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Zulu
C'est incroyable. C'est vraiment un autre monde.
On a tourné à fond.
On était vraiment heureux.
C'est probablement l'une des scènes
que j'ai préféré tourner.
C'est un hommage à la série originale.
J'adore tous ces petits secrets.
On avait des tournages de nuit,
assez difficiles, mais on s'est bien amusés.
C'est juste un navire léger
pour traverser la Néra, pas quelque chose prévu
pour de longs voyages.
Ils naviguent beaucoup sur la Néra,
pour aller de Lamarck
à Peyredragon, leurs maison-mères.
Ils utilisent donc ce petit navire rapide
pour les aller-retours.
C'était intéressant à construire.
Il y a beaucoup de présence navale
dans la série,
mais ce décor est assez unique.
On entend dire qu'ils construisent
un bateau derrière le studio.
Et on va voir et effectivemment,
ils construisent un bateau derrière le studio.
La séquence du bateau
a été très amusante à tourner pour Clare
C'est assez bizarre pour nous
de concevoir tous ces décors différents.
C'était une belle opportunité,
car dans Game of Thrones,
c'était le même bateau qui servait
dans les différentes saisons.
C'était donc l'occasion de concevoir
un navire différent.
Il fallait lui donner un air royal et grandiose,
mais pas trop massif,
c'est pour les courts trajets.
Ils ont construit uniquement la partie
où les acteurs devaient se tenir.
On s'est chargés du reste.
Ça représentait à peu près un tiers du vrai bateau.
Le plateau était superbe. L'équipe des SFX
avait tout préparé pour les extensions.
Comment on allait tourner,
quel genre de plans il nous fallait,
et comment les réaliser.
Prêts ? Et action !
On a tourné sur le navire Targaryen.
On a beaucoup travaillé sur storyboard,
quels plans il nous faudrait,
à quoi ça allait ressembler.
Et on a monté un écran bleu tout autour.
On a également décidé de donner
un léger mouvement à la caméra.
Il fallait trouver le bon équilibre pour une sensation
de mouvement et de vent.
On avait également
des effets en plateau
comme ces grosses projections d'eau.
Un exploit de coordination.
Un des dragons bouscule le bateau
et le fait chavirer, donc tout le monde
devait faire un peu de va-et-vient
comme dans les vieux Star Trek.
À l'abri !
Il nous fallait aussi des moments plus lègers
dans une série qui en compte
tant de sombres et lourds.
Mais bien sûr, ils devaient coller
avec le ton général de la série,
c'est un peu trouver un moment léger
dans les ténèbres.
Le chateau est entouré
de profondes douves sèches.
La vue sur les marches
est grandiose.
Elle est là et ce type de 70 ans
lui dit que la vue est grandiose.
Elle lui fait comprendre,
non, je ne vous épouserai pas.
Puis arrive ce gamin,
et ça commence à ressembler à une grosse blague,
une énorme mascarade.
Je découvre la technologie volume.
C'est vraiment intéressant.
La chose qui frappe, c'est à quel point
c'est supérieur à l'écran bleu.
Quand les acteurs arrivent
ils se retrouvent dans un environnement incroyable.
Ça leur plait énormément
car ils sont physiquement impliqués.
Ça leur permet d'aller chercher
des ressources au fond d'eux-mêmes,
pour donner le meilleur.
Il y a du pour et du contre,
mais j'ai pensé qu'il fallait
intégrer quand même un peu d'éléments.
Donc on a fait souffler un peu de vent
et voler pas mal de feuilles sur le plateau.
J'ai pensé que ça rendrait l'environnement
bien plus vivant.
On a ces écrans à 360°
sur lesquels on peut s'appuyer,
mais c'était aussi important
de savoir où placer
les vrais éléments du décor.
On ne peut pas les mettre trop près
des écrans par exemple,
Et les gens ne peuvent pas se déplacer partout,
donc il faut pouvoir gérer ça.
Je voulais quelque chose de plus ouvert
car elle est là pour choisir un mari.
J'aime bien le contraste entre sa personnalité
et ce qu'elle porte.
Elle porte des choses bien trop vieilles pour elle.
C'est bizarre parce qu'Emily
se sentait très à l'aise
dans certaines robes et dans d'autres
se sentait beaucoup plus
habillée pour le rôle.
C'est exactement le but recherché.
C'était un look un peu amusant,
dans le style : Je suis là, je suis pas certaine
de le vouloir. Je sais pas si j'apprécie
ces gens ou pas.
On lui a fait un maquillage
un peu plus fardé, plus rouge.
Plein d'éléments pour l'aider à gérer la scène.
Les Nerbosc sont une ancienne maison
- avec une formidable armée. - Prenons le suivant.
Poltron.
Les deux acteurs ont été fantastiques.
Ils n'ont pas été doublés.
Le combat a changé plusieurs fois.
On a eu des idées différentes.
C'est l'une de ces scènes
qui, quand on la lit,
ne donne pas grand-chose,
mais qui est amusante à tourner.
Le fait de voir cette brute
se faire avoir est plutôt cool.
Les acteurs ont tout donné,
se sont jetés au sol sans tapis toute la journée.
Ils ont fait du bon boulot.
Doucement les gars !
Pas besoin de vous entretuer.
Personne n'a besoin de mourir.
Le bois sacré est un décor intéressant.
avec cet arbre magnifique au milieu.
Ça donne envie de vouloir
de filmer les acteurs tout près.
Mais en même temps, il faut s'adapter.
Sur place, on a parlé de la mise en place
de la scène.
Et on a finalement décidé
de déplacer l'action vers la table.
Matt est assis, les pieds dessus,
et il lui offre du vin.
Je pense que cette mise en scène
est bien meilleure.
On voit mieux le propos sous-jacent
et le flirt qui s'installe.
Si on vivait toute cette vie dans la peur,
on renoncerait aux merveilles
qu'elle nous offre.
Je ne veux pas vivre dans la peur.
Mais dans la solitude.
Quelle triste perspective.
C'est assez libérateur
de jouer dans une autre langue.
J'ai énormément apprécié le travail
avec notre fabuleux coach vocal.
Avec une autre langue, votre personnalité
y est transposée mais d'une manière différente.
Je trouve qu'avec Daemon,
c'est vraiment intéressant.
C'est la langue de Valyria
et elle s'est immiscée un peu
comme le latin en Europe,
dans certaines parties de la société de Westeros.
C'est aussi la langue des Targaryen.
Ils ont tous grandi en l'apprenant,
et ils peuvent y passer
dès qu'ils discutent
de choses très importantes
ou quand ils ne veulent pas que les autres sachent
de quoi ils parlent.
Il n'y a pas vraiment de grammaire,
et c'était un peu compliqué
mais je pense qu'on s'en est bien sortis.
Pourquoi ce retour ?
Il y a sûrement autre chose que le simple fait
de vouloir narguer mon père.
Ce décor devait avoir un aspect féerique,
un peu style renaissance.
D'une grande beauté.
On a fait peindre des fresques
sur certains des murs. Dans ma tête c'était un peu
un espace de prière Byzantin.
J'ai essayé d'y apporter
une influence Byzantine.
Dans la vieille pierre, les briques,
avec l'arbre comme pièce maitresse.
On avait déjà fait des arbres avant.
Il suffit d'avoir les bonnes personnes
et on avait des sculpteurs géniaux.
On a regardé ce qui avait été fait avec les autres barrals,
je leur ai fourni beaucoup de références,
et il se sont lancés.
C'est un beau projet, un arbre massif,
avec de grosses racines entremélées.
À l'origine, on devait faire l'arbre
à partir de celui de Winterfell,
qui est très vieux.
On en a récupérer quelques parties
mais pas suffisamment
pour le recouvrir alors on a dupliqué les textures.
C'est très joli, avec l'herbe
qui pousse entre les racines,
ça le rend vivant.
L'arbre était un de mes décors préféré
de tout ce qui avait été fait,
parce qu'il est très reconnaissable.
Même si techniquement
il est très différent, ça reste un barral
un arbre unique
dans l'univers de George.
Et celui-là, en particulier celui-là a un visage
- assez reconnaissable. - Il nous fallait un modèle
pour le barral, et j'ai décidé
que ça serait ma mère.
Elle n'a pas été si impressionnée.
Elle m'a demandé : "C'est quoi ce visage bizarre ?"
J'ai répondu : "Toi, en fait."
C'est comme si on avait un réveillon de Noël
et que le petit frère gênant débarquait
et gâchait toute la fête.
Il n'a pas vraiment de règles.
C'est un vrai Targaryen dans ce sens.
Je pense que ça doit agacer son frère.
Il n'y a que lui pour narguer le roi de cette façon.
Tu portes une couronne.
Te fais-tu appeler roi ?
Une fois le Triarchie anéantie
on m'a proclamé roi du Détroit.
Mais je sais qu'il n'y a qu'un seul véritable roi, Sire.
Ma couronne et les degrés de pierre,
sont à toi.
Matt Smith est incroyable.
Il arrive toujours à trouver le bon angle
pour jouer ses scènes.
C'est très intéressant,
Je pense qu'il est instinctif,
tout comme moi
et on cherche toujours à explorer
et aller aussi loin que possible
dans cette relation.
Notre collaboration a été très agréable,
on essayait de se surpasser.
La peinture sur os prend beaucoup de temps.
On n'en avait qu'une
donc tout le monde était un peu nerveux.
Matt est très respectueux
avec ce genre de choses.
Il faisait très attention en enlevant la couronne.
À un moment, ils lui ont demandé
s'il pouvait baisser la tête,
il a répondu "non", sinon elle tombe.
Je n'étais pas loin, et j'ai pensé "Dieu merci."
La salle du trône
est un décor incroyable.
Alejandro l'éclaire magnifiquement.
On peut vraiment utiliser le trône
pour asseoir le pouvoir de Viserys.
On avait 250 personnes
agglutinées dans la salle
attendant de voir le roi.
Puis Rhaenyra entre seule,
elle a toujours des sentiments pour Daemon.
On ne sait pas vraiment lesquels,
mais on le sent bien.
C'était du style :
"Daemon est de retour."
Elle le voit et ensuite
il l'entraine dans cette grande aventure.
Elle a l'impression qu'il la considère comme une adulte.
Elle commence sa phase d'angoisse,
de rebellion, et elle fait le mur dans la nuit.
Elle est en train tout doucement
de glisser vers l'âge adulte.
On a trouvé ce petit concept
de porte secrète pour Rhaenyra
pour se faufiler dehors.
Juste derrière la fresque.
Ça mène quelque part. On ne sait pas vraiment où,
mais ça y mène.
On avait pensé mettre un décor
pour un passage plus long, puis on a décidé
que ce n'était pas nécessaire
d'avoir un long passage
pour les prises de vues.
Il nous restait un peu de place sur le plateau,
donc on l'a fait là.
C'était un joli moment dans le script.
J'ai tout de suite adoré.
Ce passage secret,
se situant derrière le lit,
et donnant sur des tunnels
qui la mèneront jusqu'à Port-Réal,
lors de son échapée nocturne.
Ça fait partie intégrante
de l'appartement de Rhaenyra.
On y retrouve aussi une référence
à l'appartement de Cersei
que Miguel désirait garder.
Le balcon et la forme de la fenêtre,
donc on le montre aussi.
C'est l'un de mes secrets préférés
dans le décor de Donjon Rouge.
C'était important pour Daemon
et Rhaenyra d'avoir ce genre de secret
et pour lui de revenir en vainqueur
et l'emmener faire cette virée
dans les bas-fonds de la ville.
Où va-t-on ?
Les décors n'étant pas prêts,
on est donc partis en Espagne,
pour des repérages.
On a cherché des rues correspondant à Culpucier,
où les scènes allaient se passer.
C'est une grande partie
de l'intrigue de l'épisode 4.
On est retournés à Cáceres qui avait été utilisée
pour Port-Réal dans la saison 7 de Game of Thrones.
Au cours des saisons
de Game of Thrones
on est allés souvent à Dubrovnik, en Croatie.
L'espagne servait beaucoup
pour d'autres lieux, bien spécifiques,
mais pas tellement pour Port-Réal.
En partant de Game of Thrones
et en regardant Port-Réal, on s'est demandé :
"À quoi ressemblait cet endroit il y a 200 ans ?"
En terme d'architecture,
je pense que les petits villages espagnols
ont un aspect similaire.
Il y a quelque chose de très identifiable,
les deux s'entrecroisent.
Cáceres est une petite ville ancienne.
Le défi était de tout mettre en place
au bon moment, avec les bonnes personnes
sans déranger l'équipe
qui va tourner au coin de la rue.
C'est plus un problème logistique
que créatif, en toute honnêteté.
C'est une situation très complexe et aléatoire.
Normalement, sur un plateau de film ou de série,
on a une première équipe
et une secondaire. Sur cette série,
on fait ce qu'on appelle, un tournage en tandem
ou un jumelage. Donc pas de première ou secondaire,
ce sont deux équipes principales qui tournent
en même temps, à des endroits différents.
Cáceres, c'est une ville vivante,
pleine de touristes. Les habitants aiment s'impliquer
et ils apparaissent parfois
comme figurants.
Il se sont habitués à nous et ont beaucoup apprécié.
Leur collaboration a été
très bénéfique pour nous.
Notre plus gros défi à Cáceres,
aura été le grand nombre
de tournages de nuits effectués.
On avait une grosse séquence avec Daemon et Rhaenyra
qui traversent un festival
qui se déroule la nuit.
Pour que ça fonctionne
il a fallu choisir des rues
cohérentes les unes envers les autres,
pour y tourner plusieures nuits d'affilée.
On a dû obtenir les autorisations
de tous les habitants
car on allait faire beaucoup de bruit
jusqu'à 6 h du matin.
En contrepartie, s'ils regardaient fenêtre
ils pouvaient voir le tournage
de House of the Dragon.
Et tout le monde regardait.
Du genre : "Ils savent qui on est !"
On avait certaines zones interdites au public,
il a donc fallu beaucoup sectionner.
Mais quand on a la chance d'avoir de tels décors,
ce n'est que du bonheur, car on peut utiliser
tellement de textures différentes,
toutes sortes de vieilles pièces, sales et rouillées.
J'ai trouvé tous les meubles
et accessoires en Espagne.
C'était vraiment super.
Le plus difficile aura été
de réserver des zones.
On avait beaucoup de costumes.
Les décorateurs ont pensé à tout.
Au mobilier, à l'habillage extérieur,
aux auvents... toutes ces choses.
Ça a demandé un travail énorme.
Les accessoiristes travaillent d'arrache-pied
pour user les choses
et leur donner un aspect vieilli
et sans vraie valeur.
Il m'a appelé "garçon".
C'était génial, j'étais en pantalon.
On a beaucoup discuté du bonnet.
Mes cheveux, vous voyez ?
Mes cheveux blancs argentés ?
Ils devaient être cachés sous le bonnet.
Car si elle enlève le bonnet
en se baladant dans cet endroit,
tout le monde va la reconnaitre.
Elle est habillée comme un garçon,
c'est plutôt confortable.
On a opté pour un style
sans maquillage. On a essayé...
c'est impossible vu que Milly est très mignonne...
mais de faire en sorte de l'enlaidir un peu
ou de la rendre plus ordinaire.
Jany et Clare ont travaillé ensemble
pour développer son personnage
de garçon. C'était censé être des affaires
qu'on lui avait données.
Il fallait que ça ressemble à ça.
La découvrir sous un jour
complètement différent,
qu'elle puisse déambuler en ville incognito.
En arrivant à Cáceres,
on est allés voir la mairie pour leur demander
d'éteindre toutes les lumières
à tous les endroits où on allait tourner.
On partait donc d'une toile
toute noire, ne restait plus qu'à l'éclairer.
C'était vraiment magique et inhabituel
d'avoir le contrôle absolu
sur tout l'éclairage.
Dans la série, on a trois grandes sources de lumière.
Rien que d'y penser, c'est intéressant.
On a la lune,
le soleil et le feu.
Ces trois éléments
sont nos seuls moyens d'éclairage sur la série.
On a donc crée cet effet
de souffle de dragon,
une énorme installation,
dont le seul but était
de reproduire un souffle de feu.
Je pense que ça marchait plutôt bien.
En fin de compte, cette vision,
on en parle pendant des mois,
on y pense, on teste
et quand arrive le jour J,
et que ça fonctionne, c'est vraiment gratifiant.
C'était un belle séquence.
On a tourné dans presque toutes les rues
du centre-ville. J'y suis retourné pendant
mon jour de repos, j'ai bien regardé...
et je me suis dit : "On a tourné là, et là aussi."
On a vraiment tiré le meilleur
de cet endroit magnifique.
Il y avait vraiment une atmosphère de fête.
La façon dont on a tourné,
avec plusieurs steadicams.
C'était parfait pour ces rues.
Elles étaient pleines de marches et de pavés
et on a pu les parcourir
de bout en bout, en suivant Daemon,
et en tirer le meilleur.
À qui espères-tu échapper ?
Ser Harwin.
Princesse ?
C'est incroyable.
C'est un énorme carnaval.
Un vrai carnaval en direct.
Avec de vrais funambules, des marchands...
Ce qui est formidable,
c'est que tous les figurants,
tous les artistes présents,
sont dans leur propre monde.
Miguel a insisté pour que tout le monde
ait quelque chose à faire,
pour que l'immersion soit totale lors des prises.
Pour que tout le monde
ait sa propre petite histoire,
se retrouve dans un autre monde.
C'est toujours agréable
de tourner dans un autre pays.
Ça change des habitudes. C'est super.
Et... caméra. Action !
Venons-en maintenant à la question
du grand fauteuil de fer.
On a des interprètes
qui jouent la pièce écrite par Ryan.
C'est une satire politique.
Ils se moquent de la famille royale.
C'est une façon d'exprimer leurs convictions politiques
et la manière dont est perçue
la famille royale.
Je voulais que ça ressemble
à de la pantomime Anglaise. Déguiser les hommes en femmes.
On s'est beaucoup amusé avec ça.
Alors on a répété et monté
cette sorte de petite histoire sur scène.
dont le seul but
était de se moquer de Daemon et Rhaenyra.
Quel héritier filoutera le fauteuil ?
Quel prétendant ?
Le frère ? La fille ?
Ou le petit prince de 3 ans ?
Alors on a construit ce trône,
et je trouvais ça amusant que ce soit des toilettes.
Et dès qu'ils ont vu la cuvette,
les acteurs espagnols
ont un peu improvisé
et se sont assis dessus.
Rhaenyra !
La joie du royaume.
J'adore vraiment ce trône
en forme de toilettes.
On a fabriqué un trône en bois,
des artisans du village s'en sont occupé,
Ça devait ressembler à du fait-main
pas vraiment conforme au vrai,
mais plutôt une réplique factice
du trône de fer.
C'est un peu comme si un chapiteau de cirque
était passé par différentes phases,
pour éviter de perdre
la beauté de l'architecture du bâtiment.
et s'assurer d'avoir assez de hauteur
et de place, pour les acteurs.
On a ce magnifique rideau drapé
qui passe par-dessus
cette minuscule scène.
On avait juste posé le rideau
sur cette vieille maison,
mais on nous a dit que la sécurité n'était pas assurée.
Il a fallu trouver un moyen plus simple
pour suspendre le drapé.
Pour bien l'éclairer
et bien délimiter l'emplacement du chapiteau.
La scène a été très agréable à tourner.
Les acteurs espagnols
ont vraiment tout donné.
Ils n'étaient pas du tout intimidés.
C'était merveilleux de les voir travailler.
Le tournage en Espagne a été fabuleux.
On était à Cáceres, une jolie petite ville.
On avait des tournages de nuit,
assez difficiles,
mais on s'est bien amusés.
Et Clare Kilner...
Tout ce qu'elle veut. Mon foie ? Prends-le.
C'est un ange.
Merci à tous.
Traduit par jordan2delta www.addic7ed.com.
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