All language subtitles for La batalla interminable

(Música heroica)

Los superhéroes son nuestros dioses.

Igual que los griegos y los romanos
tenían los suyos,

estos son los héroes estadounidenses.

-En realidad, los superhéroes
no son otra cosa

que una representación
de lo que pensamos que somos.

Emprendedores

y heroicos.

-Muchos de los que llegaron
a este país se sentían así.

"Yo puedo ser un héroe
para mi familia, puedo ser mejor".

-Los videojuegos, la televisión
o el cine no serían lo mismo

si no hubiera existido
antes el cómic.

-Es como el jazz,
un arte genuinamente americano.

SUPERHÉROES,
LA BATALLA INTERMINABLE

Hola, me llamo Liev Schreiber.

Como a millones de niños,

me fascinaban aquellas fantásticas
aventuras de cruzados con capa,

hombres de acero
y sus malvados adversarios.

Más tarde, tuve ocasión de realizar
el sueño de cualquier niño

al interpretar
a uno de estos personajes.

Los superhéroes fueron creados
por hombres jóvenes

que pretendían evadirse
de la Gran Depresión,

valiéndose únicamente
de papel y tinta

y de su extraordinaria
imaginación.

Estos dibujantes y escritores
crearon una industria

completamente nueva
de la noche a la mañana.

Sus héroes
aparecían en los tebeos,

que se podían adquirir
en puestos de periódicos

y tiendas de todo el país
por 10 centavos.

A partir de ahí, irrumpieron
con éxito en la radio,

en la televisión, en el cine,
en Internet y en los videojuegos.

Los superhéroes
han conquistado el mundo.

Por el camino,
nuestros aventureros disfrazados

han acudido al rescate
de nuestra nación

en momentos de adversidad,
nos han servido de inspiración

y nos han enseñado a construir
mejores versiones de nosotros mismos.

Desde 1938,

los superhéroes vienen librando
una batalla interminable

en defensa de la verdad,

la justicia

y el estilo de vida americano.

"EPISODIO 1: VERDAD, JUSTICIA
Y ESTILO DE VIDA AMERICANO"

-Esta es la primera aparición
de Superman en "Action Comics",

número 1.

Quizá sea la edición más importante
de la historia del cómic.

(Música heroica)

Recientemente, vendimos un ejemplar
por 2 161 000 dólares.

Es el santo grial de los cómics.

Es de junio de 1938.

Representa una parte muy importante
de la cultura pop estadounidense.

Cuesta creer que en aquella época
se pudiera adquirir por 10 centavos.

Superman fue,
en ciertos aspectos,

el primer personaje creado
por los locos de la cultura pop.

-Eran dos jóvenes judíos
de Cleveland, Ohio:

Jerry Siegel y Joe Shuster.

De niños, se sentían maltratados
por los matones de clase,

que los elegían
como blanco de sus bromas.

Así que ellos también encontraron
su venganza en Superman.

-Creo que fue allá por el año 1934.

Una calurosa noche de verano,

el adolescente Jerry Siegel
no podía dormir.

No paraba de dar vueltas.

-Tuvo un sueño
en el que aparecía un personaje

que terminaría siendo un cruce
de Sansón, Hércules

y una decena más de personajes
sacados de la Biblia,

las tiras de viñetas, los seriales
y las salas de cine.

(Alarido)

-Lo escribió todo.
Y a la mañana siguiente,

fue corriendo a casa de Joe Shuster,
su amigo artista,

para contarle la historia
de este personaje heroico.

Y, automáticamente, Shuster se puso
a hacer los primeros dibujos.

-Joe Shuster era culturista

y le fascinaban las revistas
de culturismo,

las imágenes de acróbatas...

La ropa ajustada, la capa...

Todos esos elementos están
en el disfraz de Superman.

El padre de Jerry Siegel
había muerto en un atraco

cuando él era adolescente,

y nunca habían atrapado
a los responsables.

Por tanto, tenía motivos para odiar
el mundo del crimen.

Yo creo que para él,
en sus fantasías,

Superman podía evitar
que sucedieran cosas así.

(Música heroica)

Jerry Siegel y Joe Shuster
alcanzaron la mayoría de edad

durante la Gran Depresión,

cando la prensa estaba
en todo su apogeo.

En 1935, 130 consorcios
ofrecían casi 2000 tiras

de dibujos diferentes
a millones de lectores.

Aparentemente, para talentos
como el de Siegel y Shuster,

esa sería una oportunidad de oro.

Y sin embargo, rechazaban una
y otra vez su tira de "Superman".

Los tipos que hacían
las tiras de prensa

terminaban identificándose
con sus personajes,

y, en cierto modo,

se convertían en grandes estrellas
como ellos.

(VOZ EN OFF)
"Él es nuevo en la industria.

empezó a hacer sus viñetas
en la época de los gánsters".

-Chester Gould, Dick Tracy,
Al Capp, Li'l Abner.

-"Sus personajes fantásticos
superan la imaginación".

-Todos ellos eran celebridades,
gente muy rica.

-Uno era Hal Foster,
el creador de Tarzán

y, más adelante,
del Príncipe Valiente.

Estaba también el creador
de Flash Gordon,

Alex Raymond,

un artista maravilloso.

Y Milton Caniff,
que hizo "Terry y los piratas".

Para todos los que empezábamos
en esa profesión,

estos artistas
eran auténticos ídolos.

Ellos conseguían lo que a todos
nosotros nos gustaría hacer.

(Música)

-A mi padre se le ocurrió la idea
de doblar las páginas del domingo.

Luego las dobló otra vez.

Y terminó con algo más o menos
del tamaño del tebeo actual.

Y un día,
según la leyenda familiar,

se le ocurrió pegar una etiqueta
en ellos con el precio de 10 centavos

y ponerlos a la venta
en un puesto de periódicos.

Y descubrió que se vendían
a toda velocidad.

-La cosa funcionó
durante un par de años.

Hasta que empezaron a quedarse
sin material para reeditar.

Entonces, tuvieron que empezar
a comprar material original.

Así nació la industria del cómic.

-Los editores eran, por así decirlo,
una panda de tirados.

Aunque, sin duda, algunos conectaban
con los gustos del gran público.

Muchos querían hacer algo
que estuviera mejor visto,

pero necesitaban
que no les observaran con lupa.

-Lo que estaban publicando era,
para los años que corrían,

el equivalente a revistas porno.

Luego vino esto de la legitimidad,
y se les echaron encima.

Una de las nuevas editoriales,
Detective Comics,

necesitaba material
para un título de acción.

Y decidió dar una oportunidad
al héroe que Jerry Siegel

y Joe Shuster llevaban cinco años
tratando de colocar.

Los creadores cobraron 130 dólares
por 13 páginas de "Superman".

Tuvieron que agrupar
todas las tiras de periódico

para dar forma
a las páginas de un cómic.

Se convirtió en líder de ventas
en "The Action Comics", número 1,

que luego sería DC Comics.

-Todos los elementos
que Jerry Siegel y Joe Shuster

introdujeron en estas tiras
de historietas

determinaron prácticamente
todo lo que vino después.

Superman.

-En la década de 1930,

el ciudadano corriente necesitaba
la figura de un defensor,

porque había fuerzas poderosas
que se confabulaban en su contra.

Así que, aunque Superman
surgiera de la imaginación

de dos adolescentes, se convirtió
en un cruzado de la sociedad.

Ya en su primera aparición,

evitaba la ejecución
de una mujer inocente.

-"Tengo pruebas de su inocencia,
una confesión firmada".

-Se encara con un esposo maltratador
lanzándolo contra la pared.

-"Ahora no te enfrentas
a una mujer".

-Y destapa una conspiración
entre un senador

y un fabricante de armas.

Mucho ajetreo
para su primer día de trabajo.

-"¡Superman!

Para ver cómo usar sus poderes
en defensa de la verdad

y la justicia, Superman asume
la personalidad de Clark Kent,

un periodista que trabaja
para un rotativo de Metrópolis".

-No es el típico héroe sin más.

Asume la personalidad de un ciudadano
estadounidense normal y corriente.

(Teléfono)

-"Kent al habla".
-"¿Daily Planet?".

-Superman es un forastero.

Un inmigrante llegado de Krypton.

Viene a la Tierra
dejando todo atrás.

Su mundo deja de existir.

Viene aquí y cambia su nombre
por otro que suena mucho mejor:

Clark Kent.

-"Parece trabajo para Superman".

-Se transforma en el símbolo
por excelencia

del estilo de vida americano.

Es una manifestación
de la experiencia

de los inmigrantes en general.

No solo de los judíos.

-Si le quitas todo lo demás,

al final, lo que te queda
es un extraño en tierra extraña

que quiere formar parte de un mundo
y no ser un forastero aislado.

Y esa es la esencia
de Estados Unidos.

En 1939, Siegel y Shuster
ya habían realizado su sueño

con la publicación de una tira
diaria de "Superman" en el periódico

y una página a color
los domingos.

Ese mismo año, fueron contratados
por DC Comics

para producir algo muy novedoso:

un cómic dedicado exclusivamente
a un solo personaje.

Los niños de todo el país
enloquecieron.

En los años, aquellos tipos
habían cambiado el mundo.

Los editores de cómic, todos ellos,
no paraban de pedir:

"Dame superhéroes.
Quiero un Linterna verde,

el Átomo o el mago Zatara".

(Música animada)

A finales de 1939,

había siete empresas
que editaban 50 títulos.

Un año después,
dos docenas de editoriales

publicaban 150 libros
de historietas.

La mayoría, protagonizadas
por héroes con superpoderes

que llevaban coloridos trajes
y tenían identidades secretas.

A semejanza de los estudios
de Hollywood,

cada editorial tenía
una imagen diferenciada

y buscaba su propio
círculo de lectores.

Detective Comics,
también llamada DC Comics

o National, era la más prestigiosa
de la industria.

Entre su plantel de superhéroes
estaba el Hombre de Arena,

con un arma que liberaba
un gas especial

capaz de sedar a los delincuentes
y obligarlos a decir la verdad.

Los personajes de Timely Comics,

que más tarde
se convirtió en Marvel,

eran caprichosos
y moralmente ambivalentes.

La Antorcha Humana era un androide
que usaba sus poderes

para ayudar a la humanidad.

Mientras que Namor,
el Hombre Submarino,

fue el primer antihéroe
del mundo del cómic,

y tenía una madre
de piel azulada

que le incitaba a combatir
a los terráqueos sobre el mar.

Quality Comics
hacía honor a su nombre,

y sus personajes eran ingeniosos.

El Hombre Elástico
era un delincuente

que, a partir de un accidente
en una planta química,

se transformó
en un elástico bienhechor.

Quality publicaba también
las reediciones en cómic

de la soberbia tira de prensa
de Will Eisner

titulada "The Spirit".

Y luego estaba la Fox.

Ediciones Fox

era el pariente pobre
de las editoriales de cómics.

Sus superhéroes se derivaban
de otros ya inventados.

Le pregunté al creador
del Escarabajo Azul,

su héroe principal,
en qué se había inspirado

para crear a aquel personaje
con nombre de bicho.

Y me lo dijo claramente,

del famoso Avispón Verde.

(RÍE)

La popularidad de las historietas
de superhéroes abrió la puerta

a una nueva generación
de escritores y dibujantes.

Ver un estudio por dentro
mientras se producían los cómics

era como ver una clase
de instituto en el Bronx.

La mayoría eran judíos.

Pero también había italianos,
húngaros y bastantes irlandeses.

Aunque, en general,
eran los judíos

quienes mejor conectaban
con el concepto de superhéroe.

-La mayoría de los que hacían
las ilustraciones

eran hijos de inmigrantes.

Y los padres y madres
de casi todos ellos,

incluidos Jerry Siegel
y Shuster,

trabajaban como sastres
o modistas.

En alemán, "schneiders".

Los llamábamos
"hijos de schneider".

Había un tipo llamado
Witt Ellsworth,

que era el jefe de edición
de DC Comics.

Se le conocía como el emblema
de la empresa,

porque tenían que tener alguien
que no fuera judío.

-Era muy raro ver a mujeres.

En su mayor parte,
aquel era territorio de hombres.

En aquella época, nadie quería
anclarse en el mundo del cómic.

Solo eran una parada en el camino.

-Yo quería ser arquitecto,
pero era hijo de la Gran Depresión.

Mi familia no podía pagarme
los estudios.

Así que había que buscar el modo
de ganarse la vida.

Los cómics eran la única salida.

-Yo vivía con una ansiedad tremenda.

Cuando la gente era rica,
nosotros éramos ricos.

Coche, chófer...

Luego lo perdimos todo,
así que era dibujante.

Pero tuve que dejarlo.

-La sala de máquinas estaba
en el centro de este edificio.

No había ventanas.

Estaba completamente a oscuras,
excepto por todas esas luces

que alumbraban a los dibujantes
encorvados sobre las mesas.

Y de repente,
hacia las tres de la tarde,

todos comenzaban a moverse.

Luego se oían
provocaciones étnicas

y volaban gomas de borrar
por la sala.

Yo procuraba escabullirme

y colocaba el tablero de dibujo
lo más inclinado posible

para dibujar sin que me vieran.

-Los cómics no eran respetados
en aquella época.

Pensé que algún día sería escritor
y publicaría libros.

Y no quería poner mi nombre
en aquellos cómics.

El nombre con el que algún día
pasaría a formar parte

de la historia de la literatura.

Así que abrevié mi nombre,
que era Stanley Martin Lieber,

y me convertí en Stan Lee.

Así podía reservar mi nombre

para las grandes obras
que publicaría en el futuro.

-Cuando empecé,

me pagaban,
si no recuerdo mal,

algo así como cinco dólares
la página.

Para eso había que rellenar
una página completa

con las viñetas que fueran,
cuatro o cinco viñetas,

que son los recuadros
en que se dividen

las páginas del cómic.

Para hacer dinero rápido,
plantábamos, por ejemplo,

una gran explosión
que ocupara varias viñetas.

En aquella época,
hacíamos eso,

porque sabías que se quedarían
con los derechos de autor.

No recibíamos nada.

Simplemente, te pagaban
la tarifa por página.

Como otros artistas,
Jerry Siegel y Joe Shuster

fueron contratados
para trabajar por encargo,

y Superman dejó de pertenecerles.

Cuando hacías un personaje
que era propiedad de la empresa,

les pertenecía a ellos.
Tú no recibías nada de nada.

Y nos matábamos a trabajar,
valga la expresión,

día y noche.

Aquello parecía una fábrica
de camisas, trabajando a destajo.

En vez de aguja e hilo,
pluma y tinta.

Pluma y tinta,
pluma y tinta.

Así vivíamos.

-Había una cadena de dibujantes,
rotulistas y coloristas

trabajando todos a un tiempo.

Por lo visto, algunos lo consideraban
una explotación, pero nada de eso.

Yo disfruté de cada minuto
haciendo lo que hacía.

Posiblemente, la mayor influencia
en los creadores de cómic

la ejercieron aquellas revistas
mensuales encuadernadas en rústica

llamadas pulp.

Las revistas pulp proponían
un tipo de personaje

más oscuro y violento.

Eran medio delincuentes
y medio enemigos del crimen.

Héroes que acechaban
entre las sombras.

"Quién sabe qué maldad acecha
en el corazón de los hombres.

La Sombra lo sabe".

-La Sombra se convirtió
en el personaje más prominente

y más imitado,

tanto en las revistas pulp
como en los cómics.

Era casi sobrenatural.

Porque era capaz de diluirse
en las sombras y desaparecer.

El siguiente superhéroe
que sucede a Superman

saldrá de estas mismas sombras
en la primavera de 1939,

cuando los editores
de Detective Comics

convocan a un joven dibujante
llamado Bob Kane.

Un día vino el editor.

Buscaban a alguien
que creara un nuevo personaje

para competir con Superman.

Y le pidieron a Bob que inventara
algo para una tira de aventuras.

Automáticamente, Bob llamó
a Bill Finger y le dijo:

"Me han dado una oportunidad
para crear un nuevo personaje.

Ven ahora mismo".
Y juntos crearon a Batman.

-Bob Kane lo creó con la inocencia
de un adolescente.

Eran lo bastante ingenuo como para
hacer algo que parecía diferente.

Pero tomó prestado
todo lo habido y por haber.

-La Sombra iba de negro riguroso.

Batman va de negro riguroso.

La Sombra era en realidad
un conquistador de mujeres

llamado Lamont Cranston
y un hombre rico en la ciudad.

Batman es en realidad Bruce Wayne,
un playboy y un hombre rico.

Batman es la versión en cómic
de La Sombra.

-"Sí, Batman.
Enfundado en ese disfraz

que ha sembrado el terror
en el corazón de muchos habitantes

de los bajos fondos.

Batman, que puede
que en este momento

se esté enfrentando
a los criminales".

-Batman es una mezcla
entre Sherlock Holmes

y uno de los mejores atletas
del planeta.

Creo que en gran medida es eso.

Durante el primer año
que protagonizó las páginas

de Detective Comics,

Batman era un solitario
con un lado violento.

Llevaba un arma y sabía usarla.

Finalmente, los editores decidieron
privarlo de su arma letal.

Aunque ahora el cruzado de la capa
estaba más indefenso

que el Hombre de Acero,

su popularidad
no hizo sino aumentar.

(Disparo)

Batman no podía hacer nada.

Era un héroe de pacotilla.

Tenía disfraz.
No tenía superpoderes.

Y sin embargo, quizá sea
el mejor héroe de ficción

que ha existido nunca
en la historia de la humanidad.

-No sé quién decidió hablar
de su pasado.

Ya llevaban cinco números publicados
cuando explicaron sus orígenes.

(Música suspense)

(Disparo, gritos)

(Disparo)

"Juro por la memoria de mis padres
que vengaré sus muertes

dedicando el resto de mi vida
a luchar contra todos los criminales.

Los delincuentes son una panda
de cobardes y supersticiosos.

Usaré un disfraz que sea capaz
de infundir terror en sus corazones.

Seré un murciélago".

-Desde ese momento,

el solitario, triste
y obsesionado enemigo del crimen

estuvo implícito en el personaje.

(Música heroica)

-Los orígenes de muchos superhéroes
están relacionados con la muerte.

Si matan a alguien
y sientes que esa desgracia

no tenía que haber ocurrido,
que es algo terrible,

y necesitas que se haga justicia

y que el asesino pague
por lo que ha hecho,

eso es una motivación
para un superhéroe.

-En cuestión de dos años,

Superman ya era tan poderoso
que podía mover planetas.

Y, por otro lado, estaba Batman,
que no tenía ningún poder.

Era todo lo contrario.

Los demás superhéroes
estaban entre uno y otro.

(Puñetazo)

Un gran defensor
requiere un gran adversario,

y al ayudante de Bob Kane,
Jerry Robinson,

le tocó crear al primer supervillano
de la historia del cómic.

Tenía que inventar a un villano
que estuviera a la altura de Batman.

Quería que fuera un malvado
con sentido del humor,

y enseguida pensé en el Joker.

Siempre había un mazo de cartas
rodando por casa.

Así que busqué la imagen del comodín
en los naipes para inspirarme.

Tenía algo de inquietante.

-Fue un asesino en serie
desde el principio.

Un asesino que era un payaso.

Eso era un sueño para el redactor
de material pulp.

Un payaso que a la vez
es un maníaco.

A cualquier escritor de pulp
le valdría para trabajar.

(Risa siniestra)

(Puñetazo)

A principios de los 40,

más del 90 % de los varones
estadounidenses

de entre 7 y 17 años,

y casi el mismo porcentaje de chicas
de todo el país,

leían historietas de alguna clase.

Como dijo un crítico,
se había creado una industria

con monedas de 10 centavos
y dinero para el bocadillo.

Teniendo en mente a esa audiencia,

los creadores de Batman introdujeron
un nuevo elemento en los cómics:

el compañero de aventuras.

Creció el número de seguidores.

Los lectores más jóvenes
podían identificarse con Robin.

Y los mayores, con Batman.

-Alguien dijo que era
porque los superhéroes necesitaban

a alguien con quien hablar.

Quizás nadie más hablaba con ellos.

-Siempre pensé que si yo fuera
un superhéroe,

lo último que se me ocurriría sería
tener de amigo a un joven aniñado.

Está claro que daría lugar
a habladurías.

-Es necesario un compañero.
Tienes que tener un compañero.

Siempre que no estés haciendo algo
que sea serio y trascendente

y para lo cual se requiera
toda la atención.

Como suele ser en mi caso.

¡Maldita sea!
Nunca consigo concentrarme,

siempre tiene que haber
un maldito compañero.

Sin embargo, había un jovencito
en los cómics

que no era en absoluto
un compañero,

sino un huérfano
que reparte periódicos

llamado Billy Batson,
quien, con una sola palabra,

puede transformarse en un adulto
con un poder inimaginable:

el Capitán Marvel.

(Música heroica)

Con una simple palabra,

invocando el poder
de siete héroes inmortales,

cualquier niño podía emular
al mortal más poderoso del planeta,

cuyas historietas estaban escritas
por Bill Parker

y dibujadas por C. C. Beck.

"El Capitán Marvel" fue
el primer cómic de superhéroes

que abandonó cualquier pretensión
de realismo.

El Capitán Marvel
puede enfrentarse a dragones

y, por ejemplo,
conocer a mujeres de la Luna.

Todo lo que se pueda imaginar
él podía hacerlo.

Sin duda, fue un gran acierto,

porque así se podía sacar
más partido.

Otra cosa que hizo
"El Capitán Marvel"

fue introducir a toda una familia
de superhéroes.

Estaban Mary Marvel,
el Capitán Marvel Jr.,

Incluso un conejito
que vestía al Capitán.

Muy llamativo eso también.

-"¡Shazam!".

Aunque el Capitán Marvel
llegó a ser el superhéroe

que en un momento dado
vendió más cómics,

todos los productos
relacionados con Superman

fueron un fenómeno de ventas.

Superman estaba en todas partes.

Desde la Exposición Universal

hasta en el desfile
de Acción de Gracias de Macy's.

(Música animada)

La concesión de licencias
para dar vida a los primeros héroes

era muy importante para crear
toda esa mitología.

Así podían lanzarse
no solo en las historietas,

también en otros soportes.

Textiles, coleccionables,
regalos publicitarios...

La gama era muy amplia.

Y a veces se impulsaba
desde el programa de radio.

-"Más rápido que un avión,
más potente que una locomotora,

inmune a las balas".

-"¡Miren al cielo!.
-"¡Es un pájaro!".

-"¡Es un avión!".
-"¡Es Superman!".

-"Y ahora, una nueva aventura
de Superman".

"Las aventuras de Superman"
era un programa de radio

que se emitía justo a la hora
en que los niños

llegaban a casa del colegio.

"Vamos a pedirles que nos acompañen
en un largo viaje

que nos trasladará a millones
de kilómetros de la Tierra".

El programa introdujo novedades.

A Superman le colocaron
su correspondiente adlátere aniñado:

Jimmy Olsen.

Porque por la radio
sí que necesitaba

a alguien con quien hablar.

"¿Qué ha querido decir?

¿Acaso piensa revelar
su identidad a Jimmy Olsen?

No se pierdan la próxima aventura
de Superman".

-La primera noticia
que tuve de los superhéroes

fue cuando apareció Superman.
Tenía unos 12 años.

Fue justo en la época en que Hitler
y Stalin firmaron un pacto.

Hitler estaba a punto
de invadir Polonia,

y todo el mundo estaba asustado.
Nos sentíamos débiles.

Y Gran Bretaña se estaba hundiendo.

Entonces, de repente
apareció Superman.

Yo solo era una niña,
pero recuerdo que pensé:

"A lo mejor él puede salvarnos".

-"Lo que empezó siendo
un conflicto europeo,

finalmente, como los nazis
siempre pretendieron,

ha desembocado en una guerra
por dominar el mundo".

En la primavera de 1941,

una de las preocupaciones
del presidente Roosevelt

era del asunto
de los espías alemanes

infiltrados en Estados Unidos.

(Explosión)

"No hay quien pare a estas alimañas,
señor presidente".

-"Un ejército plagado de espías.
¡Es inútil!".

-"¿Y qué proponen,
un personaje de cómic?

Tal vez si estuviera
la Antorcha Humana en el Ejército

se resolverían nuestros problemas".

-Era aquel momento,

muchos de los creadores
de historietas

eran judíos estadounidenses

que estaban más preocupados
que el resto por lo que sucedía allí,

y que quizá tenían
una sensación de apremio mayor

que el resto de la población.

Había que detener a Hitler.

Nueve meses antes de que EE. UU.
entrara oficialmente

en la Segunda Guerra Mundial,

dos judíos con talento
crearon un personaje

que estaba dispuesto
a enfrentarse a los nazis.

(Música heroica)

El Capitán América fue creado
por Joe Simon y Jack Kirby.

En aquella época,
dado que el esfuerzo bélico

era tan importante,
y los colores de nuestra bandera,

rojo, blanco y azul,
tan emblemáticos,

era casi lógico que,
tarde o temprano,

surgiera un superhéroe
de carácter patriótico.

(Puñetazos)

Fue un importante
instrumento de propaganda.

Sobre todo la primera portada,
con el Capitán América

lanzando un derechazo
a la mandíbula de Hitler.

En un principio, Joe Simon
concibió al Capitán América

como un recluta endeble
al que inyectaban un suero secreto.

"¡Funciona! Una potente fuerza
surge en sus músculos.

Millones de células formándose
a una velocidad de vértigo".

-Recuerdo muy bien estas escenas.

(Disparo)

(Puñetazos)

Ya lo habíamos hecho antes
con Rayo Azul.

A Rayo Azul,
el Hombre Relámpago,

se le enfrentaba un científico
con una aguja.

Le hace lo mismo que nosotros
le hicimos al Capitán América.

Si se trata de una buena idea
y es llamativa o inquietante,

es válido utilizarla
al menos ocho veces.

-Eran tiempos en los que
el patriotismo estaba a flor de piel.

No pasaba un solo día
sin que tuviéramos noticias

de lo que estaba ocurriendo en Europa
por los periódicos.

Y era absurdo no hacer
al Capitán América.

Porque era una idea
que habría comprado todo el mundo.

Por tanto, Joe y yo lo hicimos.

-Este es el primer boceto que hice
del Capitán América.

Y pone: "Creo que debería tener
un amigo.

De lo contrario,
se pasará todo el tiempo

hablando para sus adentros".

-Para muchos niños,
yo incluido,

que teníamos amigos
y familiares en la guerra,

él era nuestra conexión
con aquel mundo de acción.

-Era un Tío Sam
de la era moderna.

La clase de persona que te gustaría
que fuera tu amigo,

tu hijo o tu padre.

Era un símbolo.

Esta es una de las ilustraciones
con la cruz gamada

que plagaban nuestros cómics.

Durante el resto de 1941,
el Capitán y su compañero, Bucky,

combaten a saboteadores
y simpatizantes nazis

en nuestro país.

El artista Jack Kirby
tenía una imaginación tan fértil

que subió el listón creativo
de toda la industria.

El estilo de Kirby era único.

Su personalidad estaba presente
en cada página.

Cuando el Capitán América
daba un puñetazo a alguien,

estaba golpeando
a quien a él le gustaría pegar.

(Puñetazos)

-Kirby destacaba entre todos.

De hecho, su estilo transformó
la industria del cómic.

Tenía un talento tan especial
para la acción

que no había comparación.

-Con las historietas
del Capitán América,

en concreto,
con la parte artística,

Simon y Kirby hacían
que las páginas saltaran.

Las figuras volaban
por todas partes.

Nadie se quedaba quieto
en ningún momento.

Fueron los primeros en utilizar
personajes musculados con esteroides.

Son superhéroes
que desbordan la realidad.

Pero también son hombres de acción.

(Sirena)

"Vosotros lo empezasteis,
pero lo terminaremos nosotros".

-Los superhéroes tenían enfrente
al mayor de los villanos,

al peor enemigo.

Y sin duda debían usar
con ellos sus poderes

en vez de con simples
ladrones de banco.

(Música animada)

Héroes de color rojo,
amarillo, azul y verde

se pusieron en guardia.

Estados Unidos estaba
oficialmente en guerra.

Y había un batallón de superhéroes
dispuestos a defender al país,

hasta el mismísimo Tío Sam.

Durante la guerra,
un estudio reveló

que 70 millones de estadounidenses
leían cómics.

Eso era casi la mitad
de la población.

En el caso de los militares
de ultramar,

se vendían diez veces más ejemplares
que publicaciones

como "Reader's Digest"
y el "Saturday Evening Post".

Una de cada cuatro revistas
que se enviaba a los soldados

era un cómic.

-A los soldados les encantaban
las historietas.

Es una pena que no puedan hacerse
las guerras a través de un cómic.

Ganaríamos siempre
y nadie saldría herido.

-"¡Esto tiene que parar
de inmediato!".

-Sin duda,
la Segunda Guerra Mundial

sería un problema
para alguien como Superman,

que, si quería, podía poner fin
al conflicto en un rato.

Por tanto, lo que hicieron
Siegel y Shuster

fue hacer que Clark Kent
se presentara para alistarse

y que, llevado de su entusiasmo
de servir a su país,

perdiera la concentración
por leer la tabla optométrica

de la habitación contigua.

Como consecuencia, lo declaran
no apto para el servicio militar.

Y esa será una razón más
para que Lois le diga:

"Tú siempre igual, Clark".

Superman se encoge de hombros

y dice que Estados Unidos
no lo necesita para ganar.

(Música heroica)

Muchos de los dibujantes
y escritores

que crearon a los superhéroes
pusieron su grano de arena

no solo en el estudio,
sino también en las Fuerzas Armadas.

Stan Lee, Jerry Siegel,

Joe Simon y Jack Kirby
sirvieron en el ejército.

Todos ellos participaron
en el esfuerzo bélico,

dentro y fuera de casa.

(Silbato)

(Música animada)

Mi madre fue una de las mujeres
que se pusieron a trabajar

mientras los soldados luchaban
en la Segunda Guerra Mundial.

Aquellas mujeres se dieron cuenta
de lo capaces que eran.

Comprendieron que, a su manera,
eran combatientes por derecho propio.

-En la década de 1940,
en la mayoría de los cómics

la mujer tenía reservado
el papel de novia,

que o era una carga,

o siempre se metía en líos
y había que rescatarla,

así que también
terminaba siendo una carga.

Lois Lane cayendo por una ventana
una y otra vez.

Para que Superman aparezca de la nada
y la rescate.

Solo podía ser la novia
del superhéroe.

El Hombre Halcón,
la Mujer Halcón.

El Hombre Miniatura
y la Mujer Miniatura.

El Hombre Bala
y la Mujer Bala.

Llevaban el mismo disfraz.

Pero en realidad
eran más bien animadoras.

Los héroes eran ellos,
y las mujeres eran sus novias.

Antes de la guerra,
había unas cuantas superheroínas,

como "Olga Mesmer,
la chica con visión de rayos X",

"La invisible Scarlet O'Neil"
y "Miss Furia".

Pero fue en diciembre de 1941
cuando apareció por fin

la superheroína
que esperaba el país.

(Música heroica)

(Relincho)

La Mujer Maravilla hizo su debut
en el número 8 de "All Star Comics",

de la editorial All American.

La Mujer Maravilla es Diana,

princesa de las amazonas
de la Isla Paraíso.

Mujeres inmortales
que llevaban 3000 años aisladas

en una diminuta isla situada
en el triángulo de las Bermudas.

La superheroína
más famosa del mundo

en realidad era la creación
de un hombre.

Un científico nada convencional
que aseguraba ser el inventor

de la prueba del polígrafo.

William Moulton Marston
era psicólogo.

Estaba convencido
de que las mujeres

eran emocionalmente
superiores a los hombres

y que, algún día, Estados Unidos
sería un matriarcado.

Mientras que los superhéroes
masculinos

empleaban poderosos puños
y agresivas armas,

Marston equipó a la Mujer Maravilla
con herramientas más ingeniosas.

Creo que su mejor arma,
aparte de su cerebro,

era su lazo dorado.

El Lazo de la Verdad
era el polígrafo definitivo.

-Todo el que quedaba
atrapado en él

no solo estaba obligado
a decir la verdad,

sino que tenía que hacer
todo lo que a ella se le antojara.

Sus historietas rebosaban
de ideas interesantes

sobre el poder sexual,

la identidad de género
o la jerarquía política.

-En las primeras versiones
de la Mujer Maravilla,

se percibe una extraña
cualidad fetichista.

Se ven un montón
de personajes encadenados,

esposados a la pared,
con correas y collares.

Prácticamente, en cada página
hay alguien atado,

con las extremidades estiradas
y esposado.

En 1942, se incluyó a la heroína

en la lista de publicaciones
prohibidas

por la Organización de la Iglesia
Católica por una Literatura Decente.

Se ha insistido mucho en el tema
de las alusiones a la dominación

y la sumisión sexual
en la Mujer Maravilla.

Los niños no ven nada de eso.

Ven a una mujer fabulosa
y muy fuerte.

Y también una isla de mujeres

donde no se permite entrar
a ningún chico.

-La Mujer Maravilla se creó
para promover ideales democráticos,

para enseñar a los niños
a combatir las fuerzas

de la tiranía internacional.

No hay más que mirarla
para ver la bandera.

Durante la fiebre bélica,

hubo algunos retratos de japoneses
extremadamente racistas.

Cuando la idea era mostrar
con viñetas a Estados Unidos

destruyendo a Japón,

que se retratara a estas personas
como animales, como demonios,

es indignante.

-También hay que señalar un aspecto
muy negativo de los cómics,

y es importante decirlo,
aparte de todo lo bueno que tenían,

y es los racistas y estereotipados
que eran con las minorías.

Así eran las cosas en aquella época.
Yo mismo lo hacía.

Los japoneses tenían
los ojos rasgados

y echaban espuma por la boca.

Los negros evitaban
el enfrentamiento.

Los alemanes eran moles
de pelo rubio

que luego resultaban ser
unos cobardes.

Y nuestros héroes nunca fueron
muy inteligentes que se diga.

La fuerza da la razón.

Tras la victoria en el Pacífico

y la rendición de los japoneses
en 1945,

los estadounidenses volvieron a casa
convertidos en héroes.

(Ovación)

Los superhéroes fueron perdiendo
su encanto paulatinamente

después de la guerra.

Muchos soldados querían seguir
leyendo historietas.

Pero ya no estaban dispuestos
a tragarse las aventuras

de unos tíos enmascarados
y enfundados en mallas,

volando o al volante
de un Batmovil.

Buscaban algo más sofisticado,
más adulto.

-Personajes como el Capitán América,
por ejemplo,

ya no tenían razón de ser.

Había servido a nuestro país,

pero era evidente
que su momento había pasado.

(Música suave)

-La verdad es que no recuerdo
muy bien que sustituyó

a los superhéroes
después de la guerra.

Había tantos géneros...

Quizá fueran los relatos del Oeste,
las aventuras de adolescentes

o las historias de crímenes.

Al comienzo de la era McCarthy,

la industria explotó las historietas
de horror y crímenes.

Y, en 1954,
una subcomisión del Senado

investigó los efectos de los cómics
en los menores de edad.

¿Le parece de buen gusto?

El testigo principal era un médico
alemán llamado Frederic Wertham,

que arremetía contra los cómics

en su libro
"La seducción de los inocentes".

"Los cómics son un factor coadyuvante

en numerosos casos
de delincuencia juvenil".

-Cuando se publicó
"La seducción de los inocentes",

en la década de 1950,

"La Mujer Maravilla"
recibió infinidad de críticas.

Lo mismo que "Batman y Robin"
y "Superman".

Despertó recelo porque creían
que estos personajes

promovían conductas homosexuales
y una vida depravada.

-"Se describe a Bruce Wayne
como un hombre de mundo.

Y, oficialmente, él y Dick Grayson
son mentor y pupilo.

Batman aparece a veces en bata.

Parecen dos homosexuales
que viven juntos".

-En primer lugar, nunca creí
que él y Batman lo hicieran.

Creo que Batman tenía mejor gusto.

-"A Superman, con su enorme 'S'
sobre el uniforme,

menos mal que no es
una doble 'S'.

Hace tiempo que se le considera
un símbolo de la superioridad

de una raza violenta".

-Eso no le granjeó
las simpatías de los chicos,

en su mayoría judíos,

que hacían estos cómics
de superhéroes

y que acababan de volver
del frente.

Algunos no venían de librar
la Segunda Guerra Mundial.

-En realidad, yo no era insensible
a lo que Wertham planteaba.

Creo que no debemos exponer
a los niños a una violencia gratuita.

Sin embargo, no creo que los lectores
de cómic sean personas violentas.

De verdad que no.

Creo que, en su mayoría,
son gente muy tratable,

o lo parecen.

Pero existe fascinación
por la sangre y lo truculento.

Los superhéroes fueron vapuleados.

Iglesias y grupos comunitarios
organizaron boicots contra ellos.

En colegios de todo el país
se quemaron cómics

en hogueras públicas.

Sí, fueron a por nosotros.

De hecho, yo llegué a firmar
con otro nombre.

Dejé de usar el mío, porque era
como decir una palabrota.

A raíz de las audiencias
legislativas,

los editores establecieron
la autoridad del Código de Cómics,

encargada de regular el contenido
de sus publicaciones.

El crimen se consideraba
sórdido y desagradable,

y la violencia excesiva
estaba prohibida.

Igual que los zombis,
los hombres lobo

y los demonios necrófagos.

Los superhéroes que quedaban
perdieron fuerza

y abrazaron el estilo de vida
de la posguerra.

Acabaron prácticamente
con todos los cómics.

De los 52 títulos
que publicaba National Comics,

se pasó a seis.

Yo fui uno de los pocos afortunados
que siguió trabajando.

Pero ya no hacíamos superhéroes,

sino historietas románticas
de ciencia-ficción y del Oeste.

-Era lógico que DC Comics
quisiera huir de la controversia,

y que ellos mismos se postulasen
como una elección segura.

Pero cada año vendían
menos ejemplares

a una audiencia cada vez menor.

Los cómics de superhéroes
ya no eran tan populares.

Y los niños disfrutaban con su héroe
favorito en un medio nuevo:

la televisión.

"¡Miren al cielo!.
-"¡Es un pájaro!".

-"¡Un avión!".
-"¡Es Superman!".

-"¡Sí, es Superman!

¡El superhéroe que llegó
de otro planeta!".

-El programa de televisión
de Superman, en la década de 1950,

es un reflejo
de la época de Eisenhower,

en la que el país tenía razón,
era justo y moralmente correcto.

-"Y libra una batalla interminable
en defensa de la verdad,

la justicia
y el estilo de vida americano".

-George Reeves,
en el papel de Superman,

encarna perfectamente
esos ideales.

Mientras los padres aún albergaban
dudas sobre los superhéroes,

el programa de televisión
se concentraba en recuperar

la lealtad de los grandes fans
de Superman: los niños.

DC Comics llegó a convencer

al Departamento del Tesoro
estadounidense

de que nombrara como su portavoz
al Hombre de Acero.

La batalla interminable de Superman
en defensa del estilo de vida

americano ya era oficial.

Lo único que tenéis que hacer
es guardar una parte

de vuestra asignación semanal

y comprar sellos de ahorro
de EE. UU. en la escuela.

Tras casi una década
de tribulaciones,

el primer superhéroe
de EE. UU. recuperó su fuerza.

(Música heroica)

Potenciado por la televisión,
Superman dejó claro al mundo

que los superhéroes
seguían representando los valores,

las esperanzas y los sueños
de la mayor nación del mundo.

(Música créditos)