All language subtitles for Hershell.Gordon.Lewis.-.The.godfather.of.gore.Illusions.Unltd.films.1080p.german

Ich vergleiche "Blood Feast" oft
mit einem Walt-Whitman-Gedicht.

Es war nicht gut, aber es
war der erste seiner Art

und das genau ist die Parallele zwischen
Walt Whitman und Herschell Gordon Lewis.

Das waren Filme, die nur gemacht
wurden, um Leute auf eine Art anzupissen,

die die Macher nicht
ins Gefängnis brachte,

da es noch keine
dementsprechenden Gesetze gab.

Du kannst noch nicht
einmal von einem guten

oder einem schlechten Herschell-
Film reden, wenn du einen siehst.

Du schaust einen Herschell-
Gordon-Lewis-Film,

weil er ein Herschell-
Gordon-Lewis-Film ist.

Die Grenzen zwischen großartig und
furchtbar liegen sehr eng beisammen.

Irgendwer erzählte uns, unser Film würde
überall in Georgia gezeigt und er direkt:

"Willst du mich verarschen? In
ganz Georgia, du machst Scherze.

Wir haben nach Georgia doch
noch gar nicht verkauft.

Also ich werd die Typen jetzt
mal anrufen..." so war er halt.

Herschell war eine Art Pionier,
wie es sie heute nicht mehr gibt.

Jemand, der zum Teil Schausteller
und zum Teil Filmemacher war,

eher mehr Schausteller, aber bestimmt
mehr Werbemann als Filmemacher.

Meine professionelle Karriere begann
ich als Lehrer. Ich lehrte Mathematik

und Geisteswissenschaften an der
staatlichen Schule in Mississippi

und entwickelte mich dann
in Richtung Werbebranche.

Nun ja, ich hatte bereits die Hälfte eines
kleinen Filmstudios in Chicago gekauft.

Irgendwer fragte mich dann eines Tages:

"Wie machst du mit dem Geschäft
eigentlich Geld?" und ich antwortete,

dass der einzige Weg Geld im Filmgeschäft
zu verdienen sei, Spielfilme zu drehen.

So begann ich nachzudenken, ich
suchte all meine Freunde zusammen

und wir gründeten eine Firma
namens Mid-Continent Films,

unter deren Banner wir zwei Filme
produzierten. Der eine war "The Prime Time"

und der andere "Living Venus". Im Fall
von "The Prime Time" war ich der Produzent

und saß in einem ähnlichen Sessel wie
diesem hier. Ich hatte auch einen Regisseur,

der zwar gut darin war, Bierdosen
auszuleuchten und diese Art Unsinn,

aber Schauspielerführung war
außerhalb seiner Fähigkeiten.

Am Ende war "The Prime Time"
meiner Meinung nach ein Film

ohne große Erfolgschancen. Aber er
hatte trotzdem einen Wert für mich,

denn ich traf David F. Friedman, der
später mein Partner werden sollte.

Hi, das hier ist mein persönliches
Jahrmarkt-Zirkus-Exploitation-Filmmuseum.

Das alles hab ich mein
Leben lang gesammelt.

Das hier war damals zu
meiner Paramount Zeit.

Oh, hier bin ich zusammen mit Cecil B.
DeMille und hier mit Charlton Heston.

An den erinnern Sie sich
sicher, Alfred Hitchcock.

Es muss so um 1959 herum gewesen sein, ich
war Juniorpartner in einer kleinen Firma

namens Modern Film
Distributors in Chicago.

Eines Tages kommt ein junger
Mann in mein Büro und sagt:

"Hallo, mein Name ist Herschell Gordon
Lewis, ich mache einen Spielfilm."

Und weiter: "Nun, ich hab da eine
Geschichte über ein rebellisches Mädchen,

das an einen seltsamen Maler
gerät und für ihn nackt posiert."

Nun, das klang nach Dynamit.

Auf jeden Fall war es sicher
nicht der beste Film der Welt,

aber er hatte Perforation und
konnte durch einen Projektor laufen.

Kurz darauf hatte Herschell auch das
Geld für einen zweiten Film zusammen.

Der nannte sich dann "Living Venus"

und erzählte die Geschichte
eines Hugh-Hefner-Typen.

Ein junger Kerl, der ein Magazin
mit nackten Mädchen herausgibt.

Jetzt konnte ich ja bereits etwas
vorweisen und hatte etwas Erfahrung

und so beschloss ich,
selbst Regie zu führen.

Das war dann auch
meine erste Regiearbeit.

In einem Lehrfilm hatten Herschell
und ich zwei Schauspieler gesehen.

Der eine war Bill Kerwin und der
andere nannte sich Harvey Korman.

Sie hatten den Film gemacht,
um Hauswirtschaft-Schülerinnen,

die Freude daran zu vermitteln,
Fleisch zu servieren.

Beide waren junge
Schauspieler aus Chicago

und Herschell castete sie
sofort für "Living Venus".

Wir hatten schon einige Zeit ohne
gewerkschaftliche Hilfe gedreht

und ich war gerade in Herschells Büro,
als Everett Ryan angekündigt wurde,

der damals der Vertreter der "476",
also der Bühnen- und Hilfsarbeiter war.

Er stürmte also herein und legte sofort
los: "Was habt ihr gemacht, blablabla.

Ihr habt Arbeiten durchgeführt,

die nur gewerkschaftlich
Organisierte machen dürfen..."

Dann schimpfte er Herschell
noch einen "jüdischen Bastard"

und versuchte, ihn zu schlagen.
Allerdings war er nicht in guter Form

und traf daneben. Herschell schlug
zurück und sein Schlag fand sein Ziel.

Everett plumpste auf eine Couch.
So etwas hatte ich noch nie gesehen,

ich war höchst beeindruckt. Einfach
einen Gewerkschaftsführer niederschlagen,

sowas war unerhört,
speziell zu jener Zeit.

Nachdem Herschell nun gesehen hatte, wie
ich Filme vertrieb, entschied er sich,

den nächsten selbst zu
vermarkten. Ich sagte:

"Nun, Herschell inwiefern kennst du
denn Kinobesitzer hier in der Umgebung?"

"Oh nein, kein Problem.", doch am
Ende rief er mich an und sagte:

"Kannst du mir nicht doch beim
Vertrieb des Filmes helfen?"

Das machte ich dann auch. Und ich
war mehr als nur erfreut darüber.

Rose la Rose besaß ein Variete-Theater

und zwischen den einzelnen
Auftritten zeigte sie auch Filme.

Ich konnte "Living Venus" nicht an irgend-
welche große Kinos in Toledo verkaufen.

Also sagte ich zu Rose: "Ich hab
eine höllisch gute Idee für dich,

ich gebe dir eine Premiere
eines Filmes aus Toledo."

Nach mehr als einer Stunde
harter Verhandlungen mit der Lady,

die ich sehr gerne mag, willigte
sie ein den Film zu zeigen

und zahlte mir 500 Dollar dafür. Und
wo sie gerade dabei war, fragte sie:

"Könnt ihr mir nicht ein paar Kurzfilme
mit jungen hübschen Mädchen in Negligees

und Schlüpfern machen?"
Klar konnten wir das.

In der Zwischenzeit hatte
ein Mann namens Russ Meyer

einen Film namens "The Immoral Mr. Teas"
(Der unmoralische Mister Teas) gemacht.

Man nannte diese Filme "Nudie Cuties"
und sie waren die dümmsten Filme,

die je gemacht wurden.

Im Grunde genommen waren es Sexfilme
ohne Sex. Man sollte aber nicht vergessen,

dass die vor der Einführung der
Zensurbehörde gemacht worden waren.

Damals hatte aber jede Stadt ihre eigenen
und sehr scharfen Zensurorganisationen.

Die Idee hinter den Cuties war, dass
man, wenn man schon Nacktheit vorführte,

diese nur in Situationen weitab vom
Sex zeigte. So sah man am Ende Frauen,

die sich auszogen und
sozusagen nackt waren,

natürlich ohne dass man
sie komplett von vorne sah

und die dann absolut nichts
sexuelles oder anzügliches machten.

Sie posierten manchmal
als Modelle für Fotografen,

sie führten ihre
Hausarbeiten nackt durch

und machten jede Menge nackter
Dummheiten. Und die Männer?

Nun, die waren entweder Voyeure oder
Lüstlinge oder rannten einfach fort.

Wie gesagt, einfach dumme Filmchen.

Ich hatte "The Immoral Mr. Teas"
gesehen. Danach kam ich zurück

und fragte Herschell: "Warum machen wir
eigentlich nicht an Stelle der One-Reelers

einen richtigen Langfilm?" Wir
investierten also 8.000 Dollar

und wir beide waren die komplette Crew.

Wir rannten los und drehten den

wahrscheinlich dritten
"Nudie-Cutie" aller Zeiten,

"The Adventures of Lucky Pierre".

Wir machten also diesen kleinen
Film "The Adventures of Lucky Pierre"

und in der Hauptrolle hatten wir
einen erfolglosen Komiker aus Chicago

namens Billy Falbo.

Es ist interessant, die
Nudies von Russ Meyer

mit denen von Herschell
Gordon Lewis zu vergleichen.

Meyers sind tatsächlich
komplett unschuldig.

Ich rede hier von seinen
Filmen zwischen 1959 und 1963,

beginnend mit "The Immoral Mr. Teas".
Meyer hob Frauen sozusagen auf ein Podest.

Wenn Herschell und Dave einen Nacktfilm
drehten, dann war das auch ein Nacktfilm.

Ihre Mädchen waren anrüchig.
Vom ersten Moment an,

in dem sie auf der Leinwand zu
sehen waren, versprachen sie Sex.

Sie drehten ihre Filme sehr erotisch.
Ich denke, sie waren erheblich erotischer

als die Filme des Mannes, der für seine
Nacktfilme bekannt ist, Russ Meyer.

Dave und ich waren die komplett
Crew bei "Lucky Pierre",

ich war Regisseur und Kameramann
und er der Produzent und Tonmann.

Dave Friedman fand die Mädchen. Er hatte
ein Talent dafür und fand ein Mädchen,

das eigentlich Bankangestellte
war. Er brachte sie hierher.

Dann sah er eine Sekretärin in
irgendeinem Büro, in dem er zu tun hatte,

sie wurde ebenfalls eines der Mädchen.

Es war kein Problem,
nicht für Dave zumindest.

"Lucky Pierre" ist sehr
typisch für einen "Nudie-Cutie".

Ich meine, im Grunde ist der Plot
einfach. Ein Mädchen zieht sich aus

und Billy Falbo macht lustige Fratzen.
Das ist es, was die "Nudie-Cuties" waren.

Nackte Frauen, lustige Fratzen.
Nackte Frauen, lustige Fratzen.

Tom Dowd, ein Mann, der ein kleines Kino
im Stadtteil South Loop in Chicago führte,

erklärte sich bereit,
"Lucky Pierre" zu zeigen.

In seinem "Capri Theatre"
lief der Film neun Wochen.

Das zementierte die Position von
Dave Friedman und mir im Filmgeschäft.

Nachdem uns klar war, dass es
einen Markt für solche Filme gab,

entschieden wir uns, ein paar davon zu
machen. Also ging es runter nach Florida.

Wir bestiegen meinen alten
VW-Bus, fuhren ihn nach Florida

und drehten dort einen FKK-Film
namens "Daughter of the Sun".

Jeder wundert sich darüber, warum so viele
Filme in Nudistencamps gedreht wurden.

1954 gab es einen berühmten
Film namens "Garden of Eden".

Es war ein Nudistencamp-Film und er
wurde sofort vom Staat New York verboten.

Ein Mann namens Walter Bibo
hatte unten in Tampa einen Film

mit dem Titel "Garden of Eden"
gemacht. Das war ein gut gemachter Film.

Bibo war ein Kämpfer und er prozessierte
gegen die Zensurbehörde von New York.

Am Ende entschied das hohe Gericht,
dass Nacktheit an sich nicht obszön sei.

Und das öffnete die Tore weit
und erlaubte es im Staat New York,

Nudistencamp-Filme zu zeigen.

Der Staat New York war offen
und ich sagte zu Hersch:

"Wir müssen jetzt blitzschnell
einen Nudistencamp-Film machen."

Der Standard-Nudistencamp-Film
versuchte eigentlich nur,

dir Sonnenschein und frische Luft
und wo die Sonne steht zu zeigen.

Das hatte nichts mit Sex zu tun.

Der klassische Plot ist, weißt du, ein
unerschrockener, weiblicher Reporter zieht los,

um nachzuforschen, was in dem
verrufenen Nudistencamp abgeht.

Sie entdeckt die Freuden der Sonne
und ist am Ende zum Nudisten bekehrt.

Das Wetter ist gut, also sag ich: "Auf
geht's. Wir fahren runter nach Florida."

Ich fuhr also vor, um das Hotel zu
buchen. Herschell war nie zuvor in Florida.

Ich fand dann auch das "Suez Motel",

in dem wir Zimmer für 15
Dollar die Nacht bekamen

und das dann später als Spielort
von "Blood Feast" berühmt wurde.

Ich begann also, nach Nudistencamps
zu suchen und traf Miss Zelda,

die damals die "Königin
der Nudisten" war.

Miss Zelda sagte uns beim ersten Treffen,
dass wir alle Kleidung ablegen müssten.

Weder Herschel noch
ich sind Exhibitionisten

und so war es gelinde
gesagt etwas seltsam,

komplett nackt vor all
diesen Leuten herumzulaufen.

Vom Set durch das Camp zu
laufen, war ungefähr so erotisch,

als würde man durch die Gefrierkammer
einer Fleischfabrik laufen.

Auf alle Fälle setzten wir uns zum Essen
hin und das war das Unappetitlichste,

was ich je gesehen hab.
Miss Zeldas Brüste...

nun ja, also sie hingen da mitten in
den franko-amerikanischen Spaghetti.

Nun ja, danke, Miss
Zelda, wir melden uns...

Das nächste auf der Liste
war das Camp der "Spartaner"

und das war ein richtiges Loch. Sie hatten
einen Pool voller Algen, es gab Frösche

und Schlangen... Mein Gott,
es war einfach nur furchtbar.

Auf der anderen Seite durften
wir hier tun, was wir wollten.

Dave, es war ja immer Dave, ging in ein
Restaurant namens "Tony Sweets" in Miami

und als er zurückkam, meinte er:

"Ich hab das schönste Mädchen der Welt
getroffen und ihr Name ist Rusty Allen."

Wir kamen also da runter und ich
hatte ein Empfehlungsschreiben

für eine Frau namens Bunny Yeager.

Bunny war eine Fotografin und sie
knipste wundervolle Mädchen in Miami

und verkaufte ihre
Bilder an den Playboy.

Sie organisierte den Kontakt zu einem
wunderschönen Mädchen namens Rusty Allen,

die einfach umwerfend war. Rothaarig.
Sie hatte keine Ahnung vom Schauspielern,

aber wen interessiert das? Sie
hatte einen atemberaubenden Körper

und ein hübsches Gesicht.
Also kam auf das Poster:

"Rusty Allen, das schönste Mädchen
der Welt - Daughter of the Sun".

Nun, ich denke, keine Frau ist
wirklich das schönste Mädchen der Welt,

aber ich schätze, das passte schon so.

Eines Nachmittags redeten wir mit
Rusty, um den Deal abzuschließen

und sie erscheint mit ihrem Freund

und der war ein kleiner harter
Knilch aus Brooklyn. Und er sagt:

"Hey Jungs, wird der Film auch in New York
gezeigt?" Ich sagte: "Klar, natürlich."

und er so: "Jubel, das ist ja
großartig, dann kann ich allen sagen,

meine Tussi ist in dem Film." Ich
darauf: "Klar, das kannst du machen."

So unterhielten wir uns eine
Weile und plötzlich meinte er:

"Hey, ich muss mal aufs Klo" und ich
so: "Die Herrentoilette ist da drüben"

und sie so: "Wer braucht
denn eine Herrentoilette?"

Und Rusty begann zu lachen: "Sie hat
euch echt rangekriegt, oder, Jungs?"

Oh Mann, oh Mann.

Wir drehten den Plot in
Schwarz-Weiß und die Nudisten-Szenen,

wegen denen die Leute ja
ins Kino kamen, in Farbe.

Es ist wie eine abartige
Version vom "Zauberer von Oz".

Nun, nach "Daughter of the Sun" kloppten
wir diese Filme raus wie Hamburger.

Nachdem Tom Dowd mitbekam,

welche Umsätze sein kleines
Kino mit "Lucky Pierre" machte,

verpflichtete er mich dazu, bei einer
Reihe von Filmen für ihn Regie zu führen.

Als Kinobesitzer hatte er einen
Vorteil, den wir als Produzenten

und Regisseure nicht hatten. Er
konnte zu den Verleihern sagen:

"Wir spielen euren Film nur,
wenn ihr auch unseren zeigt."

Und alles, was Tom wirklich
interessierte, war nur,

dass ein Film durch den Projektor
lief und nicht zu peinlich war.

Hallo, ich bin Andy Romanoff. Ich
begann meine Arbeit im Filmbusiness

1960 in Chicago und arbeitete
mit Herschell Gordon Lewis

und Dave Friedman an den Filmen,

die sie kurz vor ihrer
Erfindung des Gorefilms drehten.

Herschell und Dave machten
damals sogenannte Nudies.

Sachen, die nach heutigem
Standard eher sanft daherkommen,

aber damals unglaublich gewagt waren.
Der erste Film, an dem ich je arbeitete,

war ein Werk namens "BOI_N_N_G!",
den wir in Barrington, Illinois

mit einer Crew von nur
sieben oder acht Mann drehten.

Wir drehten vier, vielleicht
fünf Tage, Herschell führte Regie

und Dave nahm den Ton auf. Eine
klassische Friedman-Lewis Produktion.

Der Film war irgendwie semi-autobiografisch
und erzählte von zwei Typen,

die ein paar Nudies gesehen hatten. Nach
der Vorstellung sagt der eine zum anderen:

"Einen Film dieser Qualität
können wir auch machen",

der andere antwortet: "Sicher".

Und dann starten diese beiden
Clowns damit, einen Film zu drehen.

Ich wurde angeheuert und besorgte
das komplette Kameraequipment.

Sie hatten drei oder vier
Mädchen angestellt, Bunny Downe

und zwei oder drei andere.
Die kamen freitags an

und gleichzeitig bekamen wir ein Telegramm
der New Yorker Geldgeber, in dem stand:

"Hier sind 10.000 Dollar wir
können den Film nicht machen,

wir können den Rest des Geldes nicht auf-
bringen." Damit haben wir uns abgefunden.

Herschell konnte das Projekt nicht
einfach sterben lassen, er sagte:

"Lasst uns einen Film machen." So
wurde ich als Darsteller engagiert

und wir wurden lustige Comedians
und benahmen uns wie Verrückte.

Man muss bedenken, dass 1960 die Welt
noch anders war. Das war eine Zeit,

in der eine nackte Brust auf der Leinwand
genug war, um ein Kino zu schließen.

Zumindest an einigen Standorten
und Chicago gehörte dazu.

Ein Film namens "The Connection" war
ein ernsthafter Film über Drogensucht.

Im Film wird die Heldin
als Scheiße bezeichnet.

Und die katholische Gemeinde von
Chicago lässt das Kino schließen,

weil das Wort im Film gesagt wird.

Durch meinen Kontakt zu den Nudie-Pictures
habe ich keine Probleme damit,

auf Kleidung zu verzichten. Ich
lauf zu Hause auch immer nackt rum

und es interessiert mich nicht,
wenn jemand an der Tür ist.

Das bin ich, das ist mein Haus.

Ich bin Mal Arnold.

Der erste Film, den ich mit
Herschell gemacht habe,

wurde in einem Nudistencamp in Süd
Miami in der Nähe von Homestead gedreht.

"Goldlöckchen und die drei Nackten"
war auch eines unserer Vier-Tage-Wunder.

Ich war damals Bodybuilder,
ich mache den Sport immer noch.

Es wurden also junge, gut gebaute
Jungs für einen Film gesucht.

Sie kamen also in unseren
Fitnessclub und fragten,

ob wir als Komparsen im Hintergrund arbeiten
wollten. Natürlich sagte uns niemand,

dass es sich um einen Nudistenfilm
handelt, also sind wir da hin.

Als wir ankamen, erklärte man uns,
dass jeder am Set nackt sein musste,

selbst der Kameramann. Familien,
Männer, Frauen, Kinder, jeder war nackt

und ich erschien mit einer
Badehose. Und so sagten sie:

"Nein, Mal, so geht das
nicht, die Hose muss runter."

So zog ich also widerwillig die Hose aus

und zu meiner Überraschung starrte mich
niemand an. Das war schon fast beleidigend,

aber ich spürte, dass das eine Erfahrung
ist, durch die ich gehen wollte.

Wir filmten Leute, die nackt ritten,
Volleyball spielten, schwammen,

in der Sonne herumsaßen und
jeder war an den anderen gewöhnt

und keinen interessierte es.

Abgesehen von mir, weil ich
ja noch nie zuvor dort war.

Aber es war eine Erfahrung und
irgendwie hat es auch Spaß gemacht.

Mittlerweile hatten wir den Ruf,

dass Friedman und Lewis mehr Film
fürs Geld drehten als alle anderen.

Wir drehten einen Film für zwei
Typen, die ihren eigenen Film wollten.

Einem gehörte ein Kino in Miami Beach.

Der andere war mit einer Frau
namens Virginia Bell verheiratet,

die eine Burlesque-Königin war

und hauptsächlich wegen ihrer
großen Oberweite berühmt war.

Ich hab das Drehbuch geschrieben,
es war das erste Drehbuch,

das ich geschrieben und
bezahlt bekommen habe.

Aber ich weiß nicht, was die draus gemacht
haben, ich hab den Film nie gesehen.

Wir entschieden nun, einen Film
nur für uns selbst zu drehen.

Mittlerweile war bekannt, dass man mit
dieser Art von Filmen Geld machen konnte

und jeder drehte sie. Die Frage war nun:
"Was gibt es noch für eine Art von Film,

den die großen Studios entweder
nicht machen können oder wollen,

den aber Kinobesitzer buchen würden
und der auch noch Zuschauer anzieht?"

Dave, erinnerst du dich, wie wir auf
die Idee zu "Blood Feast" gekommen sind?

Nun, irgendwann saßen wir zusammen

und du kamst mit diesem
vierbuchstabigen Wort namens "Gore" an.

Und wir wälzten den Nachmittag über Ideen
und endeten beim Ägyptischen Festmahl.

Wir wohnten in einem kleinen
Hotel in North Beach, Miami,

das sich "The Suez" nannte. Und "The
Suez Motel" hatte als Logo eine Sphinx.

Nun, die Sphinx war gerade mal 1,80
Meter hoch und war aus Beton gegossen,

aber eine Sphinx ist eine Sphinx.
Und wenn du zum Himmel hochguckst,

ist da eine Sphinx. Das lieferte dann
den ägyptischen Touch von "Blood Feast".

Wir planten eine Geschichte
über ein hübsches Model.

Bunny Downe, ein
hübsches Model aus Miami,

war der Autorvon "Blood
Feast". Sie schrieb das Drehbuch.

Bunny Downe war Herschells rechte
Hand, im wahrsten Sinn des Wortes.

Sie war in seinen Filmen,
schrieb einige der Filme,

übernahm das Produktionsmanagement.

Sie war in jeder Form unentbehrlich,
bei all diesen frühen Filmen.

Wir kamen recht unvorbereitet in
Miami an, um "Blood Feast" zu drehen,

da wir noch an einem
anderen Film arbeiteten.

Als wir in Miami ankamen,
erwarteten wir eigentlich gar nicht,

"Blood Feast" zu drehen. Wir
schrieben das Buch während des Drehs.

Wir dachten, jetzt wo wir
schon einmal hier sind,

können wir auch gleich "Blood Feast"
drehen. Uns fehlte ein hübsches Mädchen.

Ich war Mitglied im Playboy-Club und
traf Fräulein Mason und fragte sie:

"Wollen Sie in einem Film mitspielen?"

Sie sagte: "Sie sind doch Dave
Friedman, oder?" und ich bejahte.

"Ich weiß, was sie und Herschell machen.

Ich will nicht in solch
einem Film mitspielen."

Ich schwor ihr, dass es sich nicht
um einen Nudie oder sowas handelte,

es soll ein Horrorfilm werden. "Oh,
wirklich? Und ich muss mich nicht ausziehen?"

Ich verneinte. Natürlich
hatte sie bereits zuvor

für eine Fotostrecke alle Hüllen
fallen lassen. "Okay, dann mach ich es.

Wie viel zahlt ihr?" Ich bot ihr 175
Dollar für zwei Tage und sie sagte:

"Nehme ich." Als Herschell Connie
traf, war da sofortige Antipathie.

Bambi trifft auf Godzilla.

Zu Herschells Verteidigung,
sie konnte keinen ihrer Dialoge.

Sie kam immer zu spät und wollte
wie eine Diva behandelt werden.

Aber nach Herschells Spruch...
aber das erzählst du besser selbst.

Nun, jemand fragte mich nach ihrem
Schauspieltalent und meine Antwort war,

dass man das Gefühl hätte,
sie würde einfach stillstehen,

wenn man ihr den Schlüssel
aus dem Rücken zieht.

Selbst wenn man Playboy-Playmates
als Standard setzt, ist sie eine

der schlechtesten Schauspielerinnen
in der Geschichte der Playmates.

Bill Kerwin war der perfekte Helfer
am Set. Wenn er nicht spielte,

half er der Crew. Er war ein
Teil unseres "Firmeninventars".

Und er spielte auch in einigen
unserer Filmen die Hauptrolle.

Er ist wunderbar,
warmherzig, überlebensgroß.

Er war verrückt, ein echter Charakter.
Bill war Herschells rechte Hand.

Er half ihm beim Script, er
half, die Leute zusammenzuholen

und er übernahm die Hauptrolle
und dann ging er wieder ins Hotel.

Dann trank er, ihr wisst schon, eine ganze
Flasche Whiskey, war komplett betrunken

und musste in sein Zimmer geschleppt
werden. Am Morgen stand er auf

und alles begann von vorne. Ich
war damals ein 18-jähriges Kind

und er war so um die fünf Jahre älter,
aber in unseren Augen war er ein Riese.

Ich sprach für Fuad Ramses vor.
Eigentlich war das nicht die Rolle,

die sie mir geben wollten, ich war
für eine kleinere Rolle vorgesehen.

Aber da das Vorsprechen so gut gelaufen
war, bot mir Herschell die Hauptrolle an.

Ich nahm natürlich an und so
sprach ich auch für diese Rolle vor

und er mochte die Art, wie ich
spielte. Er sagte: "Du hast die Rolle."

Hör auf zu schreien
und ergib dich Ishtar.

Ich spielte eine erheblich ältere
Rolle. Sie sprühten mein Haar weiß an,

malten Schatten in mein
Gesicht und ich musste humpeln.

Ich ging ein wenig vorneweg
gebeugt und zog ein Bein nach.

Das ließ mich sehr böse, sehr,
sehr seltsam und gruselig wirken.

Irgendwie ist das mit Mal Arnold
und Connie Mason wie Ying und Yang.

Wir haben Mal, den größten
"Overactor" der Geschichte und Connie,

die ausdrucksloseste
Schauspielerin aller Zeiten.

Nun, der Plot, und ich benutze
das als nette Umschreibung,

die Geschichte von "Blood
Feast" war über eine Frau,

die einen exotischen Partyservice
aufsucht, der von Fuad Ramses geleitet wird,

weil das der ägyptischste Name
war, der uns eingefallen war.

Sie fragt also: "Was würden Sie
empfehlen?" und ich antwortete:

"Haben Sie je über ein
ägyptisches Festmahl nachgedacht?"

Hatten Sie je ein ägyptisches Festmahl?

Sie riefen mich an und fragten,
ob ich ein paar Mädchen hätte,

die schauspielern können. So
fragte ich: "Sind das Sprechrollen?"

Ich wollte eigentlich immer...

also ich wollte schon immer in einem
Horrorfilm spielen. Und sie sagten:

"Oh nein, die einzige
Sprechrolle, die wir haben,

ist die der Mutter von Connie
Mason." Und ich antwortete:

"Ich spiele doch nicht Connies Mutter.
Ich spiele generell keine Mutterrollen."

Natürlich stellt sich schnell heraus,

dass ein ägyptisches Festmahl aus
Körperteilen junger Mädchen besteht

und die sind recht
schlecht in Miami zu finden.

Ich spielte den letzten Angehörigen
eines uralten religiösen Ritus,

der aus den Tagen der Pharaonen
stammt und gegen das Gesetz war.

Die Pharaonen verbaten es
sogar, weil es grausam war.

So stoppten sie diese Riten also,
aber sie lebten im Untergrund weiter,

durchgeführt von einer religiösen
Gruppe, von der ich abstammte.

So handelt es sich sozusagen
um eine wahre Geschichte.

Natürlich haben wir
das etwas ausgeschmückt,

als eine Geschichte
um einen Psychopathen,

aber im Grunde ist es eine
wahre Geschichte. Wirklich.

Die Strandszene war
eigentlich einfach zu drehen,

aber es versammelten sich Schaulustige.

Irgendwann mussten wir Gebiete mit Seilen
abtrennen und hatten hunderte Zuschauer.

Da kam eine komplette Flut Leute
vom "Suez Motel" und dem daneben,

das glaube ich "The Colonial"
hieß, die uns beim Drehen zusahen.

Und dann hatten wir eine Schlange, die
uns entkam und über den Strand rannte.

Schlangen mögen keinen Sand.
- Gott sei Dank.

Es schien, als hätten die Hotels
niemanden für die Unterhaltung.

Der waren wir nun.
- Das waren wir.

Das Lustigste beim Dreh von "Blood
Feast" war für mich die Zunge,

die wir im Kühlschrank des
"Suez Motel" aufbewahrten.

Und die begann langsam
schlecht zu werden.

Dann fiel der Strom noch an
einem besonders heißen Tag aus.

Du konntest die Zunge schon ein
Stück die Straße runter riechen.

Ich glaub, Scott war es, der dann mit
einer Schüssel Meister Proper reinging.

Meister Proper, genau. Ganze
acht Flaschen Meister Proper.

Und wir beide schworen uns, der
Schauspielerin nicht zu sagen,

was wir mit der Zunge gemacht haben.

Und du hast dann auch noch den
betrunkenen Fahrer gespielt.

Ja, ich war der Trinker.

Wir spielten schräge Cellomusik,
du setzt sie an der Tür ab

und dann reißt Fuad ihr
die Zunge aus dem Mund.

So brauchten wir also jemand

mit einem großen Mund, in dem
Platz für eine zweite Zunge ist.

Das Mädchen hätte auch noch zwei
reinbekommen, das war perfekt.

Ein Mund wie eine Höhle.

Ich sag also zu Miss Olson: "Der Mann
wird gleich ein wenig grob zu ihnen sein."

"Oh, ich mag grobe Männer."
Ich merkte, das wird was.

Lustig war auch, dass das Zimmermädchen
zwischenzeitlich reinkam und fragte,

ob wir Hilfe bräuchten. "Wir können
sicher später etwas Hilfe brauchen."

Man muss sich halt die primitive Zeit vor
Augen halten, als wir den Film machten.

Ungeheuerlich! Das war ja
auch der Grundgedanke dahinter,

etwas Unfassbares zu machen. In
dieser Beziehung waren wir erfolgreich.

Selbst heute, wo du Gore
überall sehen kannst, sieht man,

dass es etwas besonderes ist. Das
war sozusagen Gore als Sex gefilmt.

Anstelle einer gespreizten Vagina,
etwas, was man nie zu Gesicht bekam,

sahst du eventuell Schamhaare. Die Zunge,
nun, das war so wie Titten oder Blut.

Vaginas oder offenen Wunden, du bekommst
das wie Pornographie präsentiert.

Als "Cumshot" bekommst du den
verstörendsten Gore-Shot am Ende.

So ist alles halt gefilmt wie
Pornographie, der Rhythmus, das Ergebnis,

der Cumshot - alles ist dasselbe.

Man muss sich das mal vorstellen. Wir
drehten den Film in viereinhalb Tagen.

Inklusive der Werbung und der Laborkosten
kostete er gerade mal 24.500 Dollar.

Ich vergess nie die erste Woche. Die
Premiere war in einem Autokino in Peoria.

Würden wir in Peoria untergehen,
würde es niemand erfahren.

Wir waren mit unseren Frauen unterwegs und
hatten uns geschworen, nicht hinzugehen.

Wir waren fest entschlossen,
nicht hinzufahren.

Niemals, absolut nicht. Wir waren
um die fünf Meilen vor Peoria,

als wir das Gefühl hatten, hinter einer
Beerdigungsgesellschaft festzuhängen.

Es gab einen Stau und am Horizont, alles
überragend sah man eine große Leinwand

und ich sagte: "Hersch, ich
glaube, das ist unser Autokino."

Ich dachte erst, da wäre ein
Unfall oder wir wären der Unfall.

Carol, meine Frau saß ziemlich
steif da. Sie sagte nichts.

Den ganzen Heimweg über ist sie still.
Ich sagte: "Sag mir eins, Schatz."

Sie sagt: "Was?" "Was denkst du über den
Film?" und sie fragt: "In einem Wort?".

Ich sag: "Yeah". Sie sagt: "Zum
Kotzen!" Das brachte mich auf eine Idee.

Am nächsten Tag ging ich los und bestellte
eine halbe Millionen Flugzeug-Kotztüten

und ließ sie bedrucken mit
"Du könntest sie brauchen,

wenn du "Blood Feast" guckst."

Und wir belieferten die Kinos
eine Woche, bevor der Film anlief.

Der Film startete unten im
Süden und ich erinner mich noch,

wie aufgeregt alle im Büro waren,
als die Einspielergebnisse reinkamen.

Dann hörten wir diese Geschichten über
Leute, die sich im Kino übergeben hatten.

Ihr wisst schon, die Leute
waren richtig angeekelt und so.

Ich meine, niemand hätte wissen können,
dass "Blood Feast" ein großer Hit wird

und es wurde ein Riesenhit. Für einen
Film, der nur 20.000 Dollar gekostet hatte,

war das ein sensationeller Erfolg.

Ich denke, ich hab die ersten
Herschell-Filme eher zufällig gesehen.

Ich hatte nie davon gehört

und ich sah "Blood Feast"
wahrscheinlich im Timonium-Autokino,

wo wir uns damals immer im
Kofferraum reingeschlichen haben.

Die hatten sogar die Kotztüten
und alles was dazugehört.

Und bei jeder Goreszene
hupten alle wie wild,

sie hielten die ganze Szene
lang die Hupe gedrückt.

Das war so wie Applaus im Autokino.

Aber damals waren Autokinos
halt sozusagen Lasterhöhlen.

Jungs bekamen einen runtergeholt, während
der Film lief, bekamen einen geblasen,

Leute vögelten, tranken und machten
eigentlich alles, während der Film lief.

Ich erinnere mich noch an die
Werbezettel für den Imbissstand,

die aussahen wie ein "Blood Feast".
Ehrlich, die Sandwiches waren so hässlich,

die Farben waren so eklig, dass
es auf eine rüde Art passend war.

Selbst das Fleischbällchen-Sandwich
sah aus wie die Zunge in "Blood Feast".

Ich bin Kevin Thomas. Vor
kurzem ging ich nach 44 Jahren

bei der L.A.-Times in Rente,
43 davon war ich Filmkritiker.

Ich hatte den Auftrag", Blood Feast"
am Premierentag im Movie Palace

in Los Angeles am Süd-Broadway
in Downtown zu sehen.

Wir stehen also in dieser Eingangshalle
von der Größe eines Fußballfeldes,

über uns drei riesige Kristallleuchter
in diesem Louis-XIV-Spiegelsaal,

der dem ganzen einen
psychedelischen Touch gab.

Das war ein Kino für die
großen Premieren und ich war da,

um "Blood Feast" zu sehen.

Diesen Film in Los Angeles
elegantestem Filmtheater zu sehen

war eine ziemlich depressive
Erfahrung. Ich erinnere mich noch,

als ich gehen wollte, kam der
Theaterleiter, der langjährige Theaterleiter,

also er hielt es für nötig, auf
mich zuzurennen und zu sagen:

"Ich bin so angeekelt von diesem
Film. ich schäme mich dafür,

Theaterleiter in einem Kino zu
sein, das diesen Film zeigt."

Er hörte gar nicht mehr
auf, sich zu entschuldigen.

Das ist mir noch nie zuvor und
auch nie mehr danach passiert,

dass ein Theaterleiter
so auf mich zukam.

Ich kam aus einer kleinen Stadt in
Zentralkalifornien und war Pförtner.

1963 hatten wir noch keine
Splatterfilme oder sowas gesehen.

Filme, in denen man Körperteile
und Stümpfe und Zungen

und Kannibalismus sehen konnte.

Soll ich mein Review
vorlesen? Das ist so lustig.

"Blood Feast" ist ein dunkler
Punkt auf Amerikas Filmindustrie.

Es gibt fünf Tötungen, vier davon werden
in größtmöglicher Grausamkeit gezeigt.

Diese Szenen sind realistisch
und werden detailliert gezeigt.

Noch schlimmer, all das ist in Farbe.

Bei aller Blutrünstigkeit ist
der Film allerdings langweilig.

Ich hatte noch Termine, aber
sie werden auch das Gefühl haben,

nach diesem Film ein Bad
oder eine Dusche zu brauchen.

Noch erschreckender fand ich damals,
wie sehr das Publikum den Film liebte.

Da wurde mir erstmals bewusst, welche
Ghouls die Kinobesucher wirklich sind.

Sie bekamen einfach nicht genug davon.

Das war einer der Filme, die
länger als eine Woche liefen.

Selbst damals war
jedem, der ihn sah klar,

dass "Blood Feast" ein Trash-Klassiker
war. Herschells Filme waren nicht ironisch.

Sie waren nicht mit dem Gedanken "so
schlecht, dass es gut ist" gemacht.

Leute, die die Filme sahen, flippten
aus. Die Mädchen liebten es zu schreien

und sich dann an ihren Begleiter zu
kuscheln. Das waren gruselige Filme damals.

Diese Filme waren nicht für Hipster
oder Film-Intellektuelle gemacht.

Erst viel später begannen
Intellektuelle darüber zu schreiben.

Obwohl man in Frankreich
natürlich schon vor allen anderen

über Herschell geschrieben
hatte. Das ist nicht überraschend,

die Franzosen lieben Autorenfilme,
egal in welchem Genre.

Wir trafen die Filmindustrie
unerwartet mit unserem Film.

Es gab damals jede Menge Zensurbehörden
und die waren zumeist lokal.

So war es unmöglich, landesweit vorherzusehen,
welches Kino den Film spielen würde

und welches nicht. Trotzdem wollten
wir nicht in den Untergrund gehen,

aber verschiedene Zensurbehörden schnappten
sich uns und schüttelten uns durch.

Einige Zeitungen wollten keinen
Titel mit "Blood" abdrucken.

Aber sie konnten uns nichts anhaben,

weil wir weder Obszönitäten noch
nacktes Fleisch im Film hatten.

Ich schätze, wir waren die
Vorläufer für etliche der Regeln,

die später in Kraft traten, denn
als wir mit "Blood Feast" rauskamen,

gab es keinerlei Grundlagen dafür,

weil es nie zuvor solch
einen Film gegeben hatte.

Die Leute vergessen gerne, dass es
damals in New York bei Underground-

oder Gore-Movie-Vorstellungen
teilweise Polizeirazzien gab,

bei denen das komplette Publikum
verhaftet und weggebracht wurde.

Das muss man sich heute mal vorstellen.

Du gehst ins Kino und
musst dann zu Hause anrufen,

weil du wegen Filmegucken
verhaftet wurdest.

Sowas passierte bei "Flaming
Creatures" von Jack Smith

und auch bei "Scorpio
Rising". So ging das oft

und selbst Filmvorführer
wurden mitgenommen. Warum?

Er hat den Film nicht gebucht, er ist der
am schlechtesten bezahlte Mitarbeiter dort.

Wir waren, als wir den Film zum ersten
mal sahen, sozusagen auf einem Trip.

Sicherlich hatten wir was geraucht und,
ihr wisst schon, wir haben geschrien,

alle hingen auf der Hupe und all
das. Der Film wurde meine Obsession

und ich begann, über ihn zu lesen. Aller-
dings war "Variety" das einzige Magazin,

das über ihn schrieb. Selbst Filmmagazine
ignorierten ihn und zwar total.

Als ich "Shock Value" damals schrieb, das
muss so in den Achtzigern gewesen sein,

brachte ich Herschell
einer Generation nahe,

die wahrscheinlich nie von
seiner Arbeit gehört hatte.

Er hatte eine unglaubliche
Karriere, ich meine,

deshalb macht ihr ja
diesen Film über ihn.

Deshalb habe ich so viele Bücher hier
oben. Deshalb bin ich immer noch süchtig

nach diesen alten seltenen Filmromanen.

Speziell der hier zu "Moonshine
Mountain" ist sehr selten.

Der einzige, der mir
fehlt, ist "Blood Feast".

Bei jeder meiner Vorlesungen frag
ich, ob mir jemand den zuschicken kann,

bisher leider ohne Erfolg.
Herschell selbst hat mir gesagt,

dass er nur ein Exemplar habe. Er
hat es selbst nur ein Mal gesehen,

aber zumindest gibt es das
Buch. Also ich weiß nicht,

ob es wirklich mehr gibt als diese
beiden, aber die hab ich gefunden.

Also okay. Ich war ein 18-jähriger Junge,
der niemals Chicago verlassen hatte,

als ich Dave traf. Sechs Monate
später bin ich unten in Miami

und arbeite an "Blood Feast"
wegen Herschell und Dave.

Und Dave ist so ein Jahrmarktstyp.
Er hat diese leichtfüßige,

gaunerhafte Südstaatenart etwas
anzugehen und er weiß, damit umzugehen.

Eines Abends sagt er: "Komm,
lass uns ein wenig rumfahren".

Wir steigen in sein Cabrio und fahren
eine dieser Miami-Straßen runter.

Alles ist so schön, wisst ihr, die
Palmen und alles, ein magischer Ort.

Ich war ja noch nie dort und ich bin
höchst beeindruckt. Wir unterhalten uns also

und Dave sagt: "Weißt du, dein
normales Leben ist jetzt ruiniert,

es gibt kein Zurück mehr, du
gehörst jetzt zum Jahrmarkt."

Und ich: "Was meinst du
damit?" und Dave sagt:

"Nun komm schon, wie kannst du je
wieder in dein normales Leben zurück,

nachdem du das hier gemacht
hast?" Ich schätze, er hatte recht.

Also die Umleitung, durch die wir von
der Hauptstraße auf diesen Feldweg kamen,

hab ich nicht verstanden.

Guck dir das an!

Herschell, das muss St. Cloud sein.

Das ist der einzige Ort
der Welt, der das sein kann.

Schau da, das "Hunter Arms Hotel".

Oh mein Gott, schau dir
die Leute an. Oh mein Gott.

Herr Bürgermeister, ich hoffe, Sie
behandeln uns "Ehrengäste" besser

als ihre letzten "Ehrengäste".

Wir gingen also in eine Kleinstadt
namens St. Cloud in der Mitte Floridas,

nahe Orlando. Dort drehten
wir "Two Thousand Maniacs!"

einen Film, über eine kleine Südstaatenstadt,
die Rache für den Bürgerkrieg nimmt.

Nach Herschell-Lewis-Standards
war das monumentales Filmemachen.

Im Gegensatz zu "Blood Feast"
hatten wir echt lange Zeit,

zwei Wochen für den
Dreh. Welch ein Luxus.

Von all meinen Filmen,
von all den Filmen,

die ich auf die Leinwand
"geschissen" habe,

ist "Two Thousand Maniacs!"
mir bis heute der liebste.

"Two Thousand Maniacs!" ist ein
viel besserer Film als "Blood Feast".

Aber das ist natürlich, als würde man
über den besten mexikanischen Wein reden.

Talky Blanc, sein richtiger Name
war Taalkius, Taalkius Blanc.

Ein älterer Mann, der den Namen
Jeffery Allen in meinen Filmen benutzte.

Der beste Schauspieler,
den ich je treffen durfte.

Wirklich, wirklich variantenreich.
Egal, was wir von ihm verlangten.

Dave, hier hat sich ja
gar nichts verändert.

Oh Gott, guck dir das an. Das Loch
in der Decke ist immer noch da.

Nun, ein Dachfenster.
- Einfach wunderbar.

Hier ist die berühmte Treppe.
- Und die Stufen.

Lass uns mal umsehen.
- Es ist traumhaft.

Yap, unser Hotel.

Ja, vielen Dank.

Wer ist da?

Reinigung.

Oh mein Gott.

Jerry, bist du eigentlich
jemals aus dem Hotel ausgezogen?

Ich leb hier seit 42 Jahren.

Wir kommen, um dich zu befreien.
- Oh, vielen Dank.

Erinnerst du dich an mich?
Wie geht es dir, Jerry?

Mir geht es prima,
danke. Setzt euch hin.

Als wir "Daughter of the Sun" drehten,
war da ein junger Schauspieler namens...

Nun, er hatte sich den Namen "Jerome
Stallion" gegeben, was ich sehr lustig fand.

Mir war klar, dass das nicht
sein richtiger Name war,

er hieß eigentlich Jerome Eden. Er
spielte also den romantischen Liebhaber

in unserem Nudistenfilm
"Daughter of the Sun".

Außerdem hatte Jerry Eden auch
noch einen Mehrwert für uns,

er war eine Art niedrigerer Dave
Friedman. Er brachte Dinge zum Laufen.

Ob den Leuten klar ist, was wir
nur mit uns Dreien erreicht haben?

Du hast den Sound gemacht, du
hast die Kamera und Regie geführt.

Ich war der Location
Scout und fürs Make-Up da.

Du warst der "Reparierer".

Im Grunde genommen ein Abzocker.

Wisst ihr, wenn Mädchen für eine
Szene gebraucht wurden, er fand sie.

Wenn wir ein Restaurant als Drehort
brauchten und nichts zahlen wollten,

dann ging es: "Jerry, ruf den mal an
und guck, ob du einen Deal hinbekommst".

Dann ließ er ein wenig
den Wein im Glas kreiseln.

Wir hatten eine Menge
Spaß, ihr Leute da draußen.

Nun, das war der springende Punkt.
- Da steckte ja auch kein Geld drin.

Eben, für keinen von uns.

Nun, der springende Punkt ist, wir
hatten bei allem, was wir taten, Spaß.

Ich erinner mich noch an
die Sache mit meinem Finger.

Ihr hattet für "Blood Feast"
ein Schweineherz besorgt

und ich hatte meinen Finger in
der Herzkammer und es so bewegt.

Ja, es schlug immer weiter. Eine
tolle Einstellung, ein tolles Bild.

Ja, eine schöne Einstellung, aber das
Ding hat gestunken und ich war derjenige,

der eine Woche lang den
Geruch an der Hand hatte.

Ich bin hier im
Veteranenpark von St. Cloud.

Es war damals, als wir den Film drehten,
eher der "Angebundene-Stein-Park",

weil wir hier diesen Turm mit dem
Stein drauf hatten, ihr erinnert euch?

Dann hatten wir diese Zielscheibe,
wie damals auf dem Jahrmarkt,

mit diesem "Versenk den Clown"-Gag.
Da musste man Bälle auf ein Ziel werfen

und wenn man traf, fiel der
oben sitzende Clown ins Wasser.

Das war ein altes Jahrmarktsspiel.

Herschell wollte eine
Einstellung direkt von unten,

wie der Fels auf den Mann zukommt. Ich
sagte: "Hersch, geh da kein Risiko ein.

Das ist zwar ein Kunstfels, aber
der wiegt immer noch 20 Kilo."

Also gruben wir ein Loch und Herschell
legte sich mit der Handkamera da rein.

Er filmte nach oben, wir
ließen das Teil fallen

und es landete nahezu auf der Kamera.

Mein Name ist Vincent Santo,
ich spielte Billy, den netten,

kleinen Jungen mit diesem tollen Shirt.
Mann, damals war ich echt noch dünner.

Jenny Cortez, ein Theatermann aus der
Gegend, rief mich wegen einem Vorsprechen an

und ich ging da hin und die sagten:
"Du siehst nicht sehr texanisch aus.

Hast du denn einen Südstaaten-Akzent?"
Meine Antwort war: "Wie viel zahlt ihr?"

Sie sagten es mir und ich
antwortete in breitestem Texanisch:

"Für das Geld kann ich jeden
Akzent sprechen, den ihr wollt!"

Natürlich bekam ich die Rolle im
Film. Mein Haar wurde gebleicht

und ab ging es nach St. Cloud.
Mein Eltern brachten mich hin,

ihnen wurde versichert, das für
mein Wohl gesorgt sei, keine Sorge,

und sie ließen mich dort.
Ich hatte einen eigenen Raum

und die Schauspieler kümmerten sich um
mich. Die Größte für mich war Conny Mason.

Sie kam zu mir und sagte: "Mein
Raum ist gleich neben deinem.

Also wenn du Albträume hast oder
so, kannst du ruhig klopfen."

Und ich dachte nur: Bitte gib mir einen
Albtraum, nur ein schlechter Traum, bitte.

Sie sagten mir auch immer, ich
solle nicht in die Kamera gucken.

Wir drehen also die Szene in der
Garage, ich komme mit den Schlüsseln raus

und ich erinner mich noch
genau, wie ich schocksteif wurde,

in die Kamera guckte und mich
erinnerte, dass ich das nicht solle.

Das ist im Film drin, denn wir
haben das kein zweites Mal gedreht.

Ich erinnere mich auch an die Szene
mit dem abgeschnittenen Daumen.

Und dann, als sie die Frau in den Raum
zerrten, um ihr den Arm abzuhacken.

Ich erinnere mich, wie
lustig ich das fand,

weil der Arm nach dem Abhacken
sofort stocksteif wurde,

weil es ja ein Puppenarm war.

Bei allen anderen Filmen
passiert direkt am Anfang etwas,

nicht bei "Two Thousand Maniacs!".
Bevor irgendetwas passiert,

hat man eine halbe Stunde
unterschwelliger Bedrohung.

Und dann sagt er: "Fühl die Klinge!"
zu ihr, während sie sich lieben.

Sie berührt das Messer und er
schneidet ihr den Daumen ab.

Ich hab bei der Szene
unerkannt im Kino gesessen

und da gibt es immer diesen
Aufstöhner beim Publikum.

Dann schleppen sie das Mädchen ins
Büro des Bürgermeisters und: "Whack!"

Da ist also Ben Moore mit der Axt und
ich liege auf dem Rücken mit der Kamera

und die Axt kommt runter und, man sieht
es ja, das ist eine effektive Einstellung.

Ich hatte, glaube ich, auch
den weltbesten Banjospieler

und auch den besten
Gitarristen und einige andere.

Doch als wir den Titelsong
aufnahmen, mit dem Text:

Da ist eine Story, hinterm
Wald, schon 100 Jahre alt."

Da war die Stimme viel zu hoch.

Ich sagte: "Moment, so klappt das
nicht." Ich kannte das Tempo, ich wusste,

was ich wollte, schließlich
hatte ich das Ding geschrieben.

Also hört man jetzt meine
Stimme auf dem Soundtrack.

Wieder einmal nicht aus dem Grund, ein
"Auteur" sein zu wollen, sondern einfach,

weil wir die Leute zusammenhatten
und die Musik aufnehmen mussten.

Rednecks und das schwarze
Publikum kannten Gorefilme.

Die wurden nicht in Filmpalästen
gezeigt, die liefen unten im Süden

oder in Autokinos oder in
sogenannten Bahnhofskinos

für ein eher anspruchsloses Publikum.

In Baltimore sagten sie: "Ich will
grün sehen!" wenn sie von Gore redeten.

Das war so ein Ausdruck
der schwarzen Community,

den ich in
Blaxploitationfilmen mitbekam,

wenn sie immer "Lass uns
Grün sehen!" brüllten.

"Two Thousand Maniacs!"
schrieb gute Zahlen.

Er lief nicht so gut wie "Blood
Feast", aber mir wäre es lieber,

man würde sich an mich wegen
"Two Thousand Maniacs!" erinnern,

als wegen "Blood Feast", aber
das wird wohl nicht so kommen.

Nach diesen zwei Filmen war uns
klar, dass dies ein Filmgenre war,

das wir, zumindest
zeitweise, dominieren konnten.

Also machten wir einen Film namens "Color
Me Blood Red" über einen irren Maler,

der sein rot mittels Menschenblut malt.

Offensichtlich hat er nie etwas von
Hühnerblut gehört, das hätte auch

funktioniert, aber es musste
halt Menschenblut sein.

Ich glaube, die wichtigsten Herschell
Filme sind für mich "Blood Feast",

"Two Thousand Maniacs!"
und "Color Me Blood Red".

Ich meine, allein die Szene,
wo er mit dem Arm malt,

das hat schon was von Yves Klein.
Es war genug Herschell da drin,

er kannte wahrscheinlich Yves Klein,
der hatte mit nackten Frauen gemalt

und mit ihnen auf der Leinwand gerieben.

Er war ein echter,
zeitgenössischen Künstler,

der bei einer Vernissage auch
schon mal die Getränke blau färbte,

so dass man am nächsten Morgen blau
pinkelte. Das gehörte alles zu seiner Show,

ein toller Gag. Vielleicht wusste
Herschell davon. Wenn ich genau überlege,

ist es sogar sicher, dass das Einfluss
auf "Color me blood red" hatte.

"Color Me Blood Red" hat eine meiner
Lieblingsszenen aller Zeiten, aller Filme,

aller Orten.

Das ist der Moment, wenn der verrückte
Maler seine rote Farbe aufgebraucht hat

und in das Hinterzimmer geht, um
Nachschub von dem Mädchen zu holen,

das er ermordet hat.

Diese Nebensächlichkeit, mit der
er die Eingeweide des Mädchen nutzt,

diese simple Funktionalität
von dem, was er tut.

Das ist ein atemberaubender Moment,

wegen sowas sollte Herschell in die
"US-Hall of Fame" aufgenommen werden.

Ihr wart eurer Zeit weit voraus.

Wenn du etwas filmst, was nie zuvor
jemand gewagt hat, bist du ein Gesetzloser.

Und sobald du damit
anfängst, steckst du drin.

"Color Me Blood Red" wurde an
der Westküste Floridas gedreht.

Wir mieteten wieder ein Haus, ein typischer
Herschell-Deal. Er mietete ein Haus,

das groß genug zum Filmen war und das
war auch gleichzeitig unsere Unterkunft.

Du bist also morgens
aufgestanden, hast gefrühstückt

und dann die Kamera genommen und gefilmt.
Das ging so die ganzen zwei Wochen.

Nach den Filmen gingt ihr
ins Hotel, aber die ganze Crew

und der Cast blieben im Haus. Sobald
ihr raus wart, ging die Party los.

Türenknallen hin und zurück,
tanzende Mädchen, im ganzen Haus.

Davon hab ich gehört.
- Aber meine Tür war immer zu.

Dann gab es eine Textstelle,

bei der ihr ausgeflippt seid. Ich sagte:
"Oh mein Gott, das ist ein Frauenbein."

Und ihr wart dran: "Benutze Gott nicht
in dem Film. Du darfst nie Gott sagen."

Das hat euch richtig beschäftigt.

Wir änderten den Dialog
in "Heilige Banane".

"Heilige Banane, ein Frauenbein." Und
jemand anderes übernahm den Dialog.

Lief der Film eigentlich gut?

Nichts lief so gut wie "Blood Feast",
"Blood Feast" war der Film am Wendepunkt.

Diese Filme waren die Vorgänger
von "Blutgericht in Texas",

"Freitag der 13." und "Halloween".

Sie waren alle unsere kleinen Kinder.

Jerry, es war nett, dich zu sehen.
Entschuldigung für das kleine Zimmer.

Wir kommen in 40 Jahren
wieder vorbei und ändern das.

Das machen wir nochmal, es hat Spaß
gemacht, großen Spaß. Wir sehen uns.

Okay, das machen wir.
- Tschüß, Jungs, guten Flug.

Danke.

Hier ist Raum 204, wo
bleiben meine Sandwiches?

Wir hatten Spaß an unserer
Zusammenarbeit. Wir mochten uns

und kamen gut miteinander aus. Am Ende
des Tages gingen wir zusammen essen

und lachten über die Missgeschicke
des Tages und all die dummen Dinge,

die so passierten. Es ist so toll,
einen Partner zu haben, den du magst.

Während "Color Me Blood Red"
hatten wir einen dummen Streit,

zum größten Teil war es meine Schuld,
aber ich ging zurück nach Hollywood

und Herschell ging seinen Weg. Aber
wir blieben die ganze Zeit über Freunde

und hier sind wir wieder zusammen
und ich hab einen Riesenspaß.

Dave Friedman zog dann nach
Kalifornien und das geschah gerade,

als wir mit einem Film namens
"Moonshine Mountain" beginnen wollten.

In den Sechzigern durchlief
Herschell eine Phase,

in der er zum "Auftragskiller"
bei Filmen anderer Leute wurde.

Es gab damals so Anzeigen hinten auf
Magazinen: "Sende uns dein Drehbuch

und wir machen deinen Film." Es
interessierte die Leute nicht,

worum es im Script ging, wenn
du nur dein Geld zahltest.

Herschell machte etwas ähnliches.

Ein Typ namens Jim Baker machte in einem
seiner Kinos nachmittags eine Bühnenshow.

Wenn sie einen Erwachsenenfilm spielten,
den sie so früh nicht zeigen wollten.

Da war es einfach so, dass er mich
anheuerte, um diese Bühnenshow zu filmen.

Aus ökonomischer Sicht ergab das Sinn,

er konnte die Show nun statt nur in
einem Kino in allen gleichzeitig zeigen.

Produziert wurde das Ganze von einem
Gruselshow Zauberer namens Doctor Silkini

und ein weiterer professioneller Magier
namens Roy Huston war auch noch im Cast

und spielte den Merlin. Das war
sozusagen als Showreel der beiden gedacht,

aber es hatte zumindest einen tollen
Moment. Im Film gibt es eine böse alte Hexe,

die in einen Ofen gestoßen
und lebendig verbrannt wird.

Der Ofen ist offen und man kann
ihre verbrannten Knochen sehen.

So drehte Herschell sozusagen
eine Goreszene für Sechsjährige.

Zu dieser Zeit hatte Herschell trotzdem
einiges an Finesse dazugewonnen.

Sie machten diese
Filme schon lange genug

und sie sahen nicht mehr so
furchtbar aus, wie die früheren.

Hi Nolani.

Das ist Mist, das kann ich nicht machen.

"Something Weird" machten wir
mit einem Kerl namens Jim Hurley,

der ein Professor am Triton College
war und er wollte einen Film machen.

Hurley war mit einem Olaf "Irgendwas oder
- wer" befreundet, der ein Hellseher war.

Er war komplett verrückt nach
übernatürlichen Kräften und er mochte nicht,

was er in "Something Weird"
sah. Er fand das zu kommerziell.

Das ist, als wenn man
über einen Anzug sagt:

"Hier stimmt etwas
nicht, das Teil passti."

"A Taste of Blood" war ein Übergangsfilm,
eine moderne Dracula-Geschichte.

Die Effekte waren nicht spektakulär,
aber das war auch so gewollt,

denn einige Kinobesitzer hatten gesagt:

"Wir spielen eure Filme, wenn sie
inhaltlich nicht so "gory" sind".

"A Taste of Blood" ist Herschells
Versuch, noch massentauglicher zu werden

und der Mainstream ist nichts, wo
Herschell Gordon Lewis hingehört.

Der Film dauerte fast zwei Stunden
und das waren zwei Stunden Atmosphäre

und, ihr wisst schon, Dracula und...

Da gibt es eine Szene auf einem
Boot und wir hatten die Genehmigung,

eine Stunde dort zu drehen. Der
Hafenarbeiter gab uns die Warnung:

"Wenn Ihr nicht in einer
Stunde von dem Kahn runter seit,

dann werf ich euren
Kram von der Reling."

Ich sagte: "Okay, wir sind
in einer Stunde durch."

Wir hatten zwar jemand für die
Rolle des britischen Matrosen,

er war perfekt für diese Rolle, aber
er tauchte nicht am Set auf. Ich sagte:

"Oh, oh, wir müssen das jetzt drehen
oder unser Zeug landet im Hafenbecken."

Nun, wir hatten jemand in der Crew,
der hinten extrem lange Haare hatte,

wie das damals viele in der Crew
hatten. Er schnitt etwas davon ab,

machte mir einen kleinen Oberlippenbart
daraus, ich setzte mir die Kappe auf

und spielte einen britischen Matrosen,
weil keiner sonst den Akzent beherrschte.

"Guten Abend Sir, ich bin
nicht bereit für den Teufel."

Herschell verpflichtete
mich für "A Taste of Blood"

und wir fuhren runter nach Miami.

Die Hauptdarstellerin war eine
Frau namens Elizabeth Wilkinson

und mir reichte ein einziger
Blick und ich war, sagen wir mal,

so voller Lust wie nie zuvor. Wir gingen
essen und wir gingen aus und wir begannen,

nun ja, zusammen zu sein und Herschell war
außer sich. Ich glaube, nicht unbedingt,

weil wir miteinander schliefen,
sondern weil es ihm zu lang dauerte,

wenn ich sie ausleuchtete.

Mein Problem mit Andy Romanoff war,
dass er einen guten Film drehen wollte.

Wir drehten also und er kümmerte
sich ums Licht. Er sagte:

"Wir müssen diese Szene mit
einem Viertel Licht filmen."

Während er noch mit dem
Lichtsetup beschäftigt war,

hätte ich die Szene
drei Mal drehen können.

Wir gingen also während der ganzen
Dreharbeiten miteinander aus und dann,

ihr wisst schon, wollte ich ernst machen.
Nun, sie wollte davon nichts wissen,

sie war bereits drei Mal verheiratet und
wusste es wahrscheinlich besser als ich.

Sie ging zurück nach
Chicago, ich blieb in Miami.

Ich arbeitete dann an einem
anderen Film, irgendwas mit...

Oh Gott, das war was mit Hitler

und seinen Jungs und sie
hatten Würmer im Gesicht.

"Flesh Feast", genau, so
hieß der Film", Flesh Feast".

Während des Drehs wuchs meine
Sehnsucht und meine Liebe zu ihr

und ich wurde immer trübsinniger
und irgendwann sagte ich:

"Es tut mir sehr leid, aber
ich muss diesen Film verlassen.

Ich weiß, dass ich meiner
professionellen Karriere damit schade."

Aber es musste sein,
ich flog nach Chicago

und um sechs Uhr morgens klingelte ich
bei Liz und sagte: "Wir müssen reden!"

Wir gingen frühstücken,
ich überzeugte sie,

mich zu heiraten und
das war auch gut so.

Hi, ich bin Steven Poster. Ich
bin Präsident von LOCAL 600,

einer internationalen
Vereinigung von Kameraleuten.

Ein Mann namens Jim Dennett
erzählte mir von einem Mann

namens Herschell Gordon Lewis,
der gerade einen neuen Film begann.

Ich rief ihn an und machte einen
Termin. Ich war gerade aus dem College

und Herschell mochte College-Boys.

Zusätzlich war ich auch noch
ein jüdischer College-Boy

und das gefiel ihm noch besser.

In diesem Sommer arbeitete ich bei
drei seiner Filme mit: "Eye for an Eye",

der niemals fertiggeschnitten
wurde", Blast-Off Girls"

und "The Girl, the Body and the Pill".

Was Herschell so gut beherrschte, war,

Themen direkt aus den aktuellen
Schlagzeilen zu nehmen.

Er sah etwas, ließ das auf sich wirken

und er oder Louise Downe schrieben
bereits am nächsten Tag das Script.

Ich ging zur Schauspielschule
im Goodman Theatre

zuerst um Schauspielen zu lernen
und später zu einem Regie-Lehrgang.

und dort lernte ich Alex Ameripoor kennen,
der Teil von diesem Hershell Ding war.

Er war damals aus der persischen
Armee abgehauen und er half vielen Leuten.

Er war ein herzensguter Junge.
Und er fragte mich: "Was machst du so?"

Ich sagte: "Nun, ich suche Arbeit
als Schauspieler".

Und er sagte: "Ich arbeite gerade an einem
Film für diesen Herschell-Lewis-Typen

der heißt "The Pill",
und wenn du mitmachen willst,

weißt du, dann rufen wir den
einfach an". Halbstarke halt.

Ich war in einer Mittelstufen-Rockband,
die im Hintergrund spielte.

Damals waren die Beatles gerade über den
großen Teich gekommen und jeder wusste,

wenn du die hübschen Mädchen
kriegen wolltest und ein Geek warst,

war das der einzige Weg. So
endeten wir damals alle in Bands

und niemand war richtig
gut, so war das damals.

Herschell liebte frittiertes
Hühnchen. Bei jedem Film versuchte er,

einen "Kentucky Fried
Chicken"-Laden unterzubringen.

Dafür gab es dann hundert frittierte
Hühnerteile. Kein Brot, kein Krautsalat,

keine Getränke. Nichts außer einer
Riesenschachtel frittiertes Geflügel

und das aßen wir dann jeden Tag, 30 Tage
lang, manchmal sogar zweimal täglich.

Herschell liebte das Zeug. Wenn jemand
nicht mehr mochte, aß er sogar die Reste.

Wir hassten es, wir ekelten
uns vor frittierten Hühnchen.

Wir haben es eigentlich immer geschafft,

einen Deal mit einer
Restaurantkette zu machen.

Wir drehen bei euch und dafür
gibt es Essen für Cast und Crew.

Wir machten das bei "Arbys",
mit "Church's Fried Chicken"

und in diesem Fall halt mit
"Kentucky Fried Chicken".

Ich erinner mich noch, vielleicht
war es sogar in diesem Film,

da kam die Werbeikone
Colonel Sanders selbst vorbei.

Und ich erinner mich auch noch, dass
er das alles nicht sehr komisch fand.

Eines Tages riefen die Leute
von KFC mich an und sagten:

"Wenn ihr euren aktuellen Film in unserem
Restaurant in Willmette, Illionis dreht,

gibt es von uns gratis
Essen. Ist das ein Deal?"

Und am Drehtag taucht dann plötzlich
Colonel Harland Sander persönlich auf,

um als Hähnchenkellner zu arbeiten. Es
wurde sehr schnell unmöglich zu arbeiten.

Erst einmal wollte er 57 Stellproben
und zum Zweiten wollte er,

dass der Film von ihm handelte. Er hatte
keine Ahnung, worum es in den Film ging

und am Ende, weil es unmöglich
war, mit ihm zu arbeiten,

schossen wir also eine
Probeaufnahme, erzählten ihm,

wir hätten noch was zu erledigen
und kämen später wieder,

um die richtigen Aufnahmen zu machen.

Und weg waren wir und am Ende haben die
Probeaufnahmen ja auch gut funktioniert.

Wie lange brauchen wir noch, Jimmy?

Ich schätze mal so eine...
eventuell so bis gegen fünf?

Dann ruf ich besser Margo an, wir
sind für sechs zum Essen verabredet.

Da mach ich eine Sieben draus.

Ich begann einen Film
namens "An Eye for an Eye",

in dem ein Blinder irgendeine
Transplantation bekommt

und plötzlich nicht nur sein
Augenlicht zurückbekommt,

sondern auch noch
übersinnliche Wahrnehmung.

Aber ich verließ das Filmgeschäft,

ich war weg, ehe der Film
fertig war und weiß gar nicht,

ob der je fertiggestellt wurde.

Im nie zu Ende geschnittenen
"An Eye for an Eye"

spielte ich einen Helfer
im Leichenschauhaus.

An einer Stelle sollte jemand
von einem Auto angefahren werden.

Wir waren auf einer Autobahnbaustelle

und wir hatten eine komplett kostümierte
Puppe. Herschell sagt zu Paul Hunter,

jemand von der Crew: "Lass uns deinen
Wagen nehmen, dem passiert schon nichts."

Sie machen also den Stunt,
der Wagen trifft die Puppe

und der Kopf der Puppe fliegt
in die Luft, kommt runter

und zerschmettert Pauls
Windschutzscheibe. Und Herschell sagt:

"Das war prima. Wir ziehen weiter."
und wir steigen in unsere Autos

und lassen Paul da. Einfach so.
Paul stand da im Hintergrund:

"Hallo? Und was ist mit mir?"

Der schlechteste
Herschell-Gordon-Lewis-Film ist einer,

den du nicht sehen kannst. Das macht dich
verrückt, da du alles von ihm sehen willst.

Der Film, den wir nie sehen
werden, ist "An Eye for an Eye".

Glücklicherweise hat das
Label "Something Weird",

das ungeschnittene Negativ gefunden.
Jetzt schneiden wir einige Szenen zusammen,

packen Musik und Soundeffekte drauf

und präsentieren euch jetzt ein paar
Ausschnitte aus "An Eye for an Eye".

Also, Rooney, also wisst ihr,
ich hab nie herausgefunden,

woher der Spitzname Rooney stammt.
Ich war halt sehr naiv damals,

ich wusste auch nicht, was ein
Alkoholiker war. Ich dachte einfach:

Rooney, ist halt so. Bis man mir
sagte, dass er ein großer Trinker sei.

Bill war ein Trinker, aber schlimmer
war, dass er sexsüchtig war.

Er musste jede Frau haben, die
er traf. Außerdem nahm er Pillen.

Er nahm Benzedrin und
Dinge zum Wachhalten

und ich schätze, das
blieb nicht ohne Folgen.

Er tauchte auch in anderen Filmen auf.

Wir haben ihn in einem 1963er Lehrfilm
gefunden, in dem er einen netten Cop spielt,

der Kindern erklärt, dass
man keine Würmer isst.

In einem Werbefilm von 1966 sieht
man ihn sogar tanzen und singen.

Ich glaube immer noch, das dies der
beste Gorefilm meines Vaters war.

Die Szene ging dann wirklich zu
weit, man konnte es kaum aushalten,

weil es so realistisch aussah.

Eigentlich hatte das Mädchen
nur den Bauch eingezogen

und wir haben darüber ein wenig Hühnerhaut
mit Wachs und Hautkleber befestigt

und mit einigen Tierteilen gefüllt,
die er dann rausholen konnte.

Das war so grausam, dass
ich die Reißleine zog.

Ich hab, glaube ich, danach nie
wieder einen Gorefilm gemacht.

Mrs. Pringle, die Chefin
des Perückengeschäftes,

merkt also, dass ihr Sohn,

ich glaube, er hieß Rodney, sehr gut
arbeite und belohnt ihn mit einem Geschenk.

Und der Junge sabbert fast
über dem Elektromesser,

weil es ihm das
Skalpieren leichter macht.

Beim Dreh einer Szene
bei einem Demolition Derby

wurde mein Vater fast von einem Reifen
enthauptet. Das war ziemlich komisch,

er hat nicht mal gemerkt, dass der
Reifen vorbeiflog, während er filmte.

Wir dachten, wir hätten

einen 70-Minuten-Film, aber
beim Schnitt merkten wir,

dass wir nur 62 Minuten hatten. In der
Zwischenzeit war der Cast aber verstreut,

wir waren zurück in Chicago und ich
war nicht bereit, nach Miami zu reisen,

um acht künstliche Minuten
zu drehen. Was also tun?

Wir bauten also diese beiden
Styropor-Perückenköpfe im Büro auf

und filmten eine achtminütige
Konversation zwischen ihnen.

Vor einigen Jahren war ich
auf einem Horrorfestival

in San Sebastian in Spanien zu Gast

und irgendwer fragte das Publikum
nach seinem Lieblingsfilm.

Einer sagt: "The Gruesome Twosome",

weil da solch eine tolle
Effektsequenz am Anfang ist."

Das beweist wieder einmal, das
P.T. Barnum recht hatte, als er sagte:

"Jede Minute wird ein Trottel geboren!"

"She Devils on Wheels" war ein schwerer
Film. Wir hatten die Wahl zwischen Mädchen,

denen wir das Motorradfahren
beibringen mussten und solchen,

die wirklich diese dicken Maschinen
fuhren, also diese Nortons und BMWs,

denen wir aber das
schauspielern lehren mussten.

"She-Devils on Wheels"
ist ein wundervoller Film.

Der erste komplett
weibliche Rockerbanden-Film.

Herschell folgte immer dem Weg des
Geldes, und damals, zwischen 1968 und 1971,

war die Zeit, in der Rockerfilme
eine Menge Geld einspielten.

Er kam ein Jahr nach "Faster
Pussycat! Kill! Killi."

und trieb dessen Nihilismus auf ein
noch tieferes und krankeres Level.

Diese Frauen hassten Männer.
Seltsamerweise liebten Männer den Film.

Männer lieben es, heiße,
kastrierende Frauen zu sehen.

"Just for the Hell of it" war ein
Film über jugendliche Halbstarke.

Es war eine Zeit, in der die
Schlagzeilen voll mit Geschichten

über junge Leute ohne Moral waren.

All das, was alte Leute denken, zu dem
junge Leute fähig sind, ist hier drin.

Wir zeigten also ganz genau,
wozu junge Leute fähig sind.

In der Beziehung war es der ultimative
Film mit einem Augenzwinkern.

Es war totale Zerstörung.
Um genau zu sein,

selbst der von mir geschriebene
Titelsong heißt "Destruction".

Da kommt eine Gruppe Tiere aus dem Zoo,

Ein Löwe, ein Tiger, ein Elefant dazu.

Sie walzen durch den Dschungel,
die walzen durch die Stadt,

Sie schnauben und sie pusten
und sie reißen dein Haus ab.

Und dann "Zerstörung".

Als er mich verpflichtete, sagte er:
"Ray, in dem Film musst du ein Auto

und ein heißes Motorrad fahren
und blab bla bla." Und ich sagte:

"Klar, das kann ich!" Ich hatte
noch nicht einmal einen Führerschein,

ich hatte gar nichts, noch nicht
einmal auf einem Motorrad gesessen.

Ich log einfach mit zusammengebissenen
Zähnen. Nun ist also der Drehtag

und es ist die Szene, in der ich mit
dem Cabrio um eine Ecke fahren muss

und hinter mir sitzen, mit
einem Kübel voller Bleiche,

meine zwei oder drei Gangmitglieder.
Wir kamen also um die Ecke

und sie sollten die Bleiche über eine
Lehrerin, eine nette alte Lady, schütten.

Das war der Gag. Alles, was ich tun
musste, war geradeaus heranfahren,

mit quietschenden Reifen an den Bordstein
fahren und sie kippen den Eimer über sie.

"Okay, fertig und Action." Und
ich hau den Rückwärtsgang rein

und dann ist da Bleiche auf dem kompletten
Rücksitz und auf all den Jungs und so.

Und Herschell brüllt: "Cut, Cut,
Cut!", kommt zu mir und sagt: "Ray!"

Er war immer sehr ruhig und hat
nie gebrüllt oder so. Er sagt:

"Warum hast die das Auto im
Rückwärtsgang gestartet?" und ich:

"Ich starte immer rückwärts." Und er:
"Nun, dann machen wir das noch Mal."

und während wir saubermachten noch: "Beim
nächsten Mal machst du das aber nicht."

Und ich so: "Okay!" Wir
machten es nochmal und diesmal,

wie ihr im Film sehen
könnt, hat es geklappt.

1968 verließ ich das
College im letzten Semester,

da ich kein Englischlehrer an
der Highschool werden wollte,

sondern ins Filmgeschäft wollte.
Ich rief also jeden in Chicago an

und geriet an jemanden, der sagte:
"Nun, der einzige in Chicago,

der Spielfilme macht, ist
dieser Herschell Gordon Lewis.

Das ist der, den du kontakten solltest."

Danach rief ich natürlich
direkt Herschell an

und machte mit ihm einen
Termin in seinem Büro aus.

Ich hatte eine kleine Unterhaltung
mit ihm und das einzig Negative war,

dass er wollte, dass ich meine
Haare schneide und den Bart loswerde.

Aber bereits kurz
darauf rief er mich an.

"The Wizard of Gore" war
irgendwie ein verhexter Film.

Der ganze Film hatte die Seuche. Das
war wirklich ein Film aus der Hölle.

Ich komm also in die Show dieses älteren
Gentleman, der wirklich toll aussah

als der "Wizard of Gore".
Die weißen Haare, wisst ihr,

er sah sehr professionell aus und,
nun ja, ein klein wenig bedrohlich,

einfach grandios. Wir drehen so für zwei
drei Tage und er dreht plötzlich durch,

ich meine, der war echt verrückt.

Ich weiß nicht, ob er betrunken
oder wirklich so unausstehlich war.

Am Ende machte Ray Sager, der eigentlich
nur Teil der Crew war, den Job großartig.

Ich schätze, die hatten schon andere
gefragt. Eigentlich bin ich mir sicher,

denn ich war damals gerade um die 28
oder so und die kommen zu mir und fragen,

ob ich die Rolle spielen möchte. Und
ich sag: "Na, ich weiß nicht recht."

Ich versuchte sowas wie einen
Richard Burton aus zweiter Hand.

Deshalb ist das so zum Publikum
gewandt und theatralisch und so.

Ich entschuldige mich bei jedem,
der das komplett durchhalten musste.

"The Wizard of Gore" handelt
von einem irren Magier,

dessen Tricks wirklich funktionieren.
Wenn ein Mädchen ein Schwert schluckt,

dann schluckt sie wirklich ein Schwert.

Ich glaube", The Wizard of
Gore" ist Herschells "Der Sturm".

Es ist sein Versuch, seine
Gore-Karriere zusammenzufassen.

Alle Studioszenen von "The Wizard of
Gore" drehten wir in einer Grundschule

in Highland Park, weil Sommerferien
waren. Wir drehten auf der Bühne

und in der Aula.

Ich glaube, das war die Szene,

in der das Mädchen mit der
Kettensäge zerteilt wird.

Wir brauchten eine Nahaufnahme
ihres Gesichtes für den Film,

also warfen wir Stücke von rohem Fleisch
nach ihr, um das ins Bild zu bekommen.

Und ich werfe etwas und das trifft sie
genau auf den Mund und bleibt kleben.

Für einen Gorefilm war das
ein nahezu magischer Moment,

sowas kann man nicht planen.

Louise war diesmal für das Make-Up
und die Goreeffekte zuständig.

Sie ging also zu den Metzgern und besorgte
Därme, Geflügeleingeweide und Würste.

Bis wir das Zeug dann brauchten,
begann das schon zu stinken

und wenn wir gar am nächsten Tag weiter-
machen mussten, dann war das gut reif.

Dann musstest du mit Zeug arbeiten,

bei dem du eigentlich eine Gasmaske
gebraucht hättest. Aber wir zogen das durch.

Wir drehten in einer Leichenhalle
eines Friedhofs und es war die Szene,

in der die Leichen aus ihren
Gräbern kommen. Wir drehten sonntags,

weil da normalerweise
keine Beerdigungen sind.

Die Kameras sind weit weg vom Geschehen
und ich höre plötzlich ein Kreischen

und sehe ein Pärchen oder eine
Gruppe, so zwei drei Leute.

Die waren scheinbar für einen letzten
Besuch bei einem Verstorbenen gekommen

und sehen diesen wie ein
Vampir gekleideten Mann,

der die Toten aus den Särgen
holt. Das hat die total erschreckt.

Zusätzlich war das auch noch
ein reiner Schwarzen-Friedhof,

die sind also total ausgeflippt und
Herschell hatte keine Ahnung, was los war.

Er kommt rüber und ruft: "Cut, Cut, Cut"
und dann: "Was war das für ein Geräusch?"

Ich sag: "Herschell, nun, da sind Leute.

Weißt du, das ist immer
noch ein echter Friedhof.

Die Leute kamen her für einen letzten
Blick und du weißt, was die gesehen haben."

"Okay, sind die jetzt weg? Ja? Na
dann können wir ja weitermachen."

Der Typ, dem der Friedhof
und das Leichenhaus gehörte,

war ein echter Redneck.

Ich meine, so ein richtiger Redneck. Er
sollte den Aufseher spielen und der Grund,

warum er dabei so angeschlagen aussieht,
ist, dass er sturzbetrunken war.

Aber er war sehr nett:
"Oh, ihr seid ja Stars.

Kommt her, ich geb euch
etwas Johnny Walker Red."

Er füllt uns also allen
Gläser voll Scotch und ich sag:

"Weißt du, du hast hier aber
echt einen netten Friedhof."

"Nun, siehst du," sagt er, "ich
sehe das nicht als Friedhof.

Ich sehe mich als Makler
für sehr kleine Stücke Land."

Der Letzte, den ich drehte,
war "The Gore Gore Girls"

und der war wirklich abgedreht.

Ich fühlte, dass "The Gore Gore Girls"
vorerst der letzte dieser Filme sein würde.

Und da hab ich den Eimer in "The Gore
Gore Girls" mal komplett ausgeleert.

Wenn du ihn gesehen hast,
weißt du, wovon ich rede.

Ich liebe "The Gore Gore Girls".

Ein Gorefilm, gemixt mit einem
Film über eine Oben-ohne-Bar.

Wie groß ist denn das? Ich
meine, wer wollte das nicht sehen?

Wir hatten Henny Youngman im Film.

Henny Youngman war der größte Star,

der jemals in einem Herschell-
Gordon-Lewis-Film aufgetaucht ist.

Das war der Mega-Coup für Herschell.

Ich weiß nicht, wie er an
Henny Youngman gekommen ist,

aber ich bin sicher, der
hat nicht umsonst gearbeitet.

Ich erinnere mich, dass Herschell immer
sagte, wenn Henny nur ein Mal lachte,

haben bereits drei Leute
seine Hotelrechnung bezahlt.

Es sollte der Letzte
sein, also war es passend,

dass es Herschells utlimativer
Gorefilm werden sollte.

Das waren wahrscheinlich die
meisten und die ekligsten Effekte,

die wir je in einem Film hatten.

Oh, da war doch zum Beispiel
dieser weichgeklopfte Po,

bei dem wir Salz in die
Wunden gerieben haben.

Ich mein, ich empfehle jedem,

einfach mal auf einer Party den
Film im Hintergrund laufen zu lassen,

das wird eine Menge Spaß.

Für einen Gorefilm hat er eine
nahezu manische Raffinesse an sich.

Nun, mein Sohn Bob war der einzige, der
sich traute, ein Auge zu zerquetschen.

Ich hatte einen Abschluss in Biologie.
Ich habe Schweineföten und sowas seziert

und böse Dinge mit Fröschen
angestellt. Das war kein Ding.

Und beim Dreh, immer wenn es
ums Augenzerquetschen ging,

weigerte sich jeder aus
irgendwelchen Gründen.

Also zog Bob das jeweilige
Kostüm des Schauspielers an

und wir drehten einen Closeup seiner
Hand, die das Auge zerquetscht.

Offensichtlich war das nicht
wirklich ein Menschenauge.

Ehrlich gesagt war es manchmal nicht
einmal ein Auge, aber das war egal.

Etwas, was sich niemand, der es nicht
versucht hat, vorstellen kann, ist,

wie stabil ein Auge ist. Die
Teile sind für Stabilität gemacht.

Am Ende haben wir, wenn ich mich
recht erinnere, mit einer Gabel

oder einem kleinen Bohrer ein
Loch in die Dinger gemacht,

damit die unter Druck platzen.

Ich glaube, selbst Arnold Schwarzenegger
würde kein Auge zerdrücken können,

ohne Vorbereitung.

Willkommen in meiner Welt.

Hier hängen Margo und ich rum.

Ihr seid gerade an Lulu
vorbeigekommen, einer Statue,

die wir am "Place des Vosges"
in Paris gekauft haben.

Unser Löwe ist nicht
feige, der ist aus Thailand.

Wir haben das Badezimmer um dieses
goldenen Waschbecken herumgebaut,

das wir, lange bevor wir
hierhergezogen sind, gekauft haben.

Ich schätze, er hat einen Platz
in der Geschichte verdient.

Es ist seltsam, aber ich weiß nicht, ob
ich je einen seiner Filme gesehen habe,

aber ich bin sicher, sie sind
genau das, was sie sein wollen.

Ich weiß nicht, welchen Platz Herschell
in der Filmgeschichte einnimmt.

Er erfand ein Genre, er war der
erste, der sowas gemacht hat.

Seine Filme sind auch erinnerungswürdig
wegen ihrer dilettantischen Machart.

Ich meine, das ist der
Grund, warum Leute sie gucken.

Ein abgehackter Arm ist
heute nichts mehr Besonderes,

aber die Filme sind furchtbar schlecht.

Die jährliche Katalog-Konferenz
ehrt die Besten der Besten.

Die Werbeleute, die wir heute auszeichnen,
brillieren nicht nur in Kreativität

und Design, sondern
auch in Merchandising

und Kundenservice und
übergreifenden Strategien.

Hollywood nimmt sich die Früchte dessen,
was Pioniere im Filmgeschäft sähen.

Ein Typ wie Herschell, der losgeht
und etwas zum ersten Mal macht,

wird dafür verdammt. Und dann ändert
sich das Mainstream Hollywood ganz langsam

und es wird mehr und mehr
gezeigt. Immer mehr und mehr.

Herschell hat das alles möglich gemacht.

Ich denke, Herschell ist
ein großartiger Filmemacher

und er hat Gott weiß seine Spur

in der Geschichte des
Exploitationfilms hinterlassen.

Überraschender ist, dass es so etwas
wie Exploitation nicht mehr gibt.

Hollywood hat sich alles angeeignet
was einmal Exploitation war.

Sie haben es genommen und bezeichnen
es jetzt als Kunst und Realismus.

Aber Herschell war der erste
und es machte sehr viel Spaß.

Und nun ein Applaus für Herschell
Gordon Lewis, David Friedman,

Connie Mason und Mal Arnold.

Wow, Leute. Ich fühl mich, als
wäre ich nach Hause gekommen,

zu meinen "Two Thousand Maniacs!"

Danke, Leute. Wir lieben
euch. Wir lieben euch.

"Deutsche Übersetzung in
freundlicher Zusammenarbeit

mit dem "EVIL ED Magazin"
(www.evil-ed.de) und "PLAYZOCKER Reviews".