Original subtitles

Siempre debatimos la narración visual

TIM VAN PATTEN PRODUCTOR EJECUTIVO / DIRECTOR

que introducimos en la serie.

Intentamos buscar una ambientación para la temporada.

Esta temporada pensamos que quedaría bonito temáticamente

hacer toda la serie más oscura,

con más contrastes, menos cálida.

Cuando recibo un guion, busco un tema.

Tema

Porque si doy con el tema, puedo crear una plantilla que sirva

Traición

de tejido conectivo de toda la serie.

Redención

EINuevo Paseo

Encontrar un tema es esencial.

Cambia "Resolution"

Esto probablemente lo aprendí de Allen Coulter.

Es muy bueno con los temas.

No puedo rodar algo cómodamente,

ALLEN COULTER DIRECTOR, EPISODIOS 7 Y 11

excepto si me veo obligado,

sin saber de qué va la serie.

Como un alumno diligente de lengua,

quiero saber cuáles son los temas de lo que estoy trabajando.

Preparamos media película en cuatro días más o menos.

Así que es bueno contar con una palabra, una frase,

Luces y sombras

algo que te ayude a centrar el episodio.

todo el mundo tiene un secreto

Cuando termino de preparar el guion,

parece los Manuscritos del Mar Muerto.

Hay notas por todas partes, flechas que van...

Cada uno lo aborda de forma diferente.

Yo suelo hacer storyboards detrás de cada página.

Y al hacerlo, me meto en la historia.

Yo trabajo así.

Naturalmente, cada director tiene su propio estilo.

Tienes que identificar qué estilo es.

En el caso de Boardwalk, yo lo denomino clásico.

Eso quiere decir que no hay movimientos de cámara conscientes.

Por ejemplo, te das cuenta muy rápido de que el movimiento de la cámara

tiene que dictar/o la esencia emocional de la escena

o la necesidad de mover/a,

porque los propios personajes se mueven.

AI ver otros episodios, ves lo que hacen otros directores.

Me digo: "Voy a ver qué hace Timmy Van Patten".

Ypienso: ”Ha añadido esos términos al lenguaje de la serie

Eso podría animarme a intentar algo que no habría intentado de otro modo.

Yo lo clasificaría como una serie muy buena para los directores.

EPISODIO 301 ESCENA 1

CONOCER A GYP ROSETTI

Los estrenos de la temporada son siempre un dolor de tripas.

Y este episodio en concreto, el 301, era excepcionalmente largo

sobre el papel.

Excepcionalmente largo.

Los primeros episodios son siempre más largos.

Abarca más. Son más impactantes.

Son como auténticos episodios pilotos.

Este año, obviamente, introducimos un personaje importante.

Había varias ideas sobre cómo presentar a Gyp.

Pero al final, se nos ocurrió la idea de parodiar el inicio de la serie.

un HOMBRE grande con sombrero

Ves su silueta de espaldas a la cámara,

mirando al océano, alguien parecido a Nucky,

cuando recorres su espalda en la secuencia de título.

Esperaba ver a Nucky girándose.

La idea era que antes de que este hombre se gire, pienses:

"Nucky está en la playa. No sé qué estará pasando".

Se gira y, sorpresa, es un personaje nuevo.

¿Cuánto vais a tardar?

Es una especie de avance.

Es una persona... Es un personaje sin relación, que... Nunca Io hemos hecho.

Así que fue divertido aprovechar esa ocasión.

Y este hombre queda definido de inmediato.

Instantáneamente te dice todo lo que necesitas saber sobre Gyp Rosetti.

Así que cada vez que lo ves en escenas posteriores,

estás tenso. Hay tensión.

Después nos lleva

a lo que parece una introducción más natural del episodio,

que es el chico que ha ido a buscar un café para Nucky.

La idea era que ese chico nos llevara a través de nuestro mundo

antes de llegar a Nucky.

Además de evitar dos escenas violentas seguidas.

Nos lleva por debajo del paseo, por el paseo,

a la cafetería de Cline,

y luego escaleras arriba hasta una habitación.

Vuelve a ser una revelación.

Nos retiramos. "Ahí está Owen. Ahí está Mickey Doyle".

Y al retirarte y empezar a oír a Nucky,

se produce una revelación. Todo es una revelación.

Y en esa escena, mostramos que Nucky es ahora todo un gánster.

Nucky le saca la información y el hombre cree que le va a liberar.

Desátalo.

Pero antes, vuélale la puta cabeza.

¿Qué? ¡No! ¡No, Sr. Thompson, por favor!

Eso es sangre fría.

Te mete en el episodio.

Así que esos cinco minutos iniciales establecen el desafío.

EPISODIO 301 ESCENA 19

FIESTA EGIPCIA

- Está bellísima, Sra. Thompson. - Muchas gracias.

A simple vista, juraría que estoy en Egipto.

¿Cómo lo han logrado?

Nos inspiramos en fotografías.

Este tipo de escena con esos elementos complicados

INT. CASA DE NUCKY Y MARGARET - NOCHE Convertido en réplica de Ia tumba del rey Tut

y diversos, es siempre alucinante.

Estatuas doradas de faraones; coloridos paneles de jeroglíficos en las paredes.

¿Qué haces para que no parezca estático?

¿Cómo mantienes el interés? ¿Cómo mantienes la tensión?

Después decidimos darle movimiento cuando fuera posible.

Así que trajimos al gran Larry McConkey,

el operador de Steadicam,

y lo mantuvimos en movimiento.

Incluso al aparecer los gánsteres,

decidí mantener el movimiento de la cámara.

Y al mostrar a Gyp entrando en la fiesta,

se mete en la escena.

Así descubres al auténtico Gyp al final de la fiesta.

Los gánsteres han acudido por negocios,

y ahí es cuando la escena se desarrolla arriba...

La que ocurre al final era entre los invitados.

Y pensé: ”Eso no tiene sentido.

"Los bajaremos a la cocina, despacharemos al servicio

”y haremos que se sienten a la manera clásica

Eso queda muy bien.

Captas la idea: "A la mierda la fiesta. Hemos venido a trabajar".

Naturalmente va fatal cuando baja Nucky

y Gyp se lo toma mal.

Distingue a cada personaje.

Y fue genial ver a este personaje épico

tratar con personajes que llevábamos desarrollando dos años.

Después, Nucky se enfrenta a él.

Tienen un mano a mano. No recula.

Me pareció magnífico.

Era como Humphrey Bogart.

De verdad que sí. Era como Rick en Casablanca.

Llega a ese punto.

Se ve que Gyp estaba allí mismo

y vuelve a acercarse.

No saben aceptar una broma.

Y eso te deja espacio para el resto del año.

Es un viaje con este hombre.

EPISODIO 305 ESCENA 31

EL GOLPE A GYP

Es una de esas escenas,

que te encanta filmar.

Es una de esas escenas a la que tienes

Gyp como monstruo

que volver, diseñar/a, hacer storyboard tras storyboard.

La parte divertida es el golpe.

Y para mí es como siempre me siento, si quieres estar con alguien,

EI KINNERET LODGE

tiene que ser algo vivencial.

Quieres estar con los pista/eros, ¿ vale?

Está Ia presentación de Bugsy,

y él empieza a subir las escaleras y tú vas con él.

Estás persiguiéndolo literalmente, vas detrás de el.

Y el vigilante que está fuera de la habitación del hotel interroga a Bugsy

y él deja caer los periódicos, saca la pistola

y, pum, le dispara.

Es una... Creo que funcionó porque es una auténtica sorpresa.

Antes de captar la idea... Estar por delante del público.

Hay un corte al interior, Gyp reacciona rápidamente.

La puerta se abre de una patada y se desata el infierno.

Bobby Cannavale y nuestra actriz estuvieron fantásticos.

Entonces el dibujante del storyboard dijo:

”Quizá puedas hacer una toma desde arriba o algo así".

Siempre pienso en el tiempo, y a veces me pongo en el lugar de mi productor.

A veces en el del director.

Y pienso: "¿Cómo voy a rodar este día?"

Porque es una toma muy compleja.

No es la primera vez que se ha hecho.

Creo que se rodó de forma muy parecida en Taxi Driver.

Ese era el espíritu de la escena. Eso es lo que quería captar.

Solo el caos de estar en un lugar pequeño,

disparos muy sonoros, sangre volando por todas partes,

todo confusión.

La toma alta pertenecía temáticamente a la escena,

no era realmente vivencial.

Porque obtienes un punto de vista objetivo.

Pero en cuanto a la historia, el argumento, creo que contenía mucha información.

Y fue efectiva para hacer que Gyp pareciera un monstruo.

¿ Vale? Camina por el pasillo.

Está desnudo. Lleva un cinturón en el cuello. Está cubierto de sangre.

Está furioso. Es como el monstruo de Frankenstein.

EPISODIO 307 ESCENA 1

VESTIDO DE DOMINGO

En el caso del episodio siete,

todo tiene lugar un día, el Domingo de Pascua.

Howard Korder escribió el episodio

y hay una cierta ironía en ese título.

Te vistes de domingo, normalmente vas bien vestido para una ocasión.

ALLEN COULTER DIRECTOR, EPISODIOS 7 Y 11

Pero yo no diría que es el mejor día de estas personas.

Por eso, Howard y yo hablamos de ello.

Hablamos de: "¿ De qué va esto?”

Y él dijo: ”Muen'e y resurrección

Y además, hay una frase que dice Gillian cuando ella,

hablando de su relación con su marido,

dice: ”Luces y sombras".

GILLIAN - Era una relación tormentosa. Llena de luces y sombras.

Que se puede decir que tiene relevancia visual para la muerte y resurrección.

Y eso motivó mi forma de rodar el episodio.

B.E. "Sunday Best" Ep. 305 EXT. CASA DE ELI - PATIO - AMANECER

Ligera luz gris. La puerta trasera de la casa se abre. Eli, en zapatos y bata,

sale sujetando una caja de cartón.

Y por eso comencé con la serie de tomas muy lentas de la madrugada.

Sabía que era una forma inusual de empezar un episodio,

hacer que la gente se pregunte: "¿ Qué puñetas es eso?"

Aquí están esas tomas de la luz del sol sobre los paisajes.

Me intrigó la idea de la quietud al comienzo.

Estos encuadres formales.

Incluso tan formales que no se inclinan cuando sale Eli,

y se mantienen quietos, y no se ve quién es hasta que se agacha.

Así que hay una inmovilidad formal

y me gustó Ia idea de no cumplir las expectativas del espectador

de que no va a hacer nada bueno.

Qué mejor manera de atraer al público

que hacerles pensar que algo perverso está en marcha.

Luego acabar con la inocencia de ese huevo era una forma de lograr un par de cosas.

Una, divertirnos.

Pero más allá de eso, siempre me interesa

tratar de no dar al público lo que espera.

Entonces empiezan a relajarse y se limitan a ver el episodio,

porque no pueden anticiparse a mí.

Así que siempre intento...

Como migas de camino a la casa de la abuela, una a una,

y así les diriges adonde quieres que vayan.

Así que en esta secuencia, intentaba hacer que el público

se relajara y dejara llevar.

Porque no sabes adónde va.

EPISODIO 307 ESCENA 2

HABITACIÓN DE GILLIAN

Yo inicié esa secuencia,

cuando Richard llega a su habitación, está muy quieta y es muy formal.

Como sabía adónde iba,

quería empezar con esta serie muy estática de escenas, un retablo de escenas.

Había hablado con Gretchen sobre su Iasitud.

Ella hace un leve gesto como si apenas pudiera levantar la mano.

Todo debía contener poca energía.

Más tarde, cuando ella empieza Ia seducción,

la imagen que tenía en mente era una araña tejiendo su tela.

Gran parte de esa historia con el joven

es que ella le ha atraído a un mundo que él nunca había imaginado,

y de repente él se da cuenta: ”Ay, Dios mío. Mi vida podría ser diferente.

”Si tuviera esto, y esta mujer, y este dinero

Esa escena cuando le baña

es el movimiento final con el que atrapa en Ia red a esta pobre criatura.

Si consideras que ella le enreda así en la escena inicial

cuando se mueve a su alrededor,

porque esto no estaba escrito, obviamente.

No dice... Solo dice que abre las cortinas.

Después en el comedor, cuando le da de comer,

le enreda un poco más.

Después, rodé la escena en la que le baña como una seducción,

porque hay cierta sensualidad

que raya la sexualidad en cómo la cámara lo insinúa recorriéndole.

Como hace ella.

De nuevo, la cámara solo refleja

cómo Gillian pasa la esponja por el bonito cuerpo de este joven.

Yo era consciente de que la gente sabe que algo pasa.

No puedes estar en esta habitación...

Saben que va a hacer algo terrible.

Pero pensé en hacerles sentir bien

con las cámaras flotando así alrededor.

Pensé que si lo hacía lo suficiente, el público entraría en ello despacio,

sería algo entre: "Ay, Dios. ¿Qué va a pasar?"

Y: "Qué buena sensación".

Después la cámara gira y las agujas...

Se incorpora muy rápido.

Pensé que podía dar un buen susto al público

con esas tomas en silencio

que después se rompe con el chapoteo del agua y su incorporación.

Luego Io horripilante...

Mandé fabricar un aparejo para que pudiera colgarle la aguja.

Que era un...

Quería hacer algo con tan poca violencia

que el espectador pudiera identificarse con ello.

Todo el mundo puede imaginar que se siente con una aguja colgando del brazo.

Creo que ese es el momento en el que la gente dice: "¡Dios!"

EI actor lo interpreta de forma muy bonita

cuando se desploma.

Entonces ella puede ahogar/e tan solo con la fuerza de su mano y una esponja.

¿Le importa ese chico?

Un poquito.

Lo ve brevemente como a un ser humano y luego se acabó.

Cuando lo mata y enciende un cigarrillo, está claro cuál es su actitud.

Es como: ”Sí. Se acabó".

Pero cuando entra en Ia habitación de Richard Harrow,

se sienta indefensa y desamparada en su cama

y le hace una pregunta sobre su vida como si le importara,

la ves más vulnerable de un modo que nunca la has visto.

La interpretación de Gretchen Mol me pareció excelente porque era muy simple.

Ni siquiera me di cuenta hasta que vi las tomas diarias

de que ella se había venido abajo en el momento en el que le pregunta...

No pude verlo porque no lo veía en el monitor.

Por eso volví a rodar/o de una forma muy simple.

A diferencia del trabajo de cámara más subjetivo en otras escenas,

de repente se vuelve muy formal.

Muy contenido.

De ahí la toma final a través de la puerta de ella sentada ahí, esta mujer desc/ada.

EPISODIO 307 ESCENA 15

MARGARET AND JUNE

La escena entre Margaret y June en la cocina

INT. CASA DE ELI - COCINA - CONTINUO

Margaret y June preparan café y postre.

Es probablemente mi escena favorita del episodio.

La caja del pastel de Margaret en el mostrador.

Se filtran sonidos de la búsqueda de huevos en el exterior.

Primero, la iluminación de David Franco es genial.

Detrás de June hay un rayo de luz maravilloso

justo por encima de lo que sería el frigorífico.

Lo rodé incluso con más contención de la habitual.

Y la razón fue que me pareció como una pequeña obra de teatro

por cómo se escenificaba.

Segundo, intentaba sugerir, subliminalmente,

las emociones reprimidas que subyacen en la escena.

Margaret, en que intenta abrirse a otra mujer,

y la vida entera de June,

en la que la verdad está tan silenciada

que no puede ni admitir lo que se dice.

Estaba muy bien escrita.

Primero, tienes que empezar con eso. Howard escribió muy bien la escena.

Margaret dice la verdad de puntillas y June no puede oír/a

porque tendría que abrir Ia puerta de su propia vida

y no está dispuesta a hacerlo.

No puede enfrentarse a su propia vida.

No puede ni enfrentarse a la vida de esta mujer.

Pero siente solidaridad, porque es una mujer honrada,

para poder ofrecerle una cosa.

Howard lo escribió así, con esa mano sobre el hombro.

Quería ofrecerle a Margaret la intimidad que merece con su pena.

Así que la cámara no se gira.

Para mí, habría sido una intrusión y una violación de su intimidad.

Así que rodé con la misma discreción de June.

No puede mirarla a Ia cara cuando dice esto.

Y no lo hace. No debemos hacerlo.

Creo que hace que el público, A, quiera verle la cara,

y, B, opine que no debe hacerlo.

Y Ie ofrece ese momento íntimo

cuando desvela algo que es muy doloroso para ella.

EPISODIO 308 ESCENA 17

VAN ALDEN PIERDE LA CALMA

Cuando Van Alden pierde los estribos en el episodio ocho,

me parece muy gracioso.

Verá, si ni siquiera sabe para quién trabaja. ¿Cómo voy a fiarme de usted?

Me he confundido...

...Io lamento.

Normalmente, sobre todo si presentas a un personaje como un cretino

TIM VAN PATTEN PRODUCTOR EJECUTIVO / DIRECTOR,

cuando después obtiene su merecido en una escena, es lo mejor.

AI preparar estas escenas, tengo una idea general de lo que quiero hacer.

A menos que sea algo muy específico, no me gusta fijar a Ia gente

en las marcas o en un punto.

Me gusta darles una referencia y después ver adónde va.

Todos furiosos de inmediato

Yo expongo mis ideas

y un actor como Michael Shannon tiene ideas.

Es un actor increíblemente disciplinado.

Está totalmente centrado.

El grupo de los compañeros de trabajo en esa escena

en Farraday era excepcional.

Eran excepcionales.

Así que para el episodio ocho ya has establecido

que estos gilipollas le han atormentado durante ocho horas de televisión.

Así que es un gran momento para devolvérselo.

Explota y parece el monstruo de Frankenstein.

Viene transformado.

Era una de las cosas más graciosas que he visto en la vida.

Sinceramente, lo he visto 100 veces

y siempre me he reído.

Cogía las tomas diarias, corría a la oficina de Terry,

se lo mostraba a Howard, a los actores, al equipo,

cada vez que lo veíamos nos meábamos de risa.

Esas escenas te hacen sudar

porque nunca sabes cómo puñetas vas a hacerlo.

¿ Cuántas veces puedes hacerlo?

¿ Cuántas máquinas de escribir hay para destrozar?

¿ Cuántos de estos? ¿ Cuántos de esos?

¿ Cuánto vestuario?

Si se mancha de sangre el vestuario, ¿ cuántos cambios?

No es tan sencillo como rodar la escena y ya está.

Hay elementos que involucran a todos los departamentos.

La idea de una toma desde su perspectiva cuando empieza a caminar hacia el despacho

donde todos están escondidos y retroceden al unísono,

fue de Billy Coleman. Es genial. Genial.

Yo dije: "Está bien Ia toma amplia. Te quedará bien".

Porque estoy pendiente de la hora.

ÉI dijo: "No, no. Estamos aquí iluminados. Vamos a hacerlo desde su perspectiva".

Totalmente cierto. Quedaba perfectamente.

Lo más gracioso de toda la escena. Fue un placer hacerlo.

EPISODIO 308 ESCENA 27

VOLAN DO EL PASEO

La explosión del episodio ocho era fantástica.

Fue lo bien que pueden ir estas cosas.

Cuando preguntaban cómo de grande, decía: "Más grande".

Y nuestro equipo sabe cómo hacerlo más grande.

Obviamente, no puede haber nadie cerca de la explosión,

así que tuvimos que rodar en un día todo nuestro fondo

y los especialistas cayendo y con los cables.

Un día completo con todos los elementos

que vamos a unir en la explosión.

La idea era intensificar el momento

unos milisegundos antes de la explosión.

Así que la idea era que ella estuviera al lado de la puerta,

Baxter hablaba con Nucky de tonterías,

Nucky mira hacia la puerta y llegas a unos 90 fotogramas.

Y se intensifica.

Todo va a cámara muy lenta. Ella mira, ella le mira.

Y sientes el estallido en Ia toma, el elemento de luz,

el pelo va hacia los lados e instantáneamente vuelves a cortar al tiempo real.

Me parece una forma eficaz de hacer la transición.

Que esté ahí el actor.

No sé. Desde luego se intensificaba. Normalmente no lo hacemos.

Pero creo que fue una transición eficaz.

Esa es la belleza de la serie. Puedes experimentar.

No sin hacer nuestra investigación y todo lo demás,

y hablar mucho de eso.

Pero creo que quedó bien.

EPISODIO 311 ESCENA 1

"EL TRIUNFO Y EL FRACASO"

”El triunfo y el fracaso Y tratar igual a estos dos impostores. ”

Es del poema If de Rudyard Kipling.

No puedes resumir la esencia de la vida de Nucky

ALLEN COULTER DIRECTOR, EPISODIOS 7 Y11

como se muestra en ese episodio

mejor que con esas dos palabras.

Triunfo y fracaso.

Un hombre que ha estado en la cima y ves cómo desciende al fondo.

Como es Boardwalk, pensé

en empezar de forma algo engañosa.

Ves a un hombre ahí tirado en la silla

y si funciona como esperaba, creo que la gente pensará

que está muerto.

Entonces ves salir a este hombre y hay una mecedora.

Presento ese sonido como se oirá más tarde.

Y al pasar, le da una palmada en el hombro

y se despierta.

Y esa cámara... Intentaba crear una suave,

a falta de una palabra mejor, sensación de legato de Ia cámara

conectado con la cámara siguiente que te introduce

y dirige directamente al cuarto de Nucky.

Y entonces entra Eddie.

Es todo un movimiento, aunque hay varios cortes.

Es muy activo.

Los hombres entran, se produce el tiroteo, después los llevo a la habitación,

y con suerte creo algo de suspense cuando el hombre entra en la habitación,

ve ladrar al perro y piensas: "Joder, ahí están".

Entonces Nucky está detrás de Ia puerta y le mata.

Fue complicado porque otro hombre sale corriendo.

¿Por qué no dispara a Nucky? Porque Nucky se aparta.

Pero entonces dispara a Eddie, pero no lo sabemos.

Era...

Entonces Nucky cierra la puerta de una patada y dispara a través de ella.

Fue un gran rompecabezas.

Quería mostrar

lo terribles que eran las cosas para Nucky.

Y el grave peligro que corría.

Así que se añade esa pequeña nota, que está rodeado de muerte,

este es el resultado de Ia vida que lleva,

pero también tiene un significado inmediato para un hombre que solo trata de sobrevivir.

Siempre pienso en cómo dejar una escena y entrar en otra.

Esas transiciones son la forma de contar la historia.

Entras con una perspectiva a través del parabrisas

mirando hacia la casa Chalky.

Y por encima de Nucky.

El coche llega directo a la casa y se para.

Se hizo cámara en mano. Yluego sale Nucky.

En cuanto al uso de la cámara en mano,

es muy poco común en Boardwalk.

Pero en este caso me pareció que como el mundo de Nucky se desmorona,

como pierde cada vez más cosas

y como su vida cada vez corre más peligro,

el uso de la cámara en mano estaba justificado.

AI llegar a la casa de Chalky, se utiliza mucho la cámara en mano.

Entra y mostramos a Chalky.

Un par de hombres se abren y ahí está sentado Chalky.

Interpreto esta escena con gran distancia entre ellos,

porque Nucky está en grandes apuros

y yo intentaba mantenerlo aislado.

Entonces, obviamente, la operación también se rodó cámara en mano.

Lo que hice fue escenificarlo y rodar/o muchas veces desde diferentes ángulos.

En vez de rodar un fragmento y luego rodar/o desde un ángulo diferente,

nos pareció que era más fácil rodarlo con un estilo casi documental.

El hecho de que Howard eligiera a Eddie como eje central del episodio

es interesante, pero en cierto modo tiene sentido.

YAnthony Laciura hace una interpretación genial.

Es la primera oportunidad que ha tenido para soltarse y sé que disfrutó.

"Si tu cabeza guardas...

...tranquila y en su sitio...

...y si tú mismo has visto...

...que han perdido Ia cordura...

Le dije a Anthony

que en ese momento Nucky se vuelve su hijo.

Por eso le dice: ”Te lo traduciré

con lo que está reconociendo que Nucky no sabe alemán.

Pero además pensé que podría decírselo a su hijo que habla alemán.

Lo dice en inglés y por eso le pido que choque la mano de Nucky

NUCKY No te preocupes. Lo miraremos más tarde.

En ese momento, como un niño.

EDDIE KESSLER (dando una cabezada; a sí mismo) Cuando estemos en casa.

Me parece la frase más conmovedora del guion,

y dice: ”Cuando estemos en casa

Y yo dije: ”Chócale la mano cuando lo diga

De nuevo, un gesto del actor,

se convierte en un momento bonito y tierno,

porque Nucky ve a Eddie como ser humano

por primera vez y no solo como un tío que acosa.

EPISODIO 312 ESCENA 1

CADÁVERES APILÁNDOSE

Pasar todo el año en las trincheras se hace largo.

Si dirijo cuatro episodios, he preparado cuatro episodios.

He editado cuatro episodios, mirando otro...

Solo he estado trabajando.

Llegas al episodio 12,

TIM VAN PATTEN PRODUCTOR EJECUTIVO / DIRECTOR

y sobre todo en un año como este,

el reto, incluso para Terry, de escribir el episodio 12 es enorme.

Pero todo te llega muy rápido.

Fue un gran episodio en cuanto a escenas peligrosas,

está repleto de ellas.

Hay un reguero de cadáveres.

El último episodio debe tener un tono oscuro.

Muy oscuro.

Era el año de los gánsteres.

¿ Por qué no hacemos los bulliciosos años 20?

¿Por qué no hacemos esas grandes tomas de tiroteos...?

La versión de 1923 de un tiroteo desde un coche.

Todos los días intentaba inventar algo en el set,

tener a todos allí y actuar y reaccionar rápidamente,

si tenemos poco tiempo,

vamos a rodar un coche que se detiene y un tío que escapa.

Un hombre de Chalky escapando, uno de Gyp disparándole por Ia espalda

y luego rodamos otra escena con Tonino y Gyp pegando a un tío en un callejón,

le apuñalan en la espalda, y Gyp pasa y le rebana el cuello.

Era como si lo hiciéramos todos los días.

Un fragmento cada día.

Por eso, al final, pudimos montar el montaje del inicio.

Fue genial. Teníamos unas 10 opciones.

Lo alternamos con el interrogatorio al alcalde Bader

sobre la violencia creciente en Atlantic City.

Fue genial, porque puso contexto a la temporada.

Además, fue un homenaje a las primeras películas de gánsteres.

EPISODIO 312 ESCENA 38

EMBOSCADA EN EL BOSQUE

EXT. MARSH ROAD - NOCHE Oscuro; la carretera está obstruida

por varios maderos. Tras varios golpes, vemos que se acercan FAROS.

La emboscada de Capone y Chalky a los hombres de Masseria

que cruzan el bosque de noche

se realizó en muy pocas tomas.

Fue un rodaje nocturno, así Iucharíamos con la luz del día.

Siempre resulta difícil.

Este convoy lo formarían unos nueve coches,

cada uno con cuatro o cinco pistoleros.

Nuestros especialistas en efectos se divirtieron tanto

que utilizaron 86 bolsas de sangre.

Ves estallar ventanas, sangre saliendo despedida de los coches,

cortas a Capone, te acercas a él,

lleva un puro en la boca, es como... Todo se intensifica.

Lo disfrutaron de verdad.

Desde una toma objetiva muy alta, se ve el paisaje.

Se ve la línea de coches y una fila de unos 30 hombres con metralletas,

disparos por los flancos, machacando este convoy.

Cadáveres cayendo de los camiones, el ruido de los coches, un travel/ing por los coches,

y nosotros... Como resultado de ver películas como Bonnie and Clyde,

el Bonnie and Clyde de Arthur Penn,

ponen las bolsas de sangre dentro del coche y lo mantienen silueteado

y hacen que los hombres ejecuten una danza de muerte.

Continuar con el travelling y que nos disparen las ametralladoras

fue muy efectivo.

Funcionó de verdad. Fue divertido.

Es que tenía que desahogarme.

Tú y yo, los dos.

AI final de Ia temporada,

hay un nuevo tipo de orden mundial.

Ves a Nucky ganar la partida a mucha gente, lo cual es genial.

Tiene que sobrevivir solo. Con su propio ingenio.

Ves a un hombre diferente.

Para el final de la temporada, su mundo ha cambiado.

Margaret se ha ido.

Está Gyp, del que había que encargarse, un fin espectacular para Gyp.

Después tenemos que ver que Nucky y Eli vuelven a estar juntos.

Tenemos que ver el panorama político, entre Mel/on y Esther Randolph.

Es maravilloso que pueda hacer la próxima temporada más interesante,

porque has visto que tiene otras facetas,

no solo es un tipo duro que está deseando matar a gente.

AI final, ves a un Nucky diferente.

Se quita la máscara, se larga.

Se mete bajo tierra.