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Orfeo.

Un personaje m�tico.

Amante melanc�lico y m�sico transgresor.

El �nico mortal que vag� por el averno

y gracias al poder y encanto de su m�sica

volvi� de nuevo a la vida.

Esta canci�n se llama "Orfeo".

Scott Walker la compuso e interpret� en 1967.

As� suena Scott Walker en 2006.

Orfeo ha vuelto del averno.

� Qu� ha ocurrido en esta larga traves�a?

� Qui�n es este hombre?

SCOTT WALKER El hombre del siglo XXX

Hab�a una idea generalizada de �l:

Esa inclinaci�n al aislamiento a lo Garbo,

el hecho de que siempre le fotografiaran con bufanda

y gafas oscuras y pareciera evitar llamar la atenci�n.

Creo que tiene un modo de desaparecer.

Si quiere ser visto, se le ve.

No creo que quiera ser visto.

Creo que ni siquiera ten�a el temperamento adecuado

para ser la estrella del pop que todos esperaban que fuese.

Los periodistas vagos sol�an decir: "Suena como Scott Walker"

de todos los cantantes con algo de vibrato y reverb

y tarareo con voz suave.

Porque su voz es �nica.

Dec�an que ten�a un fish and chips en Londres,

que era decorador de interiores...

Dec�an "Scott Walker" como quien deja caer un nombre,

no conoc�an las implicaciones.

La verdad es que s� muy poco de �l.

Ni siquiera s� qu� aspecto tiene.

Se convirti� en un ermita�o, � qu� fue de �l?

� C�mo est�? � Sigue tan mono?

Hay tantas cosas que no se saben de Scott Walker,

y no hablo de su vida privada. En su m�sica hay mucho misterio.

C�mo ese t�o se convirti� en Scott Walker,

c�mo pas� de pertenecer a un grupo de los 60

a ser uno de los compositores y m�sicos m�s asombrosos

a finales de los 60 y en los 70 y 80.

No s� nada.

� Qui�n sabe algo de Scott Walker?

Cuando ten�a 14 � 15 a�os eran un �xito.

Yo no era un coleccionista, sino un fan cualquiera.

Esto es interesante.

Son art�culos poco comunes.

� Qu� tenemos aqu�?

Principios de los...

Esta carta es de noviembre de 1958,

del primer club de fans de Scott Engel.

Deb�a de tener unos 14 a�os.

Esta la envi� Scott, firmada por �l

y puede que hasta mecanografiada por �l.

Se la envi� a uno de los miembros de su club de fans, Elaine,

a Honolul�. La recibi� en 1958.

Un vinilo de 10 pulgadas.

Empez� a hacer maquetas

con 13 � 14 a�os. Creo que animado por su madre.

Los hizo Scott, Scott Engel en la �poca,

antes de ser un Walker Brother.

Noel Scott Engel

naci� en Hamilton, Ohio,

en 1943.

Alcanz� la fama como Scott Walker,

una tercera parte de los Walker Brothers.

No eran hermanos y ninguno se apellidaba Walker.

A veces por voluntad o por el destino, acab�

con el �dolo adolescente que �l mismo hab�a sido

y encamin� sus pasos a l�mites exteriores.

No se ha subido a un escenario

en casi 30 a�os

y nunca ha dejado entrar a las c�maras en el estudio.

Hasta hoy.

La imagen que Scott tiene en la cabeza

es el sonido de un t�o

golpeando la barra de un bar con un vaso.

S�lo porque lleva una vida de ermita�o

se dicen muchas tonter�as.

Como por ejemplo: "Ahora se sienta en los pubs"

"a ver jugar a los dardos".

Lo que no est� mal, me parece interesante.

O: "Se ha apuntado a un curso de pintura".

Hab�a o�do esas historias que suelen contarse

de los mitos,

y no sab�a a qu� atenerme.

Hola, Scott.

- � Qu� tal est�s? - Bien, gracias.

El disco que hizo con nosotros se llamaba We love life.

Nadie lo compr�.

Aqu� estamos.

Genial.

Fui a conocerle a casa de su m�nager

y estaba all� sentado con una gorra de b�isbol.

Eso me sorprendi�.

La visera de la gorra estaba echada hacia delante

de modo que s�lo pod�a verle la boca.

Empezamos a hablar,

toqu� algo de m�sica

y me anim� que seg�n avanzaba la conversaci�n

iba subiendo la visera y al cabo de unos 35 minutos

establecimos contacto visual.

Est� muy bien.

Nos encanta, nos lo quedamos.

Vale, ahora vamos con la siguiente pieza.

La gorra se convirti� para m� en un indicador

de lo c�modo que se sent�a en una situaci�n,

porque cuando finalmente grabamos el disco

lleg� incluso a quitarse la gorra.

Supe que las cosas iban bien.

Llevamos trabajando algunas semanas, as� que para empezar

hay algunos huecos en la l�nea argumental...

El editor me pedir� que te pregunte esto y lo otro,

vamos con lo aburrido primero.

Vale.

Y pasamos a preguntas interesantes.

"� Pertenec�as al Partido Comunista?"

Me gustar�a comenzar con los d�as de Sunset Strip.

Al principio los Walker Brothers eran dos: Scott y John.

Creo que originalmente el bater�a no era Gary Walker, sino Tiny.

Tiny Rogers a la bater�a,

un poco de m�sica para bailar juntos,

con "Cottonfields," los Walker Brothers.

Primera aparici�n de los Walker Brothers en TV

Si John no pod�a cantar lo hac�a yo

porque era el bajista.

Eran los inicios de la era disco,

las salas de Hollywood

estaban siempre abarrotadas,

de bote en bote, siete noches por semana.

La cola daba la vuelta al edificio los fines de semana.

Y entraban las grandes estrellas del cine, como Lana Turner.

Eso ocurr�a cada noche,

era fant�stico.

El ambiente era incre�ble, hab�a cuatro grandes clubes

y todos abarrotados.

Ibamos al Whiskey-a-Go-Go que abri� en The Strip,

sol�amos tocar all� los fines de semana,

era una �poca genial.

Todo se hizo m�s serio cuando empec� a cantar con los Walker Brothers.

Yo no era el vocalista principal,

era John. Pero quer�an hacer

una balada, "Love her",

e intercambiamos los papeles porque quer�an una voz m�s grave,

fue accidental.

Gary tocaba con The Standells

en el Peppermint Lounge

y decidi� venir a Inglaterra

con P.J. Proby.

Fue un error, como se comprob�

porque volvi�,

pero hab�a visto el ambiente aqu� y una noche nos dijo:

"� Os interesar�a venir?"

Ten�a un financiador y todo preparado.

Dije que por supuesto.

Siempre me ha interesado el cine europeo.

Cuando llegu� se hablaba de cine americano,

yo era el aburrido de turno.

Cuando me fui a vivir a Escandinavia

pens� que estar�an interesados en hablar de Bergman y Dreyer.

Pero no lo estaban,

s�lo quer�an ver pel�culas de Woody Allen.

Cuando vinimos, en nuestra primera grabaci�n,

conoc� a John Franz.

Era el productor de Dusty Springfield aqu�.

John y yo

est�bamos muy preocupados por el ritmo,

no sab�amos si el ritmo brit�nico en aquellos d�as...

S�lo sab�amos que cuerda y metal estar�an bien.

John nos dijo:

"Voy a meter a gente buena".

Llegamos al estudio y eran unos guitarristas fant�sticos.

Luego fue coser y cantar.

Tras los Beatles y los Stones somos los siguientes

The Walker Brothers... "Gracias por otro nro. 1"

Ser� sincera, me volv�a loca.

Primero, la voz resonaba contigo, pero adem�s

era guap�simo.

No s�lo esta quincea�era estaba loca por �l,

sino todas las quincea�eras del pa�s.

Fui de gira con ellos, con los Walker Brothers.

Fue una experiencia a la vez divina y tormentosa.

Me daba palmaditas en la cabeza

y no me gusta que me den palmaditas en la cabeza.

La gente no ven�a a verte, sino a gritar, y cada vez m�s alto,

pod�as cantar cualquier cosa,

no te o�an.

No nos aprovechamos de eso, hubo mucha gente que s�.

Era de locos, sub�amos al escenario

y s�lo uno o dos minutos despu�s

se acababa el concierto

porque se abalanzaban,

la gente se empujaba y agobiaba,

as� era.

Me cont� que una vez en Dubl�n dieron un concierto

como The Walkers.

A la salida se metieron en el coche y el p�blico, los chicos,

volcaron el coche con los tres dentro.

Y a�adi�: "No hab�a cinturones de seguridad".

As� que probablemente acabaron aplastados contra el techo.

Los rescatar�a la polic�a irlandesa.

La polic�a irlandesa se encarg� de nosotros,

le dio la vuelta a la furgoneta.

Hab�a miles de personas golpe�ndola.

Tuvimos miedo, no sab�amos si saldr�amos.

Es por el dinero, para eso sirve el pop...

Pop significa "dinero". Pop hacia atr�s se lee "dinero".

Pop hacia atr�s se lee "pop".

Lo hago por diferentes motivos, pero no por dinero.

No me importa el dinero, suena rid�culo pero es verdad.

Lo hago �nicamente por ser creativo,

puedo hacer discos,

producir discos,

componer m�sica.

Empec� a componer las caras B de los Walker Brothers

porque nuestros m�nagers dec�an que hab�a que editarlo,

alguien ten�a que hacerlo y as� empec�.

Me fui sintiendo m�s seguro

y adem�s ten�a esa enorme fuerza a mi disposici�n,

mi imaginaci�n pod�a volar.

Es muy de los 60, es tan sesentero,

tanto realismo social

como una pel�cula en blanco y negro de los 60

que si fuera brit�nica ser�a de realismo social de Ken Loach,

si fuera americana ser�a de Tennesee Williams.

Te dir� c�mo era para m�, porque hab�a visto comedias Ealing,

a Margaret Rutherford...

�Qu� naci�n es la Brit�nica cuando se despierta!

Terry Thomas...

�Qu� espect�culo!

�Maldici�n!

Y esa gente.

Cuando llegu� aqu� pens�: "No va a ser lo mismo".

Llegamos en el crudo invierno

y esos personajes andaban por aqu�,

era exactamente como en las pel�culas, incre�ble.

El invierno fue crudo, no hab�a ambiente,

s�lo en c�rculos cerrados una vez que entrabas en ellos.

Lo que la gente ha olvidado con el tiempo es que el sonido

de los discos Phillips

dec�a tanto de Inglaterra en los 60 como "Day Tripper".

Esos discos encajaban con el paisaje.

Hay ese brillo g�tico y bello

en los discos de los Walker Brothers.

Esto es interesante.

Los fabulosos Walker Brothers en el Granada,

creo que est� en Tooting, en Londres.

Lo interesante es que

cuando empez� la gira

los Walker Brothers eran el grupo principal,

pero la gira dur� varios meses

y Jimmy Hendrix, que empez� en los �ltimos puestos,

no acab� la gira oficialmente como cabeza de lista,

pero s� en la realidad.

Estaba en lo m�s alto.

Aqu� estamos llegando al final de su carrera, para ser sinceros.

Est�n empezando a decaer.

Todos nos fuimos desintegrando a nuestra manera.

Creo que ocurri� a partir del segundo �lbum,

las cosas se pusieron dif�ciles.

La tristeza de los Walker Brothers

Scott... El p�blico le asusta

Por qu� me encantaba Scott

"Me aburre todo esto..."

El infierno de los Walker Brothers

� Debe irse Scott?

Harto de ser un Walker Brother

"Scott me asusta"

Se separan

Arreglista de los solos de Scott 1967-70

Hab�a o�do hablar de Scott y de los Walker Brothers

pero no los hab�a escuchado.

Me llam� un tal Johnny Franz.

Era el m�nager de la discogr�fica Phillips.

Y me dijo: "Scott Walker va a hacer algunas cosas solo"

"y quiero que trabajes con �l".

Llegu� a la oficina de Johnny esperando encontrarme

a Johnny al piano y a Scott cantando o tocando algo,

pero no.

Me encontr� a un joven sentado en el suelo

con las piernas extendidas, con una guitarra

y hojas de papel escritas por la alfombra.

Y rasgando la guitarra y tarareando un poco.

De vez en cuando paraba y dec�a:

"Aqu� oigo a Sibelius",

o "aqu� oigo a Delius" o "aqu� oigo..."

Todos los compositores cl�sicos de los que estaba tan orgulloso.

Y en cierto modo quer�a ese sonido en los arreglos.

Pens�bamos que era diferente, no nos dimos cuenta

de que era una especie de avanzadilla,

como la vanguardia, lo que estaba por venir.

Desde los primeros tiempos,

"Montague Terrace" fue

una de las composiciones m�s interesantes.

Y est� en el primer �lbum.

Creo que ah� se empieza a percibir el potencial

de Scott como compositor, es una canci�n especial.

Las letras eran tan...

Las im�genes eran tan fuertes y gr�ficas...

De vez en cuando me sorprend�an algunas cosas:

"� Eso est� permitido?"

Scott triunfa

Deber�a escuchar m�s estas cosas.

� Est� seguro de que yo hice eso?

Por supuesto.

Es como si lo oyese por primera vez.

Hace tanto tiempo.

No creo que hoy pudiera hacerlo mejor.

� Sigue en tu cabeza?

�"Montague Terrace" sigue en tu cabeza?

� Han pasado de verdad 30 a�os

desde que o�ste esa canci�n?

S�.

Desde que sali�.

Alguien la toca o la escuchas en la radio

y te acuerdas.

Pero incluso hoy cuando me mandan algo remasterizado digitalmente

que est�n sacando para que les d� mi aprobaci�n,

es muy amable por su parte, no puedo hacerlo.

Es asombroso.

Dios m�o.

� No es incre�ble?

La verdad es que no, es de 1968.

Yo sal�a con una chica que hab�a salido con �l

y le apasionaba su m�sica.

Sus discos segu�an all� en la casa.

Ella los pon�a mucho y aunque al principio me cabreaba

me acab� encantando su voz.

Pensaba: "Tiene una voz sensacional".

Le consideraban un cantante mel�dico,

pero era mucho m�s...

No era como Perry Como,

o Jack Jones o Matt Monro.

Era m�s...

No era del tipo Las Vegas,

sino m�s parisino o "Left Bank".

En aquella serie de televisi�n, creo que de la BBC,

seguramente cre�an que hab�an contratado a un Jack Jones,

con este sonido.

Apareci� Scott con sus condenadas baladas,

neg�ndose a cantar sus �xitos.

Despu�s de seis cap�tulos en 1969...

Muchas gracias,

buenas noches.

La BBC cancel� el programa.

El a�o pasado tuve el placer de grabar unas canciones

del mejor cantautor...

S�lo se conservan estas im�genes.

El Sr. Jacques Brel.

Gracias.

Esta canci�n trata de una historia de amor sadomasoquista.

Es una historia curiosa, pero la voy a contar.

Fuimos a la inauguraci�n del club Playboy.

Bienvenido al club Playboy.

� Su invitaci�n, por favor?

Estaba all� con Gary, bebiendo. Beb�amos mucho esos d�as.

Abrieron en Park Lane, estaban todos.

Pronto empezamos a tontear con las chicas.

Conoc� a una chica alemana

y nos fuimos a su casa.

Ella beb�a much�simo. Creo que beb�a Pernod.

Puso a Jacques Brel, por supuesto me lo tradujo.

Todo aquella noche.

Pens�: "Esto es maravilloso".

Y, una coincidencia incre�ble, a la semana siguiente

fui a ver a Andrew Oldham,

sol�a subir a charlar con �l y beber Black Russians

y esas cosas por las tardes.

Le dije: "Escuch� a un t�o incre�ble la otra noche..."

Y me dijo: "Es curioso que lo digas, porque tengo una maqueta"

"de un tal Eric Blau que ha grabado a partir"

"de sus canciones traducidas".

Me las puso y era un t�o terrible al piano

y dije: "Me lo quedo".

Y lo cog� y me lo llev� corriendo

y me cambi�, cambi� completamente todo.

Mucha gente cita a Brel entre sus influencias

pero creo que subliminalmente se refieren a Scott.

Brel era flamenco, digamos que babeaba al cantar,

sudaba, mientras que Scott cogi� sus canciones

y las cant�

como un dios griego.

Mucha gente divaga con lo de Brel, pero lo m�s interesante

de sus discos en Phillips

son las letras de Scott.

Estaba emergiendo como compositor y hay canciones geniales.

Cuatro �lbumes en tres a�os.

Est�ndares de "Middle of the Road", de Bacharach y Mancini

aparecen junto a canciones de Brel

sobre la gonorrea y la muerte.

Pero cada vez m�s los �lbumes se van poblando

de letras del propio Scott.

La siguiente canci�n es m�a. Es una especie de reflexi�n

sobre mi adolescencia.

Llegu� de la "era beatnik" en EEUU,

la llamaban "era beatnik".

Le� a Jack Kerouac indagu� en el jazz progresivo

me echaron de los colegios e hice autostop por EEUU,

conoc� a gente maravillosa,

relaciones ef�meras que fueron las mejores de mi vida

y esta canci�n trata de eso.

Al principio, casi sin querer, los �lbumes eran n�meros uno.

En el tercer �lbum, la composici�n de Scott

hab�a tomado la delantera y en la segunda mitad de 1969,

escribe �ntegramente

la que ser� su obra maestra de ese per�odo,

"Scott 4".

En la contraportada del LP escribe s�lo una cita

de Albert Camus...

"El trabajo del hombre no es sino un lento camino"

"hacia el redescubrimiento de los rodeos del arte,"

"esas dos o tres magn�ficas y sencillas im�genes"

"en cuya presencia abri� su coraz�n por primera vez".

Tres a�os antes de la grabaci�n de "Scott 4",

Scott hizo las siguientes declaraciones...

"Morir� para sacar esto adelante, lo digo en serio".

"Nunca me he conformado con menos".

"Si no funciona, abandonar�".

Inexplicablemente "Scott 4" se cay� de las listas.

Pronto se borr� y se sumi� en la oscuridad.

No entiendo c�mo Scott 3 lleg� al n�mero tres

y luego Scott 4 casi desapareci� en tan s�lo un a�o.

Son discos parecidos, no hay errores de composici�n,

�por qu� el p�blico no lo entendi� as�?

No lo s�.

Tengo una teor�a, si a alguien le interesa,

estaba escrita sobre todo en 3 por 4

y creo que no enganch� a nadie.

Cuando apareci� el cuarto �lbum la gente pens�:

"Este me lo salto".

Cuando trabajo en algo, incluso hoy,

me ronda siempre la cabeza

la idea de que a la gente no le va a gustar,

as� que no me decepciono, me decepciono m�s si no saco algo.

Scott fue un poco desplazado

por la nueva ola de bandas de rock brit�nicas

de finales de los 60,

principios de los 70. Apareci� King Crimson,

Emerson, Lake & Palmer,

Yes...

Perd�n.

Todo el mundo

andaba perdiendo el culo con esa basura hippy,

porque paz y amor

es un ideal, no una moda

y por eso desapareci� muy pronto.

Cuando todo el mundo iba a San Francisco,

�l ahondaba en la psique oscura del hombre.

Gira de Scott... el p�blico escucha callado

Scott Walker se esconde en un mundo de pesimismo

"Soy una de esas personas que nunca es feliz con nada"

Scott... "� Borracho yo?"

"Quiero estar solo", dice Scott

"Quiero alejarme del pop"

Dicen que no es oro todo lo que reluce.

Antes de que su fama se desvanezca

un duro hecho queremos sentenciar...

Dicen que amor y odio est�n muy cerca.

No piensa en los problemas de sus fans

siempre que pueda vivir su vida.

No tiene tiempo que perder.

No ha vuelto a aparecer.

� Ser� que el rey ha perdido su corona?

� Se ha acostado la leyenda?

Walker, caminante de largos recorridos,

�vido hablador de Brel y Sartre,

no subestimes nuestra fuerza, el final est� cerca,

est�s fuera del camino.

Tu reinado ha terminado, �adi�s, Scott!

Afr�ntalo, t�o, se acab�.

14 ex fans de Scott Walker.

A veces me preguntaba: "� Por qu� se ha ido?"

Me parec�a que subyac�a algo bueno.

John Franz era un buen amigo m�o y me dijo:

"Mira, dales el par de �lbumes que quieren"

"y m�s adelante colaremos otro".

Eso me dijo. Por supuesto no lo hicimos.

As� que fue yendo a peor,

hundi�ndose,

y lo mismo ocurri� en CBS.

CBS me dio a entender que all�

escribir�a de nuevo, pero tampoco fue as�.

Quer�an pegarme a un productor, muy buena gente, pero...

As� acab� aquello, estaba s�lo concluyendo contratos.

La p�rdida de apoyo de p�blico y discogr�fica

provoc� una serie de �lbumes sin inspiraci�n

que a d�a de hoy no permite que se reediten.

Scott Walker cantante segu�a existiendo,

cumpliendo con las formalidades y cantando canciones de otros.

Scott Walker escritor, se exiliaba.

En 1974 � 75

Scott no estaba

pasado de moda

sencillamente no estaba en la mente de nadie.

Lo importante era el cach�, dec�an: "Mi madre escucha a Scott Walker".

En 1975 los Walker Brothers se re�nen y graban un disco.

Sin lamentos, sin hacer caja, sin expectativas

Lejos de los fans chillones y la celebridad

las olvidadas leyendas colocan su �ltimo single

en el top-ten brit�nico con la canci�n de Tom Rush

"No regrets".

Los encantos "Middle of the Road"

hacen muy poco por relanzar su carrera,

pero sin su �xito, lo que ocurri� despu�s

habr�a sido imposible.

Con su sello discogr�fico a punto de cerrar

los Walker Brothers tienen una �ltima oportunidad.

En 1978, con punk en las ondas

y el "Winter of Discontent" en el horizonte

empiezan a grabar el que ser�a su �ltimo disco..."Nite Flights".

Le� que les dijiste a los chicos:

"Sed autoindulgentes,"

"es la �ltima oportunidad".

� Eran canciones que hab�ais esperado a escribir?

� O era la fecha, algo en el ambiente?

Era algo en el ambiente pero fue un momento

en que de verdad dije eso, exactamente lo que has dicho,

"la compa��a est� cerrando, la compa��a est� cerrada,"

"vamos all�, escribid lo que quer�is".

Entonces todo volvi� a m�, empec� a pensar:

"Puedo escribir. Puedo volver a hacerlo".

Nena, es lento.

Cuando bajan las luces

no hay nada que hacer, no.

Esta noche est� instruyendo a trav�s del Esp�ritu Santo,

a trav�s de las oscuras cascadas,

gritando..."Mambos,"

"matadme, matadme, matadme".

Si abro la puerta bruscamente

morir�s en tus sue�os.

Si abro la puerta bruscamente,

abro la puerta bruscamente...

Me estremecer�s,

me estremecer�s,

me estremecer�s.

El primer �xito que asimil� conscientemente fue Nite Flights.

Con las cuatro primeras canciones de Nite Flights llegu� a Montreux

donde estaba trabajando con David en aquel momento, diciendo:

"Dios, tienes que escuchar esto, tiene mucho futuro, de verdad".

Hab�a una uni�n, era una especie de matrimonio

entre una sensibilidad muy diferente de la m�sica pop,

que proven�a de la m�sica de orquesta

o de la m�sica experimental o electr�nica,

y la idea de la m�sica pop, aunque el resultado

dista mucho de la m�sica pop.

Lo que verdaderamente me gusta de sus letras es la forma

en que puede trazar un cuadro con lo que dice.

No tengo ni idea de sobre qu� canta, nunca me he molestado en descubrirlo

y no me interesa.

Me gusta coger las canciones que canta y hacer cosas con ellas,

las interpreto a mi manera entrando en las im�genes.

Tengo que decir que es humillante escuchar esto.

De verdad.

Piensas: "No hemos avanzado nada".

Sigo escuchando a grupos que suenan como Roxy Music

y Talking Heads. No han llegado m�s lejos,

es una tragedia, de verdad.

Era peque�o para acordarme, conoc�a sus canciones

pero creo que conoc�, como mucha gente, a Scott

a trav�s del punk, curiosamente.

Porque la generaci�n punk, Julian Cope o Echo & the Bunnymen,

veneraban a Scott Walker, as� que pensamos:

"� Qui�n es este t�o? � Por qu� lo veneran?"

"� Por qu� a este viejo californiano lo veneran nuestros h�roes punk?"

El primer disco que conseguimos mis amigos y yo

fue una compilaci�n de Julian Cope, de sus canciones favoritas de Scott.

Todo cobr� sentido.

Ten�a una portada totalmente gris, enigm�tica,

una car�tula completamente gris.

Eran las canciones de Scott preferidas de Julian.

Julian Cope estaba en el grupo de Liverpool

The Teardrop Explodes y es ahora un prol�fico compositor y cantante

y experto en c�rculos de piedra europeos.

Como no le gusta salir ante las c�maras

nos mand� una carta explicando...

"Mi raz�n para sacar "Fire escape in the sky"

"fue que hab�a comprado sus LP en Liverpool y Birmingham"

"y se los hab�a dado a amigos y al que quisiera escucharlos".

"Sent�a que Scott estaba perdido"

"en lo que a cultura se refer�a al incluir"

"esa bazofia "Middle of the Road" hasta "Scott 3".

"Mi dise�o gris post-punk sin fotograf�as"

"permit�a a la gente disfrutar de Scott sin la idea"

"de estar comprando un icono "Middle of the Road" de los 60".

"Me alegra que a�n haya quien recuerde"

"que el "LP Fire escape in the sky" inici� el diluvio".

Seamos cronol�gicos.

Escuchemos "Always coming back to you"

de Scott.

Lo que realmente me condujo a �l fue que alguien grab� un casete

de sus discos en solitario, que no estaban disponibles.

Deb�a de ser a mediados de los 80 y yo ten�a fiebre,

estaba en la cama lament�ndome y fue muy curioso porque...

�sabes cuando est�s un poco febril?

Pens�: "Quiz� me he imaginado esa m�sica".

"No me puedo creer que exista de verdad".

Escuchar a Scott Walter y su nacionalidad inglesa adoptada

supon�a una conexi�n muy fuerte entre su m�sica y nuestras vidas

y nuestro sentido de desarraigo

y melancol�a.

La m�sica pop no era lo que parec�a antes de escucharle a �l.

Escuchar a Scott Walter significaba una especie de a�o cero.

Me has ganado. �Eso es!

� Qu� artista, si no es rock progresivo cursi,

empezar�a un disco con un puto gong enorme?

� Puedo poner tambi�n "Rosemary"?

Hay una parte en la que dice:

"Ol�a a milagros".

Es sobre un viajante al que ella ha besado

y huele a milagros y suspira cristal de colores.

Creo que las im�genes son incre�bles,

es precioso.

Bastante psicod�lico.

Dec�an que son�bamos "Scott Walter".

- Por ejemplo, con "Creep". - S�.

Cuando la grabamos el t�tulo era suyo

y el productor nos dijo que era una l�stima

y que quiz� Scott nos dejar�a sacarla

y su m�sica se convirti� en un referente para nosotros.

El bajo es extraordinario.

Eso es divertido, perd�n.

Dragones, qu� asco.

Las cuerdas son muy buenas.

Yo quer�a que influyese en el �ltimo �lbum de The Smiths.

No en las cuerdas, sino en la idea

de la belleza dentro de la melancol�a.

Lo que proyecta una sombra es el trasfondo atonal,

que es bastante alienante.

Es casi existencialista, recuerda a la oscuridad

que subyace en el romanticismo.

Eso es. Lo hace siempre.

La voz, la primera vez que la o� un antiguo novio me dijo:

"Escucha, este es el tal Scott Walter".

Puso esta canci�n, "Boy child", y me qued� completamente...

Es m�sica aut�ntica y yo tengo que intentar hacer

algo que al menos entretenga siendo as� de bueno.

Pese a las bajas ventas, la contribuci�n de Scott

a "Nite Flights" gener� inter�s suficiente

para hacer que Virgin Records le hiciera una oferta en 1979,

seis a�os antes de que grabara su siguiente �lbum.

Fue uno de los tratos m�s vergonzosos

que he visto jam�s.

Trabajo en un negocio que explota al artista y al consumidor

m�s o menos por igual.

Era una oferta para el 12� �lbum y yo calcul�, bas�ndome

en el ritmo de trabajo de Scott y en lo que pod�a producir

que probablemente tendr�a unos 200 a�os

para cuando sacase el 12� �lbum.

Me parece que se fue a New Forest y alquil� una casita

y un d�a me llam� y me dijo: "Tengo las canciones".

"Estoy listo".

Estaba en la cumbre, segu�a en la cima de su fuerza

habiendo dejado un silencio

de seis a�os entre sus discos.

La visi�n que hab�a apuntado en s�lo cuatro canciones

en Nite Flights aparec�a en todo su esplendor.

� Has pasado mucho tiempo solo en estos seis a�os?

Entrevista en la radio con Alan Bands

S�, bastante.

He pasado los seis a�os trabajando en lo que llamo

un silencio que pod�a llegar hasta m�

sin que yo lo forzara.

Significaba mucho para m� que fluyese hasta m�

sin esforzarme para que saliera, as� que busqu� un clima adecuado

y el tiempo y la percepci�n llegaron a la vez.

Creo que es una especie de proceso caleidosc�pico.

No s�, no me gusta mucho hablar del proceso

porque no lo entiendo del todo.

Cuando lleg� este �lbum sali� de m�.

Soy un poco supersticioso as� que no hablo mucho de ello.

Lo conoc� en un hotel en Shepherd's Bush.

"Ser� el de la gorra de b�isbol," me dijeron,

sentado en ese restaurante de luz tenue,

masticando una cerilla.

Me qued� un poco sorprendido por la cantidad de misterio

que ah� aparec�a y como he explicado antes,

hab�a llegado al primer disco sin escuchar ninguna maqueta

porque no hab�a.

Supe que no saldr�a un �lbum convencional

porque su elaboraci�n no hab�a sido nada convencional.

Estaba desconcertado,

"� Por qu� me quiere?" No se me conoc�a como m�sico.

Lo primero que me dijo fue: "Esto no es una sesi�n de funk".

"Conozco tu trabajo, pienso en nubes,"

"nubes de saxof�n,"

"y pienso sobre todo en Ligeti".

As� que estuvimos bebiendo Chablis

un buen Chablis a temperatura ambiente,

muy bueno, dos botellas bastante r�pido.

Mientras, montaban el amplificador en la sala en la que yo tocaba,

el guitarrista estaba en la sala de control.

Nunca hab�a visto nada parecido.

Durante la grabaci�n al guitarrista se le o�a tocar la melod�a

y Scott se volv�a loco: "� Qui�n est� tocando?"

"�Que deje de tocar! No quiero o�r ninguna melod�a"

"y no quiero que nadie la oiga".

Guard� cosas de Pete hasta el final. Cuando se lo cuentas a la gente

estas cosas banales vuelven a ocurrir.

Alguien coge una letra o se r�e de esto o aquello

y de repente la canci�n est� en otro lugar,

no en el lugar en que deber�a estar.

Durante todo el proceso de grabaci�n del �lbum

la melod�a fue un secreto bien guardado.

Como productor o coproductor, si quieres,

se echa bastante de menos cuando trabajas.

Mantiene todos los elementos mucho m�s dispersos.

Ninguno de ellos destaca sobre el resto,

lo que no quer�a en ning�n caso.

No estoy haciendo discos a la moda.

Acabas de sacar un disco en solitario,

Climate of Hunter.

Odio usar la palabra "volver" pero, �por qu� has elegido

este momento concreto para volver?

� Volver? Yo tampoco uso la palabra "volver",

ya pienso en el siguiente disco.

� Eres feliz haciendo esto? � No tienes ganas

de cantar otra vez, t� solo?

No, no soy un cantante de "me levanto y canto".

Canto cuando se dan las circunstancias adecuadas

y m�s ahora.

� Crees que con este �lbum tendr�s la misma acogida

que con los Walker Brothers?

No. Espero que no.

Tenemos el nuevo single

y el v�deo Track 3, vamos a verlo.

Antes, sol�a escribir discos muy r�pido.

Me parece que escrib� mi cuarto disco

en dos meses.

Creo.

Y eso es muy r�pido.

Puedo estar equivoc�ndome, pero me parece que fue as�.

Eso no ocurrir�a hoy.

Siempre hay prisa,

uno se vuelve loco,

pero no puedes forzarlo porque no sale bien.

Tiene que ser exactamente lo que es y te tienes que sentar a hacerlo.

Y pueden pasar a�os y nada.

Es dif�cil para todo el mundo, quiz� soy lento,

pero para m� es muy dif�cil.

No pens� inmediatamente que al a�o siguiente

har�amos la segunda parte.

Tampoco pensaba esperar 10 a�os.

Nuestro objetivo era muy claro: Conocer a nuestros �dolos.

Empezamos de revista para fans en los 80

enviando cartas a la gente que admir�bamos.

Cada mes, cada publicaci�n, yo le mandaba una carta

al m�nager de Scott.

Llevaba al menos 10 a�os apartado y sin hablar con la prensa.

Era un ermita�o y por lo tanto una leyenda.

Era una fantas�a, un mito, algo que casi no exist�a.

Y tras cinco a�os escribi�ndoles sin parar,

dijeron que s�.

Cuatro d�as antes dec�amos:

"No puede ser, es imposible".

Pero le conocimos.

La primera pregunta era: "Tras el fracaso de tu �ltimo �lbum,"

"� qu� has hecho en estos 10 a�os?" Y contest�: "Vivir".

"Eso es todo".

Es una buena respuesta.

Trabajo en contrataci�n.

La primera vez que vi a Scott quise contratarle.

Hab�a o�do que estaba pensando volver al estudio.

Pens�: "Vale la pena descubrirlo".

Fue la entrevista m�s serena y sensata

del mundo. Scott dec�a:

"Lo �nico que no har� es sentarme a grabar canciones como churros".

Fant�stico.

Los Pet Shop Boys hab�an logrado un �xito con Dusty Springfield

y yo ten�a el lenguaje para explicar a mis jefes

el sentido de todo esto.

El disco en perspectiva era Tilt, que sali� dos o tres a�os despu�s.

Y yo estoy muy contento.

No habr�a tenido explicaci�n para �se.

S� que parte de la grabaci�n de Tilt la hizo en Rak.

Nosotros hac�amos algo all�.

Era el conjunto de instrumentos m�s extra�o...

� C�mo va a hacer un disco con timbales?

Percusi�n orquestal.

S�, era muy raro.

Scott Walker o su fantasma vagaba por todo el disco.

� No se cruz� Nigel en la primera sesi�n de grabaci�n

de OK Computer con Scott Walker en una bici en South London?

Estaba entusiasmado s�lo de ver a Scott Walker.

Me dijeron que el �lbum estaba terminado

y que me esperaban en Metropolis

una noche de esa semana.

Cuando cruc� la puerta

Pete vino a recibirme

y quise preguntarle qu� tal estaba,

pero me dijo: "Calla, Scott est� arriba mirando".

Mir� hacia arriba y estaba en el balc�n mirando hacia abajo.

Y obviamente estaba muy nervioso por ponerla por primera vez.

Empez� a sonar a todo volumen.

No ten�a ni idea de qu� hacer con eso.

Me di la vuelta y dije:

"� Podr�amos ponerlo en altavoces m�s peque�os y m�s bajo?"

"Porque me est� costando un poco asimilarlo".

Estaba de acuerdo.

Pero Scott lo par� y dijo: "Dave,"

"si no te importa prefiero o�rlo en los grandes,"

"porque cuando termino un disco, no tengo ninguna intenci�n"

"de volver a escucharlo. As� que quisiera recordarlo as�".

No he vuelto a escuchar Tilt desde el minuto en que lo termin�.

No lo he vuelto a escuchar.

Pas� todos aquellos a�os componi�ndolo,

lo produje, lo cant�, hice las mezclas,

lo produje con mi amigo Pete, lo cant� e hice las mezclas.

No quiero volver a escucharlo nunca.

Es una pesadilla.

Son agon�a.

�l cree, aunque yo en eso discrepo,

que para transmitir una emoci�n fuerte en m�sica

tienes que sentirla al hacerla.

Eso no es cierto o la gente que toca a Bruchner y a Mahler

por las noches estar�a perdida con 30 a�os.

Tres o cuatro horas en el estudio, y �l mismo lo est�

por vivirla con tal intensidad y emoci�n.

Componer las cuerdas para Scott me resulta muy molesto,

porque hay que mantener una nota 16 compases

y seguir haci�ndolo hasta conseguir la emoci�n.

Pero en el caso de los m�sicos de cuerda es irritaci�n.

Uno compar� la grabaci�n con una lenta extracci�n de dientes.

Pone a los m�sicos en aprietos porque quiere esa intensidad.

No me atrever�a a decir

que el sadismo subyace en el argumento

de la m�sica, porque no creo que sea tan sencillo.

Pero s� se dan este tipo de observaciones abstractas

de personas en situaciones muy inc�modas.

Nunca olvidar� que cuando escuch� Tilt

casi me da un ataque al coraz�n:

"� Qu� es esto?"

Y me di cuenta de que era el primer disco del siglo XXI.

Majestuosa m�sica met�lica... El primer disco de Scott Walker

en 11 a�os es un bombazo.

Era un disco incre�ble,

no ten�a ning�n sentido, era fant�stico perderse,

pocos discos dan eso,

te hacen perderte completamente y no tener nada a lo que agarrarte

porque todo es nuevo y todo est� al rev�s.

Escucha la guitarra. Hay algo raro en la guitarra.

El acorde que oyes

est� perturbado por otra cosa.

Yo me preguntaba por qu� la guitarra sonaba a la vez

afinada y desafinada.

� C�mo pod�a ser?

Intent� cosas diversas, pensando que quiz� fuera un efecto,

pero no lo encontr�.

Y pens�: "Es una gran idea". Es un detalle, pero lo cambia todo.

Va en busca de la frontera entre acordes y disonancias.

Todo el mundo puede tocar un acorde y una disonancia,

pero �l coge un acorde como este

y lo mantiene 16 compases.

Est� a mitad de camino entre acorde y disonancia,

contiene cuatro acordes,

pero cuando lo tocas no es ni un acorde ni una disonancia,

y si tocas la nota que falta

es completamente distinto.

Trabaja en el margen de la diferencia.

La estrategia es esa oscilaci�n que va adelante y atr�s

y el eje para conseguirlo es llevar a los m�sicos a tierra de nadie

entre la melod�a y armon�a tradicionales,

y los chirridos, vanguardistas.

No es m�sica cl�sica ni jazz. No es abstracta,

sigue habiendo canciones y una voz que las canta,

sigue habiendo una letra en el interior

que no aclara las cosas, sino que las confunde a�n m�s.

En la foto que tengo est� solo en un espacio amplio

cantando con todas sus fuerzas, pero no hay nadie alrededor.

Tiene una cara casi grotesca

que lo hace emocionalmente as� de fuerte.

Porque cuando no te escondes

detr�s de nada, como puede ser la moda o el ritmo,

hay muchas maneras de esconderse, cuando est�s ah� diciendo:

"Este soy yo con mi voz tal como soy".

Y cuando pones esa voz en ese tipo de m�sica

es genial. Es muy valiente.

La voz es interesante, porque a veces la odio.

Tengo una relaci�n amor-odio con ella,

es bonita y desagradable al mismo tiempo.

Cuando escuch� Tilt por primera vez me sent�

un poco nerviosa por �l, fue algo raro,

me daba verg�enza.

Es como una voz que envejece, pero sigue siendo bonita.

De alguna manera suena m�s dram�tica y conmovedora a veces

porque suena m�s vulnerable.

Odio Tilt. Completamente.

Fui a escuchar el disco

y pens�: "� Soy s�lo yo?"

Todos sentados all�, reverentes, y yo pensando:

"Esto es mal�simo". "Es horroroso".

En su carrera hay un antes y un despu�s de Tilt.

La gente alardea de ser atrevida y ambiciosa y de repente aparece

un disco que supone aquello por lo que luchan

y las cosas que dicen ser.

Hizo que la gente que pasaba o posaba de vanguardista

estuviera pasada de moda,

fuese vieja.

Cuando pienso en Scott Walker pienso en Elliot

o en Beckett o en Joyce.

Tambi�n lo relaciono con artistas visuales

como Francis Bacon, paisajes interiores.

Trata con fragmentos, pistas.

En el caso de artistas menores esas influencias son una imitaci�n

se quedan en la superficie.

Aqu�, las absorbe completamente.

Estoy muy intrigado con qu� ser� lo siguiente que haga.

Aunque le llevar�a otra d�cada grabar el siguiente �lbum

los siguientes a�os, para ser Scott Walker,

est� ocupado.

El director franc�s Leos Carax le encarga la m�sica

de su nueva pel�cula "Pola X".

Fue una uni�n perfecta.

Resulta casi l�gico que encuentre cierta complicidad con Scott

porque los dos son unos inconformistas en su terreno.

Disfrut� trabajando con Leos Carax, pero fue una pesadilla continua

porque �l es tan lento como yo, de modo que el proceso dur� a�os.

Ten�a que entrevistarme con �l una y otra vez y yo s�lo puedo hacer

una cosa a la vez.

As� que pas� unos tres a�os s�lo quedando con Leos

para hacer la banda sonora. Me dio igual, me gusta.

C�mo qued� al final, no tengo ni idea.

Bailar�n, core�grafo

No s� de qu� trata.

No lo entiendo,

pero me gusta.

"...fuera crece el pelo, dentro, la piel,"

"as� que el pelo es fuera y la piel dentro,"

"a uno le gusta la piel dentro y el pelo fuera..."

Creo que son dos de mis mejores canciones.

Ella no ten�a ning�n miedo, fue fant�stico:

"Voy a probar, yo me encargo". Y fue genial.

Yo era un trozo de arcilla

y �l me moldeaba en su visi�n de la m�sica.

A veces era frustrante

gritar cuando a m� me hubiera parecido bien quedarme en silencio.

O callarme cuando cre�a que deb�a darle m�s emoci�n.

Tuve que ceder

para entrar en un estilo abstracto al que no estoy acostumbrada.

� Lo oyes? No puedes contar, tienes que escucharlo.

No me acuerdo de eso.

Fue una visi�n fugaz del nuevo disco,

era bastante intrigante.

Caer como hizo casi exactamente en medio de los dos �lbumes.

Es una representaci�n de su rendimiento en ese momento

y ahora sabemos que era s�lo una pista fugaz

de lo que estaba por venir.

- Puedes aguantarlo. - T� has hecho esto antes, Scott.

� En qui�n piensas?

El 28 de abril de 1945 Benito Mussolini fue ejecutado

por miembros del comit� de liberaci�n nacional italiano.

Su amante, Claretta Petacci quiso morir con �l.

Los fusilaron y llevaron en cami�n a Piazzale Loreto, Mil�n,

para colgarlos juntos de los tobillos

con la cabeza a dos metros del suelo.

La multitud los ridiculiz�, vilipendi� y acribill� a balazos.

Me ocurri� cuando era muy peque�o,

tendr�a cinco o seis a�os, mi t�a me llev� al cine.

Antes de que empezara la pel�cula en EEUU sol�an poner noticias.

Sol�an ser cosas del pasado, Segunda Guerra Mundial y posguerra,

y por supuesto pusieron esos dos cuerpos colgando,

sangrando, era bastante impactante,

me result� bastante impactante, y yo preguntaba,

pero nadie quer�a explic�rmelo, y cada vez que volv�a al cine

pon�an aquellas im�genes y se quedaron dentro de m�.

Percusionista

Vale, d�jalo.

Tienes que darle m�s...

� Sabes?

Porque si esperas demasiado entre los pu�etazos...

No es muy r�pido, pero tiene que ser m�s variado,

as�.

Vale.

S�.

Sab�a que te gustar�a.

Genial, estupendo.

Est� muy bien. Vamos a volver a escucharlo.

Ven a escucharlo, es genial. Ven.

Los pechos pesan todav�a.

Las piernas caen largas y estiradas.

El labio superior se ha quedado corto.

Los dientes siguen siendo peque�os.

Los ojos son verdes.

El pelo largo y negro.

Sigue sobreviviendo.

Sigue sobreviviendo.

No hay que tom�rselas al pie de la letra,

a veces una idea pol�tica o conocida

es un trampol�n hacia otro lado, hacia otro mundo,

como ocurre en este caso.

Al final surge

un mensaje personal de uno mismo de alg�n tipo.

En �ltima instancia, tu trabajo eres t�.

En mi mundo, todo, porque tengo una imaginaci�n muy pesadillesca,

he tenido muchas pesadillas siempre,

todo en mi vida es grande,

est� muy desproporcionado.

Es un dedal grande, � conoces el juego del trile?

Pues en grande.

Lo he entendido.

Eso es lo que es.

A The drift lo que le pasa es que casi no tiene arreglos.

Hay texturas, como en la canci�n "Cue",

pero son grandes bloques de sonido,

las cuerdas conforman un gran bloque de ruido, o hay ruidos,

pero no arreglos y eso es lo que intento.

No desaparece la plenitud, se usa cuando se requiere,

por eso para ciertas cosas necesitas un ej�rcito de cuerdas,

porque si usas menos no tendr�as ese efecto.

La noche antes de la grabaci�n de cuerdas no pegu� ojo

y dudo que �l durmiera.

Fue el trabajo m�s exigente que he hecho nunca.

Hay mucha presi�n en esas grabaciones.

Cuesta una fortuna: Tienes a 36 personas all�

y un d�a para tenerlo listo.

De la cara de los m�sicos se deduc�a

que estaban tan poco seguros del proyecto como yo

la primera vez que entr� en el estudio.

Les dices que tienen que sonar

como bombarderos a 80 km acerc�ndose lentamente y entienden

que cuando est�n de verdad cerca han de tocar las cuerdas

m�s violentamente que nunca.

Me sorprendi� de alguien que tiene la reputaci�n de ser

muy reflexivo y de pensar mucho y por mucho tiempo

cada movimiento creativo

lo r�pido que reaccionaba a la forma de tocar,

suger�a formas alternativas

o al contrario, dec�a:

"Est� bien, sigamos adelante".

Su habilidad instant�nea para filtrar el sonido:

"Quiero esto. � Est� bien? S�, adelante".

O, si algo no est� bien, profundizar en lo que no est� bien

y sacarlo adelante.

El sonido que sale del estudio, despu�s de la grabaci�n,

es sorprendentemente

agradable y divertido.

No se dir�a.

No, nos morir�amos si estuvi�ramos de ese talante

todo el d�a, y por supuesto en todo hay una buena dosis de humor.

Si todo fuese estilo g�tico ser�a muy aburrido.

Es f�cil imagin�rselo en el top-ten actual.

Me gusta trabajar con artistas como Scott,

tienes que interpretar muchas cosas.

A veces te dice: "Me gusta c�mo suena tal cosa".

Si te lo tomas al pie de la letra puede darte mal resultado.

Te preguntas: "� Qu� quiere decir?"

Si quiere gaviotas puedes usar la guitarra,

pero puede llegar a decirte: "Quiero un burro".

El sonido del burro ocup� gran parte de mi tiempo el a�o pasado,

la b�squeda de la mula adecuada.

Suena a locura, pero funciona.

� Por qu� hacer la grabaci�n con sonido de estudio?

Porque esto tiene referencias muy espec�ficas al mundo.

Es muy crudo.

Conforme avanzo, todo se pone crudo.

Lo que hacemos Pete y yo es pulir el sonido.

Hemos alcanzado un punto

en que estamos bastante acomodados en un sonido que es nuestro

y con el que nuestra gente se identifica.

Sencillamente seguimos, como Beckett,

afinando y poniendo a punto las cosas.

Perfeccionando todas las canciones me he convertido...

Hay menos personalidad, con el paso de los a�os,

en el canto.

En �ltima instancia,

es un hombre cantando,

no hay inflexiones soul.

No es que antes hiciera muchas, pero ahora no hay.

Quiero ser un hombre cantando, que cuando debe mostrar emoci�n

sea emoci�n de verdad.

A veces una voz de bar�tono tranquiliza a la gente,

tiene ese efecto, dejan de escuchar

lo que est�n oyendo, as� que si la voz

aumenta con la letra, vertiginosamente,

ser� mucho m�s efectiva ah�.

Uno tiene mucha suerte si va por la vida cantando,

es mejor que otras cosas,

pero es un fantasma genuino que no voy a superar

y quiero hacerlo s�lo una o dos veces si puedo,

necesito conseguirlo del todo.

He fallado muchas veces pero lo intento.

Fosas nasales cubiertas de coca�na negra.

Nadie te pone una cerilla en la piel.

No hay imb�cil, no hay ni�o,

muy lejos, a muchas millas.

La aguja no traspasa el guante.

El hambre es una torre muy alta.

Un edificio solo en la noche.

Jesse, � est�s escuchando?

Proyecta sus ruinas en sombras

bajo la luz de la luna de Memphis.

Jesse, � est�s escuchando?

Hay espacio en Tilt,

pero hay m�s espacios para el silencio,

para que emerja el lenguaje.

Por eso las letras son importantes,

porque tienes que sentir el fen�meno de las palabras

saliendo pr�cticamente del silencio.

Vivo.

Soy el �nico que ha quedado vivo.

Soy el �nico que ha quedado vivo.

Soy el �nico que ha quedado vivo.

Envidio a la gente que no conoce a Scott

y pienso: "Cabrones con suerte".

"Tienen un mundo enorme esper�ndoles y va a ser maravilloso".

Y al mismo tiempo tengo ganas de decir:

"Cuidado, no pas�is demasiado tiempo ah�,"

"es muy peligroso, lo s�,"

"he pasado mucho tiempo escuchando a Scott Walker"

"y no me ha hecho la persona m�s feliz del mundo".

Es un poeta y compositor del inconsciente

y si alguien quiere encontrarle una l�gica a su trabajo,

ser�a la l�gica de un mundo so�ado.

No hay nadie m�s haciendo lo que �l hace

y creo que el sentimiento que produce escuchar

su actual trabajo todav�a no tiene nombre.

Es una postura c�moda. No quiero darle nombre,

es un sentimiento.

Hace poco estuve en Par�s dando unas entrevistas

y por lo menos tres entrevistadores me dijeron:

"Ya no hay canciones".

"No sabemos qu� son, pero no son canciones".

Dije: "Siempre pienso en canciones".

Si no eran canciones, �ten�an una idea de lo que eran?

No. Dijeron: "Est�s t� solo ah�".

Y yo sent�: "No, otra vez no".

Es como un explorador intr�pido o algo as�.

Alguien que va a una parte del mundo a la que nadie ha ido todav�a.

Esa parte del mundo puede ser inh�spita

o estar llena de animales salvajes,

probablemente uno no querr�a vivir all�,

pero admira a alguien que est� preparado

para seguir el camino hasta all�, clavar una bandera y decir:

"Mira, hasta aqu� se puede llegar".

En mi opini�n deber�a ser reconocido como uno de nuestros mejores

no s�lo compositores, sino tambi�n poetas.

Sus letras son incomparables.

Me parece sorprendente que se le siga viendo

como una figura marginal. Es cierto, no es muy prol�fico,

pero la calidad de su trabajo es extraordinaria.

� Crees que si Scott 4 hubiese sido un �xito de ventas

habr�as llegado a Tilt y The Drift?

Habr�a llegado antes, habr�a llegado all� mucho antes,

porque habr�a continuado,

en vez de abrir un par�ntesis de casi 20 a�os.

Deber�a a�adir tambi�n

que no estoy culpando a nadie por ello.

Es mi mala fe y llevo pagando por ello

desde entonces, por m�.

Es una cuesti�n seria

porque dependen de m�, todos esos a�os malgastados.

Mi dilema ahora es intentar en el siguiente disco

ir con menos fuerzas, como un paseo en bicicleta

o dejar volar mi imaginaci�n como siempre

y olvidarlo todo completamente.

Lo sabr� cuando empiece a grabar el siguiente disco.

Esta ma�ana en mi habitaci�n.

Una peque�a golondrina estaba atrapada.

Vol�, desesperada,

hasta que cay�, exhausta, en mi cama.

La recog� sin asustarla.

Abr� la ventana.

Luego abr� la mano.

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