Original subtitles

On se croirait à la NASA.

J'avais dit "gros", mais pas à ce point.

On se croirait vraiment

dans un château médiéval.

Il vaut mieux pas se faire frapper par ça.

Les dragons sont visuellement très différents.

J'ai le meilleur dragon.

Le Donjon Rouge était un décor très important

car c'est là que se déroule

quasiment toute l'action de la saison.

Les Targaryen sont très puissants.

Ils veulent en mettre plein la vue.

"Admirez ma puissance...

mon château, mes possessions."

C'est ce qu'on a essayé de montrer

dans tous les décors.

Jim n'a mis qu'un week-end

pour créer le Donjon Rouge.

On a découvert ça avec stupéfaction

le lundi matin.

La première fois que j'y suis entré

j'en ai pas cru mes yeux,

et j'ai immédiatement pensé :

"J'avais dit "gros", mais pas à ce point."

Le décor du Donjon Rouge est hallucinant.

Je disais aux gars,

de bien en profiter,

car ils n'auraient pas beaucoup d'autres occasions

de voir un truc aussi spectaculaire

dans leur carrière.

Jim et son équipe ont crée

un autre monde, palpable à 360°.

On ne voit que c'est un décor

que si on lève la tête pour apercevoir

les rampes d'éclairage,

sinon on se croirait

dans un vrai château médiéval.

Ils ont vraiment crée

un univers de toutes pièces.

Pour Games of Thrones on voulait filmer

le plus possible dans le décor

sans être obligés d'avoir recours

aux effets spéciaux,

et on a réussi à faire ça avec le Donjon Rouge.

Cet énorme décor

allait demander des mois de travail

et on avait un calendrier à respecter.

Et à un moment, on est venu me dire :

"On n'y arrivera pas."

Notre principal ennemi sur le plateau,

c'était le temps.

On n'avait que 16 semaines pour tout construire.

Un véritable défi.

Miguel et Ryan ont beaucoup soutenu l'équipe.

Ils voulaient absolument les décors

que nous avions conçu.

Ils ont lâché du leste sur le calendrier

pour nous permettre de les terminer.

Benis soient-ils car on a pu construire

les décors tels qu'ils avaient été pensés

dès le début.

Il y a eu une collaboration incroyable

entre les constructeurs,

les accessoiristes et les décorateurs,

pour assembler cet énorme plateau.

Ça fait 62 m de long,

39 m de large, la hauteur maximum

est à plus de 13 m.

On a utilisé

3692 planches de contreplaqué

52 038 mètres de bois 3x1,

49 248 en 4x2,

sans oublier bien sûr,

les litres de sueurs, de larmes et de sang.

Le décor est composite,

au lieu d'avoir des pièces individuelles,

pour les différentes scènes,

toutes les pièces sont rassemblées

dans un grand espace, qui correspond

à l'intérieur du château.

C'est incroyable de voir

que tout est à l'échelle.

Je suis dans une pièce,

juste à coté il y a ma chambre.

On peut passer de la salle du conseil

à la chambre de Paddy.

Tout est construit ensemble,

pas sur des plateaux séparés.

Ça rend l'univers beaucoup plus immersif.

Ils ont construit un petite ville.

C'est bizarre, car en se promenant

on découvre des décors

où on n'a jamais tourné.

- Mon frère. -Daemon.

C'est cool,

j'aime bien m'y retrouver.

Le décor composite permet également

de voir la scène sous des angles différents.

On comprend mieux les détails

des conversations et ça ajoute un plus

aux intrigues et conspirations

qui se déroulent dans l'endroit.

En rentant chez moi, j'ai dit à ma femme

qu'on pourrait vivre ici.

J'ai l'impression d'y vivre.

Mon père, le roi.

C'est véritablement un château

sur un plateau de tournage.

Je n'avais jamais vu un décor

comme le Donjon Rouge.

On nous présente ce pirate bizarre

qui s'appelle Craghas Drahar, surnommé

le gaveur-de-crabe.

Les degrés de pierre est le fief

du gaveur-de-crabe. On a filmé ça

aux Cornouailles sur une plage

soumise aux marées, rendant le tournage

assez difficile et restrictif.

À cause des marées

peu de films se tournent

sur les côtes.

La plage s'étend sur 150 à 300 m.

On se dit : "Pas de problème

quand la marée montera,

on ira par là."

Sauf que quand la marée monte,

elle recouvre toute la plage.

L'équipe entière, des accessoiristes aux décorateurs,

se mobilisait avec des pelles

pour faire le nécessaire.

Tout le monde était déterminé

à ce qu'on y arrive.

Quand il capture un ennemi,

il l'attache à une épave

sur la plage et le donne à manger aux crabes.

Dans le script, il est décrit

comme un simple pirate, mais greg voulait lui donner

un aspect plus monstrueux.

Donc plutôt qu'une simple épée,

il l'a équipé d'un marteau

avec lequel il va clouer

les soldats aux épaves.

J'ai conçu une arme

plutôt menançante

qui colle bien au personnage.

D'un coté, il y a le marteau,

plein de petits pics

qu'il utilise pour clouer. Il vaut mieux pas

se faire frapper par ça. Et de l'autre coté,

il y a des lames.

Dans une bataille,

c'est un vrai carnage !

On y met toute notre énergie.

Cette arme est vraiment brutale.

Ça nous montre l'état d'esprit

du personnage et la violence

qui se dégage de lui.

Certains maquillages ressemblent

à ce qui avait été fait

dans Game of Thrones,

comme la grisécaille.

Des hommes de pierres ! Ne les laissez pas vous toucher !

Le gaveur-de-crabes a une sorte de grisécaille.

La première fois qu'on le voit

c'est déjà assez répandu,

vu qu'il apparait torse nu.

Il n'est pas très heureux.

Il a beaucoup d'eczéma.

- On a vraiment envie de gratter - Vas-y !

Ça progresse sur tout

le coté gauche du corps.

On voulait qu'il en ait beaucoup,

c'était 4 heures de maquillage.

Ça recouvre le bras gauche,

remonte vers le cou

et sous les cheveux.

Il porte un masque

fabriqué à partir d'un modèle des fils de la harpie

et de plein de trucs trouvés

sur des épaves. Ça recouvre quasiment tout

son visage, on ne voit donc jamais

l'étendue de la maladie sur sa tête.

Il devait avoir l'air

vraiment méchant,

du style qui fout les jetons

quand on le regade.

On a numérisé le visage de l'acteur,

ce qui a servi de base pour le masque.

On a tout découpé au couteau

pour faire croire

que ça avait été fait à la main.

Et un peu gratté, pour faire ressortir

les défauts. Il fallait éviter la perfection.

On a fabriqué le costume

à partir de choses qu'il aurait pû glaner.

C'est un pirate, il s'est fait son costume

en rajoutant des couches d'éléments

les unes sur les autres.

Très grand et fin, mais merveilleux.

Il sème le chaos en mer

et rentre dans son repaire.

Il attache les marins

sur la plage et les crabes

viennent les manger.

Ils sont dévorés à plusieurs endroits.

Mains, jambes, pieds, bras...

Les crabes se régalent.

Barry vient appliquer

ses fabuleuses prothèses

mais veut toujours qu'on lui raconte leur histoire.

Est-ce que c'est de la saleté ?

De la transpiration ? Un mélange ?

On les maquille

pour donner l'illusion qu'ils viennent de passer

du temps en mer, on fait des lèvres gercées...

Plein de trucs comme ça.

J'ai pas l'air assez mort ?

On le voit plus comme un croquemitaine.

On voulait créer une silhouette,

une espèce de présence.

Son masque, sa grisécaille,

son attitude en général, font de lui

un personnage très intéressant

qui livre ses ennemis aux crabes.

Quand les gens me parlent de la série,

comme ils savent qu'il y a des dragons,

ils me demandent : "Tu montes sur un dragon ?"

Je réponds : "Non."

"Tu te bats contre eux ?"

"Non."

Ensuite ils demandent : "Tu fais quoi, alors ?"

Je reste assis autour d'une table

et je discute toute la journée.

Certaines de mes scènes préférées

dans la série originale, se passent au conseil restreint.

J'adore tout ce qui est intrigues de palais.

Ce sont des scènes

très difficiles à écrire mais aussi très amusantes,

car c'est nous qui fournissons

toutes leurs histoires

et tout le monde essaie de se faire remarquer

par le roi.

Le roi est entouré d'un tas de gens

qui ont leurs propres priorités.

que ce soit des économies,

mettre en avant leur famille,

ou assurer le bon fonctionnement du royaume.

C'est au roi, mais aussi

aux scénaristes de la série

d'entendre les voix du conseil

pour prendre la meilleure décision possible.

On doit avoir 60 ou 70 pages

de scènes de conseil restreint

rien que pour la première saison.

C'est énorme.

Il nous fallait vraiment

quelque chose de plus grandiose,

mais qui puisse faciliter le travail

de l'équipe de tournage.

On a donc construit la pièce

de façon à pouvoir filmer sous tous les angles,

à tout moment.

Miguel et Ryan voulaient une autre salle de conseil.

On a rajouté ces immenses colonnes

pour donner ce sentiment de fortification.

Ça nous a donné plus de flexibilté

pour créer quelque chose de nouveau.

Jim et moi avons étudié différentes options

pour la table et j'ai trouvé

un joli morceau de marbre rond

avec un trou au milieu, jim l'a regardé

d'un oeil intéressé.

J'avais aussi quelques jolies pierres rondes

de différentes couleurs et il a dit :

"Si on mettait les pierres

au milieu..." J'ai répondu : "Super !"

Ça représente les membres du conseil

et leur place autour de la table.

Tout le monde arrive au travail

et amène ses idées. C'est très cool.

C'est juste une façon

de visualiser la présence des membres

du conseil restreint.

Ça serait bien que quand quelqu'un parle,

on puisse lui couper la parole

en retirant sa petite boule du socle.

C'est agréable de pouvoir

apprécier certaines choses dans ce monde.

Pourquoi ne pas emmener la princesse

voir les candidats au commandement ?

Ce chevalier assurera ta protection.

Choisis-le.

Elle ne va pas choisir la garde royale

sur un coup de tête

C'est la première tâche qu'on lui confie,

c'est plutôt important

et c'est une décision qui va influencer

bon nombre d'évènements.

Deuxième prise.

Dans la série originale, l'apogée de la garde royale

était passée depuis longtemps.

Ici, on est en plein dedans

et il faut le montrer.

Démontrer l'importance de leurs décisions.

Pour ces chevaliers, venir à Port-Réal

pour essayer d'obtenir ce poste

représente quelque chose.

On voulait que ça ait des airs de cérémonie.

Et pour la sélection, le magnifique petit échiquier

remplit parfaitement son rôle.

Greg est devenu obsédé

par ce petit échiquier. Il me demandait :

"À quoi ça va ressembler exactement ?"

J'ai répondu : "J'en sais rien. Comme tu veux."

Et sept mois plus tard

un échiquier très élaboré des blasons des familles

est apparu sur le plateau.

On y a consacré 3 heures de tournage.

Il ressemblait un peu à un cadran solaire.

Elle pouvait déplacer les totems

de chaque chevalier pour décider

celui qu'elle allait choisir.

C'est une représentation 3D de chaque blason

plutôt que d'avoir juste

des épingles avec les maisons.

Greg a adoré et trouvé ça

beaucoup plus intéractif pour Rhaenyra.

Ils ont tous la même impression 3D

mais le plus difficile a été

d'importer le design dans zedbrush

et c'est Casey, le concepteur graphique

qui s'en est chargé pour nous.

C'est ensuite envoyé à la conception 3D

et quand ça revient,

Ellie peint le tout

selon mes instructions.

Combien ont l'expérience du combat ?

Le plus gros problème,

c'est que souvent

ils avaient une forme un peu trop phallique,

donc on a opté pour une forme

moins voyante.

Je choisis Ser Criston Cole.

On avait la plus grosse technologie volume au monde.

C'est très spectaculaire.

On se croirait à la NASA.

On appelle ça le studio virtuel,

le plateau virtuel,

c'est la technologie du moment.

Elle nous offre d'autres possibilités

de tournage. On est au coeur de l'action.

On a un studio complètement fermé

avec plus de 2000 écrans LED et équipé

de 92 caméras de capture de mouvement.

Ça règle le problème

de la position de la caméra principale.

Les informations sont transmises

au moteur de jeu vidéo Unreal Engine.

Ça nous permet de voir

les effets spéciaux directement à l'écran

pendant le tournage.

Sur le plateau en fin de compte,

on n'avait qu'un simple morceau de pont.

Le château est derrière les personnages.

Mais sur la caméra, on ne voit

que des morceaux de château

projetés au plafond.

La perspective est correcte pour la caméra

mais pour l'oeil, c'est un peu bizarre.

Mais quand on regarde

sur l'écran du réalisateur,

on est transporté

directement dans la scène,

comme si on vivait l'action

en temps réel.

C'est génial pour les acteurs

de pouvoir réagir en temps réel.

C'st assez surréaliste mais aussi plus facile

car on n'a pas à imaginer ce qui se passe

devant vous.

- Ser Crispin, c'est bien ça ? - Ser Criston Cole.

Navré. Ça m'avait échappé.

Monseigneur se rappelle-t-il peut-être

le jour où je l'ai désarçonné ?

C'était spectaculaire de regarder à travers l'objectif

et de voir la série prendre vie

sous nos yeux.

Le vrai pont de Peyredragon

n'est pas vraiment pratique pour un tournage.

On a déjà vu ce pont

dans Game of Thrones.

C'est un fabuleux pont en zigzag

qui relie le continent à un monastère.

On l'a recrée en studio

ce qui nous a permis de le filmer

dans n'importe quelle direction...

de coté, en gros plan,

au-dessus...

Au centre il y avait un pivot

qui tournait à 360°,

on pouvait donc filmer un jour selon un certain angle,

et reprendre le lendemain

exactement au même endroit.

On peut faire un plan

à 3000 m de hauteur,

ça leur laisse l'opportunité

d'être vraiment créatifs.

La technologie du volume nous permet

de recréer l'environnement et de contrôler

l'éclairage pour qu'il reste cohérent.

On peut placer le soleil à volonté,

on peut tout imaginer

comme on le désire, mais pour rester réaliste

il faut parfois faire preuve

de beaucoup de retenue.

Le plus gros défi est de mélanger

les éléments sur l'écran

et ceux du plateau.

Je parle du contraste, de la saturation,

la direction de la lumière. On rajoute de la brume.

Une lumière étrange

passe au travers

et aide à amplifier

la tension de la scène,

ce qui serait impossible à faire

en décor naturel.

C'est la technologie parfaite

pour tout essayer.

La technologie volume

permet de voir en direct

toute la magie qui s'opère

pour composer le plan.

On a beaucoup travaillé

sur les environnements que l'on voit à l'écran.

Dans le centre de commandement, le cerveau...

tout le monde s'affaire.

C'est la technologie parfaite

pour une telle série, vu qu'une grande partie du travail

se fait après le tournage.

Avez-vous un tel besoin d'attirer l'attention du roi

que vous êtes prêt à rôder la nuit

comme un vulgaire coupe-jarret.

Je me conforme simplement aux traditions

de ma maison, comme l'a fait mon frère

pour son héritier.

Il suffit d'agencer le matériel physique et numérique.

C'est du trucage.

Il y a une véritable collaboration

entre les concepteurs de production

et l'équipe des effets spéciaux

pour pouvoir faire fonctionner ces effets.

À la fin du pont,

où il rejoint le mur,

on n'a pas d'autre choix

que de créer une extension,

car c'est ce qu'on verra à l'écran.

Si vous voulez être l'héritier,

il faudra me tuer.

C'est une technologie incroyable.

J'adore filmer les scènes avec les dragons.

On place une balle de tennis

sur un bâton fluo et on le tient en l'air.

Tous les figurants hurlent

car ils savent que c'est censé être un dragon.

C'est vraiment cool.

- On a l'air idiots ! - Pathétiques !

On compte pas moins

de 17 dragons dans l'histoire.

Créer autant de dragons différents

c'est vraiment très intéressant.

Mais chaque fois qu'on voit

un dragon à l'écran, c'est bien évidemment

des effets spéciaux.

Il y a tant de décors

et de créatures en images de synthèse

qu'on a essayé de faciliter le travail de postprod,

donc il y avait toujours

un iPad disponible avec une fonction

de réalité augmentée,

pour pouvoir voir les acteurs

et les prévenir que là,

il y a un un château dans le fond,

ou qu'un dragon en vol

va bientôt se poser là.

Le premier dragon qu'on rencontre, c'est syrax, celui de Rhaenyra.

Une dragonne très rapide et fière.

Le deuxième, bien sûr,

c'est Caraxès.

J'ai le meilleur dragon.

Il est rouge et terrifiant.

On le surnomme le sanguinaire. Il est hargneux et colérique,

un peu comme Daemon.

Il est très élancé, avec un cou de serpent.

Mais une fois en l'air,

il est magnifique.

Il a un vol majestueux et unique,

dû en grande partie à sa forme.

Parfois il glisse comme un serpent

et d'autre fois il est gracieux

comme un cygne.

Comme les chiens, ils ont leur propre personnalité

Donne ta main.

Les dragons sont de couleurs différentes.

George Martin tenait absolument

à ce qu'on puisse les différencer.

Donc en travaillant sur les personnages,

on a crée les dragons en fonction

de leur caractère.

On a essayé également

par l'animation, qu'ils aient chacun

des particularités différentes.

Dans l'histoire, ils représentent des armes

de destruction massive.

Il ne faut pas titiller ce genre de créature.

Ce sont des être magiques

et extrêmement puissants. Sans eux,

on ne serait pas la maison du dragon.

Traduit par jordan2delta www.addic7ed.com