Original subtitles

啊～貝多芬的田園交響曲

有誰沒有聽過這音樂呢?

但是又有多少人真正知道

這部作品到底有多麼偉大呢?

貝多芬一直都被人認為是個

兇巴巴的作曲家

他所創作的九大交響曲

要嘛聽起來是這樣

要嘛就是這樣

身為史上最叛逆的作曲家

貝多芬動不動就要在他的音樂裡面搞革命

彷彿是語不驚人誓不休的憤青一樣

但是跟這些狂暴兇猛的作品比起來

他的第六號交響曲就顯得非常的異類

他既不狂暴也不兇猛

而是聽起來風平浪靜、人畜無害

這首《田園交響曲》的創作緣由

據說是因為貝多芬在平靜的鄉下散步的時候

對大自然中的美麗景色有感而發而寫下來的

這也是它為什麼會有「田園交響曲」這樣的稱號

而也因為它平和、安詳、與世無爭的外表

讓很多人小看了這部作品的意涵

以為它是貝多芬所有交響曲裡面

最不怎麼樣的一首

但是這樣子的想法絕對是個天大的錯誤

如果我們仔細的研究它的細節

並且放到整個西方音樂史的脈絡來看的話

你會發現這部《田園交響曲》不只精彩絕倫

還是個開天闢地的革命之作

它對人類文明的震撼

絕對不亞於那首

看似更狂暴兇猛的命運交響曲

甚至還間接造成了音樂史上最激烈的一場論戰

也就是「標題音樂」與「絕對音樂」之爭

所以它到底為什麼有這麼大的影響力呢

這部作品真正精彩的地方又在哪裡呢

今天就讓我帶你來徹底重新認識

這首被人低估的《田園交響曲》

如果要理解《田園交響曲》

到底在音樂史上的重要性為何

那我們就要來聊一聊

從19世紀浪漫主義興盛以來

在藝術、哲學、美學領域中的人們

時常在爭辯的一個議題

那就是

音樂到底能表達什麼？

比如說當我們聽到現在這一段優美的音樂時

你能告訴我

作曲家到底透過了這些「旋律」、「和聲」、「節奏」

告訴了你什麼事情嗎？

他告訴了你，他今天很開心嗎？

還是他告訴了你，今天的風景很漂亮嗎？

還是他告訴了你，天上的小鳥撞倒了樹幹，然後掉到地上了嗎？

有些人覺得音樂可以告訴我們這些音樂以外的事情

比如說當我們聽到作曲家寫下了

這樣子一個三度音程的時候

你就可以感受到

它就像是在模仿一個布穀鳥的叫聲嘛

換句話說這個三度音程不只是三度音程

它同時也是一個

比喻

用來比喻鳥叫聲這個東西

所以這樣子的音樂

通常是會有一個明確的標題

可能會是跟音樂完全無關的事物

比如說「田園」、「英雄」、「羅密歐與茱麗葉」

「雞蛋糕與臭豆腐」之類的

而這一派的立場我們通常就會稱它為「標題音樂派」

但是與標題音樂派相對的也有一些人認為

音樂不能夠比喻音樂以外的事物

它只能夠傳達音樂本身的意義

比如說當我們聽到三度音程時

它所傳達的意義既不是布穀鳥也不是田園的風景

而是三度音程本身沒有別的

這些音程本身就有能力可以激發出人類內心深處

任何言語都無法描述的一種情緒

比如說當你聽到大三度音程的時候

感受到的是這種情緒

但是聽到小三度的時候

感受到的又是另外一種情緒

而這些由音樂所激發的情緒

在其他種類的藝術

比如說繪畫啦文學啊或是戲劇裡面

都是不可能感受得到的

只有音樂擁有這樣子的能力

那既然音樂擁有這樣子獨特的能力

音樂家就應該要去發揮這些音樂的內在能力才對吧

而不是用音樂去比喻一些外在的事物

比如說鳥叫聲啊

因為這樣太膚淺也太浪費了

而這樣子的音樂通常就不會有特別的標題

而只會有一些中性的類別名稱

比如說奏鳴曲、交響曲、三重奏、四重奏等等等等

而這一派的立場我們通常就會稱它為「絕對音樂派」

但其實這兩方的立場

無論是標題音樂派還是絕對音樂派

並沒有誰對誰錯的問題

而只是音樂美學的不同觀點而已

但是到了19世紀後半的時候

卻變成了樂壇中的一場混戰

標題音樂派的人他們支持華格納的歌劇

而絕對音樂派的人則是推崇布拉姆斯的交響曲

雖然兩方人馬互相殺到眼紅

但是如果我們仔細看看

他們兩邊各自的代表人物華格納跟布拉姆斯

你就會發現他們兩個人的理念

其實都來自共同的一個源頭

那就是

貝多芬的音樂包羅萬象

它不但有絕對音樂的純粹美感

也開創了標題音樂的全新世界

也就是因為它在這兩個領域的成就

都實在是太偉大了

才會同時造成了後面這兩個流派的產生

而貝多芬所有作品裡面

最能夠同時展現它這兩方面特質的

我覺得就是這首《田園交響曲》

首先交響曲這個東西本身就是一種絕對音樂

但是貝多芬卻給這首交響曲冠上了

田園這個標題

也就讓它同時成為了一首標題音樂

至於貝多芬如何用音樂去描繪這個標題呢

答案很簡單

相信應該很多人都已經知道了

那就是它會用音符去比喻一些音樂以外的事物

比如說我們剛剛提到的布穀鳥的叫聲

或者是森林間的小溪潺潺流水的聲音

甚至是打雷或是暴風雨

這些用聲音去比喻音樂以外的事物的方式

很酷很炫

但這並不是這首交響曲的最偉大之處

貝多芬也不是第一個做這種事情的人

我覺得貝多芬在這首田園交響曲裡面

最開山闢地的成就

其實是他如何用這些音樂以外的事物

完美的結合了音樂本身的結構與意義

而且用了只有音樂才能做到的效果

去重新感受這些音樂以外的事物的意涵

我自己的偶像大指揮家伯恩斯坦

就曾經在哈佛大學的講堂中

花了一整堂課的時間

在解釋貝多芬如何做到這件事情

所以接下來

我會用我自己的方式去跟你轉述伯恩斯坦所解釋的內容

我們現在就先從田園交響曲的

第一樂章來看看吧

在第一樂章的開頭短短幾個小節

貝多芬就把他絕對音樂的面向

發揮得淋漓盡致

首先我們聽到了這樣子的一個主題

這個主題讓我們看到了什麼呢

是樹上的小鳥嗎

還是田園的風景呢

什麼都不是

它就只是純粹的音符

而且它可不只是普通的純粹音符

而是貝多芬絞盡了腦汁之後

所寫出來的充滿了精妙巧思的音樂

它裡面暗藏了幾個重要的素材

首先第一個素材是這個部分

這四個音是這整首曲子裡面最重要的素材

在整首曲子裡面你會不斷的聽到它

其中第一個音它比較不重要

因為它的功能只是要導向第二個音

也就是類似弱起拍的功能

所以我們先忽略掉它來看的話

你會發現剩下來的這三個音

它們的形狀是先從最底下的這個音

往上三度到上面的這個音之後

再往下二度到中間這個音

我們來給它取一個名字喔

就叫做下上中

來唱唱看喔

下上中

你先記得這個口訣

因為它非常重要

等一下你還會一直聽到它

接下來這個主題裡面的第二個素材

是中間的這一段

它是在一連串下降的八分音符中

穿插了兩個16分音符

節奏聽起來就是

我們就給它取一個簡單的名字

叫做短短長的素材

接下來第三個素材是最後的這一段

它跟前面的素材節奏很像

只是短短的部分發生在後面

所以我們就稱它為長短短的素材

好，在以上這一大堆資訊轟炸之後

我們快速的複習一下

就來看看接下來會發生什麼事情

首先第一個素材是這個下上中

第二個素材是短短長

第三個素材是長短短

它們全部組合在一起之後就變成了這樣

在這四個小節把素材呈現出來之後

接下來貝多芬就開始變魔術了

他會用剛剛這些素材

變出很多有趣的花樣給我們看

至於是什麼花樣呢

我們先來看看接下來的八個小節吧

在這段音樂裡面貝多芬把開頭四個小節的素材都做了濃縮

首先第二小提琴不斷重複下上中的素材

而第一小提琴則是用短短長來回應它

但是更神奇的地方是

在下面這個不起眼的中提琴

它也同時在重複著一個很重要的素材

嗯～這是哪一個素材呢

好像剛剛沒有聽過但是又有點耳熟對不對

先給你一個提示

這四個音裡面的最後一個音只是點綴並不重要

所以剩下的三個音是什麼呢

再來聽一次

你聽出來了嗎

答對了

天啊你怎麼那麼聰明

哎呦沒錯

它就是下上中的那個素材

只是上下顛倒了過來而已

變成了上下中

聽起來就是這樣

上下中呀~上下中呀~

全部合起來之後就變成了這樣

上下中呀~上下中呀~

是不是很神奇啊

但是更神奇的還在後面哦

到了接下來的四個小節

貝多芬再次把上下中顛倒了過來變回了下上中

而且讓小提琴跟大提琴也一起加入演奏這個下上中

而且他還讓他連續重複兩次

像這樣

這就讓這音樂聽起來越來越飽滿

從前面接過來的話

你就可以很明顯的感受到這個上下中變成下上中的神奇轉變

我們來聽聽看

哇！這音樂是不是瞬間有了一種海闊天空的感覺啊

實在是太美妙啦

這時候我就要再來問一次你那個問題了

貝多芬透過這段音樂到底表達了什麼呢

是田園的風景呢

還是清澈的天空呢

或是他為這個樂章所寫下的那個標題呢

抵達鄉村時甦醒的愉悅心情

所以這段音樂描繪的是這個甦醒的感覺嗎

沒有人知道

我們唯一能確定的就是貝多芬在這裡寫下的音符

一下是上下中

一下是下上中

一下是短短長

一下是長短短

他把同樣幾個素材來來回回變來變去

但卻創造出了千回百轉的情緒

把純粹的音樂玩出了像是幾何學一般的美感

完美的展現了音樂本身的美

也讓我們感受到了純粹音樂的感動

雖然是一首有標題的交響曲

但是貝多芬卻在這裡把絕對音樂的美展現到了淋漓盡致

至於那些外在的標題的詮釋

雖然也很有趣啦

但是卻常常會讓我們忘記了這首作品在音樂本身的美

總之啊我們再來完整的感受一次這段開頭

請你暫時忘掉那些標題的事情

試著去感受這些純粹音符的神奇變化吧

接著我們聽到了一連串的短短長

它一直重複一直重複

重複到天荒地老

貝多芬為什麼要天荒地老的重複著這個短短長的素材呢

這就是這首交響曲裡面最有趣的一件事情了

在古典音樂裡面

重複是一件讓作曲家很忌諱的事情

因為很多人都覺得

只有當一個作曲家變不出新把戲的時候

才會開始自我重複

但是在這首《田園交響曲》裡面

貝多芬卻是毫不避諱的故意寫了一大堆天荒地老的重複

讓人滿頭問號不知道貝多芬到底在幹嘛

而且像這樣重複的片段

在整個樂章裡面會有好幾次喔

比如說接下來的這個第二主題

其實就是一連串的重複

在這段音樂中你會聽到小提琴演奏著這個旋律

同時大提琴演奏著這個旋律

但接下來兩個聲部就會交換過來

變成是大提琴演奏這個旋律

同時小提琴演奏這個旋律

然後接下來連續好長一段時間就一直都是這樣

某個聲部演奏這個旋律

另外一個聲部演奏那個旋律

一直輪流一直重複

產生了一個非常特別的效果

而當這些重複累積情緒到最後

終於發生了改變的時候

那個瞬間真的會讓你感受到一股難以言喻的感動

這就像什麼呢

這就像是

我們來聽聽看

哇我們聽到的雖然都是音符

但是不是也讓你好像看到了畫面一樣啊

這就是貝多芬最厲害的事情了

他明明寫下的都只是純粹的音符

也沒有用音符去模仿什麼外在的事物

就只是讓他們一直重複而已

但是這些音符被演奏出來的時候

卻會讓你看到了壯麗的景象

這種魔幻又微妙的感受

也只有貝多芬這樣子的天才才能創造出來吧

而像這樣微妙的感受

到了這個樂章的發展部的時候

又變得更加的明顯

你會聽到貝多芬大剌剌的在幾十個小節之中

不斷的重複著那個短短長的素材

非常的誇張

但是在天荒地老的重複之後

他並沒有引領我們來到另外一個高潮

而是就這樣淡淡的消失了

只留下了幾聲布穀鳥的叫聲

這段音樂好像發生了很多事情

但也好像什麼都沒發生

是貝多芬所有交響曲裡面最大的謎團

他到底為什麼要故意讓音樂一直重複呢

有些人說這些重複描繪出了

人身處在大自然時平靜的情緒

但是很矛盾的當重複一直發生時

你也會感受到一種無形的張力不斷的堆疊

讓你覺得他很不平靜

這種既平靜又不平靜的矛盾

就讓這音樂產生了一種難以言喻的美感

彷彿是在比喻這個宇宙之中

所有的事情永遠都在改變

但是同時所有的事情也都沒有在改變

貝多芬在這裡彷彿用音樂重現出了

大自然的浩瀚與遼闊

在這個第一樂章中你可以發現一件事情

就是在整個樂章裡面

雖然我們對他有很多的想像

但是貝多芬幾乎沒有直接備註任何音樂以外的比喻

除了中間幾聲布穀鳥的叫聲以外

但是到了後面的第二樂章

就是完全相反的狀況

他裡面充滿了非常明顯的音樂以外的比喻

從樂章的一開頭

光是你看這些音符就可以感受到

這些蜿蜒的音符直接比喻了這個樂章的標題

溪流旁的風景

你看他們的形狀是不是很像是一條河流呢

而且他們不只是看起來像而已喔

聽起來更像

這些潺潺如流水的音符

貫穿了整個樂章幾乎沒有停歇過

不只是對溪流的景象做出了很好的描繪

在音樂上的本身也是非常美妙的寫作

而更有趣的事情是

到了這個樂章中間的發展部

我們聽到貝多芬對這個溪流的旋律做了變奏

這一次我們除了聽到弦樂模仿溪流的聲音以外

也聽到了上面的長笛跟雙簧管

兩個樂器吱吱喳喳的在對話著

首先是長笛

然後是雙簧管

這就好像兩個人其中一個人在說

另外一個人在說

就這樣這兩個樂器你追我跑、你躲我藏

但有時候他們又纏繞在一起像這樣

好可愛喔對不對啊

這段音樂在比喻什麼呢

我們來聽聽看，你自己想像吧

所以這兩個樂器在模仿什麼呢

這還用說嗎

當然是森林中的兩隻小鳥啦

但是我知道你可能會說

哇嗨牛你怎麼知道是兩隻小鳥

搞不好是兩隻大象喔

No no no no no

我告訴你我有證據的

因為到了這個樂章的最後

貝多芬就在樂譜上

這些木管樂器的上方

直接寫下了他們所代表的小鳥們

最明顯的是單簧管

它代表的是布穀鳥

布穀布穀布穀

雙簧管代表的是鵪鶉

鴿鴿鴿鴿鴿鴿鴿鴿鴿

長笛呢則是代表夜鶯

嘰 嘰嘰嘰#%#%#%#%#%#%#%#%#%#%#%

怎麼樣我學的很像吧

貝多芬在這裡的做法已經不只是比喻了

而是已經直接貼了標籤在這些樂器上面

總之我們現在就來聽聽看這些樂器有沒有學的比我像吧

哇~真可愛對不對

據說當時這首交響曲在發表的時候

這段鳥叫聲造成了一陣騷動

有人批評這段模仿既幼稚又粗糙

像是有人當場奪門而出大罵

這根本不是音樂

他們可能覺得都已經特地買票進來聽音樂會了

結果你們居然在這邊給我學鳥叫

那我自己出去外面聽不就好了嗎

但是也有很多人認為

這段鳥叫聲可以說是整個樂章的畫龍點睛

它表現出了貝多芬精神上對大自然的致敬

而且千萬不要忘了

這段鳥叫聲也有純粹音樂的意義的

因為它發生的位置在這個樂章快要結束之前

而且是由幾個獨奏的樂器來演奏的

所以這種種的跡象都顯示出了這段鳥叫聲的橋段

其實就是絕對音樂裡面的Cadenza

也就是讓獨奏者在樂章的最後秀一段Solo的環節

只不過這裡總共有三個獨奏者而已

貝多芬在這裡用了絕對音樂的結構來比喻了小鳥的歌唱

不但沒有破壞音樂本身的意涵

還給它增添了許多的趣味

是個讓人會心一笑的精心安排

也讓這個第二樂章畫下了一個溫馨可愛的結尾

在這小巧可愛的第二樂章結束之後

重頭戲現在正式開始

接下來的第三、第四、第五樂章

雖然表面上看起來是分開的

但是貝多芬卻刻意用了非常厲害的手法

將它們連結在一起

從頭到尾一氣呵成

你可以把這三個樂章總合起來看成是一個大的樂章

而且這個大的樂章裡面發生了很多的事情

也就是貝多芬在這首《田園交響曲》裡面

達到了最偉大的成就

為古典音樂的歷史留下了重要的里程碑

首先第三樂章它的標題叫做

《鄉民們歡樂的聚會》

一開頭我們聽到弦樂用最小聲的音量

偷雞摸狗的溜了出來

好像是鄉民們一個接著一個從屋子裡面出來

一邊跟左鄰右舍說

出來囉! 出來囉! 開party囉!

接下來這些聲音們漸漸匯流壯大了起來

一場熱鬧的鄉間慶典就這麼開始了

而到了這個樂章的中間

這個慶典會變得越來越激情

貝多芬甚至直接寫下了一個

粗野又瘋狂的兩拍子舞曲

我們彷彿看到了鄉民們一邊拍手叫嚷

一邊跳舞的畫面

這段舞曲在當時

根本就不是你會在城市裡面的

古典音樂會裡面聽到的東西

而是只有在鄉下的農民才會跳的粗俗舞蹈

顯示了貝多芬的接地氣

而到了這個樂章的最後

音樂又再度回到了一開始三拍子的音樂

但是就在樂章快要結束的那一刻

突然發生了神奇的事情

欸 發生了什麼事

音樂怎麼突然中斷了呢

我們聽到大提琴演奏著微弱的「震音」

接著輪到小提琴

他們演奏著一連串滴滴答答的八分音符

這是在比喻什麼呢

原來這些低音的震音

描繪的是從遠方傳來轟隆隆的雷聲

而小提琴的八分音符

則是從天而降滴滴答答的雨水聲

這個山雨欲來風滿樓的景象

為我們揭開了第四樂章的標題

雷電與風暴

原來是一場恐怖的暴風雨突然襲來了

打亂了原本熱鬧的鄉民慶典

也成為了田園交響曲裡面最兇猛的一個樂章

這個充滿了狂飆與突進的樂章

雖然很精彩

而且也把暴風雨的發生過程

描繪得淋漓盡致

但是如果我們要真正理解它的意涵

我們就不能只知道它音樂以外的比喻

而是也要來分析一下它在音樂之內發生了什麼事情

這段大提琴的震音

它的音高是在降D

降D這個音在和聲上的意涵是什麼呢

我們來看看在這之前的第三樂章

它是在F大調上面

而第三樂章最後結束時的那個和弦

是個 C和弦

C和弦也就是 F大調的屬和弦

聽到屬和弦的時候

身為一個聽眾

你會期待它應該要回歸到主和弦上

也就是 F 和弦上

因為這樣才會完成一個完整的終止式

而對終止式的期待

就是人類自古以來聽音樂都會有的習慣

但是在這個第三樂章的結尾

貝多芬卻故意不讓你聽到這個終止式

他沒有讓 C 和弦接回 F 和弦

而是讓它接到了第四樂章的第一個音

降D

這樣就會讓你感覺瞬間被騙了一樣

換句話說

這段音樂是一個假終止式

它讓屬和弦沒有辦法順利的回到主和弦

打斷了終止式的發生

這就形成了一個完美的比喻

這場熱鬧的舞會

突然被轟隆隆的雷聲給打斷了

而且不只是如此

這個假終止式到了下個樂章的開頭

還會產生更重大的意義

不過在這裡我就先賣賣關子

讓我們再來聽一次

熱鬧的舞會是如何被雷聲打斷的

以及這場暴風雨到底會多麼兇猛吧

在一片寂靜的緊張氣氛之後

突然雷聲大作

在這個暴風雨的樂章中

貝多芬用了各種生動的音樂比喻

他用定音鼓來模仿打雷的聲音

而到了樂章的後半段

他甚至連短笛都用上了

他用他尖銳的高音描繪了簌簌的風聲

而在激烈的高潮之後

風雨逐漸的衰弱

我們聽到弦樂的風聲

一點一點的如潮水般的褪去

暴風雨逐漸的冷卻了下來

最後我們只聽到了幾聲零星的雷聲

殘留在空中

風暴終於結束了

這時候我們聽到了

如同牧羊人笛聲的雙簧管再度出現

接著那個如同小鳥一般的長笛

引領我們來到了下個樂章

也就是最後的第五樂章

這一段從第四樂章的暴風雨

接到第五樂章的轉折

非常的巧妙

在音樂以外的部分

貝多芬描繪出了雨過天晴的畫面

他把音樂從前面的小調轉到了大調

讓情緒開朗了起來

同時我們聽到底下的大提琴

仍然演奏著零星的震音

好像是比喻著天空中

還有幾片烏雲仍然沒有完全褪去

接下來雙簧管演奏出來的優美旋律

彷彿是陽光穿過了這些烏雲

灑落在大地上的景象

最後再透過這些長笛的鳥叫聲

作為點綴

描繪出了大地從風暴中甦醒的畫面

所有音樂以外的比喻都做的恰到好處

又非常美麗

但是比這一切還要更精彩的

是貝多芬在純粹音樂內的世界所做的事情

我們仔細看看這個第四樂章最後結束時的和聲

這到第五樂章開頭的和聲

他們其實是同一個和弦

是什麼和弦呢

是C和弦

你發現了什麼事情了嗎

C和弦在這首曲子裡面有著什麼意義呢

沒錯

它是F大調的屬和弦

而且你還記得嗎

它同時也是第三樂章最後的一個和弦

也就是那個被打斷的和弦

以及那個被打斷的終止式

所以如果我們用一個更大的視野

看看從第三樂章的結尾

一直到第五樂章的開頭

這一系列的過程中所發生的事情

你會發現它的和聲進展其實非常非常簡單

它從頭到尾都是在同一個C和弦

只不過中間被一個降D和弦給打斷了而已

如果我們把這個降D和弦給拿掉

把第三樂章的結尾跟第五樂章的開頭接在一起的時候

它其實是完全行得通的喔

像這樣

你看吧

所以換句話說

這個降D和弦乃至於整個第四樂章

整場暴風雨

在和聲的結構上都是完全多餘的

它的存在只不過是延緩了這個C和弦通往它的終止式而已

本來的終止式是長這樣

但是C和弦在這裡被打斷了一下

變成了這樣

這種感覺就像是當你在講話時

突然被另外一個人打斷

結果等到那個人離開之後

你再繼續把沒有講完的話講完一樣的感覺

像是這樣

欸 沒事 掰掰

喔喔 剛剛說到哪裡了

我最喜歡高麗菜

嗯 大概就是這種感覺

而這個眾人期盼已久的F和弦

最後會在這首曲子的哪裡出現呢

答案是第五樂章的主題正式登場的那個瞬間

隨著這個主題的登場

貝多芬終於化解了前面那一連串久久無法被解決的終止式

這段純粹音樂本身的鋪陳實在是太美妙了

但是更精彩的是

這些音樂本身的結構之美

居然也完美的比喻了音樂之外的意境

至於是什麼樣的意境呢

我們一邊聽音樂一邊感受吧

這第五樂章的主題簡單樸素但卻非常美妙

加上了那前面一串的鋪陳之後

他完美的描繪出了這個樂章的標題

在暴風雨之後

帶著愉悅與對上天感恩之情的牧羊人之歌

在這些音樂之中我彷彿看到了這樣子的畫面

這群鄉民們原本在開心的舉辦著慶典

慶祝著這一年的豐收

結果突如其來的暴風雨把慶典現場弄得亂七八糟

但在雨過天晴之後

鄉民又紛紛的從屋裡出來收拾殘局

但他們的心中沒有任何的怨言

而是帶著純粹的感恩之心

唱著這個牧羊人之歌

感謝大自然賦予了他們所擁有的這一切

無論是這音樂本身還是音樂所比喻的事情

都是多麼的美妙又精彩啊

在理解了這些背後的意涵之後

我每次聽到這一段音樂轉折

都會感動的流下眼淚

這個樂章從原本平靜樸實的牧羊人之歌

到後來發展的越來越激動高昂

展現出了人類面對大自然的情感

為這首田園交響曲畫下了一個

盛大但又不過度張揚的句點

在貝多芬之前

雖然有很多作曲家嘗試用音樂去比喻

音樂以外的事物

但卻從來沒有人能夠像他一樣

能夠把音樂本身的結構之美

以及音樂以外的比喻

這麼完美的融合在一起

並且產生了如此強大又感動人心的能量

這就是貝多芬在這首田園交響曲裡面

最偉大的成就

也是他們人類音樂歷史所留下

不可抹滅的偉大篇章

從此以後

貝多芬影響了無數的後代作曲家

無論是韋伯、白遼士、李斯特、華格納、布拉姆斯

還是葛利格

無論他們的美學觀點是如何的不同

我們都可以在他們的身上看到一個共通點

那就是貝多芬所留下的影響

所以音樂到底可以用來表達什麼呢

你又是站在哪一方立場呢

是絕對音樂派還是標題音樂派

其實每次當我聽到這首田園交響曲的時候

都會瞬間覺得

這些爭論似乎一點都不重要了

因為唯一重要的是

這些偉大的天才們

為我們留下了這些美妙的藝術

而我對此心懷感激

所以今年8月8號晚上

來自奧地利的指揮家洛漢茲·艾希納

將要帶領長榮交響樂團

在台北國家音樂廳為大家帶來貝多芬這首精彩絕倫的田園交響曲

雖然這首曲子大家平常都很常聽到

但是現場在這麼好的音樂廳裡面

聽到這麼好的樂團演出

所帶來的感動絕對是言語無法描述的吧

而且相信你在聽完了我的解說之後

再去聽這首交響曲

一定也會有完全不同的感觸囉

趕快來聽音樂會吧

購票資訊都在下方的資訊欄

從今天開始到7月8號都有早鳥優惠5折

那錯過了早鳥優惠也沒有關係

因為從7月9號開始到演出之前

都可以使用我們的音樂家無聊人生

專屬優惠代碼

也可以享有75折優惠喔

感謝你看完了這部影片

我們就在聽完這美妙的音樂之後

下次見

掰掰

*勘誤：“Evergreen” Symphony Orchestra

*勘誤：“Evergreen” Symphony Orchestra