Original subtitles

이 두 작품을 보세요

같이 놓으면 멋질 거예요

드레스덴 거랑...

'우유를 따르는 여인'이요

버킹엄 궁전 거는 어디 있죠?

여기다 놓을게요

오랫동안 대여가 안 됐죠

이번 전시회는 무척 중요해요 그 귀한 아이를 안 보내면

그쪽도 좋은 기회를 놓치게 될 거예요

맞아요

암스테르담 국립미술관은 역대 최대 규모의 베르메르 전시회를 기획 중이다

이 베일에 싸인 화가의 현존하는 작품은 37점이고

일부는 논란의 대상이 되었다

베르메르를 베르메르로 만드는 것은 무엇일까?

베르메르에 가까이

그레고어 J.M. 베버 베르메르전 큐레이터

제가 베르메르의 작품을 처음으로 직접 본 건

학생 시절 런던에 갔을 때예요

작품을 보는 순간 진짜 정신을 잃었어요

내셔널 갤러리에 있는 건

'버지널 앞에 선 여인' '버지널 앞에 앉은 여인'인데

그야말로 정말 환상적이었죠

여인이 빛을 받고 있고

거기에 그림자가 적절하게 들어가 있어요

레오나르도 다빈치는 그냥 검은색을 쓰라고 했지만

베르메르는 그림자에 색깔을 넣었죠

따스한 노란 빛 속에

차갑고 푸른 그림자가 있다는 걸 아는 것 같아요

제가 본 최고의 전시회들에서 2시간 동안 겪은 경험은

그저 제 인생을 결정한 게 아니라...

미안해요

이건...

좋은 전시회는 충격을 줘야 해요

그 사람을 달라지게 만들어야 하죠

세상을 보는 눈이 바뀌게 돼요

다른 세상에 점점 몰입하면서

붕 뜨는 느낌도 들죠

베르메르의 작품엔 그런 능력이 있어요

아나 크레켈러 보존 전문가, 연구원

이 색칠한 벽돌들을 보면 정말 행복해요

현미경으로 관찰하면 이건 벽돌이 아니라

그냥 다른 색들로 칠해진 점들일 뿐이죠

칠하지 않고 남은 부분이 많다는 게 흥미로워요

비결이 궁금해요

어떻게 이런 멋진 그림들을 그릴 수 있었는지가요

이 빨간 덧문은 미술사에서 가장 아름다운 덧문일 거예요

이 빨간 덧문이 그림에 없다면...

훨씬 덜...

매력적이겠죠 이 빨간 덧문 덕분에

그림에서 눈을 뗄 수 없는 거예요

이건 베르메르 아님!

굉장히 인상적인 그림이에요 1933년에서 1935년 사이에

처음 나타났을 때는 베르메르인 줄 알았죠

베르메르의 자화상이요? 아니면 베르메르가 그린 작품이요?

둘 다요

베르메르 열풍이 불던 때라

다들 새 작품이 발견되길 기대했거든요

진짜 어떻게 생겼는지 알아보는 것도 흥미롭겠어요

베르메르의 생김새요?

그런 개인적 부분에 대한 연구도 필요하죠

렘브란트 자화상은 80여 점에 달하지만

우리한테 있는 건 베르메르의 등뿐이니까요

베르메르는 편지도 일기도 안 남겼어요

델프트에 살았고 자식이 14명이었으며

43살에 죽었다는 것만 알죠

그게 다입니다

그림을 배운 곳도 스승이 누군지도 몰라요

그의 작품만 있을 뿐이죠

조너선 잰슨 화가, 베르메르 전문가

베르메르 그림의 이해할 수 없는 점은

크기가 굉장히 작다는 거예요

아주 작은 먼지라도

그림에 떨어지면 물감을 끌어당겨서

표면을 손상시키는데

베르메르의 그림을 보면 그런 먼지 입자가 안 보이죠

전 열여덟 살 때 화가가 되고 싶었어요

그림에 소질이 있다고 생각했거든요

그래서 바로크 회화를 배웠죠

렘브란트, 루벤스는 알았지만 베르메르는 못 들어봤어요

그러다 갑자기 베르메르가 나타났죠

'잠깐, 방금 내가 본 이 신비로운 건 뭐지?'

화성에서 지구로 내려와

저에게 뭔가 할 말이 있는 것 같았어요

그냥 작품이 완전해요

마치 마법이라도 부린 양 모든 요소가 딱 알맞죠

베르메르를 베르메르로 만드는 게 뭔진 모르겠네요

빛이나 원근법도 있지만

여러 가지 요소를 넣어서 구도를 잡고 하다 보면

베르메르가 되는 게 아닐까요?

1, 2, 3, 4 5, 6, 7, 8

9, 10, 11, 12, 13 14, 15, 16, 17

피터르 룰로포스 베르메르전 큐레이터

18, 19, 20... 21점은 확실해요

아주 오래전부터 해외에서 베르메르를 수집하기 시작했죠

프랑스, 영국에서부터 독일, 미국까지요

미국에만 전체 작품의 3분의 1이 있어요

그러니까 해외에서 가져올 작품이 많죠

프릭 컬렉션, 뉴욕 베르메르 작품 3점

피터르, 우리가 프릭 매디슨으로 옮기고 나선 처음 오는 거죠?

네, 새로 설치한 건 처음 보네요

17세기 네덜란드 회화로 오면

렘브란트 작품이 3점 있죠

대단하네요

네, 멋져요

맞아요

이쪽 그림들은 크고 웅장하죠

실물 크기라서 정말 인상적이에요

이 층의 마지막 방인 베르메르 방으로 오면

갑자기 완전히 다른 차원에 온 느낌이죠

진짜 근사하네요

네, 꽤 멋지죠

정말 잘해놨어요

두 작품 사이의 균형도 정말 마음에 들고

그 중심에는 '주인과 하녀'가 있네요

벽이 꽤 커서 좀 걱정했어요

제이비어 F. 살로몬 큐레이터

그림이 작으니 허전할까 봐요 그런데 잘 어울리더라고요

모든 화가에게 이럴 순 없고 베르메르니까 가능한 거죠

벽 하나에 작품 하나 걸 거면

프릭 매디슨에서 아이디어를 얻었다고 해요

그래요

전 늘 이 그림이 좀 위협적으로 다가와요

남성이 여성을 위에서 내려다보는 듯하고

그림자 속에 있어서 뭔가 어둠이 더 느껴지죠

뭘 말하는 거죠? 무슨 상황일까요?

평생 이런 방과 장면을 수도 없이 그렸는데

왜 그랬을까요?

이 그림은 시간이 지나면서 약간 바뀐 부분들이 있는데

전부 베르메르가 그런 건 아니에요

전시회 전에 암스테르담에서 분석하게 돼 정말 기뻐요

이 의문이 꼭 거기서 밝혀졌으면 좋겠네요

- 저 새장은 추가된 걸까요? - 그러게요

이런 특정한 경우엔 그런 의문들의 해소가

아주 중요하다고 생각해요

정말 뭉클하네요

이 그림이 200년 만에 네덜란드 땅을 밟는다니

제가 또 놀란 건 베르메르처럼

수없이 연구되고 유명한 화가조차도

계속 뭔가가 발견된다는 거예요

이번 프로젝트를 통해 이 분야의 학문과 연구가

한 차원 더 높아질 테니 정말 흥분됩니다

XRF 분석을 한 결과

저 새장은 나중에? 추가된 것으로 보여요?

놀라운 소식이네요

재미있는 점은 저 새장이

꽤 오랫동안 이 그림을 해석하는 데 쓰였다는 거예요

저 새장의 의미를 그렇게 논의했는데...

베르메르가 그린 게 아니군요

암스테르담 국립 미술관 암스테르담 베르메르 작품 4점

베르메르에 관한 문헌은 책장에 넘칠 만큼 많아요

새로운 통찰력을 제시할 생각도 없이

베르메르 전시회를 기획하는 건 정말 부끄러운 일일 거예요

베르메르는 19세기 이후로 '델프트의 스핑크스'라고 불렸죠

어떻게 이런 능력을 얻었는지 수수께끼였거든요

이 여인의 머리를 예로 들면

약간 19세기 사진처럼 보이죠

황토색, 회색, 분홍색으로 모든 걸 표현해서요

그런데 중요한 건 그게 아니고 그림을 자세히 보세요

눈에 선이 전혀 안 쓰였어요

오직 피부에 음영을 넣어

눈과 눈썹이 보이게 했죠

굳이 세세하게 그릴 필요 없이요

그가 어떤 지식을 갖고 있었는지 모르겠어요

분명 광학 기기 같은 게 있었을 거예요

이런 효과가 눈에 보이는 거울과 렌즈가 달린 장치요

우와 이것 좀 봐

다시 손 내밀어

리자네 베플러 배우자

고작 30-50cm인데 이런 차이가 나다니

당신 손이 희미하게 보여 윤곽이 또렷하질 않아

반면에 얼굴과 목걸이는 굉장히 뚜렷하네

지금은 전체가 흐릿해 아무래도 이거...

거리를 바꿔서 초점을 잡아야겠어

계단 조심해

계단 있는 거 알아

이거 재밌네

무슨 원리야?

카메라 오브스쿠라는 어두운 상자라고 보면 돼

이 뚜껑을 열면 어두운 공간이 나오는데

이 렌즈로 들어온 빛이 45도 각도로 놓인

거울에 반사돼서

이 젖빛 유리판에 상이 맺히는 거야

이건 양피지인데 아주 반투명해야 해

여기에 눈을 대니까 갑자기 앞에 있는 게 보여

멋지네

이런 식으로 보니까 정말 매력적이네

특히 이 그림자

베르메르도 이게 있었어

그는 창유리가 여러 개면 커튼이 그림자 하나만

드리우지 않는다는 걸 알았지 그런데 이 경우에는...

세 개네

그는 카메라 오브스쿠라를 보고 그린 게 아니라 관찰했어

이걸로 보고 깜짝 놀랐지 '우와, 이게 뭐야?'

나 지금 어때? '진주 귀고리를 한 소녀' 같아?

거의 비슷하네

그럴 줄 알았어

애비 밴디비어 보존 전문가 마우리츠하위스 연구원

이번 촬영을 위해 하루만 그림을 가져오게 됐어요

제가 이 소녀를 옮기는 영광을 얻었죠

그보다 액자에서 꺼내는 영광이라고 해야겠네요

장갑 낀 손으로 그림을 꺼내는 순간

얼마나 가슴이 벅찼는지 몰라요

이 분석을 1년 동안 준비했거든요

그림 뒤를 보는 건 처음이었어요

액자에서 꺼낸 걸 보는 것도요

선배들이 경험하셨던 것과는

굉장히 다른 첫 만남이었어요

선배들은 1994년에 작은 샘플을 얻었어요

그림의 배경에서 얻어낸 샘플을 분석하니

이런 결과가 나왔죠 배경이 녹색이었어요

당시엔 정말 혁명적이었죠

'진주 귀고리를 한 소녀'의 배경이 검은색이 아니라

녹색 계열로 밝혀져서요

지금은 1994년보다 기술이 더 향상되고 다양해져서

좀 더 자세한 분석이 가능해졌어요

그런데 구석에 대각선이 있는 걸 발견했어요

그냥 검은색 위에 녹색이 얹어진

평평한 배경인 줄 알았는데

이제 보니 그게 다가 아닌 것 같아요

특정한 방향으로 붓질이 나 있거든요

마우리츠하위스 미술관 헤이그 베르메르 작품 3점

내가 카드 없이 어떻게 살겠어?

29.95유로밖에 안 해? 그 정도면 괜찮지

베르메르 상품 영상을 제 웹사이트에 올리려고요

비꼬는 농담처럼요

너무 도덕주의자처럼 굴고 싶진 않지만

위험하다는 걸 지적할 필요가 있어요

저 소녀가 걱정스러울 만큼 우상화되고 있거든요

여기 있어요

매번 볼 때마다 제 생각보다 더 밝아 보여요

이럴 때 가까이 오세요 셀카 찍는 사람도 없으니까요

오른쪽 위 구석에 이런 선이 있더라고요

주름처럼 생겼네요

네

저희도 그런 결론을 내렸어요

색깔도 녹색이고 명암이 있는 걸 보면

녹색 커튼 앞에 서 있거나 앉아 있는 것 같아요

그렇네요, 커튼이 내려와 있는 모양이에요

굉장히 어두운색이었을 거예요 녹색이긴 하지만...

- 밝은 녹색은 아니죠 - 밝은색은 아니고

배경으로 쓰인 거죠

맞아요

멋지네요

네

이건 뭐죠? 검은 선인가요?

네, 이 선이 굉장히 흥미롭죠

- 이것 좀 봐요 - 베르메르가 남긴

'진주 귀고리를 한 소녀'의 윤곽선이 드러났어요

- 그래요 - 붓질 사이에

어두운 밑층이 보이죠

그렇군요

그 위에 작은 점으로 섬세하게 묘사된 부분들도 있고요

어려운 기술이에요

화가라면 빛을 넣고 싶죠 늘 먹히는 효과니까요

네, 아니면 눈에 빛을 넣거나...

네, 정말 재밌거든요

역시 화가의 입장에서 설명하시는군요

게다가 베르메르 전문가시죠

우리 분야의 전문가들도 그림에 대한 정보를 얻을 때

'에센셜 베르메르' 웹사이트부터 찾아볼 정도니까요

베르메르 하면 늘 떠오르는 문제로 넘어가 볼게요

카메라 오브스쿠라에 관한 거죠

고마워요, 폴 제가 최근에 발견한 사실인데

베르메르의 집 옆에 예수회가 있었어요

그들은 카메라 오브스쿠라와 광학 기기 같은 걸

자주 다루곤 했죠

드로잉 가져왔어요

솔직히 인정할게요 지금 상당히 기대돼요

- 이거 처음 보세요? - 네

마우트 반 사윌런 드로잉 큐레이터

안경은 벗어야겠네요

성 아폴로니아처럼 그린 중년 여성의 초상화군요

굉장히 특이해요

그래도 이 그림을 그린 건 베르메르의 이웃이었죠

그가 아우더 랑엔데이크에 살 때 이웃에 예수회가 있었어요

그러니까 베르메르가 이 화가를 알았겠군요

네, 카메라 오브스쿠라를 쓰면 이런 그림을 그릴 수 있어서

이것도 투사된 모습을 대고 그린 건지 궁금했어요

하지만 그러려면 양피지가 반투명해야 해서...

다 비쳐야 하는군요

이 종이가 비치면...

당신 이론이 확인되는 건가요?

좋아요 이게 비치나 봅시다

이거예요!

다 비치네요 정말 놀라워요

이걸 보고 싶으셨죠?

네, 이 정도면 명백하네요

대고 그리기 쉽겠어요

나한텐 굉장히 중요한 일이에요

진짜로요, 그동안 이 이론에 가까워질 수가 없었는데...

이웃 덕분에 베르메르에 아주 가까워졌네요

베르메르가 카메라 오브스쿠라와 연관성이 있다는 건 알았는데

어떻게 혹은 누구를 통해 알게 된 건지는 몰랐어요

하지만 이 이웃 덕분에 수수께끼가 풀렸어요

마우리츠하위스 미술관 헤이그 베르메르 작품 3점

이런 그림에선 수많은 일이 벌어지고 있죠

제가 캔버스 앞에 서 있다고 생각해 본 적은 없어요

그림은 화가에게도 늘 캔버스 위의 물감으로 보이죠

여기선 더 이상 캔버스가 보이지 않아요

건물과 기다리는 사람들과 떠다니는 구름이 보이죠

이 작은 것들이 모여 특별한 순간을 선사해요

이 그림을 베르메르 작품으로 만드는 요소가 뭔지 모르겠어요

젊은 화가의 작품처럼 보여요

제가 봤을 때는 노련한 화가가 그린 느낌이 아니에요

그의 초기작은 굉장히 의문스럽죠

이게 베르메르 작품이라고요?

성인도 그리고 신화적 장면도 그렸어요

여러 가지 스타일을 시도했죠

초기작은 이해가 안 돼요 좀 두서없거든요

그때는 뭘 했는지 모르겠어요

'장교와 웃는 소녀'에 와서야

전 베르메르가 베르메르로 보이기 시작했어요

구도, 색깔, 빛

다른 네덜란드 화가들은 낼 수 없는 효과들이에요

방 한구석에 작은 세계 작은 우주를 만들었죠

거기선 모든 게 너무나 중요해요

그 후 그의 그림은 짧게 발전하는데

너무나 획기적일 정도였죠

정말 복잡한 그림들이에요 이때 정말 스타일이 변해서

구도가 놀랍도록 흥미로워졌죠

'레이스 뜨는 여인'조차도 무척 복잡한 그림이에요

크기는 요만하죠

왜 그렇게 많은 시간과 노력 기술을 쏟아부었을까요?

별로 돈도 안 되는 그림인데요

너무 작다고요

이 그림은 아주 베르메르다워요

우리가 익히 알고 있는 것처럼 아주 특별한 점들이 있습니다

대충 한 것처럼 보이는 것도 있는데

예를 들면 노란색 숄의 주름 같은 부분이에요

그라면 좀 더 정밀하게 그릴 수도 있었어요

나쁜 작품은 아니지만 그리 뛰어나지도 않죠

몇 년 전에 열린 프로젝트 '카운팅 베르메르'는

베르메르 그림의 엑스레이를 바탕으로 진행됐는데

그때 두루마리 친구가 몇몇 발견됐어요

그 그림들은 같은 천의 두루마리에서 나왔거든요

'버지널 앞에 앉은 젊은 여인'과 '레이스 뜨는 여인'이요

같은 천의 두루마리에서 나온 그림들이니까

서로 두루마리 친구인 거죠

누군가는 전부 베르메르가 그렸다고 생각하겠지만

그는 캔버스를 샀어요

아마도 이미 바탕이 입혀진 캔버스였을 텐데

델프트나 어딘가의 화구상에게 구입했겠죠

그의 동료 중 하나도 샀을 수가 있어요

여전히 의문이 좀 남지만 진실은 알 수 없죠

캔버스는 누구나 살 수 있으니까요

하지만 진품에 관한 질문은 피하려고 해요

같은 캔버스가 분명해요

하지만 '레이스 뜨는 여인'은 그의 걸작 중 하나죠

이정표 같은 거랄까요?

우리가 기대하는 베르메르 작품의 기준이 됐죠

이 작품을 완성한 건 그가 아니라는 견해도 있어요

아프거나 지쳐서

삶의 의욕이 없었을지도요 저도 잘 모르겠어요

문제는 지금 몇몇 전문가들이

일부 작품을 진품으로 인정하지 않는다는 겁니다

진영이 둘로 나뉘었어요

이런 작품도

베르메르 진품 목록에 올려야 하나요?

결론적으로 베르메르가 그렸다고 인정받게 될까요?

아니면 그 많은 의혹이 계속 이어질까요?

좀 더 자세히 파볼 수 있으면 정말 좋을 것 같네요

이걸 처음 봤을 때는 손에 넣을 계획을 짰죠

베르메르의 작품이 확실하다고 생각했거든요

오토 나우만 미술품 거래상

그런데 그때...

그때 스티브 윈이 나타난 건가요?

스티브 윈이 경매에서 샀죠

그는 이 그림을 자기 카지노에 걸었고

전 톰 캐플런에게 의뢰를 받아 거기로 갔어요

가격을 듣고 연락했더니 톰이 바로 이랬죠

'베르메르 진품인가요?' 그렇다고 했더니 사라더군요

순식간에 결정됐죠 정말 대단했어요

전 부자들을 시기하지 않아요

영원히 그들 것도 아니니까요 살아 있을 때만 소유한 거죠

부자들은 좋은 일을 해요 세상을 떠나는 거죠

그들이 죽으면 상황이 달라져요

세금을 낼 일이 생기거나

전혀 다른 성향의 누군가가 작품을 물려받게 되죠

커다란 깔때기 효과 같아요 결국 다 박물관으로 모이죠

머지않아 다 그렇게 돼요

가격은 올라가고 작품은 그대로 남죠

남은 베르메르 작품은 없어요 도난당한 한 점만 빼고요

그럼 그림의 가격이 올라가는 일만 남은 거죠

사람들은 그런 작품에 1, 2억 달러를 쉽게 써요

그 당시에 저는...

토머스 캐플런 미술품 수집가

베르메르를 갖고 싶다는 열망이 없었어요

미술품 수집에 막 뛰어들었을 때라...

기회가 없었죠

기회가 없기도 했고

렘브란트 수집을 막 시작해서

베르메르까지 얻는 건 무리라고 여겼어요

그러다 스티브 윈이 하나를 손에 넣었죠

그가 이러더군요

렘브란트 자화상이 갖고 싶다면 베르메르도 사야 한다고요

그 말을 듣고 나니 이 표현이 생각...

미안해요

그 말을 듣고 나니 이 표현이 생각났죠

'그러면 오히려 더 좋다'

전 그가 둘 다 팔고 싶은 거냐고 물었고

그럼 사겠다고 전하라 했죠

아름답다고 생각했어요 사람을 사로잡는 매력이 있죠

특정한 순간을 잘 포착했어요

존재를 알아보고 멈추는 그 순간을요

구애나 사랑 애정도 느껴지고요

베르메르 작품 중에서도 독특한 개성을 가졌다고 봐요

정말 흥미로운 일 중 하나는

작품을 조사하는 거예요

저희도 베르메르의 작품을 최대한 많이 조사하려고 하죠

당신의 수집품도 그럴 수 있다면 좋겠네요

아까 말했듯이 그러면 오히려 전 좋아요

제 수집품이 필요하고 가져갈 준비가 된다면

보내드릴게요

- 어디 놓을까요? - 좀 더 오른쪽으로요

현미경 위치에 맞춰서요

여기 검은 부분이 벽에서 끝나요

손 밑으로 이어지지 않죠

이상하네요

정말 작군요

네

작고 정교하죠

이걸 가지고 기술자들이...

뭘 알아낼지 궁금하네요

우리 말씀이세요? 아니면...

아직도 숄이 마음에 걸리시는군요

숄만이 아니라 코의 선도 그래요

몇 가지 요소를 보면 베르메르가 작품을 만들 때

얼마나 많이 생각하고

미학적인 측면을 고려하는지 알 수 있는데

여긴 그런 게 빠져 있어요 이런 말 하긴 좀 그렇지만

다른 사람이 작품을 완성시킨 느낌이 납니다

어쩌면 이 밑에 원래의 숄이 있을지도 모른다는 뜻이죠?

아넬리스 반 룬 연구 과학자

- 네 - 저희가 조사한 바로는

숄에는 바뀐 부분이 없어요

- 안녕하세요, 조너선 - 안녕하세요, 그레고어

- 어서 와요 - 다시 만나니 좋네요

우리 1년 전에 만났죠?

네, 1년 전에요

이 그림이 지금 암스테르담의 연구실에 있어요

어떤 인상을 받으셨어요? 그림만 보셨을 때요

설명하기가 힘드네요 베르메르가 그리긴 했지만

그렇게 훌륭한 작품은 아니라는 인상을 받았어요

기술진은 증거를 전혀 못 찾았어요

베르메르가 아닌 사람이 손을 댔다는 증거요

하지만 제 눈에도 이상한 점들이 보여요

우선 이 그림을

잘라내서 복사하면 이거랑 똑같죠

같은 차원이에요

베르메르가 뭐 때문에 복사해서 붙여넣기를 하죠?

얼굴도 정확히 같은 비율이고

팔 형태도 똑같아요 독창적인 게 전혀 없죠

매우 부자연스러워요

좋은 그림이 아니에요

이 부분 머리카락에 컬이 들어가 있어요

재미있는 게 뭐냐면... '레이스 뜨는 여인'도 있나요?

여기도 같은 컬이 있죠

머리 모양이 비슷해요

이걸 자세히 보면

이 화가는 자기가 뭘 그리는지 이해를 못 했던 것 같아요

베르메르도 본인 작품을 따라 그릴 수 있죠

그래도 그는 항상 뭔가 새로운 걸 넣었는데

여긴 그런 게 없어요

이건 이미 다 한 거예요 심지어 더 잘 해냈죠

그런데 자기 자신을 왜 대충 베끼겠어요?

- 전적으로 동의해요 - 열정이 없잖아요

그럼 이건 뭐라고 이름을 붙이죠?

'베르메르의 작품'? '베르메르의 작업실'?

- 작업실이나 조수가 있었나요? - 그건 몰라요

이런 의심들도 문제가 돼요

어쩌면...

베르메르는 말년에

작품의 질을 유지하기가 힘들었을지도 모르죠

피터르

다시 만나서 반가워요 일이 잘 진행돼서 기쁘네요

- 반가워요, 그레고어예요 - 반갑습니다

- 안녕하세요 - 반가워요, 아나 크레켈러예요

- 아넬리스예요 - 반가워요

그리우셨어요?

그럼요, 이 여인이 벗겨진 건 처음 보네요

액자에서 꺼냈다는 뜻이에요

무려 베르메르를 손에 들다니요

개인의 손에 들어간 유일한 작품이죠

멋지네요 절묘한 표현이에요

개인의 손에 들어간 유일한 작품이라

소더비의 저녁 경매에서 이 작품을 처음 봤어요

아시는지 모르겠지만 제가 최초 입찰이었죠

조니 반 해프튼에게 패들을 뺏어 들고

이렇게 말했어요 '이리 내놔!'

그도 제가 계속 입찰하는 걸 보고

패들을 뺏더니 말했죠 '이리 내놔!'

제가 계속하니까 겁을 먹더군요

결국 스티브 윈이 샀고 우리가 그걸 또 샀어요

아나와 아넬리스가 추가 조사를 좀 했어요

오른쪽은 단파 적외선으로 본 모습이에요

이걸 보여드리는 이유는

작품의 초기 단계를 알 수 있기 때문이죠

초기 단계에는 치마가 허리선까지 올라가 있고

그 위에 숄이 추가됐어요

그러니까 마지막으로 덧칠할 때 치마는 이미

숄로 덮여 있었다는 뜻이죠

좋은 소식이네요 여러분도 아시다시피

다들 궁금했던 점이잖아요

숄은 나중에 추가됐나? 정말 그가 그린 건가?

이걸로 같은 시기에 그렸다는 게 증명됐군요

이게 가장 중요한 새로운 정보네요

그림을 이해하는 데 있어서요

'레이스를 뜨는 여인'과 같은 캔버스인 거잖아요

같은 두루마리의 천을 썼으니까요

- 다 구상해 놓은 거였네요 - 네

맞아요

베르메르였어요

그래요

- 고마워요 - 천만에요

암스테르담 국립미술관은 '버지널 앞에 앉은 젊은 여인'을

베르메르가 그린 진품으로 인정했다

시작할까요?

좋아요

아무것도 안 보이네

- 좀 보여요? - 아뇨, 아무것도요

일단 입장객을 받고 여러 명씩 들어오라고 해요

타코 디비츠 암스테르담 국립 미술관 관장

놀이공원도 그렇게 하죠

더 많은 사람이 보려면 멀찍이 서야 해요

나라면 50cm 더 늘리겠어요

그럼 뭐가 보이겠어요?

물어보는 거예요?

15명으로 해볼까요?

적당한 것 같네요

네, 괜찮군요

여기 이렇게 서서 보고 싶을 거예요

하지만 15명 이상은 안 돼요

이미 어떤지 봤거든요

메트로폴리탄 미술관 뉴욕 베르메르 작품 5점

여기예요

애덤 에이커 큐레이터

당신이 잘 아는 그림들이죠

다시 보니 반갑네요

네, 옛 친구들이죠

찰스 라이츠먼 부부께서 이 그림을 기증해 주셨어요

하지만 그분들은 그림을 주시면서

국외 반출을 엄격하게 금지하셨죠

항상 메트로폴리탄 미술관에서 볼 수 있길 원하셨거든요

정말 멋져요

그럼요

'물 주전자를 든 여인'은

처음으로 미국에 온 베르메르 작품이었어요

굉장히 손상되기 쉬운 그림이라

다시 대여될 일은 없을 거예요

좀 슬프기도 하네요

이 그림들을 다시는 집으로 가져갈 수 없다는 사실이요

이건 힘들 거예요

이걸 보러 가요

네

헤르조그 안톤 울리히 미술관 브라운슈바이크 베르메르 작품 1점

기분 좋은 바람이 부네

그래

무척 덥군

저쪽 아니면 이쪽?

이쪽으로 가지

멋지다

네덜란드인과 이탈리아인을 같이 전시해 놨네

이거 봤어?

그래

어머 너무 가까웠네

코끼리가 보고 싶어

여기 있다

이런 컬렉션이 있는데 왜 관람객이 없지?

이제야 완전히 다른 게 보이네

이거 충격적인데

갑자기 이 방을 들여다보게 돼

이 그림에는 세 명이 나와요

남자는 여인을 유혹하고 있어요

근사한 연어색 드레스를 입고 와인잔을 든 여인을요

온라인 순위에서는 이 작품이 5위를 했어요

37점 중의 5위니까 꽤 높은 순위죠

이 그림은 베를린에 있는 다른 작품과 관계가 있어요

여기서도 빨간 드레스를 입은 소녀를 유혹하고 있죠

구도는 다르지만 나란히 놓으면 보여요

몇 년 사이에 베르메르가 비약적인 발전을 했다는 걸요

이 그림도 프릭 컬렉션에서 가지고 올 건데

베르메르가 음악과 연관된 주제로 돌아온 작품이죠

그가 결정을 내린 걸 볼 수 있어서 좋습니다

그러니까 브라운슈바이크 그림이 이 이야기의 중심이에요

나였나?

미안

안녕하세요 가텐브뢰커 씨

반갑습니다

반가워요

질케 가텐브뢰커 큐레이터

브라운슈바이크로 돌아왔어요?

네, 옛 친구들을 보러 왔죠

진짜 옛 친구들이랑 2D 옛 친구들이요

지금까지 이 전시회를 위해 24점을 모았어요

전례가 없는 일이죠

독일에 있는 작품도 포함해서요

베를린 2점, 드레스덴 2점 프랑크푸르트 1점이요

브라운슈바이크에서만 아직 못 가져왔죠

내년 니더작센주 대입 시험 주제로 선정됐거든요

학생들이 마지막 미술 시험으로 베르메르에 대해 써야 하죠

학생이 몇 명이나 돼요?

나도 몰라요

500명쯤 되는 학생들이 마지막 미술 시험을 보나요?

- 글쎄요 - 천 명일지도요

암스테르담 전시회에 버스로 데려오셔도 돼요

애들은 버스로 여기 데려올 거예요

또 갈망하는 얼굴로 그림을 보다가

침을 삼키고 가까운 다리에서 뛰어내려야겠네요

그래도 익사하진 않을걸

네, 강 수위가 너무 낮아요

다른 방법들도 있죠

우리가 말하고 싶은 건 어떤 이야기예요

작품 수가 아니라요

이 이야기를 위해선 브라운슈바이크 그림이 정말...

그런데 이렇게 되면...

이런 그레고어

저도 이제 나이 들어서 은퇴를 해야 해요

베르메르전이 제가 암스테르담 미술관에서

마지막으로 하는 전시회죠

저의 최고 업적이 될 거예요

미술사가들 대부분은

이 일을 하는 이유가 있어요

순수한 학자로서 작품 목록을 만들거나

그림 크기를 재서

정확히 83x67cm이란 걸 알아낼 수도 있겠죠

하지만 이건 그런 게 아니에요

- 그럼 뭐죠? - 글쎄요

물론 아주 쉽고 아주 간단한 거예요

아니 간단하진 않아요

내셔널 갤러리 워싱턴 D.C. 베르메르 작품 4점

벳시 와이즈먼 큐레이터

전시회 준비에 온 신경을 집중하고 있어요

2023년 초에 열릴 예정이죠

그래서 지금 좀 설렌달까요

전시회에 몇 점이나 걸 계획이세요?

알렉산드라 리비 큐레이터

그건 상황에 따라 다르죠

친구이자 동료로서 이 전시회를 돕고 싶어요

그게 모두에게 좋은 일이니까요

하지만 동시에 그 그림들은...

저는 그 그림들을 '순례 그림'이라고 부르는데

사람들이 그걸 보려고 내셔널 갤러리에 오거든요

그리고 여기 그림들은

한 번도 건물 밖으로 나간 적이 없어요

그럼 저희 쪽에도 대여를 해주실 건가요?

네

좋아요

베르메르 작품으로요?

네

나중에 여기서 베르메르 프로젝트가 열리면

저희 쪽도 얼마든지 협력해 드릴 겁니다

좋아요

4점 모두 조사하셨나요?

네

가장 두드러진 점 중 하나는

이 그림을 다시 보는 시선이라고 생각해요

네, 그리고 아시다시피

이 그림은 그동안 진품 논란에 휩싸여 왔죠

그래서 더더욱 제대로 조사하고 싶기도 했어요

다른 작품들과 확연히 다른 점이 보이세요?

어쩌면요

'플루트를 든 소녀'는 정말 멋진 그림이에요

특히 모자가요

모자 밑에 손가락을 넣어 벗길 수 있을 것만 같죠

이 여인이 쓴 모자를 벗기고 싶어져요

그 정도로 눈에 확 들어오죠

잘 그린 그림이긴 한데 완성된 느낌이 안 들어요

완성됐다면

베르메르 최고의 작품 중 하나가 됐을 거예요

이건 어떻게 생각하세요? 그쪽도 확신을 못 하더군요

지금으로서는 전혀 의심스럽지 않아요

이 두 그림은 같은 화가가 그린 거예요

모든 게 베르메르의 작품이라고 말하고 있죠

눈 근처에 이런 녹토 안료를 쓰는 건

베르메르밖에 없어요

그럼 문제는 이거예요

왜 베르메르는 피부에 녹토 안료를 썼을까요?

지금까지 거기에 대해 아무도 설명을 못 했어요

목 쪽으로 가면 녹색이 딱 보여요

이 색을 쓰는 방법을 깨닫기가 엄청 어렵죠

어떻게 한 건지 아무도 몰라요

녹토 안료를 약간만 넣어도...

혈색이 좀 가라앉죠

이 기술을 쓴 화가는 베르메르뿐이었어요

제가 세보니 최소한 8점에서 피부에 녹토 안료를 썼더군요

모두 좋은 아침입니다

굉장히 인상적인 순간이네요

해외에서 많은 동료분이 와주셔서 기쁩니다

특히 워싱턴 팀이요 전원이 오셨죠

'플루트를 든 소녀'에 대해 어떻게 생각하세요?

우리를 똑바로 쳐다보고 있죠

멜라니 기퍼드 연구 보존 전문가

우리를 똑바로 쳐다보는 베르메르의 소녀를 봤어요?

측광을 비춰보면 물감이 얼마나 뭉쳤는지 알 수 있어요

좀 거슬릴 정도죠

누군가가 굉장히 애쓴 듯한 느낌이에요

자기가 가진 재료를 제대로 못 쓰는 사람이죠

얼굴에 쓴 녹토 안료의 그림자는 베르메르의 특징이에요

그런데 오른쪽을 보면 녹토 안료가 뭉텅이로 있죠

여기저기에 칠해져 있어요

이 화가는 피부의 그림자로 녹토 안료를 처음 써보는 데다

기술도 별로 없는 편이에요

비슷하지만 진짜는 아니죠

알렉스 당신 생각은요?

저희가 알아낸 새로운 증거들을 봤을 때

'플루트를 든 소녀'의 제작에

베르메르는 관여하지 않았다고 봐요

누가 이 그림을 그렸든

베르메르와 상당히 가까운 사이였을 거예요

그가 일하는 걸 지켜봤을 가능성이 크죠

작업실 조수였을 수도 있고 제자였을 수도 있어요

굉장히 흥미로운 점이죠

이런 얘기에 관한 문서가 없거든요

다시 생각해 볼 좋은 기회인 것 같아요

베르메르의 작업 방식과

그가 다음 세대를 가르치는 스승이었을지도 모른다는 점을요

이게 지난 2년간 우리가 한 일이에요

다른 말로 하면 휴가를 이런 식으로 썼다는 뜻이죠

저는 굉장히 감탄한 그림인데 여기 모인 분들은

의심을 하시네요

맞아요

어쩔 수 없이 목구멍으로 넘겨야겠죠

- 그럴 때는 '삼킨다'고 해요 - 네, 커다란 개구리처럼요

맞아요 그렇게요

베르메르 작품이 아닐지도 모른다니

좀 충격이에요

그래요?

전 오랫동안 의심했거든요

어떻게 생각해요?

아직도 '플루트를 든 소녀'를 전시회에 걸고 싶어요?

진품일 가능성도 열려 있다고 봐요

베르메르가 아니라면 대체 누구죠?

누구일까요? 베르메르에게 조수가 있었나요?

그의 딸인 마리아 베르메르일까요?

그날 컨디션이 안 좋았던 게 아닐까요?

안 믿는군요?

네

처음으로 뭔가를 시도하느라 그랬을 수도...

아니에요

우린 베르메르가 엮였을 가능성은 없다고 봐요

'플루트를 든 소녀'만큼 '빨간 모자를 쓴 소녀'와

밀접하게 연관된 그림은 세상에 단 한 점도 없어요

그리고 숙련된 화가라면 절대 하지 않을 실수를

이 남자 혹은 여자가 했다고 하잖아요

어떤 아마추어가 딱 한 번 한 일일지도 몰라요

제가 알기로 델프트 도르드레흐트, 로테르담 학교에선

이런 그림을 그릴 수 있는 사람이 없었어요

미술계의 충격적인 소식을 전해 드립니다

요하네스 베르메르의 작품으로 여겨졌던 그림이

위작으로 판명되었습니다

이거 놀랍네요

피부의 녹색 그림자 보이시죠?

베르메르 작품에서는 이렇게 티 나게

색이 바뀌지 않아요

그래서요? 어차피 목은 녹색인데

'기타를 치는 여인'의 목을 잘 보면

이건 그냥 녹색이에요 도마뱀 같을 정도죠

그런데 이 작품은 의심조차 없죠

이게 베르메르 작품이 아니라면...

이런 그림을 그릴 정도로 그와 무척이나 가까워진

누군가가 있었다는 거예요 그게 무슨 뜻이겠어요?

베르메르에 대한 생각을 다 바꿔야 한다는 거죠

그의 주변엔 이런 그림을 그릴 수 있는 사람이

없었다는 게 정설이거든요

이거 어때요?

'지도학자'요

이건 서로 바꿔도 돼요 전 이쪽이 더 좋네요

전 '지도학자'를 여기 걸겠어요

피터르, 그림들을 글자와 가까이 두는 게

더 보기 좋아요

이건 여기 둘래요

사람들이 베르메르의 머릿속에 들어가서

그동안 보지 못했던 것들을 보게 됐으면 좋겠어요

베를린 거는 여기 두는 게 더 강렬할 것 같아요

전시회를 위해 현재까지 모은 작품은

총 27점이에요

27점이요?

네, 27점이요

1996년 헤이그에서 했던 전시회보다 5점 더 많죠

프릭 컬렉션에서도 3점 가져올 거예요

프릭 컬렉션의 3점 전부요? '장교와 웃는 소녀'도 오겠군요

그 그림 보러 가야겠어요

당신은 화가이자 예술가고 화가로서 활동해요

네, 늘 그렇죠

우린 사랑하는 그림들을 늘 돋보이게 만들어야 해요

그 그림들이 훌륭하다고 생각하니까요

그런데 기술자들이 와서

내 생각과 다른 말을 해요

전 학자예요, 제 가슴속엔 두 개의 심장이 뛰고 있죠

하나는 미술품 애호가고 다른 하나는 학자예요

수수께끼가 정말 많아요

우리 둘 다 아직도 이해 못 하는 게 넘쳐나죠

우리 둘 다 아직도 매우 조심스럽고요

사실을 무시하고 싶지도 않고

우리만의 사실을 만들고 싶지도 않아요

우린 둘 다 의심을 안고 살아가길 바라는 것 같아요

베르메르가 상징하는 건 모든 세대마다 달랐어요

지난 세기에는 예닐곱 개 정도 됐죠

오래전에 베르메르는 좌파였어요

서민과 평범한 삶을 그렸거든요

그다음엔 추상화가에 이어 형식주의 화가가 됐죠

모양과 색깔 때문에요

그 후엔 다들 베르메르를 이야기꾼으로 생각했어요

도상학자로요

최근에 주목받고 있는 건 그의 페미니스트적 면모죠

베르메르는 여성들을 그렸어요

여성들의 화가였고 여성들과 무척 가까웠어요

모든 세대가 이전의 것을 바꾸고 있어요

그걸 따라가기도 힘들죠

이 예술가들은 고립된 천재였어요

자기만의 세상에서 살고 자기만의 공간을 만들죠

이제 더 이상 그렇지 않아요

우린 숨기는 것보다 드러내길 원하죠

'당신이 살던 곳의 분위기를 말해봐요'

'당신의 아내, 장모 딸에 대해 알려줘요'

여성은 그의 중심 주제니까요

그의 주변을 둘러싼 여성들에게서

굉장히 영향을 받는 환경이었을 거예요

우린 그들의 역할에 별로 주목하지 않지만

다음 세대는 그렇지 않겠죠

암스테르담 미술관과 '헷 파롤'의 인터뷰에 따르면

'플루트를 든 소녀'는 베르메르 작품이 맞다고 합니다

바로 지난달에 미국의 연구진이

베르메르의 작품이 아니라고 주장했는데

지금은 다시 베르메르가 그린 것으로 여겨지게 됐죠

이 그림이 이렇게 주목받은 적 있어?

아니 전혀 없지

'암스테르담 미술관에 따르면'

'플루트를 든 소녀는 베르메르의 진품이 맞다'

좋아

'피터르 룰로프 회화 조각부 부장'

사진 잘 나왔네

'우리가 맞다고 생각합니다'

'서로 의견이 안 맞는 건 분명하죠'

- 있잖아 - 좀 더 읽어볼게

'플루트를 든 소녀는'

'베르메르 작품으로 대여되지 않겠지만'

'우린 베르메르 작품으로 전시할 겁니다'

'의심은 바다를 건너 날아오는 동안 증발되겠죠'

이번 일에서 마음에 드는 점과

내가 미술사에서 오랫동안 그리웠던 게 뭐냐면

마침내 의견이 대립하는 두 진영이 나와서

사람들이 의견을 교환하고

열띤 토론을 하게 됐다는 거야

- 안녕 - 좋은 아침

여기 있었군요 피터르

좋네요

다들 모였으니 바로 시작하면 돼요

신문 기사를 읽고 좀 놀랐어요

그래서 나는...

신문 기사 내용에 동의해요

하지만 동료들 입장도 생각해야 하죠

이게 잘된 건지 모르겠어요 왜냐하면 당신 말은...

우리가 여기서 논의한 걸 말했을 뿐이에요

그리고 덕분에 홍보도 많이 됐어요

'뉴욕 타임스', '가디언'에도 기사가 났거든요

베르메르의 예술가로서의 위상에 대해 얘기하더군요

하지만 이상적인 시나리오는 아니죠

베르메르 작품이 아닌가? 네덜란드 거장의 전시회를 앞두고 벌어진 공방

내셔널 갤러리 워싱턴 D.C. 베르메르 작품 3점 혹은 4점

안녕하세요 반가워요

좋아요

그럼 마이크 켭니다

이런 식으로 신문에 나서 유감이에요

그쪽에서 깜짝 놀라 묻더군요

신문에 난 기사가 대체 무슨 소리냐고요

우린 그쪽에 제대로 의견을 전달한 줄 알았어요

타코 디비츠 암스테르담 국립 미술관 관장

그래도 그 그림을 베르메르 작품으로 넣겠다고요

그런데 안 했더군요

이젠 그냥 가져오고 넘어갈 수밖에요

가세요

고마워요, 존

- 재밌었어요 - 정말 재밌었죠

2시간은 더 할 수 있었어요

아무튼 전 설득력 있는 구도라고 생각해요

한쪽으로 기대서 무게가 옆으로 쏠렸죠

그래서 몸이 좀 기울어진 거예요

보여주고 싶은 게 있어요

그건가요?

그거예요

베르메르가 본 거요?

맞아요

자기 눈으로 직접 봤죠

자기 눈으로 보고

그림에 넣을 만하다고 생각했죠

여기만 잘라서 넣은 게 아주 흥미로워요

여기 터번이 살짝 보이죠

이 밝은 부분은 뭐죠?

여기가 가장 밝은데 직사각형 모양이네요

- 여기인가요? - 이 부분이에요

이거죠 정확해요

정말 재밌네요

저 작은 은색 직사각형을 알아본 게 정말 놀라워요

전 절대 알 수 없을 거라 생각했거든요

그런데 당신은 발견했네요

난 당신처럼 주의 깊게 살펴보지 않았나 봐요

우린 베르메르가 실제로 만진 물건을 갖게 된 거네요

네

멋지네요

구석을 만져봐도 될까요? 살짝만 만져도 돼요?

베르메르 작품을 다 봤냐고요? 네, 다 본 것 같아요

마지막으로 본 건 베를린에 있는 작품이었죠

언제였지? 1년 전이네요 1년 좀 넘었네요

'와인잔' 혹은 '와인잔을 든 소녀'였죠

좀 미루는 것도 괜찮아요

71세가 되어서 마지막 베르메르를 봤는데

방에 들어가자마자 감동이 밀려오더군요

미안해요

베르메르 작품을 처음 봤을 때 같았어요

1.65로요?

아뇨 1.67으로요

좋아요, 이것도 걸죠 그럼 방 하나는 끝이에요

저 윗부분 조심해요

좋아요 떼어낼게요

살살...

베르메르 없는 마우리츠하위스라니 정말 기분이 이상해요

그쪽 들어갔어?

그래, 거의

이쪽은 들어갔어

꼭 살아난 것 같아요

네

어떤 것 같아요?

멋지네요

사람들이 와서 보고 비교할 게 기대돼요

여기서 보니까 이상하죠?

조금요

정말 좋네요

근사해요

네

좋아요

직원 여러분 9시입니다

미술관 문을 열겠습니다