Original subtitles

1, 2, 3, prova.

Predico che il 2000 sarà un anno molto interessante per la musica.

Sono Bruce Haack

Se non sai di Bruce, questo dimostra quanto bene si sia nascosto.

Voglio dire, le cassette della sua musica sono girate per anni tra i nostri amici.

Ma nessuno sapeva molto di quell'uomo. Era un po' distaccato.

Elettronica underground americana dal suolo... birre e muffa...

La mia musica comprende tutte le forme, prodotta elettronicamente su sintetizzatori costruiti da me.

Bruce Haack è un genio!

Vorrei averlo scoperto quando ero bambino, non l'ho scoperto che un paio di anni fa,

come tutti gli altri.

Sarei venuto su meglio!

I miei strumenti sono programmati in modi unici come il principio del contatto con la pelle umana.

Bruce Haack, la macchina della festa.

Sono la macchina della festa.

Sintetizzo anche tutti i tipi di musica e di suono.

Beh, sono sicuro che le sue esperienze a otto anni, quando prendeva il peyote con gli indiani, ha molto a che fare con...

il modo in cui alcune delle sue musiche sono venute fuori.

Il mio nuovo concetto di voce elettronica che può essere programmata per dire o cantare qualsiasi cosa da sola o in coro.

L'espediente su cui hanno scritto negli anni '60 è che questa è la musica del futuro.

Tutti pensavano che fosse un espediente, ed erano assolutamente seri!

È risultato che la musica regge ed è...

si adatta perfettamente a ciò che la gente vuole sentire oggi.

Il mio marchio di rock elettronico.

E ora persone come lui e come te possono riportare Bruce Haack sulla...

sulla scena. A proposito, è ancora vivo? - No.

Può dire alla nostra giuria come si chiama e da dove viene?

Il mio nome è Bruce Haack e vengo dalla città di Rocky Mountain House, Alberta, Canada.

Rocky Mountain House, Alberta, Canada. Il nome del signore è Mr. Hack, h-a-c-k.

A proposito, è un musicista e compositore, e piuttosto bravo!

sottotitoli a cura di francescovecchi

Dai film mi è stata data l'impressione che New York fosse il posto dove andare, così ci sono andato.

Le uniche difficoltà che ho incontrato nel passaggio da una piccola città a un'enorme metropoli sono state le dimensioni e la direzione.

Ero molto determinato a farcela in città.

Siamo nel bosco e Praxiteles suonerà il pianoforte.

Ho conosciuto Bruce alla Juilliard school, il primo giorno di scuola, aspettando nell'ufficio dell'economato per pagare le bollette.

aveva una borsa di studio canadese e io avevo una borsa di studio parziale.

Io ci andavo come pianista, lui era invitato come compositore e andava a studiare con Vincent Persichetti.

Era un compositore piuttosto noto. Bruce... appena conosciuti, siamo diventati subito amici.

Non sembrava il tipico musicista nerd di Juilliard, come mi aspettavo.

Siamo andati a prendere un caffè il giorno stesso e abbiamo stretto subito amicizia.

Eravamo spesso negli stessi corsi, stesse classi di canto...

Stesse lezioni di teoria...

È interessante che abbiamo sviluppato questa relazione a lungo termine

perché eravamo molto diversi l'uno dall'altro, Bruce era cosmico e creativo,

io ero un buon pianista dall'età di cinque anni. Bruce non era una persona forte...

era una persona dipendente, non andava da nessuna parte da solo, per appuntamenti o tutto ciò che riguardava il suo lavoro musicale.

Tranne che per la compagnia di danza, cosa che ha fatto molto attraverso il juilliard placement bureau

Iniziò a lavorare con gli insegnanti di danza.

Era un incredibile pianista, improvvisatore, autodidatta.

Facendo il lavoro che faceva nell'elettronica, cosa che fa da sempre,

ha anche composto opere per pianoforte, ma odiava annotare, era un lavoro noioso.

Quindi in un certo senso Bruce aveva bisogno di creare ed eseguire la sua propria musica.

Direi in parte a causa di brutte esperienze con le esecuzioni delle sue opere.

Per esempio mi diceva, quando mi esercitavo, perché devi esercitarti con queste, suonale e basta, falle e basta.

È interessante relazionarsi con Bruce Haack come artista solista,

Una persona del genere la penserei in una stanza da sola,

in una stanza con queste macchine come amici.

Le tastiere sono molto capricciose e hanno una personalità.

Finché sono gentile con loro, loro sono gentili con me.

Bruce, ho sentito alcuni dei tuoi nastri ed è stata la ragione per cui ti ho invitato qui oggi.

Ciò che mi impressiona è il fatto che anche se stai usando materiali non familiari,

l'organizzazione dei pezzi è molto evidente e chiara per chi ascolta.

Sei consapevole del fatto che organizzi il tuo materiale in modo molto logico?

Sì, in certa misura è qualcosa che si assorbe col tempo. - È quasi un gusto per l'ordine.

È un gusto che si ha quasi inconsciamente.

Entrambi volevamo fare il grande passo, io volevo essere un pianista, lui voleva comporre.

Così ha scritto un sacco di canzoni pop e abbiamo pensato di passare al Tin Pan Alley

ma ancora una volta, in relazione all'etica del lavoro, lo spronavo ad andare.

Iniziammo in cima all'edificio e riceveremmo rifiuti da tutte le segretarie fino in fondo.

Quindi, se fosse andata male, avremmo speso altri soldi.

Avevamo qualche problema di soldi, ma io avevo aiuto da casa, Bruce no, era molto solo.

Il nostro primo successo pop fu con Teresa Brewer.

Un'amica di un'amica ci ha fatto conoscere il produttore, in questo caso era suo marito.

Siamo andati negli studi e mi ricordo che lei fece quattro canzoni in una sessione.

Era meravigliosa, era deliziosa, era un carro armato.

Ma non conoscevamo i suoi lati nascosti.

I Satellites dovevano cantare nello show di Ed Sullivan una sera e tutti i principali locali lo guardavano in tutta Rocky Mountain Home e non si presentò.

Era uno spettacolo dal vivo, quindi è stata una grande delusione, è stata una delle tante cose di questo genere.

Parte del problema era che lui non era un artista che si esibiva, era un'operazione dietro le quinte.

Credo che il business dell'intrattenimento mi piacesse più che a lui.

Dato che era solitario, non era nemmeno il tipo di persona che conosceva gente ai cocktail party o ad altri eventi.

Ma amava organizzare feste, era un grande cuoco e avevamo dei buoni amici a New York.

Una sua amica, Gene Wexler, l'ho menzionata prima, era una delle insegnanti di danza con cui ha lavorato a Scarsdale.

Conosceva il regista produttore di "I've got a secret".

Il suo segreto, ovviamente, era che avrebbe "suonato" le persone.

Prima lo vedrete andare verso il...

lo strumento laggiù, ora la prima cosa che vedete è semplicemente un altoparlante.

Cosa hai in mano?

Un braccialetto, lo userò come contatto, come un elettrodo al mio braccio.

Questo è solo un pezzo di bigiotteria da quattro soldi.

Il braccialetto va sul suo braccio nudo e attaccato al braccialetto c'è un cavo

che va a una scatola nera che si trova dietro l'altoparlante e che cos'è?

Quella là dietro è un'unità elettrica che funziona a batterie, non c'è nessun pericolo, nessuna scossa, niente di sgradevole.

C'è un cavo che va dalla scatola nera al signor Pandel

Come è attaccato il cavo al signor Pandel?

Il filo è attaccato al signor Pandel, che è seduto su un foglio di alluminio...

Quindi all'interno dei suoi vestiti. Così qui si ha un circuito elettrico rotto.

Il circuito non sarà completato

finché il signor Haack non tocca il signor Pandel.

La cosa che stupefacente e selvaggia del dermatron era che era sulla gente del pubblico.

Era un'apparecchiatura progettata da lui dove poteva effettivamente toccare le persone per creare musica.

Il che era tabù, sai, specialmente in America la gente generalmente non ama essere toccata

e avere contatti troppo ravvicinati...

Il theremin era abbastanza rappresentativo del mantenere una distanza con qualcosa,

mentre questo strano dispositivo di Bruce è come se costringesse le persone a partecipare

in senso musicale ed essere parte di esso e c'era una certa quantità di brivido in questo

un po' sessuale in un certo senso.

Questo tocco, come ho fatto io, sta effettivamente producendo un suono,

toccando le braccia toccando i corpi e anche toccando noi stessi...

senza niente.

Che bel modo di fare musica.

producendo così suoni con un risultato artistico.

Grandioso!

Magnifico!

Amici, avete appena visto la storia della musica davanti ai vostri occhi e orecchie, perché per la prima volta in pubblico un interprete ha suonato un pianista!

Penso che Bruce si spinga un po' oltre perché, al contrario di molti artisti elettronici,

avevano un contenuto lirico, l'elettronica funky che hanno creato hanno portato a questo livello

e poi, quando i testi e le storie sono decollati e hanno funzionato, la cosa è esplosa perché stai impartendo conoscenza.

L'elettronica e la musica servono solo ad aprire la mente delle persone e portarle in quello spazio dove possono imparare qualcosa.

E se ci metti una bella storia o una bella...

idea, come hanno fatto Bruce ed Esther,

allora li hai in mano e puoi andare oltre, dà uno scopo al perché hai fatto la jam in primo luogo.

Sono miss Nelson, come stai? Sono qui per cantare e ballare con te!

Bruce ed io eravamo spiriti affini fin dall'inizio.

Anche se in seguito ha ammesso che all'inizio aveva paura di me, perché sono un insegnante severa.

Bruce si nascondeva dietro il pianoforte, non usciva mai.

Soprattutto quando c'erano degli adulti che venivano a guardare le lezioni.

Seduto dietro quell'alto montante all'antica,

non ha mai perso un colpo in classe.

Lui era incredibilmente in sintonia e noi eravamo molto in sintonia l'uno con l'altra.

Bruce era un uomo del rinascimento.

Sapeva dipingere, scrivere poesie, non c'era impresa creativa di cui non facesse parte, oltre alla musica.

Quando mia figlia minore Risa aveva quattro o cinque anni, disse a Bruce

"Bruce come fai a suonare questa musica così bella?"

Lui le rispose: "Risa come mai sei così bella?"

Lei disse: "Beh, lo sono e basta!" e lui disse: "E io posso e basta!".

Ho pensato che fosse molto bello.

La gente pensava di dover parlare con i bambini e questo è totalmente sbagliato.

Quello che si vuol fare è portare i bambini al tuo livello offrendo loro cose di qualità ed è quello che abbiamo fatto nei nostri dischi.

Erano creativi, erano unici, e Bruce ha fatto tutti i tipi di cose incredibili con la musica.

"Una macchina può essere divertente ma non finge mai e non sembra voler essere uno dei miei amici.

Mi piacciono di più le persone, sapete perché? Le macchine non sanno ridere o piangere!"

Bruce aveva bisogno di strumenti mai esistiti, esistevano solo nella sua testa e quindi ha dovuto inventarli.

Sposti la mano su e giù e fai cose con la luce.

Posso cambiare con questi interruttori...

Potete usarlo per le lezioni di danza? - Certo, Mr Rogers, ma lo usiamo in modo diverso. Io batterò le mani e questo computer andrà avanti così.

Si sta scaldando.

Altrochè!

Credo che inizi a fare musica.

Scommetto che i bambini adorano questa roba. - Cazzarola!

Non avevamo soldi, abbiamo fatto il primo disco con un microfono da sette dollari.

Quando i camion della spazzatura passavano alle 11 del mattino, dovevamo smettere di registrare perché non avevamo l'insonorizzazione.

E le persone che hanno aiutato nella spedizione e nella fatturazione e nella gestione di Dimensione 5 erano i miei figli.

Ed è stata un'enorme quantità di sforzi ed energia.

Ehi! Cosa c'è là?

- Sembra un disco volante! Può essere? - Miss Nelson, ce ne sono due, ce ne sono tre!

Guarda Bruce, c'è anche una scritta!

Sembrano più dischi che dischi volanti!

Non ci credo, quelli sono i nostri dischi, i dischi per ballare e ascoltare!

Forse sono sempre stati dischi volanti...

Voglio ringraziarvi

Ringrazio migliaia di insegnanti e bambini

per aver creduto nel mio lavoro

così che potessi costruire il mio macchinario dei sogni e questo album

e i dieci album precedenti.

Ogni giorno, mentre guardo i fiocchi di neve o annuso il caprifoglio nella mia bella vallata,

io vi ringrazio, e voi sapete che intendo voi.

Vi ringrazio.

E anche questo vecchio vi ringrazia!

E in qualche modo questi dischi si sono fatti strada negli angoli più remoti del mondo.

Ho una pila di lettere amorevoli da persone di tutto il mondo.

Dal Giappone alcune persone sono venute a vedermi insegnare perché avevano visto i miei libri, avevano visto i dischi...

dal Sudafrica, dal Sudamerica, incredibile, non riesco a immaginare come abbiano fatto a trovarci, ma è successo.

Bruce si vedeva, credo, come un insegnante o come un guru...

ma non un insegnante in senso tipico, in altre parole, se stesse insegnando in un'istituzione sarebbe completamente destrutturato.

Una moto ha due ruote e un manubrio per guidarla. È bello guidarla e quando passi ti sentono tutti, oh yeah!

Troppo bello, amico!

Ci chiamava i suoi "figli stellari".

Pensava sempre in modo cosmico, come fosse in relazione telepatica con qualcosa.

Qualcosa che sta succedendo su Marte o da qualche parte nel cosmo.

Da piccoli l'abbiamo scoperto suonare intorno al complesso di appartamenti.

Lo vedevamo di tanto in tanto dalla finestra, seduto lì con un foglio di compensato cinque per quattro con una questa serie di cavi...

e roba che ne veniva fuori e più tardi Bruce ci scoprì e ci invitò nel suo studio.

La stanza blu, lo chiamava.

Alcune cose erano davvero interessanti e hanno sempre catturato la mia attenzione, i teschi e i gargoyle. C'era sempre qualcosa di diverso lì dentro per catturare l'attenzione.

I ragni sono cugini degli insetti e ce ne sono a centinaia di decine!

Depongono molte uova, allevano molti figli e il loro nome scientifico è...

ARACNIDI

Era quasi un rito tribale, andavi nella sua stanza della musica e ti dava questi arnesi,

e diceva, dai usiamoli!

In questo senso lui è stato la mia introduzione al jazz perché penso fosse molto jazzistico come musica prima ancora di conoscere il jazz.

La musica di Bruce Haack è strana, ma ha anche una buona qualità, può piacere a chiunque perché le canzoni sono molto melodiche

Ha una sorta di spirito da ragazzino e tutti amano lo spirito da ragazzino.

Il divertimento è importante, senza divertimento chi se ne frega!

Era una vera e propria terra di fantasia.

Ogni volta che ci andavo non sapevo cosa mi aspettava, ma sapevo che sarebbe stato emozionante.

E nuovo.

E divertentissimo!

Alla fine si appartava e

si addentrava nel suo lavoro per un bel po' e non accettava visitatori.

Noi ci sedevamo intorno e fumavamo sigarettine...

Ora qualcuno della vostra cerchia prenda una boccata da una pipa della pace e la passi ad un amico.

Faceva parte dei suoi modi, accettava tutto molto facilmente.

Non ti imponeva niente, ti lasciava essere quello che sei.

Questa era la parte migliore del crescere, specialmente con Bruce, perché fondamentalmente era un bambinone.

Forse da bambino, essendo solo, non ha avuto figure infantili a cui aggrapparsi e penso che forse è stato allora che si è aggrappato a noi e noi a lui.

L'accettava proprio come l'accettavamo noi.

Era uno spirito libero, non aveva paura di provare cose nuove,

che credo in seguito siano alcune delle cose che facevano parte della definizione di "hippie".

Uscire dalla società e non seguire il mondo dell'orario da ufficio.

In questa prospettiva, Bruce era l'hippie più hippie che ci sia mai stato.

Era davvero fuori per certi aspetti, ma penso che credesse e sentisse davvero che...

attraverso la musica poteva raggiungere l'intera gamma di pubblico, dai bambini agli adulti.

In questo senso credo che sia quello a cui mirava la sua musica.

Guardava il mondo della musica classica stabilita e il mondo pop come l'anti-musica.

Forse è per questo che non è mai entrato nel mainstream.

Per lui soffermarsi su Mozart e Beethoven e su quelli che consideriamo grandi maestri era qualcosa che impediva l'evoluzione della musica.

Il che è uno strano modo di guardare le cose, naturalmente, perché molta di questa è grande musica, ma...

ha anche senso andare avanti e staccarsi dal passato.

questo viaggio

la realtà

è mio se mi lasci essere

sono amore e sono libero

sono un bambino -programmami!-

È una cosa normale al giorno d'oggi fare musica con strumenti elettronici.

Tutte queste domande come quanto era importante Bruce Haack o Raymond Scott o Kraftwork o Stockhausen

è difficile da dire perché anche loro hanno avuto altri prima di loro

Questi sono come personaggi in un regno di sviluppo tecnico che stava accadendo comunque,

quindi se si parla di un certo approccio creativo che queste persone hanno avuto, allora forse si potrebbe dire...

che Bruce Haack aveva un certo modo unico o speciale di fare le sue cose.

Quindi zitto piccolo robot, non sentirti giù.

Sei sempre il mio preferito...

cumulo di spazzatura!

Non ho alcuna formazione nella vendita, ma ho un grande amore per il suo lavoro e per la sua persona.

Quando ho conosciuto Bruce e sentito il suo lavoro, ho voluto trovare uno sbocco commerciale e un pubblico valido per il suo lavoro.

Ha fatto un sacco di lavoro, migliaia, forse centinaia di migliaia...

e per lui ottenere cinquecento dollari era come tirarsi via i denti per denaro.

Bruce probabilmente pensava che il mio modo di gestire le cose fosse stupido, così ogni volta che facevo uscire il suo lavoro

diceva a Ted o a qualcun altro che fosse a portata d'orecchio "Chris fa di nuovo il postino"...

perché mandavo le cose in una quantità tale che qualcuno doveva pur rispondere.

Questa è una registrazione che ho fatto per la Columbia Records, si chiama Electric Lucifer cs-9991

questa notte gira elettrica, riflette la luce dell'universo

tutto ciò che è vero è la realtà in te

Rivolgiti a me elettrico

La musica di Bruce è stata una scoperta.

È stato qualcosa in cui mi sono imbattuto senza alcuna conoscenza.

Ho preso prima Electric Lucifer...

Era sbalorditivo, la sua musica sembrava essere così al di là.

come artisti che facevano "Ehi questo è un sintetizzatore mooc!" mentre Bruce si costruiva da solo le sue macchine.

Ho costruito io stesso il sintetizzatore su cui ho fatto la registrazione.

Sto anche cantando nella registrazione, aiutato dai miei amici.

Nell'underground americano anche le stazioni am top 40 stanno iniziando a suonare questi pezzi...

è un album pesante...

In quel periodo Bruce era molto depresso perché non era felice di lavorare con così tante persone

persone del business, questo è il genere di cose da cui voleva allontanarsi, gli piaceva essere un bambino...

e divertirsi.

Ma non riusciva a fare nemmeno quello con successo, così iniziò a prendere sempre più droghe,

ricominciò a bere pesantemente e a mischiare le due cose.

prendeva pillole e poi fumava peyote.

Prendeva il peggior whisky che si potesse immaginare perché era più economico.

Stava diventando sempre più malato, ma poi aveva dei momenti in cui si ripuliva...

e ricominciava a creare e quello che creava a volte era anche meglio di quello che aveva fatto prima.

Alcune cose iniziavano a diventare molto "dark"

come presagi. Stava creando un'opera chiamata Haackula.

Haackula era la sua rabbia e la sua collera contro l'industria dello spettacolo.

Le bugie che ho dovuto ascoltare mi hanno quasi fatto smettere, più crescevo e più sapevo che il mondo era pieno di merda.

Penso che ciò che funziona nell'album Haackula è l'onestà nei testi.

Dice cose che normalmente non senti, c'è una voce umana che ti dice come stanno le cose.

Per me è la stessa cosa di un vecchio cantante blues, un messaggio molto semplice e diretto di una persona, invece di qualche spettacolo.

Haackula era molto forte e alla Columbia dissero che, sebbene fosse un bel lavoro, non potevano farlo uscire a causa del suo contenuto.

Così fece una versione annacquata per Dimension 5 chiamata Bite.

È un lavoro interessante perché mostra ai bambini come creare le proprie opere elettroniche.

Dopo che Bruce finì Bite e fu pubblicato, Bruce incontrò Russell Simmons,

che è stato uno dei più grandi venditori di dischi nel business con il rap e tutto il resto.

In quella riunione Russell trovò Bruce molto inquietante a causa dell'atmosfera del suo studio di registrazione.

Ecco perché volle lavorare con Bruce a Philadelphia, dove produssero l'opera chiamata Party Machine,

che è un lungo e crudo pezzo dance electronic pop.

Party Machine...

è l'ultima registrazione che Bruce Haack ha fatto.

È stato un modo molto bello di fare l'ultima canzone,

questa canzone e anche una canzone che proietta in avanti.

Diceva che il suo lavoro era nell'aria e che chiunque fosse interessato vi avrebbe partecipato, prendendo ciò di cui aveva bisogno o che voleva.

Non voleva davvero fama o fortuna, quel bisogno era in Ted o in me o nella cosiddetta gente normale.

...Riconoscimento, certo è bello essere famosi, ma sono più interessato ad ottenere un seguito telepatico. Preferisco contattare le persone attraverso il mio medium.

Campionato dal gruppo elettronico di fama mondiale

Siamo i Life on Mars e abbiamo campionato Bruce Haack accidentalmente.

Non è che siamo in studio e cerchiamo dei campioni, non ascoltiamo i dischi e pensiamo "useremo questo preciso campione"...

In questo caso il campione si adattava così bene alla nostra musica che in qualche modo abbiamo dovuto usarlo.

Gesù non viene su un disco volante, Gesù non viene dal mare

Gesù è una chiamata da un luogo lontano e Gesù sta chiamando me.

Prima che il miracolo si risvegli, vedrai un lampo di luce rubino,

Alcuni suoneranno un'arpa e alcuni suoneranno la chitarra e alcuni resteranno in disparte.

Riunitevi per dargli il benvenuto, cercate di far girare la voce in qualche modo,

ascolta il suo segnale perché Gesù sta arrivando ora

Ascolta la nave e dirigila bene, che nessuno blocchi la vista,

guarda la stella che incontra la tempesta e guida il capitano.

Ho chiamato Ted e credo che sua suocera abbia detto

viene dalla California o da Hollywood

Ted disse, aspetto questa chiamata da 10 anni e io dissi, non credo sia la chiamata che stavi aspettando ma chiamo dalla California.

E è partito tutto da lì.

Quello che mi è piaciuto del concept album era come persone così scelte per l'amore della musica di Bruce

e la propria unicità nella musica elettronica, anche naturalmente per l'album, avessero un legame primario legato ai bambini

e l'autismo e forse anche più utile...

Soul Trasportation remixata da "dj me dj you"

Non solo ci piace la canzone, ma non è proprio una canzone, è parlato,

è per convincere i ragazzi a meditare e a fare una specie di viaggio astrale...

è stato travolgente, basta guardare il tributo e chi vi partecipa.

Quanto sono eccitanti, persone che sacrificano tutto per partecipare.

Penso che anche Bruce ci sarebbe.

Abbiamo fatto questo disco perché il lavoro di ristrutturazione sulla musica Haack, era davvero qualcosa da fare.

È stato anche più divertente del previsto.

Gli album di beneficenza sono difficili.

Gli album con più artisti di più etichette sono difficili.

Metti insieme le due cose e aggiungi l'artista che è morto...

tirare fuori la sua musica e portarla su un supporto digitale e trascrivere i vecchi nastri e separare le tracce in modo da poterle usare...

e le due persone che si occupano della pubblicazione e delle licenze master non si parlano...

È un macello, non è come aprire un pacchetto di gomme da masticare.

Quando Ross mi ha contattato per fare una canzone per il disco tributo a Bruce Haack

mi ha suggerito di ascoltare Spiders e mi sono innamorato della canzone.

A questo punto ho sentito che era un onore essere coinvolto con Bruce Haack ed essere parte della sua vita e del suo lavoro.

Non sono sicuro di quanto siano efficaci molti dei suoi dischi come dischi per bambini.

Penso che alcuni farebbero inorridire i bambini.

Credo di non essere d'aiuto con la versione che ho fatto per l'album, probabilmente fa inorridire i bambini pure quella.

Ma penso sia ottima musica da ascoltare per gli adulti.

Lo scopo dell'album era di far riscoprire la musica dei Dimension 5 e di far riscoprire il lavoro di Bruce ed Esther,

e anche per far sì che un grande gruppo di artisti lo riscoprisse.

Cercare di prendere quello che hanno fatto e non solo far sì che la gente lo conosca, ma anche per raccogliere soldi per aiutare i bambini che...

vogliono parlare e comunicare, ecco.

La musica migliorerà sempre. Questo è il motivo per cui manteniamo il controllo.

Grazie per avermi ascoltato.