All language subtitles for Rocksteady.The.Roots.Of.Reggae.I.(2009).Z2.FR

ROCKSTEADY
LES RACINES DU REGGAE

Fermez les téléphones cellulaires !

Je ne peux pas parler,
je suis dans le studio.

Fermez les téléphones cellulaires.

Fermez tous les téléphones.

En repensant à ma vie,

je me rends compte
combien j'ai été chanceux.

Depuis mon enfance, j'ai chanté,
dansé et fait de la musique.

Mais une chose
me faisait de la peine.

La musique
que j'aime tellement

sera oubliée

si nous ne racontons pas
notre histoire.

Alors, laissez-nous vous parler
du rocksteady,

qui est à l'origine
du reggae.

C'était le studio original.

Je m'appelle
Wilburn Theodore Cole

de naissance.

Et plus tard, j'ai adopté le nom
de Stranger Cole.

Quand j'étais bébé,
on m'appelait "Stranger".

On disait que je ne ressemblais
à personne de la famille.

Alors, on m'appelait
"Stranger".

Donc quand je me suis mis
à faire de la musique,

j'ai pensé que je devrais
prendre ce nom.

Alors, je suis devenu
"Stranger Cole".

Tous ces gars
sont mes vieux amis,

les musiciens légendaires
de l'ère rocksteady.

Nous sommes venus
de tous les coins du monde

pour une réunion rocksteady.

Certains ne se sont pas vus
depuis 40 ans ou plus !

Nous nous sommes réunis ici,
à Kingston,

pour enregistrer un album
de nos plus grands succès,

pour donner un concert
et raconter notre histoire.

Cette réunion

a beaucoup d'importance
pour moi

et tous mes collègues
dont j'ai parlé

parce que c'est une sorte
de renouveau

d'une chose disparue
et qui revient maintenant.

C'est ce que ça veut dire
pour moi

une musique toute neuve
encore une fois.

- Une petite introduction ?
- Oui, bien sûr !

Le rocksteady,
c'est la racine du reggae,

la mère du reggae.

Plusieurs Jamaïcains diraient
qu'ils préfèrent le rocksteady

parce que le son,
les voix, l'interprétation

et l'instrumentation
sont meilleurs.

Je pense que le rocksteady
est la mère du reggae.

Le rocksteady a débuté

en 1965.

Il n'a jamais vraiment disparu

il s'est simplement transformé
en reggae.

C'est moi au Club Sombrero

en 1962.

J'avais 17 ans.

Au début de ma carrière,

la musique jamaïcaine
était le ska.

Le ska avait un rythme rapide
et il était très populaire.

Mais au milieu
des années 60,

le rythme a ralenti

et c'est devenu
le rocksteady.

Le rocksteady
est la musique

qui nous apporte

une façon plus calme

d'aborder la musique
et d'aborder la vie.

Je pense que c'est ça,
le rocksteady.

C'est le calme
et la tranquillité.

Un des premiers
à ralentir le rythme

fut un jeune chanteur
appelé Hopeton Lewis.

Quand j'ai commencé,
le ska était encore à la mode.

J'ai essayé...

d'enregistrer
dans le rythme du ska,

mais je ne pouvais pas suivre,
c'était trop rapide pour moi.

J'étais peut-être paresseux,
je ne sais pas.

Alors, j'ai demandé à Gladdy,
Gladstone Anderson, de ralentir.

La première chanson
de Hopeton Lewis

fut tout de suite
un succès.

Je crois
qu'il essayait de dire

que Kingston
allait trop vite.

En 1962,
nous avons obtenu

notre indépendance
de la Grande-Bretagne

et notre capitale

a attiré beaucoup de monde,
beaucoup d'argent,

des investisseurs
et des projets gouvernementaux.

C'était une ville
en pleine croissance.

Les gens trouvaient du travail.

On bâtissait de nouveaux édifices
et des centres commerciaux.

Tout allait très bien.

Kingston était "l'endroit".

Je m'appelle
Judith Veronica Mowatt.

Mon nom de scène
est Judy Mowatt.

Je suis née
dans un petit village pittoresque

appelé Industry Village,
situé à Gordon Town.

Mon milieu
était vraiment rural.

Vers 13 ans,

je suis venue à Kingston.

Ma mère y habitait alors.

Petite fille,
je me souviens

que je chantais
pour les arbres.

Les feuilles
étaient mon public.

Quand elles n'applaudissaient pas,
je les frappais avec un bâton.

Ma grand-mère me regardait
et disait :

"Je pense que tu feras sûrement
du spectacle".

J'ai écouté Aretha Franklin,

Dionne Warwick,
les Staple Singers.

J'ai grandi avec eux,

ils m'ont influencée.

Ce sont eux
qui m'ont inspirée.

Je ne peux pas dire
qu'ils m'ont enseignée

parce que je n'ai jamais reçu
de formation musicale formelle

ni d'enseignement.

Mon tout premier enregistrement
avec le groupe les Gaylettes

s'est fait ici même,
dans ce studio

qui s'appelait à ce moment-là
Federal Recording Studio.

Nous avons enregistré
Silent River Runs Deep.

Ce fut un succès
en Jamaïque.

Et je me souviens

que le jour
où j'ai enregistré la chanson,

j'étais très nerveuse.

Et l'ingénieur ne s'est pas occupé
de ma nervosité.

Il était très exigeant.

On ne savait rien
à propos de chanter juste.

Vous savez
ce que je veux dire.

Et ils vous engueulaient

si vous ne chantiez pas
correctement.

J'étais si nerveuse

que je devais prendre
des tranquillisants

quand j'allais au studio.

Encore une fois.

Je m'excuse.

Quand tu arrives à la fin,

peut-être ne pas répéter
les accords,

mais fais juste un peu de scat
en improvisant.

Est-ce que je peux me reprendre
si je me trompe ?

- Oui, on peut faire ça.
- D'accord !

Nous sommes prêts.

Je ne voulais pas
être chanteuse.

Je voulais être infirmière.

Je me voyais dans un hôpital
auprès des malades.

Mais Dieu avait un autre plan.

Il voulait
que je soigne les cœurs

et non les corps.

La musique peut guérir,

elle peut rendre heureux,
elle peut apporter de la joie,

mais c'est l'âme
que la musique touche.

Et la musique touche

là où un médecin
ne peut jamais aller : l'âme.

Donc je suis devenue
un médecin de l'âme,

une infirmière de l'âme.

Encore une fois, bonjour.

Ici votre hôte, Richie B.,

de la Radio Hot 102 FM.

Voici le moment tant attendu
qui arrive maintenant.

Nous avons l'honneur de recevoir
en studio deux légendes :

Derrick Morgan,
le roi du ska

et le maître lui-même,
Ernest Ranglin.

Nous saluons
ces légendes et idoles.

Bienvenue, comment allez-vous ?

Merci, ça nous fait plaisir.

Vous êtes les artistes
en vedette

de cette grande réunion
des légendes du rocksteady.

Que ressentez-vous ?

Ça me fait tellement plaisir
de voir tous ces musiciens,

dont certains que je n'ai pas vus
depuis 40 ans.

C'est formidable.

- Vous êtes donc heureux d'être là ?
- Bien sûr ! Je suis ravi.

Le ska était
la première musique...

qui était la nôtre.

Notre propre création.

C'était vraiment

notre musique de danse distinctive,
dans ce temps-là.

Je peux te donner
un exemple de ska.

C'était mon époque préférée.
J'aimais beaucoup danser.

Le ska jamaïcain

Tout ce que je peux dire,

c'est que le rocksteady

était beaucoup plus lent
que le ska.

Ouais ! Ça, c'est du rocksteady !

C'est ça !

Et je pense que la réponse
à tous ces rythmes

était vraiment le reggae.

Il n'y avait pas
de pas particuliers pour le reggae.

C'était seulement une musique
sur laquelle on improvisait.

Reggae.

- Quelque chose comme ça.
- C'était juste un peu plus vite.

Le rocksteady

était une
des meilleures périodes

parce que la musique
était nouvelle,

tout était pur.

Nous n'avions pas d'argent,

mais nous nous donnions
naturellement, honnêtement.

Nous chantions simplement
avec notre cœur.

Cette réunion
nous a donné l'occasion

de visiter des endroits
qui ont eu beaucoup d'importance

pour la musique jamaïcaine

comme l'école Alpha Boys.

Plusieurs grands
musiciens jamaïcains

de jazz, de ska,

de rocksteady et de reggae

ont reçu leur formation musicale
ici même.

Notre ami, Deadly Headley,

a grandi dans cette école catholique

fondée il y a plus
de 100 ans.

Maintenant, nous avons
un jeune homme ici

que nous appelons
Deadly Headley :

Headley Bennett.

Il joue du saxophone.

Voici celui
que nous appelons Stranger Cole,

un de nos grands chanteurs
de rocksteady et de ska.

Il a créé beaucoup
de chansons à succès.

Il est à l'origine
de notre musique jamaïcaine.

Nous avons aussi un
des plus célèbres pianistes,

chanteurs, arrangeurs
et compositeurs :

Gladstone Anderson,

un de nos grands musiciens

de ska, rocksteady
et reggae.

Ces artistes ont chanté
et joué partout dans le monde.

Ils vont chanter
Love Me This Evening.

Stranger et Gladdy !

Connaissez-vous mon histoire
de crème glacée ?

C'était il y a bien longtemps,
quand j'étais adolescent

et que j'allais
à l'école secondaire de Denham Town.

Mes amis se sont organisés
pour que je monte sur scène,

car c'était la fin du trimestre,
au moment de la séparation.

Ils m'ont dit
que je devais chanter,

alors je suis allé et j'ai chanté
une chanson de Jackie Edwards

qui s'appelait
Tell Me Darling.

Vous vous en souvenez ?

Et j'ai eu droit
à deux crèmes glacées.

C'est comme ça
que je suis entré

dans l'industrie
de la musique !

De la crème glacée !

Cette époque rocksteady,

c'était une période romantique.

Nous chantions
des chansons d'amour.

Cette période,
en somme...

Ce n'était pas
que la musique,

c'est la période
dans laquelle nous avons vécu.

Il n'y avait pas de violence,

on pouvait marcher
dans les rues de la Jamaïque

à minuit,
1 h ou 2 h du matin.

On pouvait aller de Trenchtown
à Rosetown à Jonestown

n'importe quand sans problème.

On ne pensait pas à ça.

C'était le temps

où les gens
avaient tellement de plaisir !

Je suis Marcia Griffiths.

Je suis née et j'ai grandi
à Hannah Town, Kingston, Jamaïque.

Mon père était menuisier,
un très bon menuisier.

Certaines choses
que j'ai chez moi maintenant

ont été faites par mon père.

Ma mère était
maîtresse de maison

et mon père, évidemment,
chantait très bien.

Et je pense que c'est de là
que vient mon talent.

Je me demande si
Mlle Griffiths est ici.

Hé, Mlle Judes !

Ça fait longtemps
qu'on s'est vues.

- Oui ! Heureuse de te voir.
- Tu sais quoi ?

Je t'ai apporté une belle fleur
de mon jardin.

De ton jardin ?

Merci, sister !

Grif, regarde-moi ça.

Et j'en ai d'autres
là-dedans aussi.

Voyons, Judes.

Mon Dieu !

Fillette...

voici Judy Mowatt,
du groupe les Gaylettes.

Et je veux te dire
quelque chose.

J'ai toujours aimé
Marcia Griffiths.

C'est le temps où tu as commencé
à envelopper tes cheveux,

l'époque où tu avais
ton âme, ton afro.

Mais ça devait être...

le début des I-Threes.

C'est l'époque
de la conscience.

On s'est rencontrées comment ?

Je ne me souviens plus, mais...

Je pense

que c'était le soir où Coxon,

Sir Coxon Dodd,

m'a dit qu'il voulait
que j'aille à son studio

pour faire partie
des chœurs.

C'est drôle,
regarde tout ce qui est sorti

de cette première rencontre.

C'est là et à ce moment précis
que je vous ai demandé,

à toi et à Rita,

de faire quelques harmonies
à House of Chen.

Et de là est né
le groupe I-Threes.

C'était quand Bob,
Peter et Bunny,

les Wailers originaux,

ont eu quelques différends...

et nous avons fini

par faire l'album complet
Natty Dread avec Bob.

Je te disais toujours,
à toi et à Rita, tu sais,

quand on a commencé
à faire des chansons avec Bob :

"Tout est parfait."

C'est là que tout a commencé.

La première fois
que nous sommes partis

avec Bob Marley and the Wailers
en tournée,

nous sommes allés à Boston.

Le club où on jouait
s'appelait Paul's Mall

et pouvait contenir
environ 200 personnes.

L'année suivante,

nous avons eu 1000 spectateurs
ou plus, 10 000 !

Et après, 20 000.

La tournée suivante,
nous avons eu 20 000 personnes.

En 1980, notre dernière tournée
avec Bob en Europe,

il y eu 80 000,
100 000 personnes !

Bob pensait qu'on était
trois petits oiseaux

qui ne devaient rien faire d'autre
que chanter.

Nos lèvres n'étaient pas faites
pour embrasser, juste pour chanter.

Oui, c'est ça qu'il disait.

Pour moi,
quand Bob est mort,

c'est comme si

je recommençais à zéro
ma carrière solo.

Je n'ai jamais abandonné
ma carrière solo.

Que ce soit Marcia Griffiths,
faisant partie de I-Threes

ou de Bob,
Andy et Marcia,

j'ai toujours continué
ma carrière solo.

Salut !

Je suis heureuse de vous voir.
Brother Sly !

Hux !

Hux jouait sur
Young, Gifted and Black.

Je suis contente de te revoir !

Très heureuse !

Beaucoup de chanteurs
de l'époque rocksteady

sont encore très actifs

et font des tournées
dans le monde entier.

The Tide is High
But l'm Holding On

n'est pas seulement
une chanson d'amour,

mais c'est aussi
le reflet de notre vie.

C'est un chant d'espoir universel.

La musique est
notre meilleure arme aujourd'hui

et nous comptons
sur cette musique

pour vraiment unir les gens
et les nations du monde

parce que c'est
tout ce que nous avons.

Et je témoigne
de ce qu'a fait Bob Marley

et je sais
que ça n'aura pas été inutile.

C'est pour ça
que nous sommes ici maintenant,

réunissant tout le monde,

presque tout le monde
de la musique

qui peut attester

ce que cette musique,
le rocksteady,

et notre musique jamaïcaine a fait

et continue de faire
pour le monde entier.

Le 21 avril 1966

fut un jour important
pour la Jamaïque.

L'empereur éthiopien
Hailé Sélassié

visitait officiellement
notre île.

Des milliers de Jamaïcains
sont allés à l'aéroport

pour accueillir le roi noir.

De voir l'empereur
a été pour moi

une expérience fantastique.

C'était quelque chose
que je n'avais jamais vu.

J'ai réussi à me faufiler

parce que je suis très petit,

de sorte que je me suis trouvé
sur la piste,

juste à côté de l'avion

et j'ai donc bien vu l'empereur.

À ce moment-là,
tout me semblait mystique.

Nous, les rastafaris,

croyons que la venue
d'Hailé Sélassié

avait été prophétisée
dans le livre de la Révélation,

le dernier livre de la Bible.

Il est le messie promis
dans les saintes écritures.

Le voir de mes propres yeux
a rendu l'expérience mystique.

Après la visite d'Hailé Sélassié,

plusieurs Jamaïcains
se sont tournés vers l'Afrique

en quête d'inspiration
et de culture.

Je suis Dermott Fagan,

prêtre de l'empereur Hailé Sélassié,

École de vision,
études bibliques,

prophéties et culte du sabbat.

JAH LE PLUS HAUT, LE PLUS GRAND
ET LE PLUS PUISSANT D'ISRAËL

Rastafaris !

The Rivers of Babylon a été chantée
par plusieurs personnes,

mais en tant que prêtre
des bannières que j'ai mentionnées,

je vois la nécessité de réfléchir

aux enfants d'Israël,
ce que nous sommes aujourd'hui,

les descendants
des anciens enfants d'Israël

qui furent enlevés
par les forces britanniques,

par la reine de ce moment-là,

et qui ont été tenus captifs
pendant 400 ans.

Alors, d'après moi,
on chantait cette chanson

pour refléter l'esclavage
qui nous affectait

et elle disait :

Au bord des fleuves de Babylone

Nous étions assis

Et nous pleurions

Nous souvenant de Sion

Des chanteurs
comme les Melodians

ont transformé
les chansons traditionnelles

d'inspiration africaine
comme Rivers of Babylon

en standard du rocksteady.

Plus tard, la chanson
est devenue un succès disco

quand elle fut enregistrée
par Boney M d'Allemagne.

Je m'appelle
Hopeton Lincoln Sinclair Lewis.

Je suis né au numéro 9 de la 7 e rue
à Trenchtown, Kingston.

J'habite présentement
à Brooklyn, New York.

Je suis chanteur
et producteur de gospel.

Ma mère est morte
quand j'étais très jeune.

On m'a amené à Burnt Savannah
dans le Westmoreland

pour être élevé par ma famille
qui se trouvait là.

Voici l'église

où j'ai commencé à chanter,

la Savannah Holiness Church,
quelque part par ici.

À droite,
il y a une maison

qui ressemble exactement
à celle où j'ai grandi.

Elle était très belle.

Je n'échangerais pas ça
pour tout l'or du monde.

Eh bien, revenir en Jamaïque,
c'est revenir à la maison,

c'est une sensation
difficile à exprimer.

On est heureux,

on se sent comme si
on avait gagné le gros lot

parce qu'on sait qu'on va avoir
de la vraie nourriture jamaïcaine.

Embrasser la famille et les amis,

c'est tellement agréable.

C'est un retour à l'enfance

et il ne peut arriver
que de bonnes choses.

Que je le veuille ou non,
j'allais à l'église.

C'était la règle à la maison.
Personne ne m'y amenait.

Je devais y aller
ou c'était la fessée.

Ça fait 40 ans
que je fais de la musique.

Et je veux remercier
cette communauté

de m'avoir donné la chance
d'y appartenir.

J'ai commencé à chanter

à Burnt Savannah,

pour ceux qui l'ignorent,

dans l'église
de l'autre côté de la rue.

C'est ma tante Sueta
qui est assise là.

Je t'aime !

Je sais que
quand je suis allé à Kingston

faire mon premier enregistrement,

elle était très bouleversée,
je m'en souviens.

Elle a dit que j'allais chanter
des chansons rock et tout et tout.

Dieu soit loué.

Savez-vous qui d'autre
sera au programme ?

J'ai entendu des noms :
bien sûr, Derrick y sera,

Stranger Cole,
Judy Mowatt y sera aussi.

Qui d'autre ?

Dawn Penn de Londres,

Hopeton Lewis de New York

et aussi beaucoup
de musiciens rocksteady.

Hux Brown, Lloyd Parkes.

Hux Brown vit maintenant

en Californie,

alors c'est formidable
de l'avoir ici avec nous.

Je suis vraiment heureux.

Venir ici et voir Ernie, Jacky,
Gladdy, la section des cuivres,

des gars que je n'ai pas vus
depuis longtemps.

Hier, j'étais nerveux en diable,

terriblement nerveux.

Il pensait
qu'il avait perdu la boule.

Glen ! La ferme !

Mon Dieu !

C'est bon, ça !

Je suis Dawn Penn

et je suis née
à Kingston, Jamaïque.

Ma mère était infirmière,
mon père travaillait comme docker.

Ma toute première chanson fut
You Don't Love Me (No, No, No)

et de 1968 jusqu'à maintenant,

c'est long
et ça me fait sentir vieille,

mais sans exagérer,

je peux dire que cette chanson
m'a donné à manger.

Je cherchais encore
ce qu'on aimait dans cette chanson.

Elle n'avait que deux couplets.

On m'a dit que c'est
l'interprétation, le rythme et tout.

C'est la chanson
qui me caractérise,

je dois bien l'avouer.

On m'a donné la liste

de ceux qui l'ont chantée,
quand, l'année de sortie, etc.

Oui, et dans le cercle plus large,
il y a Jay Mills.

Vous savez qu'ils ont analysé
ma voix sur le disque.

Il y a Wu-Tang Clan,

il y a même Vibz Kartel
et Rihanna.

Il y a aussi Sean Paul,
tout le monde est bon...

Vous savez
ce que je veux dire.

La chanson
You Don't Love Me (No, No, No)

s'est vendue
à des milliers d'exemplaires

en Jamaïque.

Oui, on fait encore le disque
en Jamaïque.

Il est en grande demande

par les amateurs
et les collectionneurs de musique.

Les disques en vinyle ont contribué
à répandre notre musique

autour de l'île et autour du monde.

Au cours
des 45 dernières années,

nous avons produit
plus de 100 000 titres.

Pas mal extraordinaire

pour ma petite île
de trois millions !

Fantastique !

Beaucoup de chanteurs
et de groupes

ont enregistré des 45 tours
et des albums de rocksteady

tout comme Bob Marley.

Je me rappelle

que nous avons fait
quatre chansons pour Bob

pendant l'époque du rocksteady.

L'une d'elle était Nice Time :

Il y a longtemps

Qu'on a eu du bon temps

Ce n'est pas du rocksteady.
Qui a dit ça ?

Non, c'était une chanson
très rapide.

Non ! C'est du rocksteady !

Je me souviens très bien,

nous, les musiciens, sommes allés
au studio de Randy ce jour-là.

Et nous avons fait
quatre chansons :

Thank You Lord, Nice Time...

Small Ax !

Il y en avait une autre.

C'est Pound Get A Blow.

Oui, tu as raison.

Mais quand Bob
a fait ces chansons,

c'était vers la fin du rocksteady.

Le rocksteady disparaissait

et il a à peine attrapé
la fin du rocksteady.

Ensuite, le reggae est arrivé

et Bob Marley

l'a amené au sommet.

Mon nom est Derrick Morgan.

Je suis né à Clarendon.

Ma mère était domestique.

Mon père était pasteur.

Je m'appelle Nelly Morgan.

Je suis née à Kingston, Jamaïque.

Ma mère
était une femme au foyer.

Mon père était cordonnier.

Voici le théâtre

où a commencé
ma carrière en 1957.

On louait les théâtres

et on faisait
des spectacles sur scène.

Il y avait le Palace,
le Gayety,

le Théâtre De Luxe,

le Théâtre Majestic
et l'Ambassador à Trenchtown.

Le matin de Noël,

il y avait des concerts
dans trois théâtres à Crossroads :

le Carib, le Regal
et le Théâtre State.

Et le Théâtre Ward,
le dernier, servait le soir.

La même organisation : les artistes
courant d'un théâtre à l'autre.

Tous ces théâtres
étaient pleins à craquer.

En 1957,

c'était un mardi soir
et je peux vous donner la date,

il y avait
le Vere Johns' Opportunity Hour

dans ce théâtre

et j'ai eu la chance

d'être choisi
pour concourir.

Je suis arrivé premier ce soir-là

en imitant Little Richard

chantant Long Tall Sally.

Après ma victoire, on m'a demandé
de chanter une autre chanson

et j'ai interprété
Jenny Jenny.

Allez, Derrick,
viens sur la scène.

Qui est-ce ?

Viens, on va faire
une chanson.

Comment me vois-tu ?

Je ne te vois pas,
je te sens !

D'accord.

Viens ici
pour "jammer" avec nous.

Man Hux !

Man Scully !

J'entends que tu veux surpasser
Derrick Morgan

en étant plus aveugle
que moi ?

La séance du tribunal est ouverte

et j'ordonne à tous les gangsters
de se lever.

Vous êtes ici
pour avoir tiré des coups de feu,

utilisé des couteaux à cran d'arrêt
et lancé des bombes.

Alors, dites-moi, rude boys...

qu'avez-vous à dire
pour votre défense ?

Votre honneur !

Les gangsters n'ont pas peur !

Nos chansons rocksteady

ne parlaient pas toujours
d'amour et de culture.

La chanson Tougher Than Tough
parle des rude boys,

mot jamaïcain
employé pour gangsters.

À la fin des années 60,

notre île paisible
a affronté une dure réalité.

Kingston attirait beaucoup

les jeunes hommes de la campagne.

Mais il n'y avait pas de travail
pour tout le monde.

Certains sont devenus sauvages,
se sont joints à des gangs

et sont devenus des gangsters.

La séance est levée.

Les rude boys
ont été condamnés.

Un par un,

les théâtres du centre-ville
ont fermé leurs portes.

Les gens avaient peur
de sortir le soir

à cause des rude boys
des bidonvilles.

Les bidonvilles sont des endroits

où se trouvent
un tas de cabanes

habitées par des miséreux.

C'est ça, Sly ?

Oui, c'est ça.

C'est la partie pauvre de la ville.

Mais ce n'était pas
aussi violent

avant que les gangsters s'installent

avec des fusils.

Ils ont commencé
avec un couteau appelé Eddie Polo,

un couteau à cran d'arrêt
qu'ils sortaient comme ça.

La violence a commencé
par la politique.

À ce moment-là, les politiciens
fournissaient des fusils aux jeunes

pour se tuer
les uns, les autres :

le PNP et le JLP
distribuaient des fusils.

Parfois, à cause du milieu,

on peut être mêlé
à des situations indésirables.

C'est ainsi que
le problème des fusils a commencé.

Non seulement
dans le bidonville,

probablement le point de départ,
mais partout en Jamaïque.

Sept

C'est ça ?

Deux accords maintenant.

On va faire
la chanson maintenant.

Attention !

Je veux des cuivres
dans cette chanson.

Attention au rythme.

Nous allons leur jouer
la chanson originale.

Man, non !

Tu ne veux pas entendre
le rythme ?

Non, pas si je suis
pour la chanter après.

On va juste la faire simple
et agréable.

N'imite pas.
Pas d'imitation.

C'est mon idée.

Je fais l'arrangement maintenant.

Rastafari Jah !

Merci !

Si ça ne vous fait rien, Ernest,
passons à notre prochain invité,

mon bon ami
Derrick Morgan.

Vous n'avez pas vieilli
depuis la dernière fois.

Je ne peux pas me permettre
de vieillir, tu sais.

La musique me garde jeune, oui.

Vous êtes,
j'en suis certain,

content de faire partie
de cette grande réunion

des légendes du rocksteady.

Oh oui, je suis très heureux
d'y participer.

Beaucoup de gens en Jamaïque

ne savent pas
combien de rocksteady j'ai fait,

parce qu'ils veulent tous
entendre du ska.

Mais cette fois,
ils vont entendre

du pur rocksteady
de Derrick Morgan.

Comme ça, ce sera important
pour eux aussi

d'entendre la musique
où je suis vraiment versatile.

C'était mon bon ami U-Roy.

Quand nous étions enfants,

cette gare maintenant abandonnée
était un endroit très animé.

Dans ce temps-là,
tout voyageait par train :

bauxite, bananes,
café et les personnes.

Les trains
transportaient les gens

des régions rurales
vers Kingston.

Ces gens cherchaient du travail
dans les nouvelles industries.

Mais il n'y avait pas d'emploi
pour tout le monde, vous savez.

C'est pourquoi des dizaines
de milliers de Jamaïcains

ont dû quitter leur pays
pour aller travailler à l'étranger.

Plusieurs musiciens
et chanteurs rocksteady

sont aussi partis.

Parmi eux,
Lynn Taitt, Alton Ellis,

Jackie Mittoo,
John Holt,

Bob Marley et moi-même.

Quand je suis allé au Canada,
pour être franc,

l'industrie de la musique

ne marchait pas
aussi bien qu'aujourd'hui.

C'était plus tranquille,
vous savez.

Je devais nourrir ma famille,

alors je suis allé travailler
au Canada.

J'ai travaillé à Tonka Toys
où on faisait des jouets

et où j'étais
un opérateur de machine.

Oui, et ça a duré
et duré longtemps

jusqu'à ce que j'ouvre
un magasin de disques

au Marché Kensington
dans le centre-ville de Toronto.

On m'a dit que c'était
le premier commerce des Caraïbes

à s'établir là.

Nous allons la refaire.

Nous sommes prêts,
à vous !

Je suis U-Roy
et je suis un toaster

et j'en suis
vraiment heureux.

La différence
entre un chanteur et un toaster,

c'est qu'un toasterparle
et un chanteur chante.

Le toasting a commencé

il y a longtemps,
dans les années 60

ici, en Jamaïque.

Je ne sais pas exactement

quand le rap a commencé
aux États-Unis,

mais je sais
que c'est bien après

la création du toasting.

À cause de l'économie faible
en Jamaïque,

Derrick Morgan
et sa femme Nelly

furent séparés
pendant plusieurs années.

Finalement, après 38 ans,

ils ont pu vivre ensemble

dans leur nouvelle maison
en Jamaïque.

J'ai rencontré Nelly en 1962.

Nous nous sommes mariés en 1968.

Mais j'ai émigré
en mai 1968,

le 18 mai.

Derrick n'est pas venu en Floride
avant 1979.

J'ai vécu en Floride
tout ce temps,

jusqu'à ce que je revienne ici
il y a deux ans.

Je voyageais partout
et elle ne pouvait pas me suivre.

Elle était infirmière
aux États-Unis

et pendant
qu'elle faisait son travail,

je faisais le mien.

Chanter, c'est ma carrière
et mon gagne-pain.

Je voyageais beaucoup

et Nelly ne pouvait pas
venir avec moi.

Je restais avec les enfants.

Pendant que j'allais chercher
quelques sous.

Nous avons eu deux enfants
avant de se marier.

J'en ai d'autres
en dehors de notre relation.

J'ai environ quatorze enfants.

Quand elle m'a rencontré,
j'en avais à peu près huit.

Mais notre famille,
nous sommes très unis,

nous vivons bien
et à un moment donné,

nous avons été tous réunis.

Nous sommes heureux
quoi que nous fassions.

Je pense
que nous sommes heureux.

Qu'en dis-tu, Nelly ?
Sommes-nous heureux ?

Ouais !

Notre réunion
ne serait pas complète

sans un certain
Leroy Sibbles.

Je pense que c'est un
des piliers du rocksteady,

non seulement comme chanteur,
mais aussi comme musicien.

Les Tamlins, man, original !

Quelle chanson ?

Equal Rights !

- Tu commences ?
- Bien sûr !

Nous avions surtout
des chansons d'amour.

Nous en avions d'autres
comme Equal Rights,

ou une chanson comme...

comme je disais,
Fight it to the Top.

Nous avions des chansons
comme Soul Power.

Ce genre de choses.

Parce que nous étions concernés

par notre condition

et le degré de souffrance
qui nous entourait.

Nous en étions
toujours conscients.

Alors, nous devions
écrire ces chansons aussi.

Nous voyions
la détresse des pauvres

puisque nous l'étions aussi.

Nous étions influencés
et inspirés par notre environnement.

Quand on entrait dans Trenchtown,
on voyait la pauvreté,

le chien, les ordures,

le désordre habituel
d'un ghetto,

les gens fouillant
dans les déchets

pour trouver de la nourriture.

J'étais une de ces personnes
à Trenchtown

qui fouillaient dans les poubelles.

Parfois, on trouvait des bijoux,

parfois des allumettes
ou de la gomme "balloune".

Les enfants étaient tout excités

quand ils voyaient arriver
les éboueurs,

Ça ne nous dérangeait pas.

C'était : "Wow !
Les déchets s'en viennent !"

Si tu fouilles dans les ordures,

tu peux trouver
quelque chose à manger

et tu n'auras pas faim.

Alors, on a fait ça.

Mais on savait
que ça irait mieux.

Il y a une chanson
que Bob Marley a faite,

Can Anything Good
Come Out Of Trench Town ?

Oui. Nous sommes ici
pour le prouver.

Oui, du bon
peut venir de Trenchtown

et il y a encore du bon
dans Trenchtown.

Voici la Cour de la culture
de Trenchtown.

C'était autrefois une cour
de logements publics délabrés

qui ont été restaurés
en musée.

Dans les années 60,
c'était un lieu de rencontre

pour beaucoup de chanteurs
et de musiciens rocksteady.

Rita Marley, à cette époque,
faisait partie

du fameux trio vocal féminin
les Soulettes.

Mon vrai nom

était Alpha Rita
Constantia Anderson,

avant que je me marie avec Bob Marley

en 1966.

Oui...

Je me souviens
quand nous avions l'habitude

de nous asseoir dans la cour
gouvernementale à Trenchtown.

Georgie entretenait le feu

en brûlant des bûches
pendant toute la nuit.

On faisait cuire
du porridge de farine de maïs

qu'on partageait.

Comme on n'avait
aucun moyen de transport,

il fallait continuer à pied.

Tout va bien aller

Le bon vieux Trenchtown
ne change jamais !

Tout demeure le même.

Je me souviens.

Cette chambre renferme
tellement de souvenirs.

Je ne sais pas
comment ça se fait,

mais ça déclenche chez moi

une réaction émotionnelle.

C'est ici que j'ai fait l'amour
pour la première fois avec Bob.

La première fois
que nous avions l'occasion

de coucher ensemble.

C'était comme
notre chambre magique.

C'était la cuisine de Tata.

Tata était un
des meilleurs amis de Bob,

son ami préféré.

Quand je venais voir Bob
le soir,

il sacrifiait sa cuisine

pour nous laisser
un peu d'intimité.

Oui, je me souviens.

La plupart des musiciens de talent
de la Jamaïque

ont eu une période Trenchtown,

c'est là qu'ils ont commencé.

Je ne sais pas
si c'est à cause de la pauvreté.

Nos voix étaient...

suppliantes.

Nous chantions
avec notre cœur,

nous chantions
ce que nous ressentions.

Nous ne chantions pas
la chanson d'un autre,

mais notre propre chanson.

La vie que nous vivions,

c'était notre musique
de tous les jours.

Mon nom est
Kenneth George Boothe.

À ce moment de ma vie,

j'aimerais vraiment voir
le retour d'une belle époque.

Vous vous souvenez,
Bob chantait :

Pourquoi les gens
n'écouteraient pas ?

Même la musique,
ils devraient faire attention

à ce qu'ils font
avec la musique aujourd'hui

parce qu'il y en a

qui ne s'adressent pas
à l'esprit, vous savez.

La musique a beaucoup à faire
avec les gens.

Et quand on chante
des chansons de violence

et qu'on parle de fusils
et de ce genre de choses,

qu'est-ce qu'on dit vraiment
aux gens de faire ?

Parce qu'une chanson va partout.

On peut entendre
une chanson ici

et l'entendre en Afrique,
l'entendre au Nigeria,

en Suisse et en Italie.

C'est un message

et il faudrait être sûr
que ce message est positif.

Pas détruire,

mais bâtir.

Encore une fois,
Ernest Ranglin et Derrick Morgan,

il m'a fait plaisir
de vous recevoir.

Bonne chance !

Le concert de la réunion
des légendes du rocksteady

présente Derrick Morgan,
Stranger Cole,

Judy Mowatt et les Gaylettes,
Marcia Griffiths,

Dawn Penn
directement de Londres.

De New York, Hopeton Lewis.
Ce sera un grand concert ?

Bien, j'ai vraiment hâte
d'entendre ce concert.

Et nous avons hâte
de te voir aussi.

Quand tu entreras
en scène, Derrick,

ce sera pour cette grande
réunion rocksteady.

Je n'entends pas beaucoup
de rocksteady aujourd'hui.

Alors, c'est bien
de venir ici ce soir.

Dans ma plus folle période
de fêtard, c'était le rocksteady.

La sensation
était meilleure qu'aujourd'hui,

car la musique était douce.

Ça nous calme et nous détend.
Ça nous berce.

Les chanteurs et compositeurs
de l'époque...

J'ignore qui d'entre eux
j'aurai la chance de revoir.

C'est un bon groupe d'artistes,
on va en profiter.

J'adore ça, je l'adore !
Et vous allez l'adorer aussi !

Notre réunion s'achève.

J'espère que vous avez apprécié

notre voyage dans le rocksteady.

Pour moi,
ça a été merveilleux

de voir mes vieux amis
réunis encore une fois

et j'espère
que ce n'est pas la dernière fois.

Nous étions pauvres.

Nous venions de milieux modestes
et d'une petite île.

Mais ça ne nous a pas découragés.

Nous avons créé une musique

qui continuera à inspirer
et à remonter le moral.

Sous-titrage : C.M.C.