简

有人说我们做唱片不搞那些繁文缛节

因为玛丽简的唱片最好的之一 没有人可与之相比

我觉得所言极是啊

你要成为一支能让歌迷操起吉他的乐队

因为这并不简单

一些乐队只是循规蹈矩

在台上刷5分钟的存在感罢了

故事还在续写下去

历史是一个丰满的故事书

还没有一本书

记载我们乐队曾今的经历

还有很多有趣的故事和难忘的经历

很多乐队都是如此

玩乐队很开心 真的

虽然有挫折但我们做了有意义的事

世界经历了可怕的大男子主义(macho)?

但这个危险的炸弹已经自爆

即杀戮、恐吓和强迫

可能还是别的什么

就像它耗尽了燃料一样

这就是为什么MBV可以重组的原因

我们落寞过不止一次了 因为没有激情了

不过现在全部都回来了

我觉得在流行音乐中

过一年或两年 经常出现这种情况

一些潮流元素互相融合 产生新的潮流

在不在同一个城市 同一家俱乐部

这些都无关紧要

一群人同时对一个事物产生化学反应

擦出基情的火花

随之就形成了新的音乐风格

那一刻潮流就开始改变了

对于我来说

80s - 90s是最后一个黄金时代

我深信不疑

这些乐队的绝妙之处在于

他们让音乐永葆活力

另外互联网的帮助也很大

人们得以发现这些乐队

他们的水平非常非常高

也许四五十年后的人们再听这种音乐时

他们仍然会怦然心动

从人文学角度讲

这是一场成功持续数年的音乐革命

它对当今乐坛依然有巨大的影响

如果你问现在的音乐人在做什么

他们会提起那段黄金年代

所以根本上说

他们功成名就

如果他们仅仅因为

没得到第一就不玩音乐了

就不会有shoegaze了

Loveless问世时你不会记得谁是第一

但你会记住Loveless这一惊世之作

这就是区别

对我而言

衡量成功并不只有一种方式

My Bloody Valentine Soon