All language subtitles for Scorpions Forever and a day-ITA

50 anni.

100 milioni di dischi venduti

Gli Scorpions hanno annunciato oggi

che dopo 40 anni, andranno in tour per
l'ultima volta.

Non ci rifugeremo in una casa di riposo.

Ci fermiamo con la musica. E la musica è
la nostra vita.

È impossibile per una rock star
accettare di invecchiare e farlo con onore.

La domanda è: "Quando arriverà quel
momento?"

Diciamo che a un certo punto abbiamo
preso questa giusta decisione

anche se d'altra parte ci rendiamo conto
di quanto sarà difficile e dura.

Ma è molto più emozionante di quanto
pensassimo.

Non è il caso degli Scorpions, ma a
volte vedi degli artisti,

che cercano di fingere di avere 20 anni,
anche se ne hanno più di 60.

Fondamentalmente penso che sia un pò
triste in fondo,

perché anche invecchiare è bello.

Per evitare ciò, credo che abbiamo
deciso al momento giusto,

di continuare ancora per un po' di tempo
e poi scoglierci definitivamente.

Meno 18 mesi all'ultimo concerto del
tour d'addio.

.

Era il 1965.

Vivevo ancora a Sarstedt.

E il mio compagno di scuola era Michael
Schenker.

Suo fratello maggiore aveva già una band,

che inizialmente provava in un bar
all'angolo del nostro quartiere.

Io e Michael e ci andavamo sui pattini e
stavamo fuori ad ascoltare.

Il suono che usciva da quel bar era
semplicemente incredibile.

Era tutta una novità per noi.

Scorpions è la band di Rudolf. Li ha
fondati lui. C'è sempre stato fin dall'inizio.

È stata la prima cosa che ha fatto. Li
ha chiamati Scorpions e sono partiti.

La musica mi ha sempre affascinato.
Soprattutto da quando ho conosciuto il
Rock'n'Roll.

Elvis Presley, Little Richard.

Eddie Cochran, Buddy Holly e tutti gli
altri.

Mio fratello mi disse:

Conosco un cantante che ha una voce
incredibile.

Devo trovare il modo di provare con lui.
Convincilo a suonare con te.

Rudolf ha voluto che suonassi con Klaus.

I cantanti dovevano portare il proprio
microfono. Loro avevano solo le chitarre.

Quindi il dilemma era se acquistare un
motorino,

una moto o qualcosa del genere

o l'attrezzatura per cantare,

E la risposta fu semplice. Avevo bisogno
dell'attrezzatura.

E visto che non era economica,

ho chiesto a mia madre di aiutarmi con
le spese, e ha detto: "Va bene".

"Ti faccio un prestito".

Papà invece era scettico.

Per alcuni la musica era solo un hobby e
pensava:

"Ok, è fantastico fare musica, ma è un
passatempo. Non è così importante nella
vita."

.

Beatles e Rolling Stones furono una
grande ispirazione per me.

Quattro o cinque amici che fanno musica
e suonano in tutto il mondo.

Quella era la completa libertà.

Dal momento che incontrai Rudolf

ho sentito un legame di sangue.

Era il fratello che non ho mai avuto. Un
fratellastro.

Aveva i miei stessi desideri e gli
stessi sogni. E li voleva tanto quanto me.

Da allora siamo alleati per un unico scopo.

Noi due siamo vecchi ormai,

effettivamente è così.

Ma non lo sentiamo, perché nella nostra
mente il mondo è sempre lo stesso.

Abbiamo avuto una data tramite l'ufficio
di collocamento di Hannover.

Il tipo che mi ha chiamato si chiamava
Adler. "Signor Schenker, ho un lavoro
per lei"

Ho chiesto "Dove?" "Al tennis club di
Goslar."

Ho giocato a ping pong, ma non avevo
idea dell' "alta classe" dei tennis club,
quindi ho detto "Ok".

Evevamo partiti già con la fame e ci
siamo fermati a Wienerwald.

Sognavamo un bel pollo fritto a testa.

Un ragazzo è venuto e ci ha detto: "Non
posso darvi niente".

E ci ha mandato via.

Immagina la situazione, in un tennis club.

Abbiamo iniziato a montare
l'amplificazione e gli ospiti iniziavano ad arrivare.

In abito da sera,

pantaloni stirati e cravatte bianche. Ho
pensato: "Merda. Ma dove cazzo siamo?"

Abbiamo iniziato a suonare Lonesome Crow.
Ad alto volume. Abbiamo sempre
suonato al massimo.

E la gente ci interrompe: "Non sapete
suonare qualcosa di conosciuto?"

Qualche canzone popolare. Tipo Oh Pepito,
Come To Me Tonight.

Ci guardiamo. Che si fa? Raccogliamo su
tutto e andiamo via,

oppure, visto che avevamo bisogno di
soldi e ormai eravamo lì,

suoniamo queste canzoni di merda? Glie
le abbiamo sparate addosso senza pietà
e senza conoscere una nota.

Non so cos'è venuto fuori da quel
concerto. Ma il pubblico cantava con noi.

Sai com'è andata? Tutte le persone che
erano lì alla fine ci fecero i complimenti.

All'inizio degli anni Settanta suonammo
in vari festival ad Hannover.

Tutte le bands suonavano per vincere e
ottenere un contratto discografico.

Hanno vinto la competizione qui,

ma sono stati squalificati perché
suonavano con volumi troppo alti.

Ci hanno chiamato dopo un mese.

"Ragazzi, la band che ha vinto si è
sciolta, è andata in pezzi,

quindi siete arrivati voi al primo posto.

E avete ottenuto il leggendario
contratto discografico.

Non dimenticherò mai

quando presi in mano quel disco,

con su il logo della Brain Records.

È stato come aver fatto sesso la prima
volta.

Siamo cresciuti in un momento in cui la
musica rock si stava evolvendo.

E ci siamo resi conto che potevamo
creare qualcosa di nuovo.

Con le basi dei vecchi pilastri rel rock,

stava nascendo qualcosa di completamente
nuovo e noi ne facevamo parte.

Ci sentivamo in una nuova era. C'era la
crisi cubana, Kennedy, tutti i
movimenti degli anni '60,

quando abbiamo iniziato a suonare.

Era un modo per sfuggire a quella brutta
sensazione. Siamo cresciuti con il pop
tedesco.

Ma volevamo sentirci internazionali.
Ecco perché cantavamo in inglese.

Ma anche per fare in modo che si
avverasse il sogno che avevamo,

di suonare negli Stati Uniti.

Suoneremo in giro per il mondo un giorno...

Ci siamo presto resi conto di quanto
fossimo penalizzati. Soprattutto sul
mercato tedesco.

Così ci siamo detti: "A questo punto,
proviamo all'estero".

"Sao watt di crap" Bangkok, giusto?

Si, Significa ciao.

-Sabai dee may. -Sabai dee may significa
come stai?
-Esatto, Sabai dee may!

Siamo state una delle prime band a
suonare in paesi dove ancora non aveva
suonato nessuno.

L'Asia era un continente nuovo per il
rock. E' stata un'avventura incredibile.

E' stato come andare sulla luna per gli
standard dell'epoca.

-Schenker.
-Schenker.

-Ma va bene.
-Oh si così.

Il basso non esce benissimo.

Quando suoni duro sembra troppo distorto.

Allora aggiustiamolo.

Siamo diventati una famiglia, quindi
pensare che è l'ultimo tour mi fa sentire triste,

perché è come una famiglia che divorzia
o che cade a pezzi.

È una sensazione spaventosa. Non è
affatto piacevole

Sono disperato perché non riesco a
imparare il tedesco.

Ci ho provato a 15 anni. Avevo dei CD.
Ma non ce l'ho fatta.

Ma si capisce molto di più di quanto si
pensi.

A volte penso che stanno parlando male
di me,

ma spero sempre che in realtà stiano parlando di qualcos'altro...

Pawlito... Dai non fare così.

Speriamo bene...

Vediamo come va.

Non suoniamo da tanto. Siamo in pausa da
due mesi. No, da tre forse..

Vediamo cosa succede oggi.

Agli Scorpions avevano imposto una
condizione nelle registrazioni del primo
periodo,

Non potevano suonare nei paesi dove non
venivano pubblicati i loro dischi.

Ecco perché riuscirono a suonare solo
molto tardi a Londra,

hanno dovuto aspettare che il loro disco
venisse pubblicato anche in Inghilterra.

È stato un grande show il primo in UK,
al Cavern Club di Liverpool.

Il nostro tourbus era in ritardo.

Quando siamo arrivati abbiamo pensato:
"Cazzo, è la fine". I portoni erano chiusi.

Non sapevamo che ci fosse una differenza
di fuso orario.

--Siamo arrivati molto prima -Non lo sapevamo.

Nessuno lo sapeva. E la seconda cosa era

che il club avrebbe aperto a mezzanotte.

Quindi non eravamo in ritardo, ma era
troppo presto.

Ma poi in qualche modo hanno aperto ed
era molto tardi.

C'era una odore terribile lì dentro.

Erano così ubriachi che hanno fatto
partire la musica prima della fine.

Non perché non gli piacesse, ma perché
erano troppo ubriachi.

Senza Conny Plank e Dieter Dierks, gli
Scorpions non sarebbero diventati quello
che sono.

Dieter Dierks era un esperto di tecniche
hard rock.

Ricordo registrazioni molto lunghe.
Correzioni del testo, eliminazione di
altri testi.

cambi di argomento, scrittura di nuovi
testi, scoppi di rabbia, accorciature
del testo

prima di trovare una storia definitiva
che piacesse a tutti.

Aveva un grande feeling per la stesura
dei testi e anche per trovare soluzioni
innovative.

Lui diceva: "Dobbiamo analizzare i testi".

Così è banale.

Così percepisci la pressione. Questa è
la differenza tra un successo e una
schifezza.

Ci sono stati momenti molto complicati.
La prima cosa che mi viene in mente è,

quando ho dormito su un letto
matrimoniale con Rudolf in una cosiddetta "pensione".

e non abbiamo chiuso occhio dalla stanchezza.

I nostri lunghi viaggi in macchina ci
hanno aiutato molto.

Spesso prendevamo le decisioni lì, tutti
insieme.

Con quelle discussioni sono stati
risolti molti errori e problemi.

I pensieri e le idee che ci sono venute
in seguito sono diventate realtà.

Rudolf è principalmente un ingegnere.

È un visionario. Questa definizione gli
piacerà...

Sono io quello pazzo. Klaus è idealmente
un uomo che ama le relazioni.

Matthias è uno scorpione.

È onesto, ma a volte può far male.

Era l'unico modo per riuscire a sfondare.
Creare un'energia indissolubile tra
di noi.

Hanno sempre avuto grandi chitarristi.
Che si tratti di Michael Schenker o
Ulrich Roth.

Rudolf era anche un individualista che
non si adattava.

E Matthias, che era ancora un ragazzino,

aveva le sue stesse idee e seguiva
Rudolf in ogni decisione.

Suonavo una media di cinque ore al giorno.

Nei fine settimana anche otto ore.

Quando Roth se ne andò programmammo
un'audizione a Londra con 130 chitarristi..

Abbiamo sofferto per tre giorni.

E poi a un certo punto Rudolf disse: "C'è
Matthias che è di Hannover".

Era uno del nostro quartiere.

Ci ha portato a ripristinare le
fondamenta dalla base, ci siamo sentiti come se
fosse un nuovo inizio.

I primi due concerti ufficiali con gli
Scorpions li feci nell'estate del 1978.

Ho suonato in un paio di concerti e mi
hanno richiamato nel 1979.

E poi mi hanno detto che volevano
riprovare con Micheal, il fratello di Rudolf
che era più conosciuto.

Dopo alcune date del tour ho capito

che stavo facendo la cosa più sbagliata
per me.

Una mattina Michael mi chiama e mi dice:

"Stasera non suonerò. Sono a Colonia.
Vuoi suonare al posto mio?

Gli ho detto "Risolvi il tuo problema da
solo".

E sono andato in vacanza a Spiekeroog.

Gli Scorpions sono arrivati a Spiekeroog
in elicottero e gli hanno detto:

"Ti vogliamo nella band. E non ce ne
andremo finché non dici di sì".

L'attitudine...

Fa sicuramente parte del suono.

E qual'è l'attitudine del suono? E' una
cosa molto astratta.

-Puoi essere un pò più aggressivo in
questa parte?
-Ancora?. -Si, provaci.

Cerco sempre di tirare fuori il meglio
da Matthias,

So che lui riesce a farlo, deve solo
trovare l'ispirazione giusta.

14 mesi all'ultimo concerto del Farewell
Tour.

Stavo facendo un video dalla mia
prospettiva. Durante l'assolo a Beirut.

Ho filmato circa cinque minuti dello
show dalla batteria.

Poi gli ho passato la videocamera ma gli
è caduta addosso...

La Scorpio Camera.

E' la prima volta. Sì. Benvenuto in Libano.

Benvenuti in Libano.

Eccoci qua in Libano.

Questo è fantastico. Il vecchio
Phoenicia Hotel.

Qui abbiamo girato il video di When You
Came Into My Life.

È stato completamente bombardato.

Era tutto distrutto qui.

E ora alloggiamo nel miglior hotel del
Medio Oriente. Semplicemente fantastico.

Le pareti erano piene di fori. Era un
posto molto inquietante.

E dopo 15 anni rieccoci qui. Tutto
ricostruito.

Siamo in un tunnel temporale. Nella
macchina del tempo.

I media lo descrivono come un posto
molto pericoloso. Ma ci sono persone
tranquille e amichevoli ovunque.

Non è la realtà quello che scrivono.

La Scorpio Camera è in azione.

Oggi facciamo un giro a Byblos.

Beirut-Byblos. Un'ora.

Saliremo sul palco alle sette fino alle
nove di stasera.

Vedete? È grandioso. Una gran figata.

L'adrenalina è così forte che ti senti
come drogato,

perché lo vorresti ancora e ancora.

Da un giorno all'altro, ti ritrovi in
un altro continente.

Mentalmente è tutto molto veloce.

Penso che non siamo arrivati al nostro
apice ma ci stiamo evolvendo.

Ho sempre considerato lo scrittore un
compositore. Quello era il mio sogno.

Non ho mai voluto essere il chitarrista
più veloce o il miglior chitarrista del
mondo.

Vorrei essere un ottimo compositore.
E forse un giorno lo sarò.

Ho scritto con Michael tutti i brani di
Lonesome Crow.

Quando mio fratello se ne andò, ci siamo
chiesti come saremmo riusciti ad
andare avanti.

Negli anni 70 e 80,

era Rudolf che componeva i riffs dei
brani e di solito aveva già una un'idea
della canzone.

Così la suonava cantando anche la
melodia vocale, senza testo, ovviamente.

Devo ammettere che erano ottimi brani.

Devi conoscerti molto bene.

Devi fidarti dell'altro quando ti dice
che è il momento di fermarsi e riflettere.

Di solito si fa sul serio. Ma questo
non è mai stato il caso nostro.

-Ho sempre capito la sua impostazione.
-Rudolf è sempre stato molto creativo.

Ci pensa sempre due volte. Medita molto.
È molto sistematico.

Mi siedo e improvvisamente mi si apre il
cervello e "Boom".

Vengono fuori le idee. Devi solo fare
attenzione ad afferrarle tutte.

Ma se in quel momento entra qualcuno,
perdo il filo.

Ogni tanto, mentre compongo, cerco di
cantare anche una melodia

e le parole mi vengono in mente in
inglese. "Vorrei andare in vacanza". Klaus
ascolta e mi fa:

"Che stai cantando? Grande.
Probabilmente hai davvero bisogno di una vacanza."

E' così che è venuta fuori Holiday.

Come lavorare con il talento

e ottenerne il miglior risultato?

Occorerà un talento aggiuntivo.

Ho sempre la certezza,

che prima o poi tutto funzionerà.

Il nome Rudolf viene da pietra. La
pietra è una metafora di un'idea.

Getta in acqua la pietra.

E Rudolf aspetta che le onde si formino,

finché qualcosa di grosso non emerge
dall'acqua.

Segue sempre l'istinto.

È solo energia positiva.

Non sono una persona che affida le sue
scelte a sciocchezze esoteriche.

L'ho sperimentato io stesso.

Facevo spesso parte del processo
creativo e più volte ho pensato: "Non funzionerà.

Quello che stanno facendo non ha senso,
ma lasciamoli provare."

A un certo punto capivo che il pezzo
stava iniziando ad evolversi e
improvvisamente usciva fuori.

Arriva sempre il momento da prendere al volo.

Quando hai un obiettivo, devi inseguirlo
e all'improvviso te lo trovi davanti.

Fin da piccoli, abbiamo sempre sentito
definire i russi come gente malvagia.

Ero molto spaventato sull'aereo. "Cosa
succederà quando atterreremo lì?"

In un periodo in cui quasi nessuno
voleva andare in Russia,

Ho sentito un grande bisogno di provarci.

C'era un'aria che ti opprimeva. Un
grigiore innaturale, e ti sentivi minacciato.

Quella era la Russia prima della
Perestrojka.

Era il vecchio sistema Sovietico.

I doganieri erano molto aggressivi.

E non fu per niente semplice
attraversare il confine.

"Volete cantare la prossima canzone con
noi?"

"Cantate insieme a noi Leningrado?"

Lo spettacolo ci costò 500 mila marchi.

"Abbiamo avuto delle spese...". Il
nostro capo finanziario mi disse: "Sei
impazzito?"

E anche altri membri della band
pensavano la stessa cosa. "Non riusciremo mai a
recuperare tutti quei soldi."

Non esiste neanche una casa discografica.
Dissi: "Non mi interessa".

C'erano due compagnie militari Sovietiche,

in spasmodica attesa che succedesse
qualcosa.

Come se quei concerti potessero creare
la scintilla per far iniziare una
rivoluzione.

Ci hanno consigliato di suonare su un
palco nudo, solo con strumenti e casse,

ma non volevamo questo. Doveva essere
qualcosa di esplosivo.

Così la gente poteva rendersi conto di
cos'è la musica rock.

È sempre molto bello suonare qui.

Stasera mi sono reso conto di come sono
cambiate in fretta le cose qui,

L'ultima volta che siamo venuti,

quasi dieci anni fa, c'erano molte
persone anziane tra il pubblico

Le ambulanze stavano fuori nel caso che
qualcuno potesse avere un infarto.

Oggi ho visto ragazze con le minigonne
sedute sulle spalle dei ragazzi.

Ho visto anche bambini. C'era un'intera
nuova generazione.

E penso che ci sia stato un grande
cambiamento.

Hai parlato dei cambiamenti avvenuti in
Russia quando è arrivato il "Wind of
Change".

Ma quei cambiamenti li vedi ancora
adesso. E anche se non ci sarà un altro tour,

questo è stato comunque un successo.

Non sono un fan solo degli Scorpions.
Sono un fan del rock'n'roll.

Abbiamo organizzato un tour che ha
toccato 21 città

in tutta la Russia nel 2002, diventato
famoso come Living Tour.

Era la prima volta che una band
occidentale faceva un tour in Russia.

Li abbiamo portati in posti diversi e
volevamo che visitassero

quella che viene chiamata "l'anima della
Russia".

Siamo andati al lago Baikal con una
quindicina di auto.

-Wow, 1500 metri.
-Siamo arrivati

"Devo nuotare nel lago Baikal." "Sei
proprio sicuro?."

Si mi faccio una nuotata.

Il Rock'n'Roll non è solo musica, non è
solo uno stile di vita, è emozione pura.

Salute a me e alla mia famiglia e una
vita lunga e felice.

Quando c'è qualcosa di figo è sempre
"Rock'n'Roll".

Ed è sempre quella la giusta energia. "Sì
, Rock'n'Roll, e si è spogliato tutto."

Rudolf si mise il berretto e andò a fare
una nuotata nel Bajkal, fuori erano 4
gradi.

Non volevo farlo, ma mi ha trascinato in
acqua.

Sì, dai buttati dentro.

-Rudolf, e se ti ammali? Arrivo!

Eccomi fuori!

-Oddio che freddo.
-Vieni qua.

-Era un freddo terribile. Dovevi venire.
-E' stato bello, eh?

E' stata una cosa che ha impressionato
molto i fans russi.

Non voglio pensarci,

Ma in teoria questo è stato l'ultimo
concerto a Mosca.

Stasera, per la prima volta, mi sento
come se fosse l'inizio della fine.

Ma è una cosa positiva. È un buon motivo
per festeggiare.

"Peccato, forse non suoneremo più
a Mosca" Ci sono stati bellissimi momenti qui.

È fantastico essere di nuovo a Mosca!

Siamo tornati un anno e mezzo dopo il
festival.

E c'erano già i furgoni della pizza
americana in giro per le strade.

Ci siamo detti: "E questi che ci fanno
qui?".

Si respirava un'aria nuova e sembrava
tutto più leggero.

Voglio che urlate ancora il più forte
possibile!

Centomila russi che cantavano con una
band tedesca

canzoni con testi in inglese. È stato
fantastico.

Non erano per niente sicuri di voler far
uscire quella canzone.

Lo hanno fatto solo per far felice il
cantante.

Wind of Change è rimasto al primo posto
in Germania per quasi 3 mesi.

Quando cadde il Muro, la canzone divenne
una sorta di inno.

Dissi a Klaus: "Mi è venuta un'idea"

Se facessimo la versione in russo? Così
potrebbero capirla.

Cantano con noi, ma non conoscono molto
l'inglese.

All'inizio, Klaus non era proprio entusiasta.

Hanno sventolato la bandiera tedesca in
tutto il mondo in senso positivo.

Vengo dal blocco orientale. Gli
Scorpions ci hanno aiutato

con la loro musica a capire il cambiamento.

Cosa potrebbe esserci di meglio?

Mosca annunciò l'uscita di una versione
russa

e Gorbachov volle invitarci al Cremlino.

Un uomo dell'mportanza di Gorbachov che
invitava gli Scorpions a Mosca

era un traguardo inimmaginabile per una
band tedesca.

Eravamo tutti molto agitati.

Alle cinque del mattino ero sveglio in
panico al pensiero che,

se avessi dovuto fare un breve discorso
cosa avrei potuto dire?

Si sentiva un pò come James Bond.

In ogni caso, non era chiaro se lo
avremmo incontrato davvero.

Perché dal punto di vista politico erano
tempi duri per Gorbachov.

C'erano troupe televisive da tutto il mondo.

Arrivammo e l'intera stanza era vuota.

Ma si riempì nell'arco di 30 secondi.

Noi eravamo da soli con un interprete.
Lui era con sua moglie.

Da allora diventai amico di Klaus e del
suo gruppo. Lavorammo insieme.

Erano... Era un momento in cui il rock
era già stato accettato.

Un pò a denti stretti e un pò con la
comprensione.

E su mia raccomandazione, hanno potuto
farmi visita.

Dopo alcuni giorni la bandiera Sovietica
fu lanciata giù dal Cremlino.

Fummo ospiti 10 giorni prima della fine
dell'Unione Sovietica.

Capita molto raramente di avvicinarsi
così tanto alla storia.

C'è voluto ancora del tempo per avere
successo in Germania.

I fans più accaniti si sono un pò
spaventati.

Una buona parte ha smesso di seguirci.

Gli anni '90 non potevano essere facili
per noi. Era chiaro.

Potevamo essere spazzati via subito.

La musica che stavamo facendo era
diventata improvvisamente obsoleta.

Era come un interruttore della luce.

Aveva sempre funzionato,

e improvvisamente si spegneva senza motivo.

È davvero incredibile,

come sia cambiato tutto così rapidamente.

Sei ancora vestito da Scorpions, e suoni
sempre la Flying V...

Vieni da un altro mondo. Cosa stai
facendo qui?

Siamo andati in TV ed entrammo in
classifica con To Be Number One.

Cercai di dare una svolta al nostro
sound con il remix di Mousse T.,

e i nostri fans di vecchia data rimasero
sconcertati.

Michael in un'intervista disse "Mio
fratello fa disco music".

Fortunatamente, abbiamo ricevuto
un'offerta dalla Filarmonica di Berlino.

È stata una grande sfida per noi. Ci
siamo chiesti: "Siamo in grado di farlo?"

Fu un vero mistero il motivo per il
quale ci chiesero di collaborare con loro.

La musica classica non mi è mai piaciuta.

Sentivo di non riuscire a fanne parte,
anche se capivo che forse mi stavo
perdendo qualcosa.

Era qualcosa che dovevo farmi entrare dentro,
e l'ho fatto lavorando con loro.

Da allora, la musica classica ha
significato qualcosa per me.

Siamo nel cuore della Germania. La
perfezione.

La tecnica. La quasi totale assenza di
umorismo.

Vivere per lavorare.

A volte è difficile da capire

che abbiamo fans che ci adorano in
moltissime parti del mondo

e che sentiamo davvero quell'amore.

Ma non è mai stato così nel nostro paese.

Quando arriveremo a Berlino... Il
concerto è domani.

Un giorno di prove, una prova audio e
basta. Non c'è molto tempo.

Abbiamo due nuove canzoni e nuovi
arrangiamenti,

scritti da Christian Kolonovits a Vienna.

Li abbiamo sentiti per la prima volta
alle prove.

-Era sbagliato.
-Che ne dici di "bum bum"?

-Dobbiamo tenerci sull'accordo.
-Si.

-L'arrangiamento segue il nostro modo di
suonare.
-Il tempo è più veloce.

-Bum, bum. È semplice.
-È un extra?

Dicci come dovrebbe essere. Non ci serve
altro.

-Lo guardi una volta e lo facciamo.
-Non l'abbiamo ancora sentito.

In caso di dubbio, Scott mi fa sapere
quando deve esserci il "boom boom".

Si ma devi dirglielo.

Non abbiamo mai litigato.

Che senso avrebbe? Perché discutere come
idioti?

È meglio stare in stanze diverse e
tenerci lontani perchè insieme facciamo un gran casino.

Ci sono conflitti e cose con cui non sei
d'accordo.

Ma anche grazie a ciò, è equilibrato e
funziona.

Ora c'è una discussione piuttosto animata.

Lui è Peter, il mio tecnico delle
chitarre. Dal 1990.

-1990? 1890?
-18...

Sa fare qualsiasi cosa. Ha realizzato
copertine di dischi.

Suona la chitarra meglio di me.

-Continua così.
-Grazie.

È una trasformazione totale quando suoni
una volta all'anno in un concerto come
questo.

.

Un contrasto incredibile.

Là stavano seduti in abiti da sera e
smoking.

Sono rimasto sorpreso che poi si sono
alzati e hanno ballato.

Poi il giorno dopo voli via da lì
e suoni qui...

di fronte a 75.000 persone che vogliono
ascoltare solo metal.

Non ho capito l'accento. Non sapevo che
provenissero dalla Germania.

Mi sono affezionato alla Germania
grazie agli Scorpions.

Per molto tempo ho associato la Germania
agli Scorpions.

E l'anno scorso ero a Wacken e ho
incontrato questo ragazzo.

Come stai? Peccato che non ci siamo
visti a Toronto.

Senza di voi, non avremmo fatto quello
che facciamo.

Penso che anche alle orecchie
abituate a chitarre taglienti,

spesso fa bene ascoltare una canzone con
una melodia orecchiabile.

Sì, vanno in pensione. Naturalmente, si
ritirano.

La gente ha un'energia straordinaria qui.

E se non riesci a rispondere a
quell'energia, sei fottuto.

Se sali sul palco e non ti senti troppo
coinvolto,

o ti senti troppo stanco, sei fuori dal gioco.

C'è una forte energia. È magico.

C'è una band come i Motorhead che ha
costruito una carriera su una canzone.

Ace of Spades. È fantastico, ma gli
Scorpions hanno moltissime altre canzoni.

Inoltre, hanno delle fantastiche ballate.
Questa è la loro arma segreta.

Perché dopo una buona dose di rock duro
un certo punto arriva la ballata.

Gli Scorpions sono i campioni delle love
ballads.

Questa è una vera gemma. L'antico
microfono Neumann.

E' riservato a Klaus. Può sopportare
un'elevata pressione sonora.

La voce di Klaus è molto potente. Lo
usiamo dal disco Lovedrive.

Klaus è un cantante a sè. Non fa parte
delle tipiche voci rock.

Ha un bellissimo tenore squillante.

Puoi cantarla in modi diversi.

Proviamo di nuovo.

Per me è un pezzo di carta con la "O" sopra.

Klaus lo ha cantato cento volte, forse
di più, per farselo entrare dentro.

Quando si tratta di fraseggio, Dieter è
molto più avanti. L'ha sentito
perfettamente.

Ho cercato di capire perché anch'io non
l'ho sentito così.

Probabilmente quella sera ho esagerato
perché Klaus è saltato fuori

e all'improvviso era in piedi accanto a me.

Si è avvicinato gridando: "Ti odio! Ti
ammazzo! Non ti accontenti mai!"

Mi ha dato molti consigli. Mi ha detto:
"Klaus, hai una grande voce, canti bene,

ma io vorrei che la sfruttassi al massimo."

Il giorno dopo è venuto in studio e gli
ho detto: "Non parliamone, Klaus.

Entra dentro e canta." Klaus ha cantato
e abbiamo preso questa versione.

"Vuoi ascoltare la vecchia versione?
" "No, puoi cestinarla."

Alla fine, deve mettere insieme tutto.

La composizione e il testo devono
adattarsi l'uno con l'altro, ed entrare come
in un guanto.

Ho sempre detto che il mio modo di
scrivere testi...

è una ricerca di esprimere ciò che dice
Rudolf con la chitarra.

Gabi non vuole che se ne parli, ma tanti
anni fa ho scritto dei testi per lei.

Always Somewhere e No One Like You sono
canzoni scritte per Gabi.

Still Loving You è una canzone triste
sulla separazione.

Ma noi siamo sempre stati insieme.

Quando l'ho conosciuta eravamo dei
disperati.

Non avevo neanche una macchina.

Non avevamo proprio niente.

Suonavo con una band nei fine settimana.

Erano semplicemente anime gemelle che a
volte hanno la fortuna di incontrarsi,

vanno avanti col sentimento, senza dover
fare nient'altro.

È uno dei pochissimi matrimoni che hanno
avuto la fortuna di durare nel
rock'n'roll.

Penso che in fondo siamo tutti uguali, e gli
Scorpions sanno benissimo

che sotto quella perfetta giacca di
pelle da macho batte un cuore.

E' uno specialista nella scrittura di
ballate,

perché le scrive con il cuore.

Alcuni hanno persino sostenuto che in
Francia c'è stata un'enorme crescita di
popolazione

grazie a questa canzone, che è la più
grande canzone d'amore di tutti i tempi
per i francesi.

Still Loving You è ancora il singolo più
venduto in Francia.

Nessun'altro disco nazionale o
internazionale ha venduto così tanto in Francia
quanto Still Loving You.

C'è sempre un momento, quando sei
in giro per l'ennesimo tour,

che ti fermi a pensare di quanto sia
difficoltoso rimanere sempre in condizioni
di forma ottimale.

Nessuno deve accorgersi, ma a un certo
punto senti che piano piano ti pieghi.

Quando torni a casa provi a sentirti
di nuovo con i piedi nel quotidiano.

Cerchi di organizzare le cose e di far
fronte a tutto.

È completamente diverso dalla vita di
una persona normale.

Non puoi mai rilassarti. Riesci a farlo
solo a casa.

E penso che sia importante avere un
posto dove puoi sentirti te stesso.

Gabi ha ragione quando dice:

"Potremmo fare qualcosa di carino adesso.
Cose diverse." Ma ti senti scarico

perchè tutta l'energia l'hai lasciata in
tour. E' una cosa che si ripete sempre
e ci fa riflettere.

Quando ci chiedono dove suonare a Parigi,
scegliamo sempre Bercy.

Ma di solito i promoters rifiutano dicendo:

"Facciamo due notti all'Olimpia." Perché
è molto più piccolo.

Allora obbediamo, ma il nostro sogno è
di tornare a suonare in quella
fantastica sala

e riuscire a fare sold out.

Quando suoni a Bercy, è un grande
messaggio per la comunità rock.

Questo dimostra che sei in prima linea e
che appartieni alla vecchia generazione.

Questo concerto a Bercy, per noi, è un
sogno diventato realtà.

Oggi è stata una brutta giornata.
Abbiamo dovuto cancellare lo spettacolo

a causa di problemi di salute di Klaus.

Quando lo strumento sono le corde vocali,
e la tua voce se ne va, è un inferno.

C'è sempre una grande pressione sul
cantante. E se succede qualcosa del genere,
non puoi farci niente.

Da quando seguo gli Scorpions, da quasi
21 anni,

Ricordo solo due spettacoli che
dovettero essere cancellati.

Questo sarà il terzo concerto annullato
dopo anni. Può capitare purtroppo.

Non è un problema, ma mi dispiace che
Klaus debba affrontare tutto questo.

Vado in giro perché voglio sfruttare un
pò di tempo libero. Non mi piace stare
in hotel.

In teoria dovremmo avere una data a Tours.

-Cosa c'è?
-Da dove vieni?

L'intera giornata ruota attorno alla
domanda: "Suoneremo stasera?"

E poi il dilemma. "E adesso che faccio?"

Mi piace uscire, andare a cena, sono
felice a Parigi,

ma preferisco di gran lunga suonare.
Dipendesse da me, suonerei tutte le sere.

Già a Montpellier ci siamo dovuti fermare.

Ha fatto un'iniezione e ci siamo presi
una pausa di quindici minuti.

Era la prima volta che ci succedeva.

Posso immaginare che i 20 mila che ci
aspettano

domani a Parigi, non tutti saranno parigini.

Il che significa che partiranno domattina
presto. Dobbiamo mettere questo annuncio online.

Fortunatamente adesso è tutto più veloce.

Tutti non vedono l'ora. "Quattro giorni
al concerto degli Scorpions, altri tre
giorni." E poi...

È il déjà vu che vorrei evitare.

Abbiamo una canzone acustica per voi. Si
chiama Holiday!

1984. Un concerto indimenticabile in
Francia. Bercy. Sold out. 19500 persone.

Era la prima volta che facevano un
grande spettacolo rock a Bercy.

Il paese si era svuotato, erano tutti lì.

Era come se una intera piccola città
fosse venuta a vedere una band.

Abbiamo inaugurato quella sala. Siamo
stati la prima band a suonarci ufficialmente.

Klaus Meine smise di cantare nel bel
mezzo del concerto perché era nei guai.

Quando accade qualcosa del genere
durante un concerto,

è la cosa peggiore che puoi immaginare.

Cosa dovresti fare? Sei lì sopra. La
sala è stracolma di gente...

Sei sul palco sotto i riflettori.
L'unica cosa da fare è suonare.

La gente ha capito che aveva un problema e
improvvisamente ha iniziato a cantare.

L'intera folla ha iniziato a cantare al
suo posto.

E' come se avessero detto, "Cantiamo noi.
Va bene lo stesso. "

Praticamente suonavamo la chitarra con
il pubblico.

È stato veramente emozionante.

Ciao Rudolf. Domanda secca. Come sta Klaus?

Il dottore ha diagnosticato
un'infiammazione alle corde vocali.

La mia voce sussultava in modo
incontrollabile.

E non c'era nessuna possibilità di cantare
normalmente.

Ma dopo il secondo controllo, ero
convinto di poter cantare stasera.

E' ovvio che il medico consigliato dal
promoter

sia intenzionato a farvi suonare.

Lascio a te la decisione. Dipende da
come ti senti.

Sapevo che il dottore avrebbe detto:
"Domani starai bene."

Questa è un'ottima notizia per le mie
corde vocali.

Ma devo essere in forma anche fisicamente.

È chiaro. I ricordi tornano fuori.

Non volevamo registrare di nuovo nello
studio di Dierks a Stommeln.

È l'ultima città prima del confine.
Volevamo fare un disco altrove.

La voce di Klaus era deprimente.

Sembrava diversa. Non era più la stessa.
Klaus non ci credeva.

Gli dissi: "Mi dispiace, ma fa male
sentire la tua voce".

Stava peggiorando. E poi Klaus ci diceva:

"Ragazzi, non mi sento più come prima."

Lo abbiamo mandato da uno specialista a
Vienna che gli trovò un adenoma alle
corde vocali.

Chiese a Klaus: "Cosa fai per vivere?
" "Sono un cantante." "Allora trovati un
altro lavoro."

Un giorno dissi a Rudolf: "Amico non
riuscirò a scalare questa montagna".

Come cantante arrivai al punto del non
ritorno.

Era la cosa peggiore che potevo immaginare.

In quel momento, mi sentivo solo.

Al centro della band, con 20.000 fans
davanti a me.

Ma ero completamente solo. Come se fossi
dentro un tunnel,

Alla ricerca della via d'uscita perché sai
che non puoi andare avanti così.

L'istinto mi diceva: "No, no, no".

Aspetteremo. Tu fai il tuo corso. Ce la
puoi fare.

-Klaus, ti senti meglio?
-Non dimenticherò mai come me l'ha
chiesto.

Ha fatto tutto quello che poteva.
Lavorava con attrezzature speciali,

che massaggiavano elettromagneticamente
le corde vocali.

Gli fu proibito di parlare e rispondeva
alle domande scrivendo.

Pronto? Si.

15.15 iniziamo, ok.

Grande. Sì, ci sarò. A dopo.

Non mi sento sicuro. Non starò bene, finché
non suoniamo la prima canzone.

C'è sempre tensione che subito scompare,

appena si sale sul palco.

Ti senti nel posto giusto e sai che
darai il massimo.

È il posto a cui appartengo.

Quella sensazione è onnipresente ogni
sera che sei lì sopra.

Lascia che accada e sarai te stesso.

Niente di più, niente di meno.

Noi cantanti dobbiamo essere primedonne.

Riscaldamento di due ore. Doccia. Non
parlare. Parlare è la morte per il cantante.

Quando canti e senti il sapore del sangue in gola

è spaventoso perché la tua vita è finita.
La tua carriera è a pezzi.

Lavorare per vivere fa parte dalla classe media,

dove la maggior parte delle persone
fanno lavori che in realtà odiano.

Desiderano la pensione. Ma nell'arte?
Non si vorrebbe finire mai.

Ma un tour d'addio ha senso.

Perchè lo desideri tu, ti senti più
libero. Quindi te ne vai appagato.

È ufficialmente finita. Hai la libertà
di fare quello che vuoi.

Ovviamente puoi continuare a farlo, ma
sei molto più libero.

Mancano tre mesi all'ultimo concerto del
tour d'addio

Ricordo bene di essere andato alla EMI
con Klaus e Rudolf

dicendo: "Sfonderemo in America". E loro
ci prendevano in giro.

"Vi stanno già aspettando. Non ci sono
band lì ".

Effettivamente, nessuno stava aspettando
una rock band tedesca.

Molte persone pensavano che fossero
pazzi megalomani.

Da tanti mi sentivo dire: "Smettila di
sognare! Non essere sciocco."

Nessuno li voleva. Sono volato in
America tre volte e mi hanno sempre detto:

"Dieter, vuoi vendere la Coca Cola in
America?"

Ho cercato i primi dischi degli
Scorpions per due anni e mezzo,

nessuno li vendeva,fino a quando
non ho trovato Lonesome Crow

Ma quel disco era una copia pirata e non
riuscivo a trovare l'originale.

Un giorno arrivò la mia segretaria, mi disse

che c'era un uomo che voleva parlarmi
degli Scorpions.

Stentavo a crederci. Quell'uomo era
Dieter Dierks.

Ero orgoglioso. Ho pensato che fosse
fantastico. Ho detto loro che avevamo un
contratto negli USA.

Siamo venuti in America per la prima
volta nel 1979.

Ricordo il nome dell'autista. Si
chiamava Lamar di Hanover.

Hanover in Alabama.

Steve Leber e David Krebs erano dei veri
guru a cui non mancava nulla.

Sono stato molto fortunato ad
accompagnare gli Scorpions in questa avventura
fin dall'inizio.

Come va? Vi state preparando per il
concerto di stasera?

Scorpions! Alla Reunion Arena!

Ci vediamo stasera. Siamo qui! Preparati
al rock, America!

Abbiamo avuto un nuovo inizio in America
e questo ci ha unito.

Ha aiutato moltissimo la crescita della
band.

Erano comunque consapevoli di essere
tedeschi. In America.

In quel periodo, si iniziavano a vedere
i primi risultati a livello economico.

Le bands avevano iniziato a muoversi con
i loro tourbus.

Molte bands sono state penalizzate.
Per gli Scorpions non fu affatto così.

Devi perseverare se vuoi il successo in America.

Una volta che pensi di aver sfondato in
America, è finita.

Non lo abbiamo mai pensato. Sapevamo di
dover lavorare ancora di più.

C'era chimica nella band. Era la forza
trainante.

Ma la vera forza trainante è sempre stato Rudolf.

Ci ha sempre spinto al massimo.

Non si è mai arreso e non l'ho mai visto
scoraggiato.

Negli anni '70 ad Hannover c'erano molti
buoni musicisti.

La maggior parte di loro è
bruciata troppo presto.

Erano eccezionali grazie al loro talento
musicale.

Ma tutte quelle band gonfiate dal loro
ego alla fine sono esplose.

Discutevano appassionatamente di musica ogni giorno.

per trovare un modo per migliorarsi il
giorno successivo.

Hanno continuato a migliorarsi giorno
dopo giorno,

finché tutti gli ingranaggi della
macchina non si sono oliati perfettamente.

Fino a quando tutti i componenti si sono
perfettamente adattati.

E questo, secondo me, appartiene alla
natura tedesca.

Non puoi andare da nessuna parte se non sei
convinto di farcela. E per avere successo in America,

cosa che avevo sempre desiderato, devi
essere pronto a lavorare al massimo.

È importante godersi ogni momento.

Anche se abbiamo viaggiato su un autobus
terribile, ci siamo divertiti.

Dopo lo spettacolo andiamo a letto e
dormiamo. Perché?

-Abbiamo bisogno di una sana notte di
sonno.
-Quante ragazze ci sono?

Non ci sono ragazze. Non ci piace il
sesso e neanche alcool e droghe.

Andiamo a letto e ci addormentiamo subito.

Alcuni membri della band erano peggio di
altri.

Non li nominerò,

ma lo spettacolo ricorrente era il
vedere ragazze negli hotel

girare alle cinque del mattino con il
caffè in mano.

Torniamo dopo la pubblicità. Restate con
noi.

Guidi in autostrada, accendi la radio e
ci sono i Led Zeppelin, è tutto.

-Il sole sta sorgendo.
-Siamo sopra Los Angeles,

una città che ha dato la svolta alla
nostra carriera americana.

Ho fatto su e giù in questa autostrada
tutti i giorni per andare da Keith Olsen,

quando ci produsse l'album Crazy World.

È divertente girare in tourbus,

in giro per l'America come tanti anni fa.

È un pò come rivivere quei momenti.

Ripensando a Parigi. Abbiamo preso la
decisione giusta?

Sì e no. Perché a casa sono crollato
completamente e ho preso la polmonite.

Allora ti chiedi: "Amico, non stai
rischiando un po' troppo?

Quanto tempo vuoi durare? "

La radio americana ci ha sempre supportato.

Le stazioni rock americane sono fantastiche.

Negli anni penso che ce le siamo girate
tutte.

Durante il primo tour, abbiamo iniziato
a notare musicisti e band

che si atteggiavano in modo scanzonato e
divertente.

Ci siamo detti: "Ragazzi, possiamo farlo
anche noi".

Così abbiamo cambiato il nostro modo di
stare sul palco.

Ci divertivamo a saltare. Fu durante
quel tour che nacque il "nodo".

E poi facevo la verticale durante
l'assolo di Matthias.

Cose che non avevamo mai pensato di fare
in Europa.

Quando vidi per la prima volta gli
Scorpions sul palco, subito pensai

Perché questi ragazzi saltano sopra le
loro teste?

Erano un misto tra una grande rock band
e pazzi acrobati.

Siamo diventati subito la band headliner.

Nel 1984 abbiamo avuto un grande
successo con Love at First Sting.

Restammo in classifica per oltre un anno
con due dischi.

e improvvisamente schizzammo ai vertici
della popolarità.

E durante quei cinque anni tutto andò
molto velocemente.

Guardando le foto di quei tedeschi
vestiti di pelle

mi dico: sono un ragazzino ebreo. Sono
spaventato.

29 maggio 1983 US Festival.

La svolta della carriera.

Tutti parlavano di noi.

325mila persone. Teste fin dove riesci a
vedere.

E' tutto molto tranquillo.

Non picchiate nessuno.

Se c'è un problema si risolve. Non
vogliamo risse o cose del genere.

Abbiamo abbastanza persone qui. Possiamo
gestire qualsiasi situazione.

Quando hanno aperto i cancelli è stato
come veder scappare una mandria.

Non avevano idea di quanta gente poteva
arrivare.

E il numero di persone continuava a
crescere. C'era gente ovunque.

-Tutti stanno morendo di caldo e sono
bloccati.
-Ma ne vale la pena, no?

Sì, ne vale la pena. Il Rock'n'Roll non morirà mai.

-Le chitarre saranno altissime.
-Perchè? Non suoniamo con questi volumi.

-Sono questi i livelli. -Ron ha detto:
"Devono passare sopra il mio cadavere.

Non esiste! Se c'è un fischio, ti prendo
a calci in culo.

Durante lo show, gli aerei hanno creato
la scritta Scorpions nel cielo.

E' stata un'idea meravigliosa, Cinque
jet sopra tutta quella gente.

Guarda, stanno volando i nostri aerei.

Solo il nostro manager lo sapeva. Ha
reclutato piloti dell'esercito con un
permesso speciale.

Era tutto ben programmato. Abbiamo
aspettato dietro le quinte.

Sapevano che dovevano passare alle sette
in punto.
-Ok, dobbiamo aspettare un minuto.

Un manager dei Van Halen lo scoprì
e cercarono di interrompere il segnale radio.

Il nostro tour manager ci presentò
proprio nel momento del loro passaggio,

si è quasi scottato, perché c'era un
fuoco programmato. Si può vedere nel video.
È stato fantastico.

Dalla Germania Ovest! Scorpions!

Poi è arrivato il nostro manager David
Krebs e ha detto:

"Ehi ragazzi, No One Like You è la
canzone più ascoltata alle radio americane."

Una notizia davvero incredibile.

Klaus non voleva cantarla. Diceva che
dal vivo non era all'altezza.

Ma io ho insististo nel farla.

Ti va di bere qualcosa con gli Scorpions
dopo il concerto?

Mamma mia! Oddio!

Oggi la gente filma tutto con i cellulari

e lo posta su Facebook. Allora non
esisteva niente.

Non c'era motivo di stare attenti che
qualcuno ti riconoscesse.

Eravamo in Texas.

Sono andato a trovare Matthias nei camerini.

E ha iniziato a parlarmi del futuro, in
quel momento era strano.

Abbiamo notato che psicologicamente
stava succedendo qualcosa.

C'era una domanda ricorrente: "Cosa pensiamo
di fare adesso?"

Penso che possiamo continuare per il
prossimo anno. Siamo tutti in forma.

Non è come dicevamo all'inizio:

"Non vogliamo invecchiare sul palco".

O mostrare consapevolmente al pubblico

che stiamo sul palco con le stampelle.
Siamo ancora in ottima forma.

Stiamo ancora bene.

Una volta ho letto un brano di filosofia.

L'uomo si fermò a lato della strada e
disse: "Non voglio andare oltre."

E qualcuno gli chiese: "Perché no?" Lui
rispose: "La mia anima non mi segue".

Ho bisogno di un po' di tempo per farmi
seguire dalla mia anima.

Non possiamo obbligare le nostre anime a
seguirci a lungo,

perché le nostre, da anni ci seguono in
ogni parte del mondo.

-Adoro gli Scorpions!
-Cosa ti piace di più di loro?

Sono grandi. Sono insieme da molto tempo
e sono un'istituzione.

Non potevo perdermi questo concerto a
New York.

Sì, amo gli Scorpions.

Nel 1984, dopo circa due mesi e mezzo in
tour, ci fu il sold out

al Madison Square Garden che fu il
momento clou. Il top in assoluto.

Sono la migliore band d'America, sebbene
provengano dalla Germania.

A metà degli anni '80, io e Matthias
invitammo i nostri genitori

e la madre di Gabi a New York per il
concerto al Madison Square Garden.

Il momento più felice è stato nel 1984

quando invitai i miei genitori a New
York per una settimana.

Mia madre non aveva mai preso un aereo
in vita sua.

Siamo stati una settimana a New York con
tre concerti al Madison Square Garden.

È stato indimenticabile.

Eravamo all'apice. Ci siamo sentiti come
se avessimo raggiunto il massimo della
carriera.

Volevamo che i nostri genitori fossero lì.

Adrenalina già dalla mattina. Andrà
meglio dopo il primo caffè.

La cosa migliore fu quello che disse mia
madre alla fine della settimana.

"Per quanto tempo vorresti farlo? Non
vuoi trovare un buon lavoro? "

Fu una battuta indimenticabile, ma in
senso positivo.

Niente può eguagliare la soddisfazione e
l'appagamento che derivano dalla
creatività.

A volte è più una questione tecnica, ma
altre volte può essere un'ispirazione.

Come nel caso di Send Me an Angel, dove
ancora non so com'è uscito il testo.

Quelle cose accadono e basta. Le senti
scorrere dentro.

Vengono fuori spontaneamente. Poi
occorre farle funzionare con un bel riff di
chitarra.

Una bellissima melodia che mi ha colpito
spiritualmente.

Il saggio disse: "Vai da questa parte
fino all'alba".

Da dove viene? Non puoi saperlo. Devi
solo seguire l'ispirazione,

e la canzone ti verrà donata.

Durante il tour, ricevetti la notizia
della morte di mia madre.

Ho subito pensato: "Cosa devo fare adesso?"

Avevo ancora altri cinque concerti

e sapevo che non sarei neanche potuto
andare al funerale.

Ma penso che rimanere in tour fu
comunque una buona decisione.

Se potessi tornare indietro forse
chiederei di cancellare una data...

Ma non so se me lo avrebbero consentito.

In ogni caso ho deciso di suonare per
mia madre.

Anche Klaus ha recentemente perso sua madre.

Abbiamo dedicato una canzone a mia madre.

e anche Klaus ha dedicato Send Me an
Angel a sua madre.

Quando è successo, ero in Ucraina.

Quando sei in tour devi andare avanti e
cercare di far fronte a quello che sta
accadendo,

Ma con tutta quella tristezza, è quasi
impossibile.

È estremamente difficile. Sei come
colpito da un fulmine.

Il pubblico non ha la minima idea del
momento che attraversi e quali sentimenti
provi.

Da sotto il palco vidi lo striscione:
"Siamo con te, Klaus."

Mio Dio. Avevo le lacrime agli occhi.

Ho messo la bandiera ucraina sul viso
per asciugare le lacrime che scendevano.

Da una parte, è bello che tante persone
provino così tanta compassione,

ma dall'altra è estremamente difficile continuare.

Le nostre vite sono in tour mentre a
casa accadono altre cose. E noi non ne
facciamo parte.

Devi esibirti. Lo spettacolo deve
continuare. E tutto intorno...

Questo è il prezzo che paghi per far
parte di una rock band di fama mondiale.

24 ore all'ultimo concerto del Farewell
Tour.

Domani andrà meglio di quanto ti aspetti
dopo un tour così lungo.

Stanno sicuramente preparando un grande
concerto.

Ti senti come un maratoneta,

che gira dietro l'ultima curva e vede il
traguardo.

Soprattutto nell'ultimo anno, abbiamo tutti

avuto l'impressione di cadere in una fossa

oscura e profonda, dicendo a noi stessi:
"È finita".

E adesso sembra che sia veramente finita.

Quando mi viene in mente, cerco di
affrontarlo,

ma poi me lo tolgo di nuovo dalla testa

Non voglio pensare a domani.

Voglio godermi il presente e domani è un
altro giorno.

Ho letto sia le mie interviste, che
quelle di Rudolf e Matthias.

Le nostre risposte a questa domanda
cambiavano nel tempo.

E a un certo punto hanno cominciato ad
essere simili.

Abbiamo sentimenti contrastanti. Da un
lato, è un momento triste.

Ovviamente sono convinto che non stiamo
cadendo a pezzi

e che probabilmente faremo dei live una
tantum in futuro,

ma questo sarà l'ultimo concerto in
questa forma.

L'idea che domani sia l'ultimo concerto
e questa sia la fine...

E' dura da mandare giù.

Finiamo oggi. Non ci saranno preparativi
per un prossimo concerto.

Non dovremo più pensare a niente.

Nel momento in cui ci stiamo divertendo
molto e tutto sta andando alla grande,

è perversa l'idea di non
continuare a farlo.

Hanno fatto 70 concerti in ventiquattro
paesi quest'anno.

E la maggior parte tutti sold out. Chi
vorrebbe andare in pensione? Nessuno.

D'accordo signori Scorpions. Fuori dal
palco non è così divertente come sul
palco. Quindi...

Cosa faremo adesso? Nessuno lo sa, ma
qualcosa succederà.

Sto imparando il reiki. Forse andrò
a qualche corso.

Reiki?

-Sai cos'è...?
-Sì, è quello che si fa così...

Se lo conosci, sai che una persona come
Rudolf Schenker non si siederà a casa

ad aspettare che succeda qualcosa.

Quando avranno finito, probabilmente
rimarranno a casa. Cosa faranno?

Ho iniziato come giardiniere e finirò
come giardiniere.

Chiudiamo prima il libro. Concluderemo
il tour d'addio.

L'ultimo tour si concluderà a Monaco. È
un posto perfetto.

Quindi faremo un respiro profondo e vediamo,

quali sfide la nostra vita musicale ha
preparato per noi.

Finché gli durerà la voce, che è una
domanda cruciale,

Klaus continuerà a cantare. Su questo
non ho alcun dubbio.

All'inizio del 2013, abbiamo ricevuto
un'offerta per suonare all'MTV Unplugged.

Idea molto eccitante. ci siamo detti,
"MTV Unplugged?" Ok, proviamoci."

Quando vivi in un sogno, tutto il resto è un incubo.

Dovremmo scusarci per essere arrivati
alla fine? Ovviamente no!

Siamo tutti sicuri che questa sarà una
sfida enorme.

"Eccoci qua, abbiamo finito." Chi ha
detto questo? Ho detto questo?

La creatività è l'unico obiettivo della
vita. Tutto il resto non ha senso.

Se un artista finisse di fare arte, la
sua vita finirebbe.

Sottotitoli Ricky Bigwhite

(c) 2010 - Macallan Srt To Ssa Converter