Original subtitles

Cada pelicula Es un producto de su tiempo.

Y cada exitoso la película te dice algo

sobre el momento en que se hizo.

Es exitoso porque resuena

con historias e imágenes que la gente necesita ver

en ese punto particular

"Extraterrestre" es una ruptura radical

con ciencia ficción

Este no es el noción del extraterrestre

que estábamos construyendo hacia en algo

como "Encuentros cercanos".

"Estrella Guerras "sale,

Tenemos una divertida aventura espacial.

Y luego viene "Alien" fuera, y la gente lo abraza.

Y luego solo un par de años después, "E.T."

y John Carpenter's "The Thing" salió,

y audiencias rotundamente son como, no, gracias.

Queremos que nuestros extraterrestres sé amable y blandito

y enfriar y comer dulces.

Creo que hay un especial estado que viene a algunas películas

esa casa de campo en la audiencia imaginación colectiva,

y creo que "Alien" es Sin duda una de esas películas.

Tolkien habló sobre el caldero de historias,

y ciertamente, "Alien" es un ejemplo

de una historia basada en un conjunto global real de mitos.

Si miras un somático experimento, lo que vas

ver es arena que vibra en una forma,

y la forma cambia basada en las diferentes vibraciones.

Un mito es como algo que vibró de algo

más profundo que no puedes ver.

Ves un importante maldición en la forma

del extraterrestre, quien es una furia

respondiendo a un desequilibrio.

Estamos viendo un historia donde hay

es una pieza de material utilería que ahora es completamente

vivo en nuestra imaginación.

Vive en nuestros sueños.

Vive en nuestro conversación cultural

Es uno de los más grandes Sueños culturales que hemos tenido.

Conocí a Dan en la USC.

Fue un verdadero destacado.

No podías extrañarlo.

Era un hombre salvaje, sin límites. por realidad convencional.

No podías llamarlo un iconoclasta, porque él

no tenía íconos para romper.

Podría ser muy ofensivo y fue con frecuencia

ofensivo a propósito.

Estaba caliente, ya sabes, emocionalmente caliente, emocionalmente

receptivo, muy enojado.

Nació y creció en el campo. Missouri y no tenía televisión.

Ni siquiera tenían un teléfono hasta que tenía 10 años.

Vivieron en el medio de la nada en 24 acres.

Y aun así él sabía todas estas cosas.

Ni siquiera tenían Una biblioteca en el pueblo.

Su madre solía enviar fuera por cajas de libros,

y vendrían y los leería

y luego los enviarían de regreso.

Dan siempre se escabullía ciencia ficción.

Su madre siempre quiso que lea buena literatura.

Y su madre lo haría siempre di

no tengo nada de esa ciencia ficción en tu mochila,

¿Tienes?

No estas tomando eso ciencia ficción a la escuela.

Su padre tenía una curiosidad. tienda, se llamaba Odd Acres.

Hubo una especie de tornillo Louie room, ya sabes,

donde estaban las cosas algo fuera de lugar,

y todo se ve como si estuviera inclinado

Eso estaba creciendo arriba en Odd Acres.

Una vez su padre Fingió un aterrizaje ovni.

Y Dan lo ayudó, y luego él tenía la prensa ahí afuera,

¿ya sabes?

Por dirección de la Presidente de los Estados Unidos,

quédate en tus casas.

Repito, quédate en tus casas.

Porque en un momento de violencia que hace historia,

naturaleza, loco, desenfrenado, rugido Es su creación más impresionante.

Hay muchos bichos allí.

Y siempre fue muy asustado, en cierto modo,

de repente aparición de errores,

como un insecto palo y cigarras, invasiones masivas

en el sur de Missouri, ellos tendría cientos de miles

de ellos salen de la tierra y pululan por todo

y luego desaparecer y morir.

Entonces estas cosas realmente le dio escalofríos.

Y él quería arrastrarse todos los demás también.

Pero él era todo un artista.

Y cuando estaba pensando de sus monstruos

los bosquejaría.

Antes de "Alien", Dan tenía escribió un guión llamado

"Ellos muerden."

Era "Alien" antes de "Alien".

E implicó un criatura parecida a una cigarra,

pero en lugar de ser 13 años bajo tierra,

fueron varios millones años bajo tierra,

y gradualmente recoge el personas en el campamento uno

por uno.

Es una versión de una criatura alienígena

evolucionando, necesitando un evolución y ser

destructivo en esa evolución.

O'Bannon tiene esto gran línea, dice

"No le robé a nadie.

Le robé a todos ".

Y uno de los lugares que felizmente

admitió que robó de fue un cómic de la CE de 1951

llamado "Semillas de Júpiter".

Solo hay ocho páginas.

Comienza en un portaaviones,

y este orbe se estrella contra el portaaviones, se rompe,

pequeño orbe, y es tengo como 50 semillas.

Y hay tres Chicos de la marina en el barco,

y son preguntándose qué es.

Uno de ellos se llama Peach Pit, y le gusta poner huesos de durazno

en su boca, y los otros dos chicos

tipo de engañarlo en poniendo una de estas semillas

en su boca.

Y luego abofetean al tipo la parte de atrás, todo es muy divertido

y él traga.

Se pone terriblemente enfermo.

El esta deshidratado.

Es una cirugía de emergencia.

El va a morir.

El cirujano de la marina toma un bisturí

le abre el pecho todos conmocionados

y sale esta horrible, mini pulpo asqueroso y asqueroso.

Y luego literalmente correteando por la cubierta

y se sumerge en el mar.

Y se van, bueno, estamos Nunca voy a ver eso de nuevo.

Garantizando que lo harán estaré viendo eso otra vez.

El origen de "Death Rattle" fue

En una granja en Minnesota.

La historia misma es algún tipo de astronauta

encontrando un objeto.

Es el tipo de estatuas que podrías ver en un templo

En alguna civilización antigua.

En proceso de envio lo devuelve, lo deja caer

él lo rompe y él lanza algo

eso está a punto de cambiar su La vida de una manera muy horrible.

Él es atacado por esta cosa eso se mete en su cuerpo.

Él es efectivamente violado.

Sus ojos son arrancados y algo entra en su cabeza.

Y desde ese punto en, se convierte

un receptáculo para algo eso lo está tomando

Algo es transformando a una persona

en algo muy muy diferente,

muy desafortunado, digamos.

Como un niño sano que crece en el medio oeste en la década de 1950

y los años 60, había cosas pasando en el mundo

eso no tenía mucho sentido.

La televisión era muy seguro y limpio,

así que clamé por cosas que no era

saliendo de mi civilización, de mi cultura

Dan O'Bannon dibujó sobre sus experiencias

como una persona del medio oeste, leyendo cómics en la droga

tienda, como hice, y trajo ese tipo de sensibilidad

y esa perspectiva en el mundo a esta ciencia importante

ficción horror épica.

El medio oeste puede parecer tranquilo y civilizado y demás,

pero el hecho es que nunca saber quién está al lado

Nunca sabes quien va rodar a la ciudad, ya sabes,

cuando las ruedas son va a salir

Es como si todos fuéramos tú sabe, una tos, un beso,

un rasguño del desastre global.

los influencia de Lovecraft en Dan

Fue considerable.

Los huevos que yacen dormidos en el planetoide

es comparable a el millón de cigarras

año ciclo de vida, ¿no?

Criaturas que salen de el suelo después de ser

inactivo por millones de años es excelente

Lovecraftian, completamente.

Creo que es una linda línea recta entre los dos.

Lovecraft en su propio día

fue un pionero de ciencia ficción.

Más específicamente, su marca de ficción de terror, que él

llamado ficción extraña.

Sintió que la esencia de horror es lo desconocido,

y que es lo mas desconocido, es lo que

está ahí afuera en el profundidades del espacio,

y lo que ha pasado en el lejano pasado

Muchas de las características de "Alien" tienen mucho

que ver con Lovecraft novela corta

"En las montañas de la locura".

Esta es una novela Él escribió en 1931.

Y es algo que había querido

escribir por mucho tiempo tiempo, porque él

había estado fascinado con el Antártico desde que era un niño.

Una expedición de Massachusetts baja allá

y nos encontramos fosilizados restos de entidades extrañas, que

esta expedición etiquetas los viejos.

Ha sido muerto hace mucho tiempo

Fosilizado.

En el curso de esta novela,

se descongelan y cobrar vida

No pueden definirse por normal biología humana o terrestre.

He confirmado que él tiene una capa exterior

de polisacáridos proteicos.

Tiene el hábito gracioso de arrojando sus celdas

y reemplazarlos con silicio polarizado.

De hecho, el los exploradores encuentran esta ciudad inmensa

que los Antiguos construyeron cientos de millones

de años atrás en la Antártida, llena

de arquitectura muy extraña.

Hay estos criaturas alienígenas que

son prácticamente indestructibles

Simplemente no pueden morir.

¿Cómo lo matamos, Ash?

Tiene que haber un forma de matarlo.

¿Cómo?

¿Cómo lo hacemos?

No puedes

Ciencia clasica se basa en la idea

ese asunto está muerto e inerte.

Y esto es cierto en todo Conciencia occidental,

de Prometeo y Pandora a Adán y Eva.

El espacio está vacío y silencioso.

¿Lo es?

Esa es una perspectiva eso tenemos.

Y creo que "Alien" es mucho la pesadilla

a esa perspectiva.

Y ves esto en el Frascos coptos donde se mueven.

Y ves esto cuando llegas en las profundidades del espacio

donde se supone estar callado y muerto

y en cambio tú encuentra al hombre del saco.

No puedo pensar en una película por ahí que viene

en cualquier lugar cerca de "Alien" capturando eso en general

Ambiente lovecraftiano.

Ese planetoide donde aterriza el barco

es un prototipo instancia de lo que Lovecraft

llamado el miedo a lo desconocido.

Es un lugar completamente inexplorado por expediciones humanas.

No se necesita un estudio de gran presupuesto poner mucho dinero

en hacer un puro Película de Lovecraft,

y entonces la gente como O'Bannon y John Carpenter y otros

tuvo que tipo de uso Elementos lovecraftianos

encubrir para infundir Temas lovecraftianos

en obras que no fueron explícitamente

basado en cualquiera de las historias.

"Alien" no lo hizo Salir de un vacío creativo.

Se basó en todo un patrimonio de ciencia ficción estadounidense.

Podrías hacer el argumento de que "Alien"

ciertamente toma prestado de "It, El terror del más allá del espacio "

de 1958.

Una tripulación de 10 va a Marte para recuperar al único sobreviviente

de una expedición previa.

El resto de su tripulación ha sido eliminado.

Hoy, de toda mi tripulación,

Yo, coronel Edward Carothers del espacio de los Estados Unidos

Comando, soy el único vivo.

Ellos Obviamente creo que lo hizo.

Él dice, no, un extraterrestre lo hizo.

Qué estás pensando?

Esos nueve cuerpos te fuiste allá abajo?

Si.

Pero no los maté.

Spoiler, era un extraterrestre.

El alienígena se guarda el barco y comienza a recoger

la tripulación se fue uno por uno.

Se esconde en los conductos de aire.

Balas, granadas, Nada lo detiene.

¿Qué hacemos ahora?

Y es asesinado por una esclusa de aire.

"Los Cosa "de 1951

está muy presente con el idea de esta criatura

ese tipo de escotillas, que imita,

eso es en un ambiente de trabajo.

Puedes ir a los 60 y mirar en "El planeta de los vampiros"

donde encuentran esto cadáver alienígena gigante.

No se parece a ninguno barco que he visto.

Lo piensas pertenece a los orientales?

Lo dudo.

Dudo si los orientales alguna vez construyó alguna nave espacial.

Si ellos...

... tendríamos... Mira, Mark.

Una de las películas que "Alien" se basa bastante en

es una película de 1966 producida por Roger Corman la llamó "Reina de la Sangre".

Escucha.

Hemos estado recogiendo estos Señales ahora por tres días.

Una angustia alienígena La señal es recibida por la Tierra.

Los astronautas salen a buscar La fuente de la señal.

Aterrizan en un planetoide.

Hay esta extraña tormenta de arena.

Entran en una nave alienígena.

Encuentran un extraterrestre muerto sentado en una silla

encontrarse con un extraterrestre que son trayendo de vuelta a la Tierra,

y el extraterrestre comienza individualmente

atacando a miembros de la tripulación.

Y al final de la película, el los humanos se quedan literalmente

sosteniendo una bandeja con sus huevos.

¿Es este el comienzo? del fin para la humanidad?

John Carpenter atado en Dan O'Bannon

para ayudarlo a hacer el estudiante de ciencia ficción

película llamada "Dark Star".

Y se trataba de la tripulación de una nave espacial...

Esto puede sonar familiar...

quien entonces es asaltado por un extraterrestre que

tipo de estiba en el barco.

"Estrella Oscura", eso es

la versión cómica de "Alien".

Uno te hace reír y el otro

te voy a comer vivo

Carpintero quería crédito directo único,

y O'Bannon sintió que había hecho suficiente para obtener crédito de cowriting.

Entonces tenían este tipo de grandes caídas.

Y el primero de O'Bannon el pensamiento es que, bueno,

Puedo ir y hacer esto por mi cuenta.

Escribiré una historia una historia de ciencia ficción

eso superará a "Dark Star".

¿No lo considerarías otro curso de acción?

Por ejemplo, solo esperando un tiempo para que podamos desarmarte?

No.

Porque no soy va a hacer una comedia

voy a hacerlo como una pelicula de terror

El barco destruir automáticamente

en T menos cinco minutos.

Perra

Muchas cosas molestan yo sobre "Dark Star".

Teníamos un extraterrestre que era una pelota de playa

Fue nuestro segundo prueba con ese alienígena.

Me alejé de "Dark Star "realmente con ganas de hacer

Un alien que parecía real.

Sierra Jodorowsky "Dark Star", que es cómo él

se enteró de Dan O'Bannon.

Nadie en Hollywood era impresionado con Jodorowsky.

Entonces él dijo, bueno, al diablo con usted.

Entonces encontró a Dan y dijo: ven a trabajar en "Dune" conmigo.

Si quieres mirar a la primera magia

Creo que tienes que vuelve a Jodorowsky.

Jodorowsky fue su gurú.

El lo adoraba.

Nunca lo he conocido y lo adoro

No solo hay un sincronía que conecta

"Dune" y "Alien", hay casi un arquetipo

contrapeso entre los dos.

Si "Dune" es la Torre de Babel, "Alien" es exactamente lo que

derriba esa torre.

De la misma manera que "Alien" es la respuesta a Prometeo

tratando de robar fuego desde los cielos

la película "Alien" es también una respuesta, enérgicamente,

arquetípicamente, a la Torre de Proyecto de Babel que fue "Dune".

Cuando "Dune" se derrumbó en París,

Dan regresó y en realidad se estrelló en el sofá

en la casa que estaba viviendo con un montón de gente

porque no lo hizo tener a donde ir.

Y eso... él...

Estaba completamente perdido.

Finalmente, él... nosotros dijo, tienes que irte.

Entonces, de alguna manera, terminó en el sofá de Ron Shusett.

Regresé al almacenamiento, conseguí mi máquina de escribir, se hizo cargo

a la sala de estar de Ronnie Shusett, y durante los días y noches

de los siguientes tres meses, Ron manteniéndome

vivo alimentándome perros calientes.

Los dos estábamos muriendo de hambre.

Mi esposa nos estaba apoyando.

Teníamos dos habitaciones Eso es todo lo que teníamos.

Él inventado un juego de mesa

llamado pobreza, una especie de lo contrario del monopolio.

Tienes que aterrizar lo suficiente Espacios para pagar el alquiler.

Estás en la calle si No puedes permitirte quedarte.

Es absolutamente un grito.

En 1971, Dan estaba trabajando en una historia que llamó "Memoria".

Es básicamente el primero 30 páginas de "Alien".

YO Tenía esta apertura.

No sabia donde Se iba a ir.

Quería hacer una película de terror en una nave espacial con un pequeño número

de astronautas.

Están recibiendo una señal en un idioma extraño

Bajan a investigar.

Su nave se rompe.

Dan lo llamó "Memoria"

porque alguna influencia en el planeta

gradualmente los hizo perder su memoria

Pero ahí es donde esta historia termina

Él dice, bien, me voy

para darte el primer acto que he llegó a este horror original

película que escribí

No puedo pasar la página 29.

Quizás puedas ayudarme a hacer eso.

Entonces lo leí.

29 páginas eran casi exactamente como viste en la final terminado

producto de la película "Alien".

Fue fantástico.

Dan dijo, hay un Clave para todo.

La clave es cómo el alienígena se sube a bordo?

Su concepto siempre fue saldría de tu estómago.

Dan tuvo un muy mal caso de Crohn

enfermedad, que básicamente apareció mientras él

estaba filmando "Dark Star".

Entonces él tenía, ¿qué, 24, 25?

Y finalmente lo mató.

Pero fue un trastorno intestinal

que a veces se sentía así lo estaba devorando, creo.

Linda y yo lo haríamos a veces hay que llevarlo

al centro de emergencias En medio de la noche

cuando el dolor era tan grande

Y al mismo tiempo, él estado teniendo conversaciones

con Ron Shusett sobre avispas que procrean plantando

que los huevos en otros insectos.

Fue un poco de todas estas cosas tipo de unirse y fueron

siendo sembrado en el guión.

Ron en cierto modo era realmente fascinado

con la idea de ser humano los seres siendo un anfitrión para...

para un embrión, que los seres humanos eran

La nutrición para un embrión.

El no tenia en el guión en absoluto

que se implantaría algo en su estomago

y crecería allí

Entonces me fui a dormir.

Y soy consciente... No estaba soñando.

Era algo más.

Fue cuando tu mente Está en el subconsciente.

Estaba luchando con un propiedad en mi sueño.

Lo desperté, fui a la derecha en su estudio y le dije

Lo tengo.

Lo tengo.

El dijo, qué?

Tienes la respuesta?

Dije, tengo la respuesta.

El alienígena folla.

El dijo, qué?

¿De qué estás hablando?

Dije saltando sobre su cara es una pequeña criatura entonces,

pequeño bebé calamar le mete un tubo por la garganta,

comienza a alimentarlo con aire, pero él está implantando su semilla.

Y va a crecer dentro de él

y estalló fuera de su pecho en medio de la pelicula.

Ahí son más de un millón

especies de avispas parásitas.

Eso significa que de todos los animales en el reino animal,

la forma número uno de El animal es una avispa parásita.

Hay avispas a las que les gusta hacer orugas su anfitrión.

También pueden liberar productos químicos que controlan

El comportamiento de su anfitrión.

Y todo come va a alimentar

estas larvas que están creciendo dentro de la cavidad de su cuerpo.

En el exterior, ellos parece completamente normal

Entonces John Hurt desayunando, eso es una oruga con

avispas dentro de ella.

Y luego una vez que esos las avispas están listas

ellos solo explotan salida de su anfitrión.

Y si eso es letal al anfitrión, bien.

No importa.

A Ridley Scott le gustaba mostrar películas metraje de una especie de avispa

en particular a su tripulación, y esto es algo

conocida como la avispa de madera.

Estas avispas tienen que básicamente encontrar un camino

para pegar sus bolsas de avispas dentro de las larvas de escarabajo que

puede estar en el interior de madera.

Entonces hay todos estas cosas extrañas

que los parásitos son haciendo todo a nuestro alrededor,

y los científicos están tratando de tener sentido de eso en el camino

que la tripulación Nostromo era tratando de darle sentido

con el extraterrestre

Eso es increíble.

¿Qué es?

¿Por qué sí?

Um, aún no lo sé.

Consiguiendo dentro de otra cosa

y alimentándose de dentro es una gran manera

para sobrevivir y evolucionar.

El extraterrestre solo está encajando este patrón básico fundamental

que encuentras en la vida, probablemente la forma más exitosa

estar vivo en la tierra.

Giger realmente vino de Dan O'Bannon.

Dan lo sugirió en Un golpe de genio.

Giger se consolida cada monstruo

de cada mitología alrededor del mundo en una sola criatura.

Él encarna al otro mítico.

Rescate Jodorowsky

fue a una apertura de algunos de las obras de arte de Giger en París

y trajo el libro de vuelta.

Dan lo miró y solo estaba noqueado por la obra de arte.

Fueron fantásticos sexual, mecánica,

amalgama biológica eso fue completamente nuevo.

Se expresa La admiración de Giger

para Lovecraft como pionero al imaginar criaturas

mucho más allá de la concepción humana.

Creo que Dan y Giger se conocieron en el Lovecraft

nivel, ese tipo de arrastramiento horror y horror sin nombre

que eres libre usted mismo para definir

Dan y Giger ambos tenía intereses similares

en el "Necronomicon".

Mientras Giger estaba haciendo pinturas sobre ese tema,

Dan también estaba escribiendo su versión del "Necronomicon"

que todavía tengo

Es inédito.

Es una... una obra impresa.

Giger era un místico.

Tenía su propia mitología, Su propia cosmología.

Tomó como una abeja de diferentes flores

para alimentar su propia imaginación y hacer su propia miel con ella.

El es la mitologia del futuro.

Por supuesto, hay un Toque egipcio a "Alien".

Hans, su favorito La cultura era Egipto.

Cuando tenía cinco años fue con su hermana

al Museo.

En la bodega, hay era esta momia

una momia egipcia, y Hans, Le tenía bastante miedo.

Estaba tan profundamente impresionado por los huesos negros

y la piel negra

A partir de entonces, se fue Casi todos los domingos.

El era absolutamente fascinado por las pirámides.

En primeros guiones gráficos,

en realidad puedes ver eso El abandonado era una pirámide.

Y luego, Ridley Scott imagina este tipo

del área ritual de ruinas.

Este barco es un emblema, es un remanente

de una antigua cultura grande, una civilización antigua

Eso se perdió hace mucho tiempo.

Eso nos dice que deberíamos piensa en la nave espacial,

el abandonado, como un templo.

Creo que el abandonado es un luna creciente, y en última instancia,

Un símbolo de la muerte.

Ves medias lunas todas a lo largo de la historia.

En el original guión, las vainas

estaban en una especie de pirámide estructura llamada el templo.

Eso fue eliminado porque de consideraciones presupuestarias

en la producción.

Tres etapas del extraterrestre

donde el agujero fue puesto en un pirámide, y encima de todo,

es Nut, el egipcio diosa de la noche

cielo con estrellas en su vientre.

Y creo que eso fue realmente hermoso.

Ves ser nacido de ella los cielos.

Y de muchas maneras esto se convierte en una imagen

de los extraterrestres dando nacimiento de esta especie

eso podría devorar los cielos.

Tuerca representa el duad en sí, el reino de los muertos,

el reino de la noche El reino de las estrellas.

Aquí es donde el El sol se va todas las noches.

Aquí es donde va el alma. entre la vida y la muerte.

Estamos en los extraterrestres dominio en toda esta historia.

Lo primero que vi del "Alien" El guión era una versión temprana.

Dan O'Bannon me lo trajo.

Y como recuerdo, el original El título era "Bestia Estelar".

Me gustó el guión y quería para hacerlo, pero le dije a Dan:

esto realmente requiere un presupuesto mayor

de lo que puedo gastar.

¿Por qué no compras? alrededor y ver

si puedes obtener un gran presupuesto.

Si no puedes conseguir lo grande presupuesto, vuelve a mí

y compraré el guión y haz la foto.

Y un chico llamado Mark

Hager consiguió este script en el apilar en la oficina de Walter Hill.

Y debe haber sido un día cuando Walter Hill estaba suelto.

Se topó con "Bestia Estelar".

Ahora, él pensó "Estrella bestia "fue uno de los peores

guiones que había leído alguna vez.

Simplemente pensó que era horrible.

Pero se detuvo, pagina lo que sea, 30, lo que sea que fue, y se fue,

¿qué demonios?

Cuando Brandywine mostró interés y opción "Alien"

Dan, por supuesto, era un plaga e insistente que

usa Giger para la criatura.

Esta es la carta a Geiger. de Dan con fecha del 1 de julio de 1977.

"Querido Giger, esta semana Me he mudado a oficinas

de Brandywine Producciones donde nosotros

están comenzando a hacer el decisiones de diseño para nuestra película.

Los productores, Gordon. Carroll y David Giler,

y el director Walter Hill, son

tan emocionado como yo sobre las posibilidades

de su préstamo de su único talentos para nuestra foto.

Mira por encima de lo adjunto descripción de los diseños que

necesita, entonces háganos saber cuanto quieres

Pregunte por las pinturas involucradas.

Cuando estamos de acuerdo, le enviamos un consultar por $ 1,000 como anticipo

contra futuros pagos.

Sí, bueno, Brandywine no lo hizo. quiere pagar los $ 1,000,

entonces Dan le envió un cheque personal por $ 1,000.

El abrazador de la cara eso fue lo primero

Lo hice por Dan O'Bannon.

Me dio explicación y dibujos,

y dijo que es saltando sobre un huevo grande

este huevo es sobre eso, entonces.

Y pensé que debía ser un monstruo bastante grande, entonces yo

hizo un enorme facehugger.

Y luego fue saltando, pensé

él podría saltar cuando su cola está es curvado como un resorte

del Jack en la caja.

Y de esos bocetos,

él siguió adelante y hicieron las pinturas.

Y por eso las pinturas dice Alien de Dan O'Bannon,

porque Dan pagó por ellos.

Jerarquía de Fox entrar a ver algunos de los diseños,

y lo despidieron.

Gordon Carroll finalmente dijo, este tipo está enfermo.

Sácalo de nuestro lote.

Enviarlo de regreso a Suiza.

No tenemos nada de eso.

Entonces Giger se había ido.

Fox es a toda velocidad adelante con Brandywine.

Están en preproducción Walter Hill va a dirigir

la película y todo de repente, el estudio

recibe una llamada de Walter Hill, básicamente, donde dice, sí

No voy a...

no voy a hacer esta pelicula

Realmente nunca creí en eso.

No creo que sea tan genial y tengo otra foto

Voy a hacer aquí

Buena suerte.

Estoy fuera.

Y esa otra foto fue "Southern Comfort".

No es una mala pelicula.

No es "Alien".

Leo el guión y Pensé, bueno, esto es

Muy sólido, muy interesante.

No es realmente El guión de un actor.

No había nadie más adjunto, y están

pidiéndome que llegue involucrado en lo que era entonces

una película presupuestada por $ 2 millones.

$ 2 millones de sonidos como una película de Ed Wood.

Entonces lo rechacé.

Ridley y yo acabábamos de terminó la lista de tareas.

Hubo esto cosa entre Ridley

y yo sobre ciencia ficción, y eso Yo era el fanático de la ciencia ficción.

Y todas las películas que Solía?mostrarle

él completamente menospreciar y decir

No, eso es un montón de mierda.

Tenía el guión a través de la puerta llamada "Alien"

e intenté decir, bueno, déjame leerlo, etc.

y por alguna razón u otro, esta vez,

él dijo, no, no, no no, lo leeré primero.

Y entonces él estaba en la oficina de al lado

donde hicimos comerciales, y lo recuerdo

sentado allí yendo, follame.

Recibí una llamar unas semanas después

y dijeron, bueno, el el presupuesto es de hasta $ 10 millones,

y un director llamado Ridley Scott lo va a dirigir.

Dije, vendido.

tengo una llamada de Ridley diciendo:

pon tu espalda hacia abajo a Shepperton ahora.

Así que conduje directamente hacia abajo.

Cuando brandywine trajo Ridley fue cuando Dan

realmente tengo un aliado en mucho de lo que

él quería que fuera "Alien".

Muy, muy rara ocurrencia cuando el escritor puede

tener esa cantidad de influencia.

Nosotros pensé que iba a

ser el director equivocado por eso, y él

resultó ser el mejor estilista visual

desde el primer momento de Kubrick.

Y él es un tipo tan visual

que lo primero que hizo fue algo así como descomponerlo

en guiones gráficos, dibuja su guión gráfico propio, extraordinario

artista, estas fantásticas imágenes.

Pero lo que realmente no tiene Es una idea clara del extraterrestre.

No está del todo allí.

O'Bannon dice mira, Tengo este libro

Cuando Dan le mostró a Ridley

el "Necronomicon" Ridley dijo al instante:

si esto es.

Me mostraron el libro, Necro...

Nomicom

"Necronomicon", OK, en Los Ángeles, de hecho, por O'Bannon.

Lo trajo.

Y casi me caigo del escritorio.

Dijo, eso es todo.

¿Y por qué mirar más allá?

Y así es como lo vi.

Era tan simple como eso.

Nunca he estado tan seguro sobre cualquier cosa en mi vida.

Había muchos argumentos en esa etapa.

Fox estaba realmente bastante preocupado.

Pero fue una señal temprana de cómo Scott fuerte estaba en esa película

que ganó tantas batallas

Y lo mas fundamental e importante

fue que volvió a poner a Giger.

Y solo pensé fue impresionante

y me quedé con mis armas dicen que no.

No, eso es.

Ellos dijeron, traigamoslo en y hablar algunos conceptos.

Dije que no.

No puedes hacer eso.

Eso es.

Queremos ser disparando por tal y tal.

Eso es.

Solo para hacer esto bien es Va a ser increíblemente difícil.

Esto es hermoso, No solo amenazante.

Y también tiene muy Connotaciones sexuales.

Entonces, en todo, es como una hermosa

Insecto humanoide biomecanoide.

Giger habla de dibujar intencionalmente imágenes

de sus propios sueños eso significa venir

de un lugar donde el no tenia

agencia sobre lo que vino a él.

Cuando pintó, estaba en este tipo de trance

Estaba poseído, como un vidente, un vidente ciego.

Iría así y como en una Polaroid,

aparecerá una imagen y toma forma.

Giger's las imágenes existieron en un universo

propios en Suiza.

Y realmente encontraron su colocar en el espacio, el xenomorfo

y el jinete espacial.

Las imágenes de Giger realmente encontrado un hogar en "Alien".

Parte de lo que estás viendo con el personaje de "Alien"

es esta hermosa sincronía esta increíble síntesis

de múltiples personajes mitológicos

Sekhmet, Pazuzu, Kali.

Puedes ver el dragón medieval

los demonios renacentistas, los obra de Heironymous Bosch.

Y es una síntesis que No se hizo conscientemente.

Fue una síntesis que sucedió en el caldero de historias

esa era la imaginación de Giger.

Este es un personaje con el que los tres artistas

identificado.

Y porque todos resonó con este patrón,

fueron dibujados juntos, esto viene

desde un lugar mucho más profundo.

Tan brillante elección que al final,

se podría decir que separa "Alien" de cualquier otra cosa fue que has

tengo esto extraordinario artista con este tipo

de imágenes alucinantes, y lo inyectas

directamente en la película.

En las manos quizás de un aficionado que

amaba las películas de terror y ciencia ficción,

podría haber resultado ser Una película completamente diferente.

El tríptico de dan

O'Bannon, Ridley Scott, y Hans Rudi Giger

fue el regalo de los dioses.

Estaban en el misma longitud de onda

Y todos eran pensando en esto

es más que una ciencia ficción Aventura hacia el futuro.

Esto fue igual que mucho una exploración

del pasado antiguo de los reprimidos

y olvidado que el alien representa.

Cuando viene una historia de varias personas,

y más allá de la agencia de varias personas,

Tiene una existencia especial.

Es una simbiosis.

"Alien" es una simbiosis de unas pocas personas

quien tenía esa sensibilidad.

Si Dan se hubiera ido y estado a cargo

habría sido Una película diferente.

Hubiera tenido más de la "Estrella Oscura".

Ron Cobb habría sido puro ciencia ficción, todo perfectamente hecho,

más Star Trekky en un camino, o "2001".

Subí a bordo e hice todo se ve sucio y real

y como un espacio camión, sabes?

"Alien", diría Tenemos los sets correctos.

La audiencia no alguna vez pregunta

que acabamos de encontrar alguna vieja nave espacial

y entró y filmó en él.

Eso fue diferente al mundo que se había ido antes.

Hubo "Robby el robot" hubo "Barbarella".

Es a la vez muy tangible y un mundo completamente diferente

al mismo tiempo.

Hay algo casi perenne sobre el camino

eso sí, esos barcos son un completamente diferente

entorno de qué estamos acostumbrados ahora

y lo que tendríamos visto hace 1,000 años

pero los seres humanos no ha cambiado

y todavía se comportan del mismo modo.

Coloco el centro de la rueda de Ridley

porque es un visionario y él sabía qué hacer con esta película

y cómo reunir a todos estos diferentes elementos

en "Alien".

Él era corriendo la cámara,

durante muchas de las iluminación, todo

estaba pasando a las una vez, y él era solo

conduciéndolo tan espléndidamente.

Ridley disparó, sí, un bueno el 80% de la película,

y era un panel cámara de visión

Quiero decir, estos no son ligeros.

Él quería... él quería anamórfico a propósito.

Estábamos contenidos en un espacio, y esa lente gran angular

lo hizo parecer mucho más claustrofóbico

El diseñador de vestuario quien trabajó con Ridley

me dijo una vez ya sabes, Ridley's

Tengo una cámara por cabeza.

El sabe donde poner La cámara automáticamente.

Cuando tu mano, tu respirando con los actores,

solo eres parte de lo que estás filmando

No estás distanciado.

Creo que esa es una de las Las mejores películas jamás vistas.

No es una cámara tambaleante.

Fue muy bonito fotografiado

Hay un gran secuencias de apertura donde

la cámara se desplaza el Nostromo vacío

y tuvo este maravilloso sentido de movimiento en el marco.

A pesar de que todos son en sus cámaras criogénicas

hay una extraña sensación de vida sobre el buque.

Es todo tipo de Presagiando lo que viene.

Pero es una cualidad embrujada que revolotean en el marco.

Y él habla un mucho sobre el hecho

que nunca dejó la cámara se queda quieta

que tiene que seguir moviéndose porque quieres la audiencia

al límite todo el tiempo.

Nunca dejas que película establecerse.

E incluso alrededor de las escenas donde son un poco justos

teniendo este tipo de lugar tipo de secuencias de disputas

entre la tripulación, solo cosas normales de la nave,

esto hay un ligero aire de agitación sobre cómo enmarca

y cómo mueve la cámara.

Se esta poniendo el latido del corazón

de la película, este tipo de latido creciente que tiene.

La razón él quería el barco en un camino

era que quería filmar como el Mary Celeste en la apertura.

Estaba rastreando el barco y allí

eran misteriosos pequeños cosas que suceden

los pájaros picoteando que yo poner allí por Ridley,

y todos dijeron: No puedes hacer eso.

Pensé que es una gran idea.

Lo molesto, sí ese era un realismo de Ridley,

el pequeño asentimiento... el Pequeñas cosas asintiendo.

Tenía algo sobre que por cualquier razón

De vuelta de la infancia.

Me encantó.

Ellos eran en todos los autos en Inglaterra.

Todos tenían estos florecientes cosas que asentían.

Y siempre fueron una broma.

Sabes, Estados Unidos tenía dados colgando y esas cosas,

pero Inglaterra tenía Estas aves asintiendo.

Es movimiento perpetuo.

¿Cómo ilustras eso? esta cosa solo continúa

y no hay seres humanos en él?

Simplemente me funcionó.

Y ese tipo de dando la vuelta al barco

y la inquietud de para mí, dijo mucho.

Los pequeños papeles crujiendo.

Todo es ilógico.

¿Qué haría que estos páginas revolotean?

¿De dónde viene el viento?

Todas esas cosas

Sí.

No hizo sentido, pero lo hizo.

Sí.

Sabes, fue como la visión de Ridley.

Su ojo prevalece sobre...

tal vez me perdone diciendo... la lógica científica

de algo, que es por lo tanto por qué tuvimos lluvia meando

abajo cuando matan a Brett en ese tipo de cadena

Sala de colgar.

Y tuve varias discusiones.

Haber trabajado en "2001", donde todo

fue meticuloso y real, pero lluvia en el espacio?

Sabes donde... de donde viene

Él dijo, no me importa.

Se ve genial.

Lo hace.

Eso fue todo.

Una cosa que nosotros Obtenido de Ben Burtt,

tenemos este tipo de ese

continuó durante toda la película.

Era casi como una respiración

una especie de extraterrestre aliento

adentro, exhalando e inhalando.

Y creo que le dio un tipo de, solo un tipo

de sentir que algo estaba respirando por tu cuello

todo el tiempo.

Tipo de te dio un Sensación orgánica a la nave.

Y entonces la computadora

charla que viene en el casco, te hace pensar,

¿Qué está pasando aquí?

Todo que Ridley acumulado fue

basándose en esto miedo a lo desconocido,

de algo sucediendo

Todos ahora están esperando para que algo suceda

Pero no lo hace.

Cuando empecé trabajando en la película,

Me acabo de dar cuenta de que esto...

esta película iba a ser prácticamente en cámara lenta.

Todo fue lento, excepto para estas puñaladas que has

Llegué a varios puntos.

Y pensaste, ¿cómo puede Empujo a alguien

en un rincón de la punto de vista de edición,

y qué tan lejos llegas antes de la audiencia dice que ya es suficiente?

Ahí fue mucho, creo,

preocupación de estudio sobre el hecho de que

fue 45 minutos antes de nada, En su opinión, sucedió.

Antes del facehugger salta del huevo y...

y golpea a John Hurt en el... en el viejo rostro.

Pero esa era su fuerza.

En efecto.

Eso realmente fue su fuerza, ser

capaz de retenerlo tanto tiempo antes de ti

Realmente se lo di a la audiencia.

Todos lo encontraron muy difícil de lidiar con eso.

Dan O'Bannon tenía conceptualizado muy temprano

en su guión que no encontraría los huevos

en la nave espacial abandonada.

Encontrarían El jinete espacial.

Visión extraordinaria, y vino de Giger.

Era una foto de Giger.

E hizo algo brillante en el sentido

que te mostró que el El universo fue extraordinario.

Fue inquietante.

Era casi seguro benigno.

Te sentiste casi como una pérdida cuando lo viste.

Era una especie de criatura osificado a una silla.

Nunca entendiste lo que era criatura lo que era silla,

Y fue genial.

Es otra cosa que Scott tuvo que luchar por.

Porque Fox acaba de ir, bueno, no tiene ninguna función de trazado,

¿ya sabes?

Solo pasan por el piso y encontrar los huevos.

Ridley dijo, no puedes simplemente tener un hoyo en el suelo.

Tienes que sugerir algo.

En el cofre de lo que era entonces el espacio

jockey, que ahora sabemos que es El ingeniero, hay un agujero.

Los huesos están doblados hacia afuera como si explotara desde adentro.

Entonces obtienes una instancia de lo que es una pista,

una pequeña gota de tal vez qué hacen estas... estas cosas.

Y bajan a Kane en como, una moza.

¿Puedes ver algo?

Yo no... una cueva.

Una cueva de algún tipo, pero yo...

No lo se, pero es como los malditos trópicos aquí.

Y él ve en hay este gran tipo de cuadro

que Giger había pintado realmente.

Cuando llegamos a eso fijó y vio lo que habían hecho,

Quiero decir, era solo... fue alucinante.

Todo era de tamaño real.

No hubo CGI.

Entonces estabas dentro de estas grandes cavernas enormes

que parece grande vaginas, sabes?

Quiero decir, todo tenía una especie de de una orientación muy sexual.

Entonces has aterrizó en el planeta,

y has tenido esto secuencia etérea

Kane es casi guiada a través de la señal,

alguna voz es llamándolo en adelante.

Y es maravilloso pensar que hay

algo allí, ya sabes, que la nave extraterrestre

Lo está llamando.

Llegamos finalmente a la vientre del abandonado

y conseguimos la cámara del huevo.

Ese es el momento de despertar.

Toda esa táctica de la comienzo, la apertura,

y el tipo de inquietud, de repente, se

es aspirado hacia adentro

Hasta eso punto, la película tiene

sido un poco extraño híbrido entre un Kubrickian

ciencia ficción seria y esto casi amable

de ambiente de cuento de hadas.

Es un poco extraño tipo de inquietud.

No es estrictamente hablando, completamente realista

hasta el punto ellos tienen cena.

El cofre cambia la tez

de la película de una especie de épico a una especie de horrible,

horriblemente íntimo y ordenado de claustrofóbico y hacia adentro.

Es una especie de movimiento interno, a pesar de que la criatura

sale de él

De repente, todos están atrapados.

De repente, la nave espacial es pequeña. y confinado, donde antes,

siendo este tipo de embarcación rápida.

Y lo que hace la película es hacer ese salto hiper salto

en una supervivencia primaria historia sobre muchas cosas más

de lo que nos damos cuenta.

Ridley siempre dice que esto... esto

fue la escena que destacó que

haría o rompería la película.

Fue solo una locura que salió de Ron Shusett

y la mente de Dan O'Bannon.

Cuando lo lees en el guión, hay muchas maneras diferentes

para abordarlo.

Y Ridley era tan restringido con la escena.

Es muy significativo momento en la historia del cine.

La idea vino de un pintura de Francis Bacon.

Ridley Scott me dijo que esta pintura, es solo

una crucificación, y uno de los miembros

solo tiene dientes y rojo carne, y le gustaba tener

el cofre como ese.

He siempre ha sido muy conmovido

por los movimientos de la boca y la forma

de la boca y los dientes.

Y me gusta, puedes decir, el brillo y el color

eso viene de la boca

Cuando fui por primera vez a París, Encontré en una vieja librería

Un libro sobre enfermedades de la boca.

Los platos fueron coloreado a mano, y que

tuvo un tremendo efecto en mí

Los tres estudios

para cifras en el base de la crucifixión

es el verdadero punto de Salida hacia Bacon.

Pensó en esa foto como su primera foto.

Tenía 35 años, y eso es tarde, por supuesto, para un artista

tener un primer trabajo.

Este es su trabajo innovador.

Y está lleno de contradicciones, lleno de paradojas

¿Cómo de repente esto enormemente desafiante

increíblemente horrible y surgen imágenes feas?

Las imágenes son cristianas.

Y Bacon, incluso para entonces, fue un ateo muy violento.

Obtienes la crucifixión En el título,

pero es una mezcla de griego mitos y cristianismo.

La influencia griega fue muy profundo

y creo que él pensó en sí mismo

como alguien acosado por furias.

Y creo que él sintió su garras en su carne.

Él dijo, oh, sí, el Las furias me visitan muy a menudo.

los Templo de Apolo en Delfos

fue uno de los principales santuarios del mundo griego.

Es realmente importante en La historia de las furias.

Las furias en La mitología griega es

Vengadores de crímenes, generalmente cometido por niños

contra sus padres.

Y aparecen por primera vez en la trilogía de Esquilo

cuando Orestes asesina a su madre, Clitemnestra,

y su amante, Aegisthus.

Cuando Orestes encuentra refugio en el templo de Apolo en Delfos,

el fantasma de Clitemnestra intenta para despertarlos y despertarlos

para que puedan cumplir su propósito, que

es perseguir Orestes y vengarse

por el asesinato de Clitemnestra.

La violencia de la trae el...

las... las imágenes.

Quiero decir, si recuerdas esa maravillosa traducción

de una de sus líneas, "el hedor de la sangre humana

me sonríe ".

Bueno, que podría ser más sorprendente que eso?

Eso inmediatamente trae a colación Las imágenes más asombrosas.

Las furias son un tormento común para un creador

y he aquí por qué

Crear es inherentemente un rebelión contra la creación.

El hecho que su padre lo echó

de la casa cuando descubrió él era homosexual era

Una herida duradera en tocino.

Creo que las furias hasta cierto punto,

son en realidad su padre, su padre

persiguiéndolo, persiguiéndolo fuera de la casa familiar

y calificándolo como un extraño.

Esta imagen vino completamente formada fuera de la imaginación de Bacon.

Es como si Atenea saltara por completo formado a partir de la cabeza de Zeus.

Lo veo como el monstruo saliendo de Bacon,

y el monstruo viene fuera del mundo.

Se cree que los mitos son mensajes de lo divino.

Cuando Ridley Scott pone esta imagen de tocino

en las manos de Giger, eso es Una extraña sincronía.

Y cuando veas el importancia de la historia

y lo estás mirando hacia atrás con el poder y la magnitud

con la que aterrizó esa historia, todas las sincronicidades

eso lo trajo a ese punto parece todo el

Más importante y sorprendente.

Es una locura que estas escenas que son... una palabra que odio usar,

pero son tan icónicos

Parece ser así la página debe ser...

ya sabes, obviamente debería haber

como la Constitución, ¿verdad?

Quiero decir, en algún momento en el final de "Ciudadano Kane", dice:

y la cámara gira y enfoques y la...

Es un trineo, Rosebud.

Fundido a negro.

No es como, tu sabes sabes, piensas y te vas,

ta-da!

¿Derecho?

Pero la escena del destructor de cofres es solo una descripción de una página.

La cara de Broussard está jodida en una máscara de agonía

y está temblando violentamente de la cabeza a los pies.

Hay un grito incoherente de Broussard, ¡Dios mío!

Una mancha roja de flores de sangre en El cofre de la túnica de Broussard.

Sus ojos están todos clavados al cofre de Broussard

como la tela de su la túnica está abierta,

y un pequeño horrible y desagradable cabeza del tamaño del puño de un hombre

empuja hacia afuera.

Todos gritan y salta hacia atrás de la mesa.

El gato escupe y huye.

La asquerosa cabecita se lanza, sale a chorros

del cofre de Broussard, detrás una gruesa cola parecida a un gusano,

salpicaduras de fluidos y sangre.

Tierras en el medio de los platos

y comida en la mesa y atornilla mientras los hombres

están estampando para un terreno seguro.

Cuando finalmente recuperen el control de sí mismos, se ha escapado.

Broussard miente desplomado en su silla, un enorme agujero

en su pecho escupiendo sangre.

Los platos están dispersos y la comida es

cubierto de sangre y limo.

Yo haría esa película.

Sí.

El cofre hecho Todo lo posible para nosotros.

No hubiera sido la magia que era

sin la escena del arcón de pecho.

Todo descansaba en eso escena de principio a fin,

de hacer la película, a cómo responde la audiencia,

a si esos los monstruos continúan viviendo

en nuestra imaginación hoy

Es ese momento finalmente afirmamos

esa ciencia ficción no se trata solo de mentes,

Se trata de nuestros cuerpos.

Es continuo con las instrucciones

el horror se estaba apoderando del década anterior, ¿verdad?

El horror se mueve hacia el horror del cuerpo,

a través de David Cronenberg en particular.

Es parte de textura de una película

eso para mí, es uno de los La mayoría de las películas táctiles jamás hechas.

La sensación de goo y mugre, de cosas

chorreando hacia nosotros, el sentido de calor, vapor y sudor.

Hay una tendencia a pensar sobre la secuencia del cofre

como una escena o incluso un momento

Pero realmente se necesita un mientras que para construirlo.

El Nostromo entrando.

Es gracioso, ¿no es así? como todo esto, sabes

disparos del espacio exterior ahora tienen una cierto tipo de, ya sabes,

generalización sobre ellos.

Sabes, cuando piensas en "2001", cómo es que

fue en ese momento, y ahora solo darlo completamente por sentado.

Por que es se llama el Nostromo?

La nave de transporte es llamado el narciso.

Narciso y Nostromo son ambas palabras

que se usan en títulos de libros por Joseph Conrad, quien escribió

sobre los males del imperialismo.

Por alusión a la obras de Conrad,

hay un hilo dentro de "Alien" que se trata de una preocupación

en cuanto a lo que la humanidad podría encontrar como

se aventura en los lugares oscuros.

En el caso de Conrad, él está pensando

sobre el corazón de la oscuridad Los lugares oscuros del imperio.

En el mismo momento que Ridley Scott está haciendo "Alien"

tienes Francis Ford Coppola adaptando "Heart of Darkness"

ser "Apocalipsis ahora" y comentando explícitamente

en paralelos entre la guerra de Vietnam

y el encuentro con el mal en El imperio británico y belga.

"Alien" dirige nuestro atención o nos recuerda

de los peligros de imperialismo y conquista

de otros lugares, lo que podemos encontrar

en estas regiones inexploradas, especialmente si intentamos

para explotar esas regiones.

Odio mencionar esto, pero este es un barco comercial, no

Un barco de rescate.

Derecha.

No esta en mi contrato para hacer este tipo de deber.

La década de 1970 fue un tiempo de recesión económica,

de amenaza, amenaza viniendo de nuevos lugares

Ash, ¿puedes ver esto?

Si puedo.

nunca he visto algo como eso

Particularmente el

primeras revueltas del terrorismo.

Había enemigos dentro.

Hubo corrupción política.

La gente tenía dudas se sentían aislados

se sentían desilusionados.

Yo digo que nosotros abandonar esta nave

Tomamos el transbordador y solo vete de aquí.

Nos arriesgamos y solo espero que alguien...

Lambert

... nos recoge.

Esto es una consecuencia de Watergate.

Esto es una consecuencia de la guerra de Vietnam.

Esta es una consecuencia de la corrupción política en Europa.

Y creo que esa incertidumbre

juega en todo tipo de películas de ese período.

Si nos fijamos en el 78, obtienes a Ted Bundy capturado,

John Wayne Gacy es capturado, el Hillside Strangler está afuera.

Entonces hay este tipo de nuevo fenómeno

allá afuera el asesino en serie

¿Y qué significa eso?

Hay este tipo de idea de que hay

algo por ahí que puede ser completamente malvado

e ilógico y horrible.

Y no hay razonando con eso,

y no hay nada tu puede hacer para detenerlo realmente.

En ningún momento las películas "Alien",

y definitivamente no en el primero

Te sientes como lo que nos hace humanos

es lo que permite nosotros para vencer a esta criatura.

Admiro su pureza, un sobreviviente,

despejado por conciencia, remordimiento,

o delirios de moralidad.

Hay un comentario allí sobre cómo son las cosas

ahora mismo y sobre qué lo estamos haciendo como seres humanos,

y como lo estamos tomando esas fortalezas

y esas emociones, esas cosas que nos hacen humanos,

y estamos girando de espaldas a ellos.

Tienes en estos, en la década de 1970,

tremendo miedo por Qué esta pasando

a la familia estadounidense.

Y ya no te amo.

¿A dónde vas?

No lo sé.

Pánico por el divorcio

pánico por los desgloses familiares.

Esto es lo que yo no entiendo

todo el tiempo... donde están tu... a donde estas corriendo?

Todas las veces que vengo aquí no puedo entender

cómo puedes preferirla a mí.

¿No puedes entender eso?

No. Es un misterio.

Bueno, sabias mi historia cuando te casaste conmigo

Sí.

yo creo que puedes

ver que la tripulación de la nave espacial

operar como un tipo de familia, y allí

son una especie de tipo familiar tensiones entre ellos.

Antes de atracar, Creo que deberíamos

Discutir la situación de bonificación.

- Bien bien. - Creemos que deberíamos...

Una de las cosas que eso me impresiona

sobre esta película en general es el camino

que está conectando lo que está va a pasar con las películas de los 80

y lo que ha pasado en películas de los 70.

Porque sónicamente, se siente como una película de Robert Altman.

Tienes esta escena de todos estos personajes

sentados hablando antes descubren que Kane está bien.

¿Qué tal un poco de algo para bajar el ánimo?

Emocióname, por favor?

La forma que está bloqueado y escenificado

cinco o seis personas en el marco quienes están haciendo algo

Solo dame La versión corta.

Personas hablando uno encima del otro

a la vez a volúmenes iguales, donde tienes que decidir

a quien quieres escucha, y son

todos murmurando y hablando extremadamente naturalista

Esta haciendo la cosa ese cine en América

estaba haciendo en los años 70, que era tratar de señalar

la lente en un más clase trabajadora naturalista

La realidad de América.

El futuro del azul trabajadores de cuello

es algo que es totalmente revolucionario

Y la película, en un manera, se trata de eso.

Se trata de la explotación de estos trabajadores manuales

por la corporación.

Hola Ripley, quiero te hago una pregunta.

Si encuentran lo que son buscando por ahí,

¿eso significa que nosotros obtener acciones completas?

No te preocupes, Parker.

Si lo que sea que te llegue

Mira, no voy a hacer más trabajo hasta que nosotros

aclarar esto.

El |

"Alien", para mí, hace más sentido si se hizo en 1974,

'75, '76 que después de "Star Wars".

"Alien" es una película más pequeña.

"Alien"... no puedo creo que estoy diciendo esto...

Es una película realista.

Parte de eso era solo

alejándose de eso vista desinfectada del espacio que

había dominado la ciencia ficción de los años 60 y mucho

de los años 70, y llegando a algo

eso se sintió como un verdadero ambiente vivido.

Fue continuo con el mundo nosotros

sabía fuera del cine.

Harry Dean Stanton

y Yaphet Kotto son los dos más

chicos de clase trabajadora en el barco.

Y ellos, inconscientemente tal vez, pero tal vez intuitivamente

saber que si ellos solo congela a Kane,

todo va a estar bien.

Como es que ellos no lo congeles?

¿Cómo es que ustedes chicos no lo congeles?

Lo que creo que deberíamos hacer es simplemente congelarlo.

Quiero decir, tiene una enfermedad.

¿Por qué no nos detenemos? ¿Dónde está?

Él siempre puede llegar a un doctor cuando volvamos a casa.

Derecha.

Están hablando el verdad en este tipo de casi

Tipo de coro griego de manera profética,

pero nadie realmente quiere para escucharlos

y son solo burlándose de ellos.

Cada vez que dice Todo lo que tu digas

cierto, Brett, ¿lo sabes?

Derecha.

Lo que están haciendo diversión de ellos para

es que Harry Dean Stanton mantiene diciendo bien, bien, bien,

Pero es porque tienen razón.

Y en la puesta en escena de esta escena

Dallas, el capitán del barco, está sentado más cerca de nosotros

y hay esta pared de los dos chicos de clase trabajadora entre él

y las dos mujeres, que son científicos y oficiales de vuelo.

Y cuando llegue frustrado con este sentido

que, incluso en broma, su la autoridad está siendo socavada

por estos dos muchachos, quienes son sus empleados

él cruza hacia el profundidad lejana del tiro

hablar con Lambert quien inmediatamente

comienza a hablar de este tipo de manera elevada, educada.

Bueno, segun mi cálculos basados?en el tiempo

gastado llegar ay del planeta...

Solo dame La versión corta.

¿A qué distancia de la Tierra?

10 meses.

Y usted realmente puede ver visualmente

en este increíblemente sutil manera que realmente hay

es esta guerra sobre el movimiento entre las clases en el barco

y quien tiene el derecho a ser escuchado.

Derecha.

Ahora sabemos que Hollywood en la década de 1970

fue muy opresivo Lugar para mujeres.

¿Encuentras, en hecho, que esto, que

podría describirse mejor como su equipo, de hecho,

te obstaculiza tal vez?

Tú piensa en el sexismo,

la misoginia implícita dentro de la industria que

hizo esta película

¿Te refieres a mis dedos?

No, me refería a tu...

Vamos, escúpelo.

Me refería a tu...

tu figura.

Mi figura?

Y ahí está no hay forma de mirar a "Alien"

sin verlo como un fantasía masculina del tipo

de opresión que han sido ser entregado a las mujeres

a lo largo de los siglos, una culpa eso era parte de la masculinidad

en la década de 1970, y debería sé parte de la masculinidad ahora.

"Alien" tiene dentro fantasías del embarazo masculino, fantasías

de violación masculina, fantasías de penetración masculina.

Y todo está relacionado con eso Increíble escena buster buster.

No se como explícitamente ellos

se dio cuenta de lo que estaban haciendo.

No puedo imaginar que ninguno el estudio sería como

si, estas haciendo un Película de violación masculina en el espacio.

Por supuesto, vamos a por ello.

Es maravilloso que el inconsciente trabaja

de tantas maneras misteriosas

Se siente como un invocando de manera importante,

un despertar accidental de algún espíritu reprimido.

Las furias ciertamente hablan para lo femenino reprimido.

Y "Alien" ciertamente representa lo reprimido

retribución femenina.

"Alien" tocó un nervio con mucha gente

porque estaba hablando sobre algo,

que incluso en 2019, todavía estamos No es cómodo abordar.

La idea que "Alien" se dirige

la culpa que un la sociedad patriarcal siente

Tiene perfecto sentido para mí.

Nos moveremos en parejas.

Iremos paso a paso y cortaremos fuera de cada mamparo y cada

ventilar hasta que lo tengamos acorralado, y luego lo volaremos

vete a la mierda al espacio

¿Eso es aceptable para ti?

Ripley fue creado en 1979, y es

loco que no tenemos eso muchos grandes personajes femeninos

ya que.

Y especialmente en un género como el horror

eso le ha dado tantas mujeres personajes a lo largo del tiempo,

y sin embargo, no hay uno que nos impresiona

como siendo tan desarrollado y como complejo e interesante

como era Ripley.

¿Y no es irónico? que ella termina

siendo así porque ella fue escrito para ser un hombre?

Ripley es el único carácter materno

dentro de su tripulación prometeica.

Su transformación nos da dirección

por la transformación que necesitamos tomar como cultura

para evitar la autodestrucción

Ella es un nuevo ejemplo.

Cuando comencemos fuera de esta secuencia con Kane,

esto muy extraño tiro que es de ángulo bajo,

y él es todo el camino al lado...

Y tal vez en ese punto, por falta de un mejor término,

hay algo de esto algo ser enterrado dentro de ti

algo ha sido plantado en tu cerebro,

y no estás seguro de qué

¿Cómo estas?

Kane parece estar bien

Incluso está sonriendo un poco.

Él no está en su mejor momento, pero él... se ve un poco pico,

pero él está empezando a tipo de tos.

Antes de que te des cuenta lo que realmente pasa

tu cerebro es Ya delante de ti.

Tu cerebro va, es en él, y está saliendo.

Una cosa que ciertamente es

aprovechando es el ancho increíble

del marco anamórfico.

Todo el elenco está en Este gran tiro.

¿Qué podría ser más seguro? que cada elenco

miembro de una luz brillante sala blanca en una película de terror?

Todo en eso El barco está muy oscuro.

Quiero decir, la luz Ridley Scott utiliza es literalmente

La luz de las antorchas.

Eso es todo, ¿verdad?

Pero esa escena, oh Dios mío, tú podría operar en esa escena.

Y necesitabas operar en esa escena,

pero no pudieron salvar al paciente

Tú Ve a la reacción de Ash.

Creo que realmente la clave de la tensión

aquí está rastreando a Ash, porque él siempre está en oposición

a todos los demás.

Es un tiro muy corto y no lo notarías

la primera vez, pero Cuando vuelva

y vuelve a mirarlo darse cuenta, él sabe

que esto va a suceder

Hay muchos mas solo un disparo de él

en este extraño extraño encuadre que realmente le da

este siniestro tipo de vigilancia,

mientras que la mayoría de los otros personajes, eres

viéndolos en grupos, porque Todos están en el mismo equipo.

Crees que esto es porque él tiene una mejor intuición

que el resto de ellos acerca de cómo peligroso es y él está tratando

para protegerlos, pero de hecho, él es

tratando de proteger esto bebé monstruo que él es

permitido venir al mundo.

Este hijo de puta es enorme.

Quiero decir, es como un hombre.

Es grande.

El hijo de Kane

Ash es un imbécil.

Ash, tu escuchar o ver algo?

Cuando lo piensas, No es un ser auténtico.

Entonces alguien, una persona humana tenía para programarlo, educarlo.

No solo se supone parecer una persona,

se supone que debe pasar como persona,

porque la tripulación no lo sabía.

Y eso es lo que lo hace peor.

Esa misoginia estaba incorporada.

Podría matarlo

Ceniza mira a Dallas,

¿qué te parece?

Estoy dispuesto a aprovecha esa oportunidad.

Solo quítatelo.

¿Te responsabilizas?

Si si asumir la responsabilidad

Ahora quítatelo de encima.

Ripley, en Por otro lado, está diciendo:

Estoy haciendo esta llamada.

Es mi trabajo hacer esta llamada.

Ripley Esta es una orden.

¿Me escuchas?

Si.

Te leo.

La respuesta es negativa.

Escotilla interior abierta.

Y él dice, no, eso no va a pasar.

Te anulo

¿De dónde saca la idea? penetrar a esta mujer por la fuerza?

Ya sabes, pero no lógicamente

tiene sentido para un artificial forma de vida para hacer eso.

La estrangularía.

La asfixiaría.

La elección final que él hace es solo

pon a esta mujer en su lugar.

La programación... piensa, si pensamos en eso,

si realmente desempaquetamos eso, es muy frustrante.

Lo odio.

Otro cosa que pienso

acerca es la tradición de dramatizaciones que suceden

durante las cenas, que puedes ver en cualquier cosa

de Chekov a Ibsen, volviendo a Shakespeare.

Y no puedo evitar pensar en "Adivina quién viene a cenar".

Y en este caso, es el extraterrestre que viene a cenar

y destroza lo social tela de la mesa.

Pero el texto y el subtexto es totalmente acerca de la comida, ¿verdad?

Lo primero que soy va a hacer cuando regrese

es conseguir comida decente.

Puedo cavarlo, hombre.

Te digo que tengo comido peor comida...

Incluso cuando se trata de...

hay esta foto al otro lado de la mesa,

y puedes ver al gato en el fondo, enfoque suave,

está cenando también.

Por lo general sabes de qué está hecho.

No, hombre, no quiero habla de lo que está hecho.

Estoy comiendo...

¿De qué está hecha la comida?

Está hecho de tu Putos interiores de tu cuerpo.

Y solo hay esto grupo de ruido.

Y es casi como si fueras escucharlo desde el punto

de vista del arcón de pecho.

Está dentro de Kane.

Es completamente consciente.

Está a punto de atravesarlo.

Son las primeras impresiones del universo

están escuchando estos voces indistintas

de todos estos seres humanos.

Es como si estuvieras en Este tipo de útero sónico.

Ahora, desde el risa, viene de la primera señal

que algo anda mal

Ese es John brillantemente retratando el comienzo

del dolor dentro de él.

La reacción de todos es tan preciso, tan correcto.

Tan pronto mientras este chico se enferma

y él voltea de mano detrás de su cabeza

te sientes como si estuvieras en esto Mundo completamente diferente.

Para mí, Ridley es realmente tirando de un Kubrick aquí.

Ves esto en "Naranja Mecánica,"

ves esto en "Barry Lyndon".

En todas estas películas, tú se acerca Kubrick

conjuntos y personajes con un muy cuadrado

Apagado y rígido estilo formal.

Pero cuando la violencia sucede, Kubrick

cambiará drásticamente el tipo de vocabulario visual

de la escena

Sus esta increíble elección

no ver la cara de Kane en el mismo momento

que él va a través de la mayor agonía.

Es increiblemente desconcertante, y es

una especie de sabor de que va a pasar

25 segundos después cuando se convierte una de las escenas mas desordenadas

en la historia del cine.

Hola, Roger, y corta, empuja.

Eso se acercaba

a nosotros esta escena, ¿sabes?

Todos fueron un poco preocupado por eso seguro

porque A, nunca hecho antes,

y había mucho preparación a su alrededor.

Como gran parte de trabajo de diseño para la película,

había tomado mucho tiempo para llegar a donde estaban.

Y no sé cuán completamente satisfecho Ridley estaba.

Creo que el huevo y el facehugger

Trabajó muy claramente para él.

Tendrías el tipo de elemento de dedos de bruja

del facehugger, es un poco amable

de la naturaleza insecticida de la misma.

Pero el cofre fue difícil, porque

tuvo que parecer infantil.

Tenía que al menos tipo de función

Tenía que poder sal de su pecho

tenía que sugerir La criatura por venir.

Entonces, en cierto modo, el diseño de la el cofre fue gobernado más,

Creo que por función y practicidad,

la necesidad de la secuencia tanto por la extravagancia del trabajo de Giger

y luego el deseo de Scott de Crea algo extraordinario.

No pudieron resuelve el aspecto de eso.

Giger tuvo una oportunidad en el cofre

y él dice que Nunca lo entendí bien.

No estaba funcionando

Hice un diseño que parecían como pollo, algo así como...

como pollo sin plumas

Pero no estaba contento con eso.

Y luego construir la cosa y

Parecía un pequeño dinosaurio.

Tenía versiones que parecía un pavo

eso había sido algo desplumado.

Solo eran risibles.

No pudieron llegar a algo que era genuinamente

aterrador por derecho propio.

Roger Dicken se fue

y lo desarrolló por su cuenta.

Pudo hacerlo funcionar.

Habían hecho Este pequeño títere.

Francamente, parecía como un pene y...

con dientes

Y tenían, como, dijeron, y estamos

va a tenerlo así que explotará

y luego estos saldrán dientes.

Eran como, describiendo esto.

Es solo una cosa.

Íbamos, oh, está bien.

Quiero decir, estaban tan emocionados Estas personas titiriteras.

Eran... era Solo histérica.

Las matematicas fundamentales de la secuencia del cofre

es que el elenco no lo sabía.

Por supuesto, esto no es del todo cierto.

Sabíamos que iba a ir para ser una escena de pelea,

simplemente no sabíamos cómo se iba a hacer

John Herido obviamente lo sabía,

así que simplemente lo mantuvieron con vino tinto y cigarrillos todo el día

largo.

Ellos sabían que eran confiando en su paciencia

permanecer en esa posición mientras todo estaba configurado

El ambiente en el el set tuvo cierto frisón,

ya sabes, en la mañana porque todos

sabía que esto era fílmicamente una especie de escena importante

No creo que nadie tuviera alguna idea de que lo haría

convertirse en una especie de clásico del cine.

Roger Dicken trajo el cofre al set

en una bolsa de transporte

Se estaba cargando sangre.

Toda la tripulación se estaba poniendo estas chaquetas de lluvia porque

como que sabía lo que se avecinaba.

En el buenos días, dijo Ridley, pongamos

algunos trozos de cartílago y esas cosas.

Entonces envié al comprador hasta el matadero

comprar una carga de despojos, que apestaba terrible.

Y lo pusieron en formaldehído para ti, pero fue peor.

Pero lo empacamos todo.

Y Ridley estaba haciendo él mismo también.

Lo estábamos pegando todo alrededor debajo.

Fueron todo en nuestros camerinos

en los estudios Shepperton.

Harry Dean Stanton es sentado en el pasillo

cantando y tocando la guitarra.

Estamos allí por horas.

Nos preguntamos qué el... ¿qué estaba pasando?

Pero en un cierto punto en el tiempo,

algún asistente es enviado para traerlos al set.

Y lo que los saluda no es Una visión, es un olor.

Porque sobre estos horas, este tipo

de despojos y producir tiene solo

estado cocinando bajo las luces.

Literalmente, amordazaste cuando entraste al set.

Fue muy desagradable.

Ridley no estaba seguro de cómo eso iba a suceder

cómo... cómo... cómo está eso va a manifestarse?

Todo esto... estas entrañas de una vaca y la sangre,

y pensando, mi.

Qué vieron que era John

El dolor se extendió sobre esta mesa con todas estas mangueras

Todos son cubierto de trajes.

Los actores entran y ellos Veo que los espera.

Y los vi, sus enfrenta todo tipo de caída.

Todos fueron como esto, y sus ojos se agrandaron

y deambulaba por todo esto

Nosotros comenzó a filmar la escena,

y me dijeron que obtendría un poco de sangre en mi

Entonces comenzamos a rodar.

Y entonces que Sucede es brillante.

Solo hay un splat, casi como si una bala lo hubiera golpeado.

Él hace una pausa.

Tienes que tipo de dar al público una oportunidad

para darse cuenta de lo que pasó.

Toda la cosa Fue realmente un truco en el corte.

Y hubo un corte al otro lado

de la mesa donde por en qué tiempo había estado

reemplazado por un cuerpo de réplica.

Su camiseta tirada ya sabes, firmemente

y luego habrá sangre líneas en bombas de alta presión.

Van a explotar sangre por todas partes.

Entonces comenzamos a rodar, y luego, de repente,

Ridley grita, corta.

Cortar.

No funciono en la primera toma

No había mucho de un cofre

No pudo pasar la maldita camiseta.

Bueno, nos encontramos inclinándose para ver

Qué demonios está pasando.

Segunda vez, todavía no pasó,

pero surgió así, y luego

bajó y cubierto de sangre.

Y los actores eran todo tipo de luciendo así y curioso.

Entonces fue un golpe de genio de que salió mal.

Todavía no lo hicieron saber lo que viene

Y se reinicia de nuevo.

Ridley acaba de decirle a Nick Allder y Roger Dicken,

solo hazlo pasar esta vez.

Y agregaron más sangre, más tuberías.

Y esta cosa sube por, splat.

Disparan todas las bombas.

Cuando pasó,

Quiero decir, esa sangre Solo fui a todas partes.

Fue exactamente lo que Scott quería.

Era solo esto absolutamente respuesta visceral inmediata

Cuando sucedió, de Por supuesto, te queda quieto.

Así es como se manifiesta, ¿eh?

¡Dios!

¡Y otra vez, Nick, y otra vez!

yo tenía se apoyó en un chorro de sangre.

Esa pequeña inyección de sangre Me cuadra en la cara.

Y ahí fue cuando salté Regresé y me fui, oh Dios mío.

Y mis rodillas golpearon el detrás de esos banquetes

donde estábamos todos sentados y me dio la vuelta

Y dije, oh Dios mío, Todavía estamos disparando.

Entonces me di la vuelta y volví a subir

y corrí alrededor y Volví a la escena.

Así que hubo diferentes... allí fueron diferentes reacciones a ello.

Y acción.

Sangre.

Sangre.

Suficiente.

Empújalo.

Bombéalo.

Roger Dicken tenía

construyó pequeños pulmones también.

Eran muchas cosas pasando debajo de la mesa

para que parezca tan real, colgado trozos de cosas por todas partes así

que lo parecía rompió la carne

y corazón y músculos.

Eso era parte de que Ridley quisiera Esto es indudablemente real.

Y creo que grita cuando grita

ahí está el tiro de tocino.

Hay algo realmente extraño en esas pinturas que

se conecta a las fobias que llevamos con nosotros hasta el día de hoy,

y vienen de nuestro pasado antiguo

Entonces creo que tú saber, particularmente

el "Incubus" es uno que fue golpeado

yo cuando leí el guión.

Porque ese cofre sale y se sienta allí

por un momento y grita y así es como tú

imagina que un incubus lo haría.

Saldría siéntate y grítate.

Me encantó esa imagen tanto y que

Veo en eso hay algo eso es como un material

objeto tratando de cobrar vida.

Y eso es lo que es "Alien".

Lento.

Lento.

De acuerdo, y la cabeza hacia atrás.

¡Lento, vete!

Mierda.

Excelente.

Cortarlo

Salva la sangre.

Cuando estoy mirando la escena del cofre

en el Nostromo, y estoy pensando en cuán brillantemente

escenificado es porque no lo hace tener lugar en un pasillo oscuro

con un chico solo.

Y luego décadas más tarde, Ridley Scott

vuelve a escena una escena de baúl y lo hace exactamente de esa manera

eso es mucho más tropey.

En la oscuridad, un chico solo siendo vigilado

solo por el malévolo David, y con este humo y luces

detrás de él, es casi como si fuera el primer borrador

de la escena original eso fue rechazado

y luego para algunos razón, revisitada más tarde.

Pero en la otra mano, hay algo realmente

delicioso si te rindes.

Me siento como Ridley Scott no puedo encontrar una mejor manera

para hablar de la suya mortalidad que al volver

una y otra vez al origen lado de la altura de sus poderes

y la altura de Su creatividad.

Si miras donde Ridley Scott es actualmente

tomando el "Alien" ciclo, él está usando

explícitamente a explorar preguntas

de donde vino la vida?

¿Qué significa ser humano?

Parece fascinado por la idea. que el niño destruiría

el padre, que el creado destruiría al creador, que

cosas que hacemos vuelven y destruirnos, lo que supongo

son variaciones en el La historia de Frankenstein.

Pero la recurrencia repetida de esto en su trabajo

sugiere, creo, un importante obsesión autista, en realidad.

La gente suele hablar de Hollywood como la fábrica de sueños

pero creo que los sueños que Hollywood pone en las pantallas

no son solo los sueña con una persona,

Son sueños colectivos.

El cine es una ventana a nuestro inconsciente colectivo.

Y de esa manera, yo piensa que "Alien"

es un increíble ventana importante

en lo que la gente pensaba aproximadamente a fines de la década de 1970.

Cuando miras hacia atrás un extraterrestre 40 años después,

parece profético de donde hemos ido.

Seguimos yendo en la misma dirección

que parecía estar indicando en el momento, lo que hace

el mundo de "Alien", si no probable, al menos, ya sabes,

luciendo como un posibilidad en el camino

que "Star Wars" nunca podría ser.

El último acto de "Alien" es escapar de la autodestrucción.

Ese es el mito de nuestro tiempo.

Parte de lo que hace "Alien" tan poderoso es que es

mucho más que una alegoría.

Aprovecha un conjunto profundo de patrones que pueden

significa muchas, muchas, muchas cosas.

No creo que podamos conseguir al final de "Alien".

Como un pedazo de arena vibrando en un experimento somático

en contacto con algo más profundo, Dan O'Bannon debe haber sido

en la frecuencia de este mito.

Parece haber sido un taquígrafo para una canción más grande.

Mi esposo estaba fuera de tiempo, en cierto modo,

fuera de tiempo específico.

Pero él sigue vivo.

Y cuando se estaba muriendo, Eso es lo que le dije.

No estaba consciente.

Dije que moviste el mundo.

Lo hiciste.

Moviste el mundo.

Y él hizo.

En cierto modo, no creo que Dan O'Bannon ya ha terminado.

Cuando murió, tuve un sentimiento extraño

que había vuelto a la futuro de donde había venido.

Y todavía hay cosas allí que están surgiendo de él

y cosas que yo tener eso son solo

ahora se vuelve relevante hoy.

Y hay más allí.

Hay más ahí.

No me preguntes por qué él tenía esta conexión

al pasado y al futuro, pero seguro que lo hizo.

Él vino de un lugar que tenía sin teléfono ni televisión

y fui a las estrellas.

Fui a las estrellas.

Es inexplicable