All language subtitles for The Collection; Paul Stanley Of KISS (Spaans)

[Música] Hola a todos, aquí Mark Agnesi para Gibson TV. Hoy estoy dentro del almacén de KISS

a punto de sentarme con mi amigo, el guitarrista Paul Stanley. Ahora, KISS es una institución estadounidense y

Starchild ha estado al frente y al centro durante todo el viaje. Con más de 100 millones de álbumes vendidos,

más discos de oro que cualquier otra banda en la historia y 50 años de giras mundiales,

es mejor apostar que ha poseído una buena cantidad de guitarras increíbles. Querías lo mejor,

obtuviste lo mejor. Esta es La colección con Paul Stanley.

Muy bien, estamos aquí con Paul Stanley. Gracias por hacer esto, hombre.

Oh, es un placer. De hecho, he estado esperando esto durante mucho tiempo.

Yo también lo estaba esperando. Ya sabes, es bueno sacar guitarras y, uh,

aquí estamos. Les mencioné antes, el primer episodio de este programa que hicimos, lo

hice con Dave Amato, que está justo al lado. Las puertas están abiertas aquí

y él me acompañó al increíble almacén de KISS. Entonces vi esto y pensé,

oh, un día, algún día traeré a Paul aquí. Para empezar, supongo que simplemente tenemos que regresar

. ¿Cuándo aparecieron por primera vez las guitarras en tu radar? ¿Cuándo fuiste, oh, quiero hacer eso?

Cuando era pequeño y vi a Eddie Cochran en la televisión. Por alguna razón, parecía un

Elvis aún más peligroso. Había algo en él que era, um, pícaro y parecía despiadado,

una gran actitud. Um, "Summertime Blues" y "Vamos todos". Ese fue realmente el comienzo de mi

introducción a la guitarra. Aunque crecí en una familia con mucha música folk y bluegrass y,

um, ópera y música clásica y todo. Pero, eh, estaba convencido de que podía tocar la guitarra

cuando no tenía conocimientos de guitarra, sólo porque había algún tipo de conexión.

La guitarra es realmente el instrumento del blues, que dio origen al rock and roll.

¿Cuándo finalmente conseguiste uno? ¿Y recuerdas cuál fue tu primera guitarra?

Dios mío, seguí diciéndoles a mis padres que se acercaba mi cumpleaños número 13, y seguí diciendo,

ya sabes, realmente quiero una guitarra, una guitarra eléctrica. Justo alrededor de mi cumpleaños, mi mamá dijo:

"Mira debajo de tu cama". Y miré debajo de la cama, y mi corazón comenzó a

romperse porque vi esta gran caja de cartón. La saqué, la abrí y era una

guitarra usada con cuerdas de nailon. Estaba destrozado porque no se puede tocar rock and roll con esto. La cerré y

la empujé debajo de la cama. Un par de meses después, dije, ya sabes, déjame intentarlo.

Así que ese fue realmente el comienzo, una guitarra con cuerdas de nailon, y probablemente tenía 13 años.

¿Lo hiciste bastante rápido?

Sí, lo hice muy rápido. Tomé algunas lecciones, pero quería ir más rápido. Por alguna

razón, el maestro dijo, no, tienes que mantener este ritmo. Así que se fue y la guitarra se quedó.

¿Cuándo finalmente conseguiste una guitarra eléctrica?

Probablemente aproximadamente un año después. Mi primera guitarra fue una copia Vox de una Stratocaster, pero tenía dos pastillas y un

cuerpo más pequeño. No sabía nada sobre guitarras. Tenía cuerdas planas. Fue un buen punto de

partida, pero realmente no recuerdo nada sobre la guitarra aparte de que la tenía. Simplemente dio paso

a otras guitarras y, al final, creo que mi primera buena guitarra, mi primera buena guitarra eléctrica,

fue una SG Les Paul, que compré en una casa de empeño en Nueva York por 120 dólares. Tenía un Bigsby

y, um, todavía recuerdo cada vez que iba a ver a Dan Armstrong en la calle 48,

si traías una guitarra con un Bigsby y tenías algún trabajo hecho, cuando la guitarra regresaba,

el brazo estaba fuera. , y la primavera había terminado. No querían saber nada sobre

Bigsby. Pero esa fue la primera vez, y probablemente fue entre 1968 y 1969.

Muy bien, comencemos. Tengo un estuche marrón más nuevo.

Sí, pero este es un gran caso y lo que contiene merece este caso.

Fantástico. Bueno, echemos un vistazo.

Sí, mira esa parte superior. Así que estamos en el 94, 1994, y realmente creo que fue

un año dorado para Les Paul. Realmente creo que la madera y el sonido,

esta fue una de mis guitarras principales en el estudio una vez que la tuve, y es una gran pieza.

Este es el histórico Custom Shop temprano, temprano, temprano.

Esa cima es increíble. Y eso parece una tabla de ébano.

pero ese es como el trozo de palo de rosa más oscuro que he visto. Eso es como palo de rosa negro.

Eso, quiero decir, y es,

¿es este el envejecimiento natural aquí? Porque veo que lo están revisando, ¿o es de Kim?

Lafur hizo bastante. Oh, este, este fue a Historic, este,

este fue a Kim Historic. Y, um, solo quería, solo quería que llegara hasta el final,

ya sabes. Había algunas cosas que necesitaban, um, un pequeño ajuste. Pero

hubo un momento en el que Gibson y Custom Shop me llamaban y me decían, tenemos una gran guitarra,

y simplemente me enviaban estas guitarras. Y este fue uno de ellos, y lo he usado en

los dos últimos álbumes y en muchas otras grabaciones. Es, es, es una gran, gran guitarra.

¿Repunte de acciones o está sucediendo algo diferente aquí?

Estos son, no sé si son Burstbuckers o si son,

um, no estoy seguro de qué hay debajo, pero funciona.

Oh, suena genial, suena genial. Gran cuello también.

Tienes un gran cuello, hombre.

Sí, eso es captarlo. Sí, eso es, ya sabes, hay un cierto punto que

creo que es excesivo. Ya sabes, hay algunas guitarras que simplemente tienen

una llama que no recuerda a lo que recuerdo que sería la original.

Sí, y esto es bastante auténtico.

Sí, esa es una manera de empezar. No puedo esperar a ver qué tenemos a continuación.

Bueno, apenas estamos calentando.

Recién nos estamos calentando. Otro caso marrón.

Sí, este fue uno de los nuevos casos de Lifton. Y yo era muy estricto con

lo que deberían ser esos casos. Entonces me metí en casos de reliquias. Así que los teñí,

usé tintes acrílicos y herramientas Dremel y todo lo que necesitaba para aproximarme a cuáles

eran esos casos. Entonces, ya sabes, tiene cinta adhesiva en el mango, todo.

Lo tengo todo. Vamos a ver. Oh, otra cima enorme.

Sí, esto es, uh, de nuevo, tiene lo mismo, bueno, tiene esa figura hermosa,

pero de nuevo, tiene un top hermoso sin ser tonto. Yo, ya sabes,

solo veo algunos de ellos que están acolchados y, ya sabes, no son como se veían en el 59.

No, ya sabes, ¿de qué año es este?

Estamos en el 94. Este es otro 94.

Algo mágico en los años 94.

Para mí, las del 94 eran guitarras fantásticas.

¿Este también fue para Kim?

Sí. Así que supongo que probablemente sea la junta directiva brasileña y todo lo que

harían. Quiero decir, la guitarra estaba, diría, en un 85, 90% allí. Y dije, ya sabes,

estas guitarras merecen estar al 100%. Así que le acabo de decir a Kim: hagamos lo que sea necesario.

Ahora bien, ¿se vuelve a utilizar este estudio o?

Sí, se han utilizado ambos. No me importan los rasguños y el desgaste en la parte posterior del cuerpo,

pero soy muy estricto con esto, la parte posterior del cuello.

Limpio, sí.

Cuando eso empieza a tener grietas, entonces tenemos un problema.

Houston, tenemos un problema, sí.

Buen control. Ahora, para alguien que ha tenido muchas ráfagas y todavía tiene ráfagas, ¿

por qué se usaría esto en el estudio en lugar de un original? ¿

Hay algo diferente que haría este o el último?

Los he tenido por más tiempo.

¿Los has tenido por más tiempo que los del 59?

Más largo que el del 59, así que esa es realmente la única razón. Um, y estas son excelentes guitarras para grabar.

Um, cuando revisábamos todas mis guitarras, estas dos en particular eran guitarras que

sonaban geniales. Ya sabes, no sólo se ven geniales, sino que suenan como deberían.

¿Y éste también vino directamente de Gibson?

Sí, sí. Esto es de esos días en los que Gibson me llamaba y me decía, ya sabes, muy emocionado,

oh, tenemos esta guitarra que tienes que ver. Y me enviaban estas guitarras, y era,

uh, era como Navidad. Los abría e invariablemente quería conservarlos.

Oh hombre, bueno, esos son dos buenos.

Muy lindo.

Muy bien, este caso parece de los años 70.

Sí, sí. Me olvidé por completo de esta guitarra hasta hace poco. Fue un poco extraño. Um,

Gibson se puso en contacto conmigo en un momento y me dijo que estaban intentando hacer un clásico.

Les Paul estilo vintage y me enviaron esto. Dije que dejaran a la rubia superior porque

las ráfagas que estaban haciendo en ese momento no eran muy buenas. Así que lo envié

a Strings and Things en Memphis, y ellos hicieron lo mejor. Este fue un primer intento y han

recorrido un largo camino. Ustedes han recorrido un largo camino desde esto.

Ahora la forma está mal.

Sí. Es muy fuerte arriba.

Es realmente extraño aquí.

Sí, y aquí está, es, es simplemente torpe.

Sí, toda esta pelea es un poco extraña.

Lo cual es una locura porque estábamos haciendo Les Pauls en ese momento para que tuvieran la forma...

Sí, quiero decir, e incluso esto, es solo que, esto fue muy...

Así que esto es lo que, finales de los 70, principios. ¿Años 80?

Entonces, quiero decir, esto es anterior a los R9 y las cuerdas y...

Tiene un número de serie del 59, pero está impreso en lugar de entintado.

Klusons de doble aro en lugar de aro simple.

Este es un primer intento.

Sí, este es un primer intento.

¿De dónde viene esto? ¿Dónde...?

Um, lo obtuve directamente de Gibson. Esto sigue siendo Kalamazoo.

Sí, en ese momento. Es realmente extraño, el bisel, el plato en la parte superior.

El plato encima.

No está bien.

No sé si tenía estos, estos DiMarzios cuando lo compré o si los cambié,

pero estos son, eh, DiMarzios de principios de los 80.

Y, ¿cuál fue tu set? ¿Fue como Super Distorsiones?

Sí, por regla general, eran Súper Distorsiones.

Interesante. Entonces dijiste que era rubia cuando la recibiste. ¿Cuándo llegó el final a esto?

De inmediato. Lo envié de inmediato porque, eh...

Oh, entonces Strings and Things hizo esto bien.

Ya sabes, es una anomalía. Es muy, muy extraño y

tiene más importancia histórica que jugabilidad. Es un poco torpe.

Según lo que estamos haciendo ahora, donde escaneamos

ejemplos originales en 3D y obtenemos las dimensiones superiores, las dimensiones de tallado y

los perfiles del cuello, esto es una pequeña estimación en muchas áreas diferentes.

Casi como si estuviera hecho a mano porque las formas, incluso el corte parece... El

corte parece...

Sí, la bocina parece incorrecta.

Sí.

Pero es Gibson y es real. Simplemente interesante y muy genial.

Bien, esto es volver a la cama.

Ella se va a volver a dormir.

Nos vemos, paz.

Volviendo a los primeros días, ¿quiénes eran tus muchachos? ¿Quién, quién,

de quién estabas tratando de lamer? ¿Quiénes son tus favoritos? ¿Quiénes fueron tus héroes?

Bueno, tuve mucha suerte porque Nueva York tenía Fillmore East. Así que prácticamente cualquier fin de semana podías

ver todas las bandas que me gustaría ver porque era bastante anglófilo,

aunque, mira, había visto a John Lee Hooker y ciertamente conocía el blues. Me gustó lo que

la gente había tomado, particularmente en Inglaterra, y lo evolucioné. Vi a los Yardbirds cuando

Jimmy Page todavía estaba con ellos y fue fantástico. Um, tendría que decir que siempre estuve

más enamorado de lo que podría hacer como músico rítmico, um, que como intérprete principal. Yo,

yo quería mantener el fuerte. Quería ser la base de lo que estaba pasando. Nuevamente, Jimmy Page

fue, fue y es trascendente. Él es, está en un nivel diferente. Um, vi a Hendrix dos veces en el 68,

vi a The Who en el 69, creo. No, los vi en el 68 y vi a Zeppelin en el 69. Así que realmente fueron,

um, todas, todas las bandas clásicas, clásicas. Humble Pie fue enorme para mí, Steve Marriott, y

cuando los vi, Frampton todavía estaba con ellos. Realmente, ese fue un momento realmente fértil. Uh,

Derek y los Dominos, todo, todo genial. Sí, Richie Havens.

Ah, otro. Si absolutamente.

Esa muñeca, ya sabes, le dije a mi hijo cuando empezó a jugar, le dije, gran parte del

juego se realiza en la mano derecha. Esto hace mucho, pero esta mano, ya sabes, es difícil de alcanzar.

Sí, quiero decir, sigo con eso, obviamente, cuando era niño,

siempre me atrajo la guitarra solista. Ese fue el apogeo de Eddie Van Halen

y todo eso. Pero a medida que crecía, la guitarra rítmica comenzó a hacer

Cada vez tiene más sentido para mí. ¿Por qué es esto tan importante y por qué no es

algo que los niños que están por llegar deban pasar por alto o menospreciar?

Como buen guitarrista rítmico, debes aprender a caminar antes de correr. Decidí simplemente

ser feliz caminando. Pero, la idea de que la guitarra rítmica es una forma de llegar a ser un

músico principal y cuanto más rápido lo superes, no te da la base que necesitas. Recuerdo

haber tocado con otros guitarristas que eran solistas razonables,

pero cuando dijiste, está bien, ahora tienes el fuerte, no tenían ni idea.

Se cae a pedazos.

Sí, escucho a los jugadores principales donde voy, bueno, eso es bastante sorprendente, pero ¿qué significa?

Eddie Van Halen fue diferente porque volvió a ser trascendente. Tomó un género y lo convirtió en

otra cosa. Pero, ya sabes, prefiero, prefiero escuchar una gran nota que ver

a alguien golpeando y golpeando y, ya sabes, eso, simplemente, no significa nada. Keith Richards,

lo mismo, ya sabes, simplemente un gran jugador que puede mantener las cosas unidas. Y eso siempre ha sido mucho

más atractivo para mí. Tal vez soy vago, pero, uh, eso siempre ha sido mucho más intrigante para mí es

lo que puedes hacer con voces, pero lo que puedes hacer con, ya sabes, con tu mano derecha.

Ahora, ¿todavía lo persigues? ¿Sigues mirando guitarras? ¿Estás en Reverb como el resto

de nosotros cuando estuviste de gira el año pasado? ¿Ustedes, chicos, hacen una parada,

están buscando ofertas en Craigslist local? ¿Cómo fue, cómo te fue?

No creo que ya existan acuerdos.

Todo es relativo.

Sí, ya sabes, si una guitarra cuesta 300.000 dólares, es una gran oferta. Cuando

compras tu primera ráfaga por $ 2,200, la barra se fija.

Realmente lo es porque, ya sabes, les digo a mis hijos, ¿sabes cuánto solían costar los Hostess Cupcakes

? Eran diez centavos. Mis hijos no pueden creer eso. Pero, sí, hubo un tiempo en el que

una gran guitarra costaba 120 dólares. Los chicos de Mott the Hoople una vez me contaron la historia de, um,

estar, creo, en Texas, y esos eran los días en los que realmente podías ir a

casas de empeño y usaban guitarras. Ya sabes, ellos no sabían nada. Y... hubo un

resplandor solar. Dijeron ¿cuánto es? Y el tipo dijo como $100. Costaron $100. Gastó $80.

Sí.

Ya sabes, entonces, um, pero ya no, ya no los persigo. Yo, yo,

esta increíble conversión del 52 que me regaló mi amigo JR en Buenos Aires. Y

tiene PAF color crema y todos los arneses originales, todo, ya sabes, convertido una vez más por

Kim Lafur. Y todo estaba hecho antes de que yo lo recibiera. Y esa es probablemente una de mis

guitarras con mejor sonido. Eso y el '26 V son tan buenos como cualquier cosa que exista. Sé

que hay gente que lo discutiría, pero todo lo vintage no era bueno. Me volví...

No son todas, no, no todas son joyas.

Sí, no, rechacé guitarras en los 70 que no eran buenas. Prefiero

tener guitarras que pueda tocar en lugar de guitarras almacenadas

porque valen mucho dinero. Para eso no se hicieron las guitarras. Ya sabes,

los instrumentos musicales están hechos para tocarse. Ya sabes, cuando la gente compra cuadros y

los guarda, no es para eso que sirven. Um, las cosas deben ser experimentadas y

utilizadas. Así que me siento mucho más cómodo con lo que tengo, sabiendo que sirve para todos los propósitos.

Tengo un caso digno de volar aquí.

En este caso, podrías caerte de un edificio y la guitarra permanecería intacta. Um, vino con

este caso. Mi amigo JR, a quien César me presentó. Así que JR está en Buenos Aires

y es un gran, gran amigo mío. Y yo estaba en su estudio y tiene una gran colección de

guitarras. Y uno de ellos en particular, dijo, es la mejor guitarra. Y lo jugué. Fue

realmente fantástico. Y luego, al final de la gira por Sudamérica, he aquí, esto fue un regalo.

Guau.

Sí. De hecho, estaba con JR en Londres cuando abrimos el Gibson Garage en Londres.

Gran chico, gran estudio también.

Oh, qué, qué estudio. Entonces es una conversión del 52 al 57,

y es simplemente, es una nota de él. Es sólo...

un poco envejecido.

Un poco más.

Aún más.

Sí. Entonces, es simplemente una guitarra que suena fantástica. Quiero decir, es gutural.

Sí. Y, uh...

Entonces, para las personas que no lo saben, cuando decimos conversiones, esto comenzó como un Goldtop del 52,

que habría tenido el largo cordal trapecio de los P90. Luego se

convirtió con el cordal de tope extraído. ¿Y estos son originales?

Esos son PAF ahí dentro.

Esos son PAF color crema. Y lo más probable es que esto también haya reiniciado el mástil porque con ese

cordal trapecio, el ángulo del mástil era diferente. Así que ahora, para todos los efectos

, tienes un Goldtop del 57 a partir de un 52.

Sí, quiero decir, todo lo que hay allí es tan original como debería ser. Para mí,

simplemente voy, ¿cuál es la diferencia? Sabes, es una guitarra realmente fantástica.

El tallado superior de este se ve un poco diferente al anterior. Eso es totalmente hermoso.

Totalmente hermoso. Tiene ese aspecto de violín. Increíble.

Vaya, es un gran regalo.

Oh, me quedé atónito. Fue un regalo increíble.

Ahora, quiero decir, una de las cosas que estoy viendo, muchas humbuckers. ¿Alguna vez hiciste

P90? ¿Alguna vez fuiste un tipo P90? ¿Cuándo fabrican humbuckers y cuándo saldría un P90?

Um, tenía las P90 en mi Les Paul de doble corte, la, uh, una de las color cereza.

Esos son geniales.

Y fue genial. Y prefiero una gran humbucker. Silencioso, potente, totalmente, ya sabes, puedes

concentrarte en lo que quieras que suene. Creo que tiene más variedad y variación de tono

que un P90. Y además, me encanta cómo queda. Las Humbuckers son tan clásicas. Sabes,

cuando ves a todas las personas que me inspiraron, tenían humbuckers. Ya sabes, si miras,

uh, ya sabes, todas las cosas de Jimmy Page o, um, Bloomfield, los Allman, ya sabes,

toda esta gente simplemente, uh, esta es, para mí, esta es la configuración clásica.

Ahora, quiero decir, vimos algunas guitarras que tenían DiMarzios. Sé que usas

muchos, como un Duncan '59 y un Custom Custom Five, creo,

en gran parte del Iceman. ¿Qué tienen los PAF reales? Cuando escuchas PAF originales,

¿qué tiene de diferente a cuando escuchas algunas pastillas más nuevas del mercado de accesorios?

Um, creo que la gente a veces espera que sean más atractivos.

Ellos no están.

Pero no lo son. Sí, ya sabes, los imanes no son necesariamente

lo que esperas que apaguen, y el tono es más cálido. Ya sabes,

hay calidez en ello. Una gran humbucker es la combinación perfecta de calidez y overdrive.

Sí. Ya sabes, hay algo dulce en ello.

En cuanto a los regalos, no hay nada mejor.

Eso es bastante bueno.

Gracias.

Gracias.

Vaya, otro estuche marrón con algo de carácter.

Creo que hemos ascendido en la cadena alimentaria.

Sí. En este caso, um, envejecí.

¿Tú también hiciste estas pegatinas?

Sí, todo esto es material nuevo.

Ah, sí, las pegatinas son todas nuevas.

Todo el estuche ha sido envejecido por mí y me encanta este estuche porque es muy resistente,

a diferencia de algunos de los originales. Así que era la mejor manera de albergar esta guitarra en particular.

Pero sí, este es un caso nuevo, no una guitarra nueva.

No es una guitarra nueva.

Está bien. Oh sí.

Así que ese es...

este es...

este es tu chico ahora.

Sí, este es un modelo del 59 y lo arreglaron después de...

Oh, sí, la mordedura de serpiente del Bigsby.

Del Bigsby. Y esta guitarra fue reacabada y no tengo problemas con ella. Se

siente y juega increíble. Y, uh...

Excelente top también, muy ampollado y pico.

Cuando llega a la luz de cierta manera, comienzas a ver dimensiones completamente diferentes en ella.

Sí, tenía un final que realmente no me entusiasmaba y

por el que era un poco riguroso. Así que lo hice restaurar y es exactamente lo que quería.

¿Por qué no? Ahora, estábamos hablando antes,

¿cuántas ráfagas pasaste? ¿Cuántos diferentes tuviste en todo momento?

Sólo cuatro, creo.

¿Cuatro, sólo cuatro?

Sabes.

¿Fueron esos tres primeros parte del lote que cuando

vendiste todo, o tuviste uno después de eso?

Tenía el 59 que es Beauty of the Burst, el Stanley Burst que

está en la portada y un 58. Y, después de eso, tuve el que

le vendí a Dave Amato que pertenecía a uno de los chicos de Wishbone Ash.

Y me llamó ese día. Él dice: "Acabo de recibir una explosión de Paul Stanley".

Sí, amo a Dave.

Y eso me llevó a esto.

A esto, sí.

Y es todo lo que quisiera. Una vez más,

la idea de que todo tenga que ser original no me preocupa en absoluto.

Sí. Si es genial y si se ve genial, es genial.

¿Sabes dónde terminó el Stanley Burst? ¿ Has

podido controlar esa guitarra a lo largo de los años?

Creo que sé dónde está. Sí, no puedo recuperarlo, eso es seguro.

¿No, no va a pasar?

No, yo, yo, puse algunas sondas, y, y, eso, eso no será así. Y repito,

no será el doble de lo que pagué por él. Va a ser...

No va a ser cuatro veces más de lo que pagaste por ello.

Sí, entonces... fue... fue genial. Subí esa montaña, la tuve,

me encantó, um, y me encanta ver fotos de ella.

Seguimos.

Seguimos adelante y esto es genial. Es una gran guitarra,

suena genial y es del 59. Ya sabes, sólo necesitaba un poco de amor.

Sí. ¿Dónde vive esto? ¿Vive esto aquí en el almacén o vive en la casa?

Esto vive... Todas mis guitarras ahora mismo viven en

el almacén porque no tengo casa. Estoy en el medio.

Sí. Estamos construyendo una nueva casa, así que, hasta que esté terminada, todo está, todo está aquí.

¿Pero esto es algo que probablemente permanecerá cerca de usted cuando la casa esté terminada?

Seguro seguro. Quiero decir, la idea de poder enchufarla

o cualquiera de estas guitarras y tocar, esa es la idea. Sabes

, no quiero guardar cosas. Quiero jugarlos. Quiero usarlos.

Ese, ese top es genial. Y el color, simplemente perfecto. Explosión de limón y miel.

Sí.

Fantástico. Bueno, me alegra ver que todavía tienes uno ahí.

Yo, quiero uno, ya sabes. Simplemente no quiero, no quiero,

ya sabes, tomar el dinero del fondo universitario de mis hijos.

Forma diferente.

Forma diferente.

Diferente.

No puedo vivir solo de Les Pauls.

Lo intenté. Um, mi primera guitarra legítima fue, uh, SG Les Paul. Sí, por $120. Un día estaba

en Guitar Center en Sunset. Vi esta guitarra, la cogí

y fue fantástica. Acabo de ir, eso se irá a casa conmigo. Y esta ha sido,

durante los dos últimos álbumes, la guitarra preferida de Tommy.

Entonces, ¿esto se ha utilizado ampliamente en el estudio?

Ah, entonces esto es solo una tienda personalizada de Guitar Center.

¿Qué, el 61?

Sí. ¿Les Paul SG estándar?

Y es una guitarra fantástica. Quiero decir, para mí es

todo lo que debería ser un SG. Quiero decir, el mástil está bien, y es solo...

Al ser todo caoba, tiene ese sonido realmente gutural. Es, uh...

Bueno, quiero decir, para un tipo que tiene tantas Les Pauls, ¿cuándo saldría esto en lugar de

una Les Paul? ¿Qué te hace o te aporta esto sonoramente que las Les Paul no te dan?

Bueno, ciertamente no es así, no tiene el extremo superior, nuevamente, eso es genial.

Sí.

Tengo ese, ese, sí, ese torpe, ya sabes, un gran cuello. Y

era lo que hacía Tommy. De lejos, fue la guitarra con mejor sonido que tocó en el estudio en

los dos últimos álbumes. Así que esta fue su opción, lo que me hizo muy feliz.

Sí.

Pero hombre, quiero decir, volvamos a lo que decía antes, y es que todas

las guitarras antiguas no eran geniales. Y hay guitarras que se fabrican hoy en día que

incorporan todo lo que querías en esas guitarras. Y nuevamente, esto es un jonrón.

¿Ese primer SG cuando lo recoges por completo?

Sí. No todas tienen que ser guitarras antiguas valoradas en millones de dólares para lograrlo, ¿sabes?

No, hay una mística en eso y lo entiendo totalmente. Se trata de lo que

escuchas y lo que sientes. Y hoy en día hay guitarras que son fantásticas.

Esto es genial, hombre.

Cuando la banda estaba empezando y los tiempos eran difíciles,

probablemente tenías lo que tenías. ¿Había alguna guitarra en tu lista que dijera,

oh hombre, tan pronto como nos paguen, compraré una de estas? ¿

Había esa guitarra de tus sueños que tenías cuando KISS empezaba?

Seguro seguro. Um, de nuevo, volvamos a Dan Armstrong y Charlie Lebeau, quienes trabajaban allí. Um,

tenían tapas doradas y rayos de sol, ya sabes, algunas guitarras realmente geniales. Y creo que en aquel

entonces costaban alrededor de $ 750, $ 850, lo cual estaba muy fuera de mi rango de precios. Pero

solía mirar esas guitarras y pensar, ya sabes, un día de estos. Y, en los

años 70, decidí empezar a coleccionar y realmente quería un gran modelo de cada guitarra que amaba.

Entonces, creo que la primera ráfaga que obtuve fue una del 58 con humbuckers color crema, y es una gran

guitarra. Y ese fue el comienzo. Y luego la gente empezó a venir a los espectáculos.

Sí.

Y cuando llegábamos, había gente allí con, ya sabes, maletas marrones Lifton. Y fue

muy genial. Tuve un VI del 58 que compré en Houston por $3600. Y eso, con el caso. Y, um, nunca había

pagado tanto. Mi primera explosión de sol del 58 costó 2200 dólares. Y luego poco a poco comencé a acumular

guitarras. Y tenía el gran '59, que está en la portada de "Beauty of the Burst".

Sí. Y no recuerdo si pagué $5000 o $10000 por eso. Y eso fue simplemente...

De cualquier manera, fue un buen trato.

Pero era una cantidad obscena de dinero. Fue

solo... Debe haber sido el 77. Ya sabes, ¿1977 tal vez?

Sí, era el 77. Y eso fue mucho dinero. Y acabo de empezar a comprar,

ya sabes, excelentes ejemplos de todas estas guitarras diferentes. Y teníamos una banda tocando con nosotros

en Indiana y en esa zona, una banda progresiva llamada Ethos. Y el guitarrista,

Will Sharp, tenía un doble mástil en el escenario, simplemente un clásico fantástico, um, doble mástil de Gibson. Y

le pregunté al respecto y dijo: Oh, tengo una colección completa. Y fui a su casa,

y él tenía cada, ya sabes, permutación de cuellos dobles. Y dije, tienes que venderme

algo. Así que me vendió el doble cuello Sunburst, el SG. Creo que pagué $900 por eso.

Guau.

Ya sabes, entonces, hubo una Les Paul, eh, personalizada, la, la,

uh, SG personalizada. Y había dos J-200, eh, como, creo que era un

J-200 de palisandro del 39 y un rubio del 55. Entonces, realmente, tuve dos grandes tapas doradas. Y

fue fantástico. Los hice, um, empotrados en la pared, y estaban suspendidos por

una cuerda de piano. Así que estaban iluminados desde arriba como si Dios me estuviera otorgando esta belleza. Y,

por alguna razón, a principios de los 80, decidí que ya no los necesitaba. Se vendieron.

Y, eh...

¿Obtuvo ganancias?

Iba a decir que probablemente todavía obtuve buenos rendimientos incluso en los años 80 en esas cosas.

Sabes, tengo 50.000 dólares en efectivo por todas esas guitarras.

Y obtuvo ganancias.

Sí. Ya sabes, podría decirse que eso probablemente valga alrededor de $ 3 millones hoy. Pero lo he hecho bien.

Sí.

Pero tan pronto como empezaron a ganar dinero, empezaron a comprar.

Totalmente. Totalmente. Porque había ciertas cosas a las que aspiraba cuando era niño.

Y ya sea ver a Mike Bloomfield con una explosión o ver a Dave Van

Ronk o Eric Anderson con un J-200. Um, sí, había ciertos niveles que quería

alcanzar. Um, cosas a las que había aspirado. En algún momento, decidí comprar más

guitarras. Y yo, yo, no he sido un purista en las guitarras que he comprado desde entonces. Se trata puramente

en este punto de lo que me gusta. Y muchas de las guitarras han sido objeto de, um, cambios de imagen históricos, para

Kim. Sí, y Kim es fantástica, y Kim ha trabajado en muchas de mis guitarras. Sabes, Tom Murphy,

lo sé desde hace décadas. Pero, um, para mí, ha sido... No sé si es recrear

lo que alguna vez tuve, pero tiene que sentirse bien para mí. Creo que relicking, si quieres llamarlo así,

es realmente un arte. No quiero una guitarra que parezca arrastrada detrás de un camión.

No. Sabes, quiero algo que sea fácil de usar porque se siente como si lo hubieran jugado.

Sí, mencionaste que la gente llevaba guitarras a los espectáculos y esas cosas. ¿Eras, eras, cómo era,

cómo era comprar una guitarra? Primero, cuéntame un poco sobre la

escena de Nueva York porque en ese entonces nunca se los veía sin maquillaje. ¿

Cómo es eso de ir a las tiendas y encontrar cosas en el pasado?

Bueno, te vuelve un poco neurótico.

Sí. Ya sabes, te acostumbras tanto a esta idea que no te pueden fotografiar y que periféricamente

puedes ver una cámara. Ya sabes, caminarás y sabrás cuando alguien intenta

fotografiarte. Y eso fue realmente parte de la mística inicial de la banda:

nunca verlos. Pero iba a la calle 48 desde que tenía 12 años. Entonces

todos me conocían en la calle 48. Um, el Manny's original estaba allí. Y simplemente iba allí

para ver qué estrellas de rock entrarían. Y simplemente pasaba el rato allí. Y esa era una época en la que

si no comprabas, no te mostraban nada. Tú, si entraras y dijeras,

ya sabes, me gustaría ver esa guitarra, dirían, muéstranos, muéstranos el dinero.

Sí. Manny's y Terminal y Ben's Music, Styers, los compramos. Y, um, lo era, era mi hogar. Yo,

a veces faltaba a la escuela y bajaba allí. Y luego, a la vuelta de la esquina, un poco más tarde,

estaba Larry DiMarzio arriba, en West 47th Street, sinuosas camionetas. Y Steve Blucher estaba

ahí arriba. Entonces fue un momento realmente interesante. Um, y la calle 48 era una

calle mágica, mágica. Es un momento muy diferente al de ahora. No tenías paparazzi per

se. Así que no había gente escondida entre los arbustos tomando fotos. Ya sabes, allí estaba el,

el, algún hombre tratando de tomar una foto, pero, um, realmente no te acosaron en ese momento. Estaba

tomando el metro y, ya sabes, la vida era en gran medida una cosa cotidiana.

Sí. Este caso ha visto algo, ha visto algo de vida.

Sí, solo nos queda un pestillo, así que será fácil.

Esto, sí, será muy fácil.

Entonces cómo...

EDS 1275 en sunburst.

Sí.

Eso es genial.

No ves eso muy a menudo.

Esos no los ves. De hecho, cuando lo recuperé, porque era de mi colección original,

le envié a Jimmy una foto. Él estaba diciendo, bueno, ha vuelto.

De vuelta a donde pertenece.

Entonces esto era de mi colección original.

Sólo para los espectadores en casa, cuando dices Jimmy, te refieres a Jimmy Page, ¿verdad?

Me refiero a Jimmy.

Sólo quiero asegurarme de que todos tengamos claro eso.

Lo siento, estábamos hablando de Jimmy Page. No quiero que se mencione el nombre, pero

resulta que es parte de la historia. Entonces, sí, um, le estaba mostrando que, uh, está de regreso, de regreso a casa.

Fresco.

Esta es la única guitarra de mi colección original que me devolvieron.

Oh, entonces esto se vendió y luego pudiste recuperarlo.

Sí, y la persona que lo compró, genial, gran persona, no sabía que

en realidad lo había comprado, falleció y me lo ofrecieron de nuevo. Entonces ¿puedo?

Sí.

Los mástiles aquí son simplemente fantásticos, particularmente el 12 que simplemente tiene un...

Oh, sí.

Un poco más estrecho.

Sí. Entonces me dijiste antes, dijiste que fuiste a

la casa de alguien y tenían cada iteración de doble cuello.

Cada iteración. Me quedé atónito al ver, ya sabes,

la mandolina y el seis y esto y aquello y los arcos con la encuadernación en ellos.

Sí, las primeras versiones.

Todas, todas las versiones de las guitarras. Y dije, tienes que venderme algo. Y

me vendió este. Um, me encantaría saber si todavía tiene esa colección porque estoy listo.

Estoy listo. Um, pero es una guitarra fantástica. Puse esto en "King of the Nighttime World", uh,

en Destructor. Y mantuve este cuello abierto para que pudieras escuchar un poco de eso, ese res, simpático,

um, sonando desde el 12. Y seguí tocando aquí. Y esta es la guitarra que toqué.

¿Fue el resplandor del sol un punto de venta para usted cuando lo vio o hubo otros?

Y, ah, y un doble aguijón.

Sí.

Doble aguijón en las palas. No sé si he visto

antes un doble aguijón de doble cuello. Eso es realmente genial.

Sí, fue muy, muy interesante. Y estaba muy en consonancia con

sus guitarras. Todas sus guitarras eran únicas y, eh,

coleccionables. Y cuando vi esto, nunca había visto un doble cuello con rayos de sol.

Sí. Bueno, quiero decir, técnicamente, pero hasta estos, los primeros eran todos únicos.

Sí.

El otro día vi aparecer una foto de una mujer que tenía

uno que era un banjo eléctrico y de seis cuerdas con un Bigsby y con

el banjo de poste A-5 PAF. Yo estaba como, nunca,

nunca supe que hicimos eso. Sin embargo, aquí está esta imagen.

Elvis también tenía uno genial que creo que era como un bajo de seis,

ya sabes, como un bajo de seis cuerdas y una cosa. Simplemente, eran tan únicos. Y

luego este se convirtió en el modelo, pero el resplandor solar es genial. Y doble aguijón.

Doble aguijón, vamos.

Muy genial. Vamos.

Muy genial. Y ellos, me encantan, ya sabes, estos cuellos, particularmente el 12, son diferentes a

la mayoría de los 1275 que he visto. Es, ya sabes, quiero decir, realmente puedes entenderlo, evitarlo.

Sí. ¿Cuándo recuperaste esto?

Lo recuperé este año.

Oh, ¿esto es reciente?

Sí. Yo, diría que hace un año, si eso. Lo recuperé. Y primero recibí una foto del caso,

y el caso dice: "Regresar a", creo que dice

"Regresar al departamento de Paul". Así que eso nunca salió bien.

Nunca salió.

Y cuando vi el caso, lo juro, fue como si alguien regresara de la tumba. Era

como si estuvieras recibiendo una imagen de un

niño perdido hace mucho tiempo. Y fue como, Dios mío, por supuesto que lo quiero de vuelta. Lo recuperé. El interruptor de palanca,

la tapa que tengo y está en dos piezas. Así que sólo hay que

volver a armarlo. Y esto me molesta porque eso no estaba ahí.

Sí, eso no estaba allí.

Parece que alguien golpeó una mesa o algo así. Y yo,

estaba hablando con mi hijo Evan y le dije, ya sabes,

lo recuperé y es genial, excepto que estaba en mejor forma cuando lo tuve, ya sabes.

Bueno, es genial tenerlo de vuelta. Ellos vienen.

Sí, es fantástico.

¿Hay algo más de esa colección original que si tuvieras

la oportunidad de recuperarlo dirías, oh, probablemente debería hacerlo?

No a los precios que están...

¿No a los precios a los que estarían?

No, de nuevo, simplemente vuelve, simplemente va en contra de mi naturaleza. Um,

cuando hablas de cientos de miles de dólares por algo que compraste por $2,500,

es simplemente, Dios bendiga a las personas que lo tienen. Yo, no lo quiero de vuelta.

Sí. Pero es bueno recuperar esto.

Puedes apostar.

Sí.

Historia del beso H. Flying V. Este es, por supuesto, un caso de Flying V. Y para esta última gira,

quería otra V. Quería algo que pareciera clásico y tal vez una guitarra

que nunca existió. Así que conseguí mi primera V personalizada y comencé a trabajar en ella.

Oh sí, recuerdo haber visto esto en el escenario.

Sí. Así que esta es una gran guitarra. Lo que hice fue mover el

gato de aquí adentro hacia aquí. Es mucho más práctico que intentar sacar una C.

Sí. Y como en el SG Customs del 61, esa pieza de Vibrola es fantástica. Entonces, en las guitarras

que solía hacer para Washburn, teníamos una pieza larga. Sí. Y me lo corté porque me gusta,

me gusta poder palmear cuando quiero. Así que lo corté y le puse este

cordal con trastes tunemáticos, más gruesos y más grandes. No sé qué, qué pastillas elegimos finalmente

porque las cambiamos varias veces. Pero, um, también contorneó la espalda.

Dale el corte de barriga.

Sí. Es fantástico porque está mucho más cerca de ti. Y entonces te inclinas un poco

. Y, um, siempre fui partidario de estos con vinculación. Al principio,

Charlie Lebeau me hizo un Flying V con un ala corta. Esta ala era más corta. Y

él pensó que estaba loca, pero quería vincularme porque Albert King tenía esa V de Lucy.

Sí, sí.

Esta es una guitarra estupenda, estupenda.

Y esto fue, al final de la gira, tenías algunos de estos,

¿verdad? Vi que había uno plateado brillante y tal vez un par de estos negros.

Casi todos menos uno, eran todos, todo esto.

¿Todo negro?

Me encantó porque es una V que nunca existió. Ya sabes

, tiene el carácter y la personalidad de una vieja guitarra clásica.

Y tiene un pequeño niño estrella.

Tiene un pequeño niño estrella.

¿Esto, este diamante de imitación está relacionado aquí?

Sí, claro.

Por eso las ráfagas no salieron en el camino, ¿no?

Sí.

No hay ráfagas en la gira.

Esto, esto fue masticado en un abrir y cerrar de ojos.

Excelente. Cómo fue, ya sabes, recuerdo, ya sabes, todos los viejos álbumes de KISS, ya sabes,

KISS toca guitarras Gibson, batería Pearl, porque quieren lo mejor. ¿Cómo fue, ya sabes,

tener a Tommy de vuelta en el escenario y Gene hizo su trato y finalmente tener algunas,

algunas Gibsons de regreso al escenario también al final cuando todo comenzó de esa manera?

Cosas, ya sabes, creo que en la vida, las cosas, con suerte, cierran el círculo. Sí. Gibson

siempre ha sido parte de mi vida y Gibson es prácticamente para mí el estándar que esperaba

, que esperaba alcanzar, poder tener guitarras Gibson. Entonces me pareció apropiado. Um,

más allá de tener una Flying V en esta última gira, tener una Gibson, esta guitarra es,

nuevamente, todo lo que me gustaría que fuera. Y suena fantástico. Y de hecho,

le di a JR uno de estos que toqué en la gira. Um, solo como agradecimiento,

solo porque me sentí muy honrado. Y me dijo, es un monstruo. Quiero decir, en el estudio

suena fantástico. Es una guitarra que deberías estar haciendo.

Bueno, ya veremos qué pasa aquí. Ahora bien, estos,

tienes una larga historia con estos, y recuerdo el negro con una especie de

golpeador reflejado. Creo que solo tenía una pastilla. Quiero decir,

sé que dijiste que te gustan las guitarras asimétricas. Es una guitarra bastante simétrica,

pero en términos de diseños de guitarra clásica, quiero decir, para mí, es una de las mejores de todos los tiempos.

Es tan bueno como parece. Es simplemente gracioso porque cuando veo

a algunos de los jugadores que los usan, recuerdo haber visto, um, haber visto a The Kinks.

Sí.

Y con la clavija aquí y tú, ya sabes. Um, entonces sí, tengo uno aquí

y otro aquí. Porque a mí me gusta que la guitarra esté cerca de mí para que no empiece a balancearse.

Sí. Dave, Dave Davies tuvo uno genial. Kenny Hensley tuvo uno genial con Uriah Heep. Sí,

solo el, con la envoltura en lugar de una melodía y una cola de parada. Quiero decir,

¿fue solo para dejar suficiente espacio para agregar un poco de estilo extra allí?

Sí, pero todavía tienes entonación y melodía y todo eso. Creo firmemente en lo

que quieres, lo que quieres es que la mayor presión hacia abajo

posible resuene en la guitarra. Esta es una buena manera de hacerlo.

Sí. Lo vi en el escenario no hace mucho.

Sí.

Fresco. Bueno, cualquiera que sea fanático de Flying Vs

también debe tener uno de estos. Tienes que saber por el caso lo que hay aquí.

Um, yo era un riguroso, um, con mi V original. Por supuesto, tenías el caso. Y hoy en día,

si no tienes tu estuche original, realmente es más sospechoso,

especialmente por la cantidad, especialmente con las guitarras Korina porque hay

muy pocas. Sí, el caso equivocado no es un buen comienzo. Entonces, ya sabes,

pensé que esto era vibrante. Entonces mi amigo, en Canadá, Gordon Miller, que tiene un GM Vintage,

estaba haciendo cajas. Entonces pensé, bueno, sí, lo convencí de que no dejara los casos de reliquias. Y

supongo que a cambio él me presentó este caso. Lo cosió a mano. Y, uh, eso es, ya sabes...

Excelente. Es genial. Y todos sabemos lo que hay dentro.

Así que esta es una del 2006.

Honestamente, no estaba loco por la guitarra y, eh, no la encontré muy fácil de tocar o

amigable cuando la tuve. Había algunas cosas de esta guitarra que me encantaban. La estética,

claramente. Quiero decir, es un instrumento tan clásico. Para la recreación, todavía no era

perfecto. Sé que lo que están haciendo ahora es lo mejor que hay. Pero en 2006

dejó mucho que desear. Entonces, llamé a Kim y lo revisamos. Terminé con esta,

que posiblemente sea mi guitarra con mejor sonido. Es, es, es una guitarra que suena fantástica. E

hizo un gran trabajo en ello. El cuello no estaba bien. El cuello estaba un poco tosco. Ahora es fantástico.

Esta es la reedición del 59,

que es bastante similar a la del 58, supongo, pero tiene mucho peso.

Sí.

Cuando tenías el original, con qué frecuencia, eso, eso...

Eso fue, eso fue en el estudio. Siempre que estaba en el estudio

, eso era en el estudio. De nuevo,

se jugó en Destroyer. Fue una de mis opciones para el estudio porque,

nuevamente, no podía llevarlo de gira. Se habría parecido a uno de los otros.

¿Qué crees que hace Korina? Porque obviamente es diferente a una

guitarra de arce, caoba con tapa de arce y diferente a una SG y todo

ese tipo de cosas. ¿Notaste algo tonal con estas guitarras?

Los encuentro, ya sabes, de nuevo, lo que me viene a la mente es gutural. Um,

no lo encuentro tan diferente a un cuerpo de caoba. Quiero decir, Korina no es...

Es de la misma familia.

Familia parecida.

Sí.

Pero en cuanto a la estética y el diseño, creo que la estética afecta la forma en que juegas.

Quizás saque algo dentro del jugador. Creo que todas las guitarras hacen eso. Ya sabes,

no se juega igual en uno que en el otro. Y esto es, durante los ensayos para la

gira, cada vez que tenía esta guitarra, todos los chicos decían, esa es la guitarra que mejor suena.

Sí.

Eso es, quiero decir, perfección del diseño.

Simplemente impresionante. Todo al respecto. Y esta pieza de goma.

La, sí, la almohadilla de goma.

Sí.

Es, eh...

Y el logo en relieve. Hay tantas cosas con las que podría seguir durante días.

Ya sabes, eso es básicamente como la mentalidad del automóvil en una guitarra.

Esto es algo que verías en un automóvil, un Cadillac o lo que sea.

Sí.

Sí, entonces es, este es un instrumento fantástico.

Y realmente lo es, ya sabes, no estoy tratando de convencerme a mí mismo ni a nadie más,

pero es realmente, nuevamente, un ejemplo de que

no es necesario tener algo que sea súper antiguo para tener algo que sea genial.

Sí.

Para mí, esto complace mi estética de querer, ya sabes, algo de aspecto vintage sin tener que

encontrarlo prohibitivo.

Sí. Absolutamente fantástico.

Ahora, he visto muchos videos antiguos de ustedes de los primeros días. Se mostró en aquel entonces y

se extendió a lo largo de toda la carrera. Pero al igual que ver viejas imágenes de ustedes en un club en Nueva York,

había pilas de Marshall y otras cosas. Y la generación de niños de hoy dice: "

Tengo una funda y un Kemper". Ustedes estaban en Nueva York trayendo todo eso. ¿

Cuánto tiempo les llevó cargarlo? ¿Y cómo conseguiste el equipo

para montar ese tipo de espectáculo en un club en aquel entonces?

Lo trajimos. Um, literalmente no teníamos equipo de carretera. Yo iría a alquilar una camioneta.

Esta es una situación de alquiler de camiones.

Para tener todo el equipo listo para jugar.

Había un lugar en Long Island City llamado Public Service Rentals. Ya sabes, compraría

un camión de leche, lo que estuviera disponible. Y cargaríamos el camión. Algunos miembros de la banda cargaron

el camión. Algunos de ellos se quedaron y no cargaron el camión. Pero cargábamos el camión y, um,

íbamos cuando no había nadie donde estábamos jugando porque queríamos esa mística de, wow,

estos tipos son importantes. En lugar de vernos por la tarde llevando nuestro propio equipo. Teníamos

Alguien que era un amigo haciendo sonido, lo cual no fue un gran desafío. Lo que nos faltaba en

términos de técnica como jugadores, lo compensamos con orina, vinagre y ambición.

No, quiero decir, KISS nunca fue una banda de críticos. E incluso hoy

me enojo muchísimo. Veo gente en las secciones de comentarios hablando de KISS, pero es como,

¿en serio? Ustedes inventaron el espectáculo de rock. Cuando la gente piensa hoy en lo que es un espectáculo,

donde hay explosiones, pirotecnia, luces y láseres y tú volando entre la multitud

, escupiendo sangre, respirando fuego y guitarras incendiándose. Quiero decir,

ustedes crearon eso. El ADN de KISS está en todos y en todo lo que todos hacen.

Sí, creo que lo que fuimos fue una llamada de atención al público para que no aceptara menos. Porque cuando

empezamos, yo iba a shows y las bandas pensaban que te estaban haciendo

un favor al aparecer. Y es como, espera un minuto, pagué para verte. Um,

no sólo muestra algo de respeto, sino que haz algo. Realmente queríamos ser la banda que nunca vimos.

Sí.

¿Y si los amplificadores fueran así de altos? ¿Qué pasaría si los tambores sonaran en el aire? ¿Y si, ya sabes?

Y cada uno de nosotros le añadió un determinado elemento. Y, al principio, recuerdo haber pensado,

no puedes tener cuatro tipos hablando en el escenario, ya sabes, necesitas un punto focal, necesitas a alguien

que dirija las cosas. Y prácticamente en el primer o segundo show, dije, todos retrocedieron. Yo hablo

, testifico el poder del rock and roll y hago que todos sientan que todos somos parte de

esto juntos. E históricamente, eso es lo que hemos sido, lo que somos y lo que siempre seremos.

La otra cosa que creo que las generaciones más jóvenes, más jóvenes que yo, no entienden es cuán

influyente fue tu banda. Quiero decir, personalmente creo que KISS es probablemente responsable de que más niños

tomen guitarras y baterías y formen bandas que cualquier otra banda aparte de quizás The Beatles.

Y creo que lo mejor de esto es que la gran mayoría de las bandas que

han aparecido no son como nosotros. La idea no es copiarnos. La

idea es inspirarse en nosotros. Se trata de autoempoderamiento. Se trata de

decir que el trabajo duro puede generar todo tipo de recompensas. No significa que sea fácil,

pero así es como descubres cuánto significa algo para ti y cuánto te apasiona.

¿Hay algún momento que te llame la atención como guitarrista, como compositor,

que cuando miras hacia atrás, dices, hombre, eso fue, eso fue realmente especial?

Creo que con el tiempo me convierto en un mejor compositor. Esa es una evaluación técnica.

Pero en términos de escritura, no puedo recrear la ingenuidad que tenía al principio. Una canción

como "Love Gun" o "Come On and Love Me", hoy no podría escribirla. Sé demasiado.

Sí.

Y hay cualidades en algunas de esas primeras canciones que veo y admiro. Admiro el desconocimiento de

lo que estaba haciendo. "I Was Made for Loving You" es una canción interesante. Pero "Rock and Roll

All Nite", ya sabes, la historia fue que fuimos con el dueño y presidente de Casablanca Records,

y él dijo, ustedes necesitan un himno. Y en aquel entonces, no existía tal cosa como un

himno de rock. No existían. Dije, ¿a qué te refieres? Y dijo, necesitas una canción con la que tus

fans puedan identificarse y representar quiénes son. Y el ejemplo que usó fue, "Quiero

llevarte más alto", Sly and the Family Stone, o "Stand". Um, eran canciones de himnos. Y dije,

está bien. Y volví al hotel, que era el Hyatt on Sunset. Y cogí mi guitarra y

comencé a tocar. Y quiero rockear toda la noche y divertirnos todos los días. Quiero...

Y con ese empujón hacia adelante, um, y luego fui y llamé a la puerta de Gene y dije, ¿qué pasa con

esto? Y él dijo, ¿sabes qué? Tengo esta canción llamada "Drive Me Wild". Y tenía el verso.

Muy genial.

Estoy realmente orgulloso de eso. Esa canción

es tan himno que hemos tenido que terminar el programa con ella durante 45 años.

Ya sabes, y tengo que decir que los últimos 20 años con Eric y Tommy han sido,

para mí, los mejores años de la banda. Realmente se convirtió en la banda que esperaba que fuera. Era el

progresión desde el inicio de la banda hasta una versión mucho más ajustada y precisa. Los últimos

20 años con Eric y Tommy han sido una excelente manera de terminar esto y

pasar al siguiente capítulo de lo que será la banda. Pero, eh, ¿canciones? Sí. "Detroit

Rock City." "Amo arma." "Love Gun" es una de mis canciones favoritas y es bastante simple. Pero,

si intentara escribir una letra como esa hoy, diría, bueno, eso es un poco estúpido.

Sí.

Y, y maravillosamente.

Sí. Funcionó.

Sí.

Hemos llegado a la parte desconectada del episodio aquí. Bonito estuche marrón grande.

Interesante. Sabes, este caso estaba aún más impecable cuando lo recibí. Desde deslizarlo dentro y

fuera de su estante, esto lo hago yo. Este caso fue, quiero decir, sigue siendo realmente agradable.

Sí. Quiero decir, estaba impecable. Siempre he sido partidario de estas guitarras. Y vi que este estuvo

disponible, y es un J-200 del 54. Se remonta a los días, ya sabes, recuerdo,

en el West Village de Nueva York, ir a ver tocar a Dave Van Ronk. Él tenía un J-200 y Eric Anderson

tenía un J-200. Y, ya sabes, a lo largo de los años, siempre me cautivó, no sólo con el golpeador

, sino también con el puente del bigote aquí. Ya sabes, era simplemente una guitarra de aspecto muy especial.

Y tenía dos de estos en mi colección original. Y cuando alguien falleció y la

nieta, creo, dijo que esto estaba disponible, dije, claro, por supuesto. Así que es una

guitarra muy bonita. Quiero decir, de nuevo, la estética, es simplemente un instrumento de aspecto tan clásico.

Ese color es tan

genial. Y el grosor y curvatura del golpeador

es un instrumento único e inmediatamente identificable.

Sí, es el rey de las zapatillas planas, hombre.

Sí. ¿Cómo está la parte trasera y los laterales? Volvimos a tener algo de rizo.

Una especie de escondite.

Sí. Cuando lo mueves.

Hombre, esa es una guitarra limpia.

Sí. Bueno, es una de esas historias clásicas sobre un

tipo que lo tenía y nunca salió de su casa.

Sí.

Entonces, lo que está sucediendo

está relacionado con el tiempo y el clima. Pero la guitarra en sí está impecable.

No, y sabes, cuando vas a ponerles una correa a estos, siempre tienes

que decir, ah, ¿dónde pongo el botón? ¿Lo pongo aquí? ¿Lo pongo aquí? Ah, lo pondremos ahí.

Sí, ya sabes, ya sabes, me encanta cuando ves a los tipos con la correa,

ya sabes, y la guitarra es como...

Sí.

Ya sabes, volvamos a la vieja atadura, el trozo de cuerda alrededor de la parte superior del clavijero.

Recuerdo haber tenido algo alrededor de la clavija de afinación.

Sí.

Pero, sí, para mí, este es el lugar. Pero no voy a hacerlo.

Bueno, eso es parte de la vibra ahora. Es, ya sabes.

Eso es genial, hombre. Esa es una guitarra limpia. ¿Hace cuánto que tienes esto?

¿Esta reciente?

Yo diría cinco años.

Sí.

¿Con qué frecuencia tocas acústico? ¿Te sientas en casa y tocas acústico, o?

Sí. Sí, me gusta, tengo una acústica al lado de la cama.

De un luthier de Canadá llamado Michael Greenfield. Y es una guitarra fantástica. Entonces, um...

Y la guitarra que tengo en casa y que él hizo tiene ese puerto, puerto lateral.

Sí.

Um, y también tiene una pieza para taparlo. Um,

le pedí que hiciera eso porque mi audición de este lado es inexistente. Entonces...

Pero a mí me gusta tocar en acústico. Ya sabes,

si tienes una guitarra, siempre tendrás un amigo.

Sí.

¿Alguna canción que empiece en acústica para ti?

Um, sí, algunas de las canciones posteriores. En Revenge había una canción,

"Every Time I Look at You". "Hard Luck Woman" era una canción acústica.

Sí.

Sí, hay ciertas canciones que no se podrían escribir con una guitarra eléctrica. Quiero decir,

una vez más, he tenido la suerte de haber crecido con tantos tipos diferentes de música. Recuerdo que mis padres

me llevaban a Hootenanny, ya sabes, para escuchar a los Greenbrier Boys y todo tipo de

de actos folklóricos. Y eso es tan importante para mí como lo que vino después. Sabes,

creo que cuanto más entiendes las raíces de la música, más aportas a ella.

Y eso viene de alguien que ha tenido máquinas de humo y bombas en el escenario.

Otro gran caso gigante. Y uno que ha tenido algo de desgaste

. ¿No envejeciste tú este?

No, esto se llama historia.

Este es el camino que envejeció este.

Creo que esta guitarra es de finales de los 70. Creo que lo he tenido desde siempre. Me encanta esta guitarra.

Tengo uno atrás.

Oh sí.

Sí, este es un Guild F-512. Fondo de palisandro.

Esta no es la guitarra que estaba en el video de "Forever", ¿no?

No. Porque estabas jugando un jumbo del Gremio en ese video.

Sí. ¿Ese es un seis, el seis rubio que viste?

Oh, eso fue...

Eso fue...

Y luego, sabes cómo hacer una de 12 cuerdas.

Sí.

Así es, quiero decir, ¿esta era la "Mujer de la Mala Suerte"? Um, eso es de 12 cuerdas, ¿verdad?

Esa es una 12. Esta es la hermana de la guitarra en "Hard Luck Woman".

Peter destruyó esa guitarra.

Oh.

Tuvo una rabieta y tomó la guitarra y la destrozó.

¿Era también un 512?

Sí.

Una gran guitarra.

Y esto tiene que tener 45 años, creo.

Véase Westerly, Rhode Island.

Etiqueta.

Con tu amor folklórico, quiero decir, las 12 cuerdas son algo así como un elemento básico del folk.

Y es, y si puedes rodear con tus manos, ya sabes, un doble juego de cuerdas,

es bastante indulgente, ya sabes, porque suena muy orquestal.

¿Alguna vez tocaste Guild electrics o fue la acústica lo que, eso...

Um...

el jumbo en particular lo que te atrajo?

¿El Thunderbird y la Polara?

Sí. ¿De esos que tienen formas divertidas?

Sí, los que tenía Zal Yanovsky, uno de ellos con el soporte de guitarra incorporado en la parte trasera.

Sí.

Jugué a muchos de esos, pero no tenía ninguno. Pero lo eran,

eran geniales. Estaba, H, el que tenía Zal. Y luego estaba el otro, y

sí, tenían el soporte de guitarra incorporado, lo cual no recomiendo. Si tienes uno de esos,

no recomiendo usarlo. Ponlo en un soporte normal. No hagas eso.

Entonces esto es genial. Creo que este es el primer gremio que hemos tenido. Definitivamente el primer Guild

12 que tuvimos en el programa. Y quiero decir, ese es el, tienes un 112, un 212, un 312,

un 412. Este es un 512. Este es el gran papá. Fondo y aros de palisandro. Quiero decir, es un piano.

Es un piano en forma de guitarra.

Bueno, cualquiera que sea fanático de las guitarras acústicas, especialmente de tocar con los dedos en

guitarras acústicas, conoce a James Olson. ¿Cuándo lo hiciste por primera vez, cuándo apareció por primera vez en tu radar?

Hace unos seis años, comencé a pensar en tener una guitarra acústica que fuera,

si no una, una recompensa por la cantidad de tiempo que llevaba tocando y...

¿Algo así como el reloj de oro?

Sí. ¿Un regalo para ti mismo?

Sí. Y Jim Olson hizo las guitarras de James Taylor. Sólo hacía falta una de estas

guitarras para tocar como James Taylor. Habría comprado uno hace mucho tiempo. Pero,

me reuní con Jim y nos llevamos bien y colaboramos en esto,

esta guitarra. Y a él le encanta la guitarra y yo la veo como una obra de arte increíble.

No es muy frecuente que veas esto. Estoy muy

emocionado. Hace varios años que no veo ni juego uno de estos.

Oh, vaya, mira el trabajo de incrustación en esta cosa.

Así que diseñé las incrustaciones y

las hizo un artista realmente fantástico, Larry Robinson. Una vez más, la guitarra se llama Rose y la tapa es de

abeto Adirondack aterrorizado. Y la parte trasera y los costados son brasileños antiguos, brasileños antiguos.

¿Si, Por qué no? Así que creo que una de las cosas que siempre me ha encantado del material de Olson es que no se

deriva de nada de lo que hizo Gibson, y tampoco se deriva de nada de lo que hizo Martin.

No, es suyo.

Es algo suyo. No, no miro esto y,

y cuando lo escuchas, no digo, oh, es una especie de triple-O 28-y,

o es como un colibrí. Es un Olson y tiene su propia clase.

Y sus cuellos están simplemente locos. Quiero decir, solo la mano de obra que se utiliza en esto. Um,

y se enorgullece mucho. Él estaba muy emocionado, al igual que yo, de hacer esto juntos. Y,

desde cero, estábamos hablando por teléfono todo el tiempo. Y, uh...

Esto es similar a la forma de James Taylor. El suyo normalmente sería, creo, cedro.

Sí, tapas de cedro con fondo y aros de palisandro. La tapa de abeto probablemente ilumina un poco esto

. Hombre, la incrustación es simplemente espectacular. Tan detallado y pequeño, pero tan...

Tú diseñaste todo esto.

Y Jim dijo que cuando la guitarra estuvo terminada, y está en su sitio web, pero Jim dijo, ya sabes,

pensé que podría ser demasiado. Él va, pero es fantástico.

¿Cuándo sale esto? Cuando, cuando esto es...

Está sentado en el sofá.

Sí, es, es una guitarra casera. Y necesita un hogar, así que

estamos construyendo uno porque, ya sabes, pasa demasiado tiempo aquí. Y, de nuevo,

necesito dedicar algo de tiempo a repasar mi forma de tocar porque, estas guitarras merecen ser tocadas,

bien tocadas. Pero, sí, es bastante espectacular.

Sí.

Um, estuve hablando por teléfono con él hoy, y, uh, simplemente es un tipo maravilloso y, uh,

tiene más pedidos y solicitudes de guitarras de las que jamás podrá manejar.

Manejar, sí. Quiero decir, rara vez los conseguía, pero de vez en cuando aparecía uno

y, um, no se quedaban por mucho tiempo porque la lista de espera, lo sé,

es de años y años. Y cuando surge uno, a veces es más fácil conseguir uno que

ya esté en circulación que esperar. Pero no verás

otro que se parezca a este. Eso es bastante espectacular.

Fue interesante porque cuando hablamos por primera vez, dijo, bueno, ya sabes, ya terminé el año y

esto, aquello. Y mientras más hablábamos, dijo, voy a ponerme a trabajar en esto. Y

es realmente un producto del amor. La emoción de

crear algo que sea una obra de arte.

Sí. Realmente lo es.

El primer Olson que tuvimos en el programa. Obteniendo un par

de primicias hoy. Eso es, sí, eso es espectacular.

Siempre agrupo las guitarras. Hay dos tipos de grupos. Están las

guitarras de estudio y luego están las guitarras de escenario. Y cuando pienso en guitarras de escenario,

en realidad sólo pienso en tres bandas. KISS, creo que Rick Nielsen de Cheap Trick,

y creo que Dusty y Billy de ZZ Top. Ustedes hicieron algo así como las guitarras de escenario. ¿ Estabas

tocando material antiguo en los discos y sacando el resto? ¿ Era

todo intercambiable? ¿Fueron estas guitarras para el espectáculo en el escenario y

estas guitarras son para mí en casa mientras escribo canciones y en el estudio de grabación?

Esa es una gran pregunta. Me encantaba sacar las cosas buenas, las cosas de coleccionista cuando

estábamos en el estudio. Entonces, el doble mástil está en "King of the Nighttime World" en Destroyer. Um,

la V, la V del 58 estaba encendida, uh, muchas de esas cosas. Um, entonces sí, um, había cosas en el

estudio. Era un momento de sacar a relucir cosas con las que prácticamente no se podía hacer gira. Um, dada la

forma en que toqué en el escenario y los trajes con tachuelas y todo eso, destruyes, um, todos los

objetos realmente coleccionables. Entonces, las guitarras que toqué en el escenario, la mayoría de esas guitarras, eran muy

parecidas a las guitarras de colección, ciertamente en términos de construcción. Cuando hice las

primeras PS-10, las guitarras Ibanez, realmente, honestamente, si cierras los ojos y la tocas,

es una guitarra Gibson. Está, um, está especificado en uno de mis viejos Vs. Era de caoba con

tapa de arce, ya sabes. Le pones un gran juego de humbuckers, haces la prueba de sabor a ciegas y

es lo que es. Así que las guitarras que toqué en el escenario eran para el escenario,

pero también las usé en el estudio. Ellos, ellos, todas esas guitarras son guitarras realmente buenas.

Obviamente soy partidario de las guitarras Gibson y las formas Gibson, pero desde que era niño,

Aparte de Gibson, mi forma favorita que no es Gibson, cuando piensas en sinsontes y brujos y

todo, y todas estas otras cosas diferentes, el Ibanez Iceman es, con diferencia, mi

forma favorita que no es Gibson. Todavía hay uno, Jay de White Zombie tenía uno verde con estrellas blancas.

Yo vi eso cuando tenía 12 años. Tenía tantas ganas de esa guitarra. Los espejos del crack,

todo eso. Cuéntame un poco sobre cómo empezó la PS-10 y cómo empezó esa relación.

Quería tener una guitarra exclusiva. Creo que ese es

el sueño de todo músico. Estuve en Japón y me reuní con Hosino, con la gente de Ibanez. Y en ese momento

se mostraron muy, muy receptivos. Fue realmente interesante tener una reunión de la junta directiva

conmigo en la cabecera de la mesa. Y dije, sabes, haces guitarras geniales,

pero no creo que sepas por qué son geniales. Encontré una forma bastante oscura que tenían,

que era la forma del Hombre de Hielo con una pastilla muy extraña. Y dije,

quiero esa forma. De alguna manera también me recordó al bajo Rickenbacker, el 4001 o el 403.

Sí, sí, el tipo de, sí, bajo Rickenbacker, sí.

Sí. Entonces, siempre me gustan las cosas que son asimétricas, ya sea un Firebird

o un Explorer. Entonces quería ese, ese tipo de cualidades. Me senté con ellos y

les expliqué lo que pensaba que hacía que algunas de las guitarras que se fabrican en Estados Unidos fueran tan geniales. Y

fueron muy, muy receptivos y probablemente hicieron tres prototipos. Querían saber,

ya sabes, era como, cuéntanos, enséñanos, enséñanos. Y era una gran posición estar en ella. Y, um,

esas guitarras son fantásticas. Es muy interesante que algunos guitarristas de otras bandas hayan ido y

tu guitarra suena genial. ¿Por qué estás pasando? Y yo digo, bueno,

es esta guitarra con un buen amplificador. Eso es realmente todo.

Volviste a lo básico.

Volví a un cuerpo de caoba con tapa de arce y pastillas humbucking.

Fijar cuello.

Fijar cuello. Y el cuello fijo siempre ha sido importante para mí porque también vengo de un

entorno folk. Y, bueno, la idea de un complemento siempre me ha parecido un

poco hardware. No es así, no es tan orgánico. Así que sí, he tenido cuellos atornillados,

pero por regla general, eso no es así, no lo es, no me parece amigable.

Ahora, mencionaste la guitarra de espejo rota. ¿Cómo fue eso? Mencionaste cómo sucedió

. ¿Ibáñez hizo eso para usted, o fue algo que usted hizo localmente, o?

No, como dije, todos en Ibanez en ese momento y durante años después fueron muy

receptivos a mis comentarios. Y recuerdo haber hablado con alguien de Ibanez y la idea de

hacer una guitarra con espejos fue que pensaron que estaba loco. Pero había visto

a Noddy Holder con Slade. Y en aquel entonces, tenía un sombrero de copa con espejos. Y cuando los

focos lo iluminaron, estos rayos se apagaron. Y pensé, vaya, cubramos una guitarra con espejos.

Ya sabes, nosotros lo logramos. Y hasta la última gira,

todavía usaba versiones de eso. Aunque tengo el original aquí,

y tiene sangre y ADN, ya sabes, dónde, dónde me corté los dedos. Sí, es genial.

Eso es acero, ¿verdad? Creo que es aluminio.

Hombre. En condiciones para circular.

Muy emocionado de verlo.

Entonces...

Ah, sí.

Sí. Así que este fue uno de los tres prototipos que Ibanez hizo y muy rápidamente

para que yo les diera mi opinión antes de que comenzaran a producir, a producir en masa la guitarra.

Entonces, ¿cuándo habría sido esto? ¿Esto es como el 76, el 77?

El 77, diría yo.

¿77?

Y a este en particular le pusieron las perillas demasiado arriba. Así que terminaron

haciendo muescas en el golpeador. La distancia aquí cambió.

Um, y, uh, el interruptor estaba empotrado dentro de la guitarra.

Sí, fue muy interesante. En el dibujo que les di de la guitarra

tenía una ficha de póquer. Y no se dieron cuenta de que era una ficha de póquer.

Así que lo empotraron para rodearlo con ese anillo.

Guau.

Y como todos los que teníamos, tienen tuerca de hueso y latón.

Oh, vaya. Nunca lo supe.

Y la teoría detrás de esto era que te daba ese brillo, pero también te daba calidez.

¿Esa parte de metales casi actúa como un traste cero también, o es simplemente...

Hombre, nunca me había dado cuenta de eso en estos? Loco.

Y esto es latón. ¿Era originalmente cromado?

Fue.

Ah, okey. Ah, y el cromo está desgastado.

Sí.

Quizás necesite un vestido traste.

Pero sí.

Oh hombre.

Entonces esta forma existió...

Brevemente.

La forma brevemente antes de que la consiguieras...

Tenían esto, creo que era una guitarra barata. Tenía una camioneta grande y realmente extraña y

tenía un acabado tipo Firebird Sunburst. Simplemente pensé que es una gran forma.

Y también hay cuatro perillas, ¿verdad? Algunos de los primeros.

Éste tenía casi como un interruptor selector, un Veritone o algo así.

Sí.

Después Ibanez empezó con esos Iceman porque creo que era

una forma de hacer la guitarra sin tener que...

¿Pagarte?

Sí. Ya sabes, sin darme la realeza.

Con el tiempo, Iceman y PS-10 se volvieron algo intercambiables, pero son guitarras diferentes.

Diferentes guitarras.

Sí. Entonces este era el original con este ancho... ¿Qué es eso, tunomatic? ¿Es un tipo rudo o un...

como un Schaller? ¿Era que?

Sí.

¿O un Gibraltar o uno de esos?

Sí.

Lo que los hizo geniales fue que hay un bloque debajo que está empotrado en

la guitarra. Entonces la teoría detrás de esto era más, más contacto, más sustentación.

Sí.

¿Estaba la perla en la parte superior de tu...

? Sí. ¿Eso era parte de tu diseño?

Sí. ¿Cuáles fueron las recogidas? ¿DiMarzios?

DiMarzios sobre estos originales.

Y las partes espejadas en la parte trasera.

Entonces decías esto, entonces esa encuadernación es realmente encuadernar un arce...

Sí.

...¿arriba?

Absolutamente.

¿A un fondo de caoba?

Sí. ¿Con el cuello ajustado?

Tres de lado en el clavijero.

Es una transición conjunta realmente suave. Si lo miras

de lado, realmente ves lo elegante que es.

Sí.

Bueno, sí, quiero decir, esto era un prototipo. ¿Esto alguna vez salió? ¿Usarías

esto o simplemente se mantendría como referencia mientras se hacían los reales?

Y puedes ver su cuello a través del cuerpo.

Ah, sí, puedes ver las costuras aquí.

Sí.

Este fue un, este es un cuello completo.

Oh, incluso puedes verlo más atrás aquí.

Y este fue un prototipo.

Um, lo que terminó saliendo fue casi idéntico. Tenemos uno para que podamos mostrar...

Tengo el siguiente.

Entonces, esto es lo que ese prototipo finalmente...

Sí, esto es, esta es la guitarra. Um...

Es realmente genial. Ya sabes, tiene la incrustación.

Pablo Stanley.

Paul Stanley ahí. Ahora tenemos la perilla correcta...

Sí.

...colocación.

Con el golpeador de tamaño completo.

Y las perillas tienen esa goma...

La empuñadura de goma ahí.

Sí.

Entonces, um, y el logotipo de Ibanez ahora se mueve hacia la parte superior del

clavijero y su firma en el alma.

Unas cuantas variaciones diferentes del prototipo.

Esa roca de Gibraltar que, uh, se extiende a lo ancho del, uh,

puente en lugar de simplemente ser un poste de entrada

.

Entonces éste vio algún camino.

Esta cosa, esta cosa estaba afuera y...

Esto no es un cuello atravesado por el cuerpo.

Este es un cuello fijo.

Sí, este es un cuello fijo.

Entonces eso también cambió de los protos. Y es un mástil de tres piezas,

pero es de caoba como puedes ver.

Y tiene la tapa de arce.

Entonces, ¿esto estaba oficialmente a la venta en 1978?

Sí.

Sí. Y yo estaba jugando estos.

Fue sacado de un VI, estoy bastante seguro. Ya sabes, no es una guitarra con un sentimiento desconocido.

Sí.

Es... porque quería una... una clásica...

guitarra clásica.

Sensación clásica.

Una de las guitarras más reconocibles del rock.

Simplemente una de mis formas favoritas de todos los tiempos. Es simplemente, es tan único.

Algo así como decías antes,

una especie de Rickenbacker 4001, pero también una especie de Explorer.

Exactamente.

Y aquí abajo es donde realmente se vuelven originales con el punto.

Interesante porque al principio estaba ambivalente al respecto. Pensé

, bueno, ¿por qué no hacemos esto? Pero en realidad fue genial. Sabes,

mi idea original era, no, dejémoslo, mantengámoslo redondeado.

Redondeado.

Entonces, quiero decir, ¿cuántos programas crees?

Oh, Dios mío.

Vi cientos y cientos en todo el mundo.

Sí. Durante años y años.

Ahí está tu latón y tu hueso.

Y otra vez el latón y el hueso.

Y los Grover... ¿Son esos Grover?

Sí. Patente pendiente con el pequeño niño estrella extra allí.

Lindo.

Clásico.

Me encanta.

Una última guitarra. Uno para terminar con una nota alta. Estos eran, ya sabes,

cuál era la norma para los casos de carretera en un momento dado. Ya sabes, así era como transportábamos

las guitarras. No tenías grandes maletas de carretera como las que tiene ahora.

Sí. Acabas de tener estas cosas.

Este alberga una guitarra muy especial porque es la primera de su tipo.

Sé lo que es. Y espero, espero que sea lo que creo que es.

Y ahí está.

Ahora eso tiene algo de desgaste. Eso es...

Oh hombre.

Ya sabes, eso es, bueno, estábamos hablando de guitarras reconocibles en el rock and roll.

Tráelo de esta manera.

Definitivamente eso está ahí arriba.

Ese es el original.

Nunca he tenido la oportunidad de sentir...

Oh hombre.

Está texturizado.

Oh sí. Hay algo, esta cosa marrón podría ser mi sangre. Sabes, definitivamente hay

algo de sangre aquí porque todos estos bordes en este original tuvieron que ser biselados.

Lo presenté porque este estaba encima de la guitarra.

Justo, justo donde vas a alcanzar las perillas.

Sí. Sabes.

Sangra por tu música.

Entonces, este, este es el primero y, uh, es pesado porque es vidrio.

Es vidrio.

Y, con el tiempo, el revestimiento se ha desprendido. Pero es, eh...

Y todavía tiene el abulón...

Sí. ...recorta alrededor también.

Guau. Entonces, quiero decir, en términos de guitarras que usaste en la gira con KISS,

esta es probablemente la guitarra que más tocas en el escenario que...

Bueno, yo, yo, ciertamente es...

Sí. Creo que es la guitarra que más toco y también es la guitarra que creo que

está más asociada conmigo entre las guitarras PS.

Sí. Sería, ya sabes, la guitarra espejo.

Sí. Y esto no sucede de la noche a la mañana.

No. Eso no es, no puedes fingir eso. Ahora, obviamente, ha habido series de esto y esas cosas. Entonces, ¿cuándo

se retiró esto de la carretera y comenzaste a usar los de producción más nuevos?

Um, esto ha estado retirado durante décadas.

Sí.

Décadas, ya sabes, porque, con el tiempo, el material reflectante se volvió más ligero. En un momento,

era un espejo más delgado y luego, en un momento, se convierte en plexi.

Simplemente llegó a un punto en el que si alguna vez necesitáramos clonar a Paul Stanley...

Sí.

...hay tanto ADN en esta guitarra que podrían descubrirlo.

Podríamos traerte de regreso.

Y esto, en esta guitarra, ésta, el metal del golpeador.

Um...

El peso no era una preocupación.

No. Al construir esta guitarra.

Es entonces cuando volvemos a hablar de guitarras de escenario. Esto fue construido para ser

espectacular en el escenario. Y obviamente lo fue.

Y un rompedor de espalda.

Y sí, no hay nada ligero en esta guitarra.

Ahí vas otra vez con el, con el latón y el hueso.

Sí.

Esto es historia. Esto es, ya sabes, esto es, esto lo resume todo.

De niño me he quedado mirando esto durante horas y horas y horas en

revistas de guitarra. Es un poco surrealista estar parado junto a él, debo decirte.

Quiero decir, con este, quiero decir, ¿alguna vez se subastará? ¿

Esto alguna vez sucederá o se quedará contigo?

Este pasará a la familia para siempre.

Quiero decir, ¿alguna vez pensaste, bueno, lo sé, es decir,

todo el mundo parece estar subastando sus colecciones y todo eso?

Lo sé, he escuchado ofertas por esta guitarra que fueron bastante sustanciales.

¿Hacerte parar y pensar en ello un rato?

Sí. O al menos respirar profundamente.

Sí. ¿Quién sabe? ¿Quién sabe? Um, quiero decir, me encanta. Y eso realmente resume

toda mi carrera. Quiero decir, esto fue... esto realmente muestra su desgaste. Y,

um, fue otro paso llegar a este, este espejo roto. Y creo que, ya sabes,

cuando la gente habla de las PS-10 o de las de espejo roto, eso es realmente lo último.

Sí.

Y este es el primero.

Guau.

Espectacular. El acuerdo real. Esperaba que lo viéramos. No decepcionó.

Te vi en la gira de despedida en Nashville. Traje a toda mi familia. Mis

hijos de seis y nueve años son grandes admiradores. Fue el primer concierto de mi hijo de seis años. Lo tengo

justo debajo del cable. Tengo que verlo. Estábamos viendo, mi hijo mayor y yo obtuvimos

el PPV la última noche en el Madison Square Garden. ¿Cuánto tiempo después de ese show estuviste

antes de tomar una guitarra? ¿Fue al día siguiente? ¿Te diste algo de tiempo?

Esa es una muy buena pregunta. Y la semana pasada estaba tratando de descubrir por qué no había cogido

una guitarra. Y yo, yo, he tocado un par de guitarras aquí, pero realmente no he tocado mucho. Y yo,

no podía entender por qué. Y luego pensé que si empezaba a tocar, tenía miedo de extrañar

tocar con la banda y hacer lo que hacemos. Ese es mi ADN. Sólo necesitaba retroceder por

un momento. Son 50 años con KISS. Eso es bastante fenomenal. Um, y luego cortarlo,

al menos en términos de estar vivo, y, um, requiere algo de aclimatación

y adaptación. Así que necesitaba un poco de tiempo para sentarme y orientarme.

¿Todavía hay canciones ahí? ¿Cosas que todavía tienes que sacar

? ¿Crees que habrá más canciones de Paul Stanley en el futuro?

Sí, creo que sí. Yo, yo, yo creo que sí. No creo que pueda parar. Yo necesitaba

parar y tomar un descanso. Pero lo último que hice fue Soul Station y escribí un montón de

canciones tipo soul de R&B, ya sabes, Motown y Filadelfia. Porque yo también crecí con eso. Vi

a Otis Redding. Vi a Solomon Burke cuando era muy joven. ¿La guitarra y la escritura? Sí,

eso es algo de lo que, como dije, necesitaba un pequeño descanso. Pero, ya sabes,

cuando sostengo una guitarra, no hay nada que se sienta así.

Quiero decir, 50 años haciéndolo con una banda, ¿todavía te encanta? Quiero decir,

obviamente ya está hecho. Quiero decir, ¿alguna vez te pareció trabajo? Estoy seguro de que debe

haber momentos en los que se sintió como un trabajo, pero ¿siempre se sintió como lo mejor, lo mejor?

Siempre se ha sentido increíble. Y creo que perder eso de vista significaría que no lo mereces.

Hasta la última noche, salir al escenario y hacer lo que aspiraba hacer cuando era niño. Y

cuando estaba en el Fillmore East y en cada concierto al que asistí, para finalmente, ya sabes, ser esa persona

y tener una carrera de 50 años, terminarlo como lo hicimos era realmente exactamente lo que quería. Quería

que termináramos de una manera que fuera innegable. Quería que terminara de una manera que la gente pudiera decir que

había una vez una banda. Y ciertamente hubo muchas bandas únicas, pero solo hay una KISS.

Paul, esto ha sido tan increíble. Quiero agradecerles por tomarse su tiempo para venir aquí,

abrirnos el KISS Warehouse y mostrarnos algunas de estas

guitarras que he estado mirando toda mi vida. Realmente quiero decir gracias.

Sabes, es importante que la gente sepa que los instrumentos musicales se vuelven mágicos con

lo que haces con ellos. Y cualquier guitarra puede adquirir una historia. Todo lo que tienes que hacer es hacer

esa historia. Sabes, me encanta la idea de estar sumergido en el pasado, pero también es importante

lo que haces en el presente y en el futuro. Y lo que me encanta de Gibson es que, eh, el pasado es

la base. Una vez que se hicieron cargo y entró César y ustedes entraron, revitalizaron

y pusieron la empresa donde pertenecía. Es un patrimonio que vale la pena honrar y salvar.

Estamos de acuerdo. Bueno, sólo necesitamos que vuelvas a jugar. Entonces empiezas a extrañarlo.

Así que tal vez podamos, tal vez podamos sacarte de nuevo y tal vez conseguir algunas canciones nuevas o algo así.

No sé. Ya veremos. Definitivamente necesitamos empezar a jugar.

Paul, gracias de nuevo por estar aquí.

De nada. Y soy Mark Agnesi de Gibson TV. Nos vemos

la próxima vez en otro episodio de The Collection.