Original subtitles

Un vrai cauchemar.

C'était une nuit étrangement amusante.

On a répété pendant des mois

pour en arriver là.

En fait, c'est comme une danse, une chorégraphie.

C'était vraiment génial.

Et je me suis dit : "Allez, on se lance."

L'épisode 6 a été un gros défi pour nous.

On fait un bond de 10 ans dans le temps

et on change tous les acteurs.

Une nouvele distribution à mi-saison.

On voyait ça comme un deuxième pilote.

On retrouve Rhaenyra en train d'accoucher,

c'est sa troisième grossesse,

beaucoup de temps s'est écoulé.

Dix ans ont passé et on retrouve son mari, Laenor,

et Harwin Strong, qui est en fait le vrai père des enfants.

Viserys dépérit pendant qu'Alicent,

dans la force de l'âge, gère les affaires.

Il y a beaucoup d'évènements à raconter.

Le saut temporel et le changement de casting

c'est un bon moyen d'y arriver.

On s'est beaucoup demandé quels acteurs allaient devoir être vieillis.

On trouvait que pour Rhaenyra, Alicent, Laena et Laenor,

c'était nécessaire, vu leurs nombreuses interactions.

Ils avaient tous grandi ensemble.

c'était une bonne façon d'entériner le saut temporel.

La reine demande

à ce qu'on lui apporte l'enfant.

Tout de suite.

Pourquoi ?

Je me souviens de la phrase de Ryan concernant Rhaenyra.

"Elle doit être une vraie coriace. Pas conventionnelle."

Elle est de la lignée Targaryenne,

une lignée dont descendra Emilia Clarke

dans l'avenir.

C'est d'elle dont tout va découler,

elle doit être une force de la nature.

Quelqu'un de très intelligent, complètement hors normes.

C'est tout Emma.

Emma ne rentre dans aucun cadre.

Emma a une présence unique.

Dès les auditions,

j'ai su qu'elle était parfaite pour le rôle.

On s'est d'abord concentrés sur les versions adultes

d'Alicent et de Rhaenyra.

J'ai quand même rappelé à tout le monde,

qu'on allait commencer la série

avec leurs versions plus jeunes.

Milly Alcock a été un vrai cadeau des dieux.

On a eu beaucoup de chance.

Elle est une incroyable Emma plus jeune.

Je les ai vues en costumes et je me suis dit :

"Ça va être... moi ?

C'est génial !"

Rhaenyra. Tu devrais être en train de te reposer.

Olivia est probablement l'actrice la plus expérimentée de tous.

On la voulait absolument. Ses auditions étaient géniales.

Elle a également auditionné pour Rhaenyra,

et ses deux performances ont été incroyables.

Mais pour nous, elle correspondait mieux à Alicent

et quand on a rencontré Emily,

elles ont formé un duo merveilleux.

Je suis Olivia depuis des années

et jouer une version d'elle plus jeune

est une vraie bénédiction.

Miguel and Ryan m'ont dit que cétait le personnage d'Alicent

qui évoluait le plus lors du saut temporel.

On a dépeint à travers Alicent

plusieurs choses qui ont lié nos personnages.

Mais la Alicent que je laisse et celle qu'elle reprend,

sont des personnes complètement différentes.

Si Rhaenyra prend le pouvoir,

tu pourrais très bien le payer de ta vie.

On a eu beaucoup de chance pour nos personnages

d'Alicent et de Rhaenyra.

Tout est une question d'énergie.

Milly et Emily ont reflété l'énergie d'Emma et d'Olivia.

La série est très exigeante

que ce soit en nombre d'acteurs

mais aussi en qualité d'interprétation

car les rôles sont très nuancés.

Kate nous a amené une équipe incroyable.

C'est beaucoup de travail, mais on a un casting vraiment solide.

Un garçon. On vient de me le dire.

- Oui. - C'est bien.

Pour pouvoir incarner le Laenor qu'on retrouve dans l'épisode 6,

je l'ai bien étudié avant le saut dans le temps.

Au casting et au début du tournage

j'ai vu ce gars entrer.

Je l'ai regardé... il m'a regardé...

On s'est croisés dans la pièce,

et j'ai dit : "Tu es moi ?", et il a répondu : "Oui !"

J'ai discuté avec Miguel, et il ma donné quelques infos

sur le personnage, qu'il donnait probablement

aux autres filles aussi.

Je pense qu'ils nous disent à toutes les mêmes choses

concernant nos personnages.

Je ne les ai jamais rencontrées.

Ça va être vraiment génial de voir comment

elles vont interpréter le personnage.

Je n'avais jamais partagé un rôle avec une autre actrice avant.

J'ai demandé à les rencontrer, et Miguel disait : "Oui, oui...",

mais ne l'a jamais fait.

Je pense que c'était une statégie de leur part.

C'est compliqué car on ne voit pas le travail des autres,

mais on doit construire un truc ensemble.

Quand je serai reine, je changerai l'ordre des choses.

Il était important que Miguel dirige l'épisode 6

pour gérer le saut temporel,

parce que le ton général de la série change à ce moment-là

en s'éloignant de Games of Thrones,

pour devenir House of the Dragon.

On a décidé que, plutôt que passer d'une époque à l'autre,

comme ça se fait beaucoup maintenant,

on voulait rester avec nos personnages plus longtemps

pour mieux s'installer dans leur monde

et dans leurs têtes.

Je pense que ça nous ancre bien dans leur monde

pour vraiment découvrir qui ils sont.

On avait de nouveaux acteurs dans de nouveaux rôles.

On allait passer bien plus de temps avec eux,

avancer avec eux.

On vous dit clairement : "Vous vous êtes habitués à Milly,

mais maintenant ce n'est plus elle, Rhaenyra, c'est Emma.

On voulait laisser au public la possibilité

de s'habituer à l'actrice et se sentir à l'aise avec elle,

et on a pensé que c'était la bonne méthode.

Pendant cinq épisodes, le public côtoie le personnage,

en tombe amoureux, développe de l'affection pour lui,

et soudain, je débarque, je change le visage et le corps

de ce personnage et demande à ce qu'on m'aime moi.

C'est une arrivée un peu désavantageuse.

L'accouchement de Rhaenyra et la convocation d'Alicent,

n'étaient pas dans le scénario original.

- Elle veut le voir. - Maintenant ?

On avait un super décor,

autant en profiter et l'occuper au maximum.

c'est pourquoi, dans la scène d'ouverture

on accompagne les personnages avec un long plan-séquence.

Faisons demi-tour, d'accord ?

Il fallait qu'on retrouve cette relation

à laquelle on avait adhéré, et pour ce faire,

il fallait passer beaucoup de temps avec eux.

Quelles bonnes nouvelles ce matin !

En effet, Sire.

Il fallait que tout le monde entre dans le jeu.

Avoir ce sentiment que, si on accroche

les 20 premières minutes et on réalise ce qui se passe,

on est prêts pour le reste du voyage.

Action !

On a deux personnages

et il faut faire passer certains éléments de l'un à l'autre

et vice versa, on essaie donc de faire au mieux.

On a utilisé des éléments de tresse des premiers épisodes.

La perruque est évidemment de la même couleur.

On a fait très attentions aux détails,

comme les sourcils et la forme des lèvres.

Je vais trouver un grain de beauté ou une tâche de rousseur

pour assurer la continuité.

On adopte un look plus jeune

pour marquer la transition entre les acteurs.

Avec Olivia, le développement du personnage

après le saut temporel, était très intéressant.

On la retrouve en vraie reine, très sûre d'elle.

On a utilisé des tissus très luxueux pour ses costumes,

pour bien appuyer l'évolution du personnage.

Prise deux !

Action !

Le changement d'âge, de situation...

j'ai habillé Milly est Emma en fonction de ça.

Ce sont deux personnalités différentes,

deux actrices différentes. C'est la différence

entre une adolescente et une femme.

Ce qui me plaît vraiment,

c'est que quand je me vois plus jeune,

je ne la reconnais pas toujours ou je la perçois

comme une personne différente de celle que je suis maintenant.

La poésie de la forme est qu'il y a beaucoup d'aspects

qui traversent les âges, mais on permet à notre version jeune

d'être différente, dans une certaine mesure.

Emma d'Arcy et Olivia Cooke sont si convaincantes dans leurs rôles

que le spectateur est obligé de se laisser embarquer.

On est à Pinto car je voulais vraiment tourner en espagne.

J'étais persuadé de ne jamais faire les trucs cool de la série,

généralement coincé dans une carrière à Belfast,

où je tournais la plupart du temps.

On avait vu des photos de ce magnifique

château mauresque en Espagne.

Je l'ai adoré à l'instant où Jim m'a montré les photos.

Ses extérieurs mauresques étaient parfaits pour Game of Thrones,

et l'intérieur d'inspiration renaissance Italienne

en faisaient un endroit fantaisiste, mais réel.

Quand j'ai vu le château, j'ai voulu savoir où il était.

Et on l'aperçoit sur sa colline, il est juste magnifique.

C'est toujours particulier les décors naturels.

C'est très important, pour une série comme celle-là,

où on est souvent en studio, de se retrouver parfois

dans des environnements grandioses, ça donne plus d'envergure.

À Aegon le conquérant, votre glorieux ancêtre.

Aegon Le Conquérant.

À Aegon.

C'est un décor magnifique.

Quand on y est arrivés, l'extérieur paraissant si solide,

on n'avait aucune idée de comment décorer l'intérieur.

On voulait garder la surprise.

En tant que concepteur, j'étais plutôt tranquille

vu que l'architecture était déjà en place.

La conception était déjà prête,

il suffisait juste de l'arranger.

Quelque chose d'aussi vieux, quand on est entrés,

les oiseaux en avaient pris possession depuis des années,

ça avait donc besoin d'un nettoyage complet.

Il a fallu tout repeindre, dans des tons beaucoup plus sombres.

On a construit les étagères et on a transformé

tout l'étage supérieur de la cour en bibliothèque de Daemon.

Au final, on a crée environ 2000 livres

mais en trichant un peu et en ne montrant

que quelques millimètres du dos des livres.

Ils étaient moulés en mousse de polyuréthane,

un matériau très léger.

C'est vraiment la finition qui crée l'effet.

Impossible de s'apercevoir que c'était de faux livres.

La bibliothèque a été un vrai défi,

mais elle est magnifiée par la lumière

qui arrive de l'extérieur.

Cette lumière qui touche les meubles, les cuirs, les tissus,

est absolument magnifique.

Ils nous utilisent.

N'est-ce pas agréable ?

Le département artistique a fait un travail extraordinaire.

tout parait si vrai, comme si il y avait un vécu

à tel point qu'à la fin, ils voulaient tout garder.

Il fallait faire très attention à la sécurité,

que personne ne tombe sur le plancher,

empêcher les gens de s'agglutiner dans les coins.

Il fallait remettre tout comme on l'avait trouvé,

voire même les fientes d'oiseaux.

L'épisode 6 a été écrit par Sarah Hess,

avec laquelle j'avais déjà travaillé sur la série.

Elle avait écrit le premier épisode, que j'avais réalisé.

Il fallait un peu s'éloigner des endroits connus.

Et Pentos, c'est un peu comme le Maroc ou Ibiza.

C'est ailleurs, c'est bien,

et on n'a pas vraiment envie d'en revenir.

Ce n'était pas qu'une petite île, où on tournait ces scènes.

On était vraiment loin de tout

pour tourner ce petit drame familial.

C'était un sentiment vraiment intéressant

et très différent de ce qu'on avait connu auparavant.

Nous ne sommes pas des saltimbanques

qui jouent pour le bon plaisir d'un prince.

À Pentos, c'est un peu une petite histoire dans l'histoire.

Il se passait tant de choses à Westeros

qu'on n'avait pas beaucoup de temps à y consacrer.

On a donc choisi trois ou quatre éléments importants à traiter,

et trouvé un moyen de les raconter le plus efficacement possible.

Sans pour autant donner l'impression de cocher des cases sur une liste.

Ça, c'était très naturel.

Je crois qu'il faut le faire jusqu'à...

On refait la même chose.

Honnêtement, et je peux le dire, car c'est Sara qui l'a écrite,

c'est une de mes séquences préférées de toute la série.

Mais tu vaux mieux que ça, Daemon.

L'homme que j'ai épousé vaut mieux que ça.

Tout le monde sait qu'Harwin est le vrai père des enfants de Rhaenyra.

Personne ne veut l'admettre, puisque le roi a dit que c'était faux.

C'est une occasion de mettre à mal Harwin.

Harwin Fort vient du Conflans.

Vers les trois rivières qui forment le Trident.

C'est un incroyable chevalier.

Il est surnommé "Brise-os",

car il a la réputation d'avoir brisé quelques os.

Rowley avait mis au point un combat assez élaboré entre eux.

Mais je lui ai dit non.

La plupart des combats sont assez rapides.

Si quelqu'un comme Harwin, réputé pour ses prouesses au combat,

s'attaque à un adversaire sans protection, c'est vite terminé.

Votre intêret pour l'entraînement du garçon est assez étonnant.

Un tel dévouement est normalement réservé à un cousin, à un frère...

ou un fils.

Harwin tombe rapidement dans le piège qui lui est tendu.

C'était vraiment stupide.

C'est une réaction impulsive face à une menace envers sa famille.

Redites-le !

Mais contre toute attente, Cole ne se défend pas.

Il encaisse les coups pour montrer à tous

ce que Harwin et Rhaenyra sont l'un pour l'autre.

C'est bien ce que je pensais.

Ryan et Fabien sont très doués Ils sont très attentifs aux conseils.

C'est très important.

C'est très facile de travailler avec eux.

Quand j'ai eu le rôle, j'ai dit à mon agent :

"Je veux faire les cascades.

Tous les trucs à l'épée, je veux tout faire."

Je l'ai regretté au bout de deux semaines d'entrainement avec Rowley.

Complètement rincé dans un coin, à essayer de reprendre mon souffle,

incapable de mettre un coup après 50 prises.

C'est bien plus difficile que ça en a l'air.

Mais en fait, c'est comme une danse, une chorégraphie.

Une danse qu'on répète beaucoup avant d'arriver sur le plateau.

On bosse souvent avec des acteurs

qui n'ont pas une grande expérience.

Ce sont quasiment tous des débutants, surtout les enfants.

On part vraiment de rien.

Ryan nous a beaucoup aidés.

C'était vraiment génial.

C'était super avec les gamins. Ils étaient heureux d'être là.

Qu'est-ce qu'il y a de mieux ?

Ils sont payés pour rater l'école et se battre à l'épée.

Dis quelque chose de mémorable à la caméra.

Quand ça implique des enfants,

c'est complètement différents qu'avec des adultes.

On fait tout pour assurer un maximum de sécurité pour tous.

Mais il y a toujours un petit risque

quand on tend une épée, même en caoutchouc, à un enfant.

On a tourné notre combat.

On a répété pendant des mois.

Ça s'est très bien passé, vraiment génial.

On a travaillé avec Rowley et toute l'équipe des cascades.

On s'est beaucoup entrainés.

On a beaucoup répété et je crois que je suis prêt.

J'espère y arriver au moment du tournage.

Toutes ces scènes sont vraiment géniales.

En tant qu'acteur, on n'a pas beaucoup

de séries avec des dragons et des combats à l'épée.

C'est vraiment énorme.

Les cascades sont bien préparées par Rowley et son équipe.

Elles sont fantastiques.

Ils nous les ont montrées de nombreuses fois avant le tournage.

Et rien que de les voir, ça nous force à tout donner au moment de la scène.

C'est le rêve de tout enfant.

Je me rappelle qu'à 5 ou 6 ans,

je rêvais de combats à l'épée, de héros et de méchants.

On se battait souvent avec les copains.

On fait un truc...

Tu gâches notre prise !

Fabien ! T'as gâché la prise !

- Désolé. - Qu'est-ce que tu fous !

Larys a trouvé une bonne occasion

de se débarrasser de certains membres de sa famille.

Mais il ne peut pas le faire lui-même, et trouve des gens qui n'ont rien à perdre.

Il se rend dans les geôles et recrutent des prisonniers.

Il leur laisse le choix,

rester ici et mourir,

ou effectuer un sale boulot pour moi.

Je suis prêt à vous faire grâce.

En échange d'un maigre tribut.

Dans le scénario original, Harrenhal brûlait entièrement

mais notre décor n'était pas inifugé.

On ne pouvait rien brûler.

Et pourtant, on a réussi.

On cherchait un moyen de tout raccorder.

On a donc décidé de les placer de chaque coté du mur,

et on a construit juste la porte et le bout du mur.

Et on s'en est sortis comme ça.

Harwin !

On ajoute un peu de flammes, juste assez pour apercevoir le feu.

On a utilisé une machine à fumée et une rampe de flammes.

J'ai ajouté une lumière chaude

à travers les interstices de la porte

pour faire croire à un incendie.

On ne voit jamais personne brûler.

On a juste mis une simple flamme

au premier plan de la prise, juste devant la caméra.

On a donné à Gawin six barres de fer pour défoncer la porte.

Il les a toutes pliées. Impressionnant.

Ils m'ont donné un tisonnier en caoutchouc,

et quand je frappais la porte...

ça ressemblait vraiment à du caoutchouc.

Donc ils m'en ont donné un en métal.

J'étais "à fond" et je frappais la porte de toutes mes forces.

Et alors que j'hurlais pour mon fils, j'ai complètement plié le tisonnier.

J'en ai perdu la voix.

Harwin !

- Coupez ! - Coupez.

J'ai pété l'accessoire. Je pouvais plus parler.

Un vrai cauchemar.

On en a fait quelques prises,

Miguel aime pousser les gens dans leurs retranchements.

Il s'en est donné à cœur-joie ce jour-là.

- Ryan ? - Oui.

L'acteur a pété la porte.

Leur fin tragique va transformer Larys en vrai méchant détestable.

On leur disait avec Gav que s'ils avaient besoin du fantôme d'Harrenhal

on pourrait toujours revenir plus tard avec un masque.

Au début, on ne savait pas bien dans quel épisode ils allaient mourir.

Peut-être le 7, mais on n'en était pas certains.

On avait déjà deux morts par le feu

et on a pensé que ça allait peut-être faire trop.

Ou alors les regrouper et en faire le thème de l'épisode,

et c'est ce qu'on a finalement choisi.

Plus tôt dans l'histoire, Laena a clairement fait savoir

qu'elle voulait partir comme elle l'aurait choisi.

C'est la dragonnière d'un des dragons les plus redoutables sur terre.

Elle voulait mourir en dragonnière, mais peut-être pas ce soir.

Mais dans Game of Thrones, on ne sait jamais

quand l'étranger va venir frapper à la porte.

J'ai atteint les limites de mon art.

La scène où Laena décide de mourir par le feu-dragon,

représente la première fois où elle prend le contrôle de sa vie.

Elle se dit : "Je veux décider de ma mort."

Je ne veux pas être charcutée par un quelconque chirurgien.

Je suis une dragonnière, je mourrai par mon dragon.

Une fin en beauté.

C'est drôle, les gens me disent tout le temps :

"Cette scène là a dû être difficile à tourner, ou cette scène-là."

Et je me le dis toujours : "Ça va être difficile à tourner."

Mais en général, beaucoup d'acteurs se surpassent

quand ils doivent verser dans l'émotionnel.

Surtout lors de scènes assez dérangeantes,

ils trouvent un humour et une légèreté qui les aident à traverser l'épreuve.

Et c'est généralement contagieux et met une bonne ambiance sur le plateau.

Pas d'exception ici.

Quand Miguel me parlait de la scène, il disait :

"Imagine-toi Vhagar. Tu te dis que ce camion, c'est Vhagar.

Bon en fait juste la tête de Vhagar.

Elle est énorme."

J'avais beaucoup de mal à imaginer cet énorme dragon devant moi.

Il y avait donc un gars avec un bâton et une balle de tennis,

pour représenter l'oeil de Vhagar.

Et je me suis dit : "Allez, on se lance."

Je suis satisfaite de la scène, mais ça a été difficile.

Il y avait du vent, il faisait froid. J'étais pieds-nus.

Il y avait du sang partout.

Mais on y va quand même.

Même dans ces circonstances, on se dit : "C'est bizarre, mais il faut le faire."

Vhagar... Dracarys !

Dracarys !

C'est une autre de ces scènes ou dragons et humains interagissent.

C'est très fort en émotions.

J'espère qu'ils sont vraiment dévastés.

Dracarys...

L'équipe des effets spéciaux était perchée

sur une sorte d'échafaudage, pour lancer des flammes.

Mais évidemment quand Nanna n'était pas là.

Elle jouait sa scène,

on s'occupait de tout le reste.

Et on la faisait partir.

On amenait ensuite un mannequin qui avait la forme de son corps.

Il était en métal et portait sa perruque et son costume.

On l'a aspergé d'essence, et l'équipe des effets spéciaux

a pris un malin plaisir à y mettre le feu.

À vos marques... Action !

J' ai bien rigolé quand ils l'ont allumé.

Je me suis dit : "C'est moi... mais ça va...

ça va être intéressant de voir

comment ils vont assembler tous les morceaux.

On a utilisé un outil appelé Cyclops,

un logiciel basé sur Unreal, compatible avec un iPad.

Le logiciel se sert alors du capteur de mouvement de l'iPad.

On y charge une scène,

avec un dragon, par exemple, et on l'utilise comme guide

pour visualiser où se trouve la tête de Vhagar.

On a essayé deux choses.

Tout d'abord en plaçant une version iPhone de l'appli sur la caméra.

Mais bien souvent, c'était moi.

Ensuite je m'agenouillais avec l'iPad, et je disais au caméraman :

"Si tu pointes ici, tu verras la tête de Vhagar."

Angus se prépare toujours beaucoup pour ce genre de scènes.

En arrivant, il sait déjà quels objectifs,

quels angles de caméras, et les distances à utiliser.

On travaille main dans la main avec lui.

Et l'équipe des effets spéciaux qui prépare le lance-flamme.

C'était une nuit étrangement amusante.

Notre technicien effets spéciaux était fantastique.

Il avait fabriqué un lance-flamme incroyable.

Mais on a failli ne pas pouvoir s'en servir.

Ça aurait été vraiment triste de devoir lui annoncer :

"Désolés, on s'en est pas servi."

Mais en fait, on s'en est servi.

Ça a été une expérience intéressante,

et, étonnamment, ça s'est plutôt bien passé.

Et trois, deux, un... Action !

J'étais très nerveuse le jour de la répétition.

En y allant je me suis dit : "Ça va être amusant."

C'est un bon souvenir.

Traduit par jordan2delta www.addic7ed.com