Original subtitles

Es una satisfacción enorme cuando tú apoyas a un artista.

¿Cómo llega, por ejemplo, una inspiración así a una persona como tú?

Estas cosas te conectan a miedo.

Para mí lo que particularmente me encanta manejar los temas de la actualidad,

lo que afecta a nivel internacional o actual.

De lo que tú te acuerdas de Hombrela, porque fue para mí revolucionó lo que era

en Washington Heights, lo que era un sitio para disfrutar música.

La sobra de arte tiene una energía importantísima, ¿me entiendes?

Me parecía muchísimo que han tenido que dejar el arte para sobrevivir,

entonces yo lo que me hace es crear negocio para soportar el arte.

¡Darío!

Ramón Veras mi hermano, ¡bienvenido!

Seguimos aquí con un Chín con Darío.

Darío, estamos en tu taller, gracias por enseñarnos tu taller.

Tú estabas hablando de que todas tus piezas son

inspiradas por momentos que te pasan en tu vida.

Bueno, empezamos con esta pieza, por ejemplo.

¿Qué te inspiró o qué momento tú captaste aquí?

Bueno, gracias, me gusta que me digan Darío Oleaga.

Darío Oleaga, perdón, Darío Oleaga.

Mis hijos son muy orgullosos del apellido y yo lo mantengo.

Bueno, cuando te dije de que mis obras son inspiradas en momentos,

este fue un momento donde en realidad yo estaba en Inwood 216.

Por ejemplo, no sé si ves la parte del cigarette y esas cosas,

y aquí hay una imagen como de un bong,

esto es donde está la cervecería, donde Paul Gagliatti

que yo tenía mi taller de ahí en la parte de atrás

y en realidad es un momento de mi obra

que estuve ahí como por ejemplo como en el 2008 por ahí.

Y también estas obras son igualitas,

esta obra está inspirada cuando la revolución Egipcia

me entienden, cuando la caída de Mubarak,

y en realidad esta obra tiene que ver un poco de eso

de lo que estaba pasando en la primavera árabe.

Yo siempre he dicho que para mí esto es un documento periodístico visual pintado,

porque en realidad es decir lo que yo miro,

y esto tiene que ver con el movimiento de la primavera árabe.

Por ejemplo, esta pieza que es un dibujo,

este dibujito de nuevo en el momento,

estos son unos carreteres de los rollos eléctricos,

y fue que me pasó un día después del Huracán Sandy

yo no sabía que Chelsea se había inundado,

entonces estuve viendo las galerías,

entonces en todos los lados yo veía estos carreteres y vainas,

y dije, ¿quién sería el artista que está haciendo esta instalación?,

pero lo que yo menos me imaginé fue que toda la galería se inundaba.

Este es otro momento,

esta obra yo creo que como de 1995 por ahí,

es el momento de cuando yo vengo de República Dominicana,

que llegué en 1994,

y en realidad es ahí que comienzo a experimentar

más el uso de la serigrafía,

entonces hay toda una serie de obras de esta época por ahí.

Por ejemplo, estas son de las últimas piezas que yo he estado trabajando.

Sí, estas son de las últimas piezas que yo he estado trabajando.

Esa es de las últimas piezas que yo estoy trabajando,

donde aquí hay una obra que tiene muchísimas más,

aparte de la serigrafía,

también otras técnicas como el fototránsfer,

el collage,

y una serie de cosas ahí, me entiendes.

¿Y qué momento tenemos aquí?

Este es el actual, me entiendes.

Por ejemplo, pero en este momento, es...

mi regreso después de 20 y pico de años a República Dominicana,

que me voy al área de Samaná, a Las Terrenas,

entonces cada vez que voy a Las Terrenas me paro por el pueblo de los pescadores

y a tomar fotos, me entiendes, de allí.

Entonces, eso es parte...

Que es el nombre, Las Terrenas, ¿el pueblo de los pescadores, verdad?

Exactamente, pero en realidad,

igual que estas son de esa serie,

donde estoy trabajando,

entonces son un sketch porque quiero hacer estas obras en un gran formato,

y son parte de eso, me entiendes.

También yo siento aquí como en tu etapa,

en el etapa que tú tienes como artista en tu vida,

también más madura, como por ejemplo,

en este caso es un momento de tú regresar a la República

y disfrutar por ejemplo, cosas como esas, como pescadores y todo eso,

también refleja, como más...

más contento, yo diría, más maduro.

Bueno, es lógico, por la edad tenemos que ir madurando,

porque vamos comenzando a conocer,

o vamos experimentando técnicas, me entiendes.

En este taller tú tienes muchos trabajos Darío,

como cuantas tú dirías, sin contar,

yo sé que tú estás en el proceso de documentar todo,

pero como ¿cuántas piezas tú tienes más o menos?

Bueno, yo tengo que tener más de mil y pico de obras.

Se siente.

En realidad yo tengo muchas obras enrolladas,

muchas obras en papel,

que no las he sacado, por ejemplo,

es decir, las obras se maltratan muchísimo,

cuando tú en realidad las estrechas,

y no tiene una, como se dice,

una organización,

tenerlas por año organizadas, me entiendes.

Sí, es un trabajo.

Un trabajo y se maltratan,

es decir las obras se maltratan muchísimo,

pero tengo obras por todos lados.

Este espacio tiene una energía que...

Bueno, aquí en el grupo de un chín,

estábamos hablando ahorita,

que se siente y motiva estar en tu taller.

Darío, tú me acabas de sorprender,

y dijiste que encontraste un dibujo mío,

y lo usaste en una pieza.

¿Esta pieza?

Bueno, esta pieza, como te dije,

ese dibujo yo le encontré

después que yo regresé

al edificio donde estaba Umbrella

y encontré, creo que era como una especie de

de libreta, que era tuya, donde tú tenias sketchs

y ese dibujo me llamó mucho la atención.

Y esto es parte de una composición

que creo que lo hice como en el 2000's.

Siempre mantuve el dibujo, el dibujo original está por ahí,

porque esta pieza no es muy vieja,

porque tú tienes que ver eso es de cuando comienza la administración Trump,

me entiendes.

¿When it started?

Exactamente, ya quiere decir que eso hace como ocho años.

¿Me entiendes?

Pero ese dibujo, y esa es una pieza que a mí me encanta,

y en realidad eso es un dibujo tuyo,

¿me entiendes?

Este cuadro, Darío

me ha encantado desde que llegué.

me conecté inmediatamente con ella.

Háblame un poquito de esta pieza.

Bueno, te voy a decir una cosa,

hablar de la pieza también,

la mayoría de elementos,

a mí se me hace un poco difícil.

pero particularmente tú miras aquí, y tú dices

¿Qué hacen estas imágenes clásicas?

que son greco-romana,

pero también ahí hay alguna egipcia, con estos mosquitos

Esta obra tiene que ver sobre el...

cuando estaba Mosquito del Nilo,

¿me entiendes?

En realidad eran tres paneles de esa obra,

pero al final yo decidí,

nada más, dejar este solo panel.

esto en realidad es de cuando estaba el Mosquito del Nilo.

¿Me entiendes?

¿Y la conexión con la figura griega?

Ahí es que está la parte que...

¿Qué te da un poquito...?

No que me da, sino que a mí no me importa,

decir por ejemplo,

la relación entre una cosa y la otra,

yo la miro a nivel de la composición.

¿La composición?

Es la composición.

Es decir, no hay una conexión.

Pero quizá hay una conexión.

No, pero...

Porque ahí hay unas piezas que se pueden,

Mosquito del Nilo,

Greco - Romano,

Romano como quieras,

Pero ahí volvemos al tema

de lo que hace el Mosquito,

te saca la sangre,

¿verdad?

Y hay muchas...

Por ejemplo, yo la leí totalmente diferente,

y que tiene que ver con culturas,

que le quitan a otras culturas.

Eso puede ser también.

Exacto.

Por ejemplo, es decir

Por eso fue que me conecté inmediatamente,

porque nosotros tenemos una cultura

que se han llevado tantas cosas de ella.

Entonces, como que conecté algo bien

latinoamericana,

pero también con la conexión

donde están estos tesoros en Europa, de nosotros

Todo esas cosas pueden ser,

pero por eso que te digo,

y ahí ese es el trabajo del crítico.

No, no, no,

y te voy a decir, decía Leandro Morales,

que yo no sé, el poeta, Leandro Morales.

Y por eso que te digo,

que para mí se me hace difícil.

Yo no sé si la obra...

o es muy importante

de que la obra se explique.

El mismo Picasso decía antes,

es lo que tú sientas,

porque lo que tú sientes

y lo que yo siento son dos cosas diferentes,

¿me entiendes?

Entonces, por eso que digo,

a mí me da un poco de explicar,

porque al final,

como que se desbarata toda la imagen

de lo que tú miras

y lo que yo he hecho.

¿Me entiendes?

Entonces, eso me dice Leandro,

la obra no se explica.

Me dice, no me explique más,

porque yo en realidad...

Tenía otra lectura.

No, no, que no me explique nada,

porque yo quiero lo que yo siento,

no lo que tú me digas.

Exacto.

Entiendes.

Y esto,

es la misma parte del abuso

de nuestro futuro presidente,

esto de nuevo tiene que ver con...

con todo el miedo

de la comunidad ya sea,

de la mujer,

de la comunidad gay,

de...

de todos,

cuando comienza la era Trump, ¿me entiendes?

Entonces,

como te digo,

a mí lo que particularmente

me encanta manejar los temas

de la actualidad,

o lo que afecta

a nivel internacional o actual.

Entonces, esto es una pieza de esa época

¿me entiendes?

Es lo mismo de esto,

como te estaba diciendo,

estos son unos cinco,

cuatro paneles

que tratan el mismo tema,

pero esto tiene que ver sobre,

por ejemplo,

tiene que ver con salud mental

y el abuso...

de la niñez, ¿me entiendes?

Es decir, el maltrato de los niños.

En realidad,

yo leí un artículo

de Madonna,

en realidad esto es Madonna,

aquí una imagen de Madonna,

donde en realidad

yo estuve leyendo

algo sobre ella

y tiene que ver todo con

el abuso

de los padres,

el abuso psicológico

y qué tanto afecta

eso al ser humano.

Y a nosotros los artistas también,

como eso nos afecta a nosotros

más, es como una cosa amplificada,

grandísima.

Total, porque por ejemplo,

a nosotros los artistas

si te voy a decir una cosa,

estas cosas te conectan a miedo.

Y por ejemplo,

a nosotros que particularmente

nos catalogan

que somos depresivos,

maniáticos,

de todo el tipo de cosas,

es decir,

hay un miedo

que tienes que ver

con la muerte,

con la locura,

con una serie de cosas.

Entonces yo creo que ese es el abuso

de que se comete,

porque de una vez te estereotipan

de que tú,

tú eres artista, tú eres un loco

o tú eres un artista, tú metes droga

o tú eres artista, tú eres homosexual

entonces hay un estereotipo

y más en República Dominicana,

que al artista lo tienen

como si fuera un personaje marginado,

donde en realidad lo tienen

como un loco,

me entiendes,

es un círculo de la sociedad.

Por ejemplo,

cuando yo entro a Chavon

para que tú sepas,

en Chavon,

cuando yo le dije a mi mamá

que yo quería ir a Chavon,

a mi hermana mayor le dijeron

que en realidad,

¿a qué iba yo a Chavon?

Donde en realidad,

lo que había era mucha droga,

mucha homosexualidad,

para ese tiempo se había suicidado

el hijo de Franco Badía,

creo que era,

que se suicidó allí en Chavon.

Entonces,

es ese tema de que en realidad

todas esas cosas te afectan,

me entiendes,

en realidad tú vas con un miedo,

yo fui a Chavon y fui con un miedo,

en la droga,

yo nunca he usado droga,

me entiendes,

pero por ejemplo,

ya te dicen que tú vas a ir a consumir droga

me entiendes.

Entonces,

esto tiene que ver

con todos esos miedos,

de ese abuso psicológico, verbal,

que creen que eso no afecta

y eso afecta,

porque tú con el tiempo

vas teniendo que bregar

con ese tipo de cosas,

me entiendes.

Y yo creo que un Chín

de lo que estamos hablando

es que nada de esas cosas,

90% de las cosas

que ellos nos estaban tratando de decir

que era miedo

es algo que no tiene nada,

ser muy sensitivo,

ser homosexual,

todo eso es bien,

todo eso es parte de ser

tu naturaleza,

pero lo creaban como si fuera

Sí, pero déjame decirte una cosa,

es un punto bien porque es una naturaleza humana

pero también eso llega a un punto

donde en realidad es decir

tú mismo te creas un miedo,

me entiendes,

¿por qué?

Porque tú crees en el miedo

de decir, bueno,

ahí hay tanto drogadicto,

yo voy a hacer drogadicto,

¿por qué?

A mí no me gusta la droga.

Exacto.

Entonces, ah, que fulanito, se suicidó

no porque tú seas artista,

no te tiene que suicidar.

Entonces, te crean ese miedo

que depende de cómo

tú lo visualices,

te puede afectar

o te puede favorecer.

Entonces, ahí hay un positivo y un negativo

pero afecta.

¿El miedo te ayudó a ti

a enfocarte más

o tener más precaución?

Bueno, el miedo para mí

es un candado siempre,

es decir, es un modo

de protegerme,

es decir, también yo creo

que el miedo es importante.

Exacto.

Porque tú tienes que tener

tus ciertas limitaciones,

tus precauciones

pero en realidad,

si tú lo llevas a un miedo patológico,

ya ahí hay un problema.

Exacto.

Ahora de que cuando te inculcan

o tú escuchaste algo,

tú tienes una cierta precaución,

me entiendes.

Es decir,

y el miedo es importante tenerlo.

Ok.

Y estas son toda una serie

que también tienen que ver

con lo mismo que estábamos hablando de los miedos

Y estos eran unos sueños

que yo tuve con un perro rojo,

por ejemplo,

entonces después me puse a investigar

sobre la procedencia

del perro rojo.

en diferentes culturas

el perro rojo tiene

un significado.

Para los tibetanos

es una parte bien espiritual.

Me entiendes.

Para los mexicanos

creo que también

es una parte espiritual

porque, por ejemplo,

lo usaron muchísimo.

Pero esto fue una serie

que yo hice

con relación a eso.

Entiendes.

esos perros rojos.

Seguímos aquí con un chin.

Darío,

esta pieza

me llamó la atención

una, porque

tiene el elemento del peso en frente

Háblame un poquito

un chin de esta pieza.

Bueno, esa pieza tiene mucho peso

Porque en realidad esto fue un artículo que yo leí

No sé de qué lugar fue,

pero aquí en Estados Unidos

de ese personaje

que se llama

creo que Amanda Warfield,

no sé,

y donde en realidad

la metieron presa

porque cuando ella tenía relaciones

voceaba mucho,

gritaba mucho.

Gozaba mucho.

Bueno, parece que gozaba,

pero ella gritaba.

Entonces,

lo que pasa es

me llamó la atención

un país tan liberal como éste.

De que se den ese tipo de cosas,

de que por una mujer

porque está teniendo

relaciones y grite.

El town la lleve

y la metan presa,

tú entiendes.

Por eso que esta pieza

tiene mucho peso.

Es una pieza muy interesante.

También el uso del peso

conecta a mi niñez

cuando en las carnicerías

me entiendes.

Entonces,

pero es una pieza interesante.

En tu trabajo

hay mucho, por ejemplo,

como tú, en ese caso,

como tú llegaste a esa imagen,

no te acuerdas cómo fue,

si fue que viste un artículo,

o es que tú te sientas en tu estudio

a buscar, o...

¿Cómo llega, por ejemplo, una inspiración así a una persona como tú?

Bueno, porque tiene una conexión

de nuevo, te digo esto,

que el peso tiene una conexión

con la niñez.

Entonces, por ejemplo,

aquí hay una conexión

con el descubrimiento

de la sexualidad en la niñez, también

Me entiendes.

Darío, aquí estamos en tu casa,

de nuevo, gracias por darnos un chin

de tu tiempo.

Yo sé que tú eres una persona

muy ocupada.

Para los que no conocen,

la historia tuya y mía

comienza en el mundo del arte

a través de un amigo,

pero tú me rentas un espacio

donde tú tenías un club

que se llamaba Umbrella.

Hablame un poquito

del nombre Umbrella

y lo que fue Umbrella para ti en esos tiempos

Bueno, gracias a ti por venir.

Esa realidad para mí es un placer.

ahí yo comencé un taller

para pintar y al final el taller.

Después llegó la oportunidad de coger un espacio

y en realidad ahí yo comencé

a visualizar un club.

Entonces,

Después de que me metí en el negocio del club

Que siempre he hecho

toda la parte de buscar,

hacer negocio para soportar el arte

Porque por ejemplo decir

la generación de nosotros

que vino era...

todavía lo es, muy difícil

de nosotros poder vivir del arte.

Por eso hay muchísimos que han tenido que dejar el arte para sobrevivir

entonces yo lo que me puse a hacer

es crear negocio para soportar el arte

Un chin nace de muchas conversaciones

que teniamos con un amigo en común

que también estaba tratando

de crear una revista.

La idea,

yo quiero hacer un chín

y Umbrella era un sitio

que era no solamente

un espacio donde la gente

iba a escuchar música,

pero también era como

una galería de arte

porque ahí estaban los...

unos cuadros grandísimos

que tú tenías de unas santerías...

de unos velodrios

que había en Washington Heights.

La gente sentía arte,

fue una combinación...

Hablame un poco

de lo que tú te acuerdas

de Umbrella porque fue para mí

revolucionó lo que era

en Washington Heights,

lo que era un sitio

para disfrutar música.

Porque tú trajiste una combinación

de todo, de los artistas,

todo el mundo quería estar en Umbrella.

Entonces, ¿qué te digo?

Yo lo que comencé fue a decir

déjame usar el poder del arte

para en realidad hacer

otro tipo de negocio

en la comunidad dominicana.

Y funcionó,

me entiendes,

porque por ejemplo es decir

todo el que iba a Umbrella

en realidad veía que era

una cosa inusual que tú veías en la comunidad

Tu ves la imagen,

la vitrina de una santería

como parte del decorado.

Pero aparte de eso

también tú te puedes encontrar,

yo no sé si tú te acuerdas

aquellas piezas que eran

como si fueron especie de nido

que estaban haciendo

unos insectos.

Pero eso yo lo hice en grande

y también fueron

parte del decorado.

Pero también agarré,

por ejemplo, en el cine

una de las películas

que más me inspiró a crear Umbrella fue "The Cell"

la película "The Cell".

Y todas estas partes media surrealistas

que tiene en la película porque tiene imágenes

de Cindy Sherman,

muchísimos otros artistas

que eran surrealistas

Pero nada, ahí llegaste tú

te adueñaste del espacio

y trajimos a Rider Ureña

tenía su taller también ahí

Y en realidad ahí comenzamos, me entiendes

Una de las cosas que yo sentía

era que, por ejemplo,

ahora que estoy en tu casa,

que es similar a Umbrella

en esta parte,

que tú tenías unos floreros diarios,

decoración de flores,

siempre, cada día

era como tu casa.

Yo veía que se ponían

unas flores frescas,

tú ponías siempre

este toque de...

yo diría de...

El buen gusto macho.

No lo quería decir así,

pero buen gusto.

Claro que sí.

Pero se sentía...

pero buen gusto, obviamente,

que tú lo tienes.

Pero también se sentía

que no era un negocio solamente,

sino era que tú querías darle

a las personas que iba allá

una experiencia total.

Yo odio las flores artificiales.

Y no que las odio, sino que no me gustan

para qué yo voy a comprar flores artificiales

si yo puedo tener flores frescas,

me entiendes.

No es mi estilo, no me gusta.

Yo prefiero, mejor no tengo flores.

Pero en realidad en Umbrella

porque también en una época

yo trabajé con un florista bien famoso, brasileño

Y en realidad,

toda esa experiencia yo la puse allí.

Es decir, en la comunidad no se veía nunca

un arreglo floral,

como lo podía tener Metropolitan Museum

y yo lo hacía, me entiendes

Porque en realidad yo,

uno de los trabajos para ganarme la comida,

en realidad yo trabajé

con un diseñador brasileño.

Como yo tenía mi oficina arriba yo me acuerdo todo el trabajo

que tú la metías al día a día

antes de que la noche empezara,

que oye, yo creía que tú eras

casi más ausente de la noche.

Era el trabajo que se hacía en preparación

de despacio y de eso.

Bueno, a mí no me gusta la noche.

Particularmente nunca me gustó

de nuevo caí en ese negocio,

porque yo sé lo difícil que era hacer negocio con el arte

negocio con arte.

Lo entienden, y la idea de esto

fue para soportar mi arte.

Y eso es lo que he hecho.

Todos los negocios que he hecho,

porque después de Umbrella,

salieron muchísimos negocios similares,

salió Ambaroom, salió Serie 56

En realidad eran negocios similares

y todos estaban conectados con el arte, me entiendes.

Darío en una conversación, que estábamos hablando fuera de cámara.

que no hay nada que se sienta tan bien

como comprarle una pieza de arte a un artista y apoyarlo

Hablamos un poquito de cómo tú te sientes sobre eso.

Bueno, es una gran satisfacción,

porque por ejemplo,

cuando tú apoyas a un artista

tú estás apoyando el crecimiento

del artista, me entiendes.

Muchísimo más en la cultura de nosotros

la dominicana, es decir los artistas dominicanos,

en República Dominicana

pasa muchísimo trabajo.

Y allá nosotros tenemos

una gran cantidad de artistas

con un tremendo talento, me entiendes.

Por ejemplo, uno de los artistas,

por ejemplo, como Bony Ramirez, que es un artista dominicano,

Bony no ha pasado trabajo

porque Bony tiene buenos precios.

Pero por ejemplo, igual que Bony,

nosotros tenemos muchísimos artistas bien.

Para mí, igual que para él,

cuando yo compré esta obra,

es una satisfacción de ambos lados.

Por ejemplo, porque yo

estoy apoyando el crecimiento de Bony, me entiendes

Y aparte de eso,

vamos a un crecimiento mútuo, los dos, me entiendes

Por ejemplo, el coleccionista también siente

esa satisfacción de poder tener una buena obra.

¿Y esa energía diaria?

¿Tener un ttu hogar ¿Es algo precioso?

Claro que sí.

A mí nunca se me olvidaba alguien

me voy a reservar el nombre

que tenía una obra de Remedios Varo

en su habitación,

ella decía,

no hay mejor día.

Yo nunca he tenido un día mal

porque yo me levanto siempre

de frente del Remedios Varo.

Entonces, las obras de arte tienen una energía importantísima

No me había dado cuenta de la pieza de Trujillo ahí también

Esta pieza, esta pieza es mía,

pero esta pieza en realidad

yo la hice para proponerla a la Bienal Nacional.

¿Qué pasa?

Esa pieza es un artículo que hizo el New York Times

sobre la muerte de Trujillo.

Pero entonces, en este artículo

lo que hace que es un poco

no sé si decir

incómodo

y es que el New York Times dice

asesinos matan al dictador.

Es decir, no fueron los asesinos

que los mataron.

Es decir, al contrario,

fueron militares todos, de buenas reputación

que trataron de terminar con la dictadura.

Pero entonces un amigo mío me dijo

no mandes esa pieza porque va a ser un problema.

Porque en realidad es así.

Pero eso fue lo que dijo el New York Times.

En realidad es un print en seda

La idea era hacer como una especie de cama

como una especie de cojín.

Y es una pieza que al final nunca la pude mandar

Fenomenal esa pieza.

Darío en frente de esta pieza, una pregunta,

¿El coleccionista y el artista son lo mismo en ti?

Por ejemplo, cuando tú coleccionas

y cuando tú haces tu trabajo

¿Tienen como algo en común?

¿Una conexión?

No sé, yo creo que la obra

y fue lo mismo que te dije en el taller

tú tienes que sentir algo por la obra.

Algo te tiene que tocar

internamente la obra para tú adquirir la obra.

Por ejemplo, esta escultura

de un artista afroamericano.

Automáticamente

yo lo vi en las redes, lo contacté.

Entonces es decir...

He visto varias piezas de él.

Bueno, yo tengo tres piezas de él

Lo contacté cuando estaba aquí

en una residencia aquí en Estados Unidos

y pude contactarlo y adquirir estas tres piezas.

Pero cuando él me la mandó y me dijo

cuando tú sientas la pieza

que tú la tengas en frente y le pongas la mano

tú vas a sentir la tierra y el campo.

Me entiendes.

Yo vengo de una tribu

donde en realidad lo importante es el valor por la tierra.

Y él me dijo cuando la veas

y la tengas, lo vas a sentir.

Entonces, ¿por qué te digo de la tierra

el campo? Yo vengo de un campo.

Es decir, yo me crié como hasta los ocho años en un campo

y en realidad

desde que ví esto me conectó

me conectó.

¿Esta pieza es tuya?

Estas son piezas que tú estás trabajando ahora.

¿Son nuevas o son de otro tiempo?

Bueno, estas piezas

tienen como un año y algo que las hice

y estoy experimentando algo.

En realidad este no es

mi trabajo

el trabajo que yo hago a nivel serigráfico

sino esto es

experimentando.

Pero si son unas pieza recientes

Se sienten como otra vez con lo de Las Terrenas

Exactamente.

Es decir, esto tiene que ver de nuevo

como te dije, yo duré 20 y pico años

sin ir a República Dominicana

después de eso lo que es conectar con mis raíces, ¿me entiendes?

Entonces, esas piezas tienen que ver

con el mar, con los pecadores

con los vendedores.

Enséñame estos personajes afroamericanos

o cómo son, explícame

por ejemplo, yo veo mucho...

la cultura

y el color

de la piel y los trabajos tuyos

por ejemplo, ¿en estas piezas?

Yo no te puedo decir por cien por cien

pero también

pero dime lo que tú me puedes decir

pero también viene en relación con el miedo

y el miedo es por ejemplo

yo vengo de un pueblo

donde no había gente de color

Moreno

San Francisco de Macorí

ahora tengo desde niño

un recuerdo

de una persona de color oscura

que yo vi

entonces en realidad

yo conocí una persona

en la Romana

y por ser el miedo

de tenerle que siempre hablaban mal

de los Morenos, de los Haitianos

de la gente de color

es decir, quizás nunca tuve

ese acercamiento

porque tenía ese miedo

ahora ya viniendo a Estados Unidos

y ese miedo yo lo rompí totalmente

Y ahora es amor

Bueno, es que...

Bueno yo digo ahora es amor al arte, a los colores

Bueno, a eso porque por ejemplo es decir

allá ya te estereotipaban

por ejemplo, una persona de color

si tu miras en estas tres imágenes

es como

por ejemplo tú vas descubriendo varias cosas

que no tienen identidad

si tienen identidad, se están transformando una identidad

me entiendes, pero es lo mismo, me entiendes

pero en realidad de nuevo eso tiene que ver con el miedo

porque allá te alejaban

de la persona de color

Darío, gracias por darnos Un Chín

de tu tiempo dejándonos entrar un poco a tu hogar

a tu arte, a tu colección.

De verdad, tú eres un amigo, una persona que yo admiro

y siempre creo que eres inspirante para mí

Hoy salí inspirado de tu casa

y nada

queremos que tú nos des Un Chín más

Bueno

ese chín

para mí es un privilegio

a mí no me gusta

mostrar

mis casa

porque por ejemplo

cada detalle de aquí

es un pedazo de mi persona

adentro, me entiendes

esto lo hago por ti

sé que tiene un valor

importantísimo

y para mí es un privilegio que tú me hayas elegido

para un chín