Original subtitles

[Música]

El primer directo

desde la T.V del grupo que

ha sido catalogado como el más controversial

desde los Sex Pistols.

Tenemos en el estudio a Cocteau Twins.

Quédense

y disfruten del ruido total...

Por primera vez tenemos a My Bloody Valentine

The Jesus & Mary Chain.

- Beautiful noise - (Bello ruido)

::: Subtítulos traducidos por tromahawk2023 ::: el 19-10-2023 (robertotapiola@gmail.com)

La fiebre por los Cocteau Twins ha pegado fuerte y adivinen a...

Habrán visto por las calles de la ciudad

sobre las 7:30 p.m

a algunas personas

que normalmente se dejan ver

por las calles de Columbus.

Estamos aquí para ver

a los Cocteau Twins en concierto .

Ellos son una de las bandas punteras

ahora mismo para los críticos musicales ingleses,

y dicen que ellos van a influenciar

el "mainstream" del rock por muchos años.

Pero ahora es justo decir

que ellos son

los favoritos de la escena underground.

[Música: Cocteau twins - The Spangle maker]

Puramente por casualidad, no diría que fue

algo calculado o algo parecido, pero nosotros

llegamos con un estilo de música que

ya sabes, le dió a la gente mucho espacio para pensar.

Fue una cuestión de interacción.

Pones algo de ti en la música

y hace que capte tu atención hacia ella.

Así puedes sacar algo de ella

y crea reacciones diferentes

en la gente.

No es algo literal, es un proceso más impresionista.

[Música]

Tengo que decir que soy un gran fan

de los Cocteau Twins y creo que es

por dos razones:

La primera es el sonido de guitarra de Robin Guthrie.

Cuando lo escuché por primera vez

me dejó fascinado.

Tenía una especie de brillo

en su sonido, sabes,

que hacía algo totalmente único

a Cocteau Twins.

Y luego la voz de Elizabeth,

que poseía un registro único también.

Liz, ya sabes, una de mis

cantantes favoritas de todos los tiempos.

Y ya sabes, ella posee ese "algo"

que parece de otro mundo.

Es algo que no puedes identificar

y no creo que tampoco ella pueda hacerlo

y eso es lo que la hace realmente brillante.

Creo que es porque ella

no se da cuenta de lo brillante que es.

[Música: This mortal coil - Song to the siren]

Nunca aspiré a ser músico

pero la primera vez que escuché su música...

realmente

provocó algo en mi interior.

Fue algo más visceral que racional,

y fue algo como enamorarse de alguien

cuando la conoces a primera vista.

Te apodera esa clase de sensación

y sientes ese tipo

de compromiso con algo.

Así es como me sucedió.

Increíblemente bello.

Ya sabes, no sonaban a nada

que hubiese escuchado antes.

Y creo que me tomó un tiempo...

para averiguar

qué estaba ocurriendo

y analizarlo.

Habían palabras, pero sabes, no eran palabras que tú...

digamos, realmente...

pudieses reconocer.

Igual podías reconocer la peculiaridad,

pero sí...

Quedé fascinado.

La primera vez que escuché a Cocteau Twins fue

creo...

en un club de Chicago llamado

"Medusa" que era un club para todas las edades

y fue una gran influencia

en la escena musical de Chicago en los 90

porque Ministry tocaron allí

y allí fue donde por primera vez escuché New Order

y cosas así.

Recuerdo pensar...

"Esto es tan extraño", ¿sabes?

Era algo que no había escuchado antes.

Me enamoré completamente de ese sonido.

Fue algo como...

Era tanto la voz de Lizzy como la labor de producción de Robin.

Ellos dos eran

como una unidad.

Y siempre estuve intrigado con el hecho

de que consiguiesen ese sonido de forma tan orgánica

y eso fue lo que más me atrajo.

Fue como una revelación. La primera vez

que escuchaba algo así...

Ya sabes, se podría describir como algo etéreo

o adjetivos parecidos.

Pero era algo realmente sensual

y emergía sin esfuerzo.

Te encuentras a ti mismo

inmerso en ese sonido.

Puse un disco de ellos hace poco

y ya sabes, cuando pasas por un período

y pinchas los mismos discos una y otra vez...

Puedo seguir escuchando "Treasure"

y seguir sorprendiéndome.

Conozco tan bien ese disco

que lo escuché

cuando me fuí a casar.

Me lo puse mientras me vestía para la boda.

Simplemente porque posee uno de los sonidos

más románticos que haya escuchado.

[Música: Cocteau twins - Lorelei]

Mi banda era bastante curiosa al principio

porque éramos muy jóvenes.

Will Heggie, el primer bajista y yo

nos conocíamos desde el colegio.

Así que cuando hicimos "Garlands"

yo tendría como diecinueve y ellos diecisiete,

así que éramos bastante jóvenes.

Bastante ingenuos, ya sabes...

Decidimos hacer una demo

y lanzar una grabación.

Y tuvimos que tocar las canciones doblemente

porque no podíamos hacer copias del cassette.

Y de forma ingenua tomamos un bus nocturno

a Londres y dejamos una cinta en 4AD

y otra en la BBC,

que llegó a la oficina de John Peel.

Luego simplemente

volvimos a Escocia y esperamos

por una respuesta, el cuál sabíamos que llegaría

porque pensábamos que éramos una buena banda.

Y escogimos estos sellos que pensarían

que les había tocado la lotería con nosotros.

Pasaron años, y digo años

para percatarme de que así no funcionan las cosas.

Fue realmente un pecado de juventud,

de una estúpida ingenuidad.

Creíamos totalmente que lo que hacíamos

era algo bueno, diferente, excitante

y vibrante.

Por supuesto, Robin Guthrie estaba en la ciudad

en Londres

para ver a los Birthday Party.

Ellos llegaron como fans

para ver el concierto de The Birthday Party.

Y tenían una cinta que pusieron en mis manos,

o fue Robin quien

me lo dió, literalmente.

Y ese fue mi primer contacto con

Cocteau Twins y lo extraordinario

fue que difícilmente podías escuchar la voz de Liz.

Quiero decir, tenían ese

delgado reverb en la voz detrás

de todo ese sonido de guitarras

por lo que había cierta compresión natural en la cinta.

No podías escucharlo,

pero realmente me gustó, sí.

Los invité a venir a Londres para grabar un par de canciones

así que no los conocí hasta que vinieron

a mi piso y fuímos al estudio.

Prepararon el equipo, se pusieron a tocar,

ella empezó a cantar y...

¡Vaya sorpresa!, quiero decir...

era la guinda a todo el pastel.

Me interesó la energía

y la faceta melódica de la música,

pero no tenía constancia de esa voz...

Parecía que veniese de otro mundo... Sí, resultó ser la guinda.

¿Por qué la gente está tan interesada en ustedes?

Porque somos muy buenos.

Porque somos mejores que los demás.

Porque los demás...

son una completa basura.

Normal que la gente se fije en nosotros.

Es obvio.

[Música: The jesus & mary chain: Never understand]

Solíamos buscar algo similar a...

Si Nancy Sinatra tuviese algo con [ininteligible]

Una mezcla así.

Así es como queríamos sonar.

Y...

así era, queríamos...

mandar a la mierda los géneros, ¿sabes?

La gente era...

demasiado alegre para entendernos.

Querían reconocer una fórmula preestablecida

como el rock & roll.

Para nosotros, música es música, ya sabes.

Usa los medios a tu alcance y haz lo tuyo.

La primera vez que conocí a Jim

estábamos juntos en una banda y William

estaba haciendo su rollo.

Simplemente tocábamos un par de canciones una y otra vez.

Así que Jim y yo éramos un grupo intentando

encontrar a otra gente para tocar.

Y James dijo: "Bien, William va a venir a tocar",

y trajo un puñado de canciones.

Y eso fue no mucho tiempo antes de dar nuestro primer concierto.

Realmente no quería ser el cantante. Tampoco William.

El caso fue...

que él podía tocar la guitarra

mejor de lo que yo podía.

Aunque la verdad es que apenas podía tocar.

Apenas podía sostener un acorde de cejilla.

Teníamos un concierto previsto así que alguien tenía

que tocar la guitarra

y alguien tenía que cantar.

Así fue como sucedió. Intentamos conseguir un concierto

en algún club de Glasgow.

Enviamos una demo, pero el promotor no estaba interesado en nosotros.

Se dió el caso que él conocía a Bobby [Gillespie]

Y le envió nuestra demo, ya que por una cara habíamos puesto que era un bootleg de Syd Barrett.

Con suerte Bobby escuchó la cinta,

en el cuál habíamos escrito una dirección y un número de teléfono.

Bobby nos llamó.

Al otro lado alguien dijo : "Soy Alan Mcgee".

"¿Quieren mandarme vuestras demos?" Y el resto es historia.

Alan y yo éramos mejores amigos desde hace mucho tiempo.

Desde que éramos adolescentes.

Ambos estábamos metidos en el punk rock.

Le envié la cinta y dijo:

"Esta banda es increíble".

Y yo sabía que él tenía un club.

Fuímos a la prueba de sonido

y simplemente explotamos.

Estábamos gritando a todo pulmón.

Mcgee justamente entró.

Nunca lo había conocido antes y vió

a estos dos maníacos...

Se preguntaría qué carajo estaba pasando ahí.

Simplemente enchufamos y empezamos a hacer ruido.

Sonaría a algo

como free-jazz o algo así.

Él pensó que éramos unos genios,

y se quedó pillado por nosotros.

Nos dijo: "¡Les grabaré tres álbumes!"

Y nosotros...

¿Quién coño es este tío? Pero así fue.

Creo que en los comienzos de Creation

queríamos comenzar

algo que mezclase el punk rock con la psicodelia.

Eso era lo que queríamos intentar hacer.

Y al final fue más complicado que eso.

Para ser honesto...

no tenía la noción

de que iba a resultar una carrera de diecisiete años.

Íbamos a convertirnos en los Beatles,

íbamos a ir a Alemania

vestidos de negro, ir a los bares,

convertirnos en estrellas del rock.

Eso fue lo que me dijo, ¿sabes?

¿Qué daño podía hacer eso?

Eso fue cuando sacamos "Upside down".

La gente se volvía loca con nosotros

por decir eso.

The Jesus and Mary Chain, los nuevos Sex Pistols, ya sabes.

Dijeron que éramos un nuevo género.

Cuando salimos de Londres

no podíamos encontrar conciertos en ningún lado.

Ya sabes, acaparamos la atención de Melody Maker,

las cámaras de televisión.

Ya sabes,

"Locas almas que invocaban el caos". Era increíble.

[Música]

El secreto del sonido de guitarra de los Mary Chain

es gracias a William.

Bueno, es por William y Jimmy.

Simplemente les sale así.

Solo puse los micrófonos frente a ellos.

Igual solo hice algunas sugerencias

pero cuando William toca esa Gretsch

con su pedal Shin-ei y toca el acorde de Mi...

Es la mezcla perfecta, nadie posee ese sonido

como el que William consigue.

En eso se basó nuestro sonido.

Ese pedal fuzz que era incontrolable

y que compramos en algún lado por 10 libras.

Ese era nuestro sonido de guitarra

y provenía de ese pedal.

Al final lo que William hacía

cada noche...

era básicamente una forma libre en cuanto a interpretación.

Cada noche era diferente en cada canción.

Podía tocar esos riffs básicos de guitarra

pero podía darles un barniz propio...

casi como un guitarrista de free jazz.

Él me odiaría si me oyese decir esto

pero esa libertad, exploración e imaginación

estaba más cercano a alguien como Coltrane.

Jim es un increíble cantante, a pesar

de que a día de hoy no lo reconozca.

Pero William era probablemente la principal

inspiración detrás toda esa escena de bandas.

Ya sabes, incluso Kevin Shields

que se puede decir que hizo mejores discos que los Mary Chain

estaba influenciado por ellos.

Aunque quizás era Bobby quien albergaba un cierto tipo de individualidad.

[Música: The jesus and mary chain: In a hole]

Es difícil expresar cuanta animosidad causaron.

Fue algo inusual. La gente estaba acudiendo en masa

y los medios se volvieron locos con ellos.

Y fue como el fin del mundo.

Pero ellos estuvieron por encima de eso

e hicieron un gran trabajo y eso que solo llevaban un año.

Eran indomables.

[Ruido]

Creo que "Psychocandy"

es uno de los mejores discos de todos los tiempos.

Fue un disco tan influyente.

Fue uno de esos discos

que todos los que vinieron luego

se volvieron más ruidosos.

Porque la primera vez que la gente lo escuchaba,

Dinosaur Jr. por ejemplo,

lo llevaban todo a otro nivel.

Me encanta ese disco.

Lo escucho constantemente.

Y cuando los ví en directo

fue un momento que se me quedó grabado en la mente.

Recuerdo cuando "Psychocandy" salió...

Me inspiró a crear un disco

que tuviese un sonido reconocible.

No lo conseguí, pero deseé

poder tener un sonido así.

A la primera que escuchas un solo tema de "Psychocandy"

lo reconoces al momento.

No creo que una buena banda pueda mantenerse

sacando el mismo disco una y otra vez

y ellos no cayeron en eso.

Ellos cambiaron luego a algo diferente.

Después de "Psychocandy"

probablemente nos sentimos

algo encasillados respecto

a qué hacer después. Quiero decir...

Mucha gente estaba diciendo cosas como que

nunca podríamos igualar "Psychocandy",

que nos separásemos porque lo íbamos a arruinar.

Mucha gente hablaba sobre el ruido,

el caos, la violencia y pensamos

que la gente igual debería hablar

más sobre las canciones.

Así que hicimos un disco en el que la gente

se fijase más en las canciones porque

el ruido ya no estaba.

Podías percatarte que era un buen álbum

que contenía buena música.

En los ochenta ellos

estaban haciendo un onda ruidosa

que estaba genial escuchar.

Para mí, ellos cada vez eran mejores.

Me encanta "Stone and dethroned",

y "Hone´s dead".

Y luego con "Munki" pensé que "I hate rock & roll"

paradójicamente, es una

de las mejores muestras de rock & roll.

Posiblemente fue una de las mejores

canciones de rock & roll.

William Reed sonaba cabreado

cantando "I hate rock & roll"

y toda la gente se percató hacia donde iban.

Leí en la prensa que tú

has declarado que ustedes

son la mejor banda en el hemisferio oeste

y a la vez la peor.

¿Qué tienes que añadir al respecto?

Mi color favorito es el dorado.

John Peel era enorme. Quiero decir...

Veniamos de ninguna parte,

difícilmente nadie sabía quiénes éramos.

Y luego te pones a escuchar el programa de Peel

y el tío

se pone a pinchar música que le gusta.

Es como...

estas cosas no suelen ocurrir.

Pero ocurrió, y simplemente...

Él era una institución

e hizo tanto por muchas otras bandas.

Lo que ocurre es lo de siempre,

la gente te pregunta por la música que pones

"¿Por qué estás poniendo eso en la radio?"

"Nadie quiere escuchar esos estilos de música".

Hay bandas que llevan 10 o 12 años

con Richard Skinner o alguien así

haciendo ese tipo de cosas como...

"La historia de My bloody valentine ,

episodio 12 : Los años difíciles".

Se ha convertido en un cliché, ya sabes.

Ya sabes, ahora hacen programas...

más bien series sobre bandas

y que son lo que la gente

quiere ver y escuchar.

Ya sabes, Pink floyd y gente así

de las que ya no presto atención.

¿Qué es lo que refleja vuestra música?

Reflejar, no sé...

Es difícil de explicar...

¿Qué tipo de cosas tratan?

Bueno, ya sabes...

Confusión personal.

[Música: MBV - Only shallow]

Cuando empezamos y escogimos el nombre

fue cosa de nuestro primer vocalista Dave

que simplemente dijo:

"¿Qué tal suena My Bloody Valentine?"

A él de alguna manera le hizo gracia

y sonó bastante divertido.

Y en la misma conversación propuso

la idea de salir del país y hacernos un nombre ahí fuera.

Nos pareció buena idea,

y luego...

seis meses después habíamos despegado.

Terminé tocando en MBV porque...

una ex-novia mía

era cantante de una banda en Berlín.

MVB salieron inicialmente

desde Irlanda y

fueron a Holanda y luego terminaron

en Berlín, para luego volver a

Londres y le preguntaron a ella

si conocía a alguna bajista en Londres.

Y dijo sí y me puso en contacto con ellos.

Nunca me dijeron que estaba en la banda.

Fue cuando audicionaron a

Bilinda [Butcher]

que de alguna manera intenté averiguar si estaba en la banda.

Ya sabes, nadie me dijo nunca

si estaba dentro o no.

Supongo que llevo el suficiente tiempo

como para sentir que formo parte.

Desde el principio

no todo el mundo los pilló.

[Ininteligible acento escocés]

[Ininteligible acento escocés]

[Ininteligible acento escocés]

[Ininteligible acento escocés]

Realmente fueron más allá y no pasaron buenos momentos.

Mucha gente no los pillaba.

Estaban mucho más allá que el resto.

Ellos parecían fusionar...

un sonido ruidoso de guitarra, pero

con una belleza etérea y

cristalina.

La gente no solía hacer música que pudieses llamarla "bonita".

Es volumen.

Subes el volumen y

todas esas frecuencias armónicas

empiezan a volverse borrosas y

comienzas a escuchar

notas fantasma que se repiten y demás cosas extrañas en la música

que de otra manera no podrías escuchar.

[Música: MBV - You made me realize]

Kevin se pone a tocar una nota durante 15 minutos

y se envuelve en todo ese ruido.

Un sonido que termina deformándose y cambiando.

El caso con ellos era...

que tocaban tan alto, tan fuerte

que los tres primeros minutos dices

"¡Ok, esto está genial!"

Pero luego piensas "esto ya es demasiado",

deseando que paren de una puta vez.

Siete minutos más tarde

incluso se vuelve hasta algo divertido.

Pero al cabo de diez minutos ya empiezas a estar realmente metido.

Era como veinte minutos de puro ruido psicótico,

casi insoportable, sabes.

Luego todo explotaba de nuevo.

Parte de la gente

lo odiaba.

Después de cinco minutos se sentían hastiados.

Quiero decir...

alguien terminaba por hacerte esto con las manos.

Y luego después de otros cinco minutos...

la mano comenzaba a bajar.

Y luego de nuevo arriba.

Era como un exámen de resistencia.

Alguien podía cabrearse,

luego nosotros nos cabreábamos.

Era una forma de mantener

su atención porque

no podían creer lo que estaba pasando.

Estábamos intentando

provocar ese tipo de tortura.

A mucha gente le encantaba.

[Música: MBV - You made me realize]

Hay algo genial en el hecho de

que puedas invocar un sentimiento,

una comunión o una vibra.

Y de eso trata en gran parte

MBV, debido al cuidado que tienen

sobre su sonido.

Ya sabes, un disco que te puede hacer sentir

que estás en el cielo o bajo el agua.

Una noción abstracta de la belleza o la tensión.

Creo que hay pocos artistas

que puedan conseguir eso.

Las cosas se empezaron a estancar.

La música se estaba volviendo blanda

y algo aburrida.

El caso es que...

Es el hecho

de que la mayoría de la gente está acostumbrada

a una música más comercial, digamos,

porque es el tipo de música

que sale en la radio y la T.V.

Y cuando hacíamos discos

no teníamos nada de eso en cuenta. Al menos no hasta aquel momento.

El momento en el que escuché "Loveless"

lo escuché como unas treces veces seguidas.

Paré en seco,

ya había hecho un puñado de discos en mi carrera.

Estaba completamente fascinado

por ese disco.

Es uno de esos discos

que esperas durante tanto tiempo.

Llegas al punto de que

piensas que algo así

no puede ocurrir,

algo tan bueno.

Y eso es porque

está tomando más tiempo del que debería.

¡Y luego tomó incluso más tiempo!

Pensé "eso no importa,

no estoy preocupado por escuchar ese disco".

Y luego, la primera vez que lo escuché

pensé que era incluso mejor

de lo que pensé que iba a ser.

Uno de esos momentos

en que desearía que ese disco hubiese llegado antes...

un año antes, incluso una década.

Siempre ha sido y siempre será

uno de mis discos de cabecera.

Es de mis discos preferidos,

en estos cuarenta años, casi cincuenta de vida.

Así de importante es para mí.

[Música: MBV - Blown a wish]

Tuve una visión sobre el sonido de "Loveless",

que tenía que ver con una doctora

que te habla y tú te sientes ausente.

Suena como si no pudiesen

hacerte despertar del todo y

ella te dice que necesitas despertar.

Ya sabes, necesitas despertarte, no puedes

seguir así, necesitas hacer tus ejercicios.

Es un disco que trata sobre

alguien que no ha despertado.

Trabajar con Kevin es muy divertido.

Es un tío bastante interesante

y posee muy buenas

ideas sobre todo.

Y no solo de la música.

Tiene ese don

de que puede escuchar cosas que la gente normalmente no puede.

Hace falta ser alguien especial y peculiar

para hacer ese tipo de discos.

El hecho de que Alan [Moulder] era el tío

que trabajó con los Mary Chain,

MBV y Swervedriver

dice mucho de la habilidad de Alan

de separar y mezclar

el sonido de forma adecuada porque en el fondo

este tipo de discos se pueden

volver caóticos y alguien necesita

mediar con ideas en cuanto al sonido.

Alan fue un soplo de aire fresco.

Él estaba tan metido en los Mary Chain...

Lo primero que nos dijo es que él

era un gran fan.

Ya sabes, no sueles

conocer a menudo a gente que esté envuelta

en el lado técnico de la música. Era fabuloso.

Me encanta los sonidos densos o los sonidos fusionándose.

Siempre me ha gustado esa gran muralla de sonido...

y simplemente me divertía intentando

que todo funcionase.

Capturando la esencia de las guitarras

porque eran tan diferentes.

Estábamos en el estudio en Londres grabando nuestro segundo single,

y frustrados por cómo estaba yendo la grabación.

Alan llegó al rescate y nos dijeron "conocemos a este tío,

es un alquimista, lo arreglará".

Era Alan Moulder, que había trabajado

en "Automatic" de los Mary Chain.

Llegó y...

balanceó todo el sonido,

y nos dijo

que no podía reconocer cuál era el bombo

con respecto a la caja en la pista,

porque era un desastre.

Por lo tanto, él lo puso todo en su sitio.

Sacamos el single y le dijimos

que mezclase nuestro álbum.

Él estuvo con nosotros hasta...

supongo...

hasta que perdimos la cabeza, en el 93.

[Música: Ride - Chelsea girl]

Cualquier banda cuando comienza,

básicamente

va a tomar referencia de las bandas que adoran

y tomar influencia de ellos.

Pero creo que nosotros

nos dimos cuenta de que podíamos escribir

una especie de canciones pop.

Había cierta noción de la armonía

que estaban en las melodías y creo que eso

fue algo que arraigó

al margen de todo el aspecto ruidista

y fue lo que al final predominó.

Y nos fue muy bien con ello. Funcionó muy bien.

Ride eran una banda fantástica

y probablemente todos ellos

allá por...

el corto período que va del 91 al 93...

ellos fueron mi banda favorita.

Y son una de mis bandas preferidas de todos los tiempos.

Eran brillantes.

Creo que...

Ride fue una de esas bandas

que de repente

parece que lucieran

como una banda pop.

Mark Gardnerer lucía casi como un modelo.

Y creo que todo eso que ocurrió

luego en los 90...

en términos de éxito por parte de las bandas.

Ellos de alguna manera se anticiparon en cuanto a estilismo y sonido

y no obtuvieron el reconocimiento merecido.

[Música: Ride - Taste]

Lo bizarro fue

cuando tocamos nuestro tercer o cuarto concierto,

ya que por ahí había algún ojeador.

Y él...

fue quien corrió la voz

en Londres.

Luego seis semanas después o así

teníamos un contrato discográfico.

Todo ocurrió muy rápido y se volvió una locura.

Todo sucedió muy rápido.

Normalmente las bandas trabajaron muy duro para conseguir

cierta posición y tienen que sacar un par

de discos antes de lograr reconocimiento.

Pero por nuestra parte...

Solo habíamos sacado una demo,

y entonces

eso trajo consigo

cosas buenas y malas.

En términos de establecerte como músico

y tener una especie de carrera en la música.

Teníamos la sensación de que no sabíamos qué estaba ocurriendo.

Sentimos que

estábamos haciendo algo interesante

y algo con valor.

Para la gente que persigue algo creo...

Es como que llevas la batuta de algún modo

y quizás

llevas la iniciativa y en algún momento

llega la gente y te lo quita

y siguen hacia adelante.

Los primeros tres ep´s que sacó Slowdive

pienso que...

definieron aquella era.

Era increíblemente bello.

[Música: Slowdive - Morning rise]

Era la combinación de delays y

afinaciones

y cosas que hacía que ellos

obtuviesen ese enorme sonido de guitarras.

También tenían teclados promineentes y solían

añadir muchas capas.

Por lo tanto, eso se mezcló

con una predisposición de libertad

creativa en determinados elementos.

Particularmente me gustó la manera

que ellos no estaban comprometidos

con lo mainstream.

No había modo posible

que fuesen a sonar en la radio.

A ellos eso no parecía importarles.

Disfrutábamos mucho...

Hicimos algunos buenos discos.

Creo que el 50% de nuestro material es bueno.

Realmente bueno.

[Música: Chapterhouse - Pearl]

Lo que me gustaba de Chapterhouse era...

y aún sigue gustándome de su música es

el hecho de que van un paso más allá

que cualquiera de estas bandas.

En el sentido

de usar elementos electrónicos y

fusionarlas con guitarras

según los cánones del género.

Creo incluso que...

subieron el listón en el segundo álbum.

Por ejemplo...

Tenían canciones geniales

y no podías encasillarlas

en según qué etiqueta.

No sabías si se trataba de un disco indie o un disco electrónico.

Y eso obviamente

es un factor con el que comulgo y procuro canalizar

con mi propia música.

En el sentido de

fusionar estas dos...

vertientes lo más lejos posible.

Creo que nuestras canciones fueron diseñadas para ser escuchadas

en sucesivas escuchas, y así podrías

escuchar o encontrar un nuevo matiz.

Incluso si lo has escuchado 20 o 30 veces

siempre encontrarás algo nuevo.

Supongo que por eso nos gustaba tener

un cierto tipo

de canciones pop pero

deconstruirlas de alguna manera

y hacerlas menos accesibles.

[Música: Swervedriver - Son of mustang ford]

Creo que los 80 en Inglaterra

todo era como una especie

de desierto en muchos aspectos.

Bueno, Echo and the bunnymen eran buenos.

Ya sabes, muchas bandas perseguían

algo más arriesgado y ruidoso,

pero no algo retro y creo que cuando

empezamos escuchábamos canciones

de Dinosaur jr. o Sonic Youth

y nos fijamos en ellos.

Pero creía que con el tiempo conseguiríamos

nuestro propio sonido.

De todas esas bandas, creo que

Swervedriver eran de mis favoritas

porque ellos se mantuvieron en un estilo a lo Mary Chain

pero en muchos aspectos parecían una banda americana.

Los llevamos de tour a América

y su estilo encajaba perfectamente

en la audiencia americana.

Pero no los promocionaban en la radio,

simplemente salieron un poco por la MTV.

Y sin sonar en la radio en aquel momento

nadie sabría de dónde eras

ni te conocerían.

Para mí el culmen de pertenecer a

Pale Saints era crear música.

La emoción de crear una canción.

Antes de tener un contrato discográfico

una de mis metas era solamente hacer un disco.

Tan sencillo como eso.

Solo grabar un disco.

[Música: Pale Saints - Insubstancial (directo en Brixton`91)]

Siempre tuvimos a esta cantante con la que queríamos formar una banda.

Así que empezamos a tocar juntos en mi cocina.

Luego Mickey...Ambos estábamos en el instituto en ese período.

Ella conoció

a Chris Acland, a Meriel Barham

y a Steve Rippon en su instituto y eso

fue cuando de alguna manera comenzamos

a asentarnos como banda y empezar a tocar.

[Música: Lush - Nothing natural (directo en Cambridge`92)]

Lush y Pale saints organizaron un concierto juntos en esa semana.

Ellos estaban tocando en el mismo concierto.

Estaban tocando en el Falcon juntos.

Creo que Falcon es un lugar horrible.

¡Perdón!

Pero sí, fuí a verles y...

terminé queriendo trabajar

con ambos grupos.

[Música]

Dean y yo venimos de movidas totalmente diferentes.

Yo vengo de un background punk

y creo que eso forjó

mi temperamento.

Y simplemente le dije:

"Vas a escuchar

a MBV y a estas bandas",

y comencé a educarlo en música

que estaba escuchando

en aquel momento.

A él le encantó y

se metió de lleno en ello.

Eran una buena banda, eran brillantes.

Algunas de sus canciones

eran como...

tenían muy buen material.

Lush tenían esa

originalidad poco usual

y un estilo de composición

del que solo puedo decir

cosas positivas.

[Música]

Parecía que

estábamos en los sesenta de nuevo.

Ya sabes, la gente de los sellos

no tenían ni idea de lo que estaba ocurriendo

y estaban firmando cualquier cosa

y echándolos a los tiburones...

para ver qué es lo que funcionaba.

Y tomaron ventaja

de ello.

Quiero decir, habían

muchas cosas interesantes

en el underground

y todo el mundo firmando por cientos de dólares.

En el fondo era algo genial,

ya sabes.

[Música]

Experimentación.

Para mí lo mejor de esa escena

fue que se trataba de mucha gente

dispuesta a experimentar

en el escenario y en el estudio, intentando

romper moldes.

Teníamos todos esos efectos de guitarra

y nuestras propias mentes creativas para llevarlo a cabo.

No era algo que pudieses controlar...

Tampoco queríamos controlarlo.

Así que tocábamos

con ese elemento de

experimentación del miedo y

y simplemente dejándonos llevar por la emoción

de que podíamos hacerlo.

Pienso que la clave...

Ya sabes,

la clave era tomar la instrumentación tradicional

pero no tratarlos como elementos limitantes

como se presupone que tienen que funcionar en una banda de rock.

Como el rock en los setenta; los Stones, los Who

o los Beatles,

todo ese rollo.

Tienes esos instrumentos

y tienes que estar sometido a una fórmula

sobre cómo tocarlo de forma arquetípica.

En la forma que la música rock "debería" sonar.

Y estaba en total desacuerdo con eso.

Cuando una banda rompe esa fórmula

como P.I.L [Public image limited] por ejemplo,

también MBV...

Creo que ahí es cuando se vuelve

algo emocionante.

Creo que todo el movimiento

se basó en que habían muchas

bandas intentando hacer

algo interesante con las guitarras.

Sabes cuando

de alguna manera están intentando romper las barreras

más allá de lo estándar.

Eso es lo que lo hace interesante.

No me senté en ningún momento

pensando en

hacer sonar mi guitarra como un sintetizador.

Fue más como...

La gente que me influenció más bien

era gente como Kevin Shields,

que captaron mi atención sobre cómo hacían sonar

las guitarras.

O intentando no hacer sonar las guitarras

de una forma tradicional.

Intentábamos crear un sonido

que nadie hubiese hecho antes, sabes.

Que no fuese el mismo rollo de siempre. Ese era nuestro requisito,

no sonar como nadie

que hubiese ya fallado anteriormente.

Mucho del material que he hecho

ha estado basado en el drone y

en sonidos simples.

Simples grupos de sonido

con los que intento evocar más bien

estados de ánimo

y qué es lo que mejor encaja con ello.

La mejor definición de atmósfera

es la de crear una especie de paisaje

que es poco familiar y a veces impenetrable.

Eso me evoca a

una canción de MBV.

No puedes, porque muchas de las veces

no puedes escuchar lo que están

cantando.

Pero eso es lo que lo hace

fascinante si lo estás escuchando de manera

de que las voces están aquí

y así puedes

escucharlo todo.

Siempre doy con las melodías vocales

cuando construyo las melodías.

Canto de una manera...

inconsciente y...

muchas de las letras

provienen...

Ya sabes, lo que ese sonido genera y

nos damos cuenta de que cobra sentido.

Siempre ha sido como...

una conversación inconsciente.

Chicas y chicos.

[Música: Lush - For love]

No había ningún problema

con respecto a que hubiesen mujeres en las bandas,

como en Slowdive o MBV.

Y eso era algo que estaba ya superado,

eran aceptadas como iguales.

Ya sabes, ellas estaban en la banda

porque eran grandes bajistas por derecho propio,

no por ser mujeres.

La verdad que era una

escena bastante sana en ese aspecto.

También

Lush estaba en un sello

que tenía a muchas mujeres, ya sabes.

Estaban Throwing Muses,

Kim Deal,

Heidi Berry, etc...

Probablemente había más

autoridad por parte de las mujeres

que de los hombres.

Fue una época muy sana

en la música y...

nunca me condicionó ni pensé

respecto al sexo de las personas

a la hora de hacer música.

[Música: Slowdive - Catch the breeze]

Rachel solía cantar la mayor parte del material

pero creo que habían algunas canciones en las que

nos veía a ambos y

siempre me gustó esa clase de sonido

y la manera en la que esas voces

se juntaba y probablemente

Sonic Youth tuvo mucho que ver con eso.

MBV también.

Supuse que estábamos intentando

emular de alguna manera

esos sonidos pero bajo

nuestros términos.

Lo que a mí respecta es que en el mundo

en el que estábamos parecían haber tantas mujeres

como hombres, digamos en el mundo indie.

Luego...

ocurrió lo de Nirvana

y después el brit pop, con Oasis y Blur.

Todo eso supuso una renovación

en la energía.

Eso de combinar lo masculino y lo femenino...

en términos de...

canalizar lo agresivo en lo masculino

pero las melodías y la dulzura en las voces

correspondían a la parte femenina.

Creo que esa dualidad está

en MBV.

No era tanto un secreto, como una esencia...

ya sabes.

Combinar el lado masculino con lo femenino...

Ambos espíritus, como quieras llamarlo.

Y eso está bien,

porque el rock siempre se ha basado en la masculinidad y lo agresivo.

Pienso que es más raro cuando

cuando ves todo dominado por hombres.

Parece algo extraño.

Imagen.

Recuerdo a gente como Dinosaur Jr.,

Sonic Youth y MBV

y todos esos grupos...

que simplemente se quedaban ahí quieto con su guitarra

y lo hacían sonar tan fuerte como podían.

Parece que...

intentan no mirar al público y es como que dijesen:

"Estamos intentando hacer algo de lo que no estamos seguros".

De alguna forma era algo anónimo,

nunca poníamos fotos nuestras

en las portadas de los discos.

Obviamente pensábamos

que era algo poco relevante y

nos enfocábamos en la música.

Siempre deseé poder hacer

hacer un single.

Era mi única aspiración real...

que igual se diese por accidente,

el crear un single.

Esa era mi meta...

el hacer un single o algo así y

no sentí que fuese la persona adecuada para eso.

Estaba incómodo

con los típicos preceptos que

se le atribuyen al rock & roll,

así que...

teníamos la oportunidad de escribir canciones

manteniendo el volumen,

la emoción y el drama

pero sin...

necesariamente tener

que caer en el cliché del rock & roll.

Nunca estuve interesado

en lo que hacíamos sobre el escenario

porque siempre pensé que lo más importante

era la música.

Porque si fuese a un concierto,

si la música era lo suficientemente buena

cerraría mis ojos y no me percataría

de lo que estaba ocurriendo en el escenario.

Si hubiésemos sido un grupo estándar de rock

eso hubiese supuesto

una esencia completamente diferente.

Nosotros no éramos así.

Pienso que nosotros...

lo abordábamos de una forma más introspectiva.

Estábamos en una banda porque queríamos tocar música

y no porque quisiésemos

ser famosos.

La violencia...

esos conciertos de 20 min. y todo el caos.

Creo que pasamos ese estado rápidamente.

Creo que la imagen que proyectaban

es que éramos unos taciturnos. Era como...

"No puedes hablar con los Mary Chain"

"Si los conoces en persona,

te darán la espalda",

o algo así.

Mucho de eso vino del hecho de que...

éramos bastante tímidos y no nos

sentíamos cómodos

en compañía de gente que no

conocíamos bien.

Mucha gente malinterpretó eso

y proyectaron una imagen distorsionada de nosotros.

Solo quería ser yo mismo.

Eso me hizo respetar

en aquella época...

que la imagen no era importante.

Toda esa cuestión social también.

Si veías la T.V a principios de los 90

y la manera en la que la gente se veía

o la manera en la que vestían,

era...

gente menos consciente de sí misma en general.

La imagen era "no tener imagen".

Eso hizo parecer que todo era una especie

de movimiento o escena.

Pero sin parecer extraño.

No creo que fuese algo que estuviese

fuera de lugar

en esos tiempos.

Creo que lo bueno de eso fue

que era gente que quería tocar simplemente música rock.

Puedo pensar en Dinosaur Jr.

y MBV, que son buenos ejemplos de eso.

Ellos solo querían

tocar música rock ruidosa

y con mucho volumen.

Con la técnica justa y necesaria para poder tocar

y no ser como Aerosmith, que lucían

como monos

por el escenario y que buscaban joder

todo el rato.

Prensa.

Éramos muy malos respecto a las entrevistas.

La verdad que nos sentíamos más cómodos

en el estudio.

Ahí es donde estábamos como pez en el agua,

donde podíamos expresarnos por nosotros mismos.

Cuando teníamos que explicar nuestros procesos creativos

realmente no funcionaba.

Simplemente...

congelábamos el momento

y poníamos un cerco entre ellos y nosotros.

Pensábamos que era más una batalla entre ellos, la prensa,

siempre intentando pillarnos y preguntarnos

preguntas capciosas.

Por lo tanto nos quedábamos sin decir nada al respecto.

Cuando venían a entrevistarnos

de alguna manera no estaban

preparados.

Digamos que hacían una lectura vaga

y simplona.

Se limitaban a leer los refritos de la

prensa discográfica.

No me gustó el momento

en el que la prensa inglesa

se volvió tan condescendiente en torno a mí y Liz

especialmente,

por nuestro acento escocés.

Y lo mismo pasó con los Mary Chain.

En la manera que ellos escribían

lo que tú intentabas decir

pero ellos escribían enfatizando el acento.

Un tipo de acento impostado escocés

que ya sabes...

de alguna manera empequeñecía

a los escoceses.

Si lees algo

que te hace sentir menos inteligente

o algo

que no eres capaz de entender,

simplemente,

lo encuentras tan condescendiente.

Ese fue el motivo

por la cuál simplemente

dejó de importarnos hacer entrevistas.

No tenía sentido.

Nos entrevistaron después de que saliese Loveless

y tomó años

hasta que la gente empezó a hablar sobre el disco.

Y la gente parecía tan...

ansiosa.

Quiero decir, en aquel momento

pensaba que estaba en lo cierto, pero estaba equivocado,

porque

lo que estaba intentando decir

es que ahora las reseñas,

por fortuna,

son de alguna manera

más fiables que antes.

Cuando antes "solo" éramos guitarras caóticas,

muy sobrecargados y

voces ininteligibles.

Y eso no era cierto.

La prensa nos pilló de sorpresa.

Empezamos en un garaje

y terminó

con todo el mundo escribiendo

sobre ti cada semana...

No nos lo tomamos muy en serio.

Parece que se trataba más de lo que ocurría

en los ensayos, el estudio y entre las personas,

de forma más sensacionalista.

Pero sí, digamos que sufrimos de

de todo aquello.

Pero igual no más que otros.

La escena que se celebra a sí misma.

En aquella época todos parecían

gustarse entre sí,

y se apoyaban entre ellos.

Y eso fue un...

período bastante extraño en la historia musical.

Estoy seguro que NME [New musical express]

odiaba todo eso...

Porque nadie echaba mierda sobre otros,

ya sabes...

No había hostilidad entre

las bandas.

Supongo que el enemigo

es lo que quiere al final.

Éramos verdaderos amigos de

Chapterhouse, ya que crecimos juntos

y...

ya sabes, ellos son de Reading,

como nosotros.

Y Ride son de Oxford,

así que ya nos conocíamos de hace tiempo.

Las bandas salían juntas

y había mucha comunicación.

Cuando la prensa inevitablemente

nos agrupó en un movimiento, creo

que todos intentamos

desmarcarnos de las otras bandas

y eso significó

que se generaran tensiones que

no había necesidad de que ocurriesen.

Siempre está ese elemento en la prensa inglesa...

ya sabes, te ensalzan

y luego...

te machacan.

Ellos eran buenos amigos,

chicos de clase media

que...

Siempre hay una llamada a la puerta

en Inglaterra

en el que gente de clase media aparece.

Mucha gente...

supongo que estábamos intentando

estar al margen de la prensa.

Aún siendo la prensa muy importante

ya que era el escaparate

para muchas de estas bandas porque

no estaban vendiendo comercialmente hablando.

Podías hacer Top of the pops

algunas veces

y venderían quizás

más una versión

comercial del "producto original", pero

no puedo recordar

leer algo sobre

Ride o así.

Es irónico ahora,

mirando en retrospectiva

y es como...

mierda, todo aquello era pura basura.

Lo triste es cuando lo real

no termina de dar ese paso....

Con sus señas de identidad.

Piensas algo como:

"Desearía que

la prensa inglesa

abrazase a estas bandas".

Pero por un corto período,

cuando eras la novedad

en aquellos días

la prensa se escondería

detrás del sensacionalismo y en cierta manera

empujaría a según qué personas

para luego aburrirse de ellas.

Caída.

A la mitad

de tu ascenso...

no piensas que tengas que cambiar nada

para seguir adelante. Solo piensas:

"Bien, nos mantendremos haciendo esto

de la manera que queramos y nadie nos dirá

cuál será el single".

Nadie nos decía nada. Simplemente

escogíamos qué material sacar, cuándo,

cómo iba a lucir la portada o qué concierto haríamos.

Lo hicimos bajo nuestros parámetros

y nos mantuvimos así.

Y, Dios bendiga a Dave Newton,

nuestro mánager por

ser alguien que nos facilitara todo eso.

Pero fue

un terrible error en un momento dado porque

por lo que supimos...

la misma razón

por la que tienes éxito, también puedes tener el fracaso.

Fue una pena, porque si ellos

cuatro hubiesen

remado en la misma dirección, hubiesen

conquistado el mundo.

Ellos tenían unas canciones increíbles.

Canciones como "Vapour trail "

se te quedan grabadas a fuego.

Son los mejores 15 segundos de intro

de todos los tiempos.

[Música: Ride - Vapour trail]

Recuerdo sentir cierto dolor

cuando estábamos planeando la gira mundial.

Fue la primera vez que pensé...

Igual lo había pensado ya antes,

pero recuerdo mirar a la gente

en el público

y tener la sensación de que...

Ya sabes,

algo no estaba funcionando.

El concierto fue bueno y todo eso,

pero fue un sentimiento...

de saber que no iba a durar para siempre.

Pasamos por momentos duros

durante un año o dos,

del 92 al 94. Tuvimos que remar mucho...

Habían muchos momentos

en los que pensaba

que uno de los dos se iba a marchar de la banda.

Lo que ocurrió al final,

y fue una sorpresa,

porque estábamos inmersos

en la creación de un disco.

Y fue un álbum que

funcionó muy bien.

Estábamos teniendo

una noche normal.

Teníamos que firmar

algunos papeles de los abogados, así que fuímos

a casa de Dave para hacerlo.

Fue un encuentro poco usual.

Y Mark dijo algo como:

"No puedo firmar

esos papeles porque

me voy a ir".

Dijo que se marchaba de la banda.

Pasamos por ese momento en el que pensamos si debíamos

seguir adelante o no.

Recuerdo decir claramente

que no.

Era un todo o nada.

Lo era para todos en la banda.

Si alguien se marchaba...

no creo que mereciese la pena seguir adelante.

[Música: Ride - Vapour trail]

Todo empezó a torcerse de alguna forma,

como si fuese una curva

que va hacia este lado

y en cierto momento

sientes como...

Ok, supongo que esto va a parar pronto.

El tema de la prensa fue...

algo que pesó bastante.

El tour que realmente marcó un punto de inflexión

fue el último que hicimos

con Goo Goo Dolls y Gin Blossoms.

Íbamos a tocar a las 7:30 p.m

cuando las puertas se abrieran.

Incluso nuestros fans nos preguntaron "¿qué hacen aquí?"

Y ahí supe que...

Ellos no nos querían allí, sabes.

No fue algo agradable.

Lo que estaban haciendo musicalmente

era renegar de aspectos

más rudimentarios,

retro y poco imaginativos.

Y esos fueron elementos

que luego aparecieron

en el brit pop.

Vale, sí, salieron un par de buenos discos, pero la mayoría...

eran bastante mediocres.

Y siento que originalmente se trataba de algo...

progresivo,

moderno y

nada pretencioso. No se trataba de imagen.

Y era como que tenías que seguir las reglas

para luego ser ignorado

por la prensa rápidamente.

Se convirtió en algo

que no te estaba permitido que te gustase.

Al final todo fue un desastre.

Totalmente.

Honestamente creo que

podría haber funcionado,

si no hubiese habido tanta presión.

Mis recuerdos de aquello son que

fueron tiempos difíciles para todos.

Fue ese extraño momento en el que

parece que iban a despuntar

y tener éxito.

De alguna manera estaban logrando reconocimiento,

en la medida que esas bandas pudiesen

aspirar al éxito en aquel momento,

a principios de los 90.

Pero lo personal

salió a la palestra

y sus sueños de alguna manera

trascendieron públicamente

y las cosas empezaron a desmoronarse.

Cuando topamos con las

"grandes corporaciones", todo se torció

estrepitosamente.

Intentamos tener los pies en el suelo

y decir

"no van a jodernos

y vamos a hacer exactamente

lo que queremos".

Lo que era lo correcto pero

era obvio que iba a tener un efecto

de alienamiento sobre la gente en la compañía.

Si alguien sensato

hubiese dicho:

"Esta banda está implosionando,

déjenlos ir por seis meses,

unas vacaciones,

déjenlos tranquilos o simplemente hacer lo suyo".

No ocurrió así.

Siempre era la misma presión.

"Necesitamos dos canciones nuevas

para el siguiente jueves, así que vayan al estudio".

La historia con Mary chain

nunca fue aburrida.

Ya sabes, siempre dió que hablar.

Estuvimos ahí en la brecha,

ya sabes.

Es triste, es mi vida.

Son recuerdos dolorosos

porque él es mi hermano

y no podíamos soportarnos el uno al otro.

Algo fue diferente

con Jesus and Mary Chain, sabes.

Muchas bandas

como New order o The Clash

nunca consiguieron el éxito

a ese nivel.

Ya sabes, la popularidad, porque

nuestras influencias eran otro tipo de cosas

que venían del underground.

También nos gustaban The Ronettes.

Siempre quisimos

ese tipo de éxito pero más allá de eso

había que seguir las reglas de la industria...

Estábamos interesados pero no éramos

capaces de lidiar con eso.

Era como si el mainstream

te empujase hacia lo salvaje

si lo quieres llamar así.

Ya sabes, no seguíamos el juego de nadie.

La gente pensaba

que éramos felices estando al margen.

Siento que en aquella época

nadie estaba interesado en nosotros,

y que no nos apreciaban más.

[Música: The jesus and mary chain - I hate rock & roll]

Nos mudamos aquí porque

era horrible.

Cómo podría venir una banda y pedirte

cientos de libras cuando

estás en un sitio así.

- ¿Y funcionó? - [Ininteligible acento escocés]

Me gusta Alan como persona pero

como dueño de un sello discográfico

era un desastre.

Jodió todo a su alrededor y nunca vimos un centavo.

No teníamos recursos.

No creo que disfrutase

en Creation, para ser honesto.

Fue como una excusa...

[Ininteligible acento escocés]

Hubo

gente envuelta

que eran como jodidos estudiantes.

Luego todo el mundo...

ya sabes,

se graduan en filosofía y es una mierda.

Realmente no me gustaba ninguna música.

Nunca supo qué carajo estaba pasando.

Sobre qué camino tomar después, o qué dirección tomar.

Estuvimos moviéndonos durante seis meses

y rápidamente noté que

iba a ser difícil

porque no estaba monetizando nada de eso.

Kevin...

estaba envuelto en el hype, para ser honesto.

Ya sabes,

él estaba de alguna manera triste

ya sabes, porque...

la prensa estaba metiéndose con él.

Le estaban presionando

por la nueva música.

Cuando se dió cuenta del proceso en el que estábamos

se metió de lleno en ello, y vino

al estudio en enero.

Realmente no lo queríamos rondando por ahí,

y luego hicimos otra sesión en abril

y la sensación era...

"No vengas más al estudio".

Estaba enrareciendo

el ambiente.

Todo era sobre...

ser grandes bla bla bla...

Todo era sobre ser grandes y los mejores,

así que le fue prohibido entrar al estudio,

y luego comenzamos "Loveless"

en septiembre del 89.

Aún éramos una banda de Creation

y fue cuando

nuestra relación empezó a desmoronarse.

La única forma que teníamos

de tenerlo contento

era hacer el disco

rápidamente y barato y luego

vender copias, pero no ocurrió así.

Se ha forjado mucho

mito alrededor de ese disco.

Al final solo se trataba de un tío que no podía terminar un maldito disco

y le tomó tres años para hacerlo.

Terminamos el disco y él llegó para escucharlo

en el estudio.

"Suena como un disco bastante caro",

ese fue su único comentario.

El disco salió y...

no hizo nada con él

ni lo promovió.

"Loveless"...

está jodidamente sobrevalorado.

A fin de cuentas es eso.

Un disco jodidamente sobrevalorado.

Y para más inri él estaba

puesto hasta el culo de coca.

Estaba metido hasta el fondo con las drogas

y no podía controlarlo.

Era como...

Su herida emocional

era enorme.

[Ininteligible acento escocés]

[Ininteligible acento escocés]

Lo último que escuché

fue que Kevin había dicho algo sobre Alan

en la prensa.

Así que Aland decidió

dejar marchar a Kevin.

Así que se convirtieron en agentes libres

y dejaron de pertenecer a Creation.

Y luego escuché que firmaron

con Island records

por una cantidad importante de dinero y

luego el silencio, sabes.

Te encuentras de alguna manera en la creencia

de todo ese proceso.

De alguna manera confías.

Y al final toma vida propia,

nadie es capaz de controlarlo.

Así que...

éramos completamente

disfuncionales

como banda, como personas...

Y todo empeoró después de "Loveless".

Firmamos con Island Records,

construimos nuestro propio estudio

y no fuimos capaces

de hacer nada.

Quedé poseído por algo

que...

me hizo ser prolífico por un tiempo

y...

así fue y luego todo desapareció.

Simplemente implosionó, fue algo como...

Nos volvimos un poco locos al respecto.

Perdimos la cabeza, todos admitimos

que actualmente

se nos había ido y...

entramos como en una fase de...

psicodelia mental,

por decirlo de alguna manera.

Nunca tuvimos una

estructura normal.

Nunca tuvimos una relación normal

con la industria musical.

Y no éramos lo suficientemente fuertes.

No teníamos

esa fuerza interna para hacerlo.

Así que allá por el 94

todo simplemente...

fue hacia abajo, y por el 95

nos separamos.

El caso fue que...

no teníamos energía ya

ni nos acompañaba el momento, pero las ideas

no habían desaparecido.

Resurgimiento.

Musicalmente estábamos un paso por delante

de nuestra época

y no había realmente un lugar,

un nicho. Digamos que...

el nicho estaba siendo creado

por bandas como Ride y Slowdive.

Pero realmente no les dieron la oportunidad.

Creo que no es tan importante

vender muchos discos

si tú estás seguro de ti mismo a la hora de hacer música

sobre todo música interesante.

Hay muchas bandas de los 80 y 90

que no vendieron muchos discos

pero su música

tuvo impacto en las culturas musicales

y la historia de la música popular.

En definitiva, no se trataba solo de vender.

[Música]

Es difícil de decir...

Si basas tu éxito en la venta de discos,

diría

que así no conseguirás todo tu potencial.

Pero si basas tu éxito

en la gente que ama la música

y le da importancia,

sin duda dirán que has tenido éxito.

Si lo basas en cuestión de...

influencia, entonces sí será un gran éxito.

Veía nuestros nombres en las críticas

de la Rolling stone y decían

que "esta banda suena un poco a Swervedriver".

Eso significa que pudimos

conseguir nuestro sonido propio, sabes.

Supongo que hay cierto

resurgimiento de bandas

de este tipo.

No creo que haya sido

un fenómeno continuista.

Creo que no ha sucedido nada así en 10 años o más.

Pero parece que de alguna manera

está ocurriendo de nuevo en estos últimos años.

No me sorprende en el fondo, creo

que las cosas se suceden de forma cíclica.

Hay bandas que nos predecieron a nosotros

como los Pixies, que ahora han vuelto

hace poco años.

De alguna manera

como que las cosas vuelven.

Hablo con gente joven de vez en cuando

y me quedo sorprendido por el hecho

de que tienen 20 años

y están metidos en bandas como Ride

o Slowdive.

Les gusta ese material,

y hablamos de verlos en directo.

Así que...

me impresiona mucho el hecho

de que nuevas generaciones

estén tan metidas en estos grupos,

así como yo lo estuve con los

Velvet Underground cuando era crío. Y eso está genial.

[Música: Ulrich Schnauss - Here today, gone tomorrow]

Pienso que sería algo triste

si The Jesus & Mary Chain fuese

olvidado.

A mí me encanta. Quiero decir, si alguien

dice que

están grabando discos gracias en parte

a The Jesus & Mary Chain

Es el mejor cumplido que uno

puede recibir. Creo que...

al final se trata de eso.

Aspiras a ser uno de esos grupos

que haga que la gente quiera agarrar

una guitarra.

Porque no cualquier banda consigue eso.

Hay varias bandas

que solo están ahí para

entretenerte durante los cinco minutos

que ellos existen.

Fue una onda bastante prolífica.

Bastante.

Ya sabes...

Nunca se trató de

la historia de una banda en sí,

fue algo más...

Fue el cúmulo de muchas historias

que fueron contadas,

de muchas experiencias. Supongo que...

es lo mismo para cada banda, pero quiero decir,

nosotros...

lo pasamos muy bien

y a la vez hubieron

muchas dificultades, pero hicimos algo

que realmente pudiese

aportar un legado.

El mundo estaba pasando por un momento bastante machista

y básicamente

fue como una bomba que explotó

y lo arruinó todo.

Nuestra fuerza, usando el miedo y la fuerza....

Es como que todo se esfumó .

Así es porque MBV desapareció

y pudo comenzar de nuevo

porque nos fuímos en el momento justo.

No había energía y

y ahora todo está volviendo.

My Bloody Valentine se reunieron en 2008 y sacaron el disco "MBV" en 2013.

Su primer lanzamiento después de 22 años.

Fue ese momento que sucede de vez en cuando

en la música popular

por un año o dos que hace que de alguna forma

se cree un movimiento que se agrupa.

Y no necesariamente tiene que ser

de la misma ciudad, o del mismo club

pero siempre hay un grupo de gente

que responde a los mismos estímulos.

Llega como algo que se

puede cuantificar como un género.

Y en aquel momento todo cambió.

Para mí...

ese período fue

la útima época dorada en la música,

y realmente lo creía así.

Creo que lo maravilloso de muchas de esas bandas

es que hicieron música que

creó una especie de fascinación,

y lo mejor de Internet hoy en día

es que la gente

puede encontrar esas bandas ahora.

La calidad de esos grupos era

realmente alto.

Es un estilo musical

que de aquí a 40 o 50 años seguirá

sonando interesante.

Culturalmente fue uno de los

fenómenos más exitosos de los últimos cuatro años.

Tuvo un gran, impacto, y lo sigue teniendo.

Si eres fan de la música, como la gente

lo es hoy en día,

ellos pueden recurrir a los grupos

de esa época, así que...

de una manera muy básica ellos

fueron enormemente exitosos.

Si ellos se hubiesen conformado

con ser el nº1 en las listas,

no hubiese existido un movimiento

y no hubiesen creado música atemporal de la que se hablase.

Seguramente no recuerdes quién era el nº1 en las listas cuando "Loveless" salió.

Pero sí recuerdas cuando salió "Loveless" y el impacto que tuvo.

Esa es la diferencia.

Siempre he visto el éxito...

desde otro prisma.

[Música: MBV - Soon]

::: Subtítulos traducidos por tromahawk2023 ::: el 19-10-2023 (robertotapiola@gmail.com)