Original subtitles

¿Dónde está Apone?

¡Aléjate de ella, perra!

Todos lo sabíamos, todos los actores lo sabían.

después de una semana de trabajo que teníamos algo.

Sé que algunas personas dicen que lo ven todas las Navidades juntos.

Lo ven todos los días de Acción de Gracias.

¿A qué esperas? ¿Desayuno en la cama?

¿No es chocante que estemos hablando de esto 40 años después,

¿y es una secuela?

Tiene que haber algo.

En el momento en que el estallido del pecho se produce por primera vez,

todo el público saltó por los aires.

Y Paxton se volvió hacia mí y me dijo, "Oh, amigo, esto va a ser tan impresionante."

Deja de sonreír y suelta la sábana.

Mi recuerdo de ver Aliens terminada fue sólo conmoción y asombro.

Quiero que esto vaya bien y por los números.

La experiencia estaba más allá de los adjetivos, porque fue simplemente un asalto.

Si sólo vas a estar en una película en tu vida,

esta era la película en la que había que estar.

Era alquimia, era magia, era brujería.

Vengo por un 709-er.

Todo el mundo fue inmediatamente consciente de que esto no era sólo una película de éxito,

pero era algo aún más importante, algo que realmente perduraría.

Esta gente está muerta Burke.

¿No tienes ni idea de lo que has hecho aquí?

Jim tiene una forma de atraerte.

Señales múltiples.

Y una vez que te atrae, no te dejará ir.

Y me encanta la película.

La película tenía un increíble impulso y empuje.

Me gusta tener esto a mano.

Para encuentros cercanos.

Sin duda, Aliens es la mejor película en la que he estado.

No creo que haya ningún fallo,

No puedo encontrar nada malo con esa película.

Y para mí tenía sentido.

Son todas mis influencias de diseño

y todas las ideas de la historia en las que había estado trabajando.

Nací para hacer esa película.

Bueno, ahí va nuestro salvamento, chicos.

He tenido algunas, yo diría experiencias bastante profundas en un cine.

Y uno de ellos fue la noche del estreno de Alien.

Fue en un cine en algún lugar en Orange County, un gran cine.

Y lo que más me impactó fue la sensación de presencia, de lugar.

Estás ahí, estás habitando esta nave espacial con esta gente.

El riguroso sentido del detalle, la estética de cuello azul.

Un recuerdo que destaca claramente

de esa película es el plip-plop de las gotas de agua

en la visera de la gorra de béisbol que lleva Harry Dean Stanton.

Y entra en una especie de sala de refrigeración o sala de condensación

o lo que sea, y las cadenas crujiendo, chasqueando unas contra otras.

Y en ese momento, eso me enseñó una poderosa lección como cineasta,

cómo se crea una sensación de una realidad táctil para el público.

Se trata de la memoria sensorial.

La atmósfera y la creación de un género,

lo psicológico, lo claustrofóbico

thriller de estar encerrado en el espacio fue casi el primero de su género.

Podía olerlo.

Algo sobre lo que estaba mirando

me hizo sentir que podía oler el aceite y oler esto y aquello.

Y fue genial, fue un gran momento en el cine.

Podías sentirlo con Ridley Scott

que 2001 le inspiró para hacer una película

que era reverente a su material de origen, que era serio.

Que vivía en el sentido de la realidad.

Este es realmente un look que Dan O'Bannon desarrolló

con John Carpenter para Dark Star.

Ridley corrió con eso.

Realmente lo llevó al siguiente nivel con su maravillosa iluminación.

Con Aliens, tuvimos que como punto de partida.

Ya desde el estreno de la primera película,

había planes para hacer otra nave llegando a LV-426.

Una idea de secuela muy estándar, que estoy seguro habría funcionado bien.

Tenían la idea de que el alienígena no haber sido asesinado en la primera película

y regresar a la Tierra.

Tenían una idea de los huevos de LV-426

a la deriva a la Tierra en una Invasión de la invasión de los ladrones de cuerpos.

Lo que suena un poco inverosímil, pero podría haber funcionado.

Pero habla por sí mismo ver a Ripley de vuelta en su historia particular.

En realidad estaba lanzando otra cosa a Walter Hill y David Giler.

Me habían dado algo que querían hacer,

que era Espartaco en el espacio.

Así que me fui e hice toda esta historia de la ingeniería genética

sobre esta subclase de esclavos genéticamente modificados

que no eran considerados humanos.

Y volví con esta épica concepto de ciencia ficción y dijeron,

No, sólo queremos espadas y sandalias en otro planeta.

Quiero decir, francamente, estos chicos fueron una gran decepción.

Realmente no entendían la ciencia ficción.

Habían tenido suerte un éxito de ciencia ficción,

y luego fingían que sabían de ciencia ficción,

pero en realidad no lo hicieron, especialmente David Giler.

Y dijo, "Bueno, tenemos esta otra cosa."

Él dijo: "Bueno, nada realmente sucedido en siete años,

pero podrías intentarlo".

Le dije: "Bueno, ¿qué pasa?".

Dijo, "Alien 2". Un poco desdeñosamente.

Y mientras tanto, mi cerebro se enciende como una máquina tragaperras en Las Vegas

que está pagando un millón de dólares.

¿Sabes lo que quiero decir? Ding, ding, ding.

Corro a casa,

Tengo todas mis notas para esta otra cosa que había estado escribiendo.

Lo llamé E.T., lo creas o no.

Y entonces algún otro tonto salió con una película llamada E.T.,

o, al menos oí que iba a salir,

y yo dije, "Está bien, renunciaré a ese título".

Y luego lo cambié a, creo, Madre.

Y así estaba escribiendo Madre

porque se trataba de dos madres peleándose.

La madre alienígena protegiendo a sus crías y la madre humana.

Giler me había dado un concepto de una o dos líneas.

El mismo lugar donde encontraron el barco abandonado ha sido colonizado

y pierden contacto con la colonia y llaman a los Marines Espaciales.

Y luego, esta es una cita exacta,

"Y luego pasa una mierda, punto, punto, punto."

Y corrí con ella.

Al mismo tiempo que estaba escribiendo Alien,

también estaba escribiendo Rambo: First Blood Part II.

Así que tenía dos escritorios diferentes

y tocaba música diferente

para meterlo en el espacio de la cabeza para las dos películas diferentes.

De eso no hay duda,

sin James Cameron, sin Ridley Scott,

y a todos los efectos, sin David Fincher,

pero esa es otra conversación, no tendríamos las películas que tenemos.

Pero no se puede hacer una película de monstruos sin un monstruo interesante.

Sigues sin entender con lo que estás tratando, ¿verdad?

Organismo perfecto.

Su perfección estructural sólo es igualada por su hostilidad.

El trabajo fundacional que H.R. Giger hizo en Alien

era realmente insuperable.

El lenguaje lenguaje de la biomecánica

mezclado con sexualidad y pavor y terror psicológico

que producían sus imágenes

fue realmente como un rayo en una botella.

Si nos fijamos en algunos de los primeros conceptos de arte por Ron Cobb, que es un artista brillante,

y algunas de las otras cosas que Dan O'Bannon había desarrollado

en los primeros días antes de que Ridley se incorporara plenamente como director.

Y no habría sido lo mismo.

Hubiera sido probablemente una película, y ya está.

Recuerdo cuando era niño yendo a librerías

con la familia y ver un libro de Giger,

y ellos están como, "No, no, no, no, no puedes mirar ese libro".

Giger trabajó bastante en el proyecto Dune de Jodorowsky,

que fracasó,

y fue Dan O'Bannon quien vio su trabajo y se dio cuenta de que había algo ahí.

Ciertamente vemos elementos que son fálicos,

vemos orificios, vemos partes

que nos resultan familiares a nosotros como humanos.

Y sin embargo, los elementos están distorsionados, son grotescos,

son exagerados, horribles.

Era tan fuera de lo común y hermoso, elegante,

erótico, extraño, aterrador, seductor, era todas esas cosas.

Y el propio Giger era un hombre encantador y tenía un gran sentido del humor.

Todos estábamos muy nerviosos porque lo que Ridley Scott y H.R. Giger

y todo ese equipo había hecho con la primera película

era tan monumental y tan intimidante

que pensábamos que éramos impostores.

Recuerdo que Cameron en algún momento diciendo frívolamente,

"Sí, no es gran cosa, podemos superarlo".

Creo que vimos una proyección, "Podemos hacerlo mejor que eso".

Y recuerdo que pensé, "Oh, Dios, Me alegro de que se siente de esta manera ".

Aliens, literalmente recoge,

aparte de 57 años, donde terminó el último.

Se mete en el Narcissus, se mete en esa pequeña cápsula de vida, se va volando,

y seguimos con esa vaina de la vida al principio de esta película.

Tengo que encontrar ese delicado equilibrio entre que sea mi película,

pero siendo un homenaje apropiado y respetuosa secuela de la película de Ridley.

Y creo que logramos ese equilibrio y cambiamos el tono hacia la acción.

No pasa nada.

¿Cómo vas a salir del horror y el suspense de Alien?

Nunca compitas cara a cara.

40 metros adentro, rumbo 221, debería haber una escalera.

¿Y si trajéramos a todo este pelotón de marines,

los tenía armados hasta los topes?

¿Qué puede salir mal? Esto es lo que sale mal.

El que esté vivo,

-¡Lárgate de aquí, maldita sea! -Cállate.

Dios, ¿dónde está Apone?

¿Cómo estamos hoy?

Oh, terrible.

Bueno, al menos mejor que ayer.

¿Dónde estoy?

Vivo y trabajo mucho en mis sueños.

Los sueños son una fuente de historias, ideas e inspiraciones.

James Cameron es capaz de utilizar los sueños de una manera que son relevantes para la trama,

no como un falso susto.

El público entra en Aliens en ese momento

con el conocimiento de esa horrible escena con John Hurt de la primera película.

Y aunque no de la misma manera,

realmente aumentó esa sensación de temor

cuando Ripley está teniendo su sueño

y se quita la sábana

y el pectoral está estirando su abdomen.

Ahí es donde todo el mundo dice: "¡Oh, no!"

Ha interiorizado ese horrible momento con John Hurt de su viaje anterior.

Es casi como si el chestburster es la cosa

que necesita salir de sí misma,

que es su trauma.

No es el personaje que conociste en Alien.

Es una versión dañada de ese personaje.

En Aliens, algunas de las experiencias que debemos tener en cuenta

en términos de la exposición de Ripley al trauma es que ella es la única superviviente

de este horrible ataque a la Nostromo.

Se aferra a la culpa del superviviente.

Las características del TEPT que vemos en Ripley incluyen signos de hiperactivación,

síntomas de evitación, así como síntomas de reexperimentación,

teniendo pesadillas, flashbacks, intrusivos,

constantes pensamientos negativos sobre lo que experimentó en la Nostromo.

Me quedé prendado de Sigourney Weaver en Alien.

Sabemos que está usando los conductos de aire. ¿Me escuchas, Parker?

Cállate.

Es la historia de Ripley hasta el final.

Este tipo de primer oficial no probado

que trabajaba un trabajo bastante servil,

y luego cómo fue forjada en esta casi arma

por un encuentro con esta amenaza extraterrestre.

Las personas de un grupo unido tienden a querer estar de acuerdo con los demás,

pero ella era la atípica.

Ella fue la que dijo, "No puedes volver al barco.

Está rompiendo los protocolos, podríamos morir todos".

Esto es una orden, ¿me oyes?

Sí, te leo. La respuesta es negativa.

Siento que es el legado de Ripley y sus supervivientes

estas terribles aventuras en las que se ve obligada a participar.

Creo que Jim Cameron estuvo a la altura en Aliens

en términos de darle a Ripley un satisfactorio viaje del personaje,

sino que la desafiaba de maneras que ella no había sido desafiada.

El equipo de análisis,

que pasó por encima del bote salvavidas centímetro a centímetro,

no encontró evidencia física de la criatura que describiste.

Bien. Eso es porque lo volé por la maldita esclusa.

¿Podrían haber hecho una secuela sin Sigourney Weaver?

Creo que podrían. Me alegro de que no lo hicieran.

Porque podrías teóricamente haberla extirpado

e hizo que La Compañía enviara a los marines de vuelta.

No tienes corazón.

Ella es el núcleo.

Creo que es una de, si no la mejor heroínas que han aparecido en pantalla.

Y creo que para ser negado que habría sido absolutamente criminal.

Así que habiendo perdido tanto y extrañamente vivido tanto

volviendo a este mundo, eso es aún más decepcionante.

Está un poco canosa. Es guay.

Sigourney como Ripley fue fundamental para mí.

sólo en términos de mi entusiasmo, mi pasión,

mi compromiso con el proyecto.

Pero claro, habían pasado siete años y ningún contrato de servicios personales

va más allá de un horizonte de siete años.

Estaban esperando que escribiera algo para usar esencialmente como cebo

para atraerla de nuevo al proyecto.

Sinceramente, no sabía absolutamente nada sobre la secuela

hasta que recibí literalmente el guión de Jim Cameron

cuando estaba trabajando en Francia en una película con Gerard Depardieu.

Y recibí este guión o en el correo, empecé a leerlo.

Y por supuesto, ¡qué guión!

Y Ripley está en cada página, y pensé,

"Dios, hubieras pensado que Fox mencionaría esto".

Soy muy friki de los guiones.

Realmente tiene que hacer muchas cosas para mí,

para que me interese por el cineasta.

Si no está en el guión, no estoy tan interesado, no importa quién seas.

Y hay que recordar que en los años ochenta,

había una gran disparidad entre lo que se pagaba a las mujeres líderes

y lo que se pagaba a los protagonistas masculinos.

Y quería que le pagaran un millón de dólares.

La idea de pagar tanto dinero por un papel principal en una secuela,

que su sensación era que haría tal vez el 60% de lo que hizo la primera película

realmente no funcionaba.

Así que tuvimos que encontrar una manera de conseguir las dos partes juntas.

Ella quería un acuerdo rico porque la primera película fue un éxito.

Ella tenía entonces por el corto y rizos porque era Ripley.

y ella fue la única superviviente.

Último superviviente de la Nostromo.

Así que ahora teníamos que averiguar cómo conseguir que el acuerdo se hiciera.

Dije, "No voy a dejar que esto sea torpedeada sólo por una actriz.

"¿Me estás tomando el pelo?" Así que este es mi plan.

Durante el próximo fin de semana,

Voy a reescribir completamente el guión y sacar a Ripley".

Por supuesto, no tenía ninguna intención de hacer eso en absoluto.

El acuerdo se cerró en 24 horas.

No fue hasta que hablé con Jim mucho más tarde

que dijo: "Sí, estaba tan asustado

sobre conocerte y si te gustaría este guión y todo eso?"

Y yo estaba como, "¿De verdad? ¿Qué es lo que no te gusta?"

Sigourney es una dama con mucha clase.

Es una actriz maravillosa.

Su actuación en Alien fue inmaculada.

Es muy sexy, muy fotogénica.

Y Sigourney como persona es extremadamente convincente,

muy sofisticado, pero también tiene una franqueza muy realista.

Estaba muy lejos de ser una especie de actriz teatral.

Ella no tiró de eso en absoluto.

Cuando llegué por primera vez al plató,

Sigourney Weaver se me acercó... y me dijo: "Hola, soy Sigourney Weaver".

Y pensé en mi cabeza, "Bien por ti que hiciste eso".

Porque si no hiciste eso,

No sé si debo hablar contigo.

No conozco el protocolo.

Estaba muy enamorado de ella.

Ella es simplemente la más hermosa, la mujer más guay que hay.

Obviamente, su personaje odiaba al mío,

y eso se convirtió en una broma.

"Oh, aquí viene el horrible tipo espeluznante."

Pero de una manera extraña, nos unimos porque

los marines y los chicos tenían su camaradería.

Ambos éramos considerados forasteros por la pandilla.

Ella es realmente la cabeza de la serpiente.

Creo que la razón por la que Jim la usa tanto

es que tiene una ética de trabajo increíble.

Siempre está preparada.

Es muy analítica, muy analítica.

En el momento en que la cámara rueda,

se vuelve cien por cien salvaje e instintiva, y emocional.

Tuvimos un par de, no serios, encontronazos, desacuerdos sobre escenas.

Y puedo recordar a los tres, Jim como escuchando,

pero se mantiene firme, es una chica dura.

Jim siempre fue muy deferente conmigo.

No sé, tal vez es porque He jugado Ripley antes,

pero siempre quería mi opinión.

Ustedes me arrojaron a los lobos ¿y ahora queréis que vuelva ahí fuera?

Olvídalo. No es mi problema.

Ripley dejó tan claro que ella no sólo nunca va a volver,

pero nunca, nunca trabajando para La Compañía de nuevo, nunca.

Son unos cabrones.

Y la única razón por la que podría verse obligada a hacerlo

es salvar a otras personas de esta horrible criatura.

¿Cuántos hay? ¿Cuántos colonos?

No sé, 60, quizás 70 familias.

Sigourney hizo un buen trabajo retratando eso,

que explicaba su metamorfosis en esta todopoderosa

diosa, una diosa guerrera.

¿Acaba de caer bruscamente el coeficiente intelectual mientras yo estaba fuera?

¿Quién es el villano en esa película? El mundo empresarial.

Ese es el villano.

¿Es Aliens una película anticorporativa?

Desde luego, no es proempresarial.

42 millones en dólares ajustados.

Eso es menos la carga útil, por supuesto.

Creo que mucho, Jim estaba tratando hacer varios puntos en la película,

uno de los cuales era temer a las corporaciones el complejo militar industrial.

Aquí está en el espacio y todavía a cargo de las cosas,

poniendo ahora vidas humanas en grave peligro.

Vio miles de huevos allí, miles.

Gracias, eso es todo.

¡Maldita sea, eso no es todo!

Pensé que era importante ser fiel a algunos de los temas de la primera película.

Y, obviamente, es anticorporativo.

Los obreros son simplemente prescindibles.

No pregunto porque se tarda dos semanas obtener una respuesta aquí.

-Y la respuesta es siempre no preguntes. -No preguntes.

Personalmente siempre tenido problemas con la autoridad.

Así que creo que para mí era absolutamente mi visión del mundo

que tu vida no era tan significativa

contra una cuenta de resultados.

Y como me crié en los setenta

y estuve en un campus donde se inventó el Napalm.

Y Three Mile Island había sucedido

y el afán de lucro por encima de la seguridad humana.

Mira, soy un niño de los sesenta, así que estoy dispuesto a protestar por todo.

La idea de que el futuro

está gobernado por corporaciones es creo que algo

que ha sido un elemento básico de la ciencia ficción.

Mira a Robocop,

OCP es definitivamente la mala corporación malvada,

mira Outland, Con-Am es definitivamente la corporación malvada.

Pásate por mi despacho. Hablaremos un poco más.

Lo haré.

La ciencia ficción está llena de corporaciones malvadas.

Una empresa que tenía el control del espacio

tendrían acceso a billones de dólares en riqueza y recursos.

Así que serían tan poderosos como un gobierno hoy en día.

¿Y si en realidad es la corporación la que controla el gobierno,

¿y no al revés?

Están construyendo mundos mejores.

Ampliemos el alcance del ser humano al espacio.

Ingenieros planetarios,

entran, establecen estos grandes procesos atmosféricos procesos para hacer el aire respirable.

Lleva décadas.

Pero eso obviamente significa que vas a tropezar con otras formas de vida.

La colonización, como hemos visto en la Tierra, no siempre acaba bien.

Destruyendo una estrella de clase M.

Me encanta Weyland-Yutani en esto.

Me encantan los malvados señores corporativos.

La sombra de La Compañía se cierne sobre nosotros.

Los orígenes de Weyland-Yutani

realmente se relacionan con el tiempo en que se hizo Alien.

Y Ron Cobb, el diseñador, dijo

que intentaban hacerse eco de esta paranoia

sobre empresas japonesas comprando empresas occidentales.

Y estaba esto, Creo que el miedo en el momento

que Toyota iba a comprar British Leyland.

Así que fue Leyland Toyota que se convirtió en Weyland-Yutani.

Era sólo un eco de lo que estaba pasando en ese momento.

Y cuando Cameron entró

y llevó a la compañía a Aliens, añadió la D.

Así que ponía "Weyland-Yutani".

Y nunca se oye el nombre mencionado en Alien.

Formaba parte de los diseños.

Y Cameron lo hizo corporativo mucho más robusto.

Hay este maravilloso tipo de ida y vuelta de propiedad

entre Ridley Scott y James Cameron con la mitología de Alien.

Por supuesto, tanto Alien como Aliens

están influidos por la ficción de Joseph Conrad.

El nombre Nostromo,

la nave original en Alien, es una novela de Conrad.

El guión original de Alien tenía

Citas de Hearts of Darkness escritas en la parte delantera.

Sulaco, el nombre de la nave en Aliens,

se relaciona con el nombre de la ciudad de la novela Nostromo.

Y Conrad escribió sobre el hombre colonizando lugares lejanos

y empresas que se trasladan a esos lugares.

Así que hay un tema de Conrad que creo

ciertamente va derecho a través de Alien y Aliens.

Sabes, Burke, no sé qué especie es peor.

No los ves jodiéndose unos a otros por un maldito porcentaje.

Recuerdo que el vestuario era una pieza interesante.

Semanas y semanas antes de que me fuera a Londres,

me estaban tomando las medidas para el traje.

Luego voy a Londres y me hacen una segunda prueba, no he visto nada,

pero siguen tomando medidas,

y no podía esperar a ver lo que se les ocurrió.

Corte a, me traen el traje con los cuellos subidos.

Le dije: "¿Eso es todo? ¿Eso es todo lo que se te ocurrió?"

Me decepcionó mucho.

Parece un tipo al que quieres decirle: "Oye, amigo, tienes el cuello levantado".

Podría haber sido mejor.

Burke era el que hacía el trabajo sucio,

sino en nombre y al servicio de este enorme poder conglomerado.

Era antiempresarial

contra lo personal más íntimo.

¿Por qué te vas?

Corporation cofinanció esa colonia junto con la administración colonial.

Todas sus películas parecen son sobre la arrogancia.

Pero este barco no puede hundirse.

Está hecha de hierro, señor. Le aseguro que puede.

Son sobre tecnología, la arrogancia de la gente que confía en la tecnología.

La arrogancia de las empresas que no piensan en las personas.

Se cierra el procedimiento.

¿Tiene noticias de mi hija?

Lo que realmente eché de menos, y que disfruté ver en la versión del director,

fue la parte en la que te enteras de lo de su hija.

Amanda Ripley-McClaren. Nombre de casada, supongo.

Edad: 66 años.

Y eso fue en el momento de su muerte.

Porque esa parte debería haberse dejado sobre,

porque eso da una historia de fondo de por qué está haciendo estas cosas.

Lo vemos en la Edición Especial,

que creo que es probablemente el más visto versión de la película ahora,

sobre cómo su hija ha estado muerta.

La dejó justo antes de que cumpliera 11 años,

y ha muerto mientras Ripley estaba fuera.

Y así Ripley tiene un agujero dentro de ella, que se llena cuando conoce a Newt.

Jim eliminó el hecho de que Ripley era una madre en la película principal.

No tuvo el valor de decírmelo antes de la primera proyección.

Le prometí

que estaría en casa para su cumpleaños.

Siempre sentí que ese era el eje de Ripley,

que había dejado una hija,

y aquí estaba esta chica, esta chica valiente que la necesitaba.

Y eso también es personal

porque la foto de su hija era la madre de Sigourney.

Amy.

Y pensamos que si suplicábamos a 20th Century Fox,

aceptarían un recorte más largo,

pero no es la época de los multicines.

No podías tener cuatro pantallas mostrando la misma película,

y realmente afectó a la taquilla.

Así que tuvimos que tomar decisiones muy difíciles sobre qué cortar.

No podíamos volver a rodar.

Así que tuvimos que encontrar cosas que pudiéramos sacar como trozos.

Eso fue duro para mí porque lo había basado todo en él.

Ahora me doy cuenta de que no lo necesitas,

y que tal vez funcione igual de bien, si no mejor, para ella no tener eso.

Pero sólo en términos de rodaje de la película,

que era muy importante para mí como la historia de fondo.

Siempre hay un gran debate entre los fans sobre cuál es la mejor versión.

Soy de la creencia

que si Jim Cameron te está diciendo que así es como le gustaría que fuera,

así es como debería haber sido.

Puedes saborear cada uno por sus propias cualidades.

Me gusta el corte entallado.

Planeta misterioso.

Así que no sabemos lo que hay ahí abajo,

y entonces woof, entras, hay algunas luces encendidas.

Dios mío, ¿qué está pasando? ¿Qué ha pasado?

Hazlo también. Entras en sitios donde nosotros no cabemos.

¿Y qué? Por eso soy el mejor.

Mi elección siempre la versión del director.

¿Qué pasa, papá?

Porque simplemente mi hermano estaba en eso.

Hizo de mi hermano.

Para mí, se han ido hace mucho tiempo.

Todo irá bien.

Pero creo que también aporta un elemento totalmente diferente a mi personaje.

Usted ve cómo nuestra familia era sólo una familia normal tratando de hacerse rica.

Y creo que aporta esa dimensión diferente

y trae aún más empatía por Newt.

Hay cosas muy buenas ahí.

Me encanta un arma centinela tanto como a cualquier otra persona.

Los centinelas "A" y "B" están en su lugar y con llave.

Entendido.

Pero creo que la sensación de terror que tienes

sin saber lo que les espera en la colonia

cuando veas las quemaduras de ácido cuando veas las barricadas que han hecho.

No sabes lo que ha pasado.

Ripley, tenemos que hablar.

Hemos perdido contacto con la colonia en LV-426.

¿Hiciste la historia de Gorman?

Sucedió sobre la marcha.

No pensé, "Oh, Dios, ¿quién es este tipo?

¿Cómo ha llegado hasta aquí?"

Estaba todo en el guión.

Ripley, no estarías yendo con las tropas.

Puedo garantizar su seguridad.

Está envuelto muy apretado, está conectado, está tenso,

tiene que mantenerlo todo junto

y realmente tiene que no la cagues, Gorman.

¿Qué pasa, Hicks?

Hudson, señor. Él es Hicks.

Estaba a punto de firmar con Stanley Kubrick para Full Metal Jacket.

Así que estaba muy emocionado y realmente tan emocionada

para ir a hacer una película de Stanley Kubrick

que cuando mi agente llamó y dijo: "Quieren verte,

20th Century Fox está haciendo una película de ciencia ficción".

Y yo dije: "No quiero ir por la ciencia ficción.

Estoy trabajando con Stanley Kubrick".

Y ella dijo, "No seas gilipollas, sigue adelante".

"¿Y quién? James Cameron, Terminator".

"No, no conozco a ningún Terminator".

Y conocí a Jim y a Gale y hablamos,

y un poco de rodaje durante media hora.

Y dijeron: "Bueno, vete, toma estos lados, Hudson."

Y salgo por la puerta principal y la recepcionista,

"Oh, Sr. Hope, vuelva, vuelva.

No, no, no, no quieren quieren que mires esto".

Me quitaron a Hudson y me dieron a Gorman.

Y algo así como tres días después, fue como una oferta directa

y mi agente casi se cae de la silla.

Quieren a William para uno de los papeles principales.

Pero el hecho fue que me echaron en menos de de una semana y algo sucedió.

Sé que Jim y Gale tenían otras personas para Gorman en Los Ángeles,

y algo hizo clic.

Recuerdo que me enseñaron el APC por primera vez,

y pensé: "Esto está un poco polvoriento. ¿Podemos limpiar esto, Jim?"

Y puso los ojos en blanco y Lance dijo: "Ah, Jim ama eso."

Eso es exactamente lo que Gorman diría, "Limpia esta mierda".

Quiero que esto vaya bien y por los números.

Está verde, se ha ido claramente por la vía rápida.

No tiene experiencia, no tiene autoridad.

Nos vemos en la esclusa sur. Vamos a entrar.

Entendido.

Está entrando. Ya me siento más seguro.

El típico subteniente que lo sabe todo.

-Ensillemos, Apone. -Sí, señor.

Luego descubre que está por encima de sus posibilidades.

Maravilloso.

Mierda.

Me encanta que tenga su propio arco en la película

...donde le han bajado los humos,

y en un momento Vásquez quiere matarlo.

-¡Despierta, pendejo, y luego te mataré! -Atrás.

Porque él es responsable de la muerte de su mejor amigo Drake.

Y ves a William Hope interpretar este personaje tan maravillosamente.

Y como tengo tanta compasión por Gorman como personaje, lo amo.

¿Cómo te sientes?

Está bien, supongo. Un infierno de resaca.

Es sin duda un examen de los diferentes estilos de liderazgo,

y la diferencia entre alguien que es un líder por designación,

que gana el argumento de autoridad.

Soy el Teniente, por lo tanto debo tener razón.

El chico definitivamente tiene una mazorca en el culo.

Frente a Apone que es un líder natural.

El sargento era siempre el más respetado por la tropa,

por las bases, que el Teniente.

Segundo pelotón, ¿cuál es su situación?

Acabamos de terminar nuestro barrido.

-Nadie está en casa. -Roger.

Ripley no está ahí para liderar. Ella no quiere liderar.

La descartan sistemáticamente hasta que la mierda golpea el ventilador.

Y entonces ella da un paso adelante de forma natural.

Porque algunas personas que son simplemente alfas naturales,

cuando ven que las cosas se tuercen, simplemente saltan.

Simplemente toman el control. No pueden no hacerlo, es parte de su carácter.

Sólo en términos de paisaje humano,

Creo que la mayoría de la gente aspiraría a ser así de buena.

La mayoría de la gente nunca cruza ese umbral.

Quiero decir, definitivamente sentí en el primero que tenía lo que llamamos el material adecuado

y por eso no quiere dejar entrar a Kane.

Siento que está tan transformada

antes incluso de empezar la historia de dos, por tanta pérdida, tanto PTSD.

Y así, su liderazgo natural tiene mucho que superar,

y es realmente un último recurso.

Por supuesto, mantiene la cabeza,

y creo que no tiene la imaginación de los artistas.

pensar en todas las cosas que pueden salir mal.

Creo que es muy disciplinada al respecto.

Intenta pensar en las soluciones prácticas.

Bueno, hay una puerta a presión en este extremo.

¿No podríamos poner una de las unidades centinela remotas en el túnel

¿y luego sellar esa puerta?

Mi madre era una persona muy buena en una crisis

y era enfermera

y estaba en la reserva del ejército canadiense y cosas por el estilo.

Era muy competente.

Recuerdo que una vez de niño me impresionó mucho,

Salté a la casa con una tabla clavada en el pie

por un clavo de tres pulgadas que había pisado.

Y salté a la casa, "Mamá, tengo una tabla clavada en el pie."

Y ella sólo dijo, "Pon tu rodilla allí en la silla."

Y ella simplemente agarró la tabla y ella sólo fue, sacó el clavo,

y dijo: "Muy bien, nos vamos al hospital, entra en el coche."

Y fue como, wow.

Ella realmente puede manejar la mierda.

Podía relacionarlo de mi propia infancia.

Podría relacionarlo con mi propia vida, porque sé que estoy mejor en una crisis.

Cuando la adrenalina sube, mi cerebro entra en modo superordenador.

Jim era bastante desconocido en ese momento.

Era muy joven, no creo que tuviera 30 años todavía.

No era el niño prodigio que sabemos que es ahora.

El primer trabajo cinematográfico de Jim fue para Roger Corman.

Dispara, dispara, dispara, dispara rápido, pasar el día, llegar al día siguiente.

Todo lo más rápido posible, y lo resolverían en la edición.

Cuando estaban construyendo naves espaciales para Roger Corman,

tenían paquetes de poliestireno para llevar de diferentes restaurantes

y sólo los pintaban de plata.

Cuando trabajas para Roger Corman, aprendes a hacer absolutamente todo,

y no tienes dinero y no tienes tiempo.

Así que será mejor que sepas lo que estás haciendo.

La de Roger Corman era la mejor escuela de cine que puedas imaginar.

Es un escenario de uso mutuo, donde estás usando a Roger

por la experiencia y la construcción del currículum,

y te está usando como mano de obra barata.

Sé que había estado haciendo sets y todo tipo de cosas

antes de ponerse a dirigir.

Él y yo solíamos pasar, no teníamos dinero.

Estaba trabajando en un pequeño estudio que apenas sacaba películas.

Íbamos a tomar una cerveza.

Jim tenía todos sus materiales de arte en el maletero de su coche

y hacía dibujos del espacio y un planeta alienígena,

la superficie de un planeta alienígena, y nunca dejó de crear.

Esa es la otra parte, la habilidad.

Puede dibujar, puede construir mierda.

Siempre tuvo eso.

Ciertamente Jim estaba muy entusiasmado con lo que se podía hacer con la ciencia ficción.

Y corrió con él, corrió muy rápido con él.

Batalla más allá de las estrellas fue una respuesta a La guerra de las galaxias.

Galaxy of Terror fue una respuesta a Alien.

Sólo el estado de ánimo y el estilo de esa película, y habríamos trabajado en ella de forma gratuita.

Roger nos pagó pero yo, Bob Skotak, Denny Skotak, algunos otros,

Profundicé en los diseños de Giger y cómo todo ese

la estética "biomecanoide" funcionaba.

Deja de enseñorearte de mí como si todavía eres el santo patrón

de la Academia, Cameron.

Creo que el enlace es,

comienza con el hecho de que donde James Cameron comenzó en su carrera.

Estaba buscando maneras para burlar el sistema de estudio.

Él estaba buscando una especie de luces de guía

que dijo que no tienes que ser obediente a los ejecutivos.

Y el modelo para él fue John Carpenter.

John Carpenter y Deborah Hill,

básicamente crearon un modelo de cine

donde ellos dictaban.

Y Cameron pensó: "Para mí y Gale Anne Hurd, este es el camino a seguir".

Así que miró eso

y Terminator está tan cerca de Halloween

en términos no sólo del estilo de la película, es esa implacabilidad

y la idea de tensión tensión todo el tiempo.

Es cierto, es La Cosa influye en Aliens,

Asalto a la comisaría 13 influye en Aliens.

Le encanta esa idea de

cine dinámico que pone al público en un estado de ansiedad.

Y creo que Carpenter es pionero en eso.

Pero también se trata el modelo de cineasta.

Creo que lo que hizo James Cameron

el hombre adecuado para el trabajo era Terminator.

Terminator estableció ese estilo para él.

Y es implacable. Es su ritmo.

Con Terminator, estás exhausto al final de la película

porque te sientes tan perseguido como Sarah Connor.

Y Aliens es un ejemplo perfecto de ello.

He leído el guión de Terminator y lo que es un guión increíble.

Si no has visto la película,

tienes todo el sentido del guión.

Y no se detendrá en absoluto, ¡nunca! Hasta que estés muerto.

Es un gran escritor.

Incluso si no hubiera estado vinculado a Alien 2 desde antes de hacer Terminator,

Hubiera sido una elección lógica.

Creo que es importante si estás haciendo una secuela para ser debidamente respetuoso

de los trabajos anteriores.

Creo que fui más radical con Terminator 2,

tirando más de mi propio trabajo de Terminator.

Necesito tu ropa, tus botas y tu moto.

Vi a Aliens como una extensión natural de Alien.

Traté de utilizar algunas de las piedras de toque que Ridley hizo,

pero también necesitaba hacerlo mío.

Así que diría que tiene vigor híbrido.

La nave detonará en T-menos 10 minutos.

Hasta el día de hoy, leído nunca un guión de cine

que me arrancó la cabeza como lo hizo Aliens.

Creo que fue una especie de acuerdo acuerdo con todo el mundo.

La meticulosidad del guión y la pura economía y poder

fue evidente de inmediato.

Creo que lo terminé en el John a las 3 AM porque no podía dejar de leer.

Nos dieron el guión completo, que tengo en realidad,

incluso con mis notas.

Y eso me lo guardo para mi vejez.

Lo pondré en eBay cuando realmente necesite dinero.

Creo que quería conociéramos el panorama completo

para que pudiéramos realmente comprometernos con todo.

Porque este guión era muy bueno,

todos queríamos, necesitábamos hacerlo bien, significara lo que significara.

Me llevó un tiempo aprender a leer a Jim y entender cómo trabaja.

Era muy protector de su guión tal y como estaba escrito.

Tuvimos una fuerte sensación de que esta era una historia que necesitaba contar.

En la primera escena con Burke,

Le dije: "Jim, ¿puedo decir gracias por el café?" Pausa.

Sí.

Gracias por el café.

Es como si hubiera cincelado esa cosa a un alto pulido,

y podías verlo, podías saborearlo, podías sentirlo.

Lo que más me gusta de el personaje

es que sabe cuándo se le pide a levantarse y hacer algo,

por mucho que no quiera hacerlo.

Y eso es lo que la saca salir de ese apartamento,

eso es lo que la pone en esa nave.

Su sentido del deber.

Porque sólo una de esas cosas

se las arregló para acabar toda mi tripulación en menos de 24 horas.

Tal vez en el fondo de su mente

ella sabe que será catártico para ella o la matará.

En aquel entonces, a mediados de los ochenta, había una sensación de

revisionista de la era Reagan, "Volvamos y terminemos el trabajo".

-Señor. -¿Vamos a ganar esta vez?

Rambo, Aliens, Uncommon Valor, que es anterior a todo eso.

Esas eran películas que eran todo acerca de "Volvamos atrás y hagámoslo bien esta vez".

Vas a salir ahí fuera para destruirlos, ¿verdad?

No para estudiarlos, no para traerlos de vuelta, sino para eliminarlos.

Está completamente energizada por el hecho

que a estas familias no se les dice lo que está pasando.

La empresa se niega a tomárselo en serio.

Creo que es lo último en el mundo que quiere hacer,

pero no hay ayuda para ella, tiene que irse.

De acuerdo, me apunto.

¿A qué esperas? ¿Desayuno en la cama?

Otro día glorioso en el cuerpo.

Creo que todo lo que Jim Cameron diseñó parecía una pistola voladora.

El Sulaco sólo medía unos cinco o seis pies de largo.

Así que era una miniatura bastante pequeña.

No había presupuesto para hacer una nave gigante de 2001.

El set que construyeron para el Sulaco es glorioso.

Y esas lentas tomas de seguimiento a través del interior de la nave,

que se ve mucho más en la edición especial,

te muestran lo maravillosos que eran esos decorados.

Pero hay una verdadera calidad tangible en Aliens.

Claramente había pasado mucho tiempo viendo Alien,

y aprendió que el comienzo lento es una de las mejores cosas.

Tener sueño criogénico, esto se remonta décadas en la ciencia ficción.

Cuando estás en una nave espacial,

si puedes dormir a la tripulación y minimizar tus necesidades de comida y agua,

que realmente ahorra mucho espacio

y combustible para que llegar a su destino.

El corazón late tres veces por minuto,

la temperatura corporal suele bajar a unos tres grados centígrados.

Una vez más, esto es una especie de Cameron énfasis en las cosas

y el énfasis de Ridley Scott en las cosas

que son futuristas pero no por ello inalcanzables.

Algo que es un área activa de investigación.

A formar, gente. Venga, vamos.

Odio este trabajo.

Estaba trabajando en Londres, estaba haciendo teatro marginal y audiciones,

aún no tenía agente,

y vi un anuncio en el periódico del actor que decía que querían hacer una audición

Americanos y norteamericanos, canadienses, para esta nueva película llamada Aliens.

-Es una lástima. -Joder.

Recuerdo cuando mi agente llamó por primera vez para decir, "Sí, tienes esta reunión

en los estudios Pinewood para esta película Aliens".

Y pensé, "Oh, bueno," porque admito que soy un poco snob.

Tengo formación británica, actor de formación clásica.

Así que yo estaba como, "Oh, bueno, algo de ciencia ficción."

No nos pagan lo suficiente por esto, tío.

No es suficiente tener que despertarme con tu cara, Drake.

Así que me presenté, envié mi foto y mi currículum a 20th Century Fox.

Eran llamadas para americanos con tarjetas de equidad británicas

porque en aquellos días

los británicos no eran lo suficientemente buenos con acentos americanos.

Sólo se nos permitía traer muy pocas personas de los EE.UU.

porque era una producción del Reino Unido.

Necesitábamos gente que hablara inglés americano sin acento,

que no es necesariamente tan común entonces como ahora.

Así que muchos de nuestro elenco eran en realidad Estadounidenses que viven en el Reino Unido.

Drake, revisa tu cámara. Parece que hay un fallo.

Así está mejor.

Me citan en los estudios Pinewood

y entrar en la oficina de Jim, y mi recuerdo más vívido de todos

es que Jim había pegado en su oficina en secuencia

storyboards en las cuatro paredes, todo alrededor.

Y me dejó alucinado.

Y luego, por supuesto, fue absolutamente abrumado cuando dijeron,

"Mira, queremos que interpretes a Drake," y me entregó el guión.

Por supuesto, con la única condición que tenía que entrar en el gimnasio y aumentar de volumen.

Por extraño que parezca, todos nosotros audicionamos con las líneas de Hudson.

Oye, Ripley, no te preocupes.

Yo y mi escuadrón de badasses ultimate te protegerá.

Todas las mujeres leyeron la parte de Vásquez.

Era el que que estaba más desarrollada.

Sólo necesito saber una cosa. Dónde están.

-Vasquez -Yo, Vásquez, patear el culo.

Y fui a conocer a Gale Anne Hurd, no tenía ni idea de quién era esta joven,

pero tenía un póster de Terminator en la pared de su oficina,

que acababa de ver.

Y me encantó, me encantó, y sólo dije,

"Dios mío, me encanta esa película".

Guía terminal bloqueada.

Así que llevaba un extraño abrigo raro que había comprado

porque siempre quise ser un poco más

algo especial y funky de lo que genéticamente soy capaz.

Estoy en la sala de espera

con algunas de las personas más duras que he visto en mi vida.

Uno de los tipos en la sala de espera era Al Matthews, que era el Sargento.

¿Cuántos más tienes, Spunkmeyer?

-La última. -Llévatelo.

Es muy obstinado y muy ruidoso, y yo estaba como, "Oh, estoy en problemas."

James Cameron va a mí,

"Te daré el papel si tú me das el abrigo".

Le di el abrigo y conseguí el papel.

Ese abrigo funky que llevaba,

No estaba para Vásquez.

Vázquez ya había en Estados Unidos,

o al menos habían estado considerando un culturista

a los que daban clases de interpretación,

como lo que hicieron por Arnold, querían el físico.

El físico era muy central para el personaje.

Me hicieron leer Vasquez sólo para saber cómo puedo leer.

Muy bien, tenemos siete botes de CN-20.

Yo digo que los metamos ahí y gas nervioso todo el maldito nido.

No sé qué pasó donde terminé siendo elegido como Vasquez,

pero definitivamente se debió a James Cameron,

así que se lo agradezco profusamente.

Físicamente, está bien.

Malnutrición límite, pero no creo que que haya ningún daño permanente.

Y así me fui en bici a la convocatoria por las calles de la ciudad

alrededor de Trafalgar Square, que es como una pesadilla.

Como autobuses de dos pisos y con el alma en un puño,

y yo me animé y llegué sudoroso y listo.

Acopladores primarios liberados. Golpea los internos.

Así que fui en bici a Soho Square

y cerré mi bicicleta y luego hice 20 flexiones,

que era una cosa muy buena que hacer porque para cuando llegué,

Yo estaba bien sudoroso y sonrojado

y parecía alguien fuerte que realmente podría ser un marine.

Y me eligieron inicialmente como Ferro, el piloto de la nave.

Y entonces, para cuando me había comprometido,

Jim dijo: "Oh, bueno, no vas a ser Ferro.

Vas a ser un diferente personaje que he escrito desde entonces".

Es como, yo seré la persona que barre la cápsula.

El proceso de casting para mí fue muy frustrante

porque me había reunido con Stanley Kubrick de antemano,

para una película llamada Full Metal Jacket.

Todos los actores querían trabajar en un proyecto de Stanley Kubrick.

Y en ese momento, James Cameron no era realmente un nombre.

Kubrick hace una oferta y me dice que me quiere por ocho semanas.

Yo digo, "Wow, puedo hacer eso y luego tal vez hacer este trabajo con Aliens ".

Hablé con la gente de Kubrick y les dije: "Escuchen,

sólo se solapa una semana".

Le dije: "James Cameron ha dicho

que me permitirá venir con una semana de retraso".

Él dijo: "No, la forma en que disparamos,

puedes estar rodando ocho semanas, puedes estar rodando ocho meses".

La película terminó rodándose más de un año, según tengo entendido.

Así que acabé tener que tomar esta decisión.

Y así me decanté por Aliens.

Supongo que no te gusta el pan de maíz tampoco.

Así que Jim, se le ocurrió el nombre de Frost,

y dice: "Lo que me gusta de este nombre, Ricco, es que

te llamas Frost pero vas a morir por las llamas".

Bill habitaba el personaje.

Entró, no teníamos un arma para darle para la audición,

y fue como en la oficina de Gale

y lo tiene enrollado como un tubo de póster

y está corriendo con esta cosa y rodando por el suelo

y disparando con el tubo del póster y gritando a pleno pulmón.

Pensó que había la adición.

Y mientras tanto Gale y yo nos miramos el uno al otro como, "Esto es genial."

apuntar independientemente falange del haz de partículas.

Estaba escribiendo en mi guión, y Jim se acercó y dijo,

"Hola, ¿qué haces?"

Y le dije: "Estoy trabajando en la historia de Dietrich".

Y puso cara de pánico...

porque no creo quería que fuera demasiado creativo,

"Está todo en la página, nena."

Sabía a lo que iba, Sabía que sería un grupo.

Es como, "Vale, tengamos a este tío y luego vamos a tener este tipo,

y veamos cómo se dispara".

Y todo apareció bastante rápido.

Fue una vez que Jenette y yo nos juntamos y empezamos a hacer ejercicio

cómo es que estamos aquí,

y creamos toda nuestra historia que habíamos estado juntos en el reformatorio,

teníamos cadena perpetua y surgió esta oportunidad.

La misión, aunque peligrosa y podríamos morir de todos modos,

era mejor que estar en el agujero del infierno en el que estábamos.

Así que aprovechamos la oportunidad y nos prometimos

que nos cubriríamos las espaldas mutuamente.

Nada romántico, vamos a aplastar eso por completo.

Wierzbowski, vamos. Vámonos.

Crowe, lo quiero ahora. Ríndete.

Muy bien, Vaz.

Tendrías pequeñas piezas como actor con cualquier personaje.

La historia de Vásquez tal como está escrita en el borrador original,

según recuerdo, ella y Drake fueron reclutados de la prisión juvenil.

Habían estado cumpliendo cadena perpetua.

Había sido miembro de una banda.

Si estabas en prisión de por vida, obviamente habías asesinado a alguien.

Fui contratado por el ejército o los Marines Coloniales

para ser un soldado raso y luego probablemente recibir algún tipo de formación técnica médica.

-¿Cuál es su nombre? -Rebecca.

No salí de la facultad de medicina para hacer esto.

Se me ocurrió un nombre para mí...

en nuestro casco y todo, tenía una inicial con nuestro apellido,

y era la inicial de cada uno de nosotros, era nuestra propia inicial.

Y así me lo imaginé, Dietrich es un nombre alemán

y por eso mi nombre de pila es Carla.

Lo agradezco porque soy en parte alemán, así que lo acepto.

Me han dicho que tengo cara de bávaro... por si sirve de algo.

Jim nos dio algunas pistas como Spunkmeyer.

Había una galleta en Los Ángeles en ese momento

llamado Otis Spunkmeyer's chocolate chip o algo así.

Y de ahí salió Spunkmeyer.

Y Vásquez vino de Vasquez Rocks,

que es un común lugar de rodaje en el desierto.

Aparte de eso, no creo que ninguno de nosotros tuviera ninguna pista.

En lo que baso mi carácter es que no soy la persona que quiere problemas.

No quiero luchar, No quiero luchar contra estos alienígenas,

pero tengo un trabajo que hacer.

Háblame, Frosty.

Sigamos moviéndonos, nena.

Tomé mi historia de la calle Chicago, mi dureza de la calle Chicago.

Viene derecho hacia adelante. Derecho hacia arriba.

Y cuando se trata de la batalla, tienes que sobrevivir.

Al Matthews era un completo despiadado.

Tenía un maravilloso sentido del humor.

Muy americano, muy americano urbano, nos recordaba a casa.

Y también daba un poco de miedo porque tenía esa presencia

de haber sido Sargento de la Marina.

Si quería gritarnos, le escuchábamos.

Oh, Señor, está helando.

¿Qué quieres que haga, ¿que te traiga las zapatillas?

Caramba, ¿lo haría, señor? Me gustaría.

Mírame a los ojos.

Perfecto, cómo se presentó

como Sargento a cargo del pelotón.

Como él dijo: "Mírame a los ojos. No ves una lágrima aquí.

No lloro por ti".

Muy bien, prepárense.

Dos minutos, gente. Caliéntense.

Creo que había estado en Vietnam tres veces, al menos dos.

Y la razón por la que estaba viviendo en Inglaterra y nunca iba a volver a los EE.UU.

era porque era muy cínico sobre todo ese asunto.

Lo que viste en el plató era Al.

Probablemente hizo más improvisación que nadie.

Y James le dejó seguir la corriente porque sabía lo que decía,

James no podría haber pensado.

Al venía con la mierda de verdad.

Absolutamente badasses. Empaquétenlos, entren ahí.

Muévete.

Y lo tenía.

Quiero decir, esos tipos no tienen que enseñártelo.

Está por todas partes.

Está a su alrededor.

Y nos gustó, nos gustó.

Un poco de abuso no hace daño.

Un día en el Cuerpo de Marines como un día en la granja.

Cada comida es un banquete, cada cheque, una fortuna.

Solíamos ir y pasar el rato en el camerino de Al Matthews,

porque Al era mayor que el resto de nosotros

y había estado en la industria y también era un veterano empedernido.

Pidió una suite muy bonita

y nos íbamos a pasar el rato

y tomaba alguna que otra copa, quizás alguna calada.

Muy bien, queridas, ya lo oyeron,

y ya sabes lo que hay que hacer. ¡Culos y codos!

El recuerdo más vívido que tengo de Al

fue el día en que estábamos filmando el interior del APC

cuando nos precipitábamos hacia el planeta.

Por supuesto, es sólo un escenario, una caja,

tenían como enormes 2x12s

que los chicos del equipo estaban pisando para crear la reverberación,

y el conjunto se vino abajo y se vino abajo.

Y nunca lo olvidaré, Al Matthews sin un segundo

corrió y pegó su cuerpo contra él y empezó a ladrar.

"Fuera, fuera, fuera, todo el mundo fuera, fuera."

Y nos limitamos a seguir órdenes.

Fue un momento intenso.

Todo salió natural.

-Mierda -Oh, hombre.

Otro magistral reparto de Gale y Jim para ver a Al.

Y luego triste que Al desapareciera después de Aliens.

Se fue a, supongo, vivió en España o en Portugal

y vivió allí hasta que falleció.

Los marines de Aliens son más que sólo marines en Aliens

porque se sienten como personas reales.

Tienen deseos, tienen opiniones, tienen deberes,

tienen honor, tienen que comer, tienen amigos.

Todas esas cosas que tenemos en nuestra propia vida.

¿Por qué son tan queridos?

Creo que porque todos ellos tienen arcos narrativos muy claros.

Todos son profundamente humanos.

Y creo que es tan palpable cuando ves la película,

esa hermandad,

lo que sea que tengan los Marines.

Jugosas hijas de colonos que tenemos que rescatar de su virginidad.

-Deber favorito. -Colonos idiotas.

Por supuesto, no llena Ripley con ningún tipo de confianza

para ver lo descarados que son y lo confiados que son

en lo que pueden hacer como Marines.

Sólo la inquieta más.

Hablando de marines.

Es casi como una familia.

Una familia tendrá diferentes personas y diferentes miembros

y tienen diferentes problemas y todo eso,

pero otra persona no puede decir nada malo sobre esa persona.

Puedes decir algo malo sobre tu hermano o tu hermana o lo que sea,

pero nadie más puede decir eso.

Y eso es lo que éramos, nos cubríamos las espaldas.

Nunca dijiste nada sobre un androide a bordo. ¿Por qué no?

Me encantaba el personaje porque ya había decidido

no tiene miedo, todo lo que quiere hacer es servir a la gente y servir a las situaciones.

Intentaba convertirme un futuro androide,

que es más inteligente y más preparado y más apto para llevar esto a cabo.

Ese personaje no haría daño ni a una mosca.

Realmente no lo haría.

Es una práctica habitual. Siempre tenemos un sintético a bordo.

Yo prefiero el término "persona artificial".

Soy un chico de la calle de Nueva York

y lustraba zapatos y vivía en la calle.

Bishop era un poco como un huérfano.

Eso estaba ahí, podía sentirlo y verlo.

Estaré en el laboratorio médico.

Comprueba a Gorman, continúa mi análisis.

Ya había hecho Piraña II: El desove con Jim

e interpreté a un policía del puerto.

¿Puedo hacerle unas preguntas?

Ese fue el presupuesto más bajo Creo que cualquiera de nosotros ha trabajado.

Hemdale dijo: "¿A quién quieres interpretar en Terminator?"

Y dijo: "Lance".

Y Hemdale dijo: "Cualquiera menos él".

Con Bishop, sabíamos que sería sería absolutamente perfecto

y que pondría todo en la creación del papel.

Así que realmente no había una segunda opción.

Había una especie de rareza distante tipo de rareza,

que Lance tocó maravillosamente.

Tiene una presencia muy singular.

Es una bonita mascota la que tienes ahí, Bishop.

Magnífico, ¿verdad?

Cameron es famoso por sus cuentos con moraleja sobre la tecnología,

ya sea Terminator, ya sea Avatar.

A menudo se trata de los males de la gran tecnología

imponiéndose a la vida orgánica.

Y luego miras ese mensaje,

que está más o menos ahí en Alien.

Y en Aliens, a menudo siento que es una historia de redención para la tecnología.

Incluso hace referencia a las tres reglas.

Es imposible que haga daño o por omisión de acción,

permitir que se haga daño, a un ser humano.

Es la primera ley de Asimov de la robótica.

La segunda ley es que deben obedecer a un humano,

excepto cuando entre en conflicto con la primera ley.

La tercera ley es que deben proteger su propia existencia,

excepto cuando entre en conflicto con las dos primeras leyes.

Una de las cosas de las que a veces habla es la ética robótica.

Si consigues un androide que es básicamente indistinguible de un humano,

¿tiene los mismos derechos?

¿Tiene las mismas responsabilidades morales

y responsabilidades morales?

Aléjate de mí, Bishop, ¿lo tienes claro?

Es un humano sintético, no un robot.

¿Y eso qué significa?

Así que pensó: "Bueno, voy a interpretarlo... con seriedad, consideración y amabilidad".

No pasa nada. Estamos bien.

Quería ser lo contrario de Ash.

Pero yo no apreciaba

porque no estaba en mi naturaleza jugar a eso.

He hecho de malo, no me malinterpretes.

Siento decirlo. El hombre se ha ido, no puede defenderse.

¿Pero puedo hacerlo mejor? ¿Puedo, ya sabes? Sí.

Recuerdo que tuvo la idea de ponerse lentillas

con dos alumnos dentro que Jim rechazó.

Pero Lance había conseguido que hizo a sus propias expensas,

y eso fue impresionante para mí, como,

"Oh, realmente ha pensado este personaje."

Lo hiciste bien.

-¿Lo hice? -Sí.

Hablan de Aliens como una película sobre la familia nuclear,

donde tienes a Ripley como la figura matriarcal,

tienes a Newt como el niño,

tienes a Hicks como patriarca, pero no el personaje dominante.

Y luego está Bishop que es, supongo... que se refiere como el perro de la familia.

El perro leal,

él está ahí para ti, él hará cualquier cosa, dará su vida por ti.

-Cuente usted fuera de todo. -Así es, hombre.

-Oye, ¿por qué no vas? -Iré.

-¿Qué? -Yo iré.

El legado de Bishop es tan poderoso

que lo ves en Walter en Alien: Covenant

que tiene ese mismo tipo de calidez y gentileza,

e incluso esa calma de su voz

Era una jefa científica del Prometheus.

El barco que desapareció.

Precisamente.

Así que realmente me siento como James Cameron

escribió Aliens de una manera en la que quería

fomentar el debate de la inteligencia artificial

en medio de una cultura muy humana.

Nunca entendería por qué construirías un androide

que se parece a un humano.

Es la forma más ineficaz.

Está totalmente diseñado para que los humanos se sientan cómodos con la vida artificial.

Deberían estar sobre bandas de rodadura,

deberían tener cosas a prueba de balas o lo que sea.

Si puedes hacer vida artificial como esa, ¿por qué envías humanos ahí fuera?

¿Por qué no estás enviando a todos esos tipos?

Bienvenido, hermano.

Es otra cuestión.

Si alguna vez me encuentro con James Cameron, no se lo preguntaré.

-Oye, Bishop, hombre. Haz lo del cuchillo. -Oh, por favor.

Oh, vamos. ¡Sí!

Hay una escena muy conocida que Bill Paxton y yo hicimos juntos.

Dijo: "Oye Bishop, haz el truco del cuchillo".

-No quiero ver eso, hombre. -¡Vamos, hombre!

Antes de empezar a rodar, Fui a Jim y le dije,

"¿Y si pongo mi mano encima de la mano de Bill y hago el truco del cuchillo?"

-¡Vamos! -No te muevas. Confia en mi.

Lance era como un pequeño Maquiavelo.

Consiguió que Jim estuviera de acuerdo y vino a mí

y dijo: "Mira, esto es lo que vamos a hacer."

Vamos a hacer como este ensayo en los comedores,

y quiero que agarres a Paxton,

y lo agarras y le bajas el brazo.

Vamos. ¡Alfil! Eh, tío.

Fue uno de esos momentos en los que compartes tu idea con un director,

y a ver qué pasa.

Bill estaba muerto de miedo de que Lance fuera a clavársela,

y Lance para entonces, iba bastante rápido.

Así que conseguimos eso, y fue una sorpresa total.

Bill no tenía ni puta idea.

Gracias, señor.

Eso no fue gracioso.

Llegué a Londres en el aeropuerto,

Jim había dicho, "Vamos a hacerlo con un cuchillo,"

y dije: "Bien".

Pero conociéndolo, compré como 20 tipos diferentes de cuchillos.

Y dijeron: "Quiero que se aleje de su maleta, señor."

Bueno, no iban a dejarme entrar en el país.

Gale Hurd tuvo que venir a sacarme,

usó su fuerza, y ella es sólo así de alta pero luchadora.

De todos modos, me hizo entrar.

No está mal para un humano.

Sabíamos que había estado practicando.

También sabíamos que era completamente ilegal traer

cualquier arma en el Reino Unido.

Ni por un minuto pienses que eso detendría a Lance,

porque, por supuesto, había estado practicando con estos cuchillos

y quería que Jim eligiera uno,

el peso, la sensación, todo eso tiene que ser exactamente correcto.

Así que voy al aeropuerto

y afortunadamente puedo ir a VIP y reunirme con él

antes de pasar por aduanas e inmigración.

Y me lleva aparte y me dice, "Podría haber un problema,

Tengo una maleta llena de cuchillos".

Y yo dije: "¿Cuchillos?"

Por suerte teníamos un adiestrador que estaba trabajando con nosotros

que fue capaz de conseguir no abrieran esa bolsa.

Abrieron otras bolsas,

no abrieron esa bolsa porque habrían sido confiscados.

Pero estaba sudando.

Definitivamente estaba sudando.

Lance no estaba sudando porque, por supuesto, los humanos sintéticos no sudan.

Honestamente, la actuación de Lance Henriksen... como Bishop es una actuación magistral.

Puede que sea sintético, pero no estúpido.

Hablando del compromiso de un actor con un ser.

Ni siquiera se le llama como un personaje. Es como un ser.

Y él lo encarnaba a la perfección.

¿Cuál es la pregunta?

¿Esto va a ser una pelea de pie, señor, u otra caza de bichos?

La sensación que tuve fue que en Alien,

que es el primer contacto que la humanidad ha tenido con cualquier tipo de forma de vida alienígena.

Esa línea de la película sugiere que

no sólo ha habido contacto con otras formas de vida alienígena,

pero ha habido contacto con otras formas de vida alienígenas hostiles, más de una.

Es una línea muy de la época de Vietnam.

Sólo esa línea ha intrigado a muchos fans de la película

tanto que ha habido autores del universo expandido,

de la extensión de esta película de lo que podría significar.

Y hemos visto algunas cosas de esa naturaleza.

Como en la colección de cuentos, está el Aliens Bug Hunt

que tiene muchos "y si...".

¿Y si estos personajes se hubieran encontrado algo así en el pasado?

Lo que estamos sugiriendo con esa línea es que hay otros planetas

y otras colonias porque son los marines coloniales.

Seguro que no me importaría conseguir más de ese poontang arcturiano.

¿Lo recuerdas?

La impresión es que con su potencia de fuego superior,

nunca han encontrado un organismo autóctono que no pudieran manejar.

No se tiene la impresión del término "caza de bichos"

que están tratando con civilizaciones interestelares inteligentes.

¿Sabemos que hay también especies alienígenas inteligentes

que están haciendo la guerra interestelar?

Yo no voy allí.

-Aparentemente, ella vio un extraterrestre una vez. -¡Whoopee-fuckin'-do!

Estamos en un ascensor expreso al infierno, bajando.

Dos.

Creo que la experiencia de James Cameron en ingeniería y diseño

y dirección artística y arte conceptual,

y muchas de las cosas que hizo en las películas de Roger Corman

realmente le ayuda a crear un estilo y una mirada y un mundo

que parece absolutamente realista.

El diseño de la nave en ese momento, no parecía lo suficientemente futurista.

Eso es como una era de Vietnam o como un helicóptero Apache.

Acopladores primarios liberados. Golpea los internos.

Era muy importante que entendiera las cosas técnicas

y que me explicaran para qué servían los diferentes diales,

lo que haría, dónde pondría mis gafas,

por qué llevaba las gafas, dónde me las quitaba.

Espere 10 segundos.

Aunque sólo sean unas líneas,

se consideró que esto es muy importante para dar sensación de precisión.

Estamos en la tubería, de cinco en cinco.

Jim le estaba dando otro tipo tipo de calidad de alta tecnología,

y sus propias sensibilidades de diseño que tuvo un gran impacto en la película.

Esencialmente diseñó la nave de lanzamiento.

Lo dibujó él mismo.

Estos vehículos y esta tecnología pueden existir, y que funciona,

y que sea funcional.

E incluso como las HK en Terminator,

parecen algo que que diseñaría una máquina.

Creo que hay una gran cantidad de pensamiento puesto en la construcción de su mundo que es únicamente él.

Muy bien, veamos qué podemos ver.

Pero también el video que los soldados llevaban consigo era muy primitivo.

Están volando en la nave.

Lo que se ve del complejo de la colonia es de muy baja resolución.

Esto es con lo que la gente podría identificarse.

Como en la primera película de Alien donde se acercan al Derelict

y hay futzing con el vídeo,

esto le dio ese mismo tipo de realidad con la que la gente podía identificarse.

Bien, Ferro. Llévanos bajo sobre el complejo principal de la colonia.

Así que cuando estamos hablando de la nave de descenso entrando en la atmósfera

y volando más allá del procesador de la atmósfera y llegando al complejo de colonias,

Dibujé un mapa de contorno del camino

que realmente mostró, y teníamos esto para la tripulación,

hicimos copias Xerox de ella para que pudiéramos ver,

aquí es donde vamos a volar aquí es donde vamos a ver,

aquí es donde el suelo debe ser plano.

El gráfico de pantalla de volar en,

que se basó en mi pequeño contorno mapa de contorno de la ruta de la nave.

Así que siempre tratábamos de ser coherentes

y ubicar a las personas en la geografía y la geometría de los conjuntos.

Así que la terraformación es una de esas cosas que es, de nuevo, en el futuro.

Entran y ponen en marcha estos grandes procesos procesos para hacer el aire respirable.

Lleva décadas.

Si estás haciendo reprocesamiento atmosférico

donde estás rompiendo elementos o recombinando elementos

para hacer la atmósfera más respirable.

Pero de nuevo, esto es cosa de Cameron de tener tecnología futurista,

pero no tan futurista que no nos resulte incomprensible.

Pero tener esas grandes cosas blindadas que bajan sobre las ventanas

cuando hay tormentas,

que es un buen toque que le da esa sensación de realismo.

Teniendo la gran planta nuclear y separada de donde viven los colonos,

eso también es otra cosa que sería realista.

Realmente parece casi como un videojuego

donde estás colonizando un planeta

y tienes ciertas instalaciones que necesitas construir.

Compruébalo. Soy lo último en badass.

El estado del arte.

No quieres joder conmigo.

Estaba leyendo muchos libros sobre Vietnam en ese momento.

Dispatches, de Michael Herr. el más destacado.

Pero había otros.

Había otro llamado Persiguiendo a Cacciato.

Hay varios libros en esa especie de obra del descontento

o soldado desilusionado o traumatizado.

Así que quería ese sabor.

Hudson, relájate.

Y por supuesto, Herr también escribió la famosa voz en off de Apocalypse Now.

Saigón.

Mierda.

Todavía estoy sólo en Saigón.

Y también era bastante fresco si piensas en esto

siendo a principios de los ochenta en la caída de Saigón en el 75.

Y todo era bastante prominente y muy prominente en mi vida.

Estaba pensando en llevar las ideas de la era de Vietnam a la ciencia ficción.

Yo era un gran fan de Joe Haldeman's La guerra eterna.

El concepto del soldado de alta tecnología frente a esta baja tecnología

fuerza orgánica de la naturaleza

incrustado en el guión fue una ineludible sensibilidad de la era de Vietnam.

¿Cuánto mide, soldado?

Señor, metro setenta, señor.

Un metro noventa. No sabía que apilaban la mierda tan alto.

Es interesante porque estaban haciendo Full Metal Jacket al mismo tiempo

mientras lo hacíamos.

Así que salíamos con muchos de esos tipos los fines de semana

y ciertamente estaban haciendo una película de Vietnam.

Una cosa sobre los Aliens es que llevan la ropa diferente.

Algunos llevan casco, otros no llevan casco,

diademas, cosas así.

Así fue en Vietnam.

Poniendo diferentes escritos en sus cascos,

escrito en su chaleco, y el arte en el barco de salto.

Lo hicimos entonces en los U.E.s y los 46s.

Pones el arte en tus helicópteros.

Era por la tarde, Jim había venido a nosotros y dijo,

"Vale, todo el mundo, recoged vuestras cosas, seguidme".

Y ahí va, caminando por los estudios Pinewood

y aquí estamos siguiéndome preguntándome,

"¿Qué es esto, a dónde vamos?"

Y llegamos a esta escalera de madera, desvencijada escalera de madera.

Subimos a este pequeño edificio y llegar a la cima.

Es el departamento de arte.

Hay todo tipo de tiras de cuero, huesos, toda esa basura rara.

Y Jim se dio la vuelta y se fue,

"Bien, vas a pasar el resto de la tarde

personalizando todo tu equipo".

Tenía esas tiras de cuero y los huesos colgando de mi sombrero.

Y tenía algunos más alrededor de mi cuello, y eran sólo huesos de pollo.

Pero todo se convirtió en una expresión personal.

Y se me ocurren varias ideas.

Una de ellas es: "En caso de duda, atómalos".

Última resistencia.

Otra.

Oh sí, el nombre de la madre de mis hijos es Heather.

Así que decidí hacer este corazón y poner a Heather en medio de él.

Así que rayé este hermoso, corazón perfectamente formado en este metal.

Y entonces empecé a rascar en "Heather,"

y lo estoy rayando y se ve muy bien.

Pero me di cuenta a mitad de camino

que no voy a tener espacio suficiente para escribir Heather.

Así que en esa etapa, llego a la idea de acortarlo a Heath.

Así que escribo H-E-A-T-H, y encaja perfectamente.

Y por supuesto, una vez que salga la película, Tengo todos estos fans preguntándome,

"¿Quién es Heath?"

Así que tengo un montón de fans que piensan que puedo ser gay

porque entonces puse Heath.

Vazquez, era una chicana de Achola, de Los Ángeles, del barrio.

Estaba leyendo a una poeta chicana y había un poema,

y era sobre un miembro de una banda.

Bueno, lo escribí en la armadura.

Significa literalmente "El riesgo siempre vive".

Pero no es una buena traducción.

Yo lo traduciría,

otros hispanohablantes lo harían, como "No hay salida".

Nunca se sale vivo de la vida.

Pendejo pajero.

No recuerdo haber hecho nada salvo poner "casualidad" en mi casco.

la palabra "casualidad".

Será suerte si terminamos sobreviviendo.

Así que hay una oscuridad en ello, supongo.

Porque yo era el oficial de tecnología médica,

Diseñé una Cruz Roja que tenía una gota de sangre saliendo de ella.

Y eso se convirtió en mi tatuaje. Diseñamos nuestros propios tatuajes.

Y entonces yo, en calzoncillos, mi camiseta gris oliva y mis calzoncillos,

sobre mi corazón, puse el símbolo símbolo de "no vayas allí".

El círculo con la línea diagonal, como

"No, esto está cerrado, todo el mundo."

Y en la parte trasera de mi casco como homenaje a Dietrich,

Escribí "El Ángel Azul".

Que algunas personas han cogido, Lo he visto en línea,

como los verdaderos fans quisquillosos.

Todo era un reflejo del carácter.

Creo que para mí, que era la primera vez que estaba en un conjunto de ir,

"Oh, todo apoya la historia, todo cuenta una historia".

Y lo mismo ocurre con la taquilla.

No sé cuánto puedes ver en la película,

sino dentro de cada una de nuestras taquillas,

lo hemos personalizado con fotos y cosas diferentes.

Y eso significó mucho para mí.

Eran cosas que había usado en mi investigación de como era ella.

Y siempre uso fotografías,

Miro las fotografías para hacerme una idea de quién es una persona.

Y así conseguí poner las fotografías

de un libro de Avedon, Richard Avedon, que me encantó,

en la taquilla, que para mí era mi hermano.

Es en otro planeta, hay extraterrestres, todo está ambientado en el futuro.

Pero hay una piedra de toque.

Y creo que Cameron aporta su experiencia,

aporta sus conocimientos de armamento y militares.

Y creo que la verosimilitud a la forma en que trata a los marines,

le da una capa de relacionabilidad.

Puede que no hayamos estado en el ejército,

pero lo reconocemos como lo que es,

que es algo real, algo tangible.

No parece Star Trek.

10 segundos gente. Mira bien.

Nada. Ni una maldita cosa.

Hace algunos años, estaba cambiando de canal en la televisión

y me encontré con Aliens,

y fue alrededor de la mitad de la película,

y me sorprendió lo bien que se mantuvo

porque parecía que esta película podría haberse hecho el año pasado.

Y una de las razones es que

Jim no usó muchos de los efectos especiales de los 80.

Esto te va a encantar.

Usaba accesorios, prácticas.

Así que cuando viste estas cosas, eran reales.

No hace falta actuar, tú estabas allí.

Así que cuando tienes lluvia en el set de filmación, es mucha lluvia.

Así que llueve a cántaros

y se supone que debo salir y guiarlos.

Yo digo, "Jim, cuando salga, ¿debería correr a la derecha o a la izquierda?"

Y me mira directamente a los ojos y dice: "Sí".

Y se marcha.

¡Vamos! ¡Adelante!

Es como un jugador de ajedrez.

La mayoría de la gente puede ver dos o tres movimientos por delante,

y Jim está trabajando en cinco y siete movimientos por delante,

y pude ver que cuando estamos en el set que siempre está preocupado.

Y era inusual que el director

estar tan involucrado en la creación y la fabricación de los conjuntos.

Drama y diseño se dieron la mano.

Había un montón de establecer para que sintieras que estabas allí

y no confundirnos, como si estuviéramos en la cubierta de operaciones.

Había ciertas cosas emblemáticas en cada set

para localizarte muy rápidamente.

Había estado en muchos sets mientras crecía, pero este era el siguiente nivel.

Estás caminando por esos túneles del conjunto de la colonia

que había sido devastada por el ataque xenomorfo.

Todos esos espacios de oficina abandonados, sólo desorden por todas partes

en lo que parece haber sido una batalla.

La atención al detalle,

el equipo de diseño de producción y el departamento de arte puso en este

era algo como nunca había visto antes.

Señor, este lugar está muerto.

Lo que sea que haya pasado aquí, creo que nos lo perdimos.

Creo que eso empieza con mi impulso inicial sobre Terminator.

Voy a tener que rodarlo en el mundo contemporáneo.

No tengo dinero para grandes decorados, no puedo proyectarme en el futuro.

Así que veamos pequeños atisbos del futuro,

pero hagámoslo muy arenoso,

texturalmente real, aquí mismo, en Los Ángeles.

Estaremos en los callejones,

estaremos en las casas de empeño, estaremos en los hoteles de mala muerte.

Se sentirá real.

La semilla de esa idea estaba en realidad en La Guerra de las Galaxias,

que precedió a Alien en un par de años.

Y luego Ridley lo llevó mucho más lejos... y realmente lo puso en nuestra cara.

No debería haber aterrizado en esta maldita pelota, lo sé.

Aliens, está ambientada en el futuro.

Pero el trabajo de Ron Cobb y Syd Mead

y Peter Lamont, el diseñador de producción en el Reino Unido,

todo era creíble.

Caminando alrededor de los sets de acción en vivo, lo que hacíamos regularmente a la hora del almuerzo,

parecía actual, pero ligeramente futurista.

Cuando el público vea eso en la pantalla,

lo aceptan, ya están en un lugar familiar.

Como los impactos de fuego de armas pequeñas.

Una de las cosas que era inteligente acerca de esa película

y cómo se diseñó

fue el uso de algunas cosas reconocibles

que probablemente no existirían necesariamente en el futuro,

pero ayudan a cimentar la película en la realidad cotidiana.

Y cosas sencillas como las rayas de advertencia,

las rayas amarillas y negras.

Si quieres hacerte una idea de la influencia que Aliens llegaría a ser,

sólo piensa en estos corredores y en lo mucho que

en el diseño de videojuegos a lo largo de los años.

Probablemente sean cargos por estudios sísmicos.

Estamos haciendo nuestro camino a lo largo de estos largos corredores que existieron.

No estamos fingiendo, estamos en este enorme lugar,

y estamos utilizando nuestro despliegue bloqueo y nuestras técnicas.

Mantenerse en el personaje, recordando nuestras líneas.

Bien, Dietrich, Frost, su turno.

Hizo venir a auténticos tipos del SAS británico

y nos sometió a un campamento de entrenamiento de una semana,

que no era diversión y juegos.

Los campamentos de entrenamiento son muy importantes para reunir a todos los actores,

entender su trabajo en el ejército,

la forma en que te mueves, la forma en que actúas, tu forma de hablar.

Cuidado con el espacio.

Muy bien, ya oíste al hombre. No se amontonen.

Mantente suelto.

La primera tarea fue la llamada de las 4:30 AM, cinco millas de carrera.

Y no era como, "Oh, déjame trotar".

Era como, "Muévete, muévete, muévete, muévete".

Gritándonos, haciéndonos mover.

Y de nuevo, Bill Paxton, Nunca lo olvidaré ese día,

Él estaba como, "Hey, ya sabes, hombre, Acabo de bajar de un vuelo

y tengo un poco de jet lag. ¿Puedo parar?"

Estaban encima de él.

Recuerdo haber atravesado el bosque e inmediatamente

golpeó un cable que se suponía una mina terrestre.

Trabajamos con una pistola, un rifle de pulso, y un lanzallamas, todos nosotros.

Vásquez, toma nota.

¡Andando!

Aprendimos las ideas de cómo

tomar el punto y luego la gente seguir adelante y luego

cómo se comportan en un nuevo entorno.

Sube.

¿Cómo se aborda un paisaje urbano?

¿Cómo te acercas a un edificio? ¿Cómo se utilizan las armas?

Toda esa formación fue muy, muy útil, déjame decirte,

Las dos personas que nos entrenaron fueron Al Matthews, un ex sargento de la marina

y Tip Tipping, uno de los dobles ingleses

que era un tipo de las fuerzas especiales británicas SAS, y eran serios.

El segundo pelotón avanza, flanqueando posiciones.

Segundo escuadrón en línea.

Una de las cosas era, si alguna vez nos atrapan

con nuestra arma apuntando a otro personaje,

tuvimos que inmediatamente golpear la cubierta y hacer 10 flexiones.

A Ricco Ross siempre le pillaban

y él no sólo haría 10 flexiones, haría flexiones con un solo brazo,

hacía flexiones con una palmada en medio.

Durante el campamento de entrenamiento, llegarás a conocer a tus compañeros,

tus compañeros soldados,

y puedes bromear con ellos y bromear unos con otros.

Y entonces, para cuando hicimos la película, nos conocíamos

y sabíamos hasta dónde podíamos llegar.

Sabíamos qué botones apretar.

Alguien dijo "extraterrestre". Ella pensó que dijeron "extranjero ilegal" y se inscribió.

Vete a la mierda.

En cualquier momento y lugar.

¿Has terminado?

Y nos dieron una tarea y dijeron, "Vamos a poner una pluma

en la oficina del secretario en los estudios Pinewood,

y tienes que empezar fuera.

Tienes que encontrar tu camino en el complejo con la formación que te hemos enseñado

y tienes que ir a capturar esa pluma".

Lo cual hicimos.

Pero no le habían dicho a la secretaria que esto iba a pasar.

Y se quedó de piedra.

Ella pensó, "Oh, Señor, terroristas" o algo así.

Fue muy divertido.

Creo que leí una crítica que con las Smartguns,

que el tipo de coreografía que Mark Rolston y yo habíamos hecho con los Smartguns

casi parecía fuéramos bailaoras de flamenco.

Quiero decir, era un mecanismo mecanismo interesante.

Ya sabes, era un arma enorme unida a un arnés de leva fija.

Así que hay una manera de que se mueva.

Como que lo coreografiamos entre nosotros.

Quiero decir que fue divertido, pero la forma en que te mantuviste

tenía totalmente que ver con no caerse.

Cameron tenía una visión para el futuro, que sigue vigente hoy en día.

Ahora tenemos mujeres en unidades de combate.

En aquel entonces, en el 86, no había mujeres en las unidades de combate.

Estaban en unidades de apoyo, no podían estar en la infantería.

Creo que demuestra que no es necesario tienes que golpear a la gente en la cabeza

cuando se trata de ciertos conceptos.

Si sólo traes a estos personajes,

Ripley, Vasquez, Newt, y dejarlos ser.

Que su carácter hable por sí mismo.

A mediados de los ochenta, no habíamos conseguido realmente una sola película que retratara

tal diversidad para el género femenino.

Con Vásquez, siempre he admirado a este personaje.

Jenette Goldstein retrata a Vasquez de una manera asombrosa,

de una manera tan poderosa,

una forma en la que vemos una mujer que no tiene miedo.

Por supuesto, lucho como mujer latina,

sabiendo que es una mujer blanca retratando

esta heroína latina de habla hispana.

Yo diría que es probablemente justo abordar las realidades de eso.

Puede ser borrado racial porque una latina no fue elegida para el papel de Vásquez,

pero también es empoderamiento racial al mismo tiempo

por cómo este personaje fue puesto en primer plano

y respetado y honrado en la franquicia Aliens.

Como Vásquez, tengo mujeres latinas que han estado en el ejército se acercan a mí,

así que es como, oh, sí, así que obviamente se han identificado.

Tengo hombres negros gays se me acercan y me dicen,

"Conozco perfectamente su experiencia porque fue la mía".

Hay hombres que me lo dicen de jóvenes,

él y su hermano se pelearían quién haría de Vásquez.

Recuerdo claramente después de haberlo visto por primera vez,

Yo de 11 años, fui y compré pequeños guantes sin dedos

y unas espinilleras de fútbol para poder ser Vásquez

porque Vásquez me habló como si fuera lo mejor que había visto en pantalla.

Jenette Goldstein estuvo increíble.

Su frase favorita no es una línea que yo haya creado.

Lo escuché en un bar.

Este tipo literalmente le dijo a esta chica.

-¿Alguna vez te han confundido con un hombre? -No.

¿Y tú?

El mejor portazo que había oído nunca.

Y yo dije: "Voy a escribir eso, Voy a usar eso."

Pero eso es lo que haces como escritor.

Absorbes de la condición que te rodea.

Eres demasiado malo.

Joder.

Jim quería algo diferente.

Quería alejarse de los tropos de la época,

y supongo que fue uno de las primeras personas que realmente

trajo un cine femenino moderno personajes duros como el acero

y podía patearle el culo a cualquiera.

No creo que Aliens como una película feminista.

Creo que Aliens es una gran y poderosa historia sobre la condición humana

que resulta tener una increíble protagonista femenina.

Estoy tratando de averiguar lo que estamos tratando aquí.

Repasémoslo otra vez.

Ripley es como la madre soltera luchando por mantener la cordura,

luchando por abrirse camino en el mundo.

Y no sólo lo hace, sino que supera a toda la gente que la rodea,

todos los hombres, conquista la misión, derrota al enemigo, al demonio,

salva al niño, satisface sus instintos maternales,

y en realidad es una hermosa y cariñosa que es dura como la mierda.

La propia Sigourney es una mujer tan fuerte

que es feminista y defiende por las cosas justas y las mujeres.

Eso le dio a esta película un extra de tipo femenino y feminista.

Vaya. Ambos combinados.

Y cuando miras al personaje de Sigourney,

usted entiende que todos estos especialistas le están diciendo,

"Esto es lo que vamos a hacer, esto es lo que tenemos que hacer".

Y se lo está diciendo,

"Si quieres sobrevivir, esto es lo que tienes que hacer".

Necesito ver los conductos de aire.

Necesito ver túneles de acceso eléctrico, subsótanos,

todas las formas posibles de entrar en este complejo.

No creo que hayamos visto eso en el cine antes.

Fácil.

Todo va a salir bien.

Todo está bien, vas a estar bien.

Creo que todas las películas de Alien han tenido en su centro

esta mujer intransigente que no se rinde.

Y sí, si esa es tu definición de feminismo, ciertamente.

Lo que me encantó de las películas es, para mí,

estás mostrando a las mujeres como somos en el mundo,

hacer las cosas, las mujeres hacen las cosas.

Así que retratar eso en una película, no debería sacudir la tierra,

pero es porque durante tantos años las mujeres eran como,

oh, llevando pequeños vestidos diminutos

y derrumbándose en las esquinas y esperando a que lleguen los hombres.

Así que fue realmente liberador tener la representación de una mujer en este mundo

en el personaje de Jenette también.

Sólo mujeres trabajadoras de la vida real como parte de esta comunidad,

con todo lo bueno y lo malo que ello conlleva.

Creo que sólo haciéndolo, sólo estábamos diciendo la verdad.

Hudson, enfréntalo porque te necesitamos y estoy harto de tu mierda.

Creo que Gale Anne Hurd y James Cameron

siempre estaban un poco preocupados de que pudieran haberme traumatizado de alguna manera.

Cuando los vi recientemente en una convención,

Creo que fue Gale, me dijo, "¿Fue realmente traumático?"

Jim y yo hablamos sobre lo preocupados que estábamos

y Sigourney también estaba preocupada.

Esta joven impresionable, ¿realmente la aterrorizaríamos de por vida?

Realmente no tenía ni idea

de qué estaba formando parte ni nada por el estilo.

No formábamos parte la industria del cine en absoluto.

Estaba almorzando en la cafetería de mi escuela

y había una señora paseando

tomando fotos Polaroid de chicas, a mis amigos, a mí mismo.

Ahora, ¿irían por las cafeterías escolares tomando fotos?

No, pero ni siquiera ni siquiera pensaste en ello.

Fue entre yo y otra chica en Estados Unidos,

y querían que conociéramos a Sigourney

y correr a través de líneas con ella sólo para ver cómo era la química

entre los dos.

Estaba muy emocionada porque nos dijeron que venía en el Concorde.

Bueno, en los ochenta, si conocías a alguien que fue en el Concorde,

eso fue realmente impresionante.

Tenemos 15 de estas granadas M40.

No toques eso.

Peligroso.

James Cameron siempre ha aportado estos elementos familiares a sus películas.

Con Aliens, la ha abordado como una historia de amor paternal

y es única.

Hay dos espíritus afines en Ripley y Newt

que perdieron a sus familias

y se encuentran.

Y es una hermosa historia de amor en ese sentido.

Mi mami siempre decía que no había monstruos,

ninguna real, pero las hay.

Sí, las hay, ¿verdad?

James Cameron fue absolutamente increíble. Estuvo fenomenal conmigo.

Al principio del rodaje, le dijo a mi padre,

"Oye, ¿tienes algún consejo para trabajar con Carrie?

¿Algo que necesite saber, como alguna idea?"

Y mi padre le dijo, "Sólo dile qué hacer

y ella hará exactamente lo que le digas que haga".

Y así, al final del rodaje,

le dijo a mi padre, "Tenías toda la razón".

Creo que James sabía que había estado

dando clases de adolescentes en Londres, actuando,

y me pidió que empezara a entrenar a Carrie.

Está bien, no te preocupes, todo irá bien.

Carrie nunca había actuado,

así que las sesiones que pasé con ella

eran ayudarla a sentirse natural en su piel

y físico con las líneas y disfrutar del proceso de la actuación.

Recuerdo que en ese momento, había mucho

de cháchara de fans sobre la actuación de Carrie Henn.

Hubo escenas en las que el diálogo podría haber sido un poco demasiado punzante,

y sin embargo eso resultó

en una de las más citadas líneas de la película sobre,

"Vienen sobre todo por la noche".

Será mejor que volvamos porque pronto oscurecerá

y vienen sobre todo por la noche.

Sobre todo.

Me gusta el hecho de que Cameron claramente piensa mucho en Newt como personaje.

Ha sobrevivido usando sólo su ingenio. Ha burlado a estos alienígenas.

Ella ha vivido donde todos los hombres en esta colonia han caído.

Ha sobrevivido.

Hay algo especial en ella, pero también hay algo raro en Newt.

Y si eso es sólo lo que ella es

o si es porque está pasando por

una gran cantidad de PTSD, es difícil de decir.

Prueba esto. Es un poco de chocolate caliente.

Es casi sabia para su edad, pero también es un poco distante.

No sé si está intentando decir algo sobre el trauma.

Estas personas están aquí para protegerte. Son soldados.

No cambiará nada.

Ella ha visto literalmente morir a todos los que conoce.

Para mí y Carrie, Creo que gran parte de la relación que tenemos

de la realización de las realización de las escenas.

Estas escenas que creo están tan bien escritas,

Newt y Ripley son los únicos que realmente saben a lo que se enfrentan.

Y eso es una especie de hermandad.

Hay un elemento madre-hija

que creo que se acentúa especialmente debido a la reina,

pero también siento que éramos hermanas en esto de una manera extraña,

camaradas en ella, que éramos en cierto modo iguales

por lo que habíamos visto y experimentado.

¿Qué pasa, Apone? No puedo ver nada aquí.

Saca a tu equipo, Gorman.

La secuencia de la colmena es genuinamente uno de mis momentos favoritos.

Funciona a muchos niveles diferentes.

Quiero un despliegue en "V" recta, el segundo equipo en el flanco izquierdo.

Tienes ese brillante ajuste de la colmena,

que Acton Power Station completamente hecho

con toda esta biomecánica tipo de resina y crecimientos.

Que nadie toque nada.

Apenas se ve nada.

Cameron lo quería increíblemente sucio y mal iluminado.

Hace un calor del demonio aquí.

-Sí, hombre, pero es un calor seco. -Ya basta.

Y por supuesto, la escala de Aliens en comparación con Alien,

Me refiero a esta pequeña casa de la diversión como la gente la llama,

íntimo, claustrofóbico.

Mientras que la escala de Aliens con estas enormes piezas

y todo era práctico y todo era bastante marimacho,

tipo de militar.

-¿Algún movimiento? -Nada.

Rodar en la central eléctrica fue difícil,

pero también fue realmente propicio a nuestro rendimiento

porque era tan real.

¡Mierda!

Fue absolutamente miserable, puedo decir,

porque estábamos rodando en el invierno en Inglaterra,

la gente de maquillaje vienen constantemente, nos ponen gel

para que parezca que estamos sudando, pero en realidad hace frío.

Así que están jugando como, "Uf, caliente aquí y sudoroso ".

Y luego están como, "¿Dónde está mi manta de calentamiento?"

Hay una historia de la película de Tim Burton Batman

filmando en el mismo lugar unos años más tarde.

Y aparentemente todo el conjunto de la colmena todavía estaba intacto.

Y encuentro a la mujer capullo, el título de su personaje, la Mujer Capullo.

Todo irá bien. Vas a estar bien.

Por favor. Mátame.

Mantén la calma, vamos a sacarte de aquí.

El chestburster del original

es una de las escenas más impactantes de la historia del cine.

Cuando estalla del pecho de John Hurt.

¡Oh, Dios!

Esencialmente se mantuvieron fieles a lo que H.R. Giger

y Carlo Rambaldi habían creado en el original.

Creo que por necesidad, el chestburster tipo de tuvo que

se quedan un poco por el camino

porque tenías que llegar a los guerreros rápidamente.

Pensé que estaba bien hecho teniendo en cuenta el pequeño papel que jugó el chestburster.

Queríamos incorporar un poco más movimiento y un poco más de flash.

La gran diferencia era

que nuestro chestburster fue construido con un cuerpo articulado.

También pensaron: "Vale,

estamos mutando nuestros xenomorfos un poco,

vamos a mutar nuestro chestburster un poco

y démosle la capacidad de salir por sí mismo".

En última instancia, se reduce a Ripley,

su reacción cuando esa víctima de la colonia tiene un "chestburster",

la expresión de su cara.

Volviendo al PTSD, como esos recuerdos volviendo a su cabeza

de ver a Kane reventado.

Conecta al público con la película de una manera que es muy, muy poderosa.

Señales múltiples.

No hay nada aquí atrás.

Mira, te lo estoy diciendo, ¡hay algo moviéndose y no somos nosotros!

Fox envió una caja que tenía piezas del traje original de H.R. Giger,

y uno de ellos era una cabeza que había sido aerografiada por Giger,

sin cúpula, mano, vinieron unos guantes, vino una cola.

Y recordando viendo todos esos accesorios,

me parece increíble que hayan sobrevivido al rodaje.

Así que el diseño del xenomorfo alienígena en Aliens difiere en algunos aspectos clave

del xenomorfo original de Alien.

Quizás la diferencia más obvia es que los xenomorfos de Aliens

carecen de la superficie translúcida que cubre en la parte posterior de la cabeza.

Y en su lugar es esta expuesta cosa huesuda pasando.

Así fue,

mientras la cabeza del xenomorfo estaba siendo esculpida en el estudio de Stan Winston

por Tom Woodruff Jr., uno de los artistas clave de mi padre,

Jim entró y echó un vistazo

en cómo esa cresta ósea de la escultura

con la intención más adelante

de añadir un revestimiento semitranslúcido.

Y se podía ver la materia ósea a través de eso un poco.

Pero Jim lo vio y dijo, "Creo que esto se ve muy bien."

Le encantaba cómo quedaba y no quería taparlo.

Y lo justificó diciendo,

"Son una versión ligeramente mutada

del xenomorfo que vimos en la película original".

El aspecto práctico era

Jim sabía que iba a hacer un montón de iluminación de bordes duros

y esa cúpula no proporcionaría una forma o figuras muy interesantes.

Mi primer encuentro real con la idea y la fisicalidad de la criatura

estaba en la oficina de Jim,

porque de pared a pared, estaba cubierto con sus dibujos,

con los dibujos de James Cameron.

Es un fabuloso artista visual

y tenía todas las diferentes derivaciones de sus ideas completamente articuladas.

Y fui a la escuela de arte, Fui a la Escuela de Diseño de Rhode Island,

y reconozco a un artista cuando lo veo.

Quiero decir, era impresionante.

Recuerdo una vez cuando algunos de los chicos habían trabajado en un trabajo de pintura.

Eran los primeros días de rodaje de un guerrero,

y había añadido hermosos azules,

y lo sacó en el set y la reacción de Cameron fue,

"¿Qué coño es esto? Se supone que es negro".

Y todos decimos, "Bueno, se leerá como negro en el set,

pero hay sutilezas por si acaso".

Me dijo: "Vosotros no lo entendéis.

Las formas se definen por los brillos especulares,

que se crea por el limo sobre una superficie negra".

Y mientras un tipo estaba con el traje de guerrero,

Cameron coge un bote de spray negro

mientras habla y lo agita,

y empieza a rociar sobre el trabajo de pintura

y convertirlo en un negro, que es lo que quería.

Dijo: "Esta cosa tiene que desaparecer en el capullo".

Tenía la costumbre de hacerlo,

que es una gran manera de engrosar nuestra piel.

El siguiente hacia abajo, y continuar en un 216.

Todo Roger, eso es un 216.

Una de las cosas de la película

es la forma en que Jim Cameron deja que el público rellene los huecos.

Bueno, ¿qué pasa, Hudson?

Dímelo tú, que yo sólo trabajo aquí.

Los marines tienen sus focos, pero sobre todo tienen sus cámaras.

Mucho de esto lo vemos en los monitores, oímos sus sonidos por la radio.

Vemos lo que ven sus cámaras.

Su transmisión está mostrando mucha ruptura.

Cualquier cosa que se transmita por las radios,

había un editor de sonido que fue,

tuvo que pasar por toda la película y poner

en la parte delantera y final de cada transmisión.

Seguimos siendo Marines y tenemos un trabajo que hacer.

Sigue moviéndote.

Funciona casi en cierto modo como una película de terror de metraje encontrado

donde estamos viendo esto

a través del punto de vista de las levas de la cabeza del marine.

Estamos viendo sólo ciertos atisbos del terror que está pasando

obstruido por la estática y el recorte

a las reacciones de Ripley, a las reacciones de Gorman.

Ve a sentarte delante.

Adelante. ¡Ahora!

Había visto muchos ejemplos, quizás en películas de suspense,

tal vez no en una película de terror necesariamente,

de los cortes transversales para crear suspense.

No había pantallas allí, sólo estaban todo el equipo de cámara y Jim

con este pequeño spritzer yendo [hace sonidos]

al sudor y la tensión.

Bien, vamos otra vez.

¡Genial! Maravilloso.

Mierda.

Había una profundidad de foco muy ajustada.

Un cuarto de pulgada hacia adelante, no hay problema. Un cuarto de pulgada atrás, no hay problema.

¿Media pulgada? Ahora nos estamos volviendo borrosos.

Así que no avances tanto.

Volvió a Fox.

En aquellos días, enviaban todo de vuelta de inmediato, un día de rodaje,

pero volvieron y dijeron, "Está ligeramente desenfocada.

Queremos que vuelvas a filmar todo de nuevo".

Y eso fue una indicación de lo mucho que les gustó la película.

Usando estas pantallas de vídeo, es una manera realmente super efectiva

para ponernos en el punto de vista de los marines

sentir que estamos allí con ellos

y mostrar su caótico documental, puntos de vista manuales.

Y luego realmente estar con los Marines.

Era una forma realmente polifacética manera de básicamente

muestran el mismo ritmo de acción, que es entrar, los alienígenas atacan, salir.

Sobre el papel, es bastante sencillo,

pero es casi como ajedrez tridimensional.

Usted tiene todos estos diferentes cosas sucediendo.

¿Quién dispara? Maldita sea.

Algunas de estas cosas las haces instintivamente porque parecen geniales.

A veces trabajan en la página

y entonces piensas, "Muy bien, ahora, ¿cómo voy a conseguir esa sensación

que tenía en la página, ¿cómo voy a conseguirlo?"

Hay mucho movimiento en cámara, hay mucho cámara en mano,

todo está bellamente coreografiado.

Nada de eso ocurre por accidente.

Todo está pensado y todo es intuitivo.

Y creo que Jim Cameron hizo mucho de su propia operación en esa película.

Este grupo de personas que se han convertido en tu familia

y estás viendo a tu familia adentrarse en el corazón de las tinieblas.

Estás viendo a tu familia en Apocalypse Now,

y no saben que es un nido en el que están entrando.

Es extremadamente difícil hacer una película de acción que se siente como

tus emociones están implicadas en cada momento de esa acción.

Lo primero que recuerdo sobre la escena de la muerte fue leerla.

Recuerdo que pensé, "Vaya, soy el primero en irme.

Soy el primero en morir. ¡Vamos, hombre!"

Durante los años ochenta, había un montón de películas en las que tenías a un tipo negro

y la gente haría bromas que no va a durar.

Simplemente pensé que era algo así,

y quería hablar con Jim sobre ello.

Dice: "Mides 1,80, y pesas 90 kilos".

dijo: "Tengo que deshacerme de ti, tío".

Jim me dice, "Esto es lo que vamos a hacer.

Tienes toda la munición".

Frost, tienes el deber. Abre esa bolsa.

Durante el caos, uno de los cañones de fuego se desprenderá

y te iluminará,

y cuando te ilumine, vas a retroceder y caer tres pisos

y esa será tu escena de muerte.

Y yo: "¡Vaya!".

Soy un tipo físico, soy un atleta, así que me gusta hacer mis propias acrobacias.

Pero este fue un truco que no quería ni tocar.

No sólo para hacer frente a una caída de tres pisos,

se trataba de una caída de tres pisos mientras se incendiaba.

Ponen una llama delante de la cámara y me ven ardiendo.

Y entonces me doy la vuelta y actúo como Me voy a caer.

El doble vino y se cayó.

Hermosa escena. Toma dos.

Trae al tipo de nuevo, y dice: "Bien".

Pero dijo, "Esta vez cuando estés cayendo,

Quiero que intentes salir".

El tipo lo hace, se está poniendo y se cae.

Y todo el mundo aplaude.

Y entonces James dice: "Creo que lo tengo, pero vamos a hacerlo una vez más

y esta vez vamos a a encenderte de verdad".

Este tipo hizo la escena tres veces,

y después de eso se fue.

Ese era su trabajo.

Y sigo señalando a la gente que no morí de inmediato.

Oye, mira, el Sargento y Dietrich no están muertos, hombre.

Claramente estaba siendo impregnada con embriones alienígenas.

Y eso no fue divertido.

Pero lo más gracioso fue cuando mis padres fueron a ver la película al cine,

Morí tal vez un tercio, dos tercios de la película

y mi padre se vuelve hacia mi madre y dice: "¿Podemos irnos ya?"

Creo que mi madre le hizo quedarse hasta el final.

Y me preguntan esto a menudo en los contras, como,

"¿Te asustaste cuando el alienígena te agarró?"

Y es como, "Buddy, es un doble en un traje de goma,

contándome chistes al oído, así que no".

Tenía miedo de James Cameron y de hacer mal la acrobacia.

-¡Jesucristo, Apone! ¿Qué está pasando? -¡Wierzbowski y Crowe han caído!

A Crowe lo revientan bien.

Lo mata por la explosión de la bolsa de artillería.

Y Wierzbowski es en realidad asesinado fuera de la pantalla.

En realidad no lo ves.

Vemos a Hicks gritando, "Wierzbowski, Wierzbowski."

¡Wierzbowski!

¡Wierzbowski!

Pero en realidad no vemos lo que le sucede.

Apone es agarrado y derribado por un alienígena.

-Apone. ¡Háblame, Apone! -¡Se ha ido!

Y nos enteramos más tarde que no está muerto, por supuesto.

Que como Dietrich, algo terrible está sucediendo.

Él está siendo impregnado por un facehugger

y el monitor cardíaco sigue funcionando,

-No voy a volver allí. -No puedes ayudarlos.

No se puede.

En este momento, están siendo capullo al igual que los demás.

Así que hace un año, estaba cerca de Mark.

Le dije: "Sabes, Mark, la gente sigue preguntándome, ya sabes sobre esto,

ya sabes, "Drake, nos vamos, Marines, nos vamos."

¿Dije Drake o Marines?"

Y él estaba como, "Oh, dijiste, Drake, dijiste Drake."

Creo que dije Drake porque todos los demás

estaba en el APC o cerca de él.

Y fue el último, así que voy a ir con Drake.

Fue mi, como, "Hola, bienvenido al cine de acción".

Para que todo esto funcione,

había tantos componentes que te hacen girar la cabeza.

Si tuviera como tres tubos a través de mi pierna,

poner debajo del aparato,

tienen que hacer un molde de tu cabeza primero.

Así que crean el aparato para que se ajuste exactamente a su cara.

Y en estos tubos, iban a bombear productos químicos.

Uno que burbujeaba, uno que efervescía, y una que humeaba.

Que te lleven al plató,

que te den un lanzallamas.

Barras de llamas en diferentes a tu alrededor.

Cameron a 25 metros

con una hoja de un centímetro de grosor de plexiglás frente a él.

Enorme ventilador de helicóptero a la derecha,

y el tiro, aparentemente muy simple.

Todo lo que tenía que hacer era girar haciendo un grito de muerte

mientras dispara el lanzallamas directamente a la cámara

para revelar la máscara de la muerte, que está burbujeando, efervescente y humeante...

luego caer con lanzallamas entre las barras de llamas,

mientras contenía la respiración.

Sólo tuvimos que hacerlo dos veces.

Y la única razón por la que tuvimos que hacerlo dos veces fue porque la primera vez

cuando me giré hacia la cámara, Yo estaba como, "Oh, ese es el director."

Así que apunté justo por encima de la cámara.

Y cuando terminé, Jim estaba como, "Mark, Mark, Mark, no, no, no.

Apunta directamente a la tubería aquí".

Me dijo: "Has subido demasiado".

Le dije: "Lo sé, Jim, no quería dispararte".

Dijo: "No, no, tenemos plexiglás, estaremos bien, estaremos bien."

Este lanzamiento de llamas, disparó gran fajo de llamas, como 25 yardas.

¡Olvídalo, se ha ido!

Hubo un momento que no fue un caos coreografiado,

que en realidad era un verdadero caos, que estaba en el APC.

Cuando Drake es asesinado y el lanzallamas atraviesa el interior, entramos en pánico.

Lo que ves es en realidad pánico real porque en la primera toma,

el calor del lanzallamas encendió alguna extraña reacción química

con el material que habían pintado el interior y dejó escapar este humo

y no podíamos respirar, Michael Biehn y yo.

Reiniciamos, todo estaba bien, no había ningún daño.

Y lo rehicimos obviamente con un efecto de fuego.

Sin embargo, creo la parte de nosotros en pánico

se corta dentro de la propia película.

Mira, toda esta estación es básicamente un gran reactor de fusión, ¿verdad?

La idea de que tenía que poner esa colmena en un procesador de atmósfera

para convertirlo en un reactor termonuclear.

Mira dónde está tu equipo, están justo debajo de los intercambiadores de calor primarios.

Para que estos sean Marines, estos soldados definitivos

estaban completamente desfigurados.

No podemos tener ningún disparo ahí dentro. Yo...

Quiero que colecciones revistas de todo el mundo.

¿Está loco?

Les quitaron todas las revistas.

Así que estaban caminando allí esencialmente con sus pollas en sus manos,

nada para protegerlos de estos alienígenas, y entonces toda la colmena cobra vida.

Y nosotros como público estamos absolutamente aterrorizados.

Y todo eso es para mostrarte lo ineficaz que es Gorman.

¿Qué demonios se supone que debemos usar? ¿lenguaje duro?

Sólo unidades de llamas. Quiero rifles colgados.

-Señor, yo... -Sólo hágalo, Sargento.

Pero me encuentro con marines y muchas veces llevan el uniforme completo.

Y son extremadamente elogiosos, en su mayoría.

Un tipo que conocí hace poco me dijo: "Sr. Hope,

Tengo que decirte que usamos tus escenas para enseñar a los oficiales lo que no deben hacer".

¡Atrás!

-Les dije que retrocedieran. -Retrocedan, maldita sea. ¡Ahora mismo!

¡Les dije que retrocedieran!

Ni siquiera tiene el coraje para hacer frente a esto.

Se queda mirando la pantalla y coge el APC

y ella sólo carga directamente allí.

Y creo que es cuando esto deja de ser la operación de Gorman.

Y a partir de ahí, es la operación de Ripley.

Ripley, ¿qué demonios estás haciendo?

Viendo a Ripley enrollándose,

viendo su gran volante empezando a ganar impulso en ese

escena en la que ella le grita y algo va a pasar.

¡Haz algo!

Es casi como si lo secundario allí fuera el destino real

de las personas en primera línea.

Realmente la estaba siguiendo.

No está ahí para que aprendas algo sobre el alienígena.

Es para que aprendas algo sobre ella.

Y francamente para mí, fue para Ripley para aprender algo sobre sí misma.

Tiene que ponerse en marcha porque estas personas son tan desventuradas.

Y esa pieza musical, El Rescate de Ripley, la partitura de Horner, es tan percusiva.

Ese es probablemente el momento momento crucial para Ripley.

No es cuando salva a Newt, no es cuando lucha contra la Reina.

Es cuando decide no tener más miedo,

donde ya no es alguien huyendo de su pasado.

¡Vamos, muévanse!

¿Para qué hablamos de esto?

Yo digo que despeguemos y bombardeemos todo el sitio desde la órbita.

La parte importante de Hicks era jugar un papel secundario a Ripley.

Sabía que Ripley conocía mejor la situación.

Estaba dispuesto a escuchar.

De esa manera sólo pueden venir por estos dos pasillos.

Sobresaliente.

Hay una secuencia, y por supuesto, Sé que usted sabe lo que es,

cuando intentan decidir lo que van a hacer,

Ripley dice algo,

Creo que deberíamos despegar y bombardear este planeta desde la órbita.

Es la única forma de estar seguro.

Paul Reiser simplemente dice, "Oh, no, no podemos hacer eso,

no podemos hacer eso, no podemos hacer eso".

Ella dice, "Bueno, creo que Hicks está a cargo."

Hicks es el siguiente en la cadena de mando. ¿Estoy en lo cierto, Cabo?

Y elegí interpretar eso como una pequeña carga.

Sí.

Sí, así es.

Y hay pequeñas opciones

que puedes hacer como actor que significan mucho.

Prepárense para desempolvar. Vamos a necesitar una evacuación inmediata.

Roger, en camino.

Digamos que despegamos, bombardeamos este sitio desde la órbita.

Es una de las escenas más románticas del cine

cuando Hicks, sin perder el ritmo, la respalda.

Es la única forma de estar seguro.

Maravilloso, maravilloso momento.

-Hagámoslo. -Sí.

Me gusta Hicks porque puedes decir

es más que sólo ser un marine para él.

Es inteligente. Le gusta lo que hace.

Es bueno en lo que hace.

Es guapo.

Siempre pensé que Michael Biehn aportaba tanta frescura y a la vez tanta calidez.

¿Estás bien?

Tiene una cara tan cálida, tan guapo como es,

y tiene una especie de facilidad en su cuerpo físicamente

que es perfecto para Hicks.

Me gusta tener esto a mano para encuentros cercanos.

Hay un poco de Walter Hill Walter Hill.

Veneraba a Walter y me encantaba su tipo de

personajes ultra machistas,

y está sacando de toda la historia de los westerns, antes de eso.

Estaba canalizando ese ethos y Michael era perfecto.

Quiero que ustedes dos caminen en el perímetro.

¡Muévete!

Jim ya estaba trabajando en Aliens mientras hacía Terminator.

Así que era muy consciente del proyecto.

Mi agente llamó a Jim y le dijo: "Hola, Jim,

¿hay algo para Michael en la película?"

Y Jim dijo que pensaba ir con James Remar para este papel.

Creo que James había estado para Terminator.

Era uno de los chicos de Walter Hill de

la primera película que hicieron que tuvo tanto éxito.

Iba a usar a Remar desde el principio.

Era una especie de trato hecho.

Siempre me caíste bien, Luther.

Siempre es muy divertido pasar el rato contigo.

James Remar estuvo genial en el personaje, estuvo genial en el personaje.

Era un poco bala perdida.

Había visto a Remar como el personaje mientras lo escribía,

y creo que Michael se sentía un poco tipo de pasado por alto.

Pero yo estaba al principio de mi carrera.

Sólo quería trabajar con gente diferente

Por supuesto, no sabía lo maravilloso que Aliens iba a ser, así que no estaba destrozado,

tal vez un poco decepcionado.

Por supuesto, mucha gente puede señalar que se puede ver

su espalda en una escena cuando se acercan a la colmena.

Eso es todo lo que ves de James Remar, el resto es Michael Biehn.

Nos presentamos en el set un día y estamos leyendo la lista de llamadas y vamos,

"¿Quién es Michael Biehn?"

Y la secretaria nos miró con la cara en blanco,

completamente soso y dijo, "Bueno, él es Hicks."

Quiero decir, fue gaslighting. Fuimos iluminados con gas.

Sin explicación.

Un día estamos filmando con este tipo y luego estamos filmando con este tipo.

Por supuesto que sí, como, "¡Bueno, es él!"

¿Por qué haces esa pregunta?

Era extraño.

James Remar fue detenido por comprar heroína y cocaína,

un speedball de un agente de policía encubierto.

No tuvimos que tomar una decisión difícil.

Lo que teníamos que hacer era conseguirle el mejor abogado defensor posible.

Así que no pasó de ocho a diez años en una penitenciaría en el Reino Unido.

En vez de eso, conseguimos que lo deportaran.

Ahora, no había ninguna decisión allí,

no había, "Oh, podríamos haber luchado más para mantenerlo".

O iba a la cárcel o iba a ir a los EE.UU..

Bueno, Gale me llamó, y fue bastante cortante y seco,

y Gale es bastante corta y seca.

"Jim quería que te llamara y te preguntara

si pudieras venir y reemplazar a James Remar?"

Básicamente dijo, "Tienes que aceptar su contrato".

Lo que significa que recibiría su factura,

Me pagarían la misma que a él.

Ya había hecho Terminator

y creo que me pagaron más o menos lo mismo por los dos.

Y lo de Michael Biehn es

que Michael es muy agradable y muy cálido.

Y en ese momento, James no lo había sido.

James no había sido tanto de un jugador de equipo como Michael era.

Y fue todo un alivio.

Quiero decir, eso fue una obviedad. Yo soy como, "Sí, sí, absolutamente.

-Listo para salir". -¡Dispara!

Ahora pensamos en Aliens como un clásico,

pero quería volver a trabajar con Jim.

La lección es que trabajas con gente leal

porque creáis algo juntos.

Hay una taquigrafía y hay una confianza.

Y creo que aprendí eso con Michael en Terminator

hasta cierto punto, y luego otra vez lo cimentó en Aliens.

Parece que el nuevo teniente es demasiado bueno para comer con el resto de nosotros.

Ese personaje fue escrito tan bien, que fue muy fácil para mí simplemente entrar

y conciliar el sueño.

Te diré lo que hice.

Ves que Hicks sonríe mucho,

como cuando la mira con el cargador y cosas así

al principio hay una gran sonrisa en su cara.

¿Dónde lo quieres?

Una de las primeras secuencias que rodamos, que rodé

cuando encontrábamos a Newt por primera vez.

Hey, shh, está bien.

Si no me equivoco,

en ese momento me agaché para agarrarla y ella me mordió.

Lo tengo. ¡Ay!

Y si está en la película o no, la forma en que hice la toma unas cuantas veces

Me reí un poco, estaba sorprendido, estaba sonriendo.

Y recuerdo que Jim y Gale, cené con ellos,

probablemente, el primer fin de semana que estuve allí.

Y creo que tanto Jim como Gale mencionaron que la sonrisa

que llevé a Hicks

era algo diferente a que estaban recibiendo de James Remar.

Toma, quiero que te pongas esto.

-¿Para qué sirve? -Es un localizador.

Quería interpretar a Hicks con un poco de compasión

y que el miedo y ser responsable

y no sólo un tipo duro que está ahí fuera queriendo patear culos.

¿Ha salido Aliens?

¿Sabes qué? Creo sinceramente que no.

No es tan antigua como Alien 3 y Alien: Resurrección.

Y creo que es porque es la última película de Alien

que no se apoye en efectos informáticos.

Hay un par de tomas de efectos.

Está el accidente de la nave donde se puede ver la pantalla

que se está reproduciendo en y son simplemente escondiéndose detrás de las rocas en frente de ella.

Quizá no sea lo mejor.

Todo eso tuvo que ser filmado como un modelo para poder procesarlo

y proyectado en una pantalla gigante en el plató de acción real.

La escena de la caída de la nave

fue una escena increíblemente complicada de filmar y tomó muchos días,

si no semanas, para perfeccionarse.

Y nada de la acción en vivo podría ser filmado hasta que Jim Cameron estuviera contento con eso.

Puedo ver un par de pequeñas cosas que me molestan.

Como las manos de los extraterrestres cuando agarran, hay una especie de hebilla,

pero en realidad es más, lo veo en fotos fijas.

Hay un par de de fotos de la Reina

donde tal vez parece miniatura, las cosas de correr tal vez.

Pero hay algo en esa película en particular

que ha hecho que se mantenga todos estos años.

-15. -¿Cuántos?

No lo sé.

La tecnología se siente bien.

Las relaciones emocionales se sienten bien.

Eso no ha cambiado.

La camaradería entre los marines, eso nunca ha cambiado.

Sólo hay elementos que todavía funcionan.

Bueno, elementos, eso no es correcto. Toda la película sigue funcionando.

¿Se convertiría en una película de Avatar? No lo sé.

Jurassic Park tenía la mezcla.

Teníamos la mezcla en Starship Troopers

donde una parte es práctica porque tienes

esa interacción entre personas donde la gente puede tocar y sentir cosas.

Nos pasó algo muy parecido en la película Predator Prey,

donde habíamos construido un traje de depredador y casco y armas.

Hubo ciertos aspectos que fueron mejorados con CGI.

Cuando la gente dice, "Bueno, ¿cuánto podemos hacer en la práctica?"

Y yo digo: "Mira Aliens".

Esa película tiene cero trabajo digital.

Echa un vistazo a lo eficaz que sigue siendo.

Es real. La luz incide sobre objetos reales.

También se rodó con un profundo conocimiento de las limitaciones de la técnica.

Esto mejora la narración porque tienes que retener un poco.

Eso no los detiene.

150 disparos en "D."

Las limitaciones Jim Cameron enfrentó en Aliens

permitió mejores momentos de terror.

No puedo imaginar que esa película pueda ser mejorada

si dispusieran de todas las técnicas actuales.

Espera un segundo, hay algo.

Sube aquí.

Me apunto. Cierre de rampa.

Por lo que a mí respecta podría seguir vivo.

No morí en la pantalla.

Así que siempre tengo la idea de que podría haber un futuro Aliens

donde estoy en el planeta.

Todavía estoy allí.

Muévete Spunkmeyer, estamos rodando.

Sólo en términos de lo que la gente piensa acerca de

cuando piensan en el soldado Spunkmeyer, si es que alguna vez lo hacen,

piensan en esa escena por alguna razón,

piensan en mí haciendo el pringue.

Y sin que ellos lo sepan, no es mi voz.

Cuando subo las escaleras y me voy,

"Hey, hay algunas cosas aquí, el lodo en las escaleras,"

pero me matan en ese momento o lo que sea, fuera de la pantalla.

Yo estaba haciendo una obra de teatro en Nueva Escocia justo después,

y James Cameron quería llevarme a Los Ángeles para hacer el ADR

y debido a la obra, no pude hacerlo.

Así que consiguió a otra persona para hacerlo.

Y esto es lo que parezco a James Cameron obviamente

porque tiene algo de New Yorker, no es mi voz en absoluto.

-Es como... -Espera un segundo, hay algo.

¡Eh, aquí hay material!

Es divertidísimo, pero esa no es mi voz.

Me apunto. Cierre de rampa.

La gente me dice, "¿Tuviste miedo en el set de Aliens?"

¿Puedo decirte que no estaba asustada en absoluto?

¿O estaba triste porque estaba a punto de morir? No.

Excepto que yo quería un papel más grande en la película.

Bueno, donde el fu...

Mi escena de la muerte creo fue filmada de dos maneras.

Una en la que me viste morir

y otra donde sólo había salpicaduras de sangre.

Y sé que el diálogo había cambiando mucho ese día

y yo estaba muy ocupado tratando de recordar las nuevas líneas.

Así que todo lo demás se fue por la ventana.

Sólo intentaba recordar las nuevas líneas.

Bueno, donde el fu...

Después de la escena, recuerdo que Sigourney dijo algo muy agradable al respecto.

Bueno, eso es genial.

¡Es jodidamente genial, tío!

No tenía ni idea de que Jim crearía un mundo que te absorbe.

Creó el mundo con tanta brillantez.

Para mí, eso es lo que hace que la película resista el paso del tiempo

porque nunca dudas del mundo.

Un arte tan brillante de Stan Winston,

todos sus chicos, su tripulación, las miniaturas.

Pero la única persona

que continuamente me repetía que esto iba a ser enorme era Paxton.

Ahora, ¿qué coño se supone que tenemos que hacer?

Bill es un poco como ese personaje que interpretó en Aliens

sin la parte cobarde.

Es muy ruidoso.

Cuando entra en una habitación, "¡Eh, Michael!"

¡Levántate, muchacho!

Ahora eres carne muerta, muchacho.

Había hecho Lords of Discipline con él y todavía pasar el rato un poco

cuando estábamos haciendo Terminator.

Mi turno.

Siempre estaba emocionada y deseando verle.

¿Cómo puedo salir de este traje de mierda?

Asegura esa mierda, Hudson.

Bill, Dios mío, estaba aterrorizada,

No sabía lo que era a uno o un tiro maestro era,

y me cogió de la mano el primer día

y sólo dijo: "Muy bien, cariño, vamos a aprender mientras ganamos."

-Sigue corriendo. -No quieres joder conmigo.

Simplemente no podías mantenerlo con el cinturón abrochado.

Quiero decir, salió con gazillion líneas y formas de hacerlo.

¡Oye! Deja de sonreír y deja caer tu ropa blanca.

Bill aporta mucho.

Él es sólo este desbordante cornucopia de creatividad.

Y tal vez sea como un hormiguero.

-Abejas, hombre, las abejas tienen colmenas. -Ya sabes lo que quiero decir.

Era casi como mi hermano mayor en el plató.

Le seguía a todas partes.

-¡Hudson! -Jesús.

¡Cristo, chico, cuidado!

Sigourney era la generala,

mientras que Bill Paxton era como el pegamento y la diversión para todos nosotros.

Tenemos rompepelotas sónicos y electrónicos.

Tenemos armas nucleares, cuchillos, palos afilados.

Ya basta, Hudson.

Lo sorprendente de Bill es que su alegría de vivir era contagiosa.

y tú lo querías cerca.

Su entusiasmo hizo todo mucho mejor.

Y recuerdo haber pensado, "Bill se está robando el show".

Bill sigue robándose el show.

Lo estaba matando.

Me temo que tengo malas noticias.

Bueno, eso es un interruptor.

Cuando piensas en Bill Paxton y el personaje de Hudson,

fue singularmente probablemente el personaje mejor escrito de la película.

¿Cuánto tiempo después de que nos declaren vencidos podemos esperar un rescate?

17 días.

¿17 días?

No es un bufón en absoluto.

Era más realista.

Oye, tío, no quiero aguarte la fiesta.

No vamos a durar 17 horas.

Recuerdo haber visto Aliens la noche del estreno,

y la reacción a todas las grandes líneas de Hudson,

eran inmediatamente citables.

Sabes que después de que la película terminara

gente en el vestíbulo del teatro diciendo: "Game over, game over".

-Se acabó el juego, hombre. -Se acabó el juego, hombre.

Se acabó el juego, hombre. Se acabó el juego.

Se acabó, tío. Se acabó el juego, tío. Se acabó el juego.

No son realmente bromas, son sólo un momento del personaje.

Pero se le va la olla.

Lo pierde como Chef lo pierde en Apocalypse Now.

Es algo divertido, pero también puedes sentir la tensión.

Oye, tal vez no has estado al tanto de la actualidad,

pero nos acaban de patear el culo, amigo.

Es como un torniquete.

Lo enrollas más fuerte, lo sueltas brevemente,

y luego lo enrollas aún más apretado.

Están dentro, dentro del perímetro.

Están aquí.

Hudson, quédate tranquilo.

No creo que Arnold Schwarzenegger estaría molesto conmigo diciendo

que Arnold Schwarzenegger siempre ha sido siempre ha sido Arnold Schwarzenegger,

y eso es lo que le ha hecho tener tanto éxito.

Pero Bill realmente pasó de ser una personalidad más grande que la vida

a un actor muy sutil, buen actor.

Este es el gran movimiento, el siguiente nivel, la esquina de todo esto.

Estoy hablando de poner algunos dígitos pesados en nuestro bolsillo, hermano.

Y le echo de menos.

Y hubo una convención para uno de nuestros aniversarios,

y fue una de las últimas veces que lo vi

y me encontré con Jenette en el hotel

y estábamos hablando y ella dijo: "Sí, Bill está aquí".

Hacía mucho que no le veía,

así que pensé, "Oh, voy a ir a verlo antes de que se pone muy ocupado ".

Y al principio, su gente de seguridad no me dejaba pasar.

Yo estaba como, "Bueno, mira, yo lo conozco, No estoy tratando de conseguir su autógrafo.

No estoy causando ningún problema, sólo quiero saludar".

Así que fui detrás de él

y me miraba como diciendo, "¿Por qué está esta persona aquí atrás?"

Y todos los que estaban en la cola sabían quién era yo en ese momento.

Y están tomando fotos de nosotros dos de pie allí juntos.

Y de repente se dio cuenta de que era yo.

Y él es como, "Chicos, ¿sabéis quién es?

¡Oh, esta es Carrie!"

Son como, "Sí, lo sabemos desde hace tiempo."

Y dice: "Se me acaba de ocurrir".

Era una buena persona y me alegro de que estuviera en mi vida.

Jim tuvo una cena privada para nosotros en la Comic-con

con motivo del aniversario de la película.

La gente trajo a sus hijos, fue realmente genial.

Y justo después de eso, lo perdimos y no podíamos creerlo.

Quiero decir, y no podíamos creer nuestra buena suerte

haberlo visto todo junto.

Se me va a correr el rimel si no tenemos cuidado.

Pero era maravilloso trabajar con él.

Un hombre muy amable y maravilloso.

Y con muchas flechas aún en su carcaj.

Se fue temprano.

Una de las tragedias de la vida, sí.

Hermoso hombre.

Lo más conmovedor que he visto en el funeral de Bill

que tenían en Warner Brothers,

Había miles.

Y me refiero a luminarias, Quiero decir, los principales directores.

Y el homenaje más conmovedor vino de Jim Cameron.

Quiero decir, lloré cuando lo dijo.

Dijo, parafraseando,

dijo: "Tengo fama de no ser un tipo muy cariñoso,

pero lo que más lamento en la vida

es que cuando hablé con Bill la noche antes de su cirugía,

que no le dije que lo amaba".

Y yo estaba como, "¡Whoa!"

Quiero decir, que acaba de golpear, todavía golpea mi corazón.

No cuenten conmigo.

Supongo que podemos contarte fuera de todo.

Así es.

-¿Y por qué no vas tú? -Iré.

-¿Qué? -Yo iré.

Una vez trabajé en una mina. No me molestó.

Tenían un agujero en una gran tubería

y lo habían cortado con un soldador de arco.

Y cuando estaba entrando,

uno de los soldados me entregó una pistola.

Y miré el arma y la devolví.

Y eso me distrajo de a dónde demonios iba.

Hasta pronto.

Cuidado con los dedos.

Y entonces empecé a escabullirme con una cámara delante de mí.

Lo soldaron detrás de mí.

Así que tuve que irme.

¿El momento con una pistola?

Es curioso, no recuerdo haber planeado nada.

Su carácter de este ser tan extraño,

no confiaba en él, trabajaba con él.

Vasquez no iría allí sin un arma.

Me encanta el tipo de ida y vuelta

entre confiar en Bishop y no confiar en Bishop.

Irá a buscar la nave.

Es como, puede que sea sintético, pero no es estúpido.

No quiere morir,

pero está dispuesto a hacerlo por todos los demás.

Se mete en la tubería y se arrastra hasta el fondo, y piensas,

"Sí, estamos contigo, tío, tienes corazón".

Tal vez.

No tienes que estar cerca de Jim mucho tiempo

para ver lo brillante que es, lo trabajador que es,

lo apasionado que es.

Y esta película no fue diferente.

Trabajaba al menos 18 horas al día.

Dos o tres días de rodaje, Tuve una llamada a las 4:30 AM.

Tuve que tener la máscara de la muerte aplicada a mi cara

y caminando por un plató.

Oscuro, pero a lo lejos podía ver una luz,

y vio a alguien.

Y a medida que avanzaba en el set, Yo estaba como, "Oh, es Jim."

Y tenía una linterna y un bloc de notas

y miraba cosas y escribía furiosamente.

Y sólo dije con calma, "Buenos días, Jim".

Y estaba tan concentrado,

ni siquiera se registró.

Personalmente creo en el sistema de autor.

Esa es la visión singular.

Es Hitchcock, es Scorsese, es Cameron.

Para mí, no es mi ego.

Es la película tiene el ego, la película debe ser,

la película debe colocarse en su sitio.

Para mí no se trata de poder, se trata del acto de creación.

Y una vez que puedo verlo en mi mente, tengo que hacerlo.

Nadie pensó en cambiar nada en esta foto

porque el guión era prácticamente perfecto.

Nadie podía mejorar lo que James Cameron tenía en su cabeza.

Y creo que eso es lo que la tripulación podría haber tenido un problema con.

Pero también muchas otras cosas.

No sabía qué esperar.

¿Va a ser casual? ¿Va a ser un monstruo?

Me acerqué a él cuando estaba mirando

a través del visor debajo de la nave,

y le dije: "Oye, Jim, tengo una idea".

Y me dijo, "¿No ves que estoy ocupado ahora mismo?"

Y yo dije: "Vaya. Vale. De acuerdo. De acuerdo."

Pero me gusta como es.

No me gustaría que lijara una esquina.

No creo que en ese entonces, en ese momento de su carrera,

el mundo estaba preparado para su nivel de perfeccionismo.

Pero Aliens es la primera vez

que realmente tenía que tratar con "forasteros".

Toda la tensión entre él y la tripulación británica.

Para ser caritativos,

la artesanía en Inglaterra era excelente,

sino ser poco caritativo,

estaban en una diferente a la nuestra.

Salíamos de Terminator.

Llegamos a Inglaterra y el ritmo es pastoral.

Todo el reparto, no atribuimos

a todos los rumores de que Jim es una especie de loco megalómano. No.

Sabía lo que quería.

Y por el lugar donde surgió Jim,

ha hecho todos los trabajos en el set.

Si estás jodiendo, te lo dirá.

Y estoy seguro de que esto es de conocimiento común ahora

que la tripulación británica adoraba a Ridley Scott,

y Jim seguía organizando estas proyecciones de Terminator

para los chicos al final del día, y nadie se molestó en ir.

Y así fue un comienzo muy duro para él.

Una de las cosas más molestas era que seguían llamando a Jim "El yanqui".

Jim es canadiense.

Nunca ha sido ciudadano americano, y no se detendrían.

Ese año, 85, 86,

los cines realmente cayeron en picado en Inglaterra debido a la llegada del VCR.

Así que nadie de mi equipo había visto Terminator.

Y estábamos tratando de reemplazar al gran Ridley Scott,

quien, por cierto, sólo hizo un par de películas.

No es como si fuera Alfred Hitchcock o algo así.

Primer día de rodaje, todo lo que tengo que hacer es conseguir seis montajes.

Y vamos a terminar alrededor de una hora y media antes,

que gustará a todo el mundo, y prepararemos un pequeño buffet de champán

y brindaremos por que trabajemos con ellos

y cómo será una gran película.

Llegué a las 4:30, 5 de la tarde,

y estaba claro que iba a estar luchando para conseguir mi cuarta configuración del día.

Y me asomé y los vi preparando todas las copas de champán

sobre la mesa.

Le dije: "¡Saca esa mierda del plató!

Vamos hasta el último minuto". Y todo se oscureció.

Creo que Cameron trabaja mejor

cuando se está forjando en la penuria.

Toda su sangre, sudor y lágrimas están en esa película,

y es un hilo común para muchas de las películas que ha hecho.

A veces me pregunto si sería capaz de hacer una buena película

si alguien no pinchó el ponche con PCP,

si su equipo no se hubiera ido, si no tuviera que atacar a su dama del té.

La pobre señora del té.

Quiero decir, he pensado muchas veces en intentar localizarla,

al menos disculparse a su familia, la pobre.

Pero estaba atrapada en esa interfaz tectónica

entre estas dos culturas.

Lo que me volvió loco el primer día fue,

estamos empezando a filtrar, estamos empezando a llegar a alguna parte.

Estoy a punto de hacer el primer gran montaje,

que era un montón de extras moviéndose, tomó mucho tiempo para coreografiar.

Me doy la vuelta y el equipo se ha ido.

¿A dónde fue la tripulación? Oh, están tomando el té.

Dije: "¿Son qué?".

Toda la tripulación está alineada, un centenar de largo, uno por uno

comprando bollos pegajosos y una taza de té y un bollo,

y luego el siguiente da un paso adelante,

y serán dos peniques y lo que sea.

Y yo estoy como, "Tienes que estar jodidamente bromeando, ¿verdad? "

Y sólo miro esto con horror mientras 20 minutos,

Podía hacer dos tomas en 20 minutos,

pasa, ¿verdad?

Y entonces todo el mundo vuelve

y tienen su té y su bollo y vuelven al trabajo.

Y yo: "Estoy condenado".

Acabo de teletransportarme a una realidad alternativa.

Acabo de aterrizar en un planeta alienígena.

Así que salgo al día siguiente y todo el equipo está en fila,

y mientras camino, digo: "¿Te importa si yo..."

y ellos dicen, "Oh, no, no, adelante, gobernador."

Y le dije a la señora, Le dije: "Bueno, ¿cuánto es eso?"

Porque pensé si vamos a perder el tiempo,

al menos divirtámonos con ello.

"Bueno, ¿cuánto es eso?" "Oh, bueno, eso es tal y tal."

"¿Cuánto es eso?" "Bueno, es tal y tal."

¿Cuánto cuesta una taza de té?

Y le dije, "Bueno, ¿cuánto por todo?"

Y ella dijo: "Bueno, ¿qué quieres decir?".

Le dije: "Todo, todo en todo el carro.

¿Cuánto por todo eso?"

Pero ahora hay un murmullo en la línea, "Oh, el gobernador está comprando".

Va a disculparse por quitar el brindis con champán".

Estoy empezando a hacer algunos puntos aquí. Debería haber parado entonces.

Pero soy así de perverso.

Saco un gran fajo de billetes, lo cuento todo.

Le dije: "¿Estamos bien?" Ella dijo: "Absolutamente".

Le dije: "¿Le importaría dar un paso...

un poco a un lado ¿sólo un momento?"

Y ella dijo: "De acuerdo".

Se acercó.

Pateé ese maldito carro tan fuerte como pude.

Salió volando, salpicando cosas por todas partes.

Me di la vuelta y dije, "Todo el mundo a trabajar ahora mismo,

o voy a tirar del enchufe en esta producción.

Volvemos a América.

Os quedaréis todos sin trabajo.

Así es como funcionará mañana.

Usted asigna a alguien de cada uno de sus departamentos

para ir a buscar las cosas.

Les das la orden, les das el dinero,

te lo traen al plató, y seguimos trabajando.

Si eso es inaceptable, hemos terminado aquí".

Silencio. Silencio absoluto.

Pienso ahora, en retrospectiva,

Podría haberlo hecho un poco más diplomáticamente,

pero ya no había té.

Les llevó un rato viéndole trabajar

y viendo el tipo de trabajo que se estaba haciendo

para que entiendan lo increíble que era como cineasta.

Terminator salió en VHS

y uno por uno durante la próxima semana,

todo el mundo entró, bueno, no todo el mundo,

pero muchos se me acercaron, "Buena película, gobernador."

Y después de eso, todo cambió un poco.

Gale Anne Hurd, creo, lo pasó realmente mal en esta película.

Creo que en parte porque el sexismo

estaba tan arraigada en la industria del cine en ese momento.

Era joven, estaba casada con el director.

Nadie la escuchaba. Nadie respetaba su autoridad.

Pero honestamente, creo que hizo cosas maravillosas.

Hice muchas de las entrevistas iniciales para jefes de departamento

antes de reunirse con Jim.

Muchos de ellos, se acercan para darme la mano, muy educados

y decir: "Sólo quiero que sepas No voy a tomar ninguna instrucción.

No aceptaré órdenes de una mujer".

Y nunca he sido tímido.

Y yo dije: "Bueno, entonces no vas a estar trabajando en esta película ".

Y no se lo podían creer.

Te vas a Inglaterra, ahora, estás haciendo una película de estudio

en una cultura de estudio en Pinewood.

Y esta joven advenediza que ha hecho una película

entra en la vieja red de chicos en Inglaterra, y no la escucharon.

No dejaban de mirar a su alrededor para ver quién estaba realmente produciendo la película.

Ninguno de los tres productores de la primera película,

así que David Giler, Gordon Carroll, y Walter Hill, estaban disponibles

para pasar el cien por cien de su tiempo en el set en el Reino Unido.

Así que tenía que haber alguien con manos.

No me faltaba absolutamente de confianza en absoluto.

No creo que 20th Century Fox

se sintiera tan seguro en mis habilidades como yo.

El salto de trabajar para Roger Corman, donde había sido productor de línea

en una película de 380.000 dólares

a hacer Terminator por 6,4 millones fue un salto mucho mayor

que pasar de 6,4 millones a 13 millones,

que fue el presupuesto para Aliens.

Así que para mí, no fue un gran salto en absoluto.

Ella, para mí, era como Atenea, era como, tan sabia, tan dura, tan lúcida.

No creo que la gente hable de ella lo suficiente

cuando hablamos de Terminator Aliens, y El Abismo.

Ella realmente, creo, es probablemente la única persona que puede

retener un poco a Jim.

Al principio de la película, hay un láser, va, bzzzzzzzz.

Y eso no estaba en el guión original,

pero lo que pasó es que Jim decidió que quería ese láser en la película,

y no estaba en el presupuesto.

Y Gale estaba como, "Jim, Jim, esto va a costar

bla, bla, bla, bla, bla, bla". No podemos permitirlo.

Pero Jim estaba como, "No, pero esto es lo que quiero, esto es lo que necesito."

"Esto es algo que siento que realmente va a

arrancar la película de forma futurista".

Al final le dice: "Escucha,

vas a tener que pagarlo de tu propio bolsillo.

Si tanto lo necesitabas, hazlo".

Y lo interesante de esa conversación es que

estaba haciendo lo que se suponía que tenía que hacer.

Estaba siendo una buena productora,

y estaba haciendo lo que hace un director.

La historia es que finalmente lo pagó de su propio bolsillo

y consiguió ese láser, y así es como empieza la película.

Pero recuerdo que pensé: "Dios mío, tienen que ir a dormir

juntos esta noche".

La concentración e intensidad de Jim y Gale y la voluntad de hacer de esta su película.

Esto es todo, este fue su hacer o romper.

¿Terminator? Sí, bonita foto.

James, quienquiera que sea este chico canadiense, "Sí, nos gusta tu guión."

Pero tienes que hacerlo bien, y ellos lo sabían.

Este era su billete.

Oye, escucha.

Estamos en plena forma.

Pero mantente helado.

Enséñamelo todo

Puedo arreglármelas solo.

Sí, me di cuenta.

Era muy evidente que Jim había escrito,

lo que yo llamo una "historia parecida".

Y que nos gustábamos mucho, Ripley y yo.

No hay ninguna duda.

Lo que tocábamos era lo que Jim quería.

Me gusta el elemento romántico, la tensión, el flirteo

que vemos con Ripley y Hicks.

Porque es algo que no vemos en Alien.

Para ver este pequeño romance floreciente,

ver otro aspecto también de su personalidad es genial.

Tienes más empatía,

sientes que es alguien que conoces, es una mujer de verdad.

Es sólo una precaución.

Gracias.

No significa que estemos comprometidos ni nada.

Es la última cosa en el mundo en la que alguien está pensando, especialmente para ella.

Vamos, tranquilízate.

Con el tiempo, a través de todas estas experiencias,

se aceptan mutuamente y llegan a gustarse.

Así que es muy real, para mí, afecto de trabajo que crece,

estar en situaciones de vida o muerte situaciones de vida o muerte es probablemente también un estímulo.

Fue muy natural,

Creo que, Ripley y Hicks terminando juntos

fue una de las cosas más molestas de ver que David Fincher mató a Hicks,

por no hablar de Newt.

Sólo Cameron filmaría una sesión informativa sobre cómo usar un rifle de pulsos,

y que sea la escena más romántica de la película.

Y así es como una especie de Cameron trabaja con los opuestos.

Le encanta esta idea de metal bruto, armas, lucha,

pero constantemente enhebra las cosas con una sensibilidad emocional, con corazón.

¿Cuánto tiempo hace que no duermes?

¿24 horas?

Suelo saltarme las indicaciones escénicas. Me emociono mucho leyendo un guión.

Así que honestamente, no sabía nada de todas las armas hasta que estuve en el set.

Quiero presentarles a un amigo personal mío.

Este es un Rifle de Pulso M41A.

Ya estamos en Inglaterra, y todos los sets están construidos.

Vamos a empezar a rodar, estamos ensayando, y ella dice,

"No puedo disparar una ametralladora. Soy un defensor del control de armas".

Le dije: "¿Alguna vez has disparado una ametralladora?"

Ella dice: "No".

Le dije: "¿Te gustaría?".

Vale, ¿qué hago?

Así que se queda ahí y echando humo.

Y ella dice: "Brrrrrrr".

"Eso mola". Brrrrrrrrr.

Fue su propia emoción que tuve que

utilizar un arma muy pesada que era una ametralladora, también una bazuca.

Necesitaba proteger a Newt, formar parte de este grupo de soldados

hasta el punto de que nuestra supervivencia dependía de ello.

Pero siempre se sintió incómoda con esa parte del personaje.

Así que tuve que remontarme y dije, "Mira,

Ripley nunca ha disparado una ametralladora,

así que esto es perfecto, esto es perfecto para ti.

Sólo recuerda esa reacción y esa vacilación,

porque ¿de dónde conflicto en las películas?

Cuando la gente se ve obligada a hacer cosas que están fuera de su

modos normales de comportamiento por una razón mayor".

También venía de Terminator, así que habría armas.

Debe haber armas.

En ese momento de mi vida, en mi carrera al menos,

Yo estaba más que feliz de fetichizar el buen manejo de las armas

y la paz mediante una potencia de fuego superior.

10 milímetros.

Con un lanzagranadas de 30 milímetros lanzagranadas de acción de bomba.

Siente el peso.

El sonido que hacen los rifles de pulso, ese sonido de estallido.

-Vamos, vamos. -¡Levántate!

Es una ametralladora Thompson, ¿no? unida a una escopeta

con una pequeña capa de ciencia ficción.

Así que es algo bastante básico.

Pero al cambiar el sonido al cambiar la gramática

de lo que percibimos como un arma de fuego moderna,

hace un ligero un ligero chasquido agudo.

Es un sonido irregular, tartamudea.

Hizo que se sintiera especial.

Lo hizo sentir distinto en cierto modo

que no creo que ningún arma de ciencia ficción lo haya hecho nunca.

Cada vez que disparaban la ametralladora, las luces estroboscópicas se apagaban.

Así que se convirtió en muy estroboscópica e impresionista.

Era genial cómo sostenían las armas también.

Porque esas armas tenían peso,

se notaba cómo los actores los llevaban.

Esas armas que inventaron,

el departamento de utilería hizo un hermoso trabajo con todo eso.

Tuve la oportunidad de sostener algunas de esas armas cuando era joven,

y eso sí que te hinchará el pecho.

Sostén uno de esos rifles de pulso. Sí. ¡Woo!

Quiero decir, fue increíble.

En cuanto al aspecto de la película y la cinematografía, la iluminación,

como todo en la película, todo pasó por Cameron.

Contratamos a Adrian Biddle.

Había trabajado con Ridley en muchos anuncios,

así que me imaginé que sabría el tipo de ADN del estilo,

pero nunca había hecho un largometraje, por lo que era un poco de un movimiento audaz.

Y dijo: "¿Cómo vamos a hacerlo?".

Le dije: "He construido una gran cantidad de iluminación en el set.

¿Puedes usar eso?"

En lugar de iluminar cada toma perfectamente, pinta cada toma.

Dijo, "Muy bien, vamos a ir con la fuente."

Hay movimiento por todas partes.

Vuelve a las operaciones.

Es hora de jugar.

El estilo de Jim, él lo llama tech noir.

Me parece apropiado.

Terminator ha marcado un poco ese tono.

Tenía algo fresco,

algo justo de vanguardia.

La paleta de colores elegida por Jim es muy Jim.

Los azules y también algunos grandes rojos profundos.

¿Qué estás haciendo, Harry?

Sólo dándole una pequeña tarea.

Juega mucho con el color y el aspecto noir.

Se adentra en los oscuros de las cosas.

La música lo es casi todo en esto.

Horner hace que las cuerdas se sientan extrañas, ajenas y etéreas,

y aumenta la sensación de inquietud.

Tienes esa percusión muy militar.

De hecho, la banda sonora de la Edición Especial

tiene la percusión sólo versiones de un par de temas,

y son absolutamente hermosas.

Y tiene ese ritmo constante.

La partitura de Horner es una de mis partituras favoritas de todos los tiempos.

Y me sorprende que cuando Cameron lo escuchó, no le gustó.

La idea de que estaba sentado allí cortándolo.

Yo era el mezclador de regrabación en los estudios Pinewood.

En realidad hicimos algún trabajo nocturno en otro teatro

con otro mezclador de Pinewood que realmente mezcló las músicas

porque James había hecho muchos cambios a la música de James Horner.

Creo que es de conocimiento general que no estaba contento con el resultado,

y, de hecho, repitió muchas de ellas.

La pieza de acción más dramática, que llamamos Yunques

se reproduce varias veces.

Pero funciona.

Lo movía mucho.

Creo que se peleó con James Horner.

James Horner fue nominado por su música en Aliens.

Así que no puede haber sido tan malo.

Los nominados a la mejor partitura original son,

Creo que me pondré derecho para este.

Para Aliens, James Horner.

Oh, una de mis entrevistas favoritas que he realizado fue con James Horner

porque era tan elocuente y sincero sobre toda la experiencia.

Y básicamente dijo: "Mira, dada la situación en la que estaba,

ya ni siquiera era creativo, era matemático".

Es como si tuviera que hacer sus notas

trabajo para los cortes que se estaban produciendo en la película.

Dicho esto, creó una de las piezas musicales más icónicas

que se ha utilizado en trailers tantas veces.

La cuenta atrás del obispo.

Podríamos tener problemas.

Sé que has estado fuera.

Que alguien me diga qué demonios está pasando.

Tiene que haber algo que acelere esto.

Vamos a perforar.

Esa es una pieza tan increíble no sólo de música de acción,

pero es catártico, es culminante.

Hay otra parte que fue tomada de el primer Alien - Jerry Goldsmith cue

donde aparece la madre en la parte inferior del ascensor.

Muchas de las atmósferas fueron creados por la música.

Y lo mejor fue que James nos permitió ir en silencio.

Los silencios o casi silencios pueden ser tan poderosos.

Pienso en dos momentos de la película

cuando Newt está atrapado bajo el suelo y sus dedos atraviesan la rejilla.

Hay unos cuatro o cinco fotogramas de casi silencio allí,

¡Ripley!

Y de forma similar, cuando está siendo llevada por Ripley.

Cuando tenía 15 años

descubriendo que tu padre va a hacer la secuela

a una de las grandes películas de terror de todos los tiempos, es bastante emocionante.

Me hizo mucha ilusión tener la oportunidad de trabajar en el estudio

en Los Ángeles antes de que el equipo se trasladara a Londres.

Estaba trabajando en el taller de moldes barriendo,

y pude ver a los nuevos xenomorfos

y la Reina Alien y todos esos otros personajes cobran vida.

Y entonces Stan le dijo a la familia, "Oye, nos mudamos todos a Londres.

Esto va a ser un rodaje largo".

Por lo que sé de James Cameron,

no utilizó el diseño de el diseño de H.R. Giger en Aliens

porque simplemente no se le ocurrió.

Casi no quería tener ninguna objeción.

Es mi película y yo soy un artista, yo mismo soy un diseñador.

Tenía ideas muy concretas y claras

y me las arreglé para finalmente una especie de disculpa por eso.

Porque había oído a través de la vid

que estaba bastante molesto porque no le pidieron que volviera.

Así que Stan y James Cameron se conocieron y colaboraron juntos

en la primera Terminator.

Hubo una conexión instantánea, instantánea,

un entendimiento instantáneo que iba en ambas direcciones.

Aquí había alguien que tenía estándares artísticos muy altos,

gran ambición, y tenía unos cojones gigantes.

Lo que más me gustaba de Stan era su entusiasmo.

Cuando veía una idea que le gustaba,

hombre, nada se interpondría en su camino.

Siempre que venías al estudio de Stan Winston,

no verías referencia imágenes de monstruos.

Verías imágenes de referencia de insectos y criaturas del mundo real.

Por supuesto, la referencia de H.R. Giger era la referencia principal.

Pero por ejemplo, con la escena de la autopsia del facehugger,

usaron hígados de pollo reales y piel de pollo.

Tenemos uno de los originales facehuggers para usar como referencia.

Y esta era una pequeña marioneta que fue construido por Roger Dicken.

Roger Dicken creo que es un héroe desconocido en las películas de Alien,

y tal vez eso está bien porque Giger era el genio detrás de él.

Pero Roger Dicken era sin duda un semidiós,

y la forma en que lo construyó fue muy eficaz.

Usaba mucho látex sin tintar.

Nuestro trabajo era hacerlo mucho más activo.

Cuando miro mi escultura,

Creo que es una versión menos elegante versión de lo que había en la primera película.

Los facehuggers en Aliens pueden hacer mucho más

que el facehugger en Alien.

Facehugger en Alien no hizo mucho de nada.

Salió del huevo.

Y entonces lo vemos estático en la cara de John Hurt.

Hay un momento en el que intentan quitárselo y la cola se tensa.

Está apretando la cola.

Lo sé.

Los facehuggers en Aliens estaban por todas partes.

Estaban saltando,

corriendo,

aterrorizando a Sigourney Weaver y Carrie Henn

en esa escena del laboratorio médico.

Y eso requirió una enorme cantidad de ingenio.

Queríamos dar el siguiente paso

hacia algún tipo de realismo o algún tipo de actuación que no se esperaba.

Lo que hicieron fue construir un montón de marionetas

que podrían hacer cada uno una cosa diferente.

Ese horrible órgano inseminador empieza a chupar

y la cola está dando vueltas.

Esa fue una marioneta que fue operado principalmente por cable.

En cuanto al ciclo de vida,

volviendo al guión de Cameron,

ahora vemos salir el túbulo.

Y creo que le gustas en ese momento.

A mí me parece amor a primera vista.

Trabajar con los facehuggers fue interesante.

Son casi como coches teledirigidos,

pero eran un poco más intrincados que eso.

Tuve mucha suerte porque Stan Winston,

hizo todo lo posible para asegurarse Yo sabía cómo funcionaba todo.

Las mismas técnicas que se utilizan para sacar uno de estos juguetes de la vieja escuela.

Tiras de tu juguete y las patas se mueven.

Una serie de piernas se moverán de forma muy orgánica a ambos lados.

Y entonces vimos a un facehugger saltar sobre un trozo de una mesa volcada o algo así.

Salta hacia arriba, hace una pausa, y luego salta hacia adelante.

Hermosa coreografía para una extraña criatura.

La Compañía quería esta criatura para su división de armas.

Y no les importaba cómo lo hacían.

No les importaba.

Y eso se encarnó en el personaje de Carter Burke.

Por todos los medios razonables

No tenía nada que hacer en la película.

Mis amigos decían, "¿En serio? ¿Te han pillado?"

¿Cuál es tu interés en todo esto? ¿Por qué vas?

Corporation cofinanció esa colonia junto con la administración colonial.

Había visto la primera Alien y había visto Terminator,

así que sabía que esto iba a ser genial.

Luego leí el guión y fue impresionante leerlo.

Es el único guión que recuerdo haberme sentido conmovido

como si estuviera viendo algo pero sólo de la página

porque lo escribió muy cinematográfico y casi haiku.

No usaría una frase si una palabra fuera suficiente.

Y pensé, "Bueno, esto va a ser un gran éxito,

y es ridículo que me hayan considerado siquiera".

Creo que es genial que te mantengas ocupado.

Y sé que es lo único que podrías conseguir.

No tiene nada de malo.

El hecho de que dejaran a Cameron elegir a un cómico, esencialmente,

para interpretar a este personaje villano, este matón corporativo,

y todo el mundo lo conoce por la comedia, era un monologuista.

Porque lo haces todo el día, ¿tienes planes para comer?

No lo sé.

¿Y la cena? No lo sé.

¿Qué vas a hacer este fin de semana? Deja de preguntarme. Me estás matando.

Cuando conocí a Jim Cameron, creo que había visto

la pequeña parte que hice en Beverly Hills Cop.

-¿Quieres mi consejo? -No.

¿Sabes qué haría yo en tu lugar?

-No, no quiero. -Entra ahí, habla y vuelve enseguida.

Aléjate de mí. Te voy a disparar, ¿de acuerdo?

Y mi comprensión de su lógica era

quería a alguien para hacer de Burke que no pareciera sospechoso,

alguien que fuera amable.

Pero creo que la gente vio la película y en cuanto entré,

dicen: "Esto no está bien".

Oye, ven aquí.

Porque era el chico de la compañía.

Y así todos fuimos condicionados a no confiar en El Hombre

tan joven y untuoso como pudo haber sido.

Me dicen que toda la debilidad y la desorientación deberían pasar pronto.

Eso es sólo efectos secundarios naturales de un hipersueño tan inusualmente largo.

Y es un personaje muy ochentero.

Su aspecto, los chalecos y el cuello levantado y el pelo,

es muy ochentero.

Y esa es probablemente una de las cosas que tal vez data la película

un poco es sólo la forma en que Burke se ve.

Casi parece podría salir con Marty McFly.

Para él, es un viaje de caza.

Así que tiene una camisa de franela y una especie de chaleco

y debería estar vestido ridículamente mal,

en comparación con todos los otros chicos con su equipo.

Todos estos tipos tenían sus cosas

y sentí envidia como si estuvieran jugando a los vaqueros

y ellos tenían pistolas y dings y yo no tenía nada.

Y yo dije, "Bueno, voy a llevar una Filofax,"

que suena tan anticuado ahora

del departamento de utilería, y elegimos este sería el tamaño adecuado

y el color adecuado.

Y antes de rodar mi primera escena, Recuerdo a Jim Cameron diciendo,

"Piensa con mucho cuidado,

¿quieres llevar esto, porque vas a vas a estar sosteniéndolo en cada escena".

Para mí era sólo la diversión de la misma

que todo el mundo va a la batalla, Tengo, "Bueno, voy a tomar algunas notas."

Si nos fijamos en la novelización de Alan Dean Foster,

tenemos una idea de lo que pasando por la mente de Ripley

y ella realmente hace un punto de pensamiento

reconocer a Burke como una especie de guapo

y ella aparta ese pensamiento.

Otra forma interesante en que la novelización

juega con su percepción de Burke

es que ni siquiera es percibido como humano al final.

En realidad sólo se refiere a él como representante de la Compañía.

Se corrió la voz en la industria editorial

que aparentemente podría hacer un buen trabajo con estas cosas.

Los diarios de Star Trek, que era el Star Trek animado.

La primera película de John Carpenter, Dark Star,

una cosita llamada Star Wars de la que nadie sabía nada.

Cuando Warner Books consiguió los derechos para hacer la versión en libro

de una nueva película de ficción llamada Alien,

Dije: "Sí". Me pidieron que hiciera Aliens.

Y entonces recibí el guión y pensé,

"Bueno, esto tiene mucho sentido".

La primera película trata de la atmósfera.

La segunda película es de acción.

Y fue mucho más fácil hacer la novelización.

El guión era mucho más descriptivo.

No sólo decía "nave espacial".

Alguien en Warner Books en ese momento

había decidido que el libro se vendería mejor

entre adolescentes si se eliminaran las palabrotas.

Supongo que la lógica es que los adolescentes

nunca oyó tales palabras y se escandalizaría por ellas

Pendejo pajero.

Todo eso fue sacado del libro.

Y la escena definitiva del libro,

que es la gran frase de Ripley a la Reina,

"Aléjate de ella, perra,"

fue cambiado por algo totalmente inocuo,

lo que realmente daña la escena.

Mi sensación es que si el lector no obtiene al menos un tercio de material original,

entonces están malgastando su dinero.

Una de las cosas principales son los pensamientos de los personajes.

Puedo entrar en la cabeza de Ripley y dentro de la cabeza de Newt

y dentro de las cabezas de todos los personajes principales

y también con nuestro villano principal, Burke.

¿Por qué es tan malo? Es obvio que sólo es un cómplice de las empresas.

¿Y por qué un chantaje corporativo un chantaje corporativo?

¿Es intrínsecamente malvado? ¿Lo hace sólo por su trabajo?

Pensé que serías más inteligente que esto.

Me alegra decepcionarte.

Burke es en realidad más un síntoma del problema

y no su causa.

Hay mil Burkes diferentes

que podrían haber hecho su camino hacia el planeta LV-426.

Hay un millón de representantes de empresas diferentes

que hubiera hecho exactamente lo mismo que él.

En última instancia, se trata más de esta empresa

y la actitud que tiene hacia la búsqueda de este espécimen.

Estás loco Burke. ¿Lo sabes?

Y recuerdo vívidamente cuando se estrenó la película,

cuánto le odiaba la gente.

No odiaban a Paul Reiser. Paul Reiser era genial.

¡Esta gente está muerta, Burke!

¿No tienes ni idea de lo que has hecho aquí?

Es como si todo el mundo realmente lo tenía para Burke

pero ese era su trabajo.

Era Burke.

Yo digo que engrasemos a esta puta rata hijo de puta ahora mismo.

Y todavía no creo que Burke fue allí con necesariamente malas intenciones.

En el calor del momento, tomas decisiones morales terriblemente equivocadas.

Pero no creo que esa fuera necesariamente su intención.

-Tú los enviaste a esa nave. -Te equivocas.

Acabo de comprobar el registro de la colonia, directiva con fecha 6-12-79,

firmado Burke, Carter J.

Durante años, mi chiste era,

la gente dice, "¿Cómo fue interpretar a un tipo malo?"

Y mi chiste era: "Tú dices mal, yo digo incomprendido".

Creo que era joven y tratando de

sube por la escalera corporativa y haz lo que tengas que hacer.

Y en ese estado de ánimo, la gente a menudo se desvía por el camino equivocado.

Fue una mala decisión.

Fue una mala decisión.

Fue una mala decisión, Ripley.

Burke está sentado en la silla y todo el mundo está de pie a su alrededor

y todo el mundo habla de él.

Pensó que podría conseguir un extraterrestre de vuelta a través de la cuarentena

si uno de los dos estaba preñado.

Hay una toma de conciencia entre todos quién es realmente el extraterrestre en el medio.

La única mentira que sentí que era tan malvada, porque no sonaba tan mal

fue él va-

Esto es una locura.

Quiero decir, escucha, escucha lo que estás diciendo.

Es un delirio paranoico.

Es como, "Oh, Dios mío, eso es tan malo."

Es muy triste.

Es patético.

Sólo está mintiendo. Sólo miente.

¿Y a costa de qué?

-Está bien, lo desperdiciamos. Sin ofender. -¡No!

Siete.

Seis.

No puede ser, eso está dentro de la habitación.

Hay movimiento en los pasillos, la señal está limpia.

La señal está limpia.

Alcance 20 metros, y es como, "Cinco metros, hombre."

"Cuatro. ¿Qué demonios?" Y tienes tanto miedo.

Qué miedo.

Vámonos.

-13 metros. -Eso es justo afuera de la puerta.

-Hicks, Vasquez, atrás. -Y es una gran señal de mierda.

La idea de estos rastreadores de localización

convirtiéndose casi en personajes a medida que los alienígenas se acercan sigilosamente a ellos.

Clásico riff de película de terror.

-Entonces están justo sobre nosotros. -9 metros.

Recuerda las ráfagas cortas y controladas.

Obviamente tenía su propio lenguaje de tensión

y era un sonido tal que cortaba todo lo demás

así que no tuvimos que hacer agujeros para ello.

El rastreador de movimiento es muy sencillo.

Ridley lo hizo.

Oh, Dios, se está moviendo hacia ti.

Microcambios en la densidad del aire.

Microcambios en la densidad del aire.

Ahora ves que la cosa se acerca.

Simplemente lo cogí e incorporé la idea de la imagen térmica.

Así que recurrí a la idea de la óptica militar.

Para mí, eso es un motivo.

Es una cadena de ADN que fluyó... directamente de Alien a Aliens.

Hicks sube y mira a través del falso techo

y los aliens se arrastran y esa toma de aliens

arrastrándose por el techo fue filmado verticalmente.

Es una foto tan chula que mejoró totalmente

la realidad de su situación.

El público nunca tuvo la oportunidad de ver

algo que podría haberles parecido falso.

Era sólo una imagen que tenían que retocar ellos mismos para que funcionara.

Esa es la cosa más que nada

que diferencia a los xenomorfos de Aliens de la película original.

Se mueven de una forma que un humano nunca podría.

Este guión tenía tantas acrobacias, tantos alienígenas activos

que Stan lo miró y dijo,

"Necesito ir en la dirección opuesta dirección de lo que hizo Giger

en términos de flexibilidad".

Así que en términos de técnica de construcción,

eran literalmente catsuits negros - unitards

con piezas de goma fundida unidas a él,

flotando en él, colgado de él,

caja torácica abrochada, ese tipo de cosas

para que estos dobles pudieran hacer trabajos con cables y voltear

y hacer todas las cosas locas que viste en la película.

Estoy muy agradecido de no haber hecho estas películas

cuando existían las imágenes gráficas por ordenador

porque siempre tenía algo real con lo que trabajar.

Ripley tenía cosas reales contra las que luchar.

Ni siquiera tenían que que buscar a tipos de dos metros

como lo fue Bolaji Badejo en el primer Alien.

Sólo tienen chicos que medían alrededor de dos metros.

Para nosotros, cuando los vestimos, parecían extraterrestres rechonchos.

Pero Cameron diría, "No te preocupes por eso.

Ya verás cómo voy a disparar".

En lugar de un gran tiroteo en un club nocturno,

es el techo entrando y de repente estos

horribles criaturas están saltando por toda la habitación viniendo directamente hacia ti.

No creo que hayamos sido capaces de hacerlo bastante la forma en que lo vi en mi mente,

pero cuando lo picamos todo junto,

en realidad tenía este tipo de cinética loca,

calidad casi alucinatoria que

como que surgió casi de las limitaciones.

Bueno, sé que como actor que siempre usas lo que está pasando.

Si es una situación estresante, ruidosa, aterradora, llena de humo y armas,

lo cual me aterroriza,

entonces no finjo que no está aterrorizada.

Literalmente cortaba marcos claros cada vez que el arma se disparó

para que toda la imagen se volvería blanca durante un fotograma,

y luego en algunos de las explosiones estroboscópicas y así sucesivamente,

había 50 fotogramas claros en esa secuencia,

y todo el mundo pensaba que estaba loco.

En mi mente era cine experimental.

La siguiente fase, que es la enfermería,

Y cuando los extraterrestres entran y bajan,

que para mí es realmente, realmente, momento realmente intenso.

Pero también es una de las escenas más desgarradoras de la película.

Es el fin de algunos de nuestros más personajes sagrados como Hudson.

Le ves llegar a su fin gritando y chillando,

haciendo lo mejor que puede.

Cuando los alienígenas salen de los techos

y él es como, "¿Quieres un poco, ¿quieres un poco? Hijo de puta".

y todo este tipo de cosas.

Volvieron después meses después para hacer el bucle.

No sabían lo que decía.

Las armas se disparaban y Jim no había escrito algunas de las líneas,

pero quería conservar algunas de las cosas que Bill había dicho.

Así que creo que tenían un infierno de un tiempo tratando de averiguar lo que estaba diciendo.

Jim se quejaba porque no sabía lo que decía

y Bill le devolvía el gemido,

"Bueno, no lo pongas en la película, si no puedes entenderlo."

Creo que es una verdadera marca de la calidad de la actuación de Paul Reiser.

Que el momento en que Burke, el despreciable Burke

se enfrenta finalmente a un xenomorfo,

la mirada en su cara, el terror puro en ese momento,

realmente sientes simpatía por él.

Bueno, Burke murió. Yo digo, "Bueno, ¿murió?"

¿Quién sabe?

No sé si estás al tanto de este Marvel que ha salido ahora.

Ni siquiera sé si Jim lo sabe.

Y se llama What If: Aliens.

Y es literalmente, qué hubiera pasado si Burke hubiera vivido.

Y salta al futuro, 35 años al futuro,

y descubres que en realidad podría haber sido una razón noble

que quería traer esto de vuelta.

Salió mal, sin duda.

Pero no fue intencionado.

Me parece muy validante

porque pensé, "Sí, te dije que Burke no era necesariamente un mal tipo."

Bueno, nos enteraremos más adelante una edición Blu-ray de la película

en una escena cortada que Burke estaba embarazada y estaba en el nido.

Hay una toma entera de Ripley pasando y viéndolo.

Recuerdo rodar esa escena y temiéndola

porque sólo en un nivel realmente físico, no estaba seguro

lo gooped que iba a ser, lo espeluznante que iba a ser,

lo confinado que iba a estar.

Así que estaba un poco nervioso por eso.

Pero creo que Jim en realidad había asignado que a la segunda unidad.

Estaba fuera fotografiando miniaturas.

Dije: "No, esta es mi gran escena de muerte".

Ya sabes, no puedes, ya sabes. De acuerdo.

Vino, y acción.

"Ah. Ah, corten. Vale, ¿estás contento?"

No había mucha carne.

Oh, Dios.

Está dentro.

Estoy seguro de que no lo convencí, pero me decepcionó

y me sentí un poco rechazado, como,

"¿No vas a estar allí para esta escena?"

Y por supuesto siendo Ripley, es un personaje tan humano.

Ella le da piedad, le da una granada.

No hay venganza allí, ella no lo deja a él,

aunque haya hecho todas estas cosas terribles,

tenía un plan terrible,

lo deja morir piadosamente.

Y es un pequeño momento poderoso,

pero Cameron lo cortó por razones de ritmo comprensibles.

Sólo ralentizó la secuencia de ella llegando a Newt.

Fue un día brutal porque todo el mundo está en cuclillas

en estos conductos de aire acondicionado.

-¿Por dónde? -Derecho y a la izquierda.

Así que Gale Anne Hurd, me dobló,

la metieron porque era muy buena.

Sabía disparar y era pequeña como yo

y podría llevar mi vestuario.

Hay un primer plano donde está disparando al alienígena.

Ahora, cuando estás filmando primeros planos de un arma disparando,

tienes que conseguir el retroceso exactamente correcto.

Y Jenette Goldstein nunca había disparado una pistola.

Jim y yo solíamos ir a campos de tiro todo el tiempo

y yo era muy bueno con una pistola.

Así que Jim vino a mí y me dijo: "Necesito que

ponte el vestuario de Vasquez y necesito que hagas un primer plano".

Así que fui e hice eso y creo que sólo hicimos un par de tomas.

He acertado.

Volviendo a salvar a Vasquez.

¿Cuáles son mis pensamientos?

Hice lo que me dijeron e hice toda la escena.

Y luego, cuando lo ves y lo ves en retrospectiva y a través de todos estos años,

es un momento increíble de redención.

Tengo amigos veteranos,

es muy común que la gente se asuste

la primera vez bajo fuego, y Gorman consiguió su mierda juntos

y ahora era un marine hecho y derecho

e iba a volver y rescatar a sus compañeros marines.

Iba a hacer lo que un marine tenía que hacer.

A menudo en las películas,

el incompetente se convierte en el imbécil

o son una especie de broma para el resto de la película

y siempre serán la persona incompetente.

Mientras que al final de la vida de Gorman en Aliens,

está allí con Vasquez que quería matarlo antes

y él está allí y se pega a ella

y cumple su misión de la mejor manera posible.

Y creo que es algo realmente hermoso.

Siempre fuiste un imbécil, Gorman.

Tener una gran escena de muerte es un regalo.

Realmente quería que importara,

pero por supuesto, no puedes hacer que algo importe.

Sólo tenía que confiar en todo el trabajo que William Hope y yo

y todo el mundo había hecho hasta ese momento

en aquellos que estaban viendo la historia para que les importara.

Era intenso, pero todos los días eran intensos.

Y piensas: "Sí, otro día intenso, sigamos adelante".

-¡Ayuda! -Gotcha.

Entendido.

¡Newt! ¡No!

Mis amigos suelen sorprenderse mucho porque no me gustan las películas de miedo.

Fue diferente con la filmación porque aquí está el extraterrestre.

Pero dos segundos antes era mi amigo el que estaba en acrobacias

estamos hablando y bromeando y luego se lo pone

y tengo que tenerle miedo.

Y recuerdo cuando Jim estaba hablando con ella y diciendo que

en la escena en que el guerrero alienígena se levanta detrás de ella en el agua,

ahora habrá un monstruo.

Y ella lo miró y dijo, "Jim, es un tipo con un traje de monstruo de goma.

Y nos quedamos sin palabras.

Ella entendió que estaba actuando y sin embargo su actuación, parece aterrorizada.

Era mucho más resistente que el resto de nosotros.

Me gustaría decir que había trabajado muy duro en mi grito, pero no lo hice.

Y ni siquiera estaba en el guión que yo gritara.

Hubo un tiempo y James Cameron dijo, "Bueno, después de entregar esta línea,

Quiero que grites".

Así que dije: "De acuerdo".

Así que pronuncié la línea y grité,

y seguí gritando y gritando y gritando y gritando

y nadie dijo que cortara ni nada.

Así que finalmente me detuve y lo miré y él estaba como,

y todo el mundo se me quedaba mirando,

y realmente no sabía lo que estaba pasando.

Y él es como, "Wow, vamos a usar eso más."

Una de las mejores cosas de Aliens es que completa

la historia del ciclo de vida del xenomorfo.

Esto fue todo Jim Cameron llegar a eso,

se inspiró en esa imagen

del extranjero original, de los acres de huevos.

Eso hizo que Jim pensara sobre una estructura de colmena.

De Alien, sin duda, como suele ser el caso cuando empiezas a hacer secuelas,

la gente que hace la historia original no tienen ni idea de que van a ser secuelas.

Así que no piensan en mantener mucha de la lógica interna.

Nadie en Alien, por ejemplo, Dan O'Bannon o Ron Shusett,

establecer nada parecido a una historia biológica de la especie alienígena.

Hablamos mucho como artistas sobre el ciclo de vida del alienígena.

Y era algo que se estaba desarrollando.

Viste algo de eso en la primera película

esa simbiosis brillantemente parasitaria.

Pero tú eres como, ¿de dónde vienen los huevos?

Gracias a Dios esa escena que estaba en el original

donde estaba Dallas, creo que convirtiéndose en un huevo,

el concepto era que un ser humano se convierte en un huevo.

Si eso hubiera estado ahí, podrías no haber tenido a Queen

o habría sido bastante exagerado poner una reina allí.

Esto abre el camino a una jerarquía

y esta gran Reina mamá que va a,

ser el gran tercer acto de la película.

También había algo interesante que Cameron había

en uno de los primeros guiones,

que eran estos personajes zánganos.

Eran versiones pequeñas, alienígenas de tres o cuatro pies de altura,

y su trabajo era mover los huevos.

Y por razones presupuestarias y otras razones, nunca se hizo.

Pero eso nos entusiasmó.

Como, "Ooh, tenemos que hacer estos personajes de drones albinos."

Era una forma muy lógica, casi una forma ingenieril de verlo.

Le quita mucho misterio... y sólo dice: "Hay una Reina.

Pone cientos de huevos, miles de huevos, que eclosionan,

necesitan algo donde criar.

Y así hay anfitriones,

y ahí lo tienes, son esencialmente parásitos".

Yo diría que la Reina en el guión era el único elemento

que me pareció muy raro porque era tan parecido a un insecto.

Y para mí viniendo de la primera película donde Ridley había

nos presentó a esta criatura que no sabíamos qué tipo de origen

y era tan elegante y era tan mortal.

Y de repente hacer una mujer y elegir usar

una estructura que podemos reconocer en la Tierra

como una especie de estructura de abeja reina.

Tenía mucho sentido,

al mismo tiempo, no estoy seguro de haberlo aceptado enseguida.

Ella es joven, sólo ha estado allí un par de años.

Lo que surgió en ese planeta colonia surgió con bastante rapidez.

Así que es una joven reina sin experiencia

que ya está en su ciclo reproductivo.

Y creé toda una historia para este personaje femenino,

como hice con Ripley.

Los marines, cometen el error de pensar en los alienígenas como animales,

como poco sofisticados, como menos conscientes que los humanos.

Ripley descubre al final que son tan conscientes como los humanos,

posiblemente tan inteligentes como los humanos.

Exploré un poco de eso en los cómics que hice,

solo trato de entender mejor

lo que el alienígena es en realidad.

Creo que sugiero que hay un poco de una especie de telepatía que emiten.

Y la idea surgió del sentido

que la reina pudiera hablar a su colmena un poco.

Eso fue todo lo lejos que lo llevé en términos de expansión de la mitología alienígena

que estaba en las películas de Alien y Aliens.

Y es una de esas cosas en las que... tener demasiado de algo bueno?

Quiero volver a ese mundo. Quiero ver qué pasa.

Así que leí los cómics de Dark Horse, que salieron a raíz de Aliens

y, obviamente, fue rápidamente deshecho por Alien 3.

He escuchado la producción radiofónica,

que Michael Biehn volvió a hacer en 2019,

que en cierto modo dramatiza lo que podría haber sido una secuela

si Alien 3 no hubiera ocurrido.

He jugado bastante, creo que cada

juego relacionado con Alien que haya salido nunca.

El mundo que ha creado James Cameron,

es tan rica y tan vasta.

Se siente como desde la perspectiva de un fan,

en el universo extendido, en los cómics, en las novelas,

incluso videojuegos, sería un pecado no seguir explorándolo.

Es algo que ha enriquecido mucho de lo que vemos en la película

y explicó las lagunas que faltaban.

Por ejemplo, está Alien: River of Pain,

que echa un vistazo a la totalidad de la situación de Hadley's Hope

de principio a fin.

A veces no funciona,

tenemos un videojuego como Aliens: Colonial Marines,

Michael Biehn, tuvimos a Lance Hendrickson de vuelta para que

lo que iba a ser una experiencia experiencia de videojuego.

No resultó así.

Alien: Isolation es fantástico.

Un juego absolutamente fantástico.

Al principio, como en los noventa, había un videojuego que salió.

Y en realidad fue curiosamente en nuestra bolera local,

y a mi hermano nos encantaba ir allí

y no jugaría como la gente normal,

pero su objetivo era intentar disparar a mi personaje.

Hay tantas cosas por ahí que algunas enriquecen la experiencia,

algunas de ellas no tienen sentido.

He leído Juez Dredd contra Aliens versus Predator.

He leído Batman contra Aliens.

La cantidad de cosas que hay ahí fuera es salvaje.

Terminator contra Aliens es una cosa que puedes encontrar en un cómic de Dark Horse.

Hay una razón por la que Alien ha persistido,

y creo que es porque el xenomorfo captó la atención de la gente.

Pero más que eso, creo que Aliens en particular, acaba de despertar algo

en el zeitgeist que no estamos dispuestos a abandonar.

-Ripley. -No quiero oír hablar de eso, Obispo.

Está viva. Todavía hay tiempo.

Recuerdo que me pasó algo en la escena del ascensor

donde empieza a prepararse para ir a ver a la Reina.

Juntando los brazos y recomponiéndose,

era casi como un samurai preparándose.

Ahora tiene 14 minutos para alcanzar la distancia mínima de seguridad.

Tenemos un claxon sonando, que siempre es de emergencia.

Tenemos un anuncio de emergencia.

Emergencia. Todo el personal debe evacuar inmediatamente.

Y luego, cuando baja a la parte inferior del ascensor,

somos tomados por el rastreador.

Y está este ritmo de efectos de la central eléctrica.

Vrum, vrum, vrum, avanzando, conduciéndonos.

Y mezclamos un poco el latido del corazón.

Siempre hay latidos

En una película repleta de momentos asombrosos,

las secuencias con la Reina Alien lo llevan a un nivel completamente nuevo.

La Reina Extraterrestre fue una idea que tuve.

Se lo llevé a Stan, le mostré a Stan mis bocetos.

Pasamos mucho tiempo intentando averiguar cómo hacerlo.

Y Stan está entusiasmado.

Antes de abordar a la verdadera Reina,

Stan sintió que era muy importante hacer un prototipo de esta cosa

que sabían que podían ejecutarlo.

En realidad usaron foamcore para construir este prototipo de Alien Queen a tamaño real.

Tenía bastones de esquí como brazos y piernas de gomaespuma,

cuerpo de foamcore, cabeza de foamcore.

Y acción.

Cameron vino, trajo su cámara de vídeo

y lo filmaron desde muchos ángulos diferentes.

Bien, brazos a todo lo ancho.

Estamos rodando por ahí a la luz del sol, en San Fernando Valley.

Fue muy difícil concebir la idea.

Stan o Jim, creo que este era Stan.

Lo cubrió todo con bolsas de basura de plástico, bien envueltas.

Y entonces tuvimos esta gran cosa negra brillante.

Y así nació la primera prueba en el estudio de Stan Winston.

El término "prueba de la bolsa de basura" después de Aliens se convirtió en sinónimo de prototipo.

Vale, eso es un corte.

Si miras el trabajo artístico de James Cameron, puedes ver los toques femeninos.

Tiene una cintura muy de avispa y su faja de cadera es algo más ancha.

Una de las cosas que la hace más femenino es que lleva tacones altos.

Quiero decir, lleva tacones altos.

Mira ese diseño otra vez.

Y si realmente miras en el trabajo de línea en la pierna,

hay estrías musculares,

pero también hay correas que parecen ligueros.

Esto se remonta a mi primer trabajo en el negocio del cine con Jim

para Roger Corman en Batalla más allá de las estrellas.

Y Jim diseñó una nave espacial para ello.

Era una nave espacial femenina que, bueno, tiene tetas,

y si lo miras de lado,

es un torso femenino, torcido un poco.

Lo que es interesante como fabricante, cuando llevas tu trabajo

del taller al escenario,

o, en el caso de las criaturas, del taller de al escenario de rodaje,

tu trabajo se convierte en otra cosa.

Cuando lo pones en un set de filmación y se ilumina,

se convierte en lo que debe ser.

La escena en la que entra la cámara de la Reina con todos los huevos,

que era de un sueño.

Ahora no eran huevos,

era una habitación oscura donde las paredes estaban cien por cien cubiertas de avispas

que podría despegar al instante y atacarme y matarme.

Me quedé helado, y hubo ese momento momento de darse cuenta de dónde estás

y la quietud, el silencio el momento antes de la tormenta

cuando gira a cámara lenta y oyes

ese tipo de respiración dificultosa y áspera.

Es formidable,

tan abrumadoramente aterrador,

intimidante e inteligente.

Está teniendo una conversación con Ripley.

Interactúan a este nivel interespecies sin palabras,

pero es probablemente uno de los más tensos momentos cinematográficos que puedo recordar.

Para mí, ahí es donde se establece realmente el tema de la madre.

En este punto, yo soy la madre de Newt y ella tiene su descendencia.

Ciertamente sabía como Ripley lo que estaba pensando,

y sin embargo habían creado para mí un personaje de la Reina que era astuta,

que era imparable,

mucho más poderoso que un pequeño humano.

Y sólo la realidad de ella bombeo de estos huevos,

que es creo que para Ripley, tan horrible

para ver que hay una fuerza vital

que está reproduciendo estas cosas, estas cosas malas.

Así que todo eso creo que está pasando.

Es muy divertido volver a interpretar a un personaje

porque también traes la primera película, no puedes evitarlo.

Son náufragos, tienen un mandato biológico.

No reconocen nada, sólo intentan sobrevivir.

No pienso en los alienígenas como malvados, pienso en ellos como puros.

Hablemos de los temas temas de todo el asunto.

En primer lugar, todo es sexo.

Es pene, vagina, el Playboy en la boca.

Todo son artículos sexuales.

Y luego la segunda, por supuesto, es madre-hija.

Es el resultado de eso.

¡Agárrate a mí!

Y su coste y lo que realmente significa.

Lo que me gusta ser madre de tres hijos

al final cuando ella lanza al niño sobre su cadera,

y la pistola en el otro.

Pienso en cuántas mujeres se echan al niño a la cadera

y estás comprando por un lado y estás intentando entrar en el coche,

pero ella tiene la pistola y el lanzallamas y el niño.

Es brillante.

Ahora tiene cuatro minutos para alcanzar la distancia mínima de seguridad.

Y hubo momentos en que realmente sentí que venía a por mí,

especialmente en la escena de la puesta de huevos.

porque era tan oscuro y era tan dramático.

Sabías que tenía que hacerse bien para la parte de Sigourney y la mía.

Y creo que hasta cierto punto fue una actuación muy realista

porque estábamos tratando de estar a salvo.

Obviamente es muy protectora con los huevos.

Obviamente, ella quiere que nada les pase nada.

porque esencialmente son sus hijos, son sus bebés.

E incluso cuando se hacen mayores y ves a los xenomorfos,

también son sus hijos.

Hay un momento en el que parece que Ripley está dispuesto a dejar el nido intacto

y salir de allí.

Creo que sabemos que el plan es volar toda la colonia,

pero en ese momento, es casi una sensación de entenderse el uno al otro

o perdonar a la Reina por hacer lo que es natural en su mundo y en su vida.

Me encanta la escena del enfrentamiento entre Ripley y la Reina.

Ripley sostiene el lanzallamas hacia los huevos y se comunica con la Reina.

"Voy a destruir estos huevos si no retrocedes."

Pero entonces ella reniega del trato y tiene un huevo abierto

y Ripley le da esa mirada de, "Muy bien, allá vamos."

Por supuesto que sentimos simpatía por ella.

Incluso Ripley siente un poco de simpatía por ella,

pero no tanto como para no hacerlo.

Pero es ese reconocimiento de las prioridades y de que somos iguales.

¿Y quién puede decir qué hijo es más importante.

En la historia, la madre alienígena es amenazada,

y particularmente cuando ella puede ver lo que Ripley puede hacer con el lanzallamas,

está reaccionando.

Teníamos toda una mezcla de cerdos y sonidos humanos y tigres.

Y fueron tratados, procesados para hacerlos

no sólo suenan como si vinieran de ella,

sino que en realidad se mezclaban entre sí

para que pudieran tomarse como una vocalización.

Hay algunos críticos de la lógica de Aliens.

En concreto, ¿cómo sabe cómo usar un ascensor?

Bueno, mi respuesta a eso es, estos xenomorfos son muy listos, ¿vale?

Es sólo un botón. No es gran cosa.

Cierra los ojos, cariño.

Creo que muchos de los elementos elementos que Cameron

consciente o inconscientemente traído a Terminator,

que sacó a la luz en Aliens.

Y realmente se convirtió esta película de acción y terror

que se basa en lo que que vimos en Terminator.

Y a la cabeza de todo ello está la Reina.

Que al igual que con Terminator, tenemos estos finales casi falsos.

Y recuerdo que Roger Ebert crítica original de la película

donde acaba de salir y fue como, "No puedo decir que disfruté esa película."

Me sentía mal físicamente.

Los alienígenas eran tan fuertes que era exagerado.

Realmente me molestó.

Y puedes entender por qué.

Tienes toda la acumulación hasta donde

Ripley y Newt se van a dormir en el laboratorio médico.

Y a partir de ese momento, eso es todo.

No hay paradas. Es un sprint hacia la línea de meta.

Si cortan la luz, tienes que correr,

tienes el Newt es atrapado.

No nos vamos. ¿No nos vamos?

-No nos vamos. -¿No nos vamos?

Creo que lo he oído describir como una especie de

jab, jab, cross, pausa, uppercut final,

que es perfecto para mí.

No le permite reunirse,

no te da tiempo a recuperar el aliento y te deja sin aliento.

¡Aléjate de ella, perra!

Existe ese elemento visual de la cola de la Reina

que desgarra el pecho de Bishop

justo cuando pensamos que todo ha terminado.

Algo así como un giro en la escena del chestburster de la primera película.

Un muñeco que Alec Gillis y yo habíamos construido de Lance Henriksen como Bishop

está en un plato giratorio que se desenrolla.

Así que hace girar el cuerpo en dos direcciones y lo lanza aparte

mientras aún teníamos las manos de Queen pegadas.

Así que es un efecto práctico muy eficaz.

La sangre blanca que sale fue establecido con Ash en la primera película.

Así que eso era algo a lo que Jim se aferraba.

Oh, me enfermé como un perro con eso.

En realidad era leche y nata y yogur y todo eso mezclado.

Llevaba fuera un par de días.

Así que me lo dieron,

y básicamente entró por un extremo y salía por el otro,

No hay escasez de cremas frescas, deliciosas y viscosas cremas en Londres.

Lo tenía en hielo y estábamos usándolo durante el día,

y rodamos tanto que se me acabó, se me acabó

y teníamos más disparos que hacer.

Así que fui al carrito del té,

y cogí nata del carrito del té.

Realmente no pensé que el carrito del té había estado fuera durante un tiempo.

Así que la leche estaba mala, yo no lo sabía, Lance no lo sabía.

Entró, tenía un aspecto terrible, estaba pálido.

Dijo que estuvo despierto toda la noche vomitando porque la crema estaba mala.

Y pensé, "Joder, me van a despedir".

Mientras le vuelvo a poner el traje,

el disfraz rasgado por la mitad, que olía a leche mal cuajada.

Y le dije: "Lo siento mucho".

Y él dijo, "No te preocupes amigo, lo usaré."

Para mí, uno de los mejores momentos de acción

...es cuando está en ese asunto del cargador.

Y cómo hicieron todo eso, no lo sé. Es tan fantástico.

Como que no pasé mucho tiempo viendo cómo lo hacían

porque era emocionante para mí sólo tenerla como rival, como oponente.

Hay una escena al principio de la película

que creo es simplemente maravilloso guion

Cuando los marines se están preparando y Ripley pregunta, "¿Cómo puedo ayudar?"

Ella dice, "Puedo trabajar en uno de esos cargadores."

Bueno, puedo conducir ese cargador.

Es un guión tan ajustado.

Usted establece que Ripley no quiere simplemente sentarse alrededor.

Empiezas a establecer esa conexión entre ella y Hicks.

Y también se establece el cargador

como algo que existe y algo que sabe controlar.

Lo que más me impresionó, Vi sus bocetos y storyboard

para cuando Sigourney esté en el cargador de energía y está luchando contra la Reina.

Había dibujado exactamente el encuadre

que se ve en el producto en la película

meses, probablemente años antes.

Lo tenía en la cabeza y lo creó en la pantalla

exactamente como lo había previsto en su psique.

Aparte de la secuencia de lágrimas en la lluvia al final de Blade Runner,

no puedes ser más icónico que Ripley en el cargador de energía.

En ese momento, no es sólo Ripley en el cargador de energía,

es todo lo que nos importa en ese cargador de energía.

Es todo lo que hemos sufrido en Alien y Aliens

y la pérdida de todos estos personajes

y la pérdida de todos estos marines se encarna en esta persona

que está ahí en esta máquina para darnos el final que necesitamos.

¡Aléjate de ella, perra!

¡Aléjate de ella, perra!

Directamente lo dice, es increíble.

Si alguna vez has visto un teatro, aplauden siempre.

Obviamente necesitaba tanta espacio libre posible

y el mayor impacto posible.

En aquel momento no sabía lo importante que llegó a ser,

pero fue una gran frase.

Ripley está a cargo ahora.

La línea es tan badass.

Es tomar el control, es tomar tu propio poder y hacerse valer.

Sabía que era una línea importante.

Sólo pude hacerlo un par de veces.

porque todo tenía que ver con la puerta subiendo

y yo saliendo lo más rápido posible.

Y entonces todo fue un gran golpe, fue un gran golpe.

Y recuerdo la segunda vez que lo hice,

porque había ido a la escuela de teatro,

Le dije: "Aléjate de ella, perra".

Arriba, se supone que debes bajar si quieres sonar poderoso.

Y subí y Jim dijo, "Genial, me encanta. Sigamos".

Y yo dije: "Oh, pero yo subí".

Así que para mí es gracioso porque creo que funciona muy bien.

Lo acepto. Creo que tenía razón.

Es una gran frase.

Absolutamente.

Y ciertamente motivado.

Sinceramente, creo que el número de

lo que ahora llamaríamos tomas de efectos visuales

es de unos 200, un poco más de 200 disparos en Aliens.

Eso significa miniaturas u ópticas o lo que sea.

Y esa película sigue pareciendo enorme.

Y según las comparaciones actuales,

cada toma en una película de Marvel es una toma digital, básicamente.

Hay miles y miles y miles de disparos.

Cada película es una criatura de su tiempo y una instantánea

o una sección transversal de su tiempo y su tecnología.

Hoy lo hacemos todo CG y sería mucho,

la física sería mejor.

Y la Reina Alien habría saltado sobre ese cargador de energía y lo hubiera volteado

y lanzado a la Reina contra la pared y ella se habría recuperado.

Habría sido mucho más dinámico, pero no habría sido tan atmosférica

porque escondíamos gran parte de nuestra técnica

y nuestros cables y nuestros aparejos y todo lo demás,

vapor y encuadre y locos movimientos de cámara.

Es muy agresivo, muy violento.

Tenías otra marioneta en el plató,

tenías a la Reina Alien y tenías el cargador de energía.

John Richardson y su equipo reciben todo el crédito

por ese fantástico traje de cargador de energía,

pero en realidad había un artista en su interior

directamente detrás de Sigourney Weaver.

Una vez que Jim y Gale me dieron el mandato de que tenía que aumentar de volumen,

habían contratado a un entrenador increíble,

un hombre llamado John Lees, que era del norte de Inglaterra,

y era agricultor.

Y este tipo, quiero decir, tenía armas del tamaño de mis muslos.

Quiero decir, honestamente, quiero decir masiva.

Era como el motor que movía a Sigourney en el cargador de energía,

que es John vestido de negro como kabuki teatro y moviéndola de un lado a otro.

Así que era una bestia.

Cada mediodía durante semanas trabajaba con John Richardson.

Subía y me metía en la pala cargadora,

y practicábamos el movimiento

para poder moverme lo más rápido sin volcar.

Hice un montón de trabajo de procesamiento en,

especialmente los pasos de la pala cargadora

y los editores de sonido hicieron un trabajo brillante de todos los pequeños silbidos

de todo el sistema hidráulico en marcha.

Y luego tuvimos la brillante voz de Sigourney.

¡Vamos! ¡Vamos!

De nuevo, nuestros animales en la Reina.

Y todo funciona.

Son los primeros planos los que venden todo lo demás.

Como Sigourney encendiendo la antorcha

o las mandíbulas acercándose mucho a la cara de Sigourney.

Esas son las cosas que son los pilares emocionales.

Y entre medias tienes las tomas más amplias

que aportan el asombro y el espectáculo.

Yo estaba casi tan sorprendido como cualquiera que la viera en los cines.

Yo estaba allí para aspectos a gran escala del rodaje,

pero las cosas en miniatura sucedieron en Londres poco después de terminar.

Creo que Cameron se fue de vacaciones por un tiempo y luego regresó,

y probablemente habían editado algo de la escena juntos por lo que sabía

exactamente lo que necesitaba.

Pero esas tomas de efectos en miniatura eran tan impecables

que en el teatro, recuerdo haber dicho, "No recuerdo haber hecho eso.

¿Cómo dejamos caer a la Reina?"

La otra cosa que creo que la gente necesita recordar es

que Queen es sólo un montón de goma y fibra de vidrio.

Sigourney, está viendo algo.

La ves verlo y te lo crees.

Habríamos tenido que liarla de verdad con la actuación de Sigourney.

El trabajo de Stan Winston y de todos los que tuvieron algo que ver con la Reina,

la hicieron revivir.

Si hablas con Jim, te dirá

que fue mi trabajo lo que la hizo revivir.

No.

Fue lo que hicieron para hacérmelo creer.

Recuerdo al gran maquillador Dick Smith, después de que saliera esa película,

nos llamó por teléfono,

Stan lo puso en el altavoz del teléfono y él estaba delirando al respecto.

Y se quedó atónito al oír que ese cargador de energía no era un

máquina industrial.

Fue una época muy embriagadora.

¿Has visto alguna vez esta vieja película Aliens?

Jesús, parezco el robot de Aliens.

Para. No tan rápido.

¡Eh!

Muere, hijo de puta.

En 1986, recreamos el juego de cuchillos de Aliens

y te apuñalé en el dedo corazón.

Purgando ahora.

-Aw, lo que el ... -Así es, nena.

No quiero otro single

referencia a la cultura pop para el resto del viaje.

Creo que se trata de su curación,

encontrar esa pieza que falta que Newt le da.

Y sé que Sigourney Weaver estaba particularmente infeliz cuando esa escena temprana

se cortó cuando se entera que su hija ha muerto.

Ese es el comienzo del arco, que termina al final

cuando Newt la llama mami.

-¡Mamá! -Oh, Dios.

Es la esperanza de Aliens lo que realmente está detrás de todo.

Y creo que nosotros como especie y nosotros como fans,

nos encanta la esperanza, ¿verdad?

-Duerme bien. -Afirmativo.

A pesar de toda la agitación y el trauma

que Ripley y Newt y Hicks y Bishop y todo el mundo en la película pasa,

hay un faro brillante de esperanza que los empuja hacia adelante

que podemos sobrevivir a esto.

La imagen final de la película, creo que es crítica,

donde la niña también víctima de un trauma,

probablemente mucho más incluso que Ripley.

Se siente una sensación de curación en el último momento de la película.

¿Puedo soñar?

Sí, cariño. Creo que ambos podemos.

Es un poco en la nariz, pero creo que es satisfactorio.

Usted acaba de estar en un bastante horrible viaje con el corazón palpitante.

Recuerdo que vi el trailer y me quedé alucinado porque

en primer lugar, era muy, muy reminiscencia del trailer de Alien.

Con esa base tan pulsante

y luego el extraño chirrido sonido de sirena y todo eso.

La vi donde se estrenó en el Teatro Avco en Westwood.

Ahí es donde tuvieron el estreno mundial con el reparto y el equipo allí.

Y estaba lleno.

Fue tan contagioso verlo con esa casa llena,

todo el mundo gritando y animando y alentando

para estos personajes que era difícil no dejarse llevar por ellos.

Yo estaba en la ciudad de Nueva York, el elenco estaba allí

y Jim estaba mostrando a la prensa,

New York Times, LA Times, Siskel y Ebert,

todas esas personas que iban a criticar la película,

quería mostrarles la película primero

y no quería que ninguno de los actores estuviera en esa proyección.

Así que Bill Paxton y yo

decidió subir a la cabina de proyección

y vimos la película, solo Bill y yo

vio la película a través de la pequeña cabina de proyección en la parte superior

y estábamos muy emocionados,

saltando y chocando los cinco.

La primera vez que vi Aliens fue en el estreno en Westwood.

Todos íbamos vestidos de punta en blanco,

y por supuesto, estaban todos los ejecutivos del estudio

con sus trajes de pingüino.

Terminamos en el Beverly Hills

Hotel Wilshire en la suite de Sigourney.

Y tenía cajas de champán,

y nos sentamos allí bebiendo champán juntos.

En realidad, nunca me había visto en una película en la pantalla.

Fue abrumador.

Volví a verla al día siguiente. Creo que todos volvimos,

yo y Bill Paxton y Lance y Mark, volvimos

a una proyección normal y me senté con el público.

Podía sentir la reacción de la gente que conocía a mi alrededor

que quedaron maravillados con la película.

Recuerdo haber visto la película en un estreno en Nueva York,

y lo recuerdo porque mi familia vino conmigo,

y mis padres y mi hermana mayor.

Y recuerdo, sin ningún tipo de duda

cuando Burke se revela tan desagradable como era.

Quiero decir, mi hermana me dio un puñetazo y se fue,

como si no pudiera separarse.

Todos vinimos a Los Ángeles y todos estábamos muy emocionados.

De nuevo, Jim no me había dicho lo que había recortado,

y eso fue muy duro para mí en realidad.

Creo que probablemente, eso me distrajo.

Me resultó difícil juzgar la película.

Sin eso, nuestra relación es

Soy capaz de decir lo que quiero Jim

y lo superamos bastante rápido,

pero creo que se dio cuenta de lo disgustada que estaba y lamentó haberlo sacado.

Quiero decir, nos atormentamos con estas cosas.

Mi recuerdo de la primera vez que vi Aliens es

muy parecido al de otras personas y al verlo en el sótano en la cinta,

Yo era un niño pequeño, de unos 12 años, sentado solo en la oscuridad,

experimentando la película, aterrorizado fuera de mi mente.

Simplemente enamorándome de todo este mundo.

Extraterrestres. Esta vez es la guerra.

La habría visto cuando salió por primera vez en VHS.

Voy a decir que fue probablemente qué, ¿el 87 quizás?

Y al azar fue mi madre quien lo alquiló.

Así que fuimos a un videoclub local donde probablemente estaba buscando

para la Historia Interminable o algo así,

y ella estaba como, "Oh, Aliens." Tengo 11 años.

Vamos a casa, vemos la película,

Recuerdo claramente haber visto la mayor parte desde detrás de mis dedos, aterrorizado.

Después alquilé esta película más de 50 veces

en los próximos dos años.

Tanto es así que literalmente fui una vez y me dijeron,

"Honestamente, sería más barato para nosotros venderte la cinta

que seguir viniendo a ver esta película".

A día de hoy, todavía te atraen, todavía te atraen,

sigues queriendo que ganen los buenos.

Es la 1:00 AM, tienes que levantarte temprano al día siguiente,

y ahí estás una hora y media después todavía viéndolo.

Todo lo que sé es que cuando lo vuelvo a ver,

Siempre encuentro algo interesante en cada fotograma.

Hay un cierto respeto que la cámara está dando a todos.

No se centra sólo en el protagonista o sólo se centró en el monstruo.

Por si sirve de algo.

Lo primero que hay que recordar es que

el estudio necesita tener suficiente confianza en una película

para hacer una campaña de marketing de la Academia.

Y nos quedamos asombrados y tan satisfechos de que 20th Century Fox

realmente fue a por ello en todas las categorías, y especialmente con Sigourney.

Y no había una historia de actores de películas de ciencia ficción,

y mucho menos películas de terror siendo premiadas por la Academia.

Así que cuando fuimos nominados a siete premios de la Academia,

nos dejó boquiabiertos.

Nos dejó boquiabiertos.

Sigourney Weaver en Aliens.

Creo que es maravilloso que la Academia haya sido capaz de ser muy abierta

sobre el género.

Siempre me ha gustado visitar otros géneros.

Para mí todo gira en torno a la historia.

Pero la Academia podría haber sido muy snob, pero no lo fueron.

Pensando en la carrera de Jim Cameron, que es simplemente estelar.

Tendría que decir que Aliens fue quizá la obra que más le apasionó.

Su filmografía no es muy extensa, pero es monumental.

Dado que Aliens era realmente una película de bajo presupuesto,

es increíble lo alto que se clasifica

o parece clasificar en términos de popularidad.

Siempre deseé que hubiera hecho una segunda película de Aliens película o lo que hubiera sido,

Le respeto por no hacer eso y seguir adelante.

Pero siempre me hubiera gustado visto a dónde habría llevado eso.

Recuerdo preguntarle a Jim cuando estábamos a punto de terminar,

Le dije: "Jim, ¿vas a hacer otro de estos?"

Y fue inflexible, él estaba como, "No, eso es todo."

No, mi firma. Ya está.

Y estoy seguro de que Fox le rogó.

Seguro que le rogaron que hiciera más.

Esta es la única película que Jim era un director de alquiler en.

Es un creador.

Creó Aliens,

Sí, son personajes que existieron antes como Ripley,

...sino que lo creó de la nada,

pero no era el titular de los derechos.

A partir de ese momento, no quiso ser un director a sueldo.

Tiene todo el sentido del mundo.

Creo que Aliens es una película única,

en que vino en la cola

de otra película única como secuela,

pero fue tan bellamente construido en

de la primera película que se estableció

por genios como Ridley Scott y H.R. Giger,

pero sin embargo era algo propio.

Tonalmente, era algo propio.

Quiero decir, me encanta Alien. Realmente me encanta Alien.

Es un organismo perfecto, por así decirlo.

Organismo perfecto.

Pero para mí no es Aliens.

Y no me habló de la misma manera que Aliens.

Y sé que hay un viejo debate sobre cuál es mejor,

la primera o la segunda.

Pero para mí, nada supera a Aliens

porque nada de la primera me hizo sentir como el segundo.

Parece que ha crecido fuera de la silla.

Alien era perfecto en sí mismo, y Aliens es perfecta en sí misma.

La criatura es más fácil de matar, y entonces tal vez eso se siente un poco

conveniente para hacer avanzar la trama.

Pero creo que con el tiempo esas objeciones han disminuido.

Y realmente lo que te queda es una película

que es una pieza independiente.

Bueno, Alien 3.

No sabía nada de esa película cuando fui a verla.

Oh, fui todo bombeado para otra gran película de Aliens,

y luego mataron a Newt y Hicks casi fuera de cámara en los créditos.

No me lo podía creer.

No sólo porque hizo algo a mis historias cómicas.

Es como si hubieras tomado este viaje heroico de Hicks y Newt y lo acabaras de apagar.

Así que gracias, David.

Por mucho que quiera a David y sé por qué lo hizo,

que esta tiene que ser mi película, maldita sea.

Quiero contar una historia completamente diferente,

No me importan estos personajes. Sí.

Excepto que la base de fans lo hizo. Sí.

Una de las cosas interesantes sobre todas las películas de Alien

es que son tan por todas partes en cuanto a los géneros

que rifflean.

A pesar de que se podría decir que, "Bueno, Alien es una casa encantada en el espacio.

Aliens es una película de guerra en el espacio.

Alien 3 es más existencial,

un viaje casi religioso para Ripley en cierto modo".

No es posible.

Todas las películas tienen un ligero de cómo entran en el mundo

y luego lo que sacan del mundo.

Hay una versión de PTSD que ha pasado en el fandom

desde el lanzamiento de Alien 3,

donde nos han defraudado una y otra vez una y otra vez.

Es fácil mirar las tres primeras películas

como Alien es sobre el nacimiento,

Aliens trata sobre la vida o la supervivencia,

y luego Alien 3 es sobre la muerte.

Quiero decir, es un arco bastante limpio entre esas tres películas.

Probablemente vas a odiar que diga esto,

pero realmente creo que Ripley en Alien 3 es probablemente la más desarrollada

que ese personaje llegó a ser.

El viaje de las películas de Alien estuvo lleno de controversia incluso con Aliens.

Porque recuerdo que James Cameron tuvo que escribir una carta en la revista Starlog

básicamente todas las críticas y preguntas críticas y preguntas

porque hubo mucha controversia sobre Aliens

que la gente no recuerda ahora porque es tan querido.

Pero es como un picor que no se va con estos tipos, estos tipos de estudio.

¿Y otro Aliens?

Fue una parte maravillosa de mi vida.

Sigue siéndolo.

Afortunadamente, gracias a los contras, gracias a los fans,

Puedo ver a mis amigos de vez en cuando.

Nos encanta. Nos encanta ir a esos

porque podemos pasar el rato otra vez.

Eso es lo mucho que nos importamos los unos a los otros.

Así que me ha dado ese legado existente

y estas personas que amo que tengo la oportunidad de ver, siempre estará ahí.

Y eso es algo especial.

Estábamos en la Comic-Con de San Diego, y Jim y Gale nos lanzaron a todos

como una fiesta realmente fabulosa.

Era como sushi para siempre.

Jim dio un muy, muy sentido discurso a todos nosotros.

Algo que nunca antes había compartido,

sobre lo agradecidos que estaban él y Gale

por todo el trabajo que todos hicimos colectivamente

y cómo en ese momento realmente no teníamos ni idea

lo que este nacimiento iba a significar para todos nosotros.

El valor del fandom

es que cuando una película adquiere un aura a su alrededor,

la gente se acerque a ella con respeto.

Propagan esa especie de mito de la película.

La gente es realmente, muy entusiasmada con

esa aventura que tuvieron

y que sigo aquí y sigo siendo un pedazo de ella.

Quiero decir, soy el verdadero negocio.

Al principio, solían subir y me golpeaban en las piernas,

decir: "¿Dónde están tus piernas?"

Fuimos a la Comic-con y yo nunca había estado en este mundo.

Gente vestida de personajes, gente vestida como los marines,

gente vestida como Sigourney, no mucha gente vestida como Burke.

No tanto como un empate.

La gente se me acercaba a menudo y me decía,

"Oh, tío, me llevó mucho tiempo volver a confiar en ti".

¡Burke!

Lo que la convierte en una película a la que una y otra vez,

es menos sobre la película en sí

y más sobre lo que hace por nosotros emocionalmente.

Es la hoguera alrededor de la cual nos sentamos todos por la noche.

Es esa conversación a medianoche

que estamos teniendo con algunos de nuestros mejores amigos.

Eso es lo que es Aliens.

No hay muchas cosas que puedes hacer

que forman parte de la vida de las personas de forma permanente.

Lo que realmente me asombra, y es algo por lo que estoy muy agradecido,

es el número de niñas y mujeres

que se me han acercado en mi vida y acaba de decir,

"Ripley significa mucho para mí.

Tenía el póster de Aliens en mi habitación".

Es increíble cuántas veces me pasa eso.

Existe un concepto llamado "relaciones parasociales".

Y esto es esencialmente la conexión no delirante

que tenemos a las historias de ficción, personajes ficticios,

seres, criaturas, humanos con los que nos identificamos e incluso nos relacionamos con ellos,

pero sabemos fundamentalmente que no son reales.

Hay algunas investigaciones que demuestran que cuando no estamos saliendo

con estos amigos ficticios, anhelamos su compañía.

Queremos volver y pasar el rato con ellos.

Sí, el que tenías era macho.

Creo que el fan de la ciencia ficción es un fan muy especial.

En primer lugar, son muy inteligentes, son muy abiertos, curiosos,

quizás algo científico,

están fascinados por todos los aspectos de hacer esta película en este tipo de mundo.

Y supongo que lo que realmente me conmueve es lo apasionados que son.

Sé que hay fans de Star Wars

y luego están los fans de Marvel, pero los fans de Aliens son realmente diferentes.

Son como Jim Cameron,

están realmente atrapados en todos los detalles,

y son un poco frikis de la manera más maravillosa.

Y así me siento como, honestamente,

todos los que trabajamos en estas películas, somos todos iguales.

Todos somos como los aficionados.

Hay muchos factores, pero definitivamente es historia del cine.

Todo el mundo puede citar a Bill Paxton cada línea que dijo en esa película.

Ahora, ¿qué coño se supone que tenemos que hacer?

Todo el mundo puede citar a Carrie Hern y Sigourney,

Michael Biehn, Jenette y Mark.

-Es una lástima. -Joder.

Todos tienen líneas clásicas, todos tienen momentos clásicos.

Es una de esas películas en las que podrías estar con un amigo y dirías,

"Bueno, has visto Aliens, por supuesto."

Decían: "No, nunca he visto Aliens".

Es como: "Bueno, tenemos que mirar".

Creo que hablará a la gente durante muchas generaciones más.

Trabaja rápido.

Te ves a ti mismo y luchas la condición humana

ser de alta costura.

Hay un polvo mágico,

ya sea el polvo del cine o el polvo de la escultura o el polvo del jazz.

Cuando hay química, es un misterio.

Te puede gustar Aliens sólo porque es una película de acción.

Te puede gustar porque tiene una gran historia emocional.

Te puede gustar porque tiene monstruos.

te puede gustar para los marines te puede gustar por cualquier cosa

o te puede gustar todo junto.

Jim Cameron lo hizo genial.

Quiero decir, hizo uno de los más apasionantes

películas bélicas de ciencia ficción y aventuras de todos los tiempos.

Es tan memorable, tan seminal,

y un logro cinematográfico logro cinematográfico.

El ciclo de vida orgánico que se les ocurrió,

y nunca se detiene, sólo está pateando todo el tiempo.

El reparto es tremendo.

Compruébalo.

-Soy el mejor malote. -Sí, claro.

Gran mundo, gran historia, brillante ejecución.

Eso es lo que hace que Aliens resista el paso del tiempo.

Y por eso seguimos hablando de ello.

Aliens es importante para mí por muchas razones.

Fue el comienzo de mi relación relación con Jim Cameron,

y esa ha sido una gran colaboración.

Y en todo caso, las películas de Avatar me hacen darme cuenta de lo afortunado que soy.

Es tan apasionado por las historias que cuenta

y lo ve tan claramente y lo siente,

y es tan inflexible.

Ahora se divierte un poco más haciendo estas películas, me alegra decirlo.

No estoy seguro de que ninguno de nosotros hubiera pensado

que 40 años después estaríamos hablando de ello con la gente.

Y fue una película divertida de hacer en la medida en que

como todas las relaciones y las armas y los decorados

y los monstruos y todo,

Fue una gran época de mi vida.

Cuando fue la noche de apertura aquí en Los Ángeles,

Jim y yo fuimos a por todas, alquilamos un coche y un chófer

y fuimos a varios de teatros diferentes.

La que realmente recordamos

fue Hollywood Boulevard proyección de medianoche.

Entramos en el teatro y nos pusimos al fondo

y vimos un montón de la película.

Y era literalmente una película de participación del público.

Todo el mundo jadeaba, todo el mundo se reía con las frases de Hudson.

Y recuerdo que una mujer estaba tan asustada

que se las arregló para arrancar el reposabrazos de su asiento.

Por suerte estaba acolchado,

y en el lado acolchado, estaba golpeando a su novio con ella.

Tenía mucho miedo.

La gente recuerda, cuando lo vieron por primera vez,

recuerdan cuando sus padres se lo enseñaron

y el impacto que tuvo.

No hay muchas películas así.

donde has tenido una experiencia que te ha cambiado la vida.