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오즈 야스지로 탄생 90년 특별 기획

오즈 야스지로 1903.12.12-1963.12.12

쇼치쿠 영화

오즈와 이야기하다

저는 홍콩의 영화감독 관금붕입니다

1976년이 떠오르는데요

저희 교수님께서

영화 한 편을 보라고 하셨어요

그게 '동경 이야기'였죠

제가 처음으로 본 오즈의 영화였습니다

정말로 인상 깊었어요

오래된 속담 하나가 떠오르더라고요

'바람은 나무가 가만있도록 절대 내버려 두지 않는다'

'너의 효행을 다하여라'

제가 13살에 아버지가 돌아가셔서 그랬던 것 같아요

'동경 이야기'를 보면 아버지 생각이 나죠

저는 1950년대 말에 태어났습니다

홍콩 경제의 부흥기와 함께 자란 거죠

제가 어리기는 했어도

부자는 아주 부자고

빈자는 아주 빈자라는 건 알았어요

우리 가족은 부유하지 않았죠

정말 작은 집에서 생활했어요

저는 아버지에게 여러 감정을 느꼈습니다

우선 아버지가 집에 돌아오시면

업무 스트레스를 받는 것처럼 보였어요

아버지는 형제가 정말 많았는데

문제는 아버지가 쑥스러움을 많이 탄다는 거였죠

모든 친척이 아버지가 성공할 거라는 생각을

전혀 안 했기 때문에 스스로 압박을 느끼신 거죠

그게 아버지를 우울하게 했어요

아버지는 소심한 분이어서 그런 것에 대해 얘기를 하지 않으셨죠

어쨌든 저는 아버지가 저보다 동생들을 더 사랑했다고 생각해요

저는 아버지에게 원한을 품고 있었죠

장례식에서 울지도 않았어요

화장할 때는 제가 소각로 전원을 올렸는데

장남 의식이 있었던 거죠

그런데 딱 그 순간에

아버지가 떠났다는 걸 처음으로 깨달았어요

소리 높여서 울었죠

그래서 '동경 이야기'에서

부모가 강둑에 앉아있는 장면을 보면

눈물이 멈추지를 않아요

사실

오즈 영화들은 제가 커 가는 데 도움이 됐어요

뭔가를 깨우치게 해주죠 그의 다른 영화가 생각나는데

'태어나기는 했지만' 입니다

그 영화 속 아이들은

아버지를 대단히 여기고 존경을 바치죠

하지만 나중에

아버지가 상사에게 굽신거리는 모습을 보게 되죠

아버지가 움츠리는 걸 보고는 환멸을 느끼게 됩니다

저도 어린 시절에 비슷한 걸 느꼈어요

우리 가족은 가난했으니까요

중학생이 되고 나서 하굣길에

숙모 집에 들르고는 했는데

숙모는 아버지랑 비슷한 분이었어요

경제적으로 우리 가족을 도와주셨는데

어리기는 했어도 여전히 기억이 나요

심지어 숙모의 직원들도 저를 의심의 눈초리로 쳐다봤죠

그런 걸 생각해 보면

당시에 저희 아버지는

어두운 사람으로 여겨진 것 같아요

'가슴이 벅차서 말을 잇지 못하겠습니다 조금 시간을 주세요'

오즈의 영화들을 보고 나면

분명

일본의 가족을 담은 영화들이지만

영화 속의 인물들은 정말 보편적이에요

오즈 영화에서는 아버지도 볼 수 있고

어머니 남동생, 여동생도

가끔 저 자신도 볼 수 있어요

거울처럼 반영이 되는 거죠

오즈 상

저는 핀란드 출신의 아키 카우리스마키입니다

제가 만든 11편의 영화가 다 후줄근한 건 전부 당신 잘못입니다

1976년 런던에서

제 형은 저를 영화 협회에 끌고 갔죠

거기서 '동경 이야기'를 봤습니다

그 후 저는 문학의 꿈을 접었습니다

저는 저만의 빨간 주전자를 찾기로 했습니다

저는 미국 영화들의

영향 아래 자랐습니다

제가 정말 존경하는 건

오즈가 단 한 번도

인간 삶의 필수요소를

말하기 위해서

살인이나 폭력을 사용하지 않았다는 겁니다

저는 지금까지 11편의 후줄근한 영화를 만들었고

이제 후줄근한 30편을 더 만들 겁니다

무덤에 들어가기는 싫으니까요

제가 오즈 당신과

똑같은 수준이 될 수 없다는 걸

저 스스로 증명하기 전까지는요

저는 촬영장으로 이 오래된 공장을 골랐습니다

제 습관 때문이죠

과거를 보려 하는 습관이요

저는 미래나 기술에 자신감을 가지고

앞서나가려는 사람이 아닙니다

전 돌아보는 걸 좋아합니다

제 생각에는 오즈도 비슷했을 겁니다

일본에서 영화를 찍을 때요

제 묘비명은 '태어나기만 했지만'이 될 겁니다

'아리가토'

저는 클레르 드니입니다

영화감독이고 프랑스에 삽니다

오즈 영화를 처음 보았을 때라

제가 말하려는 건 간단해요, 그냥

그의 영화에 대해서는

미국과 프랑스 친구들한테 많이 들었어요

그리고 저는 약간

어떤 감독을 숭배하는 일에

불쾌감을 가지고 있어요

게다가 그때 저는

이마무라와 오시마 영화에 이끌려 있었죠

모두 시네마테크에서 본 영화들이었어요

거기서 시간을 보냈죠

전 오즈 영화를 보려고 조급해지지 않았어요

게다가 그때 프랑스에서는 많이 틀어주던 영화였죠

라틴 쿼터에 있는 극장에서는 오즈의 회고전을 하기도 했고요

여름인지 겨울인지는 기억이 안 나네요

거의 우연한 계기로

그냥 돌아다니다가 한 편 봤어요

'꽁치의 맛'이요

제가 처음으로 본 오즈 야스지로 영화예요

그 지점에서 말하자면

그 영화가 저에게 말을 건 방식은

영화광이라는 것과는 전혀 상관없는 방식이었어요

중요한 건 아니지만 얘기 하나 할게요

지금 오즈 사진이 제 앞에 있으니까요

저는 프랑스인이 아닌

할아버지가 있어요

지금은 돌아가셨죠 브라질 사람이었는데

올리브색 피부에 작은 콧수염을 길렀죠

항상 밝은 셔츠를 입고

모자를 쓰고 다녔어요

제가 오즈 영화를 처음으로 봤을 때

강한 느낌을 받았어요

그러니까 그는

이국성이랄 것이 하나도 없었어요

제가 한 번도 안 가본 일본의 영화인 데도요

친근감을 느꼈어요

시간이 지나서 '만춘'을 보았죠

제가 무척 좋아하는 영화고 아름다운 이야기예요

그리고 제 사적인 삶과

연관성도 있는 영화예요

떠나기 전에

'만춘'의 한 장면을 읽어드릴게요

류 치슈와 하라 세츠코가 나오는

영화의 엔딩이에요

곧 결혼할 딸은 아버지를 떠나기 싫어하죠

'아버지랑 여기 같이 있고 싶어요'

'그게 절 행복하게 해 줘요'

어디도 가고 싶지 않아요

아버지와 이렇게 같이 있는 것만으로 괜찮아요

그것만으로 저는 즐거워요

시집가도 이 이상의 즐거움은 없을 것 같아요

이대로 괜찮아요

하지만 너 그런 말을 해도

아니요 괜찮아요

아버지가 부인을 얻어도 괜찮아요

역시 저는 아버지의 곁에 있고 싶어요

아버지가 좋으니까요

아버지와 이렇게 있는 게

저에게는 가장 행복이에요

아버지

부탁이에요

이대로 있게 해줘요

시집가도

이 이상의 행복이 있을 거라고 저는 생각하지 않아요

하지만 그건 틀렸어

그런 게 아니야

아버지는 이제 56이야

아버지의 인생은 이제 끝이 가까워

하지만 너희는 이제부터야

이제부터 점차 새로운 인생이 시작되는 거야

그러니까 사타케 군과 둘이서 만들어 가는 거야

아버지와는 관계없는 일인 거야

그것이 인간 생활의 역사의 순서라는 거야

'그것이 인간 생활의 역사의 순서라는 거야'

그럼 안녕

저는 린지 앤더슨입니다

저는 영국의 영화감독이고

오즈만큼 많은 영화를 감독하지는 않았지만

몇몇 영화는 일본에서 상영되었죠

가장 최근으로는 일본인들이 좋아했던

'8월의 고래'일 겁니다

저는 극단에서도 일했으며

많은 연극을 연출하기도 했죠

그 외에 영화에 대해 글을 쓰기도 했죠

사실 제가 처음 오즈에 관해 쓴 건

오래전인 1957년이었습니다

그때가 우리 영국 국립 영화관에서의

일본 영화의 첫 번째 시즌이었을 거예요

그곳에서 오즈의 작품을 처음으로 보았는데

그것이 '동경 이야기'였어요

저는 영국 영화 협회 (BFI)의 잡지인

'사이트 앤 사운드'에 글을 썼는데

'지상에서 2인치 떨어진' 이라고 붙였어요

여기 사본을 가지고 있는데

제목을 설명하자면

영국 작가 앨런 왓츠가 스즈키 박사에게 묻습니다

각성의 경험인 '사토리(깨달음)'에 도달했을 때의 기분이 어떤지를요

그는 '평범한 매일의 일상과 똑같다'

'지상에서 2인치 떨어졌다는 걸 빼고' 라고 답하죠

그래서 '지상에서 2인치 떨어진' 이라고 붙였죠

그것이 '동경 이야기'가

이 나라의 많은 사람에게 끼친 영향이었기 때문이죠

그리고 지금까지 전 세계적으로

걸작으로 여겨지고 있습니다

오즈가 '동경 이야기'를 만든 지 40년이 되었습니다

오즈가 떠난 지는

30년이 되었을 겁니다

그 시간 동안 그는 많은 영화를 만들었습니다

그의 영화를 처음 봤을 때 저는 즉시 이해했고 즐겼습니다

저는 '동경 이야기'가

가족, 부모, 아이들의 삶의 경험에 대한 것이 무엇인지를

진정으로 이해하는 누군가에 의해 만들어졌다는 걸 알았죠

물론 우리 모두에게 영향을 미치는 주제들이죠

그런 영화가 시대에 뒤떨어지거나

구식으로 보인다는 걸 압니다

저는 그렇지 않다고 생각해요

특히 오즈의 고전적이고 절대적으로

솔직한 마음으로 만든 영화들은 더더욱요

그는 대단한 이해력을 가지고 있었고

그 이해력은 그의 영화에 여전히 존재합니다

그것은 우리 모두를 한결같은

정직함으로 이끄는 인생에 대한 이해입니다

또한 비꼬지 않고 적절한 유머를 주는

일종의 아이러니이기도 합니다

그래서 저는 오즈가 살아남고

그의 작품이 영화의 위대한 감독 중 한 명의 작품으로 살아남는다고 생각합니다

저는 폴 슈레이더입니다

저는 시나리오 작가이자 감독입니다

제가 처음으로 오즈의 작품에 흥미를 느꼈던 건

20년 전 70년대 초반입니다

그때 저는 LA에 살고 있었고

저는 UCLA의 영화학과 학생이었습니다

쇼치쿠는 다른 일본 스튜디오인

토호, 닛카츠 시네마처럼 LA에 극장이 있었죠

오즈의 마지막 영화인

'꽁치의 맛'을 우연히 극장에서 봤는데

충격을 받았어요

그런 걸 본 적이 없었거든요

저는 매우 감동하였습니다

저는 영화의 특정 개념

특히 특정 유럽 감독들에 대해서 생각해 왔죠

그리고 오즈가

제가 유럽 감독들을 존경하는 점과 매우 비슷하다는 걸 알게 되죠

제 관심의 정점을 찍게 됩니다

쇼치쿠는 친절하게도

그 당시 LA에 있었던 모든 프린트를 사용하게 해주었죠

대부분은 오즈의 유성(발성)영화였고 무성 영화는 없었어요

저는 미국 영화 연구소(AFI)의 회원이었습니다

그래서 저는 쇼치쿠 프린트를 얻었고

AFI에서 그것을 보여줘서 다 볼 수 있었습니다

개인적으로 영향을 많이 받고 있어요

오즈가 저와 제 또래의 다른 영화 제작자들을 위해 해준 건

영화가 작동하고 영향을 주는 방법을 보여준 것입니다

그것은 일반적인 종류의

동적이고 활기찬 영화 방식이 아니었어요

훨씬 더 조용하고 흥미로운 영화의 방식이었죠

그래서 저는 오즈와 다른 영화 제작자들 사이에 느낀

연결고리를 추구하기 시작했습니다

그 당시에 오즈에게 일종의 집착을 하게 되었죠

그때 미국에서 오즈가 그렇게 유명하지 않았어요

하지만 저는 도쿄에 도널드 리치라는 친구가 있었어요

도널드를 통해 오즈에 대해 점점 더 배우기 시작했고

결국 그의 연구를 제가 쓴 책에 포함했죠

저는 어제 런던에 있었습니다

그곳 국립 영화관에서 강연했죠

어떤 사람들은 칸에서 막 돌아왔고

오즈의 영향을 많이 받은 베트남 영화를 봤다고 하더군요

작년에 저는 오즈의 영향을 많이 받은 한국 영화를 본 적이 있습니다

두 경우 모두 이 영화 제작자들은

제가 20년 전에 오즈에 관해 쓴 책을 실제로 읽었죠

새로운 세대의 영화 제작자들이

그의 영화가 지닌 특별함과 독특함을 이해하게 된 것 같아요

그것은 확실히 전 세계의 많은 영화 팬이 기다리는

큰 기쁨입니다

'콘니치와 (안녕하세요)'

제 이름은 빔 벤더스이고

베를린에서 영화를 만듭니다

여기는 제 작업실입니다

제 앞에는 오즈 야스지로의 사진이 놓여있는데요

그에 대해서, 그에게 직접 몇 가지 말하고 싶네요

여러분이 시나가와에서 키타카마쿠라 방향으로 가는

요코스카 열차를 타면

큰 공동묘지에 도착합니다

그리고

엔카쿠지 사원에 도착해서 우측의 언덕을 올라가게 되면

운 좋게도

무덤을 발견할 겁니다

일본 감독

오즈의 무덤입니다

그는 90년 전에 태어나서

정확히 자신의 생일에 죽었죠 30년 전의 일입니다

이 영화인의 무덤은 저에게

주관적으로 말할 수밖에 없겠군요

고급 영화이자

20세기의 예술입니다

가장 아름다운 형식이죠

누구도 모방하거나

반복할 수 없습니다

저에게 그의 영화는

영화적 성지 같은 겁니다

그 때문에 그의 무덤을 방문하는 건

제게 항상 순례와 같았습니다

사람들은 특히 요즘에 보편적인 영화를 만드는 건

미국인이라고 생각합니다

오늘날에는 세계 어디를 가더라도 똑같은 미국 영화들만 보게 되죠

그래서 우리는 점점 어떤 인상을 받게 됩니다

미국 영화가 보편적이라는 인상요

그래서 미국 영화가 보편적인 이야기를 전한다는 겁니다

가족에 대해서요

하지만 오즈 영화를 본 다음부터는 그렇게 생각하지 않습니다

제가 아는 한 오즈 영화는 가장 보편적인 영화 언어예요

운이 정말 좋았던 것은

제가 오즈와 알고 지냈던 두 사람이랑

이야기도 하고 작업도 한다는 겁니다

한 분은 촬영감독 아츠타 유하루입니다

오즈의 작업 방식에 대해 자세히 말해준 분이죠

그의 꼼꼼함과 정확함에 대해서도요

오즈는 화면의 모든 디테일을 직접 조정했습니다

배우들의 모든 말과

움직임까지도요

특히 이곳에서 저곳으로

사물을 옮긴다는 정확성과

사물 자체라는 것이 그에게는 중요했습니다

대사와 인물들만큼요

이런 꼼꼼함과 정확성 안에서

저는 어떤 애착을 느꼈습니다

혹은 그의 영화에서 보이는 사랑을요

그것은

단순히 삶 그 자체에 대한 사랑입니다

카메라 앞에 뭐가 있든 간에요

아츠타는 오즈가 쓰던 이 사케 병을 저에게 주었습니다

여기 작업실에 보관 중이고 제 신줏단지입니다

보통 깨지지 않는 곳에 보관하는데 일단 여기에 두겠습니다

그리고 류 치슈 배우를 만났죠

아츠타처럼 모든 오즈 영화에 참여했던 사람이었죠

영화에서 한 사람의 일생을 볼 수 있다는 것이 놀랍습니다

처음에는 젊은 모습으로 출연해서

점점 아버지의 역할을 맡게 되고

나중에는

할아버지가 되죠

그리고 노인이 됩니다

그래서 스크린으로 한 남자의 인생을 따라갈 수 있습니다

오즈의 응시도 함께요

그의 애틋하고 애정이 어린 응시

세상 어디에도 이런 배우는 없다고 생각합니다

불행히도 류 치슈는 올해 세상을 떴습니다

이토록 단일한 시점과 애정 어린 방식으로

인생 전체가 화면에 담긴 배우는 단 한 명도 없었습니다

그래서 저에게 류 치슈는

보편적인 아버지처럼 여겨집니다

만약 제가 아버지나 할아버지 이야기를 한다면

다른 배우는 상상할 수도 없습니다

저에게 그는 영화 속의 아버지가 되었습니다

그리고 보편적인 가족상이란

오즈 영화에서 다양한 종류로 나타납니다

거기에 제 가족이 투영된 것을 봅니다

미국, 호주, 프랑스의 가족들도 보입니다

저에게 있어 세계의 '가족'들은

오직 오즈 영화를 통해 상상되고 이해할 수 있는 것이 되었습니다

저는 대만의 감독 허우 샤오시엔입니다

'요로시쿠 (잘 부탁드립니다)'

'동경 이야기'는 정말 인상적이었습니다

쇼치쿠는 오즈 사후 30주년을 기념하는 다큐를 만들고 있습니다

저는 이번 기회로

오즈 영화를 많이 볼 수 있었습니다

제가 가장 좋아하는 영화들을요

'만춘' '초여름'

그리고 '동경 이야기'를 다시 감상했습니다

제 생각에

오즈는 수학자 같습니다

그는 일본인들의 삶을 정말 잘 알고 있었어요

그것을 자기 작품에서 묘사했죠

마치 그것을 무심한 방식으로 분석한 것처럼 보입니다

그래서 그를 수학자라 부르는 겁니다

그는 항상 가족을 배경으로 삼았어요

두 세대 간의 관계를 묘사했죠

저는 많은 오즈 영화를 보았는데

그중 가장 으뜸인 건 딸이 결혼하는 상황입니다

이 상황은 서로 다른 시기에 발생하고

각각의 경우는

다른 맥락에서 다른 시점들을 보여줍니다

이건 예술가에게 정말 어려운 도전입니다

똑같은 주제를 반복하면서 찍을 수는 없기 때문입니다

대단한 자신감이 있지 않다면요

최근에 오즈 영화들을 정말 많이 봤고

전 동시대 대만을 묘사하는

제 영화를 만들려고 합니다

제게 오즈의 영화는 계시와 같았습니다

저는 인간의 조건에 대한 제 관찰과 통찰이

정말 객관적이라고 생각하지만

오즈에 견줄 수는 없습니다

그래서

오즈 같은 감독이 일본에서 나고 자란 것이

다행이라고 생각합니다

번역: xddbbx@naver.com