All language subtitles for Stevie Van Zandt disciple 2024 1080p WEBRip x264

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Esto
debe ser el cielo...

...porque debo presentar

a Little Steven
and The Disciples of Soul.

Steven and The Disciples
of Soul.

Little Steven
and the Disciples of Soul.

Stevie Van Zandt,
el discípulo.

Libro uno. Salvación.

Asbury Park, Nueva Jersey.

Antes había clubes
para adolescentes los viernes

o sábados por la noche.

Había docenas de lugares
para elegir adónde ir

a oír música en vivo.

Tocamos
en millones de lugares,

clubes de playa,
salas para veteranos de guerra

y bailes en preparatorias.

Y había muchos clubes especiales
para adolescentes.

Los clubes Hullabaloo
eran una franquicia

del programa de televisión,

y por una u otra razón, yo iba
al que estaba en Middletown.

Un fin de semana entré

y estaba tocando
una banda muy buena.

Stevie estaba al frente.

Lo que recuerdo,
y siempre lo digo,

es que tenía
una corbata paisley

que atrajo mi atención
y que era gracioso.

Bruce tenía una banda
llamada The Castiles,

que era una
de esas grandes bandas.

Mi banda era The Source, eran
las únicas que tenían mánagers.

Y él tenía un personaje muy loco
llamado Tex.

Y yo tenía a Big Mama McEvilly,
que era la baterista,

como la mamá de mi baterista.

No sé si intercambiamos
alguna información.

Yo no tenía teléfono.

Hubo algo místico en el aire

que pasa cuando conoces
a alguien

que percibe lo mismo que tú
sobre algo,

con el mismo grado de intensidad
que tú lo sientes.

Así que se volvió mi hermano
del rock and roll al instante.

Esta noche,
el país espera escuchar

a los Beatles de Inglaterra.

El 8 de febrero de 1964
no había bandas en EE. UU.

El 9 de febrero tocaron
en el programa de Ed Sullivan,

10 de febrero todos tenían
una banda en su cochera.

Este extraordinario nuevo mundo
fue revelador,

especialmente para
los que éramos inadaptados,

raros y marginados

y no nos identificábamos
con nada

de lo que nos ofrecía
la sociedad.

Pero eran tan buenos que uno
no podía imaginarse haciéndolo.

Lo que nadie sabía es que
habíamos estado ensayando

y practicando en Gran Bretaña,
en Europa, en Hamburgo,

e invertimos muchas horas.

Son las 10 000 horas
de Malcolm Gladwell.

Así que para cuando
llegamos a América,

ya éramos una bestia consagrada.

Pero no podías imaginarte
cómo entrar a ese mundo.

Cuatro meses después,
por suerte para nosotros,

surgieron los Rolling Stones.

Ellos lo lograron,
lo hicieron ver muy sencillo.

Utilizaron distintas cosas,
no tenían armonía,

fue la primera banda de punk.

Hay que mantener
las cosas sencillas.

Eso es lo grandioso
de las grandes producciones,

son muy sencillas.

El hecho
de que Mick Jagger no sonriera

significaba que esta
ya no era una industria

de entretenimiento,
era un estilo de vida.

Me dije: "Quiero hacer eso".

Armábamos una banda tras otra,

y no las hacíamos funcionar.

Nadie quería contratar bandas
que tocaran música original.

Y fui a ver a Bruce y le dije:

"Hay un nuevo lugar llamado
The Upstage en Asbury Park".

Había una loca idea de un club
para adolescentes sin alcohol.

Y estaba abierto
de 8:00 p. m. a 5:00 a. m.

Y si eras bueno,
podías improvisar algo.

DUEÑOS DE THE UPSTAGE

Stevie Van Zandt es mi bebé.

DUEÑA, CLUB UPSTAGE

De hecho, él tocaba el bajo

y por supuesto
tocaba el teclado.

Steven es excelente
con la guitarra y con su voz.

Bruce y él hacían juntos
una gran combinación

muy distinta
a otros guitarristas

y solían barrer con todos
cuando se presentaban juntos.

Mientras, cargaban máquinas
de refrescos, hacían de todo.

En Upstage fue el lugar
donde conocimos a todos:

Southside Johnny,
Garry Tallent, Vini Lopez,

Danny Fredericks, a todos.

Llegué un día y sobre
el escenario estaba ese chico

con larga y frondosa cabellera.

Tocaba la canción de Yardbirds
y lo hacía increíble.

Desbordaba pasión,

tocaba increíble,
era espectacular.

Y yo me preguntaba:
"¿Quién es ese chico?

¿Sabes? No necesito competencia.

Yo soy el cantante aquí".

Pero tenía la opción de hacerme
su amigo o de matarlo.

Así que opté por ser su amigo.

Y ese fue el inicio
de una gran amistad.

Podías estar en la banda
de un chico una semana

y en la banda del otro chico
la otra semana.

Solo porque las juntaban
y trazaban algunas cosas.

Una vez hicimos un dueto
solamente guitarra y armónica.

Fue una presentación
bastante fluida.

Y nos apoyamos mutuamente.

Éramos ligeramente competitivos,
pero creo que el cariño

que nos teníamos mutuamente
sobrepasa cualquier cosa.

Era uno
de los que conocí

como Bruce, que dijo
completamente seguro a los 17:

"Voy a ser músico".

No lo pensábamos mucho.

Tal vez debí de prepararme,
tal vez debí de estudiar antes.

No. Era todo o nada.

Bruce fue el primero en salir

que ya había sacado un álbum.

Y hacía pequeñas presentaciones
por todo el país.

Bruce y yo estuvimos
en muchas bandas distintas,

pero firmó
como cantante de folk.

Desafortunadamente, Bruce
tuvo que decir:

"Ahora que firmé como cantante
de folk, es algo que no soy.

Yo tengo una banda".

Así que las compañías disqueras
se molestaron.

Yo era un guitarrista, había
demasiados en ese momento.

"Sí, ¿saben qué?
Creo que perdimos el bote".

Así que renuncié por completo

y comencé a trabajar
en construcción.

Stevie vino a vivir conmigo
y mi esposa.

Estaba trabajando
con el martillo neumático

en la autopista.

Volvía a casa cubierto
en chapopote.

Sus manos estaban así.

"Steven, eres el guitarrista,

no puedes hacer esto".

Y finalmente logró
integrarse a Dovells,

hice el viejo circuito.

The Dovells grabaron un par
de discos fantásticos,

Bristol Stomp
You Can't Sit Down,

además del repertorio clásico
que tocarían en Las Vegas.

Yo era un gran apostador
en ese momento.

Y también me encantan
las multitudes.

Yo le apuesto a todo, ¿okey?

Y ahí es donde comienza
un capítulo muy grande

en mi educación.

En los años 50,
estábamos muy segregados.

Todo era por colores.

Los artistas blancos debían
tocar para audiencia blanca,

y los músicos negros debían
de tener los mismos escuchas.

De ese lado estaban
Little Richard,

Bo Diddley y Chuck Berry.

Cuando músicos valientes
como Alan Freed comenzaron

a tocar piezas de negros,
pero tenían audiencias blancas,

fue cuando el rock and roll
tomó otra dimensión.

La música popular se volvió
un instrumento

para el cambio social y dio paso
a un fenómeno cultural

conocido como
"invasión británica".

Irónicamente,
la invasión británica

tuvo la consecuencia accidental

de poner a todos esos pioneros
a descansar.

Si tuviste dos éxitos
cuando llegaron The Beatles,

tocarías ese par de canciones
por el resto de tu vida.

Siendo honestos,
todas esas giras

y todos esos chicos
que salieron a hacer esto

tenían entre 30 y 40 años.

Están en la mejor etapa
de su vida.

Todos están molestos. Todos.

Odian que los llamen " oldies ".

No están viejos.

Soy el único
que la está pasando bien

porque estoy conociendo
a personas extraordinarias.

Stevie salía con nosotros
en pequeñas giras que hacíamos.

Yo siempre usaba un sombrero
y un gorro Vini o algo encima.

Él siempre usaba
una chaqueta morada,

pantalones cafés.

Nunca sabías
qué estilo iba a usar.

La primera vez
que conocí a Steven,

yo iba a presentarme
con Dick Clark

en el hotel Flamingo,

así que supongo que estaba
en el balcón.

Yo estaba haciendo la revisión
de sonido

y comencé a tocar canciones
de Robert Johnson.

Él era un gran escritor
y cantante de blues.

Muchas personas
no saben quién es.

Y yo pensé:
"¿Estoy alucinando o qué?".

Resulta que él conoce
a Robert Johnson.

Conoce a Hank Williams,
le gustan todas esas cosas.

Eso me pareció fascinante.

Después de conocernos
en el Flamingo,

él se unió a mi banda.

Solo tuvimos
un par de conciertos

de ese circuito de " oldies ".

Todo iba a terminar en Miami

y llegué a Asbury Park
el 2 de enero

y yo sigo usando
camisas floreadas,

players de manga corta

y sombreros
como los de Frank Sinatra

y de Sam Snead y yo pensaba:
"Al diablo el invierno.

Estoy harto.
Seré tropical a partir de ahora.

No llevaré más de eso".

Y es por eso que Bruce comenzó
a llamarme "Miami Steve".

Regresé, Johnny,
Bruce, yo y creo que Garry,

fuimos a ver a Sam y a Dave
y nos inspiraron a comenzar

con Southside Johnny
y Asbury Jukes,

combinando rock y soul.

Yo no solamente
lideraba la banda,

sino que también hacía
la gestión y las negociaciones.

Construimos de forma orgánica
una banda

que tocaba
distintos tipos de música.

Siempre quise trompetas
porque pensaba en Count Basie,

Duke Ellington, que era
la música con la que crecí.

Pero más que eso,
los instrumentos de viento

que sonaba en la música
de Stax Volt.

Steven quería lo mismo

y es donde teníamos
esa concordancia,

escuchar ese instrumento.

La escena se revitalizó
cuando juntamos a The Jukes.

Acudimos a un bar que estaba
al borde de la quiebra.

Había pasado un huracán
o algo así,

el techo se estaba cayendo.
Se llamaba The Stone Pony.

Y dijimos: "Mira,
vamos a tocar la puerta,

no tienes nada que perder.
Y tocamos lo que queramos".

Hogar
de Asbury Jukes.

Comenzaron
a acomodarse bajo la lluvia,

afuera de The Stone Pony,
en Asbury Park

seis horas antes
de las 10:00 p. m.

Seis horas antes de la mejor
noche en las vidas

de Southside Johnny
y de Asbury Jukes.

¿Oyeron eso?
Dilo más fuerte, es grandioso.

Los he visto cientos de veces.

¡Ciento veinte veces!

¿Quién acude a ver
a alguien 120 veces?

Los niños
se acompañaban

en el malecón con radios,

escuchándolos con sus amigos en casa

y en bares a los largo
de la costa de Jersey.

Era el primer concierto
transmitido en vivo

en la historia de Asbury Park.

REVISTA ROLLING STONE
REVISTA CREEM

Esta noche podría ser
un día conmemorativo

para el resto del país.

Es como si fuera Año Nuevo
en Asbury Park.

Todo lo que queremos saber es

¿qué es lo que están haciendo
en mi pueblo?

Yo me considero muy afortunado
de poder ver...

EDITOR, REVISTA
ROLLING STONE

...un poco de esa parte
de Asbury Park.

El malecón, la parte
de los clubes, Steven

tratando de crear
un sonido original,

partiendo de lo clásico.

Tierra, arena, barro,
corazón y alma.

Los veo muy involucrados.

PRESIDENTE HARD ROCK
INTERNACIONAL

Tenían mucha energía.

Pero siempre bromeo
con que probablemente

ya éramos
admiradores de Southside

antes de que fueran
The E Street Band

y fans de Bruce.

Yo no sé ustedes, pero...

Bruce había hecho
las presentaciones en clubes.

En cada escenario
cambiaban las reglas.

Así que estando en ese escenario
y con la venta de discos,

él no iba a graduarse
después de eso.

Él iba a salir a pasearse
con nosotros.

Se creó un poco más de interés

y gente empezó a venir
desde el norte de Jersey,

de Philadelphia,

y comenzamos
a construir un público.

Y nos presentamos
una segunda y una tercera noche.

Eso fue lo que hizo
que la escena

se volviera aún más especial.

Creo que
extraño mucho a Steve

por la primera vez
que se acercó...

...y nos salvó el trasero
en "La avenida 10".

Nos dimos cuenta
de que no habíamos notado

todo el potencial
que tenía la canción.

Así que Bruce le llamó a Steve
quien llegó disparado.

Y en ese momento
yo no tenía conocimiento

ni diplomacia en particular
ni era sofisticado

en la industria de la música.

Y estos tipos estaban arruinando
la grabación de mis amigos

y Bruce dice:
"Oye, ¿qué opinas?". ¿Sabes?

Gran error. Yo dije:
"Esto... esto apesta".

Y de cierto modo, él se reía:
"Entonces, vayan a arreglarlo".

Entonces dice: "Todos tomen
el papel que están viendo,

láncenlo".

"Ahora tú,
esto es lo que vas a tocar.

Tú, tú toca esto.

Quiero que el sonido
sea muy gutural,

quiero que se oiga funky, ¿sí?

No quiero que sea
un sonido suave.

Quiero que suene como soul".

Y de repente,
todo se volvió eléctrico.

Fue grandioso,
nos tomó 20 minutos.

Ese chico era alguien
con quien quieres trabajar.

Era impresionante.

Conocí a otro personaje,
que debería mencionar,

llamado Jimmy lovine,

quien era el ingeniero
de Born to run.

Jimmy dice:
"Sé que tienes ese talento,

y yo tengo la llave
del estudio".

Nos colamos fuera del horario
y grabamos un demo.

No recuerdo cómo fue el ajetreo,

pero estoy seguro
de que lo hubo.

Yo estaba ocupado,
así que me puse a pensar:

"Deberíamos de traer
a Steve Van Zandt

para hablar contigo
todo el tiempo".

Nos vemos.

Hacíamos todo lo que podíamos

para que Steve y Southside
terminaran su grabación.

Bruce sugiere: "Yo conozco
a este hombre, Steve Popovich,

así que le entregué el demo".

Le encantó, e inició el proceso
de firmar a la banda.

Y Steve Popovich,
en un momento de locura,

le envía el demo a Kid Leo,

el DJ más popular

en la estación más popular
de Cleveland.

Popovich dice: "Será mejor
que dejemos de grabar

porque ya está en el radio".

¿Tienes el disco
de Southside Johnny?

Sí.

Nosotros pagamos
por grabarnos

porque estábamos teniendo
un buen año hasta ese verano.

Y lo que me da curiosidad

es por qué nunca recibimos

ni un solo centavo de regalías.

Me dio mi primer regalía
por un álbum

que era de Southside Johnny,
y de Asbury Jukes.

No estoy seguro de si
haya recibido la regalía.

Pero él me pagó.

Escribí una columna sobre eso.

Todavía me debes dinero.

Quizá a ellos también.
Y más o menos así fue.

Hicimos un acuerdo y estrechamos
la mano con Steve Popovich.

Con certeza puedo decir
que nadie

en la industria discográfica
tiene la misma personalidad

y eso es muy alentador, porque
tuvimos muchas ideas locas

con The Jukes.

Quería incluir a Ronnie Spector,
a Lee Dorsey

en la primera grabación.
Queríamos traer a The Drifters

y a The Coasters.

Y ojalá los pudiéramos reunir
para el segundo disco.

No eran ideas comerciales.

Recuerdo cuando llegó
Southside Johnny

acompañado de Lee Dorsey.

Yo pensé:
"¿De qué estás hablando?"

Y le dije:
"Cállate, no lo entiendes".

Y dijo: "Tienes razón,

no entiendo cómo es
que todo esto se complementa".

Lo aprendí de Steve y de Bruce
en la música soul.

Sabía exactamente cómo
querían que esa banda sonara

con su poder de arreglo,

su compromiso
con la música auténtica.

He estado escribiendo
durante años, la verdad,

y nunca me había gustado algo
de lo que hice,

no me sentía reflejado,
así que decidí ir a la escuela.

"Voy a ir a la escuela
a mi manera".

Bueno, decidí comenzar
con Leiber y Stoller,

Jerry Leiber y Mike Stoller.

Fueron los primeros
productores compositores

que pusieron las bases

para todos
los que les siguieron.

Decidí "voy a escribir
una canción

tipo Lieber y Stoller

para Benny King
de The Drifters".

Esa era mi misión.

Y escribí "I Don't Want
To Go Home".

Esa fue la primera vez
que me gustó

una canción que escribí.

Y no tenía el valor para
mostrársela a Benny King.

Fue perfecto.
El arreglo y los niveles,

todas esas cosas
que estábamos haciendo

resonaban bastante hacia
el sentido que deseábamos.

COMPOSITOR, PRODUCTOR,
ARREGLADOR

La canción por sí sola
me pareció maravillosa

porque era muy consistente.

Una frase como
"no quiero volver a casa",

se presta a ser repetida

y es muy conmovedora.

A Benny King
le habría encantado.

En esa época, todos tenían
una tornamesa en su cuarto

y llevaban su vinil favorito
y así todos oían de todo.

Fui a la habitación de un amigo
y estaba reproduciendo el álbum

de Southside Johnny,
I Don't Want To Go Home.

Y le dije: "¿Qué es esto?
Es maravilloso".

Nunca había escuchado algo así.

Y lo miré y decía
"Steve Van Zandt".

De niño con un disco
en tus manos,

siempre lees quién hizo qué,
quién escribió qué,

quién produjo esa grabación.

Y había sido Steve.

Stevie y Southside eran
un equipo muy poderoso,

e hicieron muy buena
discografía juntos.

Yo le decía a Steve
que, no lo sé,

debía de cantar esas cosas
él solo.

En ese entonces no estaba listo
para ser la cara de la banda

y creo que fue una buena
decisión para él

por las grabaciones que hizo

con la increíble voz
de Southside,

y eso le hizo gran justicia
al material de Steve.

¿Qué pasará con Stevie?
¿Vas a salir con él?

No. Él seguirá con nosotros.

Es mi productor.

Steve ya había pensado ir
con Bruce

al inicio del primer disco.

Convencimos
a la compañía disquera

de que les iría bien sin mí

y de que yo seguiría
produciéndolos.

Básicamente iba a unirme
con Bruce por un tiempo breve.

Iba por siete presentaciones
y me quedé por siete años.

Nuestra amistad
era muy intensa.

Y yo necesitaba otra caja
de resonancia,

y alguien como Steve,
su creatividad

y las cosas que hacía iban bien,
no era nada tonto,

éramos muy allegados.

Solo quería mantenerlo cerca
y lo quería a mi lado.

Cuando estuvo
en E Street Band

en las giras que organizaba,
hacía que le pagara las llamadas

antes de que existieran
los celulares

y se hacía cargo de todas
las cosas absurdas

de Southside Johnny,
Asbury Jukes.

Ah, ¿entonces piensas
que no lo sé?

Yo lo sé. Yo lo sé.

Y en el piano,
el profesor Roy Bittan.

En el bajo y tuba,
Garry Tallent.

Los nombres, los apodos,
ya saben, The Big Man,

Miami Steve, The Mighty Max.
Eran...

En la guitarra, Miami Steve.

Era rock and roll
tradicional

de una forma muy innovadora
y poderosa.

En la batería, the Mighty Max.

Era novedoso y clásico.
Era ambas.

En el órgano,
Dan Federici.

Y en el saxofón,
Clarence Clemons.

The E Street Band
son esos chicos de Jersey,

pero hay muchas cosas
que conforman una buena banda.

Creo que una de las cosas
más importantes

es que todos sean
de la misma zona,

así estarán relacionados
con el mismo tipo de cosas.

Todos están trabajando
por la misma meta,

en la misma dirección,
del mismo vecindario,

al mismo tiempo en la historia.

con la misma colección
discográfica.

Eso es lo que hace
a una gran banda.

La gente está hablando
del sonido de Liverpool.

Bueno, The Beatles pusieron eso
sobre el mapa.

Es lo mismo que esos chicos
hicieron por Jersey.

Bruce, Stephen, Southside,
destacaron a Asbury Park

en el mapa.

En esa época no había
realmente videos.

No era común ver
clips musicales,

solo había fotografías.

Cuando yo veía fotos
de estos chicos,

o incluso fotos
de ellos tocando,

como del pequeño Steve
con tres trajes y esos sombreros

y entonces él venía y hacía
unas vocalizaciones

de locura al fondo
y tocaba la guitarra,

era un gran equipo.

Un grupo de hombres

que eran tomados en cuenta.

Me asustaron.

La mayoría de los grupos,
ya fueran The Sex Pistols

o Red Hot Chilly Peppers
en sus inicios asustaban.

The Ramones, daban miedo.

Con The E Street Band
pasaba lo mismo.

En esas fotografías
para The River

en donde todos estaban
vestidos de negro

y se veían como si fueran
a ir a una boda,

pero también parecía
que iban a un funeral.

No siempre podíamos definir
quién está tocando la guitarra

en las grabaciones, tratabas
de adivinarlo al escucharlo.

Pero puedes oír esos coros
tan distintivos al fondo.

Está muy presente.

Pensé:
"Guau, esto es rock and roll.

Esta es la camaradería que busco
como grupo musical".

Y veo que estos chicos
tenían esa conexión.

Que podrían estar corriendo
por la calle,

un cierto tipo de hermandad.
Y lo detecté de inmediato.

Por ejemplo, en los chistes
de Keith con él y con Bruce.

Venga, chico.

Claro, Mary.

Born To Run y Darkness
on the Edge of Town

fueron dos grandes desafíos.

Y cuando llegó el momento
de The River, yo pensaba:

"Bruce, te quiero, pero no puedo
volver a pasar por esto".

Fue una tortura mirarlo.

Y él decía: "No, no, tienes
que producir esto conmigo".

Bruce dijo: "Tenemos
una increíble reputación

al tocar en vivo,

pero no logramos plasmarla
en la grabación.

Tú sabes de bandas,

quiero que produzcas
un disco conmigo

y vamos a plasmar el sonido
de la banda en la grabación,

¿me entiendes?".

The River
es un clásico ejemplo

de la influencia
de Steve en mi música

y de llevar lo mejor a la mesa,

y de cómo crear algo
que en realidad fue generado

por nosotros dos.

Son dos grandes cajas
de resonancia.

Tenía a John y tenía a Steve,

y ellos no tenían
la misma visión

para la música
que estábamos haciendo.

Suena bien.

Y sus visiones
no eran incompatibles,

pero diferían la una de la otra.

Steve y yo
acordamos hacer muchas cosas

en el estudio, pero también
estuvimos en desacuerdo

en muchos puntos.

Eso fue bueno para mí,

porque estaba tratando de
descubrir hacia dónde quería ir

y me beneficié de todas
esas distintas ideas,

fui capaz de decidir
hacia dónde quiero ir

en un proyecto en particular.

Y siempre estábamos
ahí por la misma razón,

lo cual debe ser
el por qué trabajábamos

lo mejor posible.

Era muy divertido
casi todo el tiempo.

Yo era gran admirador
de Gary U.S. Bonds.

Así que pensé en acudir,
lo vi en un club en Nueva Jersey

y hablé con él: "Vaya, no lo sé,

me encantaría producir algo
para ti.

Sería divertido para Steve".
Así que lo hice.

Se acercó y dijo: "¡Hagámoslo!
¿Por qué no grabamos algo?".

Y yo dije: "Claro".

E, increíblemente,

tuvimos un sencillo exitoso.

Encabezas
la lista de popularidad.

Sí, me gusta lo que hizo.

¿Springsteen
produjo este álbum?

Fue Miami Steve.

Miami Steve Van Zandt.

Él fue.

No sé cómo lo supo Bruce,

pero una canción
le seguía a otra

y me di cuenta de que Gary era

uno de los mejores
cantantes de soul

de todos los tiempos.

Quiero interpretarles
una canción escrita

por Miami Steve Van Zandt.

"Daddy's Come Home",

que sigue siendo
mi canción favorita.

Es una balada
que a él le gustaba interpretar.

Las cosas buenas, los besos,
los abrazos y esas cosas.

Steven escribía
canciones muy emotivas,

escribía canciones
desde el corazón.

Y también tiene una forma
de transformar una frase

como Richard Thompson lo hace.

Tom Waits, Bruce,
todos lo hacen.

Y siempre te ponen
en un estado como:

"Diablos, ojalá yo
hubiera escrito esa línea".

Él escucha muchas cosas,
es asombroso.

Puede escuchar las notas
del saxofón,

las notas de la guitarra.

Hay muchos cantantes
que no oyen eso.

Esta es mi canción favorita
de Stevie.

PRODUCTOR, INGENIERO
DE GRABACIÓN

Se llama "Love Again".

Estar en el estudio
con Stevie Van Zandt

era una locura.
Las cosas que se le ocurrían,

la música que estaba
en su cabeza,

las cosas tan distintas
que intentaba.

Steve era un arreglista
increíble.

Sabía cómo tomar una pieza
musical en particular

y sacar lo mejor de ella.

El arreglo, para mí, lo es todo.

PRODUCTOR, ESCRITOR

Es realizar la canción.

La pista en general está ahí
para apoyar esa canción

cantada por ese artista.

La clave para un arreglo exitoso
es que nada entre en conflicto.

Todo lo que está presente suma.

Aquí están las trompetas,

los coros,

y cómo, de alguna forma,

se escuchan de frente
y al fondo.

Es como si se respondieran
una y otra vez.

Es ver a las coristas haciendo
esas vocalizaciones

y a las trompetas tratando
de empataralas.

Pero después siguen
un camino de la mano.

Esa es una de las cosas
que él hace.

Y el piano hacía esa parte
en donde marcaba el ritmo.

Steve es muy específico
con los equilibrios.

La quinta barra.

La segunda trompeta también

se queda un poco pegada.

Él oye todo eso en su cabeza.

Tiene un talento formidable,
debo decirlo.

¿Hola?

Estaba completamente conmovido.

FUNDADOR, EMI AMÉRICA

Y enamorado de todo
lo que Steven tocaba.

Finalmente cuando comenzamos
la compañía disquera

de Emi América, le dije:
"Tienes que grabar algo".

Nadie necesita canciones de amor
de un músico acompañante.

Le dije:
"No, tienes que hacerlo.

Eres uno de los mejores
compositores de esta época.

Eres mejor productor
que cualquiera que conozco.

Y... tienes que grabar algo".

Steven, te mataré
si no lo haces.

Si en ese punto iba a grabar
algo como solista,

primero tenía que encontrar
una identidad.

Como Miami Steve, el chico
divertido de la banda...

Éramos como el Rat Pack
del rock and roll,

y yo era el personaje
de Dean Martin.

Bruce es Frank y Clarence
es el Sammy que usa esteroides.

Yo era el chico
que llamarías primero

si fueras a tener una fiesta.

Creí que sería mejor
que me presentara,

que me presentara nuevamente

como este nuevo personaje,
Little Steven.

Cuando supe de tu existencia
por primera vez,

eras Miami Steve Van Zandt, ¿sí?

-¡Sí!

Y ahora eres Little Steven.

Pero aun así,
voy a conservar ese apodo

porque tú me lo diste.

No te tomes tan en serio
a ti mismo.

Pero quería poder aceptar
esa tarea con mayor formalidad.

Voy a abrir el primer álbum
con la canción,

eso va a explicar el resto
de mi carrera.

Ya sabes, muy político,
haz la pregunta,

¿qué pasó con tus ideales
de los 60? ¿Adónde fueron?

Si existe algo como
el sonido de Asbury Park,

uno de los chicos responsables
sería Steve van Zandt.

Miami Steve es mejor conocido

como el guitarrista
de Bruce Springsteen.

Pero también es
un respetado letrista,

arreglista y productor.

Ahora ha dado el último paso,

él lidera su propia banda:

Little Steven
and the Disciples of Soul.

Cuando hizo
su primer álbum

fue su forma de alejarse
de Bruce.

Esos chicos lo querían mucho.

No es el hermano mayor
del que te alejas,

es tratar de no pensar

que tu hermanito menor
ya creció.

Y cuando Steve hizo
Men Without Women,

sí, no es el disco
de un hermano menor.

Salió
Men Without Women.

Básicamente era el sonido
de Southside,

pero llevado a otro nivel.

Sí, yo iba a ser parte de eso
con mucho conocimiento,

pero también
con mucha expectativa.

Se sentía muy orgánico
y personal.

Me enamoré de esas canciones.

Conocí a Steven
cuando era becaria

en Power Station Studios.

Y fue cuando él trabajaba
en su álbum como solista,

pero estaba buscando
un sonido específico

para una canción.

Ben Newberry, era
el técnico de su guitarra,

y dijo: "Zoe toca el oboe,

¿es el sonido
que buscas?". Él dijo: "Sí".

Cuando terminamos
de grabar, me dijo:

"¿Quieres ir a una gira?".

Cuando estaba
grabando aquí en Nueva York

nos reuníamos cada viernes

en un pequeño
restaurante mexicano

e íbamos a ver una película.

Era como ser un adolescente
cuando te desocupabas temprano.

Era muy divertido.

Creo que conocí
a Jay Cocks

gracias a Marty Scorsese

porque Jay y él
eran muy cercanos.

Marty nos enseñó Mean Streets
a Bruce y a mí.

Estuvimos hablando

sobre hacer videos
sobre las canciones

y ahí le presenté
a John Cassavetes,

que podía iluminar a cualquiera

con la idea, "puedes hacerlo,
puedes hacer una película".

Ese par tenían espíritus
muy parecidos.

Eso lo vi en algún
cine de Santa Monica,

que seguro ya no existe.

Durante una semana

proyectaron la película
Men Without Women.

Pensé:
"Tengo que ir a ver esa cosa".

"¿Steve hizo
una película?".

Así que la vi. Y era una locura.

Es una película perdida
y he hablado con Steve

desde entonces.
Creo que desapareció.

Vamos a preguntarle
su gran secreto al descubierto.

La grabación perdida
de The Magnificent Ambersons.

La recuerdo,
la recuerdo bien.

La vi cuando salió, pero
no la he visto desde entonces.

Han pasado como 35 años
o algo así. ¿Saben?

Tu mamá me comentó
que vas en serio

con esa jovencita.

¿Es verdad?

Nana, qué pregunta.

¿Es italiana?

Sí, por supuesto.

Van Zandt dice que ese
film no es un documental,

sin embargo, la trama es
un paralelo con su propia vida.

Ella es
Maureen Nuckles Santoro,

que se casó con Van Zandt
a inicios de este año.

En 1975,
en uno de esos conciertos,

yo estaba tocando con Bruce
y su E Street Band.

Y estábamos en la mejor parte
del concierto

cuando conocí a Maureen.

Vi a esa chica y me volví loco.

Me quedé estupefacto.

Ella es la Brigitte Bardot
de New Jersey.

Hablamos un poco
al terminar el concierto

y fue todo.

Hablé con ella y le pedí
que saliéramos

como un año más tarde.
Me tardé un año.

Cuando Steve conoció a Maureen,
eso fue todo.

Así de fácil, eso fue todo.

Yo era uno
de esos chicos:

"Yo jamás voy a casarme".

A ella le encantaban
ese tipo de cosas,

la literatura y el ballet.

Ella estaba muy por encima
de mi nivel de sofisticación.

Ella me atrajo a todo eso.

Y expandió mi consciencia
de una forma tremenda.

Ella literalmente sacudió
mi mundo, como dicen.

Le estoy muy agradecido por eso.

"Men Without Women"
la escribió

cuando nos conocimos.

Se siente como si alguien
abriera una ventana

a algo privado: tu relación.

Pero por otro lado,
¿no es algo realmente hermoso?

Es con lo que soñaría
cualquier chica rockera.

Entonces dice:
"Vamos a casarnos".

Bien. "¿Quieres ser
mi padrino?".

"Little Richard va a casarte".

¿Por qué no?

No sé quién le metió la idea
a Little Richard.

Sé que yo estaba completamente
de acuerdo con eso

y no creí que fuera a pasar,
pero pasó.

Cuando nos sentamos
con Little Richard

e intentamos explicarle
qué servicio queríamos...

"No quieres demasiadas cosas
de Jesús".

"Sí, claro, claro".

En la ceremonia ignoró
todo lo que dijimos.

Lo primero que dijo fue:
"¡Jesús!".

Todos los días
podrían ofrecerle

sus plegarias a Dios.

Y mientras su amor
por él crezca,

cada vez más y más fuerte,
su amor por el otro

será puro y fortalecido.

Era un clásico
de la producción de Steven.

Estuvo Percy Sledge cantando
"When a Man Loves a Woman".

Damas y caballeros,

reciban al señor
y a la señora Van Zandt.

Y entonces salieron.

Yo fui un acomodador,
me alegra haberlo sido.

Hice un gran trabajo
y funcionó bien.

Creo que tiene
algo que ver con eso.

Cuando éramos niños,
éramos admiradores

y supimos
que cuando Steven se casó,

Bruce era el padrino.

¡Es mi padrino!

Y era la banda de la boda
de la película El Padrino.

Y dijeron
que fue estupenda.

No recuerdo ni un detalle,
pero eso fue lo que oí.

¿Crees que tú, Steven Van Zandt,

estás viviendo tu fantasía
o tu sueño?

Sin duda.

Parece que fue ayer
cuando escuchaba la radio

y dije:
"Vaya, me gustaría hacer esto".

Y eso hago.

Y es grandioso,
me siento muy afortunado.

Little Steven
and The Disciples of Soul,

-¿cómo están?
- Hola, Peter, ¿cómo estás?

¿Qué harán en su presentación?

Básicamente es
rock and roll con...

con trompetas.

En mi carrera conocí
a los chicos

más importantes y divertidos.

Frankie Barsalona, que era
el último de la gran era.

Los antiguos promotores
eran básicamente ladrones,

así que él decidió poner
su propia gente en ese puesto.

Así como Maranzano y luego
Luciano dividieron a la Mafia

por regiones, presentando
el concepto de longevidad

al decirle a esos promotores:
"Van a perder el dinero".

Una primera gira,
tal vez una segunda,

podría ser que haya una tercera,
quizá una cuarta.

Desde ahora, puedes hacer dinero
por el resto de tu vida.

Este fue un concepto radical.

Él creó una industria
y ahora podría relajarse

y la gente podría desarrollarse.

Porque no se nace
con la grandeza,

esta se desarrolla.

Y quiero que Bruce
esté con Frank.

Frank es el mejor,

quiero que Bruce
esté con el mejor.

Era importante para Steven
que The E Street Band

siguiera el plan que Frank
les había trazado.

Así que de 1975 a 1980,
The E Street Band básicamente

siguió la fórmula
de Frank Barsalona.

Empezaron en clubes
o teatros pequeños

y llegaron hasta lugares
como arenas

y con el tiempo, a estadios.

Cuando comenzaron a grabar
en EE. UU.

estaban listos para ser
la banda más grande del mundo.

En Born in the USA
Bruce comenzó a inclinarse

más hacia mi dirección.

Y Steve quería ser escuchado.

Y si ya lo hacían,
quería que lo escucharan más.

Así que ese arreglo
que funcionó bien en The River

se volvió menos funcional
para Stevie.

Simplemente no estaba feliz.

Parte
de la racionalización

y de la satisfacción de ser un
jefe y trabajar para The Boss

fue la capacidad de ofrecer
sugerencias y consejos.

Me gustaba ser el subordinado
en The E Street Band,

el yeti del consejo.

Me mantuvo fuera
de los reflectores,

pero pude seguir contribuyendo
significativamente

para justificar mi propia
existencia en mi mente.

Y así hubo un equilibrio
entre Bruce, Jon y yo.

Pero en 1983, parecía que Bruce
había dejado de escuchar.

Quince años.

Finalmente lo logramos...
y renuncié.

La noche previa al día de pago.

Estaba jugando con el destino
a lo grande.

¿O lo estaba cumpliendo?

Creo que el primer
intento no era dejar

The E Street Band,
pero debía hacer su proyecto.

Pero entonces creo
que pudo parecer

que él necesitaba salir
y hacer esto.

Habíamos oído
que entraba y salía del estudio

y tenía algunas canciones.

Y algunas de ellas
estaban terminadas,

algunas otras no.

Y quizá había cuatro o cinco más
en las que no ibas a tocar.

Lo hablamos y Bruce
tendría que terminarlas sin mí.

Sí, en ese momento creí
que era una locura.

No entiendo nada al respecto
y se lo dije.

Él sintió que tendría que dar
su ciento por ciento

para hacerlo.

Pero tienes
que seguir tu sueño, amigo.

Y debes tener convicción.

Si no sigues tu convicción,
¿qué seguirás?

Pensé: "Está en una banda,

a la que le está
yendo fenomenal,

se está divirtiendo,

está trabajando
con su mejor amigo.

¿Quiere arriesgarse
a perder todo eso?

A pesar de que comencé
a grabar álbumes como solista,

técnicamente, yo seguía
produciendo el álbum

y estaba involucrado en eso.

No creo que fuera
"Dancing in the Dark",

fue "Wait Till the End".
Tenían la grabación juntos.

Jon Landau, el mánager,
dice que nos perdemos

más de una canción, necesitamos
un éxito más verificable o algo.

Y Bruce siguió tratando
y tratando

a pesar de lo que Steve dijo:

"Creo que tuve que sacar
dos grabaciones como solista

en ese tiempo que te tomó
escribir esa canción".

"Tienes toda la razón.
Lo recuerdo".

Él me tocó "Dancing
in the Dark" y "No Surrender".

Y me dijo: "Dancing in the Dark"
estará dentro del disco,

y "No Surrender"
será como un lado B.

Y le dije:
"Bruce, tengo que decírtelo.

Tiene que ser al revés.

No sé qué quieras hacer
con "Dancing in the Dark",

pero "No Surrender"
tiene que destacar.

Esto es para Little Steven.

Él... él tiene...

tiene una grabación llamada
Voice of America.

"No Surrender" era una canción
que iba a eliminar,

pero él dijo:
"No. Tienes que lanzarla".

Temía que fuera
algo unidimensional o...

Pero realmente salió al final.

Y dijo: "No, no, eso... tiene
que estar en la grabación.

De eso se trata todo".

Es curioso que hiciera eso
porque es una canción que habla

más sobre quién es Stevie
que sobre quién soy yo.

Pero también dice algo
de los dos juntos.

Tomar la decisión de dejar
una banda tan icónica

como The E Street Band
tuvo que ser...

tal vez una de las decisiones
más difíciles de su vida.

Ese álbum contenía dos canciones
que parecían hablar

de la relación
de Bruce y de Steven,

"Bobby Jean", en donde uno
de los amigos sale solo

y "No Surrender",
que parece ser la promesa

que se hacen mutuamente
con el tiempo.

Solo Bruce y Steven saben
si esas canciones revelan algo

que nunca podrían decirse
frente a frente.

Y tuvo que beber
un trago para ese punto.

En la noche que hablamos
de su partida,

bueno, no queríamos sacar
al bebé con el agua de la tina.

Creo que lo único que sé

es que él es uno de mis amigos
más queridos.

Necesito esa relación,

no quiero que eso desaparezca.

Creo que solo necesitaba
su independencia.

Así que... yo lo apoyé
tanto como pude.

Pero me sentí mal por el hecho
de que no estuviera en la banda.

Fue complicado y doloroso,

no es mi capítulo favorito
de lo que hicimos.

BUEN VIAJE, HERMANO MÍO,
LITTLE STEVEN

Las políticas
en el rock comenzaron

con las primeras dos oraciones
de "Subterranean Homesick Blues"

de Bob Dylan.

"Johnny está en el sótano
por las medicinas,

estoy en el pavimento
pensando en el gobierno".

¿Pensando en el gobierno?

Bueno, ¿por qué haría eso?

Libro dos.
Revolución.

Estamos en la primera
gira por Europa.

Logramos cruzar el charco.

EÉl y yo fuimos al este
de Berlín en 1980.

Solo nosotros dos por la tarde.

Confiscaron el material
de lectura.

Podía visitarse, pero era
una sociedad muy muy oprimida.

Y creo que esa fue parte
del inicio de su despertar

de sus ideas políticas.

Y quería incluir eso
en su música.

ATENCIÓN: PRÓXIMA
COCA COLA A 10 000 KM

Caminé
hacia un parque en Múnich,

creo que era en algún lugar
de Alemania,

un niño me preguntó que por qué
pongo misiles en este país.

"Traigo una guitarra
en este estuche, niño,

no traigo misiles.
¿De qué hablas?".

Y eso no dejaba de resonar
en mi cabeza.

Finalmente pensé: "No puede ser,

¿este niño me ve
como una estrella de rock

o como un demócrata
o republicano o algo más?

¡Él me ve como
un estadounidense!".

Nunca había pensado en mí
como un estadounidense.

Yo soy de Nueva Jersey.

Steve, ¿en qué
parte de Nueva Jersey creciste?

¿Crecí? Supongo que sí.

En Middletown, Nueva Jersey.
Justo a la mitad.

Middletown
era un lugar muy conservador.

Todos los papás iban a trabajar,
las mamás se quedaban en casa.

Era una vida parecida
a Las desventuras de Beaver,

pero eso era en los 60.

HERMANA DE STEVIE

Así que los niños no eran así.

Y el ejemplo perfecto
era Steven.

Mi muy católica madre
se divorció de mi padre

cuando yo tenía dos o tres años,

lo cual era poco común
en los años 50.

No era muy sonado
dentro de la religión católica.

Pasé la mayor parte de mi vida
con nana Leneto,

la matriarca de la familia,
quien, si existe algún rastro

del negocio del espectáculo
en mi ADN,

tuve que heredarlo de ella.

Uno de mis recuerdos
más tempranos es ella bailando

con la música de Elvis Presley.

Hasta que mi mamá volvió
a casarse, a mis siete años.

Fui criado por dos mujeres
muy fuertes.

¿Cuántos años tienes?
Ocho años.

¿Tienes
otros familiares?

Sí,
tengo como otros 80.

Steven siempre hablaba sobre
querer pertenecer a una banda.

HERMANO DE STEVIE

Y creo que se debe
al haber crecido

en una familia grande.

Éramos muy unidos
a la familia italiana

y los primeros cinco años
de su vida

vivía con nana y con el abuelo
y todas las tías y tíos.

Estaba acostumbrado a tener eso.

Mis abuelos vivían como
a cinco minutos de nosotros,

así que podíamos ir cada domingo
y todos los demás estaban ahí,

todos los primos,
todos los tíos y tías.

Mi abuelo tenía un acento
muy marcado.

Le gustaba pasar mucho tiempo
con sus nietos.

Él le enseñó a Stevie a tocar
la mandolina y la guitarra.

Y creo que ahí nació el amor
que le tiene a la música.

Steve Van Zandt
es tu verdadero nombre, ¿no?

Sí.

¿Tienes ascendencia
holandesa?

No. Fue algo que adopté
cuando era joven.

Tengo sangre italiana.

¿Qué te parece
si tocas una canción?

Mi hermano y mi hermana son
mucho más jóvenes que yo,

siete años menos
y once años menos.

Y desafortunadamente eso ahora
me hace sentir muy mal,

nunca pasé mucho tiempo
con ellos.

Tengo un recuerdo maravilloso
con mi hermano,

que suma a toda la gratitud
que tengo hacia The Beatles.

Teníamos radiotransistores
en la noche,

cuando íbamos a la cama,
ya dentro de las cobijas

encendíamos la radio
para escuchar un poco.

Mi hermano estaba
en la cama contigua,

así que él oyó
cuando The Beatles finalmente

salieron al aire en EE. UU.

Repetían "I Want To Hold
Your Hand".

Y cuando cantaban la nota alta,
"I Want To Hold Your Hand",

de pronto mi hermano
y yo nos carcajeamos.

No teníamos mucho en común,

pero sí teníamos eso en común.

Así de profunda y maravillosa
era la música de The Beatles,

que podría cubrir una brecha

con lo que estaban comunicando

en ese momento
que podría definirse

como una alegría desmesurada.

Cuando
pongo esta cosa,

¿de qué quieren que hable?

¿The Beatles?

¿Tienes un favorito?

Paul y George.

-¿Paul y George?
Sí.

-¿Les agrada Ringo?
Sí.

¿Tu canción preferida?

"I Saw Her
You Standing There".

¿Cómo va?
Ah, por favor.

Bueno, tú eres
el experto en The Beatles.

Todos crecimos dentro
de la iglesia Bautista,

era una iglesia muy seria.

Nuestro trabajo era ir y ser
testigos para otras personas.

Acercarlos a nuestra iglesia.

Creo que Stevie es tan ferviente
y apasionado

con el rock and roll

como muchas de esas personas
lo son con su religión.

"Saliendo
de la oscuridad".

Hay una voz tratando de darle
sentido a un mundo

que está perdiendo su alma,

una voz que ha estado callada
por mucho tiempo.

No podemos perdernos
el concierto del año.

El mejor show.

Vivimos grandes momentos
cuando tocamos en Italia.

En ese entonces,
él era como una superestrella.

Tocamos en un concierto

y las chicas querían lanzar
sus prendas.

Luego tocamos en Verona

y mientras esperábamos
que revisaran los autos,

se acercó una multitud
de adolescentes

que golpeaban las ventanas
y hacían cosas así.

Él recibía esas muestras
de afecto y entendió

que era lo que podía hacer.

Voy a bailar su canción
"Bitter Fruit". Son geniales.

¿Okey?

En aquel entonces
estábamos de gira

en Voice of America,

Born in the USA
había estallado.

Habían pasado años.

El británico fue un poco
distinto a The E Street Band.

Patty Southall
hacía los coros de fondo.

Nils Lofgren estaba a cargo
de la guitarra.

A mí me encantaba Nils Lofgren.

Pero cuando Little Steven
no estuvo ahí y Nils sí

fue como tener a un padrastro.

Tardé un tiempo en acostumbrarme
a que él estuviera en casa

acostándose con mi mamá.

Y esa grabación
que Stevie coprodujo

tuvo siete sencillos
dentro del Top Ten.

Y creo que en ese momento

estaba atado
la mayoría del tiempo.

Eso fue todo.

Fue un período difícil.

Fue muy extraño
porque era algo muy extremo.

Estábamos teniendo mucho éxito,

pero no podíamos compartirlo
con Stevie,

él no estaba ahí.

Así que creo que habría...

sido lindo que estuviera
en ese momento.

Puedo imaginar que eso
le afectó de algún modo.

Pero sé que estaba
superconcentrado

en lo que estaba haciendo.

Fue una gira de locura.
Cambió un poco a la banda.

¿Cuál fue la razón
para dejar de hacer lo anterior?

Cuando empecé
a escribir

para el nuevo álbum
me di cuenta de que ya

no lo hacía en busca
de premios y puedo

cambiar cada año.

Cuando estaba de gira con él,
toda la concentración

estaba en cosas de rock.

¿Les parece que hay
algún problema en la radio

que debería arreglarse?

La radio está bloqueada
por la música rock.

Es para gente blanca y su banda
no es exactamente

lo que se define
entre soul y black.

¿En dónde entran ustedes?

No encajamos. Sí.

Hasta ahora.

¿Eso ha sido un problema?

Sí, creo que es
un problema para todo aquel

que no puede entrar
en una categoría, ¿sí?

Ese ha sido un problema
en la radio.

La apariencia de esa banda
obviamente fue su creación.

Porque no muchas bandas tenían
hombres de distintas razas

ni mujeres.

Reunió a un baterista
de The Rascals,

a un bajista de Plasmatics,

a dos hombres que nunca
se hubieran conocido.

Creo que la filosofía de Steven
sobre una banda es un club.

E hizo unos largos abrigos
para todos los miembros.

Esos era nuestros colores.

Recuerdo que estaba corriendo
con esas prendas

por Liverpool con Maureen.

Teníamos una presentación
y Steven los llevó al programa

de David Letterman e hizo que
todos en la banda los usaran.

¿En verdad trajiste la ropa
de los caballeros de la banda?

No, te diré la verdad.

Dejé algunas cosas
en el vestidor,

pero cuando entré,
ya no estaban.

Little Steven
y su banda.

Little Steven
and the Disciples of Soul.

Este es nuestro tercer
viaje a Europa en un año,

lo cual es muy extraño,

en especial para una banda
estadounidense.

Me gusta estar en Europa
porque puedo ver dónde está

EE. UU. en el mundo
de una forma más clara.

Siento que somos
los embajadores aquí,

representamos a EE. UU.

Siento que es necesario
disculparme por la arrogancia...

1984, ALEMANIA

...de mi gobierno
y la ignorancia de mi pueblo.

Y espero
que no nos juzguen tan duro.

Somos las voces que no queremos
poner misiles en su país.

Seamos solidarios ahora
antes de que sea...

demasiado tarde.

El nuevo álbum
de Van Zandt

está cargado políticamente.
Incluye una canción

para los desaparecidos
de Argentina.

Steve es una persona
de todo o nada.

O lo da todo o no lo da.

Y cuando inició el proyecto
Steve no sabía de política,

no hablaba de política.

No íbamos hacia ese camino,
estaba mal.

Y de pronto todo era política.

Todo era política.

Sentía
que si podía iluminar

a los santos de otras personas,

podría estimular
sus pensamientos,

que estimularían
la conversación,

que estimularía acción.

Se suponía que fuéramos
los héroes

de la democracia y la libertad,
y no lo fuimos.

Al otro lado del mundo,
la violencia en Sudáfrica

se está volviendo
algo más común.

Ha regresado a Soweto,
una gran zona urbana

fuera de Johannesburgo.

Anoche en Sudáfrica,

tres hombres negros fueron
asesinados por protestar

contra las leyes raciales
del país.

No creemos, por ejemplo,
en las tan llamadas garantías

a los derechos de las minorías,

porque eso implica
que solo lo tendrán

las pequeñas porciones
de una comunidad

basándose en la raza.

Creemos que en nuestro país
no debería haber

minorías ni mayorías,
solo personas.

Yo sabía realmente qué
estaba pasando en Sudáfrica.

Escuché la canción de "Biko"

por un chico
llamado Peter Gabriel.

Pero esa canción
era increíble.

Me llevó a comprometerme
en verdad

con el activismo en general,

y específicamente con el régimen
de segregación racial

de Sudáfrica.

Las canciones políticas
no eran mi género.

Pero en Sudáfrica, en donde
el racismo está consagrado

en su constitución
y el apartheid,

que fue una batalla
que me conectó

con el arresto de Biko.

No estoy seguro
de que quisieran matarlo.

Pero sí sé que definitivamente
querían torturarlo.

Fue impactante
cuando anunciaron su muerte.

Domingo 25 de septiembre.
Veinte mil sudafricanos negros

se reunieron para llorar
la muerte de Steve Biko,

un líder y militante pacífico
no radical

que murió misteriosamente
bajo la custodia de la policía.

No pude averiguar mucho
sobre Sudáfrica,

era muy muy misterioso.
Tenía que verlo de primera mano.

Creo que en mi segundo viaje
estoy en un taxi,

recorro una calle y un chico
negro baja de la banqueta.

El taxista vira brúscamente
para arrollarlo.

Me quedé estupefacto.

"Oye,
bajo en la siguiente esquina".

Y me puse a pensar
en lo que acababa de ver.

En ese momento pasé
de ser artista

a ser activista.

Así que me reuní
con la organización

de esas personas en Soweto

y tuve que ocultarme
en el asiento trasero de un auto

porque entonces,
había un bloqueo militar.

Las llamaradas
alcanzaban un metro.

Y no se podía ver mucho
por el humo que había.

Llegamos a esa casa,

y salió un gato.

Ellos tienen machetes,

eran hombres rudos y estaban
en las primeras líneas.

Están quemando estaciones
de radio, están matando gente,

esto es real.

Eran muy conflictivos.
No les agrada que yo esté ahí.

En lo que a ellos respecta,

estoy violando el boicot
con mi presencia.

Y yo les pedí que me explicaran.
"Estoy de su lado",

y no creo
que estuvieran fingiendo,

sí tenían pensado matarme.

Pero en ese momento,
yo ya no tenía miedo.

Había perdido todo el temor
a lo que fuera

al volar hacia Sudáfrica.

Pensé que había
entregado mi vida.

Quince años de trabajo
con The E Street Band,

y renuncié.

Ya no me importaba nada más
en ese momento.

Así que eso me ayudó a ponerme
frente a ellos mientras...

sacudían sus machetes
y me hablaban.

Yo les dije:

"No van a ganar esta guerra
haciendo estallar todo.

¿Entienden?
Ni disparándole a la gente".

Y ellos decían: "Ah, ¿no vamos a
ganar la guerra así?

Entonces, ¿cómo ganaremos?".

"Voy a ganarla
en la televisión".

PLAYA PARA BLANCOS
ÚNICAMENTE

Así que volé a casa
y comencé a esparcir

lo que sucedía.
Necesitaba ayuda.

Steven dijo:
"Debo concretar esta idea".

Así que fue a mi apartamento

y grabamos un demo de "Sun City"

en una grabadora
de cuatro canales.

Les habla Danny Schechter,

de Global Vision
y Media Channel.

Éramos cuatro
igual de importantes.

Danny Schechter, que había sido
un verdadero agitador popular

desde hace tiempo,

vino de Boston
y se había involucrado

en ese asunto
muchos años antes que yo.

Él fue la razón por la cual
me publicaron todo.

Todo.

Arthur Baker ofreció su estudio,
a sus ingenieros y músicos.

Y el disco son sus contactos.

Cuando Steve me habló del disco,
decidí que quería involucrarme.

Y Hart Perry lo filmó.

Y si no lo hubiera filmado,
nadie se habría enterado

porque la radio de EE. UU.
no lo habría reproducido.

Era muy negro
para la radio de blancos

y muy blanco para la de negros.
Si alguno de ellos cuatro

no se hubiera involucrado,
nada de esto habría sucedido.

"Steve, deberíamos
hacer algo".

Y él me dijo:
"Ya escribí una canción.

La tonada es muy pegajosa,

y deberíamos comenzar
a lanzar ideas

sobre quién
debería interpretarla".

Y nos reunimos
en el Sunrise Dinner

de la calle 57,
e hicimos una lista

sobre una manteleta.

Sun City es un resort
como Las Vegas

en medio
de lo que llaman terruños.

Los terruños es donde
el gobierno de Sudáfrica

reubica a todos los sudafricanos
negros contra su voluntad.

Y cuando te pagan mucho dinero
para ir a tocar allá,

ellos se justifican diciendo

que es la política
de reubicación de Sudáfrica.

No había
nada parecido.

Stephen juntó distintos
géneros musicales,

rockeros, punk rockeros,
raperos,

estrellas de R&B.

Involucraron a muchos artistas.
Yo era un gran admirador

de Midnight Oil, ya saben,
de Peter Garrett.

Peter Gabriel, Bono.

Dios, tienes dos integrantes

de The Temptations,
Eddie Kendricks y David Ruffin.

Siempre fui fan de Temptations,

así que verlos
fue como ver a Dios.

Recuerdo
cuando vi a Lou Reed.

Las palabras llegarán
con el tiempo, pero...

Podías imaginar que eso
iba a ser algo monumental

por quienes participaban
y principalmente,

porque la segregación
había muerto

y por la pasión a lo que apoyaba
este proyecto.

Llegué a pensar que
debíamos imponer sanciones.

Creo que la única sanción
que un rockero puede imponer

es negarse a presentarse
hasta que hagan las cosas bien.

Este país presume ser
la tierra de la libertad.

Deberíamos entender
que la gente quiere ser libre

y así deberíamos apoyarlos.

Esta es una continuación de lo
que he predicado toda mi vida

sobre la segregación racial,

así que me llena de alegría
participar.

Recibí una llamada de Steven
que dijo:

"Eso es lo que sé
que está pasando en Sudáfrica".

No íbamos a tomarnos
de las manos, beber Coca Cola

y desear la paz mundial.

Era decir:
"Algo muy malo está pasando

y hay que arreglarlo".

La rabia está en el corazón
del rock and roll.

Y puedes dirigirla
a las personas

que te están oprimiendo

o a personas
que están reprimiendo

a otras personas,

aunque vivan muy lejos de ti.

Como sudafricano negro,
no puedo votar.

Como sudafricano negro,
no puedo tener una tierra.

Como sudafricano negro,
no puedo casarme

con alguien de otra ciudad.

Así que desde la cuna
hasta la tumba,

un sudafricano negro
debe pedir permiso al gobierno

para existir.

Imagino
que van a escucharnos.

Nadie sabe realmente todo
lo que está pasando

en Sudáfrica.

Creo que esto hará despertar
a las personas.

No se trataba de egos ni nada.

Estábamos felices de hacerlo.

Todos en ese álbum tienen
voces distintas

y distintos temperamentos,
pero todos se acoplaron.

Voy a darte la entrada.

Hay una parte
en donde decimos nanas.

Na-na-na

Quiero destacar que la
habilidad para convencer a todos

esos artistas para hacer algo
político fue una gran hazaña

entre muchas otras cosas.

Steve es muy bueno
en el arte de vender.

Y todo esto fue una producción
de Little Steven.

Sigo sorprendido
de que pudiera reunir

a todas esas distintas
personalidades

y todos estaban
en su mejor momento.

El día que grabamos
a Miles Davis,

no estábamos seguros
de que llegaría.

Todos estábamos muy nerviosos.
Y entonces recibí la llamada.

Uno de esos momentos mágicos
en el estudio

que se volvió parte
de nuestras vidas.

Aprovecho la oportunidad
de hacer esto

porque la situación
en Sudáfrica me enferma,

todo lo que está pasando.

Y cuando lo pienso, no puedo
hacer nada al respecto.

Ni siquiera tocar.

Steve,
¿terminaste conmigo?

Acabo te tener un orgasmo

porque sé
que estoy tocando contigo.

Habrá distintas versiones
de la canción en el disco.

Podrían ser cinco
o seis versiones

Mientras más grandes
interpretaciones tengamos,

habrá más versiones.

Y resultó que
seis versiones de "Sun City"

fueron producidas
simplemente por proceso creativo

y entonces Bono voló de África

y Keith Richards
se juntó con Ron Wood

y se creó la última canción,
llamada "Silver and Gold".

El pequeño sucio secreto es...

que nadie quiere ser invitado
adonde otros artistas

van a pedirte que dejes de hacer
lo que estás haciendo.

para que levantes su cruz
y los sigas en una misión.

Él nos reunió a todos.

Steve entendió
que tal vez ese rock and roll

tenía una deuda
con el continente africano.

Algunos miembros
de Malopoets

siguen viviendo en Sudáfrica

y les pregunté
si sería peligroso

que grabaran con nosotros.

No sabíamos qué represalias
podrían tomar.

Me dijeron: "Tenemos que estar
en este disco".

Cuando alguien te dice
que están listos para morir

por una grabación...

es un compromiso.

A pesar de que lo que sufren

los sudafricanos negros
es terrible,

no nos pidieron piedad.

Solo nos pidieron
que los viéramos con atención.

Porque verlos a ellos
es vernos a nosotros.

Te diré algo. Vas a entrar
después del primer "Y".

Johnatan Demme,
que grabó todo esto,

fue de primera categoría.

La grabación
del video está ocurriendo

en dos países al mismo tiempo.
Inglaterra y EE. UU.

Y de costa a costa en Nueva York
y en California.

Y se tenía planeado traer a un
número aún mayor de artistas

a la ciudad para reunirlos

y lograr tener
una sola imagen...

CINEASTA

...de todos cantando juntos.

La noche previa a la grabación,
Little Steve tuvo la gran idea

de hacerlo en Washington Square.

Todo pasaba al mismo tiempo.

Un cierto día Godley y Creme
estaban grabando

a Ringo y a Zak Starkey
en Londres

mientras nosotros grabábamos
a Eddie Kendrick,

Lou Reed y Rubén Blades
en Nueva York.

Y al día siguiente llegó
Hart Perry a Los Ángeles

para grabar a Bob Dylan
y a Jackson Browne.

Y a George Clinton que lo hizo
increíble en su pista.

Me alegra que lo que está
ocurriendo allá

se vuelva más y más claro.

Estar conscientes ayudará
a hacer un cambio.

Estoy seguro.

Yo estaba haciendo
videos musicales...

CINEASTA

...en ese momento y pensé:

"Haré como un documental
musical,

llevaré mi cámara
y comenzaré a grabar.

Steve dice:
"Bruce está en camino".

Y yo esperaba ver un gran
séquito de guardaespaldas,

y él llegó solo con las manos
en los bolsillos.

Yo pensé:
"Guau, está justo aquí".

Era intenso como un petardo.

No era engreído,
no era presumido.

Era muy consciente.
Se mantuvo en donde está.

No necesitamos esto
para ir a Hollywood.

Porque si fuéramos a Hollywood,
se perdería el sentido.

Así que al editarlo,
se verían las calles de Harlem,

y a continuación, alguna calle
africana muy parecida.

Con ese mismo tipo de vibra,
esa crudeza.

En esa época,
si ibas a la escuela

y alguien te llamaba "africano",
estabas dispuesto a pelear

por todo lo que habían puesto
en los libros de historia

y eso que hacía parecer
a los africanos como salvajes.

Era como si alguien
hablara de tu madre.

Toda esa cuestión
de las razas es una estafa.

Pero hicieron que las personas
negras fueran el foco

de atención de todo este engaño.

Porque para mí, es algo que creo
con el corazón,

en realidad solo existe
una raza, la raza humana.

Todo lo demás son inventos
que funcionan,

pero si tú estás en el fondo
de ese engaño,

entonces no es tan bueno.

MTV estaba
muy segregado.

No se veían artistas de R&B.

Tampoco se veían raperos.

Cuando Steven trató
de unir todo esto,

estaba dando un paso enorme.

Él quería incluir a todos.

Hip hop por aquí,
rock and roll por allá.

El hip hop era más o menos
el bastardo

entre los géneros musicales.

Todos sabemos
lo que hace,

pero nos volteamos
a ver entre nosotros,

sabemos que somos
de distintos lugares.

Cuando hacen
este tipo de cosas

y desafortunadamente,
pasa muy seguido,

hacen un proyecto que tiene
un impacto internacional

y no llaman a artistas latinos.

Para "We Are The World"...

ACTOR, ACTIVISTA, MÚSICO

Sí, somos un mundo,
excepto ustedes.

Todos tenemos
que ser representados

sin importar
cuál sea el problema.

No es solo un problema entre
naciones. Lo es de todos.

Es un buen momento
para nosotros,

ver todo ese racismo
y los prejuicios

que siguen existiendo
en nuestro propio espacio.

Es un momento
en que deberíamos investigar

nuestro propio origen racial.

La gente trata de ver
toda la propaganda

qué es de izquierda
o de derecha,

esto no tiene política,
no importa de qué lado estés,

es sentido común.

Se unió
toda la industria musical.

Y fue como sentir que finalmente
puedes pertenecer.

Toda la banda,
The E Street Band.

Él sintió
que todas esas personas

estaban del lado correcto
de la historia.

Lo que separó a Little Steven
fue una ira justificada.

Steven estaba
muy bien informado

y fue muy abierto
sobre el apartheid.

Habló en las Naciones Unidas.

Recuerdo cuando asistió
al programa de Donahue.

Estamos en Nueva York
hablando de Sun City

la maniobra política
más agresiva

en la historia
del rock and roll.

Ese video representa
hechos reales.

¿Por qué Sun City
está siendo vinculado

con lo que vimos allá?

Vamos directo a la verdad.

Quiero hablar con la verdad.

- Aquí les va.

No solo se trata de Sun City,
no es solo la industria

del entretenimiento
el problema,

es en dónde está.

La verdad es que las personas
no son libres de ir

adonde quieren ir.

Están siendo reubicados
por la fuerza.

Los suben a camiones

y recorren cientos
de kilómetros lejos de su casa

y los dejan en una zona
que no pueden dejar.

No les dan visas ni pasaportes
y les han quitado la ciudadanía

y nadie en el mundo
los reconoce

como un país independiente,

más allá del gobierno
de Sudáfrica.

El sencillo
registró buenas ventas

desde que salió ayer
y tuvo reproducciones

en la radio. Le pedimos
a la gente de Tower Records

que reproduzcan Sun City.

Los consumidores
oyen esa letra

mientras 23 millones
de personas no pueden votar

por ser negros.

Apuñalamos a nuestros hermanos
y hermanas por la espalda.

Algunas de las letras
son muy críticas,

y debes tener cuidado
al tratar eso con el público.

-¿Comprarías esta canción?
- Sí, lo haría.

El sistema del apartheid
no es reconocido

por ningún gobierno en el mundo,
solamente en Sudáfrica.

Es como el nazismo.

La canción de Sun City
es una afirmación

de la resolución
de la comunidad de artistas

para contribuir al despertar...

SUBSECRETARIO GENERAL,
ONU

...de la conciencia social,

para poner fin
a esta política inhumana

y completamente inaceptable.

Fue una creación
increíble en mi opinión,

es una pieza histórica
en la música

que realmente tuvo un efecto
en la segregación racial

y la forma en que se percibe
en el mundo.

Tenemos bandas estadounidenses
apoyando a África,

tuvimos Live Aid con artistas,
Unite against Apartheid,

Farm Aid, Fashion Aid,

¿no crees que ya hay
muchas canciones de apoyo?

No, creo que mientras
haya injusticias

y problemas en el mundo,
deberíamos de hablarlos.

El rock and roll es la mejor
forma de comunicación

que tenemos.

A ver, todos juntos
vamos a dar un mensaje.

Ronnie Reagan no puede oír eso.
¡Vamos!

Hay cierto tipo
de elemento político en el rock.

¿Se preguntan por qué hago esto?

No importa lo que diga la gente.

Cuando comenzó Steve a hacer
cosas y a hablar directo

sobre política, politizamos
el rock and roll.

Llevamos mucho tiempo
callados.

¡Soportamos demasiado!

¡La gente ya no va
a soportar más

el terrorismo del gobierno
de Sudáfrica!

Escúchennos.

Ya no se pueden hacer
negociaciones

con aquellos que tratan
con el terrorismo.

El hecho de que él
sea parcialmente responsable

de derrocar a un gobierno
es extraordinario.

Y no sé por qué
ya nadie habla de eso.

Las personas demandamos

la liberación incondicional
de Nelson Mandela.

Siempre lo supimos.

Fue sorprendente
lo bien organizado que estaba.

Yo no sabía del apartheid,
tenía 12 o 13 años.

Me enteré gracias
a que vi ese video.

Había una cuenta
que pasó al Congreso...

SENADOR DE NUEVA JERSEY
1979-1997

...la ley antiapartheid,

que eran principalmente
sanciones económicas

contra Sudáfrica.

Hasta que se acabó
la segregación social

y se vetó por Ronald Reagan.

Steve me llamó y él ya sabía
cuál era la situación.

"¿El congreso está reunido
para anular el veto o no?".

Anular uno de sus vetos
fue un desafío enorme.

Él dio un paso al frente y dijo:

"Voy a ser parte
de este proceso".

Así que se acercó
y mostró casos convincentes

frente a varios senadores.
Fue impresionante.

Lo logramos.
Anulamos el veto del presidente.

Y ese fue el fin,
en cuanto el banco los penalizó,

tuvieron que sacar
a Mandela de prisión.

Ahí está el Sr. Mandela,
el Sr. Nelson Mandela,

un hombre libre que da
sus primeros pasos

en una nueva Sudáfrica.

Fue el mejor momento de mi vida.

Mandela salió.

En Tribeca Grill
hubo una enorme celebración

para Nelson Mandela.

Ahí estaba Robert De Niro,
todo el mundo estaba ahí.

Steven es la persona que...

realmente comenzó
este movimiento.

Yo le estoy agradecido
al igual que todos.

Podemos decirles a las compañías
cinematográficas

para las que trabajamos

que no queremos
que nuestras películas

se distribuyan en Sudáfrica.

- Podemos decirles

a las compañías disqueras
que no queremos que vendan

nuestros discos ahí.

Tenemos poder
y hay que sacar ventaja de ello.

Little Steven,
damas y caballeros.

Gracias, damas y caballeros.

El vicepresidente
del congreso nacional africano,

Nelson Mandela.

Nunca había sentido eso.

Él tenía como

un aura de...

espiritualidad.

Mi madre y yo conocimos
a un hombre maravilloso.

Tenía que sentirme orgullosa
de mi hermano.

Voy a llorar.

Es impresionante.

Ni los políticos
pueden hacer eso,

ni los presidentes.

Lo que él hizo
por todas esas personas

hizo un cambio en el mundo.

Ese era el camino.

Y años después,
fue exactamente adonde fui.

Lo seguí
por esos vestíbulos de mármol

y a través de esas puertas
de roble.

E hice mi propia lucha
contra la pobreza extrema.

Pero seguí su ejemplo.

Muchas personas,
en especial aquellas

que participaron en Sun City,

comenzaron a conectar
la música rock con la política.

Él trataba de llegar a la gente
de la misma forma

que yo esperaba.

Esta canción por sí sola
es hermosa,

y representa tal vez la unión
de músicos más revolucionaria

que se ha escuchado
en una pieza.

Es una canción inspiradora
con un video inspirador,

y motivó a la juventud
estadounidense a ser parte

de un movimiento mundial,

lo cual llevó al fin
del apartheid.

Para mí y para la mayoría
de las personas

eso hizo la música.

Estuvimos en una época
de los conciertos del Live Aid

y de Amnistía Internacional,

y sé que hubo predecesores
de eso,

ya sean George Harrison
o Pete Seeger.

Hubo una época formativa

y eso tuvo
un gran impacto en mí.

Algo está ocurriendo en EE. UU.

Algo a lo que llamamos
"el nuevo patriotismo".

Pero...

no me parece que haya
un nuevo patriotismo,

a mí me parece
un nacionalismo ciego.

Y eso no está bien,

esta no es la naturaleza
del movimiento.

Mi amigo tenía una copia,
era una cinta beta

de una de las presentaciones
que tuvieron

en un programa en Alemania
llamado Rockpalast.

Y lo recuerdo
por el gran preámbulo

de la canción "I'm a Patriot"
en donde hablaron

de un nacionalismo de inicio
temprano en EE. UU.

Ser un buen patriota es
cuestionar a cada desgraciado

en cualquier momento y lugar.

Asegurando a los partidos,
eligen ser leales a un partido

en vez de a la verdad.

Él entiende la necesidad
de usar la música

no solo para escapar
de la realidad,

sino para documentarla
y confrontarla.

Especialmente Steven,
en un tiempo en el que Reagan

y EE. UU. iban directamente
en esa dirección,

es muy valiente.

Yo era parte
de las pequeñas prestaciones.

Y en San Diego, cuando trabajaba

como guardia
de seguridad nocturno,

sentí que esa fue
una de las canciones

que nos conectaba.

Analicé a detalle esa canción
y saqué mi propia versión.

Voy a dejarlos
con una canción,

apoya mi canción favorita.
Esto lo escribió Little Steven.

Creo que fue en la
Amnistía Internacional del 86.

Vi a Jackson Browne
tocar otra versión

y fue muy emocionante.

Stevie tuvo
una gran influencia en mí

cuando estaba tratando
de escribir canciones

sobre lo que me importaba.

Y no me había atrevido
a plasmarlo en una canción.

Yo creo que la mayoría
de las personas que van

a mis conciertos
creen que es mi canción.

Y acepté la responsabilidad

de decirles
de quién es la canción.

Un día le dije:
"Stevie, estoy seguro

de que la gente cree
que yo escribí esto, ¿sabes?".

Como escritor,
estás más preocupado

por hablar de más,
¿me entiendes?

A mí me preocupaba
no decir suficiente.

Jackson Browne también estaba
haciendo sus canciones,

y entonces Eddie Vedder
hacía como un respaldo.

Fue una maravillosa validación
de lo que estábamos haciendo.

Seguimos tocando
hoy en día,

la tocamos rápido,
la tocamos lento.

Puedes escucharla en el auto
o en un sitio de demolición

y será una victoria.

Sin importar de qué lado
de la cerca estés,

te pone en el mismo punto.

Transmite.

Sus grabaciones como solista
están llenas

de ideas políticas profundas.

Creo que hay una
especie de golpe de adrenalina

que llega cuando comienzas
a darte cuenta

de por qué estás
en este planeta.

Esta combinación de ser artista
y periodista.

Voy a lugares
y hago investigaciones,

verifico datos
y los convierto en historias.

Estoy haciendo algo
que se siente importante.

Yo estaba aterrada

porque se metía en situaciones
que después supe

que eran sumamente peligrosas.

Pensé: "¿Qué pasó?

Yo me casé
con un divertido rockero,

vamos a viajar por todo el mundo

y tendremos
una vida maravillosa.

Y de repente,
él está en Sudáfrica,

entrando a una zona peligrosa,
bajo una sábana blanca

y yo ni lo sabía.

Mientras admiraba lo que hacía,
también estaba resentida

porque sentía que ponía todo
en riesgo,

su vida, nuestra relación.

Incluso su vida musical.

De todas las terribles
situaciones en el mundo,

la peor de todas estaba aquí,

en el trato
a los americanos nativos.

Hace unos días se celebraron
200 años de la Constitución.

Deberíamos de estar felices
por eso,

pero hasta que comencemos
a honrar los tratados indios,

la Constitución sigue viva.

En el álbum
de Freedom No Compromise

el concepto era el Estado.

Decidí hacer tres subtemas.

Sudáfrica, los americanos
nativos y Latinoamérica.

Stevie era
como un arco y una flecha.

Un arquero muy bien vestido

que lanzaba esas flechas
justo adonde las deseaba.

Si le daba al objetivo correcto,
estarías en problemas.

Sorprendió a todos.

Si tienes eso en ti,
eres una amenaza

para esas estructuras
corporativas.

Es un humanista
galvánico, que tiene que hacer

ese proceso en la política.

GUIONISTA, CRÍTICO

Era político, pero más que eso,
generalmente humanista.

No sigue partidos,
solo compasión y empatía.

Una vez fui a Nicaragua
y Steve decidió venir.

Estuvo increíble en ese viaje,

no compró más
que Gatorade y Malboros

y era un hombre muy estudiado

y políticamente muy astuto,

pero vestido como una estrella
de rock and roll

o como un derviche o un pirata.

NUEVO SENCILLO DE LITTLE STEVEN
"BITTER FRUIT" FT. RUBÉN BLADES

Lo que Stevie hizo
significó mucho.

Esta canción en particular
hablaba de una injusticia.

Y eso es algo bueno.

Stevie está instruyendo
a las personas

porque ellos no conocen
estas historias

y fueron construidas
con integridad.

Tengo el honor
y el privilegio

de presentarles a alguien

que no solo es una
de las grandes fuerzas

del rock and roll
en este planeta,

sino también una de las fuerzas
más grandes de la justicia

y los derechos en este planeta:
¡Little Steven!

Todos los años 80
para mí fueron

de total obsesión
con la política

contra los pensamientos
racionales.

Empezando con dejar
The E Street Band.

Pero fue más que eso.

En cada álbum
había un tema distinto,

una banda sonora distinta,

que era parte
de mi problema comercial

y parte de mi éxito artístico.

Escribo esto en 1989.

El aislamiento entre fuerza
laboral y mano de obra

comenzó a volverse
más contagiosa.

Creí que eso había traspasado
a las instituciones.

Ya no se podía confiar
en la Iglesia ni en el Gobierno

ni en las escuelas

y ahora se expande a nuestros
sistemas de soporte vital,

que es el ambiente.

Es un poco más poderoso
y jugoso por los sonidos

de un típico disco.

Pero eso no tiene nada que ver
con el rock, claro.

Eso confunde a las personas...

constantemente.

Tenía la agenda más determinada,

parecía que tenía trazado
hacia dónde iba

con estas canciones.

Tres, cuatro álbumes profundos

porque no es nada menos
que un revolucionario.

Esto es para Leonard
y la prisión de Leavenworth.

Yo estaba concentrado
en la situación internacional.

Pero, claro,
resultó que la situación

de los americanos nativos
es internacional

porque son naciones soberanas.

Leí En el espíritu
del caballo loco .

Me llamó mucho la atención
que Steve escribiera esa canción

por la justicia
de Leonard Peltier

para tratar de darle
el grado de atención

y consideración que le dio.

NUEVO SENCILLO DE VAN ZANDT

SOBRE EL ARRESTO DEL ACTIVISTA
NATIVO AMERICANO LEONARD PELTIER

Todo lo que él
ha perseguido

ha tenido una causa noble
y significativa.

Al final, ¿cómo no podrías
apoyar algo así?

Puede asustarte
o incluso molestarte,

pero no podías pedirle
que no lo hiciera.

Dedicamos
esta presentación

a los estudiantes de China.

Toda mi solidaridad con ellos.

De pronto, todo culminó

en Roma en 1989.

Dimos un concierto
en Cinnamon Square.

No podía ver hasta dónde
llegaba la gente,

se parecía a Woodstock.

Es ahí adonde me había llevado
mi viaje político.

Y me di cuenta de que
no quería ser un político.

Ya dije lo que quería decir,
aprendí lo que quería aprender.

Y dije: "Eso es todo, se acabó.

¡Se acabó!".

Tenía planeado un viaje
para mi siguiente álbum.

Investigaría más sobre Argelia.

Así que llegué a casa con eso
y grabé mi quito álbum,

Born Again Savage.

Pero no quería una gira con él.

Ya ninguna compañía disquera
quería firmarme.

Se había acabado.

Creo que el peso
comenzó a meterle freno

a la libertad de dejar
que su imaginación llegara

hacia donde él quería.

Las oportunidades parecían
haber sido cerradas

como grifos de agua.

Estaba agotado
espiritual, mental

y físicamente.

Fui hacia la naturaleza
y paseé a mi perro

durante siete años.

Así que ahí estaba yo,

no había tratos para grabar,

no había oportunidades
laborales,

no había más ofertas

y tampoco tenía una ambición
en particular.

Sin duda me despertó la duda...

EDITOR REVISTA ROLLING STONE

...de por qué alguien
de su calibre

tendría problemas para tener
contratos de grabación.

Pero sabiendo lo que ahora sé
de las compañías disqueras,

no fue difícil
hallar la respuesta.

La idea de escribir
directamente,

apuntar directamente
a un problema

no está
en lo comercialmente correcto.

Los promotores
no querrán contratarte,

las emisoras
no van a transmitirte.

Y cuando te metes con temas
que tienen que ver

con alimentarte y a tu familia,

la pregunta es ¿qué tan lejos
estás dispuesto a llegar

para apoyar tu idea?

Puedes alimentar gente
en África,

ellos están de acuerdo con eso,

pero al comenzar
a derribar gobiernos,

los demás comienzan
a ponerse nerviosos,

quizá... quizá sigamos nosotros.

Stefanino, la vida
pudo ser fácil para ti.

Pero elegiste
el camino difícil.

Sí, yo tuve que decidirlo.

Decidiste vivir
como un hombre.

Pero voy a rezar por ti
por si acaso.

Nunca dejes
de hacerlo, nana.

Necesito esas plegarias.

Lo conocí en una época
no tan exitosa para él.

EDITOR DE MÚSICA
HIJO DE ALAN FREED

No lograba que alguien firmara
su buena música.

Por doloroso que sea,

creo que es una buena
experiencia para los artistas.

Se aprende más de los errores
de la vida que de los éxitos.

Creo. Son mejores maestros.

Bruce disolvió
The E Street Band,

iba encaminado
hacia otras cosas.

Esa época de desintegración
también fue un tiempo

de reflexión para Steven.

Pensé en volverme
productor profesional.

Es algo que me gustaba,

pero solo lo había hecho
para mis amigos.

Terminé produciendo
un par de discos.

Lo hice para The Arcangels Band,
una banda nigeriana,

para Lone Justice,

y luego hice una grabación

para la reunión
de Southside Johnny

y Yardbird Juice.

Saludos
desde Asbury Park.

En el escenario del legendario
Stone Pony,

los tres hombres que pusieron
este lugar en el radar:

Little Steven Van Zandt,
Bruce Springsteen

y Southside Johhny Lyon.

Se sintió
como si volviéramos

a trabajar juntos.

Nos reíamos, teníamos
historias divertidas,

escuchábamos mucha música,

nos sentábamos
y escuchábamos algo

y se sintió como
en nuestros inicios.

El próximo LP
de Southside Johnny

y The Asbury Jukes,
titulado Better Days,

resucitó los instrumentos
de viento

y el rico sonido característico

de la banda a finales
de los 70.

El álbum fue producido
y tiene arreglos de Duke

y su buen amigo, Little Steven.

Tratamos de mantenerlo humano,
simple y vivo

si es posible.

Siempre lo hacíamos así.
Es como lo sigo haciendo.

No he cambiado
desde que empecé.

Es hacer lo mismo
durante mucho tiempo.

Hasta que se vuelva moda.

No recuerdo
que haya sido tan diferente,

pero creo que cuando llegamos
al estudio en esa ocasión,

estábamos más relajados
y las cosas simplemente fluían.

Era grandioso.

Hay que volver a Asbury,
el sur en donde Steve se forjó.

Solo estaban esos tres chicos.
Eso no volverá a pasar.

Son las personas
de las que te rodeas.

Esa época se acabó.

Pero esos sentimientos
permanecen vivos.

El alma, el amor,
los sentimientos.

Seguimos teniendo gran fe
en eso.

Por suerte,
Lance Freed,

un editor de música
que resultó ser el hijo

del legendario DJ Alan Freed,

había oído el álbum
de Southside Johnny.

Hacía mucho
que no escribía algo así

y me hizo una oferta
para publicarme.

Eso me salvó la vida.

En el pasado,
hubo décadas de éxito.

No sentí que su forma
de escribir hubiera decaído.

Me pareció que era igual
de bueno que siempre.

Y sabes hacia dónde te llevará
eso en cualquier momento.

Lo que en ese tiempo
era mucho dinero

y pagó mis deudas por años.

Lance, si estás viendo esto,
te quiero, amigo.

Mi relación con Steve comenzó
con Home Alone 2.

Estábamos buscando una canción
para cubrir un montaje.

"Vamos a pensarlo.

Lo que tienes que hacer
es llamar a Steve".

Le dije: "No sé cómo
será exactamente la canción,

pero tiene que sentirse
como algo que hiciste

en la última producción
del álbum de Southside",

que era Better Days.

Y Steve dijo: "Voy a reunir
a The E Street Band

para respaldar a esos músicos".
¡Guau! Okey, muy bien.

Iré a esa sesión de grabación
y pensé:

"Mi mundo finalmente
se está conectando

con el mundo de mis sueños".

Creo que Steven,
con esa canción en particular,

escribió una de las mejores
canciones de navidad.

Yo pensé que si volvía
a necesitar una canción

para una película,
entonces llamaría a Steve.

Sin duda alguna.

"THE TIME OF YOUR LIFE"
DE NUEVE MESES

Necesitaba
una canción

para los créditos finales,
que celebrara cómo me sentía

al ser padre joven
por primera vez.

Y entonces llegó
con "Time of Your Life".

Es una canción
sumamente personal.

No creo que haya escrito
una canción tan bella

desde entonces.

La mayoría de las personas
que entran a una banda

lo hacen para ganar premios.

Sí quieres hacer música,
quieres subir al escenario

y compartirla, ganar premios,
discos de oro,

todo eso, sin duda,
es significativo.

Pero no es la razón de fondo
por la que lo haces.

Libro tres.

Evolución.

Él estaba tratando de impulsar
a The Rascals nuevamente.

Y estuvieron peleando
durante décadas.

Eran la banda favorita de Steve.

Y eso lo llevó
al Salón de la Fama.

Salió usando esa ropa
que solía usar al inicio,

como si fuera un uniforme
de estudiante.

Algunas personas quizá
no lo sepan,

pero The Rascals fueron
la primera banda de rock

en el mundo.

En el centro del universo,
The Rascals de Nueva Jersey

fueron la primera banda.

Y quién diría
que en Nueva Jersey,

sentado viendo la televisión,
estaría David Chase

y pensaría: "¿Saben?

Ese chico sería espectacular
para mi nuevo programa".

Su vestuario era
un poco extraño, ¿no?

Lo que trato de decir
es que la gente creía

que se vestían chistoso.

Ese es un tema
del que soy conocedor.

Y para que quede registro
de esta noche,

quiero decir
que no hubo nada inusual

en la forma de vestir
de The Rascals.

No tiene...

No tiene nada de raro.

Yo compraba
los álbumes de Springsteen

en la época de los vinilos.

Solía leer el álbum una
y otra vez, lo observaba.

Y entonces vi que ese hombre
estaba en cada álbum.

Me parecía que era italiano.

Yo soy italiano,
así que atrajo mi atención.

Y además era muy gracioso.

Me parecía muy carismático
y dije:

"Ese hombre tiene que estar
en el programa".

"Iré a cenar una noche
porque ese hombre, David Chase,

me vio hablando en la cena
de ingreso al Salón de la Fama

del Rock and Roll y quiere
que forme parte de HBO".

Y le dije: "Steven,
no puedes hacer eso.

No puedes salir en televisión.

Piensa en Donny y en Marie.
¿Eres la familia Patridge? No.

Eres Stevie Van Zandt.

Eres un maldito ícono
del rock and roll.

No puedes hacer esto.
¡Vas a arruinarlo todo!".

Y dijo:
"Bueno, no tengo dinero".

Steven dice:
"Hice un programa piloto

sobre una familia de la Mafia
en Nueva Jersey.

Y no sé si eso fue lo correcto".

Le dije: "¿Qué quieres decir?".

Y respondió: "El rock and roll
no debería estar

en la televisión".

Y le respondí: "Mira, Stevie,

la televisión no tiene memoria".

Y dijo:
"¿Cómo que no tiene memoria?".

Y contesté:
"¿Sabías que Henry Fonda

tenía una serie de televisión?".

Y dijo: "¿En serio?".

Yo dije:
"Sí. Jimmy Stewart estuvo

en una serie de televisión".

Y él dijo: "¿En serio?". "Sí".

"No lo recordaba".
"Bueno, ese es mi punto".

Si es bueno, bien.

Si es malo,
todo el mundo lo olvidará.

Si está bien, está bien.

-¿Qué carajo estás haciendo?
- Sil, tranquilo.

¡Esto me está volviendo loco!
¿Este maldito loco juega Hazel?

¡Que se largue de aquí!

Yo solo estaba intentando
quitar el queso.

¿Por qué? ¿Por qué ahora?
¡Déjalo ahí!

- No lo sé, yo solo...
-¿Qué?

¿De dónde sacan a estos idiotas?
¿Eh? ¿De dónde lo sacaron?

Trata de barrer el queso
mientras yo...

¡Deja ahí el maldito queso! ¿Sí?

Me encanta tener queso
en los pies.

Meto maldito provolone
en mis calcetines

para que por la mañana huela

como la entrepierna
de tu hermana.

¿De acuerdo? ¡Así que deja

las malditas migajas de queso
en donde están!

Lo que le sorprendió al público

fue la amplitud, el rango
y la autenticidad...

EXDIRECTOR, HBO

...de ese reparto.

Lo sorprendente
que era el reparto

y Steve Van Zandt
fue la personificación

de esa sorpresa,

porque no era
un actor profesional

y se podía ver
que estaba hecho para eso.

Dijo que no quería
aceptar el trabajo de actor

porque estábamos audicionando
todo tipo de actores.

Y le dije: "Bueno, vamos
a crear un personaje para ti".

Y eso hicimos.

Y basándose en ese personaje,

él inventó el nombre
de Silvio Dante.

Ese iba a ser
un club tradicional

a inicios de los años 40.

Le dije: "Eso sería grandioso
para el programa".

Pero terminó siendo
un club nudista.

Escribí toda
su biografía.

Él creció con Tony Soprano
y era su mejor amigo.

Me basé mucho
en mi relación con Bruce.

Estábamos conduciendo
hacia North End,

que es muy parecido
a Mulberry Street en Nueva York,

el verdadero distrito
de la antigua escuela italiana.

Siempre van por todo o nada.

Salieron los dueños
de todos los restaurantes,

se reunió con gente de la Mafia
dentro de la camioneta

porque estaba la Beatlemanía.

De la banda sonora
de Los Soprano ,

recibamos a Little Steven.

Lo interesante sobre
la elección de canciones

que hizo David para el programa
fue que expuso las canciones

de Little Steven
y las mostró a una audiencia

completamente nueva.

Me encanta elegir
música y pensar en canciones.

A algunas de ellas las había
tenido en mi cabeza

durante 30 años.

Y esa fue mi parte favorita
del programa,

pero nunca traté de enseñarle
de música al mundo,

es solo que era el adecuado
para esa pieza dramática.

Cuando vine a abrir una mañana,

ahí estabas, con media cabeza
en el retrete.

Tenías el cabello en el agua
del excusado.

- Qué asco.
- Te dije que tenía un resfriado.

Dije lo mío, Chrissy.

Era casi irreconocible

si lo veías en la banda
y si lo veías en The Sopranos.

Me aterraba
lo que opinara la gente.

"Oye, acabo de verte
tocando en Cleveland,

¿qué estás haciendo
interpretando a un mafioso?".

Le tenía terror a eso.

Por eso fui al gimnasio

y subí entre 13 y 22 kilos
al instante

solo de músculo.

Traté de ganar músculo.

Quería verme muy diferente,
completamente diferente.

Pensando en que jamás volvería
a la música.

Estaba en un tráiler
y Steve estaba junto a mí

y me escuchaba mucho escuchar
blues y a Southside.

Se asoma por la puerta abierta
y dice:

"Creí que escucharías
otra cosa".

Y le dije: "No, es Southside".
Él dijo: "Lo sé,

¿sabes que yo escribí
todas esas canciones?".

No lo sabía. Tomé la caja
del disco y le dije:

"No lo sabía".

Está fabricando
un personaje.

Pero Steven se mete tanto
en el personaje,

que es totalmente creíble.

Sin Frank, ninguno de ustedes
estaría aquí esta noche.

Estaba hablando con el técnico
de la guitarra,

y dijo: "De vez en cuando,
si espera mucho

para que le den la guitarra,
se da la vuelta hacia Silvia:

"Dame mi... maldita guitarra".

Probablemente
siempre estuvo ahí.

Pero finalmente
se había liberado.

- Oye, Sil.
-¿Qué?

¿Qué? Me fui mucho tiempo,
déjame oírlo.

Justo cuando creyeron
que yo estaba fuera,

volvieron a jalarme.

Muy bien,
tengo que salir de aquí.

Yo no estaba jugando.

Salía de ese remolque
como Silvio Dante

y realmente me convertía en él.

Yo no lo estaba tomando
a la ligera.

Cuando te conectas
con Gandolfini,

todo simplemente iba mejor.

Steven y Jimmy
se llevaron muy bien.

Aprendió mucho de Jimmy.

Él siempre dice: "Mira al
espejo, mírate.

¿Puedes creer que me eligieron
como protagonista?".

Él decía eso en serio.

Estar en escena con él
te hacía un mejor actor.

Era inevitable,
él era muy bueno.

¿Cómo carajo sabes
qué tengo en la cabeza?

Te conozco desde
que eras niño, Tony.

Francamente,

tienes un problema
con la autoridad.

Conocía muy bien la dinámica.

Sé cómo se siente ser el único
que lleva las malas noticias.

Ese es el trabajo.

¿Quieres ser el mejor amigo
de alguien?

¿Quieres ser un verdadero amigo?
¿Quieres ser el "consigliere"?

Debes tomar esa responsabilidad
y debes sostenerla

porque es el deber,

porque a todos los demás
les da temor hacerlo.

Eso podría costarte la amistad
o en este caso de The Sopranos,

costarte la vida.

Pero tienes que hacerlo,
es el punto.

Así que yo estaba muy cómodo
con esa dinámica

y creo que eso me ayudó
como actor principiante.

Toda la experiencia
que tuvo en su carrera

estaba relacionada con Bruce
de otras maneras.

Me dio recomendaciones
que son invaluables.

Me llevó a una responsabilidad
más temática,

y se volvió un área constante,
así es él como persona.

O por lo menos
así fue siempre conmigo.

Haz esto, no hagas esto.

Así fue en los mejores momentos,

y se entregó a lo grande
por mucho tiempo.

Te diré algo que no le he dicho
a nadie.

MAUREEN VAN ZANDT
COMO GABRIELLA DANTE

Cuando Jackie estaba
en las últimas,

sembraron la idea, me dejaron
sentarme en la silla grande.

No Tony, yo.

-¿En serio?
- Sí.

Pero creí que eso no es para mí.

No deberías despreciar
la oportunidad.

Nunca me vi
como esa clase de hombre.

Me veo más detrás de escena.

Consejos, estrategias.

Y aquí estás.

Las oportunidades
hacen al hombre.

No es al revés.

En 1999, Bruce
reunió a The E Street Band.

Y le pidió a Stevie
que se uniera.

Me alegra mucho
que se haya vuelto a juntar

con dos amigos.

Y me sentí bien por eso.

Esos sujetos tienen una conexión
y es completamente increíble.

Se ríen todo el tiempo,
son como niños.

Así es su relación.

Estar en una banda es como estar
en el sacerdocio o en la Mafia.

Así son nuestras organizaciones,
no puedes dejarla.

A menos que mueras.

La mitología de oro
de Band of Brothers.

¿Cómo es que este sujeto estaba
dando un concierto

de rock and roll
la noche anterior

y tener un llamado
a las 6:00 a. m.

en Nueva York con nosotros?

Nos preguntábamos
si llegaría y ¡bum!

Llegaba, miraba a Silvia
y empezábamos a trabajar.

Vamos a actuar.

La creatividad
de Van Zandt no descansa,

dice su esposa Maureen,

que también hace
de su esposa en la serie

de The Sopranos .

Esa es su parte más interesante.

Es un hombre
completamente renacentista.

Sé que suena como cliché,
pero lo es.

Libro cuatro.
Revelaciones.

La gente me pregunta
qué es lo que he hecho

estos últimos 20 años.

Y yo les digo:
"He puesto toda mi energía

en preservar esto que llamamos
"rock and roll".

Y dijeron que eso no duraría.

The Underground Garage cumple
su quinto año esta semana,

¿pueden creerlo?

Comenzó
con su programa de radio,

Underground Garage
de Little Steven,

que ahora se escucha
en 200 estaciones.

Él dijo: "Voy a comenzar
yendo ciudad por ciudad.

Voy a cenar con el jefe
de cada estación de radio,

y hablaremos de The Sopranos

durante una hora y preguntaré
¿Cuál es tu noche más lenta?

Prepárate para mostrarles
la mejor música

a los oídos de la gente".

Estuve
en la costa oeste

escuchando Undergroud Garage

de Little Steven
y pensar que son

las mejores bandas
que oí en la radio.

Mi único deseo era estar
en ese programa como banda.

Tu programa de radio,

Underground Garage
de Little Steven.

Somos el único programa
de radio con bailarines.

Sí, lo noté.

Reproducen desde punk rock
y navegan hacia lo psicodélico,

cosas de garage moderno
con antiguo,

pasando por algo de glam
y muchos más géneros

que estoy olvidando.
Incluso transmiten reggae.

Cuando piensas
en todas esas bandas,

yo lo escuchaba y fui el primero
en creer en The white Stripes.

MUSICÓLOGO, DJ FREE FORM

Era solo él.

Le dio poder a este monstruo.

Fue algo revolucionario.

Underground Garage
se vuelve la primera estación.

Underground Garage le dio
a Steven la libertad

de tocar lo que él quisiera.

No puedo decir el nombre
de la canción

porque hay una palabra terrible
en ella.

Es mi estación,
hago lo que quiero.

Cuando pregunto:
"¿Cómo conoces mi música?",

me dicen: "La escuché
en Underground Garage".

No solo es el pasado.
Aquí está el pasado

y aquí está el futuro.

Creyó
que había una parte

de la música country que
no estaba siendo representada.

Le dijeron: "Tengo
una segunda idea,

quiero que esto se llame
"outlaw country".

Así que cuando sale al aire,
él ya tiene otro canal.

Quiere hacer todas
esas conexiones,

quiere conectar los puntos
como con la música.

Porque Robert Johnson es
lo mismo de The White Stripes.

O quien quieras.

Se da cuenta de que

si alguien no continúa con eso,

podría ser su fin.

Desde su casa
productora en Nueva York,

Van Zandt también programa
conciertos

de Underground Garage.

Trando de salvar
el club CBGBS,

reunió algunas bandas para
el festival de The Garage Rock.

A todos esos eventos,
siempre iba a acompañado

de sus amigos de The E Street
y The Sopranos.

Espero que la hayan pasado
muy bien oyendo esta música hoy.

Yo ya lo hice.

Steve tiene una hoja de papel

con todas las cosas
que quiere hacer.

Estoy segura de que
las ha hecho todas.

Es algo impresionante,

pero ha palomeado una casilla

en cada una de esas ramas.

Ver el segundo acto
de Steven es asombroso,

todo lo que ha logrado.

-¿Son todos los maestros?

Y de repente
estaba involucrado

en televisión, radio, educación.

Estaba construyendo
un sello discográfico.

Steve llegó a nuestro
gran concierto y dijo:

"Quiero que eso se grabe.
Puedes tener esa grabación".

Todo es música para él.

Actualmente hay muchas bandas
y una de ellas se nos acercó

para pedirnos un poco de ayuda.
Sabíamos que iba a tener éxito

porque la gente
ama el rock and roll.

¡Uno, dos, tres!

Y se encendía
sobre esta calma.

Lo siguiente que supe
es que estaba en Broadway.

Una cosa tremenda.

Lo ve históricamente porque
eso es, es un historiador.

Probablemente sabe más
de música que yo.

El sueño de cualquiera
de nosotros

es tocar en Broadway.

Un sueño que se volvió realidad
para mí

cuando escribí y codirigí
Once upon a dream,

reuniendo a The Rascals.

Uno de los policías
que nos ayudó

cuando llegamos a la puerta
del escenario

me empujó a un lado y dijo:
"Yo he trabajado en Broadway

durante 20 años

y nunca había
visto un público salir

como con este espectáculo.

Gritando, cantando,
sonriendo, felices".

Marcó a las personas
de la audiencia de una forma

que ni en sus sueños
más salvajes

podrían vivir algo igual.

Los músicos son muy teatrales.

ACTRIZ, CANTANTE, BAILARINA

Se convierten en personas
distintas.

Cuando estuve de pie
en el escenario de Carnegie Hall

y anuncié el nombre de Stevie,

me sentía muy bien.

Mi mundo dio un vuelco y...

sentí que podía ser todo
lo que quisiera ser.

LILYHAMMER
SERIE DE NETFLIX 2012-2014

Y esto solo podría pasarle
a un hombre como yo.

Y solo ocurre en una ciudad
como esta.

-¿Tengo razón?

Y comencé mi sello discográfico
firmando a muchas bandas

de Noruega.

Y produje a una de ellas
en Bergen.

El ingeniero asistente se acerca
y dice: "Hay una pareja

que quiere saludar".

"Vivo en Escocia y Bjornstad",

y me dicen: "Somos escritores

de televisión y escribimos
un programa para ti".

Bueno, no oyes eso
todos los días.

Fue repentino.

Recibí una llamada del agente
de Steve diciendo:

"¿Aceptaría una llamada
de Steve Van Zandt?".

Y dije:
"¿Por qué no respondería?

¿Alguien diría que no
a esa pregunta?

No tengo idea
de qué vamos a hablar.

Pienso que Lilyhammer...

Los tres episodios fueron
completados y me encantó.

Yo pensé: "Guau,
el primer programa de Netflix".

Creo que ese mundo digital

para un chico
que era poco convencional

como Steve, seguiría
creando oportunidades.

Esa oveja será mi cena.

Por un momento creí
que contrataría a Johnny Fontane

para una película.

Es Gary U.S. Bonds.

Impresionante.

Tuve la oportunidad de dirigir
el último episodio de Lilyhammer

y fue uno de mis guiones y...

he estado hablando con Bruce

sobre llegar a cierto lugar,

hemos estado hablando
desde The Sopranos.

Anthony, ¿qué te trae aquí?

Es nuestro hermano,
como siempre.

Me entusiasmó que lo hiciera

porque el público
estaba esperando

a que actuara
desde hace 30 años.

Estoy orgulloso de eso.

A pesar de que hemos sido amigos
desde hace mucho,

él sigue confiando en mí.

La ley de "Ningún niño
queda atrás" devastó

las clases de artes en EE. UU.

Así que dije: "¿Qué tal esto?
¿Qué tal si hacemos un programa

de historia musical?".
El maestro le pregunta al niño:

"¿Qué estás escuchando?"

Y sin importar la respuesta,
la buscaremos.

Y no estaba bromeando.

Quiere que enseñe rock and roll
en la escuela.

La historia no debe perderse.

La historia de la música
no debería de perderse.

El rock and roll
es importante

y creo que es maravilloso
tener a Steve

asegurándonos de lo importante
que es, lo que significa

y en qué etapa de la vida
puede estar.

Es muy parecido
a Juan Bautista.

Está allá afuera gritando
que el rock and roll es sagrado.

El rock and roll
es una santidad.

Ese hombre está haciendo
40 cosas a la vez

y todas son complicadas.

Y todas son buenas.

Es escritor,
es director,

es músico, es productor,
es un hombre de negocios,

es filántropo.

Y escribió un libro entero
en prosa, y es muy bueno.

El libro lo tiene
todo: sexo,

drogas y rock and roll
en igual medida.

Y la verdadera historia
detrás de la bandana.

Sí, invité a Steve
a mi cumpleaños 80.

Bill Wyman nos invitó
a su fiesta de cumpleaños 80.

Leo Greene es un promotor
de locura, dice: "Bueno,

esa es la semana
del festival de blues.

¿Por qué no se juntan

y se presentan una
o dos noches?".

"Suena divertido. ¿Saben qué?
Tal vez debería de volver

con los instrumentos
y tocar algunas

de mis antiguas canciones.
Como en los viejos tiempos".

Durante casi 30 años,
Steven no se presentó

con su música, actuaba,
se presentaba con Bruce,

estaba involucrado
en muchas cosas,

pero tenía mucho tiempo
de no tocar sus canciones.

Mientras ensayaba mis canciones,
no podía alcanzar las notas.

Porque la garganta
se me había cerrado.

Comencé a llorar
y fui con Bruce,

le dije: "Bruce, ¿alguna vez
has pasado por esto?".

Y dijo:
"Sí, sé por qué te pasó eso.

Porque abandonaste a tus hijos
durante 30 años".

Me recordó que estas canciones
tienen un valor,

no debí abandonarlas.

Entonces pensaron:
"Sí, deberíamos de hacer esto".

Pero ¿quién sabría
que harían un piloto

de todo lo que estaba haciendo?

Él estaba extasiado.

Pensé que él debía estar
en el camino porque los amaba.

Claro, se quedaba
en hoteles de lujo,

bebe vinos finos, pero...

Es mi primera mánager.

Nadie se mete con Big Mama.

Sin ti no sé dónde estaría.

¡Oh, Stevie!

Es un gran intérprete,
un gran letrista,

un gran productor,
un gran arreglista

e hizo un par de grabaciones
que deben de estar ahí.

Fue un período
en el que no utilizó

sus más grandes habilidades.

Steve me llamó y dijo:
"Quiero volver a hacer esto".

Claro.

Esa es una de las cosas
más dulces que él podía pensar.

No lo hice.
Él pensaba en hacer esa llamada.

No creo que eso pudiera pasar
en otras bandas.

Los vi en el centro
de Los Ángeles.

Mike Stoller era el presentador,

lo cual me tenía impresionado.

¡Little Steve
and the Disciples of Soul!

Cuando escuché
"Soulfire" por primera vez

tengo que ser honesto,

las lágrimas rodaban
por mi rostro

porque me llevó
de regreso a 1977.

Él sigue adelante.

¿Quién anda por ahí
con 14 músicos?

Steven me preguntó:

"¿Podrías encontrar escenarios
grandes como The Cavern Club

el Liverpool?".
Y le dije: "Sí, ¿por qué?".

Y él dijo: "Quiero tocar ahí".

Serán
una parte eterna

para el Salón de la Fama.

Gracias, gracias, gracias.

Bueno, me encanta su entusiasmo

y su pasión
por lo que ambos amamos.

Lo vive y lo promueve
con su estación de radio.

Entonces nos damos cuenta
de que solo seguimos temas

que realmente le gustan.

Lo que está haciendo,
la tradición que lleva

el rock y el soul
desde The Dave Clark Five

a Los Rolling Stones,
es el testigo.

Han pasado 20 años
de aquella reunión.

Es una locura.

Siento que así tenía que ser.

Todo vuelve a su lugar.

Todos trabajan en sí mismos.

Y si las personas tienen fe
en sí mismos y en los demás,

y permites que eso pase,
todos te amarán.

Esto es para Maureen.

Ella lo ha acompañado
por lo fácil y por lo difícil.

Y eso es muy extraño.

Ellos dos son muy afortunados.

Y también el perro.

Y ahora ha vuelto
sin hablar de política.

Por ahora.

Sigue siendo un activista.

Permeó en el espíritu
de la música

por cómo interpretaba.

¿Saben qué fue
lo que dijo Stevie

hace muchos años?

El rock and roll
lo mantuvo vivo.

Y sí, creo que es su religión.

No sé si lo notas o no.

No sé si tienes televisión
por paga o no,

pero fuera de estas paredes...

el mundo se está volviendo loco.

Y aquí estamos esta noche
como un santuario.

Estamos aquí esta noche

para enriquecernos
espiritualmente.

Así es, vinimos
a esta catedral...

para nutrir nuestro espíritu.

Y no hay enriquecimiento
espiritual sin música.

Él tiene pasión
por el rock and roll.

Pero Stevie va más allá.

Pareciera una enciclopedia
de conocimiento musical.

Yo sé un poco,
él sabe mucho más.

El mundo va a recibir
todo lo que hagas.

Para mí el éxito es
que tuviste la visión

y la llevaste a cabo,
fuiste fiel a ella.

El hecho de que logre
unir todas esas cosas

y el impacto que tienen
es un crédito a la creencia

que tiene en lo que hace.

Así que al final del día,

Steve cree en sí mismo.

Steve Van Zandt,
Disciple.

UNA PRESENTACIÓN
DE HOME BOX OFFICE