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- ¿Qué es el cine?

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Para mí sólo hay una respuesta.

El cine es necesario.

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- Martin Scorsese es, creo, uno de los mejores de los mejores.

Realmente es uno de los directores americanos por excelencia.

- Es alguien a quien todos los cineastas miran.

como un maestro del arte.

- Scorsese se ha convertido casi en este curador.

del archivo cinematográfico de Estados Unidos.

Casi no hay película de la que

Scorsese no tenga una copia.

- ¿Qué tienen de interesante las imágenes de la mafia de Scorsese?

es que, ya sabes, para nosotros, la idea de

la mafia y la vida mafiosa es muy exótica.

Pero lo que olvidamos es que Martin

Scorsese estaba creciendo en Little Italy.

Estas películas tratan sobre su vida y su experiencia.

Y eso es en parte lo que los ha hecho

tan buenos porque hay autenticidad allí.

que nadie más podría realmente recrear.

Habría sido una opción fácil para el

joven Martin Scorsese unirse a la mafia.

y seguir la vida criminal que tan a

menudo se describe en sus películas.

Sin embargo, el asma grave le

impidió llevar una vida normal.

- Así que se quedaba mucho tiempo en casa.

probablemente mirando por la

ventana, como mirando a estos mafiosos

andando por sus asuntos siendo como.

- Oye, Teroni, ese pez gordo Follette.

¿Vas a disparar directamente con nosotros?

Su familia fue rodeada por la turba.

Estas personas eran a menudo amigos,

vecinos y, a veces, incluso familiares.

Venían a cenar una noche y desaparecían la siguiente.

Pero al crecer, Scorsese y sus padres

Adoptó un estilo de vida más tranquilo y orientado a la familia.

- Mis padres, ya sabes, eran gente de clase trabajadora.

quienes nunca lo tuvieron, nunca tuvimos un libro en la casa.

Sin libros.

Sólo el Daily News y el Daily Mirror de Nueva York.

Periódicos y, ya sabes, quiero decir, él

me llevaba al cine, mi padre, básicamente.

- Así fue como estuvo expuesto a todos estos grandes.

de la Edad de Oro del Cine.

Directores como Willie Wyler, a quien creo que siempre

admiró simplemente por la diversidad de lo que hacía.

Y eso se ve un poco en la carrera de Scorsese.

Es un tipo bastante diverso.

Sé que nos gusta pensar en él como el hombre de "Buenos

amigos", pero está sumergido en muchos géneros diferentes.

Entonces tal vez sus películas sean una forma

de imaginar cómo podría haber sido su vida.

- Crecer en Nueva York y sus alrededores,

Scorsese no sólo fue a la escuela de cine.

De hecho, enseñó en la escuela de cine.

Enseñó en la Universidad de Nueva York a finales de los años 1960.

Pero Scorsese, desde el principio,

tuvo la ambición de triunfar en Hollywood.

Se fue a Los Ángeles a principios de los años 1970.

Primero fue como montador de cine.

Realmente sólo tengo ganas de poner un pie en la puerta.

Y a partir de ahí, se relacionó con muchos

de los mocosos del cine del Nuevo Hollywood.

Comenzaron a salir juntos en

varias casas y lugares de Los Ángeles.

mientras intentaban abrirse camino en la industria.

Y a partir de ahí empezó a promocionar su guión para "Mean

Streets", que ya había escrito en la Universidad de Nueva York.

"Mean Streets" fue realmente creo que el primero.

salida del Scorsese que conocemos.

- Hablaba de, ya sabes, la ira de los jóvenes.

Pintó a Nueva York como un

lugar sucio, arenoso y difícil.

- "Mean Streets" tiene ese arquetipo del chico

que se involucra en el mundo criminal.

Y él persigue lo alto, y luego hay un conflicto.

Y luego eso provoca la caída.

Y, obviamente, si miras todo lo que Scorsese hizo

después, ese tema sigue apareciendo una y otra vez.

Y por eso pienso mucho en el éxito de "Mean Streets".

y las puertas que se abrieron para Scorsese simplemente

llegaron a ese pequeño reconocimiento de "Oh, está bien".

"En cierto modo se encontró en el cine".

♪ Uno, dos ♪

- Entonces Scorsese no fue en realidad el primero.

trabajar con Robert De Niro.

Fue Brian De Palma quien realmente lo descubrió y trabajó

con él en dos películas y, en cierto modo, lo presentó.

a Scorsese y le dijo: "Oye, mira a este gran actor".

Ya sabes, es joven y tiene una especie de

ira y vulnerabilidad muy masculina hacia él.

que es tan perfecto para todo lo que hace Scorsese.

Y creo que hay algo en ello

que simplemente hizo clic.

- De Niro y yo, Bob,

Trabajamos juntos en tantas películas

que crecimos juntos creativamente.

Como si hubiéramos crecido juntos en

lo mismo, en cierto modo en el negocio.

Así que no nos considerábamos

estrellas ni ese tipo de cosas.

- A veces, cuando los directores encuentran actores que realmente

simplemente habla, di lo que piensas a través de sus personajes.

Y creo que De Niro es muy cierto.

Capta todo lo relacionado con la estructura de

ascenso y caída de Scorsese, como en un solo hombre.

Y ese tipo es Robert De Niro.

- Quiero decir, llevan décadas haciendo películas juntos.

Tienen una taquigrafía y una sensibilidad que es la

misma en términos de lo que quieren de un personaje.

Ambos quieren profundizar mucho en un personaje.

y sobre por qué se comportan como lo hacen.

Y De Niro es extremadamente bueno en eso.

No creo que De Niro esté mejor

dirigido por nadie que por Scorsese.

Tres años después del éxito de

"Mean Streets", Scorsese y De Niro

unió fuerzas nuevamente con "Taxi Driver",

una película que a menudo se

destaca como su mejor colaboración.

De Niro interpreta a Travis Bickle, un

veterano de Vietnam perturbado y solitario

que trabaja como taxista en Nueva York.

El personaje de De Niro se siente atraído por las

peores, sórdidas y peligrosas zonas de la ciudad,

donde su clientela incluye proxenetas y prostitutas.

Dondequiera que va, ve violencia, degradación, locura y

suciedad, lo que alimenta la locura en la mente de Bickle.

El propio Scorsese hace cameos en la película

en uno de los momentos más oscuros como pasajero

que planea asesinar a su esposa infiel.

- Y la voy a matar.

No hay nada, no hay nada más.

Sólo voy a matarla.

Bueno, ¿qué opinas de eso?

- El atractivo de "Taxi Driver" me resulta muy interesante.

porque es una película tan desagradable.

Y hay una especie de restricción, algo asqueroso,

como brillo.

Y es como la pura fealdad de la ciudad

de Nueva York expuesta en la pantalla.

Y al mismo tiempo, como Scorsese

es un cineasta tan conmovedor,

nos ponen en esta posición realmente

extraña en la que él nos rechaza,

pero también empatizamos un poco con él.

Y estamos constantemente como peleados

entre estos dos extremos de las acciones.

que él perpetúa son tan inmorales,

y, sin embargo, lo que él representa, el

tipo de soledad y el sentimiento de amargura

y sentirte olvidado en tu propia vida, como si

eso fuera algo con lo que todos puedan asociarse.

- ¿Estás hablando conmigo?

¿Estás hablando conmigo?

- "Mean Streets" y "Taxi Driver" fueron increíblemente viscerales

y películas inmersivas que rápidamente alcanzaron ese estatus

de culto porque parecían muy en línea con la forma en que

en el que funcionaba el nuevo espíritu de Hollywood.

Personajes violentos, bastante discordantes y antiheroicos,

personas marginadas de la sociedad.

Filmando realmente una sociedad post-Vietnam

que el público estadounidense que llegaba a

los cines comenzaba a verse a sí mismo afuera,

pero creo que no lo vieron en la

pantalla hasta las películas de Scorsese.

Eran modelos muy, muy importantes y

en cierto modo, esa escena alternativa que Scorsese realmente

había ayudado a construir desde principios de los años 70.

- Muchos de ellos, como los mocosos cineastas,

Me sentí tan en deuda con la era del estudio,

con las películas de los años cuarenta,

porque eso es en lo que crecieron y

eso es lo que inspiró su amor por el cine.

Así que creo que muchos de estos directores como

Scorsese tienen un gran amor por los musicales.

Y así su intento de hacer "Nueva York, Nueva York"

fue muy serio conmigo.

Pero la razón por la que no le fue bien

Creo que realmente se debe a "Star Wars".

- Entonces "Star Wars" cambió toda la forma.

de la industria después de 1977.

Hollywood había estado buscando una manera de regresar en

términos comerciales a cómo hacer grandes películas taquilleras.

que estaban orientados a la familia,

que la gente iba a ver no sólo una vez,

pero en realidad sal y mira una y otra vez.

- Con "Star Wars", de la noche a la mañana,

como si el apetito de la audiencia cambiara.

Y dicen: "Sólo queremos este tipo de

"De fantasías de ciencia ficción, espectáculos exagerados".

Y ya casi no había lugar para algo

como "Nueva York, Nueva York".

Creo que sorprendió a mucha gente en ese grupo de

cineastas porque incluso la esposa de George Lucas,

Marcia, en ese momento dijo: "Oye, George, 'Nueva York, Nueva York'.

"Es una película para adultos.

"Como si hubieras hecho una pequeña película para niños.

"con 'La Guerra de las Galaxias'.

"No creo que eso vaya a funcionar.

"Como 'Nueva York, Nueva York', eso es una película".

Y luego, obviamente, sucede lo contrario y todos dicen:

"Oh, supongo que las películas han cambiado".

¿Qué crees que diferencia a esta película de todas

las demás películas de ciencia ficción que existen?

- Publicidad.

- Publicidad, exactamente, sí.

Publicidad, es lo que hay que hacer para ir a ver "Star Wars".

Así que todos estamos aquí haciendo lo que debemos hacer.

- Siguieron libros, discos, cómics, figuritas.

Y antes de que "Star Wars" se diera cuenta, se

había convertido en una industria multimillonaria.

por derecho propio.

- Creo que Scorsese ya estaba luchando un poco.

incluso durante la realización de "Nueva York, Nueva York".

Estaba bastante sumido en una adicción a la cocaína.

Y el fracaso de esta película en la que había

puesto mucho corazón y alma empeoró todo.

Lo empujó más profundamente hacia la espiral.

Finalmente, fue hospitalizado a los 35 años

debido a su adicción y también a su asma.

y varios otros medicamentos recetados acababan

de colisionar en este tipo de incidente terrible.

Scorsese permaneció en el

hospital durante 10 días y 10 noches.

Mientras yacía en su cama, pudo reflexionar sobre

su lugar en la vida y en la nueva era del cine.

- Obviamente, Scorsese, Spielberg, Lucas, ya sabes,

todos eran parte del mismo grupo.

Todos ascendieron de rango juntos, pero había

Supongo que esta división definitiva que ocurrió donde

Spielberg y Lucas tuvieron la capacidad de adaptarse a esto.

paisaje cambiante y también crear el paisaje cambiante.

Pero eso no era algo a lo que

Scorsese pudiera adaptarse jamás.

Creo que fue muy directo al decir:

"Mira, aprecio lo que estos muchachos están haciendo.

"No estoy filmando cosas frente a una pantalla azul.

"Esa no es mi vibra.

"No es así como quiero hacer películas".

Y sabes, creo que puedes mirar "Raging

Bull" y decir que hay tanta oscuridad aquí.

Hay tanta complejidad.

Hay tanta fealdad que ese

nunca sería el tipo de película

que Estados Unidos acudía en masa para ver.

- Porque pensé que era el final de mi carrera, esa película.

Sí.

No lo creía, no lo creía, sinceramente.

Sabía que para De Niro todo estaría

bien porque Bob recibiría su premio.

Sabía que era un actor maravilloso y

que obtendría su Premio de la Academia.

Pero pensé en irme a Italia y

hacer películas sobre santos.

- Scorsese realmente no estaba interesado en hacer "Raging Bull".

Era un proyecto que De Niro le había traído

y en el que De Niro estaba muy interesado.

Y Scorsese se había ido,

"Mm, no lo estoy, no estoy realmente interesado en esto del boxeo.

"No entiendo el personaje".

Pero mientras estaba en su cama de hospital,

De Niro vino a visitarlo, volvió a plantear la idea y dijo:

"¿Vas a ser uno de esos directores que simplemente hace

"Como dos buenas películas y ya está,

"¿O vas a estar aquí para siempre?"

Y creo que esa fue la pequeña charla de ánimo que llevó a

Scorsese al lugar que necesitaba para hacer "Raging Bull".

Y también creo que se verá

un poco más en Jake LaMotta.

- Lo sé, no lo olvides, el trabajo de este hombre básicamente es irse.

Trabajar por la mañana y subir a un ring y recibir una

paliza y golpear a otras personas, y luego volver a casa.

Quiero decir, en cierto sentido, es una metáfora

de todos nosotros y de la situación psicológica.

y los golpes emocionales que recibimos en nuestras vidas.

Y él eventualmente, él eventualmente...

Eventualmente es así, se vuelve un

personaje tan negativo que excluye a todos.

alrededor de él, incluyéndose a sí mismo desde su propia

alma, hasta que finalmente al final pasa por su propio género.

de redención y es capaz de tener al menos un par de,

al menos un momento en su vida en el que esté en paz.

consigo mismo al final cuando está frente al espejo.

- Usted no entiende.

Podría haber tenido clase.

Podría haber sido un contendiente.

Podría haber sido alguien en lugar

de un vagabundo, que es lo que soy.

- Con películas como "Nueva York, Nueva York", "Toro Salvaje",

se notaba que eran una especie de películas suyas.

Pero aquí estaba él lidiando con música jazz,

historia, boxeo, ya sabes, eran muy diferentes.

tipo de escena en muchos sentidos a partir

de las cosas con las que había comenzado.

Como había predicho Scorsese,

De Niro ganó el Premio de la Academia al

Mejor Actor por su actuación en "Raging Bull".

Galvanizado por la forma en que la película fue recibida por la crítica,

Scorsese decidió no retirarse a Italia y comenzó a

trabajar en su próximo proyecto, "El rey de la comedia".

Una vez más, eligió a De Niro para el papel principal.

Y esta vez, junto al comediante Jerry Lewis.

- "Rey de la Comedia" de todas las películas de Scorsese

es quizás el que realmente se sintió despreciado en su momento

porque, repito, era una película que no estoy seguro

de que Scorsese realmente quisiera hacer tanto,

pero De Niro estaba muy entusiasmado con la perspectiva.

Scorsese estaba más interesado en

rodar "La última tentación de Cristo".

Y quería que De Niro lo hiciera.

Y De Niro dijo: "Hmm, realmente no me gusta esto.

"Aquí tienes un guión para una comedia.

"Eso realmente me encantaría hacer".

Y nuevamente, logró convencer a Scorsese para que lo hiciera.

Y creo que había algo en la

dureza de "King of Comedy".

La torpeza del humor como tal.

Es una película muy incómoda de ver.

- Y entonces, no, la película fue completamente ignorada.

De hecho, había recibido algunas críticas bastante decentes,

buenas críticas en los principales periódicos aquí,

pero la película fue completamente denostada, denostada.

Creo que fue apreciado, inauguró el

Festival de Cannes y fue apreciado allí.

Pero aparte de eso, la película estuvo guardada durante años.

- Quizás algo sobre la época en la que se lanzó.

o el sentimiento del tiempo.

La gente simplemente no estaba preparada para ello.

Y es sólo ahora que puedes tener una película

como "Joker" y esencialmente, ya sabes,

Si lo replicas todo, el público se ríe y

recauda mil millones de dólares en taquilla.

Lo encuentro, lo encuentro realmente interesante.

Que bueno verte.

Gerardo, me alegro de verte.

Jerry, no te levantes.

Ah, muchacho, te lo diré.

Bueno, esa fue toda una entrada.

Ah, Jerry, amo a este chico.

Siempre inventando estas grandes líneas.

Lo amo, lo amo.

Él es maravilloso, tú eres maravilloso.

Te digo que no sé qué haría sin ti.

Bueno, eso nos convierte en uno de nosotros.

- Entonces hay un punto después de "King of Comedy"

donde nuevamente se sintió como si Martin Scorsese

estuviera listo para hacer "La última tentación de Cristo".

Era un libro que en realidad le habían regalado cuando

estaba haciendo "Boxcar Bertha" de Barbara Hershey,

quien dijo: "Te voy a dar este libro".

"Creo que algún día deberías convertirlo en una película,

"Pero prométeme que me arrojarás allí".

Y Scorsese dijo: "Está bien".

Y se enamoró de este libro, y estaba hirviendo a fuego

lento debajo de cada proyecto que hizo desde entonces.

Ya sabes, sólo esto: "Oh, un día voy a

"hacer 'La última tentación de Cristo'."

Y después de "Rey de la Comedia",

realmente parecía que iba a suceder.

Todos estaban listos para partir, listos para empezar a filmar.

Y el estudio lo llamó por teléfono el día de Acción de Gracias y le dijo:

"Marty, vamos a retirar la película".

Así que Scorsese quedó devastado, obviamente.

Y creo que se retiró un poco para hacer

"After Hours", que fue una especie de

Película de bajo presupuesto, casi improvisada y muy cruda.

Eso tuvo un éxito moderado.

Y finalmente llegó el momento de

hacer "La última tentación de Cristo".

Y la única manera de lograrlo fue

prometiéndole al estudio que lo haría.

Hacerles una segunda película muy

comercial, que fue "El cabo del miedo".

Pero incluso entonces, ya sabes, fue un problema tras otro.

Y es una especie de milagro que la película se haya hecho.

- Sí, infierno de película, todo lo que pueda salir mal.

ya sabes, sale mal. - ¿Cómo qué?

- Bueno, granizo, carreteras arrasadas.

Extras árabes que durante un largo período de

tiempo no entienden lo que intentas decirles.

porque no hablas el idioma.

Y, por supuesto, ya sabes, naturalmente

también tienes segundos AD en árabe,

asistentes de dirección, pero lleva

un poco de tiempo ponerse en marcha.

Tarda un poco en ponerse en marcha.

- Pero está muy claro que durante toda su vida

Creo que realmente ha estado tratando de

responder una pregunta sobre su propia fe.

- Para mí nunca ha sido una película más.

Para mí fue la película más importante.

alguna vez he tenido que hacer.

Y es muy importante para mí esta película.

Quiero decir, por mi origen religioso.

Por el hecho de que quería ser sacerdote.

Por el hecho de que en cierto sentido la iglesia

nunca me ha abandonado y yo nunca la he dejado.

En ese sentido, aunque soy un católico no practicante,

No soy un católico practicante,

pero aún así sigo pensando en ello.

Todavía pienso en mi relación con

Dios y la idea del sacramento de la misa,

La actitud católica hacia Jesús y Dios, la

divinidad de Jesús y el ser plenamente humano.

y completamente divina y una entidad, y todas

estas increíbles herejías de los últimos 2000 años.

Y todo esto es sólo parte de mi vida, ya ves.

- ¿Quieres saber quién es mi Dios?

Miedo.

Miras dentro de mí y eso es todo lo que encontrarás.

- Pero cuantos más demonios tengamos dentro,

más posibilidades tendremos de arrepentirnos.

- Lucifer está dentro de mí.

La gente ha hablado mucho de

la controversia sobre esta película,

y lo hemos tocado aquí.

¿Es válido que la gente,

los fundamentalistas, digan:

"Está mal, está mal, no vayas a verlo".

- Bueno, creo que en términos de fundamentalistas tienes

entender que las personas que se llaman fundamentalistas

son personas que creen en la palabra del evangelio.

Y no se puede restar ni un ápice a esas palabras.

Cualquier otra cosa, cualquier otra cosa que no sean

los hechos que están escritos en el evangelio sería,

por decir lo menos, inapropiado, ya

sabes, si no pecaminoso, si no blasfemo.

Entonces entiendo desde su punto de

vista que sería un problema para ellos.

para participar en la visualización de esta película.

Lo que estoy diciendo es que no deis una impresión

equivocada a otras personas, a otras personas como yo que,

como yo y otras personas que fueron criadas

como católicas muy estrictas, digamos,

y otros cristianos que fueron

criados en la verdad de los evangelios.

Pero también fueron capaces de interpretar los evangelios

y discutir y usar parábolas en los evangelios o historias.

o incidentes en la vida de Jesús que se nos dan en los

evangelios como puntos de partida para una discusión

e inventar historias y discutir.

Y así podrás aprender un poquito más, eso es todo.

Pregunta, es posible que obtenga una respuesta.

Tal vez, ya sabes, tal vez una respuesta.

- La gente empezó a enojarse incluso antes de que saliera la película.

El guión se había filtrado y comenzaron a correr los rumores

de que la película iba a incluir una secuencia en la que Jesús

baja de la cruz y va a vivir una

vida humana con María Magdalena.

Tiene hijos, tiene relaciones sexuales, vive una vida

plena y muere, y luego resulta ser la tentación del diablo.

Y algo acerca de ver ese aspecto humano de Jesús.

enfureció a un sector de la Iglesia católica.

- Yo lo descartaría artísticamente.

Contiene algunos de los más extraños.

y crudas imaginaciones que he visto.

Tenemos cobras negras con voces femeninas seductoras.

Tenemos, por amor de Dios, un león parlante que se

supone representa parte de las tentaciones de Cristo.

Tienes a Cristo sacando su corazón

y sosteniéndolo ante sus seguidores.

Es una imaginación la que ha creado esta

película, que es muy violenta, muy cruda,

y me hubiera imaginado algo enfermo.

Así que hay mucho contra lo que luchar.

Y hubo protestas fuera del estudio.

Hubo protestas en festivales de cine.

Scorsese necesitaba un guardaespaldas.

Se produjo un incendio provocado en un cine

de París donde 13 personas resultaron heridas.

Una vez más, es simplemente increíble que esta

película haya sido realizada y distribuida.

Pero creo que, al recordarlo ahora, cualquiera

que lo vea, ya sea que sea de fe o no,

Verás que ésta fue una experiencia

muy religiosa para Scorsese.

Esto era muy puro, se trataba de su propia fe.

Y fue muy sincero al respecto.

Ya sabes, en el momento en que dije, ya sabes,

"Hice esto como un hombre católico.

"Al igual que yo, esto no es una blasfemia para mí.

"Este soy yo llegando a comprender mejor a Jesús".

- Eso es lo que les digo,

por favor sean más tolerantes y comprensivos.

Dicen eso, pueden decir,

"Escucha, no puedes hacer eso con nuestro Dios".

Pero también es mi Dios.

Sr. Scorsese, CNN.

- Hola.

Marca el tirador.

- Hola. - Para discutir la película.

- Sin lugar a dudas, "La Última Tentación de Cristo"

Fue una película controvertida.

Y creo que Scorsese sabía que

probablemente sería polémico.

Fue una película muy personal para él.

Ya sabes, su propia educación religiosa

y su propio tipo de devoción a la iglesia,

que aparece mucho en sus películas de diversas maneras,

claramente hizo de este un proyecto muy, muy personal para él.

Pero pasó muy rápidamente de esa controversia

a "Goodfellas" a principios de los años 1990.

Y luego, más allá de "La era de la inocencia".

a principios de los años 1990.

Dos películas que realmente consolidaron su reputación

como uno de los grandes cineastas de Estados Unidos,

pero también quizás dos de sus mejores películas de toda su carrera.

- Grandes policías.

- Muy divertido, muy divertido.

- ¿Qué quieres decir con que soy gracioso?

- Es gracioso, ya sabes, es una buena historia.

Es gracioso, eres un tipo gracioso.

- ¿Qué quieres decir, te refieres a mi forma de hablar, qué?

- Es solo que... - "Goodfellas" suena así.

Una especie de equilibrio perfecto entre lo real

y lo fantástico porque existe tanta autenticidad.

a él y una sensación de textura y detalle, y

estás tan absorto en las vidas de estos gánsteres.

Todas las cosas que sólo podían surgir del hecho

de que Scorsese conocía esta vida de primera mano.

- Básicamente, esa era la idea de hacer la foto.

Porque no tendría ningún sentido que hiciera otra película.

Porque se han hecho tantas cosas buenas sobre

el ascenso y la caída del gángster americano,

ya sea de un italoamericano o de un irlandés americano,

en el caso de "Public Enemy" con Jimmy Cagney,

muchas otras películas, pero, o en el caso de "El Padrino",

esa tragedia muy, muy fuerte, casi griega,

de la familia italoamericana que él controla

y eso, en esas películas.

Y en este caso, para mí, el principal motivo para hacerlo

era mostrar un estilo de vida cotidiano,

para hacerlo con la mayor precisión posible.

- La confianza y la energía que trajo.

a la realización de la película, y que se siente,

solo que se siente como si te estuvieran

disparando con un arma, y ​​tú eres la bala,

y eres como viajar por la vida de Henry Hill.

Y antes de que te des cuenta... - Ahora todo ha terminado.

- Siento que han pasado dos minutos.

y toda esta película ha sucedido frente a mí.

Creo que fue eso, algo en esa combinación hizo

que se sintiera muy diferente de "El Padrino".

que era este tipo de,

Supongo que una representación poética

y casi noble de la vida de los gángsters.

Scorsese entró y lo hizo trizas.

- La idea era, nuevamente, mostrar literalmente cómo es cada aspecto

de este estilo de vida, y la atracción hacia

él, su glamour cuando eres un niño y lo ves,

y quieres serlo, quieres aspirar a eso.

Y luego quedar atrapado y envuelto en ello y tener,

en muchos casos, recompensas por estar en ello.

Como poder conseguir una mesa de primera fila en un club nocturno.

y gente que no hace cola para

comprar pan en la panificadora del barrio.

Sabes, creo que de eso se

trata básicamente la película.

De personas que quieren aspirar a no hacer cola.

Y finalmente tienes que empezar a pagar por ello.

Tienen que empezar a pagar por ello.

- Obviamente, en 1990, tuvo una experiencia bastante increíble.

cuerpo de trabajo ya.

Pero había algo en la confianza de "Goodfellas"

y como la sensación de energía

que traía que emocionaba a la gente.

Y creo que ambos tienen los estudios de su lado,

los críticos de su lado y el público de su lado.

Creo que todos estaban un poco más preparados

y dispuestos a aceptar lo que vino después.

Y tal vez es por eso que Scorsese podría entonces hacer

cosas como "La Era de la Inocencia" y algo así como

ir a donde quisiera ir.

- Una de mis películas favoritas de Scorsese.

es "La Era de la Inocencia",

su adaptación de la novela de Edith Wharton.

Y en cierto modo, probablemente sea una opinión

ligeramente contraria porque la gente no necesariamente,

si pensaron en Scorsese, vayan al tipo

de películas donde lo toman de una manera

del campo izquierdo se aleja del tema

tradicional con el que la gente lo asociaría.

Pero creo que "La edad de la inocencia"

Es simplemente una película espectacular en muchos sentidos.

Capta el período en el tiempo, el

escenario de finales del siglo XIX.

Capta los modales.

Creo que capta el sentido no sólo

del marco social y de un medio social.

para la América patricia de la costa este y la forma

en que esas diversas construcciones de la sociedad

jugar unos con otros.

- Bueno, mi viejo amigo Jay Cox,

que era crítico de cine en la revista Time a finales

de los años 60, nos hicimos amigos y él me dio,

Me dio el libro en 1980 y en cierto modo sabía,

me conocía muy bien y el tipo de películas.

que nos gustó.

Nos gustó mucho, prácticamente la misma película.

Y le presentaría ciertas películas.

Me presentaría a otros.

Y sabía que en algún momento de mi carrera hubiera querido hacer

una historia de amor y sabía que también me gustaban las películas.

de este género, que vagamente se llama piezas

de vestuario, pero en realidad no lo es.

Es más una historia sobre personas,

pero usan disfraces diferentes, está bien.

Y él dijo: "Este eres tú.

"Cuando tengas ese tiempo para leer el libro,

"Este será el que te haga, lo sé".

Y se refería al espíritu del mismo.

- Cuando me senté por primera vez a ver la adaptación,

En cierto modo no podía creer que Martin Scorsese lo hubiera logrado.

Me pregunté, ¿por qué el chico de "Taxi Driver" está haciendo esta

película de este hermoso y tierno romance ambientado en la Edad Dorada?

Y luego lo ves y escuchas a

Martin Scorsese hablar de ello.

Y siempre la han llamado su película más violenta.

Y estoy de acuerdo 100% porque la violencia

que hay en "La Era de la Inocencia"

No se trata de sangre o balas.

Se trata de la crueldad con la que las personas se tratan entre sí.

Y ya sabes, se trata de dos personas

que se desean tanto y se aman tanto,

pero están destrozados simplemente porque sí.

Sólo porque la sociedad lo dijo.

- Todos a tu izquierda. - Todos a tu izquierda.

En 2003, con 17 películas a sus espaldas,

Scorsese era considerado ahora uno

de los mejores directores del mundo.

Y aunque todavía no había sido recompensado

con un Oscar por su trabajo, en 2003,

Finalmente consiguió un lugar en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Joey, gire hacia aquí, por favor, señor.

El nombre de Martin Scorsese quedó

ahora consolidado en la historia del cine.

Estuve allí ayer cuando conseguiste

tu estrella en el Paseo de la Fama.

¿Eso significa que lo has logrado?

No no.

Supongo que no sé si siempre

estás en el proceso de hacerlo.

Quiero decir, se trata más de lo que tú, realmente

se trata de cómo te sientes contigo mismo.

y cómo te sientes acerca de cada película que haces.

UH Huh.

- Creo que eso es lo que tienes que vivir contigo mismo.

Si cree que es lo mejor que puedo hacer dadas

las circunstancias o si estoy satisfecho o no.

A veces haces una película y no

sabes ni qué pensar de ella, ¿sabes?

Y creo que para mí la estrella y el nombre que

tengo es que a mis padres les hubiera encantado.

A mi madre y a mi padre realmente les hubiera encantado eso.

Y esa es una de las razones por las que fue divertido.

Quiero preguntarte sobre la película.

¿Qué es lo que más te impresionó de la historia

que estás contando en "Gangs in New York"?

- En cierto modo, es realmente la formación de un nuevo país.

El experimento de un país que se enfrenta

con multiculturas y diferentes religiones,

diferentes grupos étnicos, todos tratando

de vivir juntos en la misma ciudad.

Lo cual es bastante único, creo, en la historia.

Y es la formación de eso, y es una honestidad.

Intentamos ser lo más honestos posible con la naturaleza de la

forma en que se comportaba la gente en ese momento, lo que sentían.

Y no abordar nada que

sea políticamente correcto,

pero tratando de golpearlo más o menos en la cabeza.

Muy rápido, oh, lo siento.

- Básicamente es una película que también viene.

fuera de las calles donde crecí también.

- ¿Sabes cómo me mantuve con vida tanto tiempo?

¿Todos estos años?

Miedo.

El espectáculo de actos temibles.

Si alguien me roba, le corto las manos.

Me ofende, le corto la lengua.

El lanzamiento de "Gangs of New York"

coincidió con su honor en el Paseo de la Fama.

La película fue el inicio de la relación

profesional de Scorsese con Leonardo DiCaprio,

quien durante los siguientes 20 años se convertiría en

un pilar en las películas del director de una manera

eso reflejaba su relación anterior con De Niro.

Para muchos, este fue el comienzo de una nueva

era tanto para DiCaprio como para Scorsese.

- Es una coincidencia que estén saliendo.

al mismo tiempo. - No lo sé.

No lo sé, probablemente no, probablemente no.

Mi viejo amigo Mike Ovitz pasó por aquí un día de

1999 y dijo: "¿Por qué no hacemos 'Gangs of New York'?

"Lo tengo, estoy formando una nueva sociedad gestora.

"Tengo un joven actor nuevo, Leo DiCaprio".

Y dije: "Bueno, eso es fantástico".

"Porque es un gran actor y tal vez tenga la habilidad".

Resultó que a Leo también le gustaban mis

películas, así que prometió permanecer a bordo.

Después de "Gangs of New York",

DiCaprio apareció en cinco películas de

Scorsese, incluida "The Departed" en 2007.

La película, que supuso un retorno a temas similares por los que

Scorsese era conocido: el crimen, la corrupción y la violencia mafiosa,

Finalmente, el director de 65 años obtuvo su primer Oscar.

Y esa noche, fueron sus viejos colegas mocosos

del cine quienes le entregaron el premio.

Cuando pronunciaron tu nombre, ¿la palabra

finalmente fue lo que te vino a la mente?

- Es una buena pregunta.

Yo, finalmente, seguí diciendo,

Le dije a Leslie afuera, le dije, ya

sabes, menos mal que no lo entendí antes.

Es bueno que haya esperado y que bueno, ya sabes, sí.

Porque tal vez hubiera cambiado el tipo de películas.

Hice o algo así.

No podía confiar en mí mismo.

No sé si era lo suficientemente fuerte, si

lo había conseguido antes, la verdad, ¿sabes?

Y me alegro de que haya sido así.

Y cuando vi esa sonrisa en su rostro, el rostro de Steven,

Le dije: "Oh, ya sabes, algo está pasando".

Ya sabes, pero me alegro, me alegro.

Me alegro que haya tardado tanto.

Ha valido la pena.

Es un movimiento muy conmovedor.

Con Francis, George y Steven ahí arriba, genial.

El siguiente gran éxito de Scorsese

llegó con "El lobo de Wall Street" en 2013.

La historia de Jordan Belfort, un

codicioso corredor de bolsa de Wall Street,

tocó la fibra sensible de personas de todo el mundo.

Una vez más, Scorsese eligió a DiCaprio

para el papel principal como Belfort.

continuando su sólida relación de trabajo.

¿Todos tuvieron una buena semana?

- Para mí, el personaje representa o realmente se comporta.

de una manera que me resulta fascinante porque es una forma de pensar

eso es despiadado y literalmente creo que en cierto punto,

y es muy temprano en su vida, es capaz de,

es capaz de conseguir millones de

dólares con una o dos llamadas telefónicas,

y esto elimina cualquier aspecto de la moralidad.

Todo el panorama moral ha

desaparecido y no hay restricciones.

No hubo restricciones.

Incluso legalmente no había restricciones.

Y por eso puede correr desenfrenadamente.

- Hay algo sobre la historia.

que "El lobo de Wall Street" está diciendo que, ya

sabes, este libro salió exponiendo cómo la totalidad

de América habían sido estafados, básicamente.

Y detrás de eso había ira.

Y creo que Scorsese fue capaz de capturar esa ira

y canalizarla en una película que también trajo

toda la vitalidad y energía de los "Goodfellas"

en esa arena, como creó esta

tormenta perfecta de lo americano.

Como si fuera una de las películas más americanas.

que he visto alguna vez en mi vida.

Es algo sorprendentemente controvertido

para la filmografía de Scorsese.

Me encanta que es la película con más cantidad.

de bombas F.

En términos de largometrajes

narrativos similares, es el que tiene más,

Creo que hay alrededor de 500 casos.

¡Mierda!

Maldito.

¡Maldito!

Madre puta. - ¡Joder!

- ¡Malditos 30.000 putos dólares en un puto mes!

- Bueno, así es como hablan.

Casi 25 años después de su última colaboración,

De Niro y Scorsese volvieron a unir fuerzas en

2019 para contar la historia de “El irlandés”.

La epopeya de cuatro horas se estrenó en Netflix.

marcando una nueva era para el streaming y las películas.

Para Scorsese, usar Netflix le permitió hacer

exactamente lo que quería con la película.

con total control creativo.

- Creo que la relación de Scorsese

con el cine americano moderno

es interesante en muchos niveles.

Quiero decir, tuvo éxito en las décadas de 2000 y

2010, más obviamente con "El lobo de Wall Street".

Pero supongo que con algo como "El irlandés"

En cierto modo, está haciendo comida

bastante tradicional de Scorsese, ¿sabes?

Y no es sólo que esté reuniendo al antiguo equipo de actores

que han estado en tantas de sus películas anteriores.

y que está bien, suave, tal vez más suavemente, pero

sigue siendo una película de gánsteres en un grado u otro.

- Ponlo al teléfono, deja que hables con él, ¿vale?

- ¿Hola?

- ¿Ese es Frank? - Sí.

- Hola, Frank, soy Jimmy Hoffa.

- Sí, sí, encantado de conocerte.

- Bueno, me alegro de conocerte también, aunque sea por teléfono.

- Y supongo que eso plantea la pregunta,

ya sabes, si alguien de nuevo, que ha estado...

¿Deberían estar haciendo películas?

- Ya no hago películas.

- Quizás, hasta cierto punto.

Quiero decir, después de todo, la cultura exige que

estés donde estés, sea cual sea tu viaje en la vida.

o en cualquier etapa de su carrera, debería

poder atraer una amplia gama y audiencia.

Entonces pienso en un, ya sabes, en un nivel,

Scorsese está haciendo películas para él mismo.

En otro nivel, encontrar un público que haga ese

tipo de películas después de una carrera tan larga.

es testimonio de su ambición, de su capacidad y de

su deseo de realizar una gran cantidad de trabajo.

Y creo que eso es, ya sabes, que puedes, cuando

la mayoría de la gente ya pasó la jubilación,

se puede pedir un poquito más ¿no?

Martin, a tu izquierda, por favor.

La búsqueda de Martin Scorsese por seguir contando

historias importantes sobre la historia estadounidense

continuó en 2023.

Su película, "Los asesinos de la luna de flores",

Cuenta la devastadora historia de los asesinatos de Osage.

Y por primera vez, Scorsese eligió a

De Niro y DiCaprio juntos para lo que

Se sintió como la culminación de cada película anterior.

- ¡Se supone que es un suicidio, tonto!

¿No le dijiste que dejara el arma?

- No sé por qué, le dije que dejara el arma.

Le dije exactamente... - ¿Le dije que dejara el arma?

- Tal como le dijiste.

No sé por qué no lo hizo, no sé por qué.

Le dije lo mismo que tú le dijiste.

Le dijiste que lo hiciera en la parte delantera de la cabeza,

entonces ¿por qué lo hizo en la parte posterior de la cabeza?

¿Es importante que no te quedes quieto?

¿Siempre esforzarte? - Oh no no.

Siempre, quiero decir, el punto es que es muy difícil.

Mira lo que estás haciendo, es un trabajo muy duro.

Creo que realmente tienes que querer hacerlo.

Y así estar en un set de película o en una locación.

lidiar con todos los problemas que,

bueno, están involucrados en la producción,

Creo que es algo sobre lo que tienes que

sentirte muy fuerte y que quieres decir:

que estás ardiendo por decirlo.

Y eso te mantiene en marcha.

Si llevamos a los actores contigo y a un director de fotografía

y al resto de tu equipo que está en una misión contigo,

está bien.

Entonces he tenido suerte.

- Definitivamente ha habido una desaceleración en la cantidad de películas.

que hace Scorsese, que, ya sabes,

en parte, sí, es mayor, tiene una familia.

Tiene otras cosas de qué preocuparse.

Pero al mismo tiempo, a Scorsese le resulta

cada vez más difícil hacer el tipo de películas

que Scorsese quiere hacer.

Así que no sé si seguirá

haciendo películas al mismo ritmo.

pero creo que tal vez lo consideremos más

bien como una especie de guardián del cine.

- Ahora, ya sabes, he tenido la suerte de serlo.

He tenido la suerte de haber podido hacer algunas

fotografías interesantes a lo largo de los años.

Pero es cierto que sigo aprendiendo de las fotografías que conozco.

Y al mismo tiempo,

Estoy entusiasmado con muchas de las nuevas fotografías que se hacen aquí.

Pero también estoy preocupado.

Estoy casi muy preocupado

sobre la forma en que la gente ve las películas.

Ahora mire, sé que el negocio ha

cambiado y todo cambia todo el tiempo.

Impermanencia, de eso se trata.

Aunque ahora está muy abierto.

Puedes verlo todo, en cualquier momento y en cualquier

lugar, y eso supone una carga para ti, el espectador.

Ya sabes, no todos los cambios son todos para bien.

Y siento que podríamos estar inclinando la balanza alejándonos

de esa experiencia visual creativa y alejándonos de,

lejos del cine como forma de arte.

Sabes, todo lo que puedo decir es que si bien el arte,

por supuesto, no puede sobrevivir sin el negocio,

Debo decir que, al final, el negocio

ciertamente no sobrevivirá sin el arte.

que está hecho por personas con algo que decir.

Nosotros, ya sabes, no podemos tener un futuro

para nuestra forma de arte sin conocer su pasado.