Original subtitles

저는 '몽상가들'의 감독 베르나르도 베르톨루치입니다

저는 각본을 맡은 길버트 아데어로

원작 소설도 썼습니다

저는 제레미 토마스입니다

'몽상가들'을 제작했고

마이클 피트

베르나르도의 영화를 여러 편 제작했습니다

에바 그린

루이 가렐

저는 보통 전 과정을 연속적으로 촬영해요

몽상가들

영화 속 주인공을 살리고자 우왕좌왕하지 않기 위해서죠

이야기에도 신경 쓰지만 특히 등장인물을 중시해요

매일 주인공의 성격을 만들어가며

그들의 모습을 연속적으로 촬영해 가면

드러나는 현상을 더 잘 파악할 수 있죠

처음에는 인물의 성격이 형성되지 않고

시간이 갈수록

원작 길버트 아데어

전에 없었던 새로운 모습들이 나타나게 되죠

감독 베르나르도 베르톨루치

전 세계 모든 관객이 공감할 만한 부분은 아니지만

아름다운 풀들이여

저 은빛 바다를 건너

파리 관객들에게 뭔가 와 닿는 느낌을 주고 싶었어요

신비한 바다 가까이 가고파

강을 결정하는 게 중요했어요

강 왼쪽에 매튜가 사는 곳이 있거든요

시네마테크 프랑세즈를 왕궁 안에 만들다니

센 강 좌안에 살고 있죠

프랑스인의 열정이 느껴진다

역사적으로 많은 예술가들이 보헤미안의 삶을 살았던 곳입니다

시네마테크는 강 우안에 있었는데

학생들은 좌안에 살았지만 영화를 좋아하는 그들은

여기에서 본 사무엘 풀러의 '충격의 복도'는

강렬한 이미지로 나를 사로잡았다

순례를 하듯 강 건너 시네마테크로 향하곤 했죠

1960년대 후반 내가 20살 시절...

프랑스어를 배우러 파리에 갔다가...

실은 인생을 배웠다

그때 영화에 미쳤던 나는...

지하 영화클럽까지 가입했다

소설에서 매튜는 미국인입니다

매튜와 저는 비슷한 부분이 많이 있지만

항상 거리를 둘 필요가 있기 때문에

미국인으로 설정했어요

그 중에서도 난 열성분자라...

게다가 샌디에이고 출신의 순진한 미국인이

늘 스크린 코앞에 앉았다

파리에 온다는 게 흥미로울 것 같았죠

왜 그랬을까?

영화의 신선한 이미지를

순수 자서전을 쓸 생각은 없지만

제일 먼저 보고 싶었으니까

그렇다고 완전 창작물도 쓰지 않아요

딴 사람이 먼저 보면 망가질까 봐

사람들 시선이 닿으면 때라도 묻을까 봐

제 책에 대해 독자들이 보는 눈과

친구들이 보는 눈은 다른 점이 많아요

화면이 사라지기 전에 가슴에 담으려고

신체적 특징이나 몸짓, 사소한 행동

버릇 등 저와 비슷한 점을 책에 포함시키죠

어느덧 영화는 내 전부가 됐고

매튜가 겪는 상황에 적절한 행동들입니다

현실과 영화도 구별할 수 없었다

저도 매튜처럼 파리에 왔던 순진한 외국인이었으니까요

저도 프랑스인들을 많이 알고 지냈는데

근친상간을 하는 쌍둥이는 없었어요

그러던 1968년 봄 어느 날...

정말 영화 같은 일이 일어났다

말로 문화부 장관은 문화까지 통제하려고...

초기 부분엔 긍정적으로 묘사된 부분도 있어요

- 장 피에르 칼퐁/배우 - 시네마테크를 폐쇄시키고...

랑글루아 원장을 해임했습니다

- 장 피에르 레오/배우 - 샤이요 왕궁 시네마테크는

장 피에르 레오는

우리 영화를 지켜온 곳입니다!

언제나 새로운 물결의 상징이었어요

구태의연한 관료주의가

트뤼포 영화는 물론 고다르 영화에도 출연했죠

자유의 전당을 위협하고 있습니다

모두 일어섭시다!

68년 영화인들의 시위 때 그도 거기 있었습니다

자유를 사수합시다!

지켜내야 합니다!

영화를 사랑하는 국민 여러분!

힘을 모읍시다

시네마테크의 관계자들이 서명한 항의문을 읽었어요

시네마테크를 지켜야 합니다

트뤼포, 고다르, 리베트, 로메르, 바르다가 그들인데

시네마테크 랑글루아 원장은

이들이 그 항의문을 작성한 주역이죠

모든 영화를 다 틀어줬다

68년에 장 피에르 레오가 그것을 읽었기 때문에

좋은 영화, 나쁜 영화 유성, 무성...

오늘도 그가 읽어주길 바랐습니다

장르 불문하고 볼 수 있기에

즉흥적인 아이디어였어요 대본 구성은 달랐죠

수많은 영화인들이 모였고...

베르나르도가 촬영할 때 떠올린 아이디어였어요

현대 영화산업이 움튼 것이다

배우들이 모두 있었기에 가능했죠

이 음모의 배후가 누구냐...

바로 경찰입니다!

실제로 레오가 그 글을 읽었어요

시네마테크 원장이 해고되자...

68년 고다르가 쓴 글이었죠

모든 영화인들은 궐기했고...

하지만 시네마테크에서는 아니었어요

시네마테크에서 읽은 건 칼퐁이었는데

그야말로 문화혁명이 시작됐다

감독은 그 둘을 시네마테크에 있게 했다면 감동적일 거라 생각했죠

사실 역사적으로는 틀리지만요

줄거리가 정치 이야기에 가려질까 걱정했는데

사실 정치 이야기는 영화 배경에 불과합니다

그 부분의 균형을 맞추는 게 힘들었어요

저기요!

지나치게 과거에 치중하지 않고

이거 좀 떼어줄래요?

- 입술에 붙어서 - 뭐요?

몇 장면과 대사만으로

담배가 입술에 붙었다고요

당시의 시대적 분위기를 보여줘야 했으니까요

알았어요, 그러죠

68년 자체에 대한 영화는 아니죠

미안

이 시대에 관한 배경이

당신 영국인?

등장인물에게는 와 닿지만

아뇨, 미국인요

불도 꺼주시지

이 영화는 세 주인공의 관계가 주된 내용이죠

- 이름이? - 매튜

영화 보러 자주 오던데

영화는 그림이나 연극 문학에서 불가능한 걸

왜 늘 혼자 다니나 했지

아는 사람이 없어서

근데 왜 여기 묶여 있어요?

묶인 거 아닌데

가능하게 해준다고 생각해요

영화에서는 현재라는 한 시제만 사용해야 합니다

- 꽤 깔끔하네 - 뭐라고요?

영화광들은 워낙 지저분해서

- '자크' 알아요? - 자크?

걘 하수구 냄새에 쩔었다니까

촬영하는 대상에 따라 당신이 동시대인이 되기 때문이죠

내 동생이 걔 만나러 갔으니까

돌아오면 썩은 냄새 작렬일걸!

현재라는 걸 잊어서도 안 되고 무시할 수도 없어요

- 영어 잘하네요 - 뭐요?

- 영어 잘한다고 - 엄마가 영국인이셔

내 동생 테오 온다, 냄새 맡아봐

줄리어스 시저나 글래디에이터 같은

트뤼포, 고다르, 샤브롤, 리베뜨...

르느아르, 장 루슈, 로메르...

고대 로마인들을 카메라에 담으면

시몬 시뇨레, 장 마래... 모르겠다

관객은 영화 속에서 그 시대를 경험하게 되죠

마르셀 까르네도 있을걸

그 사람이 시네마테크엔 웬일로?

이제 어떡하지? 계속 대기해?

나도 몰라

그게 영화의 특권으로

테오, 여기는 매튜...

그래서 영화의 배경과

- 네 말대로 미국인이네 - 반가워

주인공이 아주 중요합니다

니콜라스 레이 영화 보러 자주 왔지?

그 감독 팬이라서

뭐? '그들은 밤에 산다'?

그거 말고...

등장인물에게는 68년도가 현재니까요

'조니 기타'와 '이유 없는 반항'

고다르가 뭐랬게?

그들은 현재를 살고 있고 오늘을 경험하죠

글쎄...

'니콜라스 레이는 영화다'

- 너 왜 이래? - 내가 뭘?

튀자!

제 말이 혼란스럽거나 이상하게 들리지 않길 바랍니다

이 영화에서 시제는 중요한 부분으로

현재와 과거를 오가는 것을 느낄 수 있는 것이어야 하죠

이 책을 읽은 사람들이 많이 묻는 질문이 있어요

왜 영화가 소설보다 동성애 요소가 적은지를요

마치 그들은 베르나르도가 절 앉혀놓고

파시스트!

- 개자식 - 죽어라!

내가 당신 소설을 영화로 만들고 싶은데

동성애 내용을 빼자고 한 것처럼 생각하는 것 같아요

그렇게 테오와 이사벨을 만났다

물론 그러진 않았죠

초기 대본에는 동성애적 요소가 많았어요

아시다시피 영화와 소설은 다릅니다

영화는 소설처럼 많은 내용을 담지 못하고

왜 그렇게 가슴이 뛰었을까...

경찰에 쫓겨 도망가느라 그랬나?

그렇지 않아도 내용이 많았고

그리고 촬영하면서 변수도 있었죠

두 친구를 만나 설레어서 그랬나?

주연 배우들이 배역을 잘 흡수해서

그날 밤 얘기꽃은 끝이 없었다

주제는 정치, 영화부터...

제가 생각하지 못한 방향으로 이끌어냈어요

프랑스 록 음악이 왜 별로인지까지

- 배고파 - 이게 있었네

소설과 영화 속 매튜는 실제로 많이 다르죠

그 밤이 끝나는 게 어찌나 아쉬웠는지

마이클이 매튜에게 다른 인격을 만들어줬고

고마워

먹을래?

아니, 괜찮아 난 됐어

배우들 중 동성애자가 아무도 없었어요

동성애적 요소 촬영에 그리 적극적이지 않았죠

정말 안 고파

어서 먹어

- 고맙긴 한데... - 줄 때 먹어!

그리고 전 영화가 다른 방향으로 진행되는 게 좋았어요

그와 작업하면서 크고 작은 변화를 주려고

고마워

테오, 매튜한테 줄 거 없어?

노력하던 중이었으니까요

- 이걸로 되는데 - 난 줬잖아

그리고 책이 있잖아요

영화와 소설이 조금 다른 건 좋은 일이에요

네 샌드위치 안 먹어도 돼

영화를 보고 소설을 샀는데

- 안 먹는다잖아 - 말만 그런 거지

똑같은 내용이면 조금 따분하잖아요

- 실은 먹고 싶은 거라고 - 너희 친절하다

영화와 소설이 제 주인공들과 비슷한 것 같아요

미국 어디 출신이야?

샌디에이고

너희는 둘 다 파리 출신?

쌍둥이지만 이란성 쌍둥이죠

내가 이 세상을 알게 된 건 1959년...

샹젤리제 거리였지

여기서 여주인공이 하는 말은 일종의 선언입니다

아기 때 내가 처음 배운 말 말해줄까?

뭔데?

'뉴욕 헤럴드 트리뷴'

첫 장면에 대한 소개라 할 수 있죠

- 고다르 감독 '네 멋대로 해라'- 뉴욕 헤럴드 트리뷴 사세요!

'뉴욕 헤럴드 트리뷴'

극장에서 '충격의 복도'를 보는 장면이 나오는데

화면상에 보이는 장면이라 실제 영화장면처럼 보이진 않죠

나랑 로마로 떠납시다

68년 당시 그녀는 9살이 아니지만

이쪽이야!

같이 가야지!

자신이 59년에 태어났다고 말해요

- 안녕, 매튜 - 잘 가

그건 자신이 '네 멋대로 해라'를 통해 태어났다는 뜻이죠

저처럼 60년대 젊은 시절을 보낸 이들은

'네 멋대로 해라' 같은 영화로 영화에 대한 사랑을 얘기하죠

이 영화는 영화사의 큰 전환점이에요

모든 영화는 '네 멋대로 해라' 이전의 것과 이후의 것으로 나뉘죠

이런 내러티브상의 실험이 요즘엔 흔한 편이지만

저로선 처음이었죠

엄마...

첫 편집본을 보고

기쁜 소식이 있어요

이런 장면이 감정몰입을 방해하는 것 같았어요

처음으로 프랑스 친구가 생겼어요

처음으로 이런 기법을 시도해본 거였죠

제가 시도한 건 옛 영화의 장면들을

'몽상가들'의 일부로 흡수시키는 거였어요

고다르나 프레드 아스테어, 영화 '프릭스' 등

제가 사용한 장면들을

'몽상가들'의 한 장면으로 흡수하고 싶었어요

여보세요?

옛 영화 장면을 이 줄거리의 일부로 만들고 싶었죠

매튜?

누구세요?

- 놀라긴, 나야 - 테오?

잠 깨운 거 아니지?

어쩌면 영화의 역사를

무슨, 일어난 지 꽤 됐어

목소리 봐선 아닌데

옛 영화들의 장면 장면으로 이어진

아침엔 목소리가 잠겨

9시 수업 가야 돼서 일찍 전화했는데...

내일 우리랑 디너 어때?

하나의 장편 영화라 볼 수도 있겠죠

물론 그 처음은 고다르의 '네 멋대로 해라'이겠고요

고급식당에서 먹는 디너?

아니, 우리 집에서

나야 좋지

그럼...

캐스팅은 대본만큼 영화의 중요한 부분이에요

전화 끊어라, 9시야

'리스파이트'에서 6시에 만나

베르나르도는 배역 당 수백 명을 오디션 했죠

특히 세 주인공들요

어딘지 알지?

- 생 저먼 거리? - 6시에 봐

미국인 역은 미국에서 캐스팅했고

프랑스인 역은 파리와 프랑스의 여타 지역에서 캐스팅했는데

쉽지 않은 배역이었기 때문이죠

3층 눌러!

자리 충분한데 왜 안 타?

젊은 배우와 프랑스인 배우를 찾아야 했죠

우린 병이 있거든!

- 왜? - 전염병!

우선 쌍둥이처럼 보이는 프랑스인 남녀를 찾는데

그게 무슨 소리야?

우리가 더 빨라!

확실히 쌍둥이처럼 보여야 했죠

미국인 역은

적당히 현명하면서 순진한 이미지가 필요했죠

그렇지 않은 사람들에게 얼마간 영향을 받을 사람으로요

- 집 좋다 - 그래?

재밌게 지내

오래됐어

저희 왔어요

그리고 언어의 특성 때문에 부모님 역도 중요했어요

무슨 일이니?

- 저녁 주세요 - 뭐?

친구 매튜도 왔어요

이사벨이 말 안 했어요?

주인공의 어머니는 영국인이기 때문에

뭐?

불어를 할 줄 아는 영국 배우가 필요했고

얘가 매튜예요

새 친구죠

매튜, 우리 엄마야

쌍둥이의 부모처럼 보이는 프랑스 배우도 필요했죠

- 반가워요 - 저도요

미국인이네?

캘리포니아 출신이죠

구린 호텔에 지내기에

오래전에 알았던 배우 안나 챈슬러는

저녁 초대했어요

- 왜요? - 어떻게 된 거야?

강한 여자의 존재감과 힘을 지닌 배우죠

갑자기 어떻게 5인분을 만드니?

테오가 말 안 했어요?

둘이 똑같은 소리를 하네

아버지는 지적인 시인인데

멍청이, 돌대가리

- 네가 말한다며? - 내가 언제!

좋은 시인이지만 약한 존재죠

바보 멍청이!

제발 둘 다 조용!

이 문화 때문에 약해진 사람입니다

초면에 실례가 많군

제가 오히려 죄송한걸요

자기 문화에 의해 협박당하기 때문에

괜히 저 때문에 소란이

듣고 보니 자네 탓도 아닌걸

자식들의 공세에도 정상적으로 반응하지 못하는

어디 보자

68년도 사람이죠

아빠한테 잘 보여야 돼

이 시대에

현대시와 책을 많이 읽은 사람은

일반 중산층가정 사람처럼 행동하지 못했죠

아빠, 집에서 저녁 먹으려고요

그래서 옆에 강한 사람이 필요했는데 그게 바로 안나죠

- 극장은? - 닫혔어요

아빠, 여기 친구 매튜도 왔어요

아버지 역을 맡은 로빈 레누치는

- 안녕하세요? - 매튜!

아주 똑똑한 사람입니다

저녁 초대했어요

그를 선택한 이유는

시적 영감이 오는 건 아이 낳는 것 같지

지적인 사람이었고

그 지성 때문에 생긴 나약함이 엿보였고

나 편할 때 골라 오는 게 아니야

아무리 간절하게 원해도 오지 않거든

평온한 분위기를 가졌어요

하지만 영감이 오면...

바로 그 순간 나는...

배역을 결정하기 전에 몇 시간 동안 대화를 나누다

아버지 배역이라는 것을 깜빡할 정도였죠

이보게!

내 말 안 듣고 뭐 하나?

흥미롭고 똑똑한 사람이라서 대화를 했는데

이런, 죄송합니다

훌륭한 배우이기도 했어요

뭔가?

그게 아니라...

라이터 만지작거린 이유나 말해봐

실제로 제 친구 부모님과 저녁식사를 하다 저런 일을 겪었어요

어서!

손님인데 그만해요

정말... 궁금해서 그래

라이터 때문에 소란이 일어났어요 소설에도 있는 내용이죠

영화와 소설에 중요한 부분 같은데

생각 없이 라이터를 만지작거렸는데

정확한 이유는 저도 모르겠어요

이 세상과 60년대의 사고방식

실례인 거 같은 거예요

그래서 내려놨는데

모든 것의 연관성에 대해 얘기하고 있죠

이게 식탁보 무늬랑 딱 맞는 거죠

특정한 것을 상징하는 건 아니지만

혼란스럽지 않게 세상에 대해

보실래요?

길이가 대각선과 딱 맞아요

생각해보게 해주는 은유적 표현이죠

또 바깥쪽에 맞춰보면... 보세요!

라이터 같은 물건을 하나 골라서

딱 맞잖아요

체크무늬 식탁보가 씌워진 식탁에 놓고

이렇게 해도 맞고

이래도 맞죠?

한번 직접 해보시기 바랍니다

정말 저렇게 됩니다

이것도요

모든 것이 같은 크기이거나 2배 또는 절반 크기입니다

이렇게 길이를 반으로 만들면

어딘가에 또 맞고

못 믿겠으면 직접 해보세요

계속 그런 식이거든요

정말 대단합니다 소름이 끼치죠

이것에 관해 논문을 써야 해요

그렇죠?

어떤 물건이든 마찬가지예요

테이블, 접시, 냉장고 이 방...

선생님의 코, 이 세상...

세상 모든 것은...

전 오래전부터 콕토의 작품인

조화를 이룬다는 걸 알 수 있죠

'무서운 아이들'을 좋아했습니다

모양, 크기, 다 마찬가진데

남매의 격렬하면서도 변태적인 욕구에 관한 내용이죠

그 이유는 모르겠지만...

그걸 새롭게 알았어요

'무서운 아이들'에도 제3의 인물이 있어요

커플 이외에 다른 사람요

재미있는 친구로군

생각보다 만만찮은 데가 있어

콕토는 등장인물을 작은 신적 존재로 묘사합니다

세상을 둘러보면 느낌이 어때?

엉망진창이고 혼란스럽지?

이 남매에 대해 시적인 분위기를 만들고 싶었어요

근데 신의 눈으로 보면...

그리고 저는

이것도 완벽한 조화란 말씀

루이 가렐과 에바 그린에게서 그런 분위기를 발견했죠

근데 우리 애들을 봐

떼거리로 데모나 하면

그들에게선 현대적이면서

뭔가 다 뒤집히고...

새 세상이 올 걸로 착각하잖나!

동시에 고전적인 분위기가 풍겨요

루이의 옆모습과

무슨 말씀이세요?

영화관 문 닫는데 보고만 있어요?

에바의 사랑스럽지만 지배적인 성향 때문이죠

이민자들은 쫓겨나고...

친구들이 경찰한데 얻어터지는데도?

그야 미친 짓을 한 대가지

아버지는 언제나 옳아요?

이사벨 역이죠 죄송합니다

프랑스, 이탈리아, 독일, 미국, 어디서나?

배역 이름을 기억하는 게 쉽지 않아요

이 세상이 엿 같아 바꾸고 싶다고?

배우들 이름과 헷갈리죠

너도 엿 같은 세상의 일부란 걸 기억해!

혼자 고고한 척 마!

실제 배우와 배역 인물의 성격이 비슷하거든요

그건 아빠 특기잖아요

베트남전쟁 반대 서명도 안 하고

시인은 시를 쓸 뿐 정치적 서명은 안 한다

'탄원서는 시이다'

'시는 탄원서이다'!

내 작품에 관심이 많을 줄 몰랐군

이들은 똑똑한 보헤미안 커플입니다

맞아요

남편은 시인이고 그녀는 시인의 아내죠

'탄원서는 시이고 시는 탄원서이다'

이들은 늙으면서

그렇지

아버지 작품 중 가장 유명하죠

자신들의 세계에 안주한 관습적인 사람들이 됐어요

자신을 돌아보세요

보수주의자가 됐죠

아들 테오가 아버지에게 대들면서

난 아버지처럼 되기 싫어요

테오!

아버지가 시의 힘에 대해 쓴 글 얘기를 하고

내일 갈 길도 먼데 그만 잡시다

시가 탄원이라는데 지금 모습은 어찌된 것이냐며 대들죠

조지?

미안, 뭐라고 했지?

잠자러 가자고요

충격적인 얘기지만 아버진 화도 안 내고 대꾸도 않죠

애들한테 할 말 없어요?

얘들아, 미안하구나

그냥 상처를 입을 뿐이죠 그게 사실이니까요

수표 놓고 갈 테니

꼭 필요할 때 현금으로 바꿔 써라

아버지는 자신이 읽었던 글들과

모두 잘 자라

안녕히 주무세요

아이들에게 읽어준 글 때문에 곤란해졌어요

잘 자라

테오?

이제 아이들이 아버지에게 대들고 있으니까요

- 반가웠네 - 즐거웠습니다

아시다시피 68년은 권위에

나도 반가웠네

- 저녁 감사해요 - 천만에

대항하던 시절입니다 가정의 권위자는 아버지죠

매튜 숙소도 안 좋다니 자고 가라고 하렴

잘 자라

문화에 눈을 뜬 아버지는

아이들이 대들어도 그들을 이해하려 노력해야 하죠

68년도에는 흔한 일이었을지도 모르죠

아버지는 수모를 겪어도 그걸 참아야 했습니다

아버지는 지식인이고

갑자기 철학 강의씩이나 하고 난리야!

아이들 말투는 험해도 그들 말이 옳다는 걸

철학 운운하려고 했던 건 아닌데

인지하는 사람입니다

아빠 감동 받으시더라

늘 헛소리만 하시지

모든 권력이 흔들리고 있다는 걸 아는 사람이죠

난 부럽기만 한걸

우리 부모님도 그랬으면

딴 집 아빠니까 좋아 보이지

이 장면은 우연히 찍었는데

근데 이상하게 할머니 할아버지는 최고야

멈추지 않고 촬영해서

삶의 일부를 영화에 삽입한 겁니다

그건 절대 공감

전에 생각 안 해봤는데...

사람들이 이 부분에 대해 질문이 많았어요

정말이야

매튜, 귀여워라

대본에 있었는지 그냥 즉흥적으로 찍었는지를요

테오 코의 길이는 네 코의 두 배다

아주 순식간에 일어난 일이었죠

갑작스럽지만 상당히 효과적이었죠 영화의 분위기를 바꿔주죠

난 잔다

르누아르가 오래전 해준 말이 있어요

예상치 않은 사람이 들어설 수 있으니

자고 갈 거지?

- 그래도 돼? - 물론

문을 항상 열어놓으라고요

그런 예상치 못한 순간이 영화의 묘미라고요

잘 자

그래서 전 그런 장면을 기다렸어요

이게 그런 장면이었죠 우연히 일어났어요

아버지들은 다 비슷해

일종의 징조 또는 예고 같았어요

나도 알지만...

아무리 잘났어도...

자기만 옳다고 고집하면 안 되지

이 장면부터 영화를 섬세하게 찍어 나갔어요

점점 관계가 가까워지는 걸 보여주려고 했죠

리허설에서

에바가 루이와 마이클 볼에 뽀뽀를 했어요

촬영할 때 그녀를 한쪽으로 데려가

입술에 키스하는 게 더 좋겠다고 말했죠

그녀가 절 바라보더니

'역시 입술이 낫죠'라고 했어요

그게 시작이었죠

배우들은 촬영을 시작할 때부터

성적인 요소가 있는 에로틱한 장면

맘에 들어?

- 좋다 - 잘 자

미국선 흔히 선정적이라고 하는 장면에 대해 많이 걱정하고 있었어요

- 잘 자라 - 아침에 봐

그래, 고마...

고마워

볼에 키스하지 말고

입술에 키스하라는 평범한 지시에

에바는 이제부터 시작임을 직감했죠

이 장면을 볼 때마다 에바가 했던 말이 생각나요

매튜와 테오 사이에는 성적 긴장감이 있어요

하지만 매튜와 이사벨이 관계를 갖죠

아직 성적흥분을 느끼기에는 어린 나이예요

알려준 이가 없었으니까요

이제 이들이 섹스에 관해 배워가는 겁니다

모두 경험이 없죠

이제 그 느낌에 대해 배워가는 거예요

60년대잖아요

퇴폐적인 시대라는 사람도 있지만 아주 좋은 시대였어요

아주 아름답고 순수한 시대였죠

그때는 섹스의 의미가 달랐어요

성병에 관해 아는 사람도 거의 없었죠

에이즈가 섹스에 관한 사람들의 관점을 바꿨어요

이때 젊은이들은 자유롭기를 원했어요

부모님과의 따분한 관계에서 자유로워지길 원했죠

당시 전 세계적인 움직임으로 굉장히 강력했어요

헤이트 애시베리로부터 파리 런던, 시드니와 동경까지

모두 과거와 도덕을 버리고 변하려고 했어요

물론 후에 원 상태로 돌아오지만

1968년 당시

섹스는 오늘날보다 더 편하게 얘기할 수 있는 주제였죠

베르나르도와 저는 금방 친해졌어요

둘 다 허리가 안 좋거든요

서로 복용하는 약을 비교하는 것도 친해지기 좋은 방법이었죠

둘 다 60년대를 경험했고

프랑스적 감수성의 세례를 받았어요

전 프랑스 대학에서 공부했는데

프랑스 영화를 원본으로 보고 싶었기 때문이죠

지식인들이 '신곡'을 읽기 위해 이태리어를 배운 것과 같아요

바보 같고 어이없지만

잘 잤어?

아직도 시네마테크에서

왜 그랬어?

조앤 크로포드가 출연한 니콜라스 레이의 '자니 기타'를

잠 깨워주려고

불어 자막으로 본 기억이 나요

테오한테도 아침마다 해주거든

자막 없이 보는 것보다 더 재밌었던 것 같아요

- 기분 묘하네 - 싫다고?

- 그럼 좋을 것 같아? - 당연하지

불어 자막이 프랑스인들이 보호하고 옹호해온 영화에

일종의 권위감을 부여하는 것 같았죠

일어나!

프랑스에서 미국 영화를 보는 건 큰 경험이었어요

- 왜 그래? - 옷 벗었어

'카이에 뒤 시네마'의 평론을 읽고

트뤼포와 리베트, 고다르의 평론도 읽고

프랑스 극장에서 불어 자막으로 영화를 보니까요

물론 사소한 것들이지만 당시 20, 21살이었던 절 사로잡았고

영화를 풍성하게 하는 것들이죠

지금 이들의 인식은 확실하지 않아요

이사벨이 그레타 가르보를 연기하는 걸까요?

아니면 매튜가 이사벨을 보면서 '퀸 크리스티나'의

그레타 가르보 같다고 생각하는 걸까요?

서로의 감정이 이입된 거겠죠

먼저 시작한 사람이 누군지는 알 수 없어요

'뭐 하는 거야?'

뭐 하는 거야?

영화상에서 이런 상황이 여러 차례 재현될 거예요

'이 방의 느낌을 담아'

'가슴에 간직하면...'

'내 영혼 영원히 이 방에 머물리'

일종의 친근감을 형성하는 매개체죠

영화 '크리스티나 여왕'에서 그레타 가르보가...

세 명 모두 서로에게 친근감을 느낍니다

길버트와 밤을 보내고 방에 작별인사를 한다

- 좋았어! - 그 장면 좋아해

마이클 피트에게 '이유 없는 반항'의

화장실은 복도 끝이야, 빨리 와

한 장면을 보여주고

1분 내로 안 오면 끌어간다

제임스 딘이 차에서 내리는 장면처럼

마이클에게 그렇게 침대에서 내려오라고 했더니

이렇게 다소 이상한 포즈로 내려앉았어요

지금 보이는 이 아파트에는 재미있는 사실이 있어요

건물 통째를 임대했죠

센 강 좌안 쪽은 아니고 파리의 16지구 지역이죠

들어와

- 잘 잤어? - 그래

8번 지구에 가깝고 아주 멋진 동네에요

아침부터 쫙 빼입었네

큰 건물이었어요

중앙 광장도 있고 5~6층 정도 됐죠

칫솔 빌려줄까?

몇 달 후 리모델링을 할 계획이었어요

- 됐어 - 그래?

손가락 있잖아

그 건물을 통째로 빌려 촬영시설로 사용했죠

의상실, 편집실을 포함해 촬영이 진행된 아파트에는

잘 잤어?

조리실까지 갖춰 놓았어요

그럼, 편하게 잤지

촬영준비가 간단해서 좋았죠

문 밖에 나가기만 하면 됐으니까요

길에 트럭을 세워둘 필요가 없었죠

밖에서는 저희가 촬영하는 것도 몰랐을 거예요

참, 매튜...

네 입술 정말 섹시하다

이 건물을 발견한 게 큰 도움이 됐죠

모든 시설이 한곳에 있으니까 정말 편했어요

만져봐도 돼?

저희 스튜디오 같았죠

내 입술을 만진다고?

전 스튜디오보다 현장촬영을 선호하는 편이에요

현장에서는 제한되는 게 많지만

발그스름하고...

육감적이고...

그런 제한 사항들이

통통하면서... 동물적인...

새로운 것을 만들어내는 촉진제가 돼요

립스틱 바르면 어떨까?

- 됐어 - 예뻐질 거야!

생각하지 못한 해결책을 떠올리게 되죠

이사벨은 원래 사람 귀찮게 해

스튜디오에서는 아무런 어려움이 없이 촬영할 수 있지만

이젠... 호텔로 돌아가야지

그냥 우리 집에서 지내지, 왜?

- 그래도 돼? - 그럼!

현장에서는 한계를 넘어설 방법을 찾아내야 해요

부모님 한 달 여행가셨잖아

짐 챙겨와

때에 따라 현장에서는 카메라가 현장의 일부가 되어

- 진짜? - 그래

우리 안 지 겨우 2일 됐는데, 괜찮아?

차차 알면 되지, 그 호텔 좋냐?

아니!

상황에 맞게 변화되는 느낌이 들기도 해요

같이 가서 짐이나 가져오자

뭘 망설여?

이사벨... 너도 괜찮니?

이 장면에선 카메라의 움직임과 거울을 이용해

내가 그러자고 했어

공간이 더 넓어 보이게 했죠

실제 현장에서 촬영하니까 가능한 일이죠

현장에서 영화 전체를 촬영하고 나면

극장 좀 갔다 올게

금방 나올 거지?

영화상에서 실질적인 공간감을 잘 표현할 수 있죠

짐도 별로 없어

필요한 건 집에 다 있어

칫솔은 꼭 챙겨라!

영화 속 음악 전부가 당시 락음악이라고 생각하는 사람이 있을지 모르겠는데

지미 헨드릭스, 밥 딜런 제니스 조플린의 음악이 많지만

엄마...

그 시대를 대표하는 영화음악 또한 있어요

이렇게 금방 편지 쓸 줄 몰랐죠?

이제 친구들 집에서 지내려고요

샤를 트레네, 에디트 피아프 등

걔네 아버지는 시인이고

둘 다 나랑 동갑내기죠

다양한 종류의 음악이 포함되어 있죠

원래 새로운 곡을 작곡하려 했는데

또래랑 어울리니 정말 좋아요

불가능한 상황에 직면해 기존 곡들을 사용했어요

아빠 아직도 화난 거 아니죠?

하지만 다행이에요

미국, 영국 무성영화 배우...

다양한 영화음악은 영화에 생기를 불어넣죠

'버스터 키튼'과 '찰리 채플린'의 비교

소설 vs 시...

귀족 vs 평민...

괴짜스러움 vs 신비로움...

저도 60년대에 이런 논쟁을 많이 했어요

키튼이 기계 같다면

채플린은 천사처럼 온화하다

괜찮지?

비교하는 건 아무 의미 없어

키튼이 좋은지 채플린이 좋은지 같은 거요

채플린이 훌륭해서?

솔직히 말해 초기에는 키튼을 더 좋아했어요

아니

키튼이 너무 아까워

키튼이 채플린보다 훌륭하다고?

- 물론 - 진심이야?

그러다 나중에는 채플린이 더 좋아졌죠

- 당연하지 - 정신 차려

키튼 연기가 채플린보다 훨씬 재밌잖아

전혀

키튼이 최고가 아니라고?

그 이후에는 둘 다 좋아져서 선택을 할 수 없었어요

채플린이 최고야

키튼은 존재 자체가 코믹영화라고

이런 논쟁을 할 때면 선택은 쉽지 않았죠

고다르 같은 진정한 영화인이야

채플린은 자기만 아는 배우거든!

마이클은 키튼이 좋다고 하고 테오는 채플린이 좋다고 해요

- 말도 안 돼 - 정말이야

천박한 미국 문화에서 왔으니

마이클은 키튼이 고다르 같아서 좋다고 하죠

깊이 있는 문화를 이해할 리 없지

그 얘기는 제발 그만!

고다르의 아내 안느 비아젬스키에게 그렇게 말했더니

채플린은 관객을 매료시킨다고

감정이 녹아들게 한단 말이야

제 말에 동의하며

'시티 라이트' 마지막 장면 알지?

여자와 남자는... 서로를 응시한다

고다르도 키튼처럼 웃음이 적었다고 했죠

맹인이었던 여인이 처음으로 그를 본 거지

키튼의 성공 비결 가운데 하나는 무표정한 얼굴이었어요

관객도 여인의 시각으로 그를 본다

그래서 유명한 최고배우를 보면서도

마치 처음 보는 느낌이 들지

촬영을 시작하기 전 고다르에게 편지를 썼어요

또 이상한 음악 틀면 빠갠다

'네 멋대로 해라'와 '국외자들'의 장면을 사용하겠다고요

조플린 좋아하잖아

물론 판권 소유자의 허락도 받겠지만

제발 끄란 말이야!

그만둬!

당신의 허락을 받고 싶다고 했죠

- 그 영화 뭐지? - 뭐라고?

고다르는 답장에 이렇게 썼어요

탭댄싱 추면서 사람 미치게 하는 영화

뭘 하든 자네 마음이지만

대답 못 하면 벌칙 있다

그냥 얻어지는 권리는 없고

각오하라고

'톱 햇'

남자가 밤새 춤추잖아

다만 주어지는 의무가 있을 뿐이라고요

거기서 고다르에 관해 많은 걸 알 수 있었는데

아래층 여자는 잠도 못 자고

그는 도덕적으로 엄격하게 살아가는 사람이죠

맞지?

제법인걸

우리 이번에 그거 하자

뭐?

- 고다르의 '국외자들' - 좋았어!

타란티노가 영화사 명을 '국외자들'로 한 걸 보고 내심 기뻤죠

왜 사람을 그렇게 쳐다봐?

귀여운 매튜...

'킬빌'의 크레딧을 보면 '국외자들'이라고 나와요

우리가 정말 하고 싶은 게 있었는데...

고다르 영화 제목과 같아요

세 명이 필요해서 때를 기다렸어

이제 네가 있으니 때가 온 거지!

뭔데?

그 영화 속 기록에 도전하기

이 부분은 소설에도 있는 부분이에요

- 어떤 기록? - 영화 봤지?

'국외자들'은 제가 가장 좋아하는 영화고

루브르 박물관 뛰는 장면 말이야

이건 제가 가장 좋아하는 장면이죠

어렴풋이 기억난다

사실 볼 때마다 즐겁거든요

기록이 9분 45초잖아

이번 영화를 찍으며 몇 년 만에 영화를 다시 보는데

그래!

그 기록에 도전하는 거야

4회 촬영에 3분 정도인 줄 알았는데 실제로 12초 정도 됐죠

이런!

왜 그래?

그런데 베르나르도도 같은 생각을 했어요

아무것도 아니야

- 설마 무섭냐? - 그건 아니고

'국외자들'에 나오는 장면 중 뺄 만한 게 없거든요

그럼 왜?

나 외국인이란 거 몰라?

그래서?

잡히면 난 강제추방이야

그 분위기를 살리려고 감독은 한 영상을 반복해서 돌렸어요

그럴 리 없으니까 걱정 마

그야 모르지

기억이라는 게 참 놀랍죠

영화 속에서는 안 잡히잖아!

기억에 남는 장면은 더 대단하게 기억되거든요

영화처럼 되냐!

초시계 갖고 와

재밌긴 한데...

일종의 모순이죠

이건 테스트야

루브르 박물관에서 달리기라...

포기하면 탈락이다

오래전 제 아내 클레어와 실험을 한 적도 있어요

포기하면 루저가 되는 거야

에르미타주 박물관을 구경하러 레닌그라드에 갔을 때였죠

'국외자들'의 장면을 따라 해보자고 했어요

여기서 전 히치콕 스타일의 카메오죠

에르미타주 박물관에서 달리기 시작했어요

'러시아 방주'의 롱 샷 장면의 배경이 된 곳에 다다랐죠

그들은 달리고 달리고 또 달립니다

그러다 앞을 보니 멋진 파란색 그림이 있었죠

마티스의 '춤'이라는 작품이었어요

9분 28초

그때 뛰는 걸 멈추고 그 자리에 섰어요

17초나 빨랐어!

그림을 감상해야 하니까요

루브르 장면 2분이 아주 힘들었어요

매튜, 너 정말 대단하다

값진 미술품이 많은 오래된 박물관이니까요

미술관을 폐쇄하는 것도 쉽지 않고요

정말 힘들었어요

- 시험 통과 - 우린 한팀이야

그런데 프랑스인 박물관장이 감독을 좋아하는 사람이었죠

'우리 셋은 한팀'

우리 셋은 한팀

여기 삽입된 것은 '국외자들'과 '프릭스'의 한 장면이죠

우리 셋은 한팀

그러니까 실제 루브르 박물관에서 촬영한 것도 있고

다른 영화의 장면들도 첨가되어 있는 거죠

다양한 문화적 요소가 합쳐져 장면이 아주 풍부해졌죠

전 60년대에 '프릭스'를 보지 않았어요

나중에 70년대에 봤죠

그 전에 '프릭스'에 관한 책을 읽었던 게 기억나요

테오와 이사벨이 스스로를 변종이라 생각하며

문 열어!

서로를 변종이라고 부르는 게 인상적이었어요

처음 매튜를 집에 초대하면서 그 분위기를 전염시키죠

'우리 셋은 한팀'!

실제로 그들이 가진 특이한 성향에 매튜도 전염됐죠

엄마 전화다

받기 싫어

'프릭스'의 한 장면을 삽입한 이 부분은 아주 중요해요

어느 정도의 괴팍함과 추함을 상징하는데

이사벨은 부모님 다루는 법을 몰라

무슨 소리야?

우리 힘으로는 부모를 어쩔 수 없어

다른 모든 장면들은 아름답고 매력적이거든요

그러니까 모든 부모는 법정에 세워서

가르보의 '안나 카레니나'

죄를 자백하게 하고

프레드 아스테어, 진저 로저스 제인 맨스필드 등요

먼 시골로 보내서 재교육해야 돼!

전 맨스필드가 변종 같다고 생각하지만

당시에는 아주 섹시한 여성으로 통했어요

시골 가셨잖아

이 장면이 하나의 힌트예요

그건 해변에 휴가 가신 거지

물론 영화를 다 보고 크레딧이 올라오면

여보세요

어떤 영화의 장면이었는지 알 수 있죠

끊겼다

그 사람들이 등장하는 건 상당히 어색하죠

우리 부모님은 여행도 안 가

어디선가 불쑥 나타나거든요

너희는 자유롭고 진짜 좋겠다

영화에는 이와 같은 마법 같은 면이 있어요

어디 가?

스크린 상의 마법이죠

옷 좀 벗으려고

'프릭스'도 스크린 상의 마법 중 하나로

네 방 추워, 내 방으로 와

독특한 느낌을 전달하는 또 다른 마술이죠

'프릭스'의 몇 장면을 차용한 것은

이 영화에서 아주 중요한 부분이라고 생각합니다

이 아파트는 조금씩 감옥처럼 느껴지게 돼요

주인공들이 일정 기간 갇혀 있는 감옥이죠

이거 입어

그 기간이 얼마나 될지는 몰라요

고마워

다른 일이 있어도 밖으로 나가기를 꺼리죠

이런 순간을 모두 경험해야 해요

자신들의 집인 아파트는 안전한 곳이라고 생각하죠

콜라 마실 건데

- 너도 줄까? - 좋아

그들이 자란 곳이니까요

매일 그 집에서 촬영을 계속해야 했고

부분적으로 루이스 부뉴엘의 '절멸의 천사' 장면도 삽입했어요

파티에서 생긴 일을 다룬 영화죠

주인공들이 파티에 참석해 끝날 무렵 자리를 뜨려는데

갇혀서 나갈 수 없게 되죠

시간이 지나도 갇힌 채 나갈 수가 없어요

'몽상가들'의 상황과 얼마간 유사하죠

매튜?

단테의「신곡」'지옥편'에 멋진 시가 있어요

- 문 열어봐 - 잠깐

왜 늦게 열어?

옷... 입느라고

'꿈꾸는 자는 꿈꾸길 희망한다' 라는 대사인데요

단테의 뛰어난 통찰력을 잘 보여주는 문장이죠

무슨 영화지?

처음으로 이태리어로 글을 쓴 작가였고

코러스가 이렇게 춤추고...

고릴라도 나오고

그 누구도 단테보다 좋은 글을 쓰지 못했죠

그 영화 봤던가?

- 나랑 봤잖아 - 정말?

"...quello che sognando..." 번역이 정확한지는 모르겠군요

- 힌트 줘 - 꿈 깨

- 감독 이름... - 됐어!

- 제목이 몇 글자? - 안 된댔지?

꿈꾸는 자는 꿈꾸길 희망한다...

- 이사벨! - 안 돼!

제목 첫 글자만

완전 불쌍하다

테오 한심하지?

이 순간부터...

- 매튜, 넌 알지? - 입 뻥끗 마

정정당당하게 실력대로!

의식적 혹은 무의식적 결정인진 몰라도

젠장

이들은 외출을 안 하면서 서로 점점 더 가까워져요

포기야?

그래!

이 순간부터 모든 영화가 마치 꿈처럼 느껴지죠

'금발의 비너스'

마를렌 디트리히 주연

- 1932년 작 - 알아

벌칙 있댔지?

말이나 해봐

자위하는 이 장면은

그걸 보고 싶어...

옷을 다 입고 있고 노출은 없어요

우리 앞에서 똑같이 해봐

선정적인 장면이지만 노출은 없죠

저 여자 앞에서 한 짓

여러 방법으로 촬영이 가능해요 나체로 할 수도 있었고요

여자?

무슨 소린지

알면서 왜 이래?

하지만 대본을 보면서 화면을 구상해 볼 때

벌칙이야

어떤 장면이 나올지 예측할 수 없었어요

날 죽이기로 작정했군

매일 많은 일들이 벌어졌지만

그럼 벌칙을 거부할 거야?

어떻게 된 장면인지 명확한 설명이 없었죠

누가 안 한대?

커버 신을 촬영하지 않고 있는 그대로 갔어요

별일 아니라는 듯 자연스럽게 촬영했죠

정해진 것처럼 자연스럽게요

아무도 없다 치고 진짜처럼 해

물론 성인을 위한 영화라는 건 알고 있었어요

17세 이상만 관람할 수 있죠

이탈리아에서는 14세 이상이면 볼 수 있어요

전 세계 다양한 국가별로 관람 등급제가 달라요

사람들마다 사고방식도 다르고요

우리나라에서는 섹스보다 폭력 검열을 더 중시하고

미국에서는 폭력보다 섹스 검열을 더 중시하죠

이유는 모르지만 우리나라는 그래요

내용을 삭제해야 할지도 모른다는 생각은 안 했어요

결국 전 세계에 DVD가 출시될 텐데

그때는 동일한 버전이 출시되길 바랄 뿐이에요

다행히 배급사가 안목이 있어 영화를 무삭제로 출시했죠

유독 미국에서만 달리 출시한 건 이해할 수가 없어요

성인 대상 영화이긴 하지만

전 세계 16세 이상 관객들도 볼 수 있다면 좋겠어요

등급제가 항상 문제죠

이 장면은 촬영하기도 참 힘들었어요

이 영화 작업에 참여하기 전

전 베르나르도 곁에서 영화가 만들어지는 걸 지켜봤습니다

전 배우와 배역을 액체와 그것을 담은 병에 비유하곤 하는데

한잔하자, 아래층에서 봐

- 매튜... - 왜?

병의 형태에 따라 액체의 모양 또한 달라지죠

알았어

변화무쌍하고 아직 형태를 갖추지 않은 상태의 배우를

배역에 이입시켜 원하는 것을 얻어내는 거죠

하지만 전 그 비유 자체는 좋지만

실제론 그렇지 않다는 걸 점차 깨닫게 됐어요

실제로 형태를 정하는 건 배우의 몫이죠

배우 스스로가 무형에서 유형을 창출하며

그거 보면서 솔직히 너도 흥분됐지?

영화 속 인물을 만들어내는 거죠

뭐라고?

아주 짜릿했잖아!

작가는 배우의 역량에 맞는 배역을 만들어내는 거예요

무슨 말을 듣고 싶은 거야?

그냥... 어땠나 궁금해서

너 지금 말투 누구 닮았게?

- 누구? - 이사벨

쌍둥인데 당연하지

배우가 배역에 맞추는 게 아니라

- 쌍둥이야? - 그래

그 반대죠

이사벨이 남자라면 그건 바로 나야

저는 배우들이 공감하면서 그 형태를 만들어나갈 수 있는

- 일란성 아니잖아! - 일란성이야

샴쌍둥이 같아

인물을 만들어내는 게 작가의 일이란 걸 알았습니다

머리가 붙었지

이해가 안 돼

방금 전엔 이사벨을 죽일 듯이 미워했잖아

배우가 배역을 만들어가도록 여유를 줘야 했죠

그랬지

이해를 못 하겠어

- 넌 형제 없니? - 누나 둘 있어

대본 작가로서 제가 원했던 것은

죽이고 싶도록 미운 적 없어?

그래도 그 앞에서 그런 짓은 한 적 없어

베르나르도와 배우들에게 여유를 주고 싶었어요

누나가 억지로 시킨 적도 없고

소설 자체에 얼마간 자서전적 분위기가 있죠

이사벨이 시켜서 한 줄 알아?

제 인생에 관한 내용이 담겨 있어요

대본은 100% 소설을 기반으로 하지 않았고

베르나르도는 대본의 내용에 살을 붙여나갔어요

하지만 그 둘이 영원히 그렇게 살 수는 없다

이런 요소들의 연결점에 여유가 없으면 안 돼요

뭔가 크게 터질 것 같았고

폭풍전야 같은 고요한 시간이 흘렀다

필요한 부분은 더 조일 수 있지만

여러 방향으로 전환할 수 있는 공간이 있어야 하죠

그러던 어느 날 저녁...

배우들이 공감할 수 있고

테오!

그들의 상상에 맞는 배역을 만들면서

대본의 인물과도 비슷해야 할 뿐만 아니라

소설 속 인물은 제가 아는 실제 인물과도 연결될 수 있어야 하죠

- 어떤 영화야? - 제목?

정말 특별한 경험이었어요 다양한 면을 볼 수 있었죠

십자 앞에서만 살인사건이 난다

틀리면 벌칙 있다

68년에 존재했던 사람들이 소설 속 인물로 변하고

- 말해봐, 매튜 - 나?

다시 대본 속 인물로 변해 영화 속에서 되살아나는 걸 보는 건

틀리면 어떻게 되는데?

벌칙 각오해야지

무엇보다 소중한 경험이었어요

그게...

시간 초과!

시간도 안 주고!

결과적으로 바뀐 부분이 많지만

무슨 영화야?

'스카페이스' 1932년 작품

제가 알던 사람들과 공통된 부분도 분명 있어요

벌칙은?

글쎄...

보자...

난 누굴 괴롭히긴 싫어

모두 행복해지는 걸 해보자고

에바의 연기경력은 연극 한 편이 다였어요

그러니까... 너랑...

카메라 앞에서 연기하는 건 처음이었고

매튜랑...

스태프와 작업방식도 익숙하지 않았죠

내 앞에서 섹스해봐

처음에 했던 말은

여기선 말고

내 방에 딴 인간 정액 남는 거 싫어

나체로도 옷 입은 것처럼 편하게 행동하라는 거였어요

어디서?

낭만주의 그림 걸린 방에서

느낌이 다를 거야

옷을 입은 것처럼 자연스럽게요

- 난 못 해 - 못 해?

- 네가 하든가! - 얜 내 타입 아니야

실제로 그렇게 했죠

배우들의 연기 경험이 적어 가능했던 것 같아요

하자

새로운 것을 시도하는데 아주 개방적이었죠

사람들 앞에서 옷을 벗는 영화를

촬영해본 경험이 없으니까요

베르나르도는 분위기와 배우 등 모든 일에 민감했어요

계획에 없던 변화에 대비하고 있었죠

물론 변경할 수 없는 부분도 있었어요

전달하고자 하는 이야기를 바꿀 수는 없으니까요

영화의 기초 틀은 잡혀 있어야 하죠

이사벨의 심리를 나타내는 일면은 실제 영화상에는 없지만

나 화장실 좀

중요한 부분이었고 둘 다 그렇게 생각했죠

매튜!

그 부분의 변화에 대해서는 논의하지 않았어요

이사벨의 인격에 중요한 부분이었죠

하지만 이 장면을 촬영한 날 왠지 반감이 들었어요

세 주인공이 건물에서 같은 층을 사용했고

한 층을 의상실로 사용했는데

그곳에서 이사벨 속에 숨은 일면을 끄집어내 얘기하려 했는데

그건 아니라고 했어요

감독과 제가 잘못 생각한 거라고 했죠

무슨 말이냐고 물으니

이사벨답지 않은 행동이라서 잘못된 것이라고 했죠

솔직히 그 자리에서 바로 이 책의 저자인 저와

매튜!

매튜!

감독 베르나르도의 의견을 주장하고 싶었지만

왜?

멍청하게 이러지 마

배우들의 얘기를 들어줬죠

계속 저희가 틀렸다고 주장했어요

그러지 않을 거라는 거죠

알았어

베르나르도도 어쩔 줄 몰라 했어요

결국 배역의 행동은 배우가 아닌

- 알았어! - 이미 늦었어

감독 자신이 정하는 것이니까 시키는 대로

세트로 돌아가 연기를 하라고 할 수 있었죠

때리지 말고 말로 하란 말이야!

에바는 신인이었고

유명한 감독 작품에 출연한 걸 감사했으니

말 잘 들을게

입 닥쳐!

시키는 대로 했을 거예요

왜 이렇게 겁이 많냐?

하지만 무조건 강요하진 않았죠

베르나르도와 사무실에서 얘기를 하는데

나랑 섹스하기가 그렇게 싫어?

'배우들 말이 맞나?'라고 묻는 거예요

전 아니라고 했죠

너희 둘 같이 자는 거 봤어

에바는 이사벨 역을 완전히 흡수하지 못했어요

전 배우가 배역에 완전히 빠진다는 건 믿지 않습니다

우리를 염탐하다니

친구끼리 너무하는걸

하지만 에바가 점차 이 배역에 익숙해져서

우리보다 이사벨을 더 잘 이해할지 모른다고 했죠

우리가 그렇게 잘해줬는데!

그래서 에바의 판단을 믿어보기로 했어요

결국 배우들의 반응에 따라 대본을 수정하기로 했어요

싫다는 건 아니야!

항상 다양한 방식으로 그들을 대할 필요가 있다고 봅니다

은밀한 곳에 내 사진을?

때론 저희가 상담을 해줘야 하고

노는 게 귀엽네!

때론 고해성사도 들어줘야 하죠

아버지처럼 엄하기도 하고 어머니처럼 돌봐줄 필요도 있죠

잘됐군

매튜, 정신 차려!

일어나!

전 촬영할 때 이 모든 역할을 할 준비가 돼 있어요

- 이사벨? - 난 테오야

때론 영화가 배우에게 너무 가깝다는 느낌이 들어요

이사벨은?

카메라가 배우를 너무 가깝게 찍는다는 것만은 아니에요

물론 그것도 포함되지만요

베르나르도는 거리두기에 대해선 괘념치 않는 듯했어요

모든 게 30년 전에 일어난 사건이고

그때 저희는 훨씬 젊었고 모두 지금과는 상당히 달랐죠

베르나르도가 그것을 다루는 방식은

보는 이에게 당황스러운 것일 수도 있지만

매우 감동적인 것이기도 하죠

베르나르도는 배우들을 아버지처럼 대하겠다거나

아주 특별한 방식으로 영화를 찍겠다거나

일정 거리를 유지해야 한다는 따위의 얘긴 안 했어요

네가 좀 도와줘

카메라가 마치 영화의 일부가 된 것 같죠

카메라도 두 배우, 두 배역과 함께 사랑을 나누는 것 같아요

훔쳐보기와는 다르죠

배우들의 시각을 수용하고 서로가 친밀해지면서

미안

배우들은 존중받고 있다는 걸 알게 되죠

전 배우들에게 계속 옷을 벗으라고 해요

실제 베드신을 촬영하기 훨씬 전부터요

그래야 자기 몸에 자신감을 갖고

스스로에게도 자신감을 갖게 되죠

조명 담당 스태프나 카트 담당 스태프들도

배우들과 크게 다를 바 없는 일을 하고 있는 거예요

음향기사가 마이크를 이리저리 움직이는 것처럼

배우는 몸을 이용해 맡은 역할을 하는 거죠

모두가 어우러지는 그곳엔 각자의 자리가 있어요

그런 하나의 거대한 군무 속에서 전 그들이

자신의 페이스와 리듬을 찾도록 돕는 역할을 하죠

이 장면의 누드는 신화적인 면이 있어요

마치 계시적인 장면으로 이로 인해 영화 전체가

훔쳐보기의 혐의를 벗게 된다고 봅니다

어찌 보면 테오가 판도라의 상자를 연 것이죠

마치...

그가 매튜와 처녀인 동생의 만남을 계획해서

동생의 순결을 잃게 만든 셈이죠

테오와 이사벨은 같은 침대에서 자지만

서로 육체적 관계를 갖진 않아요

테오가 이사벨 아래로 손을 넣어

처녀의 피를 만지는 장면은 하나의 의식 같아요

그리고 테오는 곧장 혼란스러운 감정에 휩싸이죠

자신도 몰랐던 감정이죠

난생 처음 질투심을 느끼는 거예요

매튜의 품에 동생이 안겨있으니까요

예전엔 그가 바라던 것이지만

지금은 진실로 그걸 원하는지 확실치 않죠

그의 고통과 관련된 이런 부분 때문에...

이 장면이 훔쳐보기와는 멀다고 생각해요

영화 제작을 위해 파리로 떠나기 전에 누군가가

어떤 영화가 되길 바라냐고 물었죠

베르나르도의 영화니까 전 모른다고 했죠

원하는걸 한 단어로 표현해 달라고 해서

매혹적이란 단어를 골랐죠 매혹적인 영화가 됐으면 했어요

그리고 누드의 매력은 정말 매혹적인 것 같아요

그 누구의 누드라 하더라도요

오늘날 영화 속 누드는 논쟁의 대상이 되죠

과연 내러티브상에서 나체가 꼭 필요한지

성을 악용하는 건 아닌지 논쟁이 끊이지 않아요

정말 최고였어

전 그걸 뛰어넘고 싶었어요 인체는 아름다우니까요

그럼 어제는?

그 아름다움을 축복하자는 거죠

아빠 서재에서

넌 그게 더 좋았어?

그때 이사벨이 말해요 그대로 있으라고요

가만있어봐!

- 왜? - 이대로가 좋아

그래서 조용히 기다려야 했죠 전 별로 안 좋았어요

매튜...

내 사랑...

첫 사랑

멋진 사랑

내 애인

섹스 장면은 소설과 동일해요

발렌티노...

이 소설은 콕토의 소설로부터 많은 영향을 받았어요

'무서운 아이들'이라는 소설로 젊은이들이 아파트에 살면서

형제 관계 이상의 친밀함을 갖는 내용이죠

콕토가 20년대에 쓴 소설이었어요

그가 동성연애자라는 건 다들 아는 사실이었지만

어머니가 살아계셨기 때문에

자기 의도만큼 편하게 쓰진 못한 것 같아요

15년 후에 썼다면 더 자유롭게 썼겠죠

난 네가 남자 경험 많을 줄 알았어

전 콕토의 소설에서 억제돼 있던 것을 자유롭게 표현하고 싶었어요

그래서 전 소설 속 등장인물들에게

너랑 테오를 처음 본 순간

둘 다 멋지다고 생각했고

세련된 게...

그의 소설에서는 잠재돼 있던, 엿보이긴 하지만 드러나진 않던

배우 같았어

배우 맞아

완전한 자유를 주고 싶었죠

멋진 연기를 한 거지

베르나르도도 그런 부분에 대해선 흥미를 느끼지 못했을 겁니다

그런데 어떻게...

노출이 많은 영화를 찍어도

너랑 테오랑...

오늘날 기준으로는 예전보다 쇼킹하지 않지만요

이렇게 된 거야?

테오랑 나?

영화에선 노출, 특히 전면 노출이 많은데

첫눈에 빠진 사랑이야

관객에게 충격을 주지 않으면서 많은 노출을 담은

영화를 만든다면 멋질 거란 생각이 들었죠

적나라하거나 감미로워서가 아니라요

근데 섹스는 안 했어?

정신적으론 그 이상이지

그런데 그러다가...

부모님한테 들키면?

그럴 리 없어

그렇지만...

대본을 쓰며 힘들었던 건

모르는 일이잖아

매튜와 이사벨 간의 관계

절대 그럴 리 없어

만에 하나 그럴 수 있잖아

그리고 테오와의 관계를 설정하는 것이었죠

테오에게 그 둘은 한 사람이거든요

만일 그렇게 되면...

어떻게 할 건데?

촬영하면서

매튜와 테오 사이의 중요한 순간에 다다르면

죽어버릴 거야

영화가 너무 무거워지고 장황해지는 것 같았어요

전 가벼운 분위기를 유지하려 했죠

'무서운 아이들'에 이런 대사가 있어요

어디 가?

배고파서 주방에

잘해봐

무거움을 가볍게, 가벼움을 무겁게 만들고 싶다는 거죠

그게 정답이죠

저도 가볍게 찍으려고 노력했어요

영화를 무거운 분위기로 이끌고 싶지 않았죠

테오?

동성애에 대한 내용으로 연결시키지 않으면서

- 너도 먹을래? - 됐어

이거, 맛있는데

- 좀이라도 - 싫다니까!

세 사람의 관계를 보여주고 싶었어요

안 그랬으면 지나치게 장황했을 거예요

제 영화는 너무 장황하다는 평을 많이 받기 때문에

여러모로 노력했죠

너희한테 정말 고마워

고마워?

베르나르도의 영화는 늘 비대칭적이에요

지난번 카페에서 네가 한 말...

촬영장에서 우연히 일어나는 일들에

이제 알 거 같아

아주 민감해요

너희 둘은 마치...

배우는 물론 자신의 기분에도 아주 민감해서

한 사람인 것 같아

이제 내가 너희 둘에 합류해서

그날 기분에 따라 흥미로운 게 떠오르면

셋이 함께하게 됐지만

이것만은 똑똑히 들어둬

줄거리 전개상 좋은 부분도 과감히 포기하죠

나중에 후회할지라도 자주 그러기 때문에

너 괜찮은 녀석인 건 맞지만...

그것이 그의 영화의 일관성과 논리가 되죠

우리 셋이 늘 함께는 아니야

다른 감독들과 차별화돼요

그는 모든 것이 거기에 부속되는

내가 분명히 말했을 텐데

이사벨과 난 샴쌍둥이라고

하나의 원칙만을 가진 영화를 제작하진 않죠

새겨들어

실제로 다방면에 걸쳐 다양한 아이디어를 수집하죠

전 베르나르도의 그런 면을 존경해요

재능이 뛰어난 감독들이 많긴 하지만

대부분 촬영 시작 전에 철저히 계획을 세워놓죠

긴 장면을 찍을 땐 한 대상에만 집중해 촬영해요

화면에서 인물이 사라지면

문고리나 창문 등을 오랜 시간 촬영하죠

그 스타일에서 어떤 밀도 있는 분위기가 배어나오고

관객은 눈앞에 펼쳐진 화면에만 집중하게 되죠

베르나르도는 그런 것에 관심이 없어요

예를 들어 시작 장면도 원샷으로 길고 멋지게 촬영했죠

이게 뭐냐?

테오를 위한 식사...

브로콜리 얹은 퐁뒤 요리

매튜가 에펠탑 맞은편 다리를 건너서

- 그럼 이건? - 라따뚜이

- 이걸 먹으라고? - 그러게 날 시키래?

시네마테크로 걸어가는 장면이죠

카메라가 위로 올라가면서 매튜는 사라지고

- 차라리 굶지 - 먹을 거 없어

화면에 시네마테크가 멋지게 등장하죠

매튜?

식사할래?

그리고 다시 내려와 매튜가 도착하는 걸 담았어요

정말 멋진 장면이었죠

퐁뒤랑 라따뚜이 있어

그런데 첫 편집본을 보게 됐을 때, 맙소사

뭐가 뭐야?

베르나르도가 그 장면을 다 편집했더라고요

이게 퐁뒤, 이게 라따뚜이

아니, 거꾸로야

그렇게 멋진 장면을 왜 편집했냐고 물었더니

- 난 라따뚜이 - 좋아

그 장면도 좋지만 다른 시도를 해보고 싶다더군요

대부분의 감독들은 그렇게 하지 못하죠

- 그만... 됐어 - 그래

스타일을 정해 영화를 거기에 맞춰가야 하니까요

하나의 퍼즐이라고 생각해도 될 거예요

딴 나라 와서 먹는 색다른 음식이다...

모든 규칙이 정해져 있고 거기에 맞춰 촬영하는 거죠

그렇게 생각해봐

거기에 뭔가 변화를 주게 되면

관객은 그런 변화를 어색하게 생각할 거예요

하지만 베르나르도는

자유롭게 영화를 제작하며

저러다 토하겠다

마음에 들 때까지 다양한 시도를 하죠

그 정도로 끔찍하니?

애써 만든 건데, 미안

한 사람이라도 알아주니 다행이다

아파트 장면을 보면 세트가 아니란 게 느껴져요

정말 먹을 거 없어?

하나도 없어

부엌에서 맛없는 음식을 먹는 이 장면을 봐도

- 돈도 다 썼지? - 물론

이젠 어쩌지?

벽화도 진짜고 실제 햇빛과 집들도 보이니

아빠한테 전화해야지

더 실감 나고 스튜디오 촬영과 큰 차이가 있어요

영화가 더 실감 나죠

이걸 스튜디오라고 볼 사람은 없어요

이 영화처럼 실제 건물에서 촬영한 영화를 보게 되면

전화 끊겼어!

계단을 내려가 앞뜰로 나가는 이와 같은 장면이

아파트의 실제 구조로 인해

아주 자연스러워 보이는데

이건 영화의 큰 장점이죠

이곳에서 촬영해서 영화에 깊이가 생겼죠

가구는 세트 디자이너가 설치한 것으로

스튜디오였다면 저런 가구도 쓰지 않았겠죠

감독에게 아주 색다른 느낌을 전했을 거예요

관객이 봤을 때도 뭔가 다르다고 느끼겠죠

제작자인 전 모든 걸 이성적으로 판단하죠

영화의 내용을 파악하고 함께 일할 사람들도 찾죠

지난 몇 년간 제작했던 영화들은

이건 다 뭐야?

흥미롭고 고무적인 주제를 찾아 그 느낌을 잘 살려 촬영했어요

점심식사

이사벨... 필레 미뇽?

- 싫어 - 싫어?

매튜, 스테이크 줄까?

때론 촬영을 하면서 예상치 못한 일도 일어나죠

역겹다

있다!

바나나는 어때?

그런 상황을 겪으며 특정 감독과 일하는 게 좋아졌죠

바나나 하나로 세 명이?

그래

간에 기별도 안 간다

촬영하면서 모든 걸 만들어가니까요

잠깐 줘봐

- 왜? - 그냥 좀

- 뭐 하는 거야? - 잘 봐

소설 속 주인공들은 아파트 안에만 갇혀 생활하면서

어때?

점차 거리에서 일어나는 일들에 관해서도 알아가요

사람 놀라게 하는데 뭐 있다니까

그들은 사이코 드라마처럼 자신들의 정신세계에 빠져있죠

영화와 소설의 차이점은 주인공이 거리로 나오는 거예요

영화 탄압 중지하라!

그렇다고 줄거리가 소설과 달라지진 않죠

소설에는 이들이 특수경찰과 싸우는 장면이 있어요

놀랍게도 소설에서는 매튜가 죽어요

그 점에서 소설이 낭만적이라고 생각해요

이봐, 테오

68년엔 아무도 죽지 않았죠 무혈 혁명이었어요

- 잘 있었어? - 그래

- 어제 안 왔더라? - 일이 있어서

센 강에서 남자 시체가 발견되긴 했지만

요즘 왜 모임에 안 나와?

- 책임감 없이! - 짜증 나, 그만해

그런 건 흔한 일이었죠

시네마테크 구하는 일 손 뗀 거야?

상황이 복잡해, 좀 봐줘

혁명과 관련된 것이라는 단서는 없었어요

왜?

더 이상 묻지 마 나중에 설명할게

영화도 어느 정도 소설에 충실하다고 할 수 있죠

그러다 전개 방향이 달라져요

변절자!

테오, 잠깐!

초기에 베르나르도와 얘기해 봤는데

그는 68년도 사건을 재연하기 싫다고 했어요

그때를 경험한 사람으로서

네팔에서 사왔어

고마워

엑스트라만으로 그 상황을 재연하기 힘들 거라고 했죠

전화해

그래, 할게

영상기록이 있다 해도 그걸로 경쟁하길 원치 않았죠

나중에 봐

후반부에 길거리 장면이 나오는데

우리 셋은 거의 집 밖에도 안 나갔고

소설보다는 거리 장면이 많이 줄었어요

밤낮 구분도 못 할 지경이 됐다

촬영할 때 엑스트라가 경찰 복장 입은 걸 보고

이 세상엔 우리 셋만 존재하는 것 같았다

왠지 자신이 없었어요

엑스트라가 학생 역할도 병행했죠

실제 배경과는 완전히 달랐어요

좌안이 아니라 우안에서 촬영했으니까요

- 너무 찐했구나 - 아니, 좋아

카페나 건축물도 허전했고 생각대로 되지 않겠다 싶었죠

좋아? 또 해줄까?

됐어

에릭 클랩튼은 기타의 신이야!

기타에 신이 있다면...

절대 성공할 수 없다고 봤죠

왼손잡이 흑인이다

그러다 행진을 시작했을 때 깜짝 놀랐어요

미국 지미 헨드릭스 말이야!

68년도로 회귀한 느낌이었죠

전자기타의 새 장을 연 건 클랩튼이야

- 클랩튼이? - 당연하지

베르나르도에게도 마치 뉴스영화 같다고 했죠

클랩튼은 전자기타 흉내만 냈다고

68년의 역사적이기보다는 신화적인 부분이라 할 수 있는데

헨드릭스는 이빨로 쳤거든!

이건 신화를 가지고 뉴스의 한 장면을 만든 것 같았어요

실제 68년도 촬영 필름은 거의 흑백이었어요

베트남전 군인들이 누구 음악 들을까?

당시 카메라맨들이 신통치 않아서 딱히 아름답지도 않지만

클랩튼? 웃기지 마

진실의 소리 헨드릭스 음악이야!

영화는 베르나르도에 의해 아름답게 완성됐고

그러니까 개소리 마셔!

말 나온 김에 베트남전 얘기할까?

순간 신비로운 분위기를 지니게 됐죠

- 해봐 - 베트남엔 왜 가는 거지?

마치 유명한 전투를 다시 그려놓은 것 같았어요

전쟁하러

- 뭘 하냐고? - 싸우러

그림이 아닌 영화로 표현한 것이죠

죄 없는 사람까지 죽이잖아!

정말 특별한 경험이었어요

전쟁이 그런 거야!

민간인까지 죽이잖아!

정말 실감 나게 68년을 회상하게 됐죠

전쟁에선 어쩔 수 없는 거야!

그러는 넌 왜 전쟁 안 나갔어?

- 말해봐! - 난 폭력이 싫어

왜 베트남에 안 가냐고 물으면

잘난 척만 하지 말고 참전해야지!

폭력에 반대하니 절대 가지 않는다고 하죠

학생이라 운 좋게 빠졌어

대학 안 다니는 친구는 다 갔다고!

여기엔 인용된 부분이 있습니다

- 운 좋았지 - 전쟁에 미친 것들

그는 대학생이니까 전쟁에 참전하지 않겠다고 말하죠

반전 시위라도 할까?

'난 폭력은 정말 싫거든요'

대학을 안 다니는 친구들은 참전해야 한다고요

여긴 몰라도 미국에서 그건 감옥행이야

그들은 희생돼도 좋다고 하죠

대본에 없는 내용인데

사람 죽이느니 감옥 가겠다

마이클 피트는 그들은 희생돼도 괜찮다고 해요

- 감옥이 낫지! - 모르는 소리 마

'They were Expendable' 이건 존 포드의 영화 제목이죠

'카이에 뒤 시네마'에서 읽었는데...

영화를 만드는 건 중독성 병이래

즉흥연기를 하는 순간에도 영화를 인용했어요

영화를 찍는 건...

부모님 침실을 훔쳐보는 것 같대

매튜는 영화감독은 관음증 환자라는 카이에 뒤 시네마의 표현을 인용합니다

훔쳐보는 느낌이 정말 묘하고...

죄책감도 들지만

그러면서 파월, 마이클 파월의 영화인

그래도 자꾸 보고 싶잖아

'피핑 탐'을 언급하죠

그래서 영화는 범죄행위야

감독은 죄인이고

그는 또 감독이 범죄를 저지르고 있으니 막아야 한다고도 하죠

금지된 장난을 하는 거지

- 내가 딱이네 - 왜?

부모님 침실 열린 문 사이로 늘 봤거든

그건 제가 부탁한 대사지만

욕조에서의 나머지 대화는 모두 즉흥연기였죠

그럼 연극 감독 해봐

그럴까?

베트남에 관한 내용도 대본에 없는 즉흥연기였어요

이것 봐!

물론 즉흥연기도 중요하지만

감독은 즉흥연기를 가능케 하는 환경을 조성해줘야 해요

엄마 아빠는 섹스 딱 한 번 했을걸

연관성도 중요하죠

또 하기 싫어서 쌍둥이 낳았을 거고

대부분 즉흥연기는 시간 낭비일 수 있거든요

영화와 전혀 상관없는 것일 수도 있고요

즉흥연기의 방법과 전략이

효과적으로 사용될 환경을 만들어야죠

지미 헨드릭스 '헤이, 조'

욕조 장면에서는 헨드릭스의 '헤이, 조'를 틀려고 했는데

헨드릭스가 쓴 곡이 아니었어요

그래서 다시 녹음하고 저작권 문제를 해결했죠

노래마다 작곡가와 가수가 있으니

양측과 협의를 한 후 재녹음을 했죠

이 장면을 촬영하면서 '헤이, 조'가 좋겠다고 생각했어요

괜찮을 것 같았죠

배우들은 음악을 들으며 즉흥연기를 펼쳤어요

놀라긴!

좋은 소식이잖아

마이클 피트가 저 노래를 떠올렸어요

가수 재질이 있어 보여 그에게 노래를 시켜봤죠

여자가 한 달에 한 번 하는 거

밴드에도 속해 있어 노래를 아주 잘해요

연주도 좋아하고 목소리도 아주 좋아요

- 사랑해 - 나도 사랑해

영국 음반 제작자 닉 레어드 클로우스와 함께

나 진짜 너를 사랑해

'헤이, 조'를 편곡해서 불렀어요

우리도 정말 너 사랑해 그렇지, 테오?

아주 멋지게 편곡을 해줬죠

물론

이 영화의 음악 중 유일하게 60년대 히트곡이 아니지만

내가 듣고 싶은 건 그 말이 아니야

그럼 뭔데?

그가 욕조장면에서 떠올렸고 괜찮아 보였죠

날 사랑한단 말

- 그 말 했잖아 - '나도 사랑한다'?

그렇게 우리만의 독특한 '헤이, 조'를 탄생시켰어요

그냥 '널 사랑해'라고 해야지

우린 널 사랑해

그것도 이상해

네가 먼저 말해야 해

네가 먼저 말해버렸잖아

왜 항상 내가 먼저 해야 돼?

불쌍한 매튜...

우리가 널 얼마나 사랑하는데!

매튜는 가장 미숙한 상태예요

그런 거 말고 진정한 사랑!

하지만 사랑이란 건 말이지...

보이는 증거로만 확인할 수 있거든

처음엔 순진하고 경험이 없는 상태지만

네 사랑의 증거를 보여줄래?

영화가 끝날 때쯤엔 보다 성숙된 모습을 보여주죠

사랑의 증거?

좋아

테오와 이사벨과 우정으로 더 성숙해져요

일단 나가

이사벨이 사랑의 증거를 보여달라고 한 후

매튜는 아주 공격적이고 거칠게 자신의 사랑을 표현해요

세이빙 크림하고...

- 여기 면도기 - 고마워

- 뭐 하려고? - 짐작해봐

- 장난하냐? - 장난이라니!

전에도 해봤는데 아무렇지 않아

그렇게 하지 말라고 아이처럼 굴지 말라고 소리치죠

털은 금방 자라거든

둘 다 돌았어!

왜 그래?

사랑의 증거 좋아하시네!

너희는 같이 잠도 자고

나를 사이코 만들려고?

장난 좀 쳤다고 성질 낼 거 없잖아?

화장실도 같이 가고

생각 좀 해봐!

어린애처럼 같이 놀기만 하고

전에도 이 변태 짓을 했단 말이야?

둘이 떨어지지 않으면 성숙할 수 없다고 말해요

털 깎는 게 사랑의 증거야?

남자 애들 어릴 때나 하는 짓이야

매튜는 그 둘을 진심으로 사랑할 뿐만 아니라

서로 자기 성기 보여주면서 낄낄대고

진정해!

생각 좀 해봐

아낀다는 걸 보여주는 부분이죠

남매가 매일 한 침대에서 자고

같이 샤워하고 소변보고

매튜는 그 둘이 아이처럼

이상한 짓거리나 하고

제발 정신 차리란 말이야

같은 행동을 반복하는 걸 보며 걱정을 해요

너 왜 이렇게 고약하게 굴어?

널 사랑하니까

사랑하는 방법치곤 독특하군

너희를 사랑해서 그래

엄마 뱃속에서나 할 법한 행동들을 하기 때문이죠

정말 좋아해

근데 너희들 노는 걸 보면...

테오와 이사벨의 근친상간 얘기는

성장이 멈춘 애들 같아

이젠 어른이 돼야지!

말도 안 되는 얘기들이죠

쌍둥이 사이의 근친상간이라뇨

평생 이렇게 둘만 붙어 지낼래?

9개월간 같이 있었으니 그게 진짜 근친상간이죠

너 데이트한 적 있어?

- 데이트? - 그래

- 무슨 데이트? - 남자 만나는 거

이건 근친상간과는 다른 겁니다

난 늘 테오랑 놀아

테오 말고

남자 친구랑 둘이서 놀아봤어?

미국 고등학교 애들 졸업파티 같은 거?

여긴 그런 거 없어

프랑스인도 데이트는 하잖아

남자랑 데이트 안 해봤지?

알면서 왜 자꾸 물어?

이 둘은 밖으로 나가 실제 카페에서 데이트를 해요

나랑 나가자

데이트 신청이야?

나랑 데이트하러 나가자

정확한 위치는 모르지만 파리 시내에 있는 카페죠

우리 둘이서만

테오 쳐다보지 마

허락받을 필요 없어

거리에서 촬영을 했어요

같은 날 극장 안에서도 촬영을 했죠

'The Girl Can't Help lt'이 상영 중이었어요

외부 촬영이 많이 피곤하기도 했죠

두 곳에서 촬영했는데

중간에 스태프 전원이 이동해야 했었어요

스태프들이 식사를 하고 극장으로 이동했죠

그 극장은 영화광들이 자주 찾는 유명한 곳으로

60년대 파리에서 영화를 찾는 이들은

대부분 이 극장으로 갔어요

아니, 뒷자리로 가자

그곳을 촬영장소로 택했죠

데이트할 땐 뒤가 좋아

실례

이 여성은 제 조카이자 대녀인 로라 페플로예요

남들이 안 보는 은밀한 곳으로 말이야

배우를 꿈꾸고 있죠

부감독에게 연락이 와서 배역을 주려고 기다리던 참에

극장 안내원으로 시작하면 좋을 것 같았어요

관객 여러분...

이 작품은 음악에 대한 영화로서...

여기 두 장면이 있는데요

제가 맡은 남자 '톰 밀러'는

우리 팀에 있던 프란시스가 음악을 맡고

별 볼 일 없는 스파이지만...

프랭크 타쉬린이 감독한 영화인데

모든 것이 멋진 조화를 이뤘죠

죄송, 직접 보십시오

이 영화는 시네마스코프로 제작된...

이런, 죄송

영화를 보면서 키스를 해요 키스 타임이 된 거죠

영화에서 중요한 순간이에요

기차가 대기 중이라 안 되겠어

잘 있어요

내 노래 듣기 싫어요?

멋진 영화예요

여성적 영화로 음악 팬들도 좋아하죠

내 맘 알잖소

여자가 코르셋을 했어요

초반부에 이사벨이 했던 것처럼요

편집하면서 코르셋을 입은 장면을 넣었는데

의상 디자이너가 좋은 선택이었다고 말했죠

아주 잘 어울렸어요 기록에 있던 의상이죠

그 시점에서 뭔가 이상한 일이 벌어지고 있다는 것을

처음으로 강력하게 알려주죠

TV에서 현재 상황에 관한 뉴스를 보도하고 있고

매튜는 직면한 상황을 파악하고 있어요

이사벨은 등을 돌리고 있는데

돌아서니까 엄청난 쓰레기더미가 보이죠

쓰레기를 치우지 않은 거예요 그곳은 아파트 근처였어요

TV에서 시위장면이 보도됐다

모르고 있었지만 몇 주 동안 쓰레기 차가 오지 않았죠

이젠 영화인뿐만 아니라...

그 순간이 되어서야

학생과 시민까지 동참한 거다

매튜는 프랑스에 이상한 일이 일어나고 있음을 깨닫죠

뭐가 어떻게 돌아가는 건지

상점은 문을 닫고 공장은 파업하고

파리 전역이 초토화돼갔다

처음 쓰레기더미 아이디어를 떠올렸을 때

- 퐁피두 총리 - 여러분의 목소리를...

너무 상징적인 표현 같았어요

기꺼이 받아들이겠습니다

테오랑 나는 TV 안 봐 거기에 오염되기 싫거든

하지만 쓰레기더미 장면을 촬영하고 싶었죠

제겐 얼마간 안토니오니적으로 보였죠

- 그냥 가자 - 근데...

이런!

그날 밤 촬영을 할 때

베르나르도가 쓰레기 더미 얘기를 했어요

산처럼 쌓겠다고 했죠

저건 실제 크기의 절반이나 그 이하예요

광장 중심에 가로등 기둥이 있었는데 베르나르도는

'저것보다 더 높게, 내가 실제 본 것만큼 거대해야 한다'라고 했죠

쓰레기 청소부들이 파업을 한 거예요

참 막연한 일이죠

실제로 68년도에 있었던 일이에요

베르나르도는 이 사태를 동화 같은 순간으로 바꿔놨습니다

마치 '2001년 스페이스 오디세이'의 그 모노리스 같죠

이 시점에 그는 R. 스트라우스의 '차라투스트라'를 쓸 수도 있었는데

이게 바로 이 영화가 의도하는 바죠

이건 정치적 영화나 시적 영화가 아니에요

당시 사회적 기록 또는 정치적 역사를

- 왜 그래? - 내 거 아닌데

담으려 한 게 아니라

60년대의 정서를 담으려고 한 것이죠

- 네 방에 가자 - 싫어

아마도 일부 평론가들은

한 번도 네 방 보여준 적 없잖아

이 영화가 당시 정치 상황을 완전히 무시했다고 할 거예요

- 너 방은 있어? - 물론

네, 맞아요 당연하죠

그런 걸 담으려는 의도가 아니었고

더러운 테오 방에선 못 살지

- 네 방은 안 돼? - 내 침대에선 안 돼

모든 게 통합적으로 나타나는 몇 주 동안의 시간을

제발 네 방에서 너를 느끼고 싶어

보여주려고 했죠

성적 발견이나 세상의 변화에 대한 믿음이죠

- 오늘 밤만 - 절대 안 돼!

60년대를 대표할 수 있는 하나의 경험이니까요

이 영화는 60년대의 역사를 담은 것이 아니라

60년대의 정신

유쾌한 일탈의 정신을 담은 거죠

이사벨의 새로운 면을 봤다

일탈 못지않게 즐거움도 중요해요

내게 보여주기 싫은 게 있다니

물론 영화에서는 사람들은 누드라는 일탈을 가장 먼저 인식하겠죠

갑자기 고향의 누나들 방이며...

우리 동네 모습이 생각났다

그것을 은유적 표현으로 받아들일지도 모르겠지만요

잔디, 스프링클러 자동차들...

즐거움에도 민감하다고 믿고 싶어요

이 영화는 마치 발작이나 오르가즘과 같은

지속시킬 수 없는

짧은 즐거움을 포착하고 있죠

이 세상이 바뀔 거라고

저희 세대가 새 시대를 이끌 거라고 믿던

그 짧은 순간을 포착한 것이죠

신의 가호인지 그렇게 되진 않았지만

그 시대를 겪은 사람들에게는

잊지 못할 경험이었죠

전 배우들에게 이렇게 설명했어요

68년에는 잠자리에 들면 내일 일어나는 게 아니라

미래에 일어난다고 믿었다고요

이 조각 이름은?

요즘 젊은이들은 잘 안 쓰는 단어죠

안 그래도 비너스상과 섹스하는 게 꿈이었는데

68년에는 미래라는 것에 엄청난 투자를 했어요

맘대로 해봐, 난 팔도 없잖아

하고 싶은 대로

내일과 미래가 어떤 차이냐고요?

내일은 단지 내일이지만 미래는 희망의 땅이죠

세상은 변할 수 있어요

'미래에 세상이 변하면 우린 그 속에 살게 될 거다'

배우들에게 이런 식으로 얘기했어요

왜 그래?

무슨 일이야?

거대한 유토피아를 찾아내길 바랐죠

저 노래 때문에?

그냥 듣지 마, 울지 마

끊임없이 일탈을 찾으면서요

혼자 있게 해줘

제발...

이것도 요즘 젊은이들은 잘 안 쓰는 단어죠

- 꺼져! - 이사벨!

테오, 문 열어!

과거에는 지금보다 훨씬 더 많은 일탈이 저질러졌죠

그러다 다쳐!

그에 따른 즐거움도 있었고요

- 너 누구야? - 무슨 소리야?

내 방에서 뭐 해?

일탈을 통해 커다란 변화가 시작되니까요

당장 나가!

테오!

다양한 종류의 일탈을 통해서요

집에서건, 학교에서건 길거리에서건

영화를 만드는 이들에게도 마찬가지였고요

그런 날들이 있었기에 이런 얘기를 할 수 있죠

68년에 대한 영화를 제작하는 건

아무런 작업도 이루어지지 않은 채 아이디어로서만 남아있었는데

'혁명이란 갈라 디너도 아니고'

그건 '1900년'의 3부를 제작하는 작업이죠

'시나 소설처럼 말장난도 아니므로'

그래서 다양한 아이디어를 떠올려 봤어요

'품위 있고 우아하게 할 수도 없고'

'우정, 동정 따위 고려할 수 없다'

영화 제작 과정에서 많은 일들에 영향을 받았죠

'혁명에는 폭력이 수반되며...'

'곧 계급은 붕괴된다'

모두 우연이었어요

예측할 수 없는 일들이었죠

이 영화가 그때 생긴 한을 풀어주는 것 같아요

오래전부터 '1900년' 3편을 제작하고 싶었어요

20세기 후반 이탈리아 정치에 관한

영화를 만들고 싶었죠

'1900년' 촬영 당시 이탈리아의 정치상황은 크게 달라졌어요

정치적 열정을 기초로 영화를 제작하고자 했고

샤또 라피뜨, 1955년산

샤또 샤스 스플린, 1959년산

당시에는 온 국민이 정치에 관심이 많았죠

그랑 뱅, 1937년산 '아빠 생일 축하해요'

1990년대 후반

'1900년'의 후속편 제작에 착수했어요

또야?

매튜, 너 영화 엄청 좋아하지?

70년대와는 상황이 크게 달라져 결국 포기했죠

물론

모택동도 위대한 감독 아니냐?

수백만 명이 출연하고...

중국 홍위병들이 떼 지어 새 시대를 향해 갔지

그때 클레어가 '성스럽도록 순수한 그들'이란 책을 줬어요

모택동 어록까지 들고 말이야

몇 년 전 읽은 길버트 아데어의 책이죠

총이 아닌 책을 들고...

폭력이 아닌 문화로 싸운 거지

1968년이 배경이라는 걸 알고 말해줬는데

최고 아름다운 서사시 아니냐?

글쎄...

흥미롭게 느껴져서

그렇게 보기엔... 무리가 있어

그 어록을 믿는 건 그들뿐이니까

읽어봤죠

닥쳐, 짜증 나게 아빠처럼 말하네

그 시대에 관한 설명이 얼마나 정확한지 놀랐어요

내 말 들어봐

모택동 추종자는 많지만...

그 책 한 권만 믿고 싸우는 거잖아

생각 없이 한 가지 구호만 외치고

영화는 서사적이지만...

봄과 여름에 대한 기술은 정확하고 매우 상세했죠

엑스트라만 출연하는 거야

그런 영화는 알맹이 없는 허당이야!

그때 책이 마음에 들어 영화로 만들겠다고 다짐했죠

미안하지만...

네 말은 앞뒤가 안 맞아

뭐가?

정말 그걸 믿는다면...

저에게도 읽어보라고 했어요

옛 기억이 많이 나더군요

당장 나가서 함께 투쟁해야지!

파리에서 촬영이 가능한 내용이었고

어디로?

거리로 말이야!

주제라든가 여러 가지로 아주 흥미로웠죠

무슨 소리야?

지금 바깥세상은 난리가 났어!

베르나르도가 오래전부터 관심과 열정을

이게 얼마나 중요한지 알잖아!

갖고 있던 주제였죠

엄청난 변화가 생길 수도 있지

물론 저도 그 열정에 동참했어요

근데 넌 여기서 뭐 하냐?

매니저에게 약속을 정하라고 부탁했고

고급와인이나 까고 영화 얘기나 주절주절

모두 모였을 때 길버트가 대본을 쓰기로 했죠

모택동이 어쩌고저쩌고!

- 그만해 - 대답해봐!

이런 영화 제작은 처음이었어요

인정해

제작자로서 많은 영화를 제작했지만

사실 너 자신도 그걸 안 믿잖아

이런 은밀한 작품은 처음이고

모택동 사진으로 도배를 해놨지만...

파리에서 영화를 찍은 것도 처음이었죠

베르나르도와 함께 영화를 찍는 것도 기대됐지만

솔직히...

입 좀 그만 놀려

늘 새로운 경험들이 특히 기대가 됐어요

내 말 잘 들어

책 속의 은밀한 내용은 생각해보지 않았죠

진짜 네가 원하는 걸 말해볼까...

책의 정신과 제 느낌에 중점을 두고 생각했어요

네가 늘 원하는 건...

책은 영화 제작을 위한 바탕일 뿐이죠

함께하고 싶은 건...

사소한 부분들은 신경 쓰지 않았어요

민중이 아닌... 너희 둘뿐이야

세 사람의 관계만으로도 흥미로운 전개가 가능했고

그만해!

세 명인가?

여기에 시대와 장소 등 영화의 배경이 추가돼서

이사벨, 같이 놀자

이런 은밀한 이야기를 다루기 좋은 배경이었죠

고맙지만 술 냄새는 사절이야

그런가?

놀래줄 게 있어, 거실로 가봐

물론 프랑스는 영화역사가 깊고 훌륭한 영화인들도 많죠

이 영화는 공동제작으로

이태리, 영국, 프랑스인들이

완전 신 난다!

촬영을 위해 모두 파리에 모였죠

- 예쁘다 - 너도 들어가!

미국인 배우도 있었고요

여러 나라 사람이 모였는데

서로 교류하면서 더 좋은 영감을 받았죠

어렸을 때 엄마가 만들어주셨는데

가장 흥미로웠던 사실은 그 책이

더 마시자

고마우셔라

콕토의 '무서운 아이들'에서 영감을 받았다는 거였어요

입 냄새 지독하다

비슷한 부분이 있거든요

- 미안 - 취했어!

취한 건 맞는데 네가 예뻐서...

길버트와 약속해 만났는데 처음에는 말수가 적었어요

내일 아침 이 술이 다 깨도...

넌 여전히 아름답겠지

아마도

나름의 이유가 있었겠죠

어서 자

첫 만남 이후 곧장 같이 일하기로 했죠

만나서 얘기를 나누다 보니

잘 시간 됐나?

졸려서 눈도 못 뜨면서

그도 개인적으로 제가 봤던 그 책에 심취해 있었어요

보통 책의 저자가 대본을 쓰는 게

잘 자

별로 좋은 방법이 아니라고 생각했지만

테오!

그때는 시도해 보기로 했죠

눈 떠봐

보통 작가는 그 소설에 애정이 많고

왜 그래?

할 말 있어

이야기 자체를 문학적 관점에서 보기 때문에

- 뭔데? - 있잖아...

대본을 쓸 때 필요한 객관성을 잃기 쉽거든요

내가 너 사랑하는 거 알지?

나도 사랑해

영화적인 생각을 하지 못하죠

'나도 사랑해'? 장난하냐?

하지만 대본을 써준 길버트는 대단한 영화광이기 때문에

듣고 있어?

영원한 거 맞지?

- 뭐가? - 우리 둘 말이야

같이 만나서 얘기해 보면 영화광끼리 통하는 게 있어

- 맞지? - 그래

매튜가 뭐랬는지 알아?

뭐랬는데?

우리 둘 변태래

제 의도에 맞게 설득할 수 있겠다 싶었죠

영원하다고 제발 말해줘

넌 내 맘 몰라

내일 아침에 얘기하면 안 될까?

이 장면은 부모님이 돌아오는 장면으로

소설에 없는 부분이에요

베르나르도가 이 장면을 넣자고 했는데

처음에는 당황스러웠어요 책에 없는 내용이니까요

부모님은 파리 외곽 트루빌에 있었는데

68년 당시에는 돌아올 수가 없었거든요

기름이 없기 때문에 여행이 거의 불가능했죠

그런데 베르나르도가 부모를 등장시키자고 했죠

관객들이 부모가 돌아오는 걸 기대한다고요

부모님이 갑자기 문을 열고 들어오는 모습을요

결국은 그가 옳았어요

관객들과 함께 봤을 때 이 부분에서 긴장이 고조됐죠

이 장면이 없었다면 잔인하고 별난 영화가 됐을 겁니다

하지만 처음 얘기가 나왔을 때는 당황했었죠

부모와 아이들이 장시간 대화하는 장면은 제가 썼어요

부모님이 돌아왔을 때 자녀가 어떤 이상한 남자와

나체로 뒤엉켜 있다면 그에 관한 얘기를 할 테니까요

제 대본을 보고 베르나르도도 만족해했지만

뭔가 부족한 듯했는데 배우들이 별로라고 했어요

부모는 그렇게 말하지 않을 거라고 지적했죠

너무 유치하다는 의견이었죠

그걸 누가 허락을 받느냐며 우리도 즐길 차례라고 말하며

부모들이 촌스럽다고 주장했죠

일부 맘에 드는 대사도 있긴 하지만

영화의 클라이맥스에 전혀 안 어울린다는 거죠

베르나르도에게 물었더니 대사를 모두 빼자고 했어요

어서 나갑시다

부모님이 돌아와 자식이 나체로 있는 걸 보고

벌써?

쟤들이랑 저녁이라도 먹을래요?

아무 말도 안 한다는 설정도 다소 당황스러웠죠

결국은 저도 동의했어요

이 장면이 영화에서 수수께끼 같은 장면이에요

부모님이 돌아와 충격을 받고

조용히 나가요

아버지는 눈을 의심하며 살짝 몸을 떨죠

하지만 수표를 한 장 써놓고 조용히 나가죠

제가 쓴 대사보다 훨씬 효과적인 것 같아요

이제 영화의 소리가 탄생된 지 7~80년 지났지만

때론 고요함이 가장 효과적이라는 걸

잘 보여주는 것 같아요

부모를 등장시키기로 하면서 영화의 엔딩도 바꿔야 했죠

에바도 부모님이 돌아왔다는 걸 알 테니까요

그 상황에 맞춰야 하죠

젊은 여인이 오빠와 다른 남자와 나체로 누워있는데

이게 그녀한테 무슨 의미일까요?

하나를 바꾸는 게 줄줄이 사탕처럼 이어졌어요

눈덩이처럼 불어나죠 한 가지만 바꿀 수 없으니까요

거실 벽색을 바꾸면

카펫이 안 어울려 그것도 바꾸고

가구도 바꾸게 되니까요

한두 가지를 바꾸니까 나머지 부분도 바꿔야 했죠

계속적인 경험이었어요

저희가 촬영한 건 하나의 생명체 같았어요

창조적인 기분을 만끽했죠

거만하게 들릴 수도 있겠네요

사람에 따라 좋아할 수도 싫어할 수도 있는 영화니까요

전 뭔가를 창조한다는 생각에 빠졌어요

이 부분에서는

에바가 커다란 변화를 주는 게 어떨까 제안했어요

실제로 원래 대사는

매튜 왈 '부모님한테 들키면?'

에바 왈 '들키면 안 돼, 절대 안 돼'

매튜 왈 '그래, 무슨 말인지 알아'

들키면 어떨지 가정해보자고 하죠

에바 왈 '절대 들키면 안 된다니까'

세 번째로 매튜 왈 '그래, 알아'

행여 부모님이 돌아와 들킬 수 있다고 말하죠

그리고 긴 공백이 있고...

들키면 안 된다고 강조하죠

언젠지 모르지만 세 번 말했던 '들키면 안 돼'가

'자살할 거야'로 바뀌었죠

이사벨이 자살할 걸 알고 그렇게 바꾼 것인지

아니면 에바가 제안해서 바꾼 건지는 모르겠어요

베르나르도 촬영방식이 그렇죠

다른 사람들이 늘 새 아이디어를 제시하며

여주인공을 맡은 배우가 어떨지 상상하고

이 부분은 너무 약하다고 말할 수도 있어요

이사벨은 테오와 함께 망가지는 인생을 살지만

영화에서 나온 그녀의 방은 순결 그 자체예요

처녀의 방 같죠 어린 소녀의 방요

그 방이야말로 이사벨을 지킨 순정이죠

이사벨에게도 그런 면이 있어요

제가 질문을 해서 에바가 대답만 한 것일 수도 있죠

이젠 그 기억이 맞는지 잘 모르겠어요

영화를 촬영할 때 보면 카메라 앞에 있는 인물들이

대본 속 인물보다 더 흥미로운 것 같아요

촬영할 때 옳고 그름을 바로 판단할 수 있기 때문이죠

촬영기간도 마찬가지예요

'1900년'의 경우 촬영기간이 8주에서 50주까지 다양했죠

제 몸이 카메라와 하나 되어 문제가 생기면

해가 될지 여부를 몸으로 바로 판단해야 하죠

창문을 깨는 이 장면은 촬영이 아주 힘들었어요

돌이 유리를 뚫고 들어오는 타이밍이 잘 맞아야 했죠

4, 5번 정도 촬영한 것 같아요

시도할 때마다 유리도 치워야 했죠

정확한 시간에 벽돌이 유리를 뚫고 나와야 하는데

무슨 일이야?

그게 쉽지 않아 여러 번 촬영했어요

시위대 돌이야!

밖에서는 스태프가 벽돌을 던지려고 대기했죠

시위가 심해지나 봐

- 무슨 냄새야? - 최루탄

엔딩에 대해서는 논쟁이 많았어요

엔딩 대본만 여러 가지 있었죠

매튜의 해설로 끝나는 버전

매튜가 체포되거나 추방당하는 버전

매튜가 자발적으로 미국에 돌아가는 버전 등이 있었는데

지금의 순수한 버전이 가장 마음에 들어요

단결하라, 동지여!

베르나르도는 늘어지는 엔딩을 싫어해요

나가자!

단결하라!

감성적인 엔딩도 싫어하죠

초반부터 강력하고 깔끔한 엔딩을 원한다고 말했어요

단결하라

뜻밖의 엔딩을 원했고 그래서 이 엔딩으로 결정했죠

매튜?

이사벨!

다른 엔딩은 초반부터 써놓은 상태였어요

이사벨!

스태프들은 대본대로 촬영하는 줄 알고

준비하기 바빴죠

전 엔딩이 바뀔 줄 알고 있었어요

어느 정도 불쾌했지만...

어떤 엔딩이 좋을지는 감독이 가장 잘 알겠죠

전 줄거리가 바뀐다고 날뛰는 작가가 아니에요

역사의 부름이다 동지여 단결하라!

편집실에서 엔딩이 바뀌어도 제 소설은 안 바뀌죠

혁명은 우리의 것 동지여 단결하라!

아무리 이야기를 바꿔도 제 소설은 변함없으니까요

제 엔딩은 소설에 보존되어 있죠

불붙여서 던질게

주인공들이 시위 중에 길을 잃어요

이 방법은 안 돼!

대본은 여기까지가 끝이죠

딴 방법은 없어

폭력이잖아!

극적인 엔딩이 아니라서 마음에 안 들었어요

이건 달라

그럼 파시스트랑 똑같다고!

파시스트는 바로 경찰이야!

엔딩이라기보다는 화면이 빠지는 정도라고 해야죠

경찰이 그런다고 따라 할래!

닥쳐, 모르면 가만있어!

우린 저들과 다른 거 몰라?

영화를 마무리할 강력한 엔딩이 필요했어요

이성은 차갑고 가슴은 뜨겁잖아

사랑이 있잖아! 우리 사랑 말이야!

집어치워!

이사벨과 테오는 불가분의 관계예요

이사벨!

매튜는 테오와 이사벨을 떠나죠

이별은 삶에 도움이 되는 인생 그 자체죠

이별을 통해 인생이 계속되죠

이렇게 해서 좀 더 강렬하게 마무리를 지었어요

매튜는 자신의 상황과 진심을 깨닫고

인파 속으로 사라지죠

더 이상 자세하게 보여줄 필요는 없는 것 같았죠

이 시점에는 관객도 모두 감정적일 테니까

모든 걸 보여주지 않아도 알아서 짐작할 거예요

테오 역을 맡은 루이는 초반부터 저한테 애원했어요

이 장면을 찍자고요

마지막에 화염병을 던져보고 싶다는 거였죠

전 계속 안 된다고 했어요

화염병을 쓸 일은 없을 거라고 했죠

그런데 결국은 화염병을 주게 됐어요

진짜 화염병은 아니었고 특수효과용 소품이었죠

병 안에 폭발물이 들어있고 유리병도 아니었죠

특수효과용 병이었어요 하지만 시각효과는 진짜였죠

컴퓨터 작업이 아니라 실제 불이었죠

영화 후반부에 특수경찰이 몰려오는 장면은

디지털 작업을 위해 여러 각도에서 촬영했어요

소설의 엔딩은 영화와 전혀 달라요

테오가 경찰에 폭행을 당할 때 매튜가 구하러 오죠

이사벨은 이성을 잃고 말죠

매튜가 셋 중 가장 강하게 묘사됐어요

영웅 같은 역을 맡게 되지만 소설에서는 전혀 달라요

이 영화의 엔딩 부분을 쓸 때는

소설과는 전혀 다른 이야기가 됐어요

촬영할 때도 소설에 대해 얘기하지 않았죠

전혀 새로운 대본이 됐으니까요

더 이상 소설은 중요한 참고 자료가 아니었어요

그런데 흥미로운 점은

제 경험들이 촬영할 때 더 잘 기억이 났어요

소설에서는 이상한 이유 때문에

어느 부분은 그냥 넘어가기도 했어요

잘 기억나지 않던 부분들도

촬영하면서 다시 기억나곤 했어요

소설에서는 너무 상세하게 설명하지 않으려 했지만

영화는 제 모든 기억을 되살려냈죠

파리에서 테오와 이사벨 역을 캐스팅할 때

많은 배우들을 오디션 했어요

전 그들이 그런 사실을 전혀 모른다는 것에 놀랐어요

어쩌면 그 배우들의 부모는

당시 시위에 참가했을 수도 있어요

노래도 부르면서요

이상하게 그 시절에 대한 얘기는 회피하는 경향이 많죠

어쩌면 68년 운동이

실패라고 여겨지기 때문일지도 몰라요

예상했던 것만큼 큰 성공은 아니었으니까요

역사적으로 크게 잘못된 부분이에요

그 시대 사람들에게는 불평등한 일이죠

물론 혁명이라고 할 만큼 성공적이진 못했지만

그렇다고 실패는 아니었어요

하지만 우리의 인생에서

대인관계나 서로를 대하는 법에 있어서는

오늘날의 젊은이들은 예전보다 훨씬 더 자유롭죠

그 이유는 68년 운동의 결과로 가능해진 것이라고 생각합니다