Original subtitles

C'est une erreur de penser que pour un artiste

être facile à récupérer le contrôle de votre musique,

si pour une raison quelconque, pendant le cours de la vie, a été compromise.

Nous aimons essayer de nouvelles choses.

Nous sommes habitués aux produits mal finis.

Nous portons ces sacs noirs

parce que Daft Punk ils ne veulent pas montrer leur visage

en photographie ou sur écrans.

Qui a révolutionné ? musique de danse?

C'était Daft Punk.

Ce sont des robots.

Je ne suis pas comme les autres.

Regardez-vous ici, dans le miroir !

Voici un groupe exceptionnel,

Gagnants des Grammy : Daft Punk !

Tout le monde les connaît.

SKRILLEX DJ ET PRODUCTEUR

Et n'importe qui peut écouter "Autour du monde", "Encore une fois"

ou une autre de leurs chansons et les apprécier.

Daft Punk, avant de créer de la musique, ils nous reflètent,

cela fait la différence.

Paradoxalement, créer ces robots leur a permis de rester humains,

JEAN-DANIEL BEAUVALLET RÉDACTITEUR EN CHEF, LES INROCKUPTIBLES

avec les pieds sur terre et surtout gratuit.

Ils ont pensé qu'il valait mieux envoyer des robots pour faire le sale boulot.

La manière initialement nous nous sommes rapprochés de la musique

c'était définitivement normal, comme beaucoup d'autres adolescents.

VOIX DE THOMAS BANGALTER SCION RADIO/VICE, États-Unis, 2008

Nous avions 17 ans et voulions appartenir d'un groupe de rock, comme tout le monde.

Nous avons formé Darlin'

et nous avons sorti le premier single.

LAURENT BRANCOWITZ FUTUR GUITARISTE DE PHOENIX

Thomas Bangalter FUTUR MEMBRE DE DAFT PUNK

GUY-MANUEL DE HOMEM-CHRISTO FUTUR MEMBRE DE DAFT PUNK

"COMMENT ME SATISFAIS-TU" DARLIN' (ÉCRIT PAR SPECTRE)

Ils étaient vraiment fiers avoir lancé

un EP avec le même Maison de disques Stereolab.

Guy-Manuel et Thomas à cette époque ils avaient 17 ou 18 ans

et ils pensaient que c'était d'un grand début.

DANIEL DAUXERRE DARLIN' MANAGER

Mais il y a un critique de Melody Maker il surnomme "Daft Punky Thrash",

donc il a dit en gros qu'ils l'étaient des imbéciles et sont devenus démoralisés.

Leur vision optimiste de la musique ça s'est terminé à ce moment-là.

"LES DEUX PISTES DE DARLIN" ILS SONT IDIOTS ET PUNK"

Cela a pris six ou sept mois pour passer à une autre chanson.

C'était comme s'ils ne croyaient pas plus dans la limite de leurs capacités.

Ils disaient toujours :

"Oui, ne t'inquiète pas, tu en auras un nouveau suivre la semaine prochaine",

mais ce qu'ils voulaient vraiment dire, c'était : « Non C'est important, nous avons d'autres choses à penser."

GUY-MAN ET THOMAS

10 NOVEMBRE 1992

Quand nous avions 18 ans nous avons participé

lors d'une rave sur le toit du Centre Pompidou.

A cette occasion, nous avons découvert un un nouveau type de musique et d'énergie,

LA VOIX DE THOMAS "AUTRE RADIO AUTRE CULTURE", 2009

les gens dansaient sur un rythme qu'ils n'avaient jamais entendu auparavant.

Un genre était en train de naître totalement nouveau

et à l'époque c'était quelque chose de très alternative et souterraine.

Ce n'était pas le genre de musique qu'on pouvait entendre à la radio.

CENTRE POMPIDOU FILM AMATEUR

Et nous nous répétions :

"Ah, c'est intéressant d'avoir à voir avec la musique électronique".

Là j'ai rencontré Thomas et Guy-Manuel

et plus nous montions les escaliers et nous nous sommes approchés de la scène,

SERGE-NICOLAS AMI ET GRAPHIQUE

plus nous réussissions ressentir les vibrations.

Il y a une chanson, ce qui a été fait à Chicago

avec une voix grave qui dit : « Pouvez-vous sentir les basses ? »

C'était la dernière révolution ce qui a été observé dans le domaine musical.

Electronique et hip hop c'étaient les derniers genres

PASCAL BERTIN JOURNALISTE

introduit au cours des dernières décennies.

Depuis, toute l'actualité

sont dérivés d'un de ces deux mouvements.

Il y avait quelque chose de merveilleux là-dedans dans ce son.

Même sans monter le volume à fond

ils pourraient encore être capturés vibrations des basses

et tu pouvais voir les gens qui ils fermèrent les yeux et se balancèrent,

absorbant tout ce qu'ils ressentaient.

Ils écoutaient de la musique avec chaque partie du corps,

les vibrations étaient en eux.

Beaucoup de monde dans ces moments-là il consommait de la drogue.

Un jour Thomas m'a dit qui détestait ce fait,

parce qu'une pilule d'ecstasy cela vous fait perdre vos facultés mentales.

Pour lui, c'est une chose terrible,

il n'y a rien de pire que de perdre le contrôle.

26 SEPTEMBRE 1993

Nous avons sû Thomas et Guy-Manuel à Paris,

quelqu'un nous a contacté, euh...

-Serge Nicolas ! -Oui.

Il nous a appelé et nous a dit :

"Il y a deux personnes qui veut te rencontrer.

"Il aime ton label et votre « éducation positive »

alors ils aimeraient te faire écoutez leur musique. »

Je les ai appelés et je leur ai dit :

"J'ai une surprise pour toi, venez apporter votre démo."

Je me souviens de ces deux gars Français, silencieux et timide.

Quand ils sont arrivés, je l'ai ouvert la porte et j'ai vu Guy-Manuel

qui m'a regardé avec de l'air interrogateur et curieux.

Il ne savait pas ce qui se passait, il était un peu tendu.

Je les ai fait aller au salon et j'ai dit:

"Je vous ai présenté les Slams."

Puis ils ont commencé la musique.

Ils étaient si silencieux,

mais les sons qui sortaient des haut-parleurs c'étaient : " Boum, boum, boum ! "

PARIS MONTMARTRE

Thomas nous a invités chez lui père, où ils avaient leur atelier

et là nous l'avons réécouté musique. Après quelques semaines...

nous les avons appelés et nous lui avons dit :

"Envoyez-nous la cassette ! Allez !"

Et c'est à ce moment-là que la première pièce est née.

LES DEUX PISTES DE DARLIN'

Nous n'avions pas de nom,

nous avons donc décidé d'adopter celui utilisé par les critiques,

que c'était le cas dans le passé appelé "Daft Punk".

L'EP "LA NOUVELLE VAGUE" IL SORTI LE 11 AVRIL 1994

Ils avaient beaucoup de vision clair sur leur carrière,

grâce aux conseils de son père par Thomas Bangalter,

qui dans les années 70 il a produit de la musique disco

sous le nom de Daniel Vangarde.

Il les a aidés à évaluer les différentes offres avec soin

et faire les bons choix.

Il était certainement le conseiller idéal

ANTOINE RESSAUSSIÈRE AMI ET GÉRANT DU LABEL

démarrer une production de la musique de danse en France,

avec des paroles en anglais,

et qui visait à une diffusion mondiale.

Nous avons reçu des fax du Danemark, de Suède,

d'Espagne, du Japon, de New York.

Même si nous vendions seulement 15 000 enregistrements,

nous avons eu la démonstration que ce type de musique

a un public partout dans le monde, il y a vraiment beaucoup de monde

qui trouvent cela intéressant.

Je suis allé dans les bureaux de Soma

et j'ai remarqué que Richard Brown ne il a répondu au téléphone en disant :

"Prêt, Soma Records", mais il a dit : "Bonjour, Daft Punk".

Ils sont vraiment venus beaucoup d'appels chaque jour.

C'est à ce moment-là que ça a commencé pour que tout aille très vite.

25 MAI 1996

Thomas jouait,

quand il l'a enlevé la fiche du mixeur...

d'un des plats.

TODD ​​​​EDWARDS PRODUCTEUR ET DJ

Tu sais quand une prise se connecte

à l'équipement et vous arrivez à créer ce bruit ennuyeux ?

Eh bien, il l'a fait exprès et il l'a fait j'ai commencé à jouer ce buzz

comme si c'était une basse.

Ça me donne la chair de poule rien que d'y penser, un génie !

Quand je les ai rencontrés en 1995,

parmi les labels écossais leur énergie...

PEDRO HIVER - ENREGISTREMENTS ED BANGER EX-MANAGER DE DAFT PUNK

et leur talent, les Daft Punk étaient déjà bien connu,

ils étaient réclamés pour un live.

PEDRO WINTER A COLLABORÉ AVEC JE DAFT PUNK DEPUIS PLUS DE 10 ANS

Mais ils enregistraient leur premier album

et fais quelque chose de similaire ce n'était pas encore possible.

Techniquement, ils sont extraordinaires.

Leur musique avait été créée dans une pièce comme celle-ci,

avec des câbles audio partout.

Leur étude en pratique c'était une chambre d'enfant,

Je mets l'accent sur les enfants, pas sur les adolescents,

qui était plein de claviers et des choses dans le genre.

Les albums qui ont changé l'histoire de la musique électronique y ont été réalisés.

LE THÉÂTRE DE L'HÔTEL ACE FONDÉ PAR DES ARTISTES UNIS

Des milliers de personnes sont venues de gens qui dansent.

Nous l'avons réparé le DJ au balcon,

et nous avons organisé de nombreuses fêtes ici.

C'était vraiment intéressant transformer cet espace en un lieu.

Bien sûr, nous aimerions l'avoir ici pour un événement.

J'ai commencé à utiliser le synthétiseur au début des années 1970.

Mon premier succès était "Fils de mon père",

quelle était la première chanson pop réalisé avec cet outil.

J'ai continué depuis pour l'utiliser beaucoup.

Le DJ pourrait rester là,

mon fils pourrait y rester...

-Et toi là-haut ! -Oh, bien sûr.

Les lumières...

Quand j'ai créé "Je ressens l'amour", Je pense que le synthétiseur,

surtout dans la musique de danse, était devenu très important.

Chaque chanson de ce genre le fait utilisation intensive de cet outil.

Avec un programme musical, oui peut jouer tous les sons :

la batterie, la basse, même la guitare,

c'est donc un outil très utile.

"Je me sens amoureux" - DONNA SUMMER (1977) COMPOSÉ ET PRODUIT PAR GIORGIO MORODER

"Je savais que ce serait le son du futur,

mais je n'avais pas réalisé de l'impact que cela aurait.

"Je m'appelle Giovanni Giorgio,

mais tout le monde m'appelle Giorgio."

La particularité de notre travail

c'est qu'il y a un vrai interaction entre musique et technologie.

En pratique, nous considérons les instruments

comme s'il était membre de notre groupe.

Thomas est un vrai génie avec des machines.

Quand il travaillait au premier album,

ÉRIC CHÉDEVILLE AMI ET PRODUCTEUR

lire le manuel d'instructions des instruments une fois par mois.

Thomas fut parmi les premiers avoir un Macintosh en France,

donc il a commencé tôt

pour utiliser l'ordinateur pour la musique et les images.

Mais ce n'est pas seulement une question de technologie, artistiquement, il y a plus que cela.

Il sait créer des mélodies merveilleuses,

il comprend immédiatement ce qui va se passer.

Guy-Manuel, quant à lui, est le mystique.

Pour lui il n'y a qu'une chose qui est bonne

et jusqu'à ce qu'il la trouve... ça ne s'arrête pas.

Ils ont toujours quelques bons choix,

PETITE TONG DJ ET BBC RADIO1 PRÉSENTENT

leur production ça fait le tour de ça.

Et maintenant, en regardant en arrière dans le temps,

Je comprends la façon dont ils l'ont fait la musique était assez rétrospective.

Au début, quand ils ont créé le premier album,

leur maison de disques c'était Vierge.

À l'époque, Thomas, Guy-Manuel et Pedro Winter

ils/elles eurent entrepris collaboration étroite.

16 OCTOBRE 1996

Le contrat avec lequel nous avons signé l'étiquette était vraiment pratique

LA VOIX DE GUY-MANUEL RADIO DIJON CAMPUS, 1996

donc nous avons évité les problèmes

que d'autres artistes ont dû traiter avec des maisons de disques.

L'accord avec lequel ils ont signé Virgin était différente de la norme.

Les artistes signent généralement pour quatre ou cinq albums

en échange d'un pourcentage en vente.

Mais ils ont dit : "Non, ce n'est pas bon pour nous.

Les enregistrements sont les nôtres et nous vous donnons les droits pour dix ans.

Cette attitude de leur part ça m'a choqué à l'époque,

ils m'ont fait la démonstration ce succès

doit être construit sur des bases très solides.

Guy-Manuel et Thomas ils pensaient déjà

à une carrière internationalement,

EMMANUEL DE BURETEL – PRÉSIDENT PARCE QUE GROUPE - EX-PRÉSIDENT VIRGIN EUROPE

ils avaient une vision claire de ce que cela arriverait dans leur avenir.

L'album était presque prêt à ce moment-là, ils en manquaient.

Ils ont tout de suite compris comment gérer une entreprise.

Leur modèle était précis. Ils savaient besoin d'une liberté totale

à la fois pour le contrôle du sien image que de tout le reste.

Ils ont réussi à imposez vos propres règles,

parce qu'ils venaient de familles riches, ils n'étaient pas affamés.

De cette façon, ils sont devenus un exemple à suivre

pour les groupes hip-hop qui sont nés plus tard,

pas d'un point de vue musical, mais pour leur modèle économique,

qui a été défini Le meilleur de tout les temps.

Ils nous ont invités à écouter l'album dans l'appartement de Thomas.

Nous sommes allés avec l'équipe de Virgin Londres

et quelques membres du groupe français.

MAYA MASSEBOEUF EX-DIRECTRICE ARTISTIQUE VIRGIN FRANCE

C'était super.

Le studio était petit, sans gros matériel...

Nous avons écouté de la musique sur un Boombox et nous avons tous été bluffés.

Ce fut vraiment une révélation, nous avons écouté chanson après chanson.

L'ALBUM "DEVOIRS" A ÉTÉ LARGEMENT DISTRIBUÉ INTERNATIONAL LE 20 JANVIER 1997

SUR LE PLATEAU DU CLIP VIDÉO DE "DA FUNK" RÉALISÉ PAR SPIKE JONZE

Quand la vidéo est sortie chanson "Da Funk" sur MTV...

le groupe est allé d'ici... à ici.

Ils sont devenus beaucoup plus importants.

En ce moment, après tout les choses qu'ils ont faites

je pense que cette vidéo était parmi les plus importants.

Le fait qu'ils aient accompli la bonne musique est ce qui compte le plus,

mais à ce moment-là, au début,

cette vidéo de Spike Jonze était un événement vraiment extraordinaire.

La vidéo de Spike Jonze était d'un grand impact.

Quand Michel Gondry entendu parler de Daft Punk

il a tout de suite compris comment créer le clip de "Autour du monde".

Où est cette petite boîte ? Le petit noir....

J'ai besoin de la télécommande de l'amplificateur...

Où cela va t-il être? Des trucs fous...

Mais où aurais-je pu le mettre ? si ce n'est pas ici ?

Il n'a qu'une seule fonction ! Ça se passe toujours comme ça...

J'arrive toujours à tout perdre.

Bon alors...

La première fois que nous nous sommes rencontrés dans une chambre d'hôtel...

à Londres.

J'étais assis sur le lit, pendant qu'ils sont sur des chaises.

Pour moi c'est important de rencontrer les groupes

parce que je ne veux pas prendre de risque prendre un mauvais chemin.

Donc pour moi il est essentiel de parler avec les artistes d'abord...

proposer n'importe quelle sorte de chose.

Je pense que l'idée de créer un la chorégraphie est venue à Guy-Manuel.

Chorégraphie.

J'ai consulté mon designer, Florence Fontaine,

et même si nous n'avions pas beaucoup d'argent,

nous avons fabriqué des robots utiliser des casques de moto

ajout d'antennes.

Ensuite, nous avons décidé de couvrir les visières, appliquer du ruban adhésif...

euh, semi-transparent.

je pense que c'était la première fois qui portait des casques,

Je pense que c'était leur idée et je me suis adapté,

mais j'ai aimé qu'ils ressemblaient à Robocop.

J'ai une question pour vous:

"La musique techno était censée être sous terre, contre le système stellaire,

pourtant vous êtes devenu très célèbre. Comment vous sentez-vous?"

Eh bien, nous croyons toujours que c'est le cas contre le système stellaire.

LA VOIX DE THOMAS RADIO DIJON CAMPUS, 1996

Nous essayons toujours de ne pas trop nous exposer

et de la musique pour nous c'est la seule chose qui compte.

Chacun se comporte comme bon lui semble,

en ce qui nous concerne nous préférons ne pas attirer l'attention.

Le choix de ne pas montrer leurs visages

c'était fait quand ils décidé d'atteindre le sommet

et ils ont signé le contrat avec Virgin.

Leur objectif maintenant c'était pour vendre beaucoup d'albums

et parviens à conquérir culture pop.

Avant, ils ne sortaient que des EP avec une petite étiquette écossaise,

ils faisaient partie de un mouvement clandestin,

donc il n'y avait aucune raison de protégez votre identité.

Cacher ton visage ça fait partie de la culture techno,

les fondateurs de ce genre le faisaient déjà, comme la Résistance clandestine.

Quand la techno est apparue, il s'agissait de de musique sans visage.

En fait, les gens dansaient dos au DJ.

Certains Américains l'avaient déjà fait, comme Kraftwerk et Kiss.

Toutes les pop stars, au fil du temps, ils s'inventent et se réinventent.

Ils ne sont pas nés comme ça.

-Aimeriez-vous prendre un verre? -Oui.

Un Coca pour M. Bowie, s'il vous plaît.

Les entretiens avec David Bowie sont avec l'un de ses nombreux avatars,

pas avec le Bowie né à Londres en 1947.

Tous ces artistes, avec leurs tours et costumes,

influencé Daft Punk.

Au début, quand ils le faisaient quelques séances photos,

ils avaient le sentiment pour ressembler à des enfants.

En même temps, tôt ou tard ils auraient vieilli,

mais ils voulaient leur image est resté inchangé pour toujours,

comme s'il était immortel.

Avec la sortie de « Homework », ils ont complètement déformé les années 90,

ils ont apporté une énergie totale nouveau avec leur musique électronique.

Soudainement, toutes les grandes pop stars

ils ont commencé à les contacter pour produire leurs chansons

ou de collaborer avec eux.

Chanteurs du monde entier ils voulaient travailler avec eux :

Janet Jackson, Madone, George michael...

Tout le monde voulait les rencontrer.

Thomas et Guy Manuel ils ont répondu gentiment,

mais ils ont tous refusé les offres qu'ils ont reçues.

Sois amusant!

Je ne vois rien, nous marchons lentement.

Ils m'ont envoyé en acheter masques de dernière minute,

comme le temps dont nous disposons fait la couverture de NME.

j'achetais des masques bon marché partout où cela s'est produit,

Je n'étais pas bien organisé.

Il était une fois, au Japon,

ils sont allés dans un magasin une heure avant le rendez-vous avec EMI

et ils ont acheté des costumes pour pouvoir se déguiser.

Ils ne l'ont pas fait pour jouer.

Il y a une belle anecdote à ce sujet lors de la rencontre avec Virgin à New York.

Nous étions censés aller au restaurant avec des membres de la maison de disques,

qui est venu nous chercher avec une limousine.

Quand Thomas et Guy-Manuel l'a vu...

ils n'étaient pas contents, alors ils ont décidé de s'enfuir.

Ils m'ont laissé seul dans la voiture avec des représentants de Virgin.

Ils sont partis prendre le métro

et je suis resté dans la limousine, avec ces gens.

C'était un refus, une position philosophique,

ils n'ont pas participé à la farce.

Je passe beaucoup de temps à remercier,

parce que c'est la bonne chose.

J'ai toujours ressenti le besoin se comporter ainsi,

J'aime remercier les gens qui sont autour de moi.

En fait, soyez courtois c'est la seule chose que je peux faire.

Je pense aux Daft Punk sont des entités uniques.

J'ai du mal à les appeler humains

parce que sur le plan musical les robots sont quelque chose de différent.

C'est très rare d'avoir l'occasion travailler avec quelqu'un comme eux.

Tout est rationnel, il y a une raison derrière tout,

rien n'est fait par hasard, par erreur ou par hasard,

tout est étudié et intentionnel.

HÔTEL GEORGE V PARIS

Ils ne concèdent jamais rien.

Ce sont des entités super spéciales,

qu'ils étaient destinés à apporter leur art sur cette planète

et pour rappeler aux gens qu'il est possible je me sens très bien grâce à la musique.

Utiliser l'anonymat pour s'entendre plus proche du public ?

Nous vivons dans des situations extraordinaire,

mais gardons-en un mode de vie aussi normal que possible.

Nous aimons l'idée d'être plus similaire à notre public

qu'aux artistes qui peuvent avoir un une sorte de renommée semblable à la nôtre.

Nous ne nous en soucions pas que les gens nous reconnaissent.

Quel genre de personne cela ruinerait votre travail,

je n'écouterais pas les avertissements, ne chercherais-tu pas une solution ?

Quel genre de personne il n'essaierait pas de sauver

votre propre entreprise du bug du millénaire ?

C'est toi?

Les membres du groupe, surtout Thomas,

ils étaient fascinés par le Millennium Bug.

Comment expliquez-vous qu'en 1999 ces les gars portaient des masques

et le 1er janvier 2000 sont-ils devenus des robots ?

C'est le bug du Millénaire !

Nous avons dit aux journalistes que Thomas et Guy-Manuel étaient dans le bureau

et à minuit, quelque chose s'est passé...

Les garçons sont transformés en robots.

Je me souviens du jour Thomas m'a dit

ce qu'ils faisaient préparer les casques.

Je me suis dit : "Qui ferait quelque chose comme ça à leur âge ?

Je n'y aurais jamais pensé.

Je pense que les masques sont un reflet de qui je suis vraiment,

parce que s'ils voulaient la gloire ils ne les auraient pas utilisés.

D'une manière ou d'une autre, ils montreraient leurs visages, mais ils ne l'ont pas fait.

Ils ont eu beaucoup de succès,

mais ce n'est pas pour ça qu'ils ont commencé vivre de manière extravagante.

Même s'ils ont j'ai beaucoup de renommée,

ils n'ont pas changé leur façon d'être,

ils vivent toujours normalement et humble, sur le plan matériel.

Ils investissent beaucoup dans leur art

et c'est un aspect vraiment très appréciable.

je m'en souviens très bien les premières répétitions à l'Alterian.

Nous avons voyagé longtemps pour aller à Los Angeles,

ça me semblait un endroit si loin

que j'espérais de tout mon cœur que le voyage en valait la peine.

Quand nous sommes arrivés là

nous avons rencontré Tony Gardner

qui ressemblait à un vrai nerd :

il portait des lunettes et il était complètement encerclé...

des têtes de monstres et des poupées.

Tu l'as eu?

Voilà donc le processus que nous avons suivi

pour les casques de Thomas et Guy-Manuel.

Une fois le mortier en place, les deux moitiés sont séparées

et très délicatement l'algina est détaché du visage,

TONY GARDNER CONCEPTEUR D'EFFETS SPÉCIAUX

mais il faut faire attention pour ne pas le casser.

C'est la méthode que nous avons utilisée avec Daft Punk il y a de nombreuses années,

les deux garçons y sont allés.

Ils avaient du mal à respirer, surtout Guy-Manuel,

parce qu'il n'y avait pas beaucoup de place.

CONCEPTION DU CASQUE DE ROBOT DAFT PUNK : ALEX ET MARTIN

Nous avons dû suivre une courbure

afin de permettre sur le nez d'être là,

il y avait aussi des LED, les mécanismes et le casque.

Il ne fallait pas que ce soit trop gros

ou cela aurait créé l'effet d'un tête géante sur un petit corps,

donc le moule nous a permis continuer à peaufiner le projet

et compressez-le autant que possible.

Maintenant, recule la tête... comme ça.

Très bien.

Quand je les ai rencontrés pour la première fois ils m'ont expliqué une fois

qui tournait une série de vidéos pour les chansons de leur album,

mais que chacun d'eux pratiquement c'était un petit fragment d'un film,

d'un dessin animé, sur lequel ils travaillaient à Tokyo.

Alors ils ont voulu collaborer avec nous planifier la conception de leurs robots,

pour pouvoir les présenter dans les vidéos,

pour que tu puisses faire partie du film avec une sorte de camée.

Depuis 2001, Daft Punk ne ils étaient plus que des enfants normaux,

ils étaient désormais devenus des robots.

La dernière fois que je les ai interviewés nous avons parlé pendant plus de trois heures

et Thomas n'a pas Je n'ai jamais utilisé le mot "je".

Des trucs fous.

La première personne du singulier ça n'existe plus,

a été remplacé par : "Daft Punk".

Ils sont ludiques, mais en même temps ils gardent toujours tout sous contrôle.

Ce sont encore des enfants.

Je crois que nous avons construit tout cela en opposition

à ce que nos autres pairs ils l'ont fait ou écouté.

Nous voulions accomplir quelque chose différent des succès habituels.

Nous avons toujours été nous deux sur la même longueur d'onde,

parce que nous avons tout découvert ensemble.

APRÈS 4 ANS DE TRAVAUX, LE 12 MARS 2001 L'ALBUM "DÉCOUVERTE" EST SORTI

Je me souviens très bien quand j'ai entendu pour la première fois "Encore une fois",

c'était une piste avec un impact incroyablement fort,

MÉGAN BUERGER JOURNALISTE, AFFICHEUR

très électronique mais aussi joyeux, Il avait un esprit particulier.

Je l'ai écouté pendant une remise de prix sur MTV.

C'était une chaîne de référence Quand j'étais jeune,

mais pendant que j'écoutais ce son et ces voix électroniques,

J'ai réalisé que c'était très différent de tout ce que j'avais entendu auparavant,

ils n'étaient pas comme les autres pop stars en circulation, ils étaient uniques.

Ces effets sont restés une particularité des Daft Punk depuis longtemps.

Surtout pas aux Etats-Unis c'était quelque chose comme ça.

"Encore une fois" est la chanson ce qui a permis à Daft Punk

réussir en Amérique.

C'est incroyable de penser que deux garçons blancs français

a découvert house music aux États-Unis

qui avait en fait été inventé par les Afro-Américains

il y a déjà longtemps.

Ils ont perdu un morceau publique à cette époque,

celui qui les aimait pour leur essence foirée.

Le premier album était un hommage au leur amour pour la house music,

tandis que le deuxième disque cela représentait leur véritable début,

c'était leur façon de définir les leurs style et exprimer ce qu’ils ont ressenti.

Ils ont commencé à écrire des pièces plus conventionnelles,

montrant leurs capacités mélodiques,

mais leurs références étaient enracinées dans une sorte de plaisir interdit,

comme les chansons pop des années 70.

Ce n'est pas de ta faute, J'étais trop exigeant.

"FACE À FACE" - DAFT PUNK VOIX : TODD EDWARDS

Ils ont eu de la chance, parce qu'ils ont commencé dans la période

dans lequel les études ont été diffusées d'enregistrement à domicile.

Les albums n'étaient plus censés être inscrivez-vous dans un temps limité,

mais ça pourrait fonctionner pendant des années avec un seul.

La grande révolution des études à domicile

c'est qu'ils ont permis une seule personne à faire

les mêmes choses qu'un groupe fait.

Ce n'est pas nécessaire posséder de nombreux outils,

Tout est à votre portée, grâce à la technologie.

Cet album était vraiment important pour la pop,

parce que c'est l'un des premiers où "échantillonnage" a été utilisé,

une technique dans laquelle il est créé musique utilisant d'autres sons.

En gros il faut prendre des parties d'une chanson

et répétez-les jusqu'à ce que ils ne se transforment pas en musique.

Les chansons sont manipulées et ils deviennent méconnaissables.

Ils avaient des ambitions colossales sur leur travail.

Ils ont enregistré le deuxième album pendant ils fabriquaient "Interstella 5555",

un anime silencieux qui a pris la vie avec leur musique.

Ce projet est né grâce à une idée de clip vidéo,

mais ensuite c'est arrivé même un film.

Ils se sont endettés, parce qu'ils étaient les seuls producteurs.

Personne n'aurait accepté de les financer.

Être Daft Punk ne veut pas dire je fais juste de la musique,

mais cela signifie contrôler un univers

et protégez-le fermement des interventions extérieures.

Ils ne répondent à personne, parce que ce sont des punks et des rebelles.

"INTERSTELLA 5555" - LE PREMIER FILM PAR DAFT PUNK SORTI LE 28 MAI 2003

L'histoire du film était visionnaire

il avait dix ans d'avance par rapport à son époque.

C'était fait avant la série télévisée collaboré avec les groupes

et quelle musique et quelle télévision ils se sont liés.

LE GAGNANT EST...

Ils ont fait une liste de personnes avec qui ils voulaient travailler

et Leiji Matsumoto était à la première place.

Il s'agit du créateur du "Capitaine Harlock".

Certainement les gens né entre 1975 et 1980...

ils étaient très fascinés de l'anime japonais,

mais "Capitaine Harlock" il était très différent des autres,

qui étaient enfantins et colorés.

Ici, le protagoniste a un énorme cicatrice sur son visage, c'est un pirate.

S'il n'est pas un rebelle, c'est définitivement un paria.

Dans ma vision le robot a un cœur humain,

ça a le même esprit que les gens ont mais...

LEIJI MATSUMOTO ARTISTE ET RÉALISATEUR

C'est une figure silencieuse et non violente, qui reste à surveiller d’un côté.

Mais si nécessaire, en cas d'urgence,

protège les humains, se transformer pour les défendre.

"ASTRO BOY" CRÉÉ PAR OSAMU TEZUKA

Cette idée a été inspirée de la représentation de fantômes

et d'autres êtres surnaturels, qui ont toujours fait partie de

de la tradition japonaise, depuis l'Antiquité.

Nous et ces créatures spéciales, ainsi que des robots,

nous avons la même façon de penser.

Ce ne sont pas des monstres,

mais des êtres qui ont un coeur et un esprit libre.

Mon héros, le capitaine Harlock, il dit toujours :

"Sous mon drapeau, Je vis en liberté!".

C'est un principe très important.

14 MARS 2005

J'ai remarqué que "Humain après tout" vous l'avez accompli en six semaines.

LA VOIX DE THOMAS INTERVIEW DE PETE TONG, BBC RADIO 1, 2013

Oui, « Humain après tout » en fait ça a été fait en 12 jours,

au moins pour combien de temps il s'agit du projet,

qu'il propose à nouveau roche fabriquée dans les garages.

C'était une réaction à l'album "Découverte",

ce qui était définitivement... euh, ambitieux.

Nous voulions y retourner à un travail plus pénible.

Nous avons dit : « Étant donné que nous sommes des « humains, après tout »

nous enregistrerons dans deux semaines, C'est notre musique."

Quand il est sorti "Humain après tout", en fait,

Beaucoup de gens ils ont été choqués.

Même la presse et ceux qui ils travaillaient pour une maison de disques,

parce que pour nous en fait...

c'était un peu de travail compliqué à promouvoir.

Le disque n'est pas arrivé envoyé à la radio,

donc il fallait trouver la manière d'en faire la publicité.

Je pense que les gens n'ont pas compris.

www.sitostreaming.com

Les gens sont habitués au fait

que le premier album est un peu underground,

le deuxième est une réussite et le troisième est une œuvre encore plus célèbre.

Mais Daft Punk ne cherchait pas la gloire,

Je pense qu'ils étaient juste intéressés exprimer ce qu'ils avaient à l'intérieur.

Les gens ont tendance à dire que cet album n'est pas comme les autres,

les gens attendaient quelque chose de différent.

Mais c'était tout le résultat qu'ils souhaitaient.

LES DAFT PUNKS NE PROMOUVENT PAS L'ALBUM EN AUCUN CAS

"NOUS PENSONS QUE LE RECORD PARLAIT DE LUI-MÊME"

THOMAS BANGALTER, 2013

Il est intéressant de constater que, des années plus tard,

ces mêmes critiques ils ont commencé à réévaluer l'album.

Ils ont réalisé de l'impact qu'il a eu

et le disque a attiré une vague de producteurs français.

La « French Touch 2.0 » est née,

un genre musical inspiré à l'énergie des Daft Punk,

qui revient au pouvoir la crudité de la technologie.

Aussi, certains groupes comme Justice

ils ont fait leur entrée juste après "Human After All".

"Electroma" est né à l'origine comme Clip vidéo de "Human After All"

mais ensuite le clip de "Human After All" est devenu le film "Electroma".

Il s'agit essentiellement de deux robots qui vivent dans un monde de robots,

mais ils veulent être autre chose, c'est-à-dire les êtres humains.

"ELECTROMA" EST PRÉSENTÉ AU FESTIVAL DE CANNES

LE 26 MAI 2006

Nous pensions tous que,

avec le fait que à la fin de "Electroma"

les robots s'autodétruisent,

Daft Punk aurait a révélé son visage.

Les robots s'habillent comme des humains et à la fin ils se suicident.

Tout le monde s'est demandé si cela signifiait la fin de Daft Punk.

J'y ai beaucoup réfléchi et j'y ai cru ils voulaient arrêter d'utiliser des masques

et ils ont eu une nouvelle idée, pour montrer leurs visages...

Peut-être qu'ils ont envisagé cette option.

Mais l'idée qu'ils ont avait était à la place

celui de présenter robots simplifiés,

qu'ils portaient vestes en cuir.

Une rencontre entre Mad Max et Tron.

FONDATION LOUIS VUITTON PARIS

Je pense qu'ils ont un super nom de famille : Punk.

C'est ce que je serai toujours, Jusqu'à ce que je meurs.

Vous voyez, de nombreux artistes ont...

perdu des choses importantes à cause de l'argent.

Il y a ceux qui perdent la voix pour ne pas abandonner ce qu'il a

quand la chose la plus importante c'est vraiment la voix.

La musique est l'endroit où une révolution peut avoir lieu.

La musique est là où tout le monde ils peuvent s'asseoir à la même table,

où les stéréotypes peuvent être brisés.

Après tout, quand les gens dansent, tout semble simple.

Je pense que j'ai tendance se battre pour la liberté,

les miens étaient des militants, Si je pouvais, je le serais aussi.

"À VUE" - KANYE WEST ÉCRIT AVEC DAFT PUNK

Nous devons lutter pour la liberté.

29 AVRIL 2006

Coachella se déroule dans le sud de La Californie, plus précisément à Indio,

près de Los Angeles.

C'est la destination annuelle d'un festival devenu

une partie importante de Le business de la musique américaine.

Si vous étiez nouveau et que vous faisiez un super show à Coachella,

MICHAELANGELO MATOS AUTEUR ET JOURNALISTE

puis tu es devenu une star, de nouvelles étoiles y naissaient toujours.

Depuis de nombreuses années, ils ont recherché de toutes les manières

participer Daft Punk sans succès.

En 2005, ils les ont offert 250 000 $,

mais ils ont dit non.

L'année suivante, ils ont augmenté l'offre.

300 000 $ pour un concert des Daft Punk.

J'ai dit aux Américains que le groupe n'a pas fait de tournée,

mais c'était une offre intéressante, alors je lui parlerais.

Coachella 2006 c'était un gros risque.

Le groupe traversait un moment difficile,

parce que les gens pensaient que étaient démodés et démodés,

qu'ils n'avaient pas réussi à réinventez-vous avec "Human After All".

Le fait du renouvellement c'est une chose essentielle

quand tu es le chef de groupe sur la scène électronique,

mais selon le public nous ne l'avions pas fait,

donc on a dit qu'ils avaient presque fini.

J'ai parlé à Daft Punk et eux après quelques jours

ils m'ont appelé pour me dire : "Nous sommes intéressés".

Normalement, pour les concerts live, la règle est que le promoteur

avancer 10% du paiement,

mais Daft Punk a continué dire qu'il avait besoin de plus

pour monter leur spectacle.

Personne ne savait ce qui se passait.

Ils ont gardé le secret pour tout le monde à part les professionnels.

Même leur manager n'avait pas idée de ce qu'ils faisaient.

je suis allé voir aux répétitions, à Los Angeles,

dix jours avant Coachella.

J'ai donc vu la scénographie, la pyramide LED.

Maintenant tout le monde les utilise, même les boîtes de nuit.

Mais, à ce moment-là, pour couvrir complètement une pyramide de LED,

tout le monde a dû être volé fournisseurs américains,

il ne s'agissait absolument pas de ça d'une mission facile.

Thomas et Guy Manuel ils m'ont demandé de m'asseoir

pendant qu'ils me faisaient écouter ce qu'ils avaient préparé.

C'était juste une question de chansons, pas de moi ils ont montré tout le reste.

En gros c'était un mélange de leurs trois albums précédents

est le résultat c'était vraiment extraordinaire.

Pendant le festival, avant le Daft Punk a joué les Audio Bullys,

un groupe britannique.

Habituellement, une demi-heure s'écoulait entre un groupe et un autre,

mais à cette occasion les gens ont attendu une heure.

Toutes les coulisses ont été vidées

quiconque était dans ces régions il a dû partir.

C'était à ce moment-là Daft Punk est monté sur scène

et nous étions derrière les ailes avec eux,

nous les habillions et vérifier les derniers détails.

Le public était passé la capacité autorisée.

Puis nous avons réalisé que le retour du groupe était attendu.

Au moins ils étaient là 40 000 personnes là-dedans,

la structure était sur le point d'exploser.

Tout le monde se demandait ce qu'ils faisaient

que diable ils s'organisaient.

Et voici la pyramide...

Cela a pris du temps parce que est devenu complètement visible,

il y avait plusieurs effets visuels.

Personne ne l'avait jamais vu rien de tel avant,

une telle scène, cette énorme quantité de LED,

les incroyables projections graphiques.

C'était un spectacle du plus haut niveau,

vraiment le meilleur de tous les temps.

Toutes les personnes présentes ont ont commencé à écrire à leurs amis :

"Tu manques le spectacle le plus incroyable de tous les temps!"

"OH MON DIEU!"

Tout le monde que je connais qui aime la musique de danse

ils ont dit: "Oui, le mien le téléphone est devenu fou cette nuit-là !"

De la série : "Tu manques quelque chose le meilleur spectacle de tous les temps!"

Tout le monde a pris leurs téléphones portables à la main.

A cette époque, ils étaient entrés les premiers téléphones portables sont entrés en circulation

avec lequel il était possible faire une vidéo,

GILDAS LOAËC AMI ET EX-COLLABORATEUR

c'était aussi les années des débuts de YouTube.

Tout le monde était tellement choqué depuis cet événement extraordinaire...

qu'ils ont mis reprendre le concert

et puis ils ont commencé pour télécharger des vidéos sur Internet.

Je me souviens avoir pleuré, J'ai été ému par le spectacle

et l'incroyable la réaction des gens.

Irréel.

C'était un vaisseau spatial atterri au milieu du désert

et il y avait 40 000 personnes enchantées de la lumière et des sons.

C'était fou.

En plus des gens ordinaires

il y avait ceux qui travaillaient dans l'industrie de la musique,

tout le monde va à Coachella.

Il y en avait donc beaucoup célébrités,

y compris des artistes rock qui, pour des années et des années ils avaient dit :

"Que font-ils de spécial ? Je ne comprends pas."

"Pourquoi pas ce type sur scène est-ce que ça fait quelque chose ? Où sont les guitares ?".

Pour la première fois ces musiciens des personnes célèbres ont découvert un nouveau monde

et ils dirent : "C'est pour ça qu'ils les aiment tant."

"Ça y est dont les gens parlaient. »

Ce spectacle était le point de début d'un gigantesque mouvement,

développé aux États-Unis, appelé EDM ou "Electronic Dance Music".

Tout a commencé là avec la pyramide de Coachella,

car il y avait toute une génération des musiciens, dans le public,

et ils ont tous paniqué.

Quand Daft Punk en 2007 ils sont venus à la LA Sports Arena

Je suis allé les voir seul.

En fait, je n'avais pas de ticket, mais j'espérais pouvoir en trouver un,

en fait je l'ai acheté d'une personne pour 150 $.

Cette expérience m'a changé la vie, dans un sens positif.

Parce que j'étais fan de leurs disques

et assister au concert, la pyramide et tout, c'était incroyable.

Ils ont pris toutes leurs chansons et ils les ont assemblés,

ils ont créé un mash-up en direct, quelque chose de jamais vu auparavant.

J'étais choqué. Un monde s'est ouvert à moi

et j'ai compris comment ils peuvent réinterpréter les pièces,

même vivre. C'est une expérience que je porterai toujours en moi.

LES VIDÉOS SKRILLEX ONT PLUS DE 2 MILLIARDS DE VUES SUR YOUTUBE

Ouah.

je suis à l'arrière de Electric Lady Studios

et tu n'as aucune idée de quoi attache-moi à cet endroit.

Ici, je ne viens pas de le faire "Random Access Memories" de Daft Punk,

mais j'ai aussi enregistré le premier Le single de Chic, "Danse, danse, danse".

Maintenant, entrons.

C'est l'étude A. et ici même, dans cet espace,

quelque chose de magique se produit.

Il y a ceux qui le soutiennent que quand quelqu'un sonne

venu pour être créé une ambiance particulière.

Extrait de l'album "Voodoo Child" de Hendrix apparemment il y a des esprits

qui se cachent entre ces murs.

Le temps d'étude coûte cher,

les choses devaient se dérouler de la bonne manière précis, il y avait un calendrier.

Quand nous avons parlé, je l'ai fait étant donné que nous n'avions pas beaucoup d'argent,

donc une fois arrivés sur place, nous avons J'ai tout réglé et j'ai commencé à enregistrer.

Ils sont grands admirateurs du Chic,

alors quand ils ont découvert que nous étions exactement dans la pièce

où nous avons enregistré la première chanson,

ils ont dit: "Comment avez-vous fait?"

J'ai dit : "Eh bien, tout d'abord nous écrivons la base de la chanson

et puis nous écoutons les accords de base. »

Une fois la base prête,

il faut essayer de l'articuler un peu.

Donc, dans le cas d'une chanson comme "Get Lucky", la base serait...

Voici les accords de base.

Alors je ferais quelque chose comme ça...

Et je jouerais...

Quand ils m'ont entendu ils ont dit : "Merde ! C'est génial !"

Si je n'avais pas à le faire faire un autre enregistrement,

Je serais probablement toujours là avec eux,

parce que c'est excitant rester au même endroit

avec des gens que tu respectes vraiment,

faire de la musique live, échanger des idées,

décider des détails et...

Pour moi ça n'existe pas aucune émotion au monde

que c'est aussi magique que ça que vous avez l'impression de créer quelque chose à partir de rien.

Les musiciens aiment les bassistes et les batteurs,

ce sont eux qui ont vraiment a écrit l'histoire de la musique.

LA VOIX DE THOMAS RADIO NOUVELLE, 2013

Nous pouvons penser à Section rythmique de Quincy Jones,

de George Benson, de Michael Jackson.

C'est vraiment quelque chose difficile à décrire.

Au lieu du rêve de la house music, quand elle est née dans les années 80,

était de reproduire l'esprit de danse et de disco,

qui n'existait plus.

Puisque les gens comme Giorgio Moroder et Nile Rodgers étaient toujours en vie,

Daft Punk voulait travailler avec eux, pour expérimenter un peu.

Ils l'auraient fait depuis longtemps plus tôt s'ils avaient su comment.

Seulement après mon arrivée à Hollywood et ayant travaillé pour Disney,

avec la bande originale de "Tron",

ils ont commencé à travailler avec d'autres musiciens et trouvé l'inspiration.

Ce sera un très beau voyage !

"TRON L'HÉRITAGE" RÉALISÉ PAR JOSEPH KOSINSKI, 2010

Je pense travailler pour "Tron" ont pu revenir en tant qu'étudiants,

ils voulaient apprendre et c'était très difficile pour eux,

ils ont créé Daft Punk donc ne plus avoir à répondre à personne,

pourtant ils étaient là pour prendre les commandes

d'une des sociétés le plus important au monde.

C'était un peu comme marcher dans la fosse aux loups.

16 AOÛT 2010

À un moment donné, pendant le travail, nous mélangeions tout ensemble,

la partie électronique et l'orchestre, nous avions presque fini

JOSEPH TRAPANÈSE ARRANGEUR ET ORCHESTRE

et nous répétions, quand quelqu'un dit :

"Essayons de supprimer la partie électronique,

quittons l'orchestre.

Et j'étais là, gêné, que j'avais presque envie de pleurer :

"Non, c'est terrible !"

Alors ils l'ont fait au contraire, et l'orchestre fut supprimé.

La musique était plate, ce n'était pas bon.

Puis ils dirent : "Rassemblons tout cela."

Et finalement c'était un bel ensemble,

un résultat extraordinaire et merveilleux,

c'était exactement ce que Thomas et Guy-Manuel cherchaient, et...

Je pense qu'ils entendent jouer l'orchestre dans ce contexte

ce fut une expérience unique.

Ils ont essentiellement donné vie à l'idée de "Random Access Memories" disant :

"On peut le faire."

En une fraction de seconde un monde s'est ouvert,

quand Gavin il a levé sa baguette !

GAVIN GREENAWAY CHEF D'ORCHESTRE

"FLYNN LIVE" - DAFT PUNK AVEC LE LONDON STUDIO ORCHESTRA

Des artistes comme Daft Punk ils grandissent de plus en plus,

mais si tu regardes en arrière dans le temps leur histoire est simple,

ils étaient clairs depuis le début à propos de ce qu'il aimait

et ce qu'ils voulaient jouer.

Je suppose qu'avec "R.A.M." ont eu l'occasion

pour créer quelque chose de grand.

Ils ont été très minutieux pendant les enregistrements

honorer ces grandes techniques qui mouraient,

ils devenaient obsolètes, rare,

par rapport à la nouvelle façon de faire de la musique.

LES DAFT PUNKS TRAVAILLENT DEPUIS 4 ANS À L'ALBUM "MÉMOIRES À ACCÈS ALÉATOIRE"

Les Daft Punk étaient parfaits pour faire ressortir ma guitare.

Nous n'avons utilisé aucun effet, nous voulions un son clair.

sur "Redonner vie à la musique" et dans "Lose Yourself To Dance"

il y a beaucoup d'harmonie entre guitare, basse et batterie,

et ils ont pu capturer

le son parfaitement de ma Stratocaster.

Quand j'ai finalement entendu la chanson était si belle...

Un hommage à cette guitare que je n'ai payé que...

En fait, je ne l'ai pas payé, je l'ai échangé contre un autre

et ils m'ont rendu 300 dollars, parce que celui-ci était moins cher.

Ils étaient heureux de s'en débarrasser.

Je pense que ma vie serait était totalement différent

si je ne l'avais pas rencontré cet outil.

Eh bien, je peux vous dire une chose.

Quand je suis arrivé au studio, à Paris,

ils m'ont fait asseoir et puis ils m'ont dit :

"Maintenant, raconte-nous ta vie."

Il y avait trois microphones et j'ai demandé :

"Parce qu'il faut trois microphones pour mon entretien ?"

Ils répondirent : « Alors, celui de gauche est très vieux

et ce sera ce que nous utiliserons quand Veux-tu nous parler de ton enfance,

environ jusqu'à l'âge de 15 ans..."

Et puis il y avait le micro au centre,

quel était un modèle qui a été utilisé généralement dans les années 1970

et enfin celui de droite, qui était un microphone du futur,

ce qui est utilisé maintenant, dans ces années.

Alors j'ai demandé: « Mais qui sentira la différence ?

et le technicien a dit : "Aucun."

J'ai répondu: "Et pourquoi faisons-nous ça?"

"Oh, ils l'entendront."

Je sais avec certitude que les experts du métier

ils ont passé beaucoup de temps, des heures, des heures et des heures,

pour écouter les enregistrements par Daft Punk,

pensée: "Mais comment ont-ils fait ?"

Nous voulions leur son, nous voulions la grosse caisse comme celle des Daft Punk

atteindre leur niveau.

Thomas et Guy-Manuel le savent et ils en sont fiers.

Aujourd'hui, il est très facile de faire de la musique,

grâce à l'aide des ordinateurs, de logiciels et de technologies.

Je pense qu'ils se sont demandé : « Comment pouvons-nous faire cela ? faire quelque chose de difficile ? »

"Quelque chose que personne d'autre ne peut faire."

Quatre ans en studio. Fou!

PIERRE FRANCO RESPONSABLE SON DAFT PUNK

Enfin on a fini de mixer,

mais nous ne pouvions pas le permettre

que ce chef d'oeuvre perdu tout controle,

alors nous avons commencé le voyage.

Nous avons donc décidé apporter personnellement

les cassettes "Random Access Memories"

à Bob Ludwig, qui fait le mastering.

Nous n'avions confiance en personne

donc nous sommes venus de Los Angeles en voiture à Portland, dans le Maine, sur la côte est.

Si les cassettes sont perdues, je changerais de nom

et j'irais devenir instructeur de plongée au Costa Rica.

-Bonne idée! -Déjà...

Chaque ruban est unique et chaque mix est unique.

Il n'y a qu'un seul exemplaire et se trouve dans le coffre.

"AU-DELÀ" - DAFT PUNK ÉCRIT AVEC PAUL WILLIAMS

PAUL WILLIAMS MUSICIEN ET ACTEUR

On dirait l'ouverture d'un film, d'un classique de la vieille école !

C'est la vie, l'essence de la vie,

c'est le grand cadeau de la vie et c'est contenu dans cette musique, il est ici.

Et puis...

Au-delà des rêves, c'est là que se trouve la vie.

"LE FANTÔME DE LA SCÈNE" FILM CULTE

Quand j'ai rencontré Thomas J'avais 12 ou 13 ans.

"Le fantôme de la scène" selon nous

c'était un film qui contenait tout en lui.

LA VOIX DE GUY-MANUEL RADIO NOUVELLE, 2013

C'était comme un délire de Warhol, rien ne manquait :

il y avait de la musique, le contenu, la couverture...

Oh, tu es horrible ! Ne fuis pas.

"LE FANTÔME DE LA SCÈNE" RÉALISÉ PAR BRIAN DE PALMA (1974)

Regardez-vous ici, dans le miroir !

Pourquoi fais-tu ces vers, vous ne pouvez pas parler?

Regarde autour de toi, Winslow !

Tu as détruit ton visage, ta voix

et maintenant tu veux détruire le Paradis.

N'était-ce pas suffisant ?

j'ai la chance pour te faire devenir quelqu'un,

mais nous devons repartir de zéro et nous devons travailler ensemble,

pas les uns contre les autres.

C'est l'heure de ta musique,

les gens voudront l'entendre, Je le pense vraiment.

Demain, nous commencerons un nouveau groupe,

nous utiliserons vos chansons.

Tu ne me crois peut-être pas, mais viens aux auditions et vous verrez...

Fais-moi confiance!

Avec le masque tu crées du mystère et c'est captivant

mais sans le professionnalisme de Daft Punk, vous auriez vu le truc.

Mais comme c'est Daft Punk

et tout ce qu'ils font Il a un haut niveau de qualité

ils l'ont fait.

C'est bien.

Pensons à des citations telles que : "Donnez-lui un masque et il vous dira la vérité."

Je crois à la possibilité rester anonyme

était très important pour eux.

En plus de l'art, ils ont une vie privée, une famille,

ils ont la capacité de marcher sur la plage ou... n'importe où.

12 AVRIL 2013

DE LOS ANGELES À COACHELLA, LE LONG DES 132 MILLES D'AUTOROUTE

LES AFFICHES ANNONCENT LA SORTIE DES "MÉMOIRES À ACCÈS ALÉATOIRE"

D'après ce que j'ai compris, quand ils sont allés chez une maison de disques

comprendre comment lancer "Mémoires à accès aléatoire",

ils se sont présentés au département marketing avec un livre.

Celui-ci contenait les affiches qu'ils aient fait de la publicité

musique sur le Sunset Strip dans les années 70 et 80.

A cette époque, la musique c'était une grosse affaire.

Ils étaient clairement intéressés et fasciné par cette époque.

Je ne sais pas si cela a quelque chose à voir avec le leur choix de déménager à Los Angeles,

en 2004, certainement Cela a eu une certaine influence, mais...

ce qui est intéressant c'est que l'album « Mémoires à accès aléatoire » démontrées

qu'il ne s'agissait pas seulement d'un intérêt passager.

Ce fait me fait sourire que tous les fans de Daft Punk

ils disent qu'ils l'étaient à Coachella cette année-là,

mais ça ne peut pas être vrai...

Je n'y crois pas, c'est impossible qu'ils étaient tous là...

Ce qui est intéressant à propos de Daft Punk c'est qu'ils sont peu performants

et quand ils le font, ils créent des émotions très fortes

et tout le monde veut que cela se reproduise.

Chaque année, à Coachella, Les Daft Punk font parler d'eux

ça vient de sortir un nouvel album ou pas

la première chose dont nous commençons à discuter

et vous l'entendez répété tout au long de festival est : "Où sont les Daft Punk ?"

Les rumeurs sont incroyables :

"Un de mes amis il les a vus dans la zone VIP !"

"Quelqu'un l'a repéré un casque dans les coulisses."

"J'ai entendu dire qu'ils vont jouer."

«Je sais qu'ils apparaîtront pendant Concert de Kanye West."

Vous pouvez tout entendre.

PENDANT LA COACHELLA 2013

S'IL VOUS PLAÎT, ATTENDEZ

PENDANT QUE OUAIS OUAIS OUAIS ILS SONT SUR LE POINT DE MONTER SUR SCÈNE...

Nous y étions, nous étions déjà dans la foule.

TRANSMISSION INTERROMPUE

Nous voulions voir ce qui est arrivé ensuite...

nous nous sommes déguisés au milieu au public tout au long du concert,

et nous avons vu les gens...

qui est devenu fou.

LA PREMIÈRE MINUTE EST DIFFUSÉE DE "OBTENEZ DE LA CHANCE"

C'était vraiment fantastique, un beau moment.

26 JANVIER 2014

SOIRÉE GRAMMY STAPLES CENTRE, LOS ANGELES

Bonjour, les gens de la Terre.

J'apporte de bonnes nouvelles, aujourd'hui, nous aurons tous beaucoup de chance.

NEIL PATRICK HARRIS ACTEUR

Voici un groupe exceptionnel,

Gagnants des Grammy : Daft Punk !

C'était incroyable.

Ils venaient de passer sur scène une myriade de personnages historiques,

personnages mythiques qui ont joué les pièces avec lesquelles nous avons grandi...

Maîtrise.

Bref, des gens d'un autre niveau.

Je me souviens d'une anecdote de ces Grammys,

après la remise du premier prix,

quand Pharrell et les garçons ils ont quitté les lieux.

JOHN McGUIRE CONCEPTEUR D'ÉCLAIRAGE DAFT PUNK

Thomas a enlevé son casque et on pouvait dire qu'il pensait :

"Nous n'avons rien dit, Pharrell, tu dois en prendre soin !"

MEILLEURE PERFORMANCE DUO/GROUPE "ÊTRE CHANCEUX"

Donc...

Au nom des robots...

Une grande passion s'est ressentie chez Thomas, comme pour dire :

"Nous ne disons rien, nous sommes robot, il faut parler de magie."

J'ai un message des robots,

ils veulent que je te dise ça

les Grammys n'ont jamais eu lieu si élégant et classe...

CETTE NUIT, POUR LA PREMIÈRE FOIS DANS L'HISTOIRE

UN GROUPE DE MUSIQUE ÉLECTRONIQUE GAGNE 5 GRAMMY

je voulais capturer l'essence des deux,

en oubliant que ce sont des robots...

Et celui-ci s’est vraiment bien passé.

Ils n'ont pas décollé casques même pas un instant.

De toute évidence, cette chose a créé une ambiance un peu surréaliste.

Nous nous attendions à cette annonce à un moment donné, ils les supprimaient,

entre une photo et une autre, et laissez-les parler.

Mais ils ne l’ont pas fait. Un message fort.

Je pense que ce n'était pas facile pour qu'ils travaillent ensemble.

Une telle carrière est difficile.

Certaines personnes se défoncent accablé par son ego.

Mais ces deux gars sont je travaille toujours dur

pour rester sur le bon chemin,

ils ont suivi un modèle de comportement.

Et c'est rare.

Je travaille avec la musique depuis 30 ans

et j'ai vu des gens qui ont beaucoup moins de succès qu'eux

qui ne dit même pas "bonjour".

Mais eux, eh bien… généralement ils font la même attention

quand ils parlent avec un videur de discothèque

ou avec le président d'un label.

Ils les gardent qualité dans leur vie

et c'est magnifique.