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Menschen, im allgemeinen, sind zerbrechlich und empfindlich.

Doch speziell heute,

wenn wir mit der Brutalität um uns herum konfrontiert werden,

wird das noch viel deutlicher.

Und diese Konfrontation eines fragilen und sensitiven Wesens

mit der Realität ist immer tragisch.

Da ist die Geschichte der Madama Butterfly.

Ich sehe die Geschichte eines 15-jährigen orientalischen Mädchens

als ein Opfer.

Wenn jemand einen Charakter aufbaut,

weil man im Theater einen Charakter annehmen muss,

ist das eine große Verantwortung.

Daher gefiel es mir sehr, in die Emotionen einer Frau dieser Art

und dieses Alters einzutauchen

und mich in ihre Haut hinein zu versetzen.

Es gibt viele Verweise zum traditionellen japanischen Theater,

dem Kabuki, in Bezug auf das Kostüm und die Körpersprache.

Wir verwenden eine Menge an visuellen Bildern,

die aus der Geschichte eines japanischen Gemäldes entnommen sind.

Butterfly bewegt ständig ihre Arme, weil sie beinahe himmlisch ist.

Wir haben die Bewegung ihrer Arme als das Schlagen

ihrer Flügel vergegenwärtigt, die ständig in Bewegung sind.

Und wenn sie verschiedene Emotionen oder Schmerz durchlebt,

werden diese Arme/Flügel

verwundet, entweder qualvoll oder freudvoll.

Ich versuche, eine sehr fragile und transparente Realität zu schaffen,

ähnlich wie...

in der Ausstellung Hokusai, wo Sie das Gleiche sehen:

Alles ist sehr neblig.

Alles ist sehr düster und es gibt diese Patina.

Ein wenig wie in einer Geisterwelt.

Also sehr transparent.

Die Haupt-Metapher ist Butterfly;

Butterfly ist ein Symbol der Zerbrechlichkeit und Sensibilität.

Wie immer hat sich Puccini vorbereitet

und die Volksmusik des Landes, das Ihn inspirierte, analysiert.

Er analysierte die japanischen Melodien genau und fügte sie in diese Oper ein.

Es gelang ihm, die verschiedenen Stilrichtungen zu vereinen,

ohne notwendigerweise eine musikalische Reise unternehmen zu müssen,

Melodie für Melodie.

Er bezog sein Ich in die japanische Musik mit ein.

Ich glaube, dass das Hauptthema der Butterfly,

wie Sie wissen...

gerade der Kommerz ist,

der amerikanische Kapitalismus trifft auf größere Lauterkeit.

Und Sie sehen, wie zerquetscht werden;

sie verschmelzen nicht gut miteinander.

Es gibt eine harte Realität in der Welt, in der wir leben,

in der Geld und alle diese Dinge neigen, Entscheidungen für uns zu treffen.

Wer ist Pinkerton? Es ist sehr schwierig, dies zu beantworten.

Doch die Musik ist so wunderschön. Sie ist so wunderschön.

Das Liebesduett, Sie müssen einfach glauben, was er sagt.

Ich glaube nicht, dass Puccini so eine wunderschöne Musik für etwas

Verlogenes geschrieben hätte.

Das hören Sie genau aus der Art heraus, in der Puccini es dem Tenor gestattet,

die Musik auf diese Weise zu übermitteln.

Genauso am Ende, wenn ihn die Reue überkommt

und er das Kind sieht, nicht direkt, sondern durch den Paravent

und er Butterfly schlafen sieht,

ist er sehr freudlos und traurig.

Doch dann sagt er gleichzeitig, am Ende sagt er "Mi passerà".

Das ist sehr barsch. Sie wissen, es ist ein wenig brutal.

Sharpless ist ein sehr lyrischer Bariton,

doch seine Worte haben etwas sehr Dramatisches in sich.

Die Briefszene im zweiten Akt ist absolut phantastisch.

Sie zeigt, dass die Figur Mitgefühl hat.

Daher ist seine Vokalität das Spiegelbild

der Psychologie der Figur.

Der zweite Akt ist viel realistischer.

Das dramaturgische Handeln ist auch viel realistischer. Ich kann Puccinis

Manuskript mit den Theaterstücken von Chekhov oder Ibsen vergleichen.

Das hat mich wirklich überrascht.

Er beschreibt alles;

die Emotionen, die Stimmungen, die Andeutungen.

Ich werde immer wieder über die vielen Bühnenanweisungen überrascht sein.

Keine inszenatorischen Bühnenanweisungen;

musikalische oder darstellerische Anweisungen ‚

die spezielle Klangcharakteristiken verlangen.

Nicht nur die Dynamiken wie "Piano" "Mezzo-Piano" "Forte" oder "Fortissimo".

In Worte gefasst beschreibt er Die emotionale Empfindung,

die die menschliche Stimme haben sollte.

Er verlangt von jeder Figur eine sehr tiefgehende Leistung.

Man muss in der psychologischen Beziehung zu Handlungen oder Momenten

in der Oper Wurzeln fassen.

Ich bin Mutter, also ist das der schwierigste Part meiner Leistung.

In bestimmten Momenten, wenn sie ihren Sohn nimmt,

oder wenn sie etwas sagt, als Mutter,

sind das für mich die schwierigsten Parts.

Manchmal sind Emotionen wie ein Tsunami, der alles übermannt,

den Geist, das Herz, den Körper und sie blockieren den gesamten Prozess.

Ich fand mich am Ende weinend am Boden, während ich auf der Bühne war.

Wir sagen immer "Hals-und Beinbruch," "Viel Vergnügen."

Dieses Mal fällt es mir schwer, mich zu vergnügen.

Letztendlich wird es mir gelingen, mich zu amüsieren,

doch erst nachdem ich die Last der wahren Gefühle

und wahren Emotionen abgeschüttelt habe,

die man meiner Meinung nach zuerst durchleben muss.

Danach ist es so, als ob Ich eine Marionette wäre,

die nach Belieben bewegt werden kann.

Nach hier, nach da, nach dort. Aus.

Technik. Alles ist Technik. Auch das ist Technik.

In der Schlussszene dieser Version spielt

Kate Pinkerton, die die unschuldige Ursache dieser Tragödie ist,

eine fundamentale Rolle.

Wir sehen nicht nur die Frau, die er geheiratet hat,

die die größte Tragödie und das größte Leid für Cio-Cio-san darstellt,

sondern sehen auch die Frau, die mit Cio-Cio-san zusammentrifft,

um über das Sorgerecht für das Kind zu sprechen.

Als Cio-Cio-san beschließt, sich umzubringen,

ist das in der Musik sehr klar.

Zum Zeitpunkt, als sie dies beschließt, befindet sie sich schon in einer anderen

Dimension. Als ob sie bereits tot wäre.

Das Publikum versteht das, weil ihre Flügel nicht mehr fliegen.

Zu diesem Zeitpunkt erscheinen alle Geister.

Sie sind die Geishas oder die Frauen, die gelitten haben.

Oder sie stellen die weibliche Pein zum Todeszeitpunkt dar.

Cio-Cio-san bringt sich aus Würde um,

weil ihr Sohn leben muss

und weit er seine Würde behalten muss,

die sie selbst von Ihrem Vater erhalten hat.

Dies ist ein Finale, das uns beunruhigt und schockt.

Die Sprache von Puccini ist so großartig

in ihrer Kreativität und Vorstellungswelt,

dass es unmöglich ist, gleichgültig zu bleiben.