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Tengo molto alle mie recensioni negative. Se i miei film cominciano a piacere ai critici, allora sono nei guai. (John Carpenter)

Film horror.

Mutilazioni, decapitazioni, torture.
Vi sembra divertente?

Negli anni '80, l'horror è diventato davvero grintoso,

tetro, disgustoso, orribile, psicotico, l'esplorazione del maniaco, l'assassino dalle motivazioni discutibili,

l'individuo che sembrava non cercare altro che una sete di sangue come punizione per la promiscuità.

O il materialismo.

Raccontare storie senza preoccuparsi troppo di giustificare l'orrore che i cattivi imponevano alle loro vittime

è una cosa sfruttata meravigliosamente dai registi degli anni '80.

Mi interessa soprattutto la paura, l'emozione della paura.

Pagano per avere paura, se ci pensi è ridicolo.

Sotto tutto questo c'erano queste crepe nell'impiallacciatura.

È il decennio in cui l'America racconta se stessa.

Negli anni '80 sono stati prodotti centinaia di film horror.

L'essenza del sesso e della violenza.

L'horror ha qualcosa di attraente dal punto di vista sessuale.

È quasi come il frutto proibito.

I ragazzi prendono i film dalla sezione horror della videoteca.

La maggior parte dei film violenti sono classificati R e non dovrebbero essere visti se non si hanno 17 anni.

Mia madre sarebbe morta se avesse saputo cosa guardavo.

Quante stranezze nei film degli anni '80.

Ero veramente spaventata.

Forse la mia immaginazione era troppo fervida.

Strano, no?

Horror strani. Volevamo dire cose veloci e forti.

Tutto era un po' esagerato. Era una festa.

Gli anni '80 sono stati un terreno di prova per i film horror commercialmente validi e non intellettualmente poco rispettabili.

Non vi mostreremo violenza estrema. Abbiamo scelto scene che suggeriscono solo la violenza. Vogliamo informarvi, non offendervi.

È giusto non mostrare alcune scene. La gente spegnerebbe il televisore.

Potrei guardare horror anni '80 in loop per sempre. Non è mai abbastanza.

"Thrill me".

sottotitoli a cura di
francescovecchi

Delle persone su una nave da crociera che affonda e i sopravvissuti salgono su una nave da carico di passaggio che si rivela infestata da fantasmi nazisti.

Ci sono Richard Crenna e George Kennedy.

È diretto da Alvin Rakoff, che era principalmente un regista televisivo.

È scritto da Jack Hill, che era amico di Francis Ford Coppola. Hanno frequentato insieme la scuola di cinema.

In seguito, hanno lavorato per Roger Corman in "The Terror".

Si trattava di un esempio molto precoce di Canuxploitation, un fenomeno creato dal governo canadese.

C'era un'agevolazione fiscale che permetteva ai registi canadesi di fare film più facilmente.

Grazie alla Canuxploitation, sono stati realizzati molti più horror canadesi, a patto che includessero attori e troupe canadesi.

Non è un film molto cruento, ma è molto disgustoso.

Nel film ci sono scene in cui scoprono cos'è la nave.

Frugano, aprono i cassetti e trovano denti d'oro, oggetti lasciati dai prigionieri torturati.

Rende il film molto più cupo di quanto si pensi inizialmente.

Guardandolo ora, non ha lo stesso impatto che ha avuto nel 1980.

All'epoca colpiva di più.

Perché era molto più vicino all'Olocausto.

Molti di questi film hanno un inizio idilliaco.

Guarda questa città, guarda che bei bambini sull'autobus. Cantano. Amano la vita, è fantastico.

C'è un impianto tossico, c'è una perdita che si riversa nel terreno.

Una nebbia gialla si sprigiona da questa roba tossica.

Poi si passa ai bambini.

Passano attraverso questa nebbia gialla.

E sappiamo che sta per accadere qualcosa di brutto.

I bambini non tornano a casa. Trovano l'autobus abbandonato vicino a un cimitero.

Comodo.

L'idea dei bambini inquietanti è molto diffusa.

È universalmente spaventoso, perché non si vuole temere il proprio figlio.

Vuoi proteggere i tuoi figli.

Questi bambini malvagi ti sorridono, ti cercano, ed è difficile non corrispondere.

Quando i bambini uccidono, è terrificante. Soprattutto se privi di anima.

I bambini malvagi fanno sempre paura.

Poi, quando si entra nella parte di suspense del film, penso: "Conosco questa musica".

È più o meno la stessa di "Venerdì 13".

La colonna sonora è di Harry Manfredini. "Venerdì 13" uscì nel Maggio del 1980, "The Children" a Giugno.

La colonna sonora di Harry Manfredini superò il budget per le riprese del film.

Prendi dei violini e falli urlare.

Avevo più soldi da spendere. Quindi, di conseguenza, si aprono molte più possibilità.

C'era una musica di Jerry Goldsmith intitolata "Coma" in cui i violini fanno così, e ho pensato fosse efficace.

Così ho pensato a come fare.

Io scapperei da quei bimbi. Te lo dico io.

Non farti fregare dal tuo bambino, con una manicure inspiegabile.

Non è tuo figlio. Il piccolo Billy se n'è andato.

Gli slasher, soprattutto nel 1980 come reazione ad "Halloween", non andavano in profondità dal punto di vista emotivo.

L'orrore della vita reale, in "Prom Night", lo distingue da molti altri slasher dell'epoca.

L'impostazione è così crudele che si percepisce l'atrocità di ciò che è accaduto.

Sei anni dopo, è la sera del ballo e qualcuno pagherà per la morte di quella ragazzina.

Mentre viviamo l'esperienza della scuola superiore, che tutti sanno essere una forma di tortura...

Alcuni cercano di rettificare quell'esperienza.

Si tengono un segreto per così tanto, non puoi nascondere cose del genere. Non per sempre.

La suspense è fantastica. È un "chi è stato" al contrario, cerchiamo tutto il tempo di capire chi sarà il colpevole.

Nel film ci sono false piste, ma l'assassino inizia a farle fuori, una per una, come al ballo di fine anno.

C'è Jamie Lee Curtis al suo meglio, io la adoro.

Ha un taglio anni '80, quella vibrazione, che è tutto ciò di cui avevo bisogno.

Non è Laurie Strode in questo film. Questa volta è una ragazza popolare.

Ricorda molte altre influenze. "Carrie", "La febbre del sabato sera".

È una sorta di ultimo bastione della cultura della disco.

Jamie Lee Curtis sculetta per benino, e io me la ciuccio tutta.

Una delle cose divertenti di "Prom Night" è che la canzone alla fine si chiama "Amami da morire".

Non aspettatevi che il ballo sia la notte più bella della vostra vita, perché potrebbero morire in tanti.

Questo, insieme a "Terror Train", sono i film che hanno consolidato Jamie Lee Curtis come "scream queen".

La scena più importante per me è la fine, la reazione di Jamie Lee Curtis, perché sa chi c'è dietro tutto questo, è un momento traumatico.

Guardare rotolare teste la sera del ballo è piuttosto divertente.

A volte i cani sono ridicolmente cattivi. Questo rasenta la malvagità.

Uno slasher di Staten Island. Adoro gli slasher regionali.

Caitlin O'Heaney fa una futura sposa perseguitata da un serial killer prima del matrimonio.

Mi piace quando uno slasher ti dice chi è l'assassino all'inizio.

Ecco Ray.

È l'assassino.

È uno slasher degli anni '80 diretto da Armand Mastroianni.

Ha diretto altri film anni '80, come "The Clairvoyant", "The Supernaturals" e "Cameron's Closet".

Questo è un caso a parte, è prodotto in studio dalla MGMUA. Ha un valore di produzione leggermente superiore.

Ci sono i soliti effetti slasher, ma c'è una scena memorabile in un acquario.

Il primo film di Tom Hanks. Il preferito dagli americani, Tom Hanks.

Avrebbe dovuto morire nel film, ma l'hanno tagliato a causa della sua grande interpretazione.

Tutti amano Tom Hanks. "Non possiamo uccidere quest'uomo adorabile. Non uccidiamolo, dai".

È del grande Greydon Clark e non riceve neanche lontanamente gli elogi che merita.

Ha un cast straordinario, Jack Palance e Martin Landau, all'epoca noto per "Spazio 1999" e "Mission Impossible".

Fa un pazzo cospirazionista, che è l'unico a sapere dell'alieno e nessuno gli crede.

C'è un alieno gigantesco che è sulla Terra per dare la caccia agli umani.

Lancia dei frisbee alieni parassiti che si attaccano alle persone.

È girato da Dean Cundey, il pluripremiato direttore della fotografia de "La Cosa" e altri film di John Carpenter.

Nel 1987, durante un tour per la stampa, Schwarzenegger ha detto che "Without Warning" ha influenzato "Predator".

È fatto molto bene, è un alieno inquietante, da piccolo mi ha spaventato a morte.

E chi indossa il costume? Kevin Peter Hall, che era Predator.

Il film è arrivato a una società chiamata Filmways, che non voleva distribuirlo. Volevano seppellire il film.

Greydon Clark ha dovuto minacciare di fare causa per far uscire il film.

Sapendo che è stato la scintilla creativa di "Predator", dovreste vederlo, soprattutto se amate quel film. L'influenza è evidente.

Nella tradizione slasher, il film inizia con un prologo con dei bambini traumatizzati.

Il DNA di "Halloween" è presente fin dall'inizio.

La musica, il POV, voyeurismo, guardare persone impegnate in frivolezze carnali.

Vedono la mamma limonare con uno, che poi lega il bambino.

La sorella del ragazzo lo libera e lui uccide l'uomo che l'ha legato.

E viene intrappolato nello specchio.

All'improvviso è una presenza soprannaturale nella loro vita.

C'è un tizio in macchina che gli ficca un coltello nel collo.

La sua ragazza entra dal lato del passeggero per dargli un bacio.

Quindi vengono infilzati insieme, una scena di doppia morte.

Un'uccisione straordinaria.

È bizzarro, tre cose diverse in un unico film. Come se ci infilassero di tutto per vedere cosa si incastra.

Mettiamoci tutto. Voyeurismo, perversione, slasher, soprannaturale, esorcismi, demoni cyborg.

Dietro le quinte, accade qualcosa di unico.

Susanna e Nicholas Love, fratello e sorella nella vita reale, interpretano i fratelli nel film.

Susanna è co-sceneggiatrice e sposata con il suo compagno di scrittura e regista del film, Ulli Lommel.

Un regista sottovalutato. È fantasioso, è diverso.

"Boogeyman" è un film a basso costo che ha avuto un successo incredibile, ha spinto Lommel oltre il limite.

Il sequel è interessante, perché "Boogeyman 2" è precedente al franchise di "Scream", è una produzione hollywoodiana che cerca di fare un film sugli eventi del primo film.

Quindi è molto "meta" in questo senso, prima che ci fosse un sacco di "meta".

Adoro gli horror ambientati a Natale. E negli anni '80 ce ne sono a bizzeffe.

Il Natale è un periodo in cui le cose dovrebbero essere in un certo modo, e i film horror sono tutti incentrati sul sovvertimento di ciò che dovrebbe essere.

Quindi il Natale e l'horror vanno a braccetto.

Brandon Maggart fa un uomo di mezza età, non ha amici, non ha la fidanzata.

Lavora in una fabbrica di giocattoli e il Natale gli piace un po' troppo, al punto che inizia a uccidere.

È un film che di solito viene classificato come horror,

ma è più uno studio psicologico sul personaggio, alla "Taxi Driver", in cui si osserva questo disadattato che inizia a crollare.

Lewis Jackson era ossessionato da Fassbender e dall'espressionismo tedesco al momento della realizzazione del film.

Questo aspetto artistico conferisce un elemento fantasy, e il Natale si basa sulla magia e sulla fantasia.

L'aspetto del film è fantastico. Ogni scena di questo film risplende di Natale.

Le vacanze sono difficili per molti, anche se benestanti. Le feste sono un periodo stressante. "Christmas Evil" cattura questo aspetto.

È uno strano incubo.

Lo vedi tirare la barba e questa non si muove, come se diventasse parte di lui, come una versione horror del "Babbo Natale" di Tim Allen.

Lo vediamo diventare Babbo Natale o Harry vede se stesso diventare Babbo Natale?

È un film che sorprenderà molte persone la prima volta, soprattutto il finale, perché spunta dal nulla.

Quello che vediamo sta accadendo davvero, o è come Harry sta affrontando la situazione?

"Christmas Evil" era il titolo dato dal distributore e che Lewis Jackson non approvava, e in realtà non sapeva si chiamasse "Christmas Evil" fino a quando è stato rieditato.

Il film si chiamava "Better Watch Out". È così che l'ha girato e ancora oggi non gli piace il nome "Christmas Evil".

Curiosità. Brandon Maggart sarebbe poi diventato il padre della cantante Fiona Apple: la mela non cade mai lontano dall'albero di Natale.

L'ESPLOSIONE DELLE VHS
I produttori di horror trovano l'oro

Una delle ragioni per cui i film horror sono rimasti così popolari è che è un modo garantito per fare soldi.

Se non spendi molto, le colline sono in fiore!

C'è gente disposta a rischiare con qualsiasi tipo di horror.

Poi è arrivata la rivoluzione video, che ha cambiato tutto.

La possibilità di riprodurre un film a capriccio, a volontà, non esisteva prima di questa rivoluzione dell'home video.

La gente, oggi che tutto è accessibile e veloce, non si rende conto che non era così.

È il momento della gratificazione istantanea.

Era un mondo intero che si apriva.

Negli anni '50 e '60, speravi che proiettassero un film nel tuo quartiere, altrimenti se ne parlava dopo cinque anni in TV.

O non lo vedevi o al massimo lo vedevi a pezzi alle 4:30.

Così, quando è apparso il video, è stata una diga che si è rotta.

Era un nuovo sbocco distributivo per film che potevano essere riconfezionati e ricevere una nuova vita,

o film che erano usciti solo nel paese d'origine, poi all'improvviso hanno avuto uno sbocco in altri territori.

Le VHS hanno ridato apprezzamento ad alcuni miei film, in particolare "La Cosa".

Il vero inizio del video, come per Internet, è stato il porno.

La prima VHS che ho comprato è stato un porno che a 80 dollari negli anni 70.

Il modo in cui usavano i media all'epoca, ha influenzato il modo in cui le persone facevano i film.

All'inizio le videoteche erano private, erano solo pop-up.

Dovevano acquistare prodotti. Andavano a comprare 5000 VHS per il negozio. Cosa compravano?

Sesso e horror.

Noi soddisfiamo le richieste. Ci dicono cosa vogliono e cerchiamo di ottenerlo.

Abbiamo anche un'ampia sezione horror e uscite di nudo davvero pesanti.

Ci sono molti B movie.

Ci sono distributori che alimentano quell'oleodotto e hanno bisogno di qualcuno che faccia i film.

Quei film sono diventati prodotti. Dovevano adattarsi a un certo stampo.

"Halloween" e "Friday the 13th" hanno dominato il botteghino e poi hanno dominato l'home video.

Quando l'horror ha iniziato ad avere successo in video, tutti se ne sono resi conto molto rapidamente.

Negli anni '80 inizia il periodo dei film di merda realizzati direttamente per il video, solo per soddisfare l'insaziabile mercato delle VHS.

Tonnellate di nuovi horror realizzati in continuazione, soprattutto quelli a bassissimo costo.

All'epoca bastava una telecamera e 10 dollari per fare un film horror.

Le aziende acquistavano film economici prodotti in modo indipendente per metterli nei negozi. Erano i tempi del "direct to video".

Il video ha fatto scendere il prezzo di un film a 40, 30.000 dollari e anche meno.

Facevi un film lunedì ed era in videoteca mercoledì.

Non serviva un grande studio. Non dovevi supplicare qualcuno di produrlo.

Potevi realizzare il tuo progetto e metterlo in video, cosa che ho fatto molte volte.

Avevamo una collezione di horror vecchi, stanchi e brutti che nessuno voleva vedere,

così li abbiamo distribuiti in video e sono andati a ruba.

C'erano più società di distribuzione di quante se ne potessero contare.

Jack Valenti, il capo della MPAA, si lamentava che le videocassette avrebbero distrutto la legge sul copyright.

Gli studios non volevano dare in licenza il loro materiale. Vedevano il video come una minaccia.

Quindi c'era campo libero per chiunque volesse avviare un'azienda.

Charlie Band ne ha tratto il massimo vantaggio.

Charles Band è stato un pioniere, creando diverse etichette e mettendo film nelle videoteche.

È un'attività difficile, ma ogni attività è impegnativa. È stato il noleggio a far esplodere la cosa.

Intorno al 1982 i negozi di video hanno iniziato a fare molto, molto meglio.

Nel 1985 c'erano circa 12.000 videoteche negli Stati Uniti.

Alla fine degli anni '80, c'erano circa 40.000 posti che noleggiavano cassette, fu un impatto enorme per l'horror, la gente noleggiava film horror.

A quel tempo le cassette non costavano 5 dollari, nemmeno 2.

Costavano da 49,95 a 100 dollari. Quindi, se 40.000 negozi acquistavano almeno una cassetta, le tasche si riempivano.

Era un'industria da milioni di dollari.

Molte etichette video avevano in catalogo da uno a 20 titoli, ma era quel che serviva, si trattava di milioni di dollari.

Producevano il loro materiale, dando ai registi 50.000 dollari, perché sapevano che avrebbero guadagnato milioni vendendo ai negozi di video, e questo ha rivoluzionato tutto.

La Troma è diventata un punto fermo dell'home video, perché avevamo accumulato circa 60 film.

Volevamo possedere i nostri film, tutti i diritti e volevamo avere una collezione.

La teoria alla base della Troma era quella di possedere i propri negativi.

Lloyd Kaufman, Charlie Band e Roger Corman erano uomini d'affari e registi.

Questi tre elementi fondamentali sono un motivo per cui l'horror direct to video ha avuto un impatto e una portata così grandiosi.

Con l'inizio degli anni '80, come ogni attività commerciale, inizia a monopolizzarsi.

Negli anni '90, Blockbuster leggeva i copioni per dare spazio sugli scaffali.

Ogni volta che c'è una nuova tecnologia, le majors, l'oligopolio, il cartello, ci mettono lo zampino, cercano di rovinare tutto,

poi se ne impadroniscono, come è successo con le videocassette: Blockbuster ha fatto fallire tutti gli indipendenti.

Possiamo ringraziare i negozi di quartiere, perché hanno distribuitofilm innovativi e interessanti usciti negli anni Ottanta,

film che Blockbuster non toccherebbe nemmeno coi guanti.

E Blockbuster non aveva certo quella saletta con i film di lusso.

Oggi si puoi fare un film a costo zero. Il mondo è cambiato radicalmente.

È sempre nella storia che racconti, se è avvincente, qualunque sia il mezzo, bisogna essere in grado di raccontare una storia,

e metterlo insieme in un formato che, sia che vuoi noleggiare o comprare o scaricare o vedere gratuitamente, lo trovi divertente.

Questa parte non è cambiata.

È tematicamente nella vena di molti film anni '80, in cui un ragazzo preso di mira è sottovalutato.

Attenzione a chi prendi di mira, potrebbe essere l'Anticristo.

È un sovraccarico ormonale.

Il liceo è già abbastanza difficile senza l'inconveniente della possessione demoniaca, giusto?

È Damien di "The Omen" al liceo, ma gay.

È la mia storia della maturità, quella angoscia, quella confusione si riflette nel film.

C'è una scena di spogliatoio, che è sicuramente fonte di ansia per molte persone.

La scena è davvero penosa.

La scena liceale della doccia più disagevole dai tempi di "Carrie".

Tony si avvicina per baciare Andrew, ma Andrew usa i suoi poteri per far durare il bacio più a lungo.

È la sua vendetta. Rendere il bullo più gay.

È Andrew a costringerlo, ma è l'omosessualità latente di Tony. Odia le donne, no? Questo delinquente, Tony.

Questi bulli non sanno affrontare la propria sessualità, e se la prendono con gli altri.

È stato girato nella mia vecchia scuola media.

Il primo giorno di riprese, entriamo e giriamo la scena della doccia.

Tutti questi ragazzi nudi nella doccia che si baciano.

Non ne sapevano nulla, ovviamente, fino all'uscita del film.

Ha una bella atmosfera gotica. Volevo che avesse un'atmosfera da Hammer Horror.

L'iconografia. È spaventosa.

Tutta l'iconografia che circonda il cattolicesimo.

Abbiamo raccolto 540.000 dollari per realizzare il film.

Non avevamo soldi per finire il film, e temevo che se avessimo avuto un abboccamento da parte di un distributore avrei perso il controllo del film.

Avco Embassy. La casa di distribuzione di horror a basso costo.

Avevano il controllo totale sul montaggio finale, ma mi hanno assegnato un montatore assegnato,

è stato orribile, perché a poco a poco l'ho visto ristrutturato, riorganizzato, fatto a pezzi.

Un film che nel migliore dei casi funziona a singhiozzo.

Ho letto alcune cose sul fatto che sia omofobico.

A mio parere, è tutto fuorché questo. È una storia di passaggio all'età adulta.

I gay in genere amano "Fear No Evil". Lo considerano divertente, o si commuovono per le lotte di coming out.

A differenza di "Jaws", dove non sei al sicuro in acqua, in questo caso non sei al sicuro in spiaggia.

Lo slogan dice tutto.

Pensavi fosse sicuro tornare in acqua, e non riesci a raggiungerla.

È bello vedere John Saxon di "A Nightmare on Elm Street" e Burt Young, che è Paulie di "Rocky", cercare di risolvere questo mistero.

È affascinante, ha un'atmosfera lunatica e balneare, a partire dai titoli di testa con questo persistente POV del mostro sotto il molo.

Un film sindacale da 2 milioni di dollari.

Jeffrey Bloom lo ha scritto e diretto.

Il più figo di tutti i tempi.

Il modo in cui il nostro mostro si muove nella sabbia, 10 anni prima di "Tremors".

Siamo io e l'addetto agli effetti a strattonare la gente sotto la sabbia.

Abbiamo un trattore sulla spiaggia vicino al molo di Santa Monica,

abbiamo scavato una fossa e costruito una membrana di gomma con una fessura, e lui e io nella fossa li tiravamo giù. Scalciano come matti.

Ci aggrappiamo a loro come pazzi, tirandoli sotto. È stato divertente.

Il mostro è pacco.

Il tecnico degli effetti, sia benedetto, ha fatto del suo meglio. So che il regista non era soddisfatto.

Ma come il non mostrare lo squalo in "Lo Squalo", è stato un vantaggio.

Abbiamo costruito questi set ai Culver City Studios, dove viveva questo mostro, doveva sembrare il molo di Santa Monica,

ma ho portato delle alghe e le ho gettate dietro il palco.

L'odore è una parte molto importante dei set. Non vuoi che odori di vernice al lattice.

Vogliamo che abbia l'odore che dovrebbe avere. È stato utile.

Mi sono ritrovato con il mostro nel mio ranch,

dove i miei nipoti ci hanno giocato per anni fino a quando non è lentamente appassito.

Ho la sua testa nella mia collezione di mostri. Ma questa è la triste fine del mostro di "Blood Beach".

È anche uno di quei film persi. È uscito in VHS e basta.

È leggendario per essere rimasto nel limbo dei diritti e dei pagamenti residui.

Jeffrey Bloom, il regista, mi ha detto di non aver mai guadagnato nulla da questo film.

È un'accozzaglia di problemi. Mi piacerebbe vederlo riedito, se qualcuno districasse i problemi che circondano il povero vecchio "Blood Beach".

Poteva venire nammerda. Parla di un artista a cui viene tagliata la mano, e la mano va in giro a commettere crimini.

Oliver Stone si era fatto notare con "Midnight Express".

Pensava che "La mano" sarebbe stato un film importante.

Realizzato e distribuito da uno studio importante, aveva però un eccitante tono exploitation che faceva molto Corman.

È intenso e oltraggioso.

L'ho noleggiato da bambino perché sapevo che trattava di fumetti e di un'appendice fantasma.

C'è questo tizio sull'orlo dell'esaurimento, un fumettista famoso e affermato.

Il matrimonio è in crisi. C'è una scena che, da bambino, era davvero orribile.

È Michael Caine, uno dei più grandi attori, che spruzza sangue dappertutto.

Chiunque si metta contro Michael Caine, si becca la mano...

che uccide chiunque ostacoli la sua missione.

O è lui?

Non sa se è pazzo o se c'è davvero una mano tagliata che lo insegue.

Michael Caine è un attore straordinario, ma ha attraversato un periodo in cui non ha mai visto un compenso che non gli piacesse.

La chiamano la scuola di recitazione di Michael Caine: quando ottieni un ruolo, accettalo.

Anche se il materiale non è buono, ha fatto centro.

Ha sempre elevato ogni film in cui ha recitato.

È tratto da un libro intitolato "La coda della lucertola".

Abbiamo lottato per mesi giocando con l'idea di qual è il suono della mano? Respira?

Si sente solo il rumore delle unghie quando striscia?

Ogni volta che la mano si avvicinava, volevamo entrare in quel momento di sound design.

Abbiamo coinvolto un team di attori a fare vocalizzi di gruppo, gli abbiamo fatto fare quelle che abbiamo definito vocalizzazioni felliniane, strani schemi di respirazione e urla libere.

Fico.

Per essere un film di mani tagliate, è scritto piuttosto bene.

Come dicevo nel marketing, si tratta di uno dei migliori film con mani tagliate di sempre.

Tre bambini nascono contemporaneamente in un ospedale durante un'eclissi.

Per qualche motivo, questo li ha resi astrologicamente malvagi.

Quando fanno 10 anni, si scatenano in una follia omicida.

Gioca sulla paura di quanto possano essere spaventosi i bambini, soprattutto se non disciplinati.

Come la scena con la torta. Terrificante.

Cerca di farle credere che sta avvelenando la torta.

Quella scena è sconvolgente, perché lui si approfitta della sua apparente innocenza per il proprio tornaconto.

Debbie è una bambina orribile. È un'ottima cattiva.

La mia sorellina vende biglietti per vedermi spogliare.

Ero molto giovane, era uno dei miei primi anni da attrice.

Tante attrici, soprattutto negli anni '80, dovevano stare nude o in topless. Non era così raro.

Non avrei mai fatto il provino in topless.

Quindi hanno detto, dobbiamo vederti le pere. Se sono strane o qualcosa del genere?

Mi sono tolta il top in camera e ho scattato una Polaroid.

L'hanno fatta vedere al regista e me l'hanno restituita.

Non so come le altre vengano scritturate per i topless, ma a me è successo questo.

C'è un buco tra l'armadio e la sua stanza, io guardo lì dentro e mi colpiscono in un occhio con una freccia, è così che muoio.

Trascinano il mio cadavere in giro. E questo è deprimente.

All'inizio non volevo parlarne, ma poi ho pensato: chi se ne futte?

Anche se onestamente mio figlio non ne sa nulla e non l'ha mai visto.

Non è stato accolto bene, perché trattava di bambini cattivi.

La gente si offendeva per le situazioni sessuali e violente, ma i bambini si divertivano e pensavano fosse un gioco.

Questo ci confortava, perché non volevamo rimanessero traumatizzati.

Se c'è una bella copertina, sei a metà dell'opera.

C'è quel ragazzo con la bocca aperta e lo spiedino che entra...

Melissa Sue Anderson, che era in La casa nella prateria.

Sarebbe stato il suo grande momento da adulta, interpretando una liceale in un film slasher.

Era la coda dei film sugli omicidi in vacanza, la gente lo prendeva ancora sul serio.

"Ok, cavalchiamo quest'onda".

Potrebbe essere un successo, quindi cerchiamo di fare bene.

Un gruppo di ragazzi in una scuola d'élite. L'assassino è uno di loro. Ogni volta che qualcuno viene ucciso... "Oh sei tu!"

Scopriamo che Virginia, che era nuova nel gruppo, ha dei buchi di memoria.

I suoi amici scompaiono, più che morire.

Ha questi traumi nel periodo del suo compleanno, che dovrebbe essere un momento di festa.

Chi è che uccide?

Lei?

Perché è tutta fuorella?

O no?

È una paura tangibile, reale, di veder scomparire una parte della propria memoria.

Le uccisioni sono fantastiche. Il gore pure.

Ci sono alcune ottime scene di tensione.

Una delle uccisioni classiche di questo film. Greg sta facendo pesi.

Tiene il peso sopra il pene e lo fa cadere.

Greg è morto. Con un peso al pipo.

Il finale di "Happy Birthday" mi è rimasto impresso, è pazzesco.

Bello vedere Linda Blair fare qualcosa di diverso.

Sembra quasi Regan sopravvissuta dopo "L'esorcista" che decide di andare al college.

Va in una confraternita, ha una vita normale, e finisce in questa villa con una strana progenie mutante.

Sembra insolito rispetto ad altri horror sugli adolescenti e ventenni all'inizio degli anni Ottanta.

C'è la storia di Garth Manor e di questo tizio che uccide la famiglia e ha figli mutati.

Poi si impicca, ma due bambini sono scomparsi.

"Mettiamo un paio di ragazze e ragazzi della confraternita in una casa per una notte e vediamo che succede".

Peter Barton e Linda Blair si frequentano, poi c'è la ragazza promiscua e il surfista fattone, che si mettono insieme e si divertono.

Si evolve in un elaborato incubo gotico.

Peter Barton si è ferito durante il film, quindi in molte scene zoppica, ma è reale. Non era per quel che è successo al personaggio.

Non potevano interrompere le riprese, e ha dovuto lavorare infortunato alla caviglia per metà film.

Ha qualche problema, ma credo si distingua rispetto a molti altri horror usciti nello stesso periodo.

Un gioiello che ho scoperto via cavo negli anni '80 e che propongo spesso è "The Unseen".

Parla di una troupe giornalistica di sole donne che si occupa di un festival a Solvang, in California.

Qualcuno non ha prenotato l'albergo. Non hanno un posto dove stare.

Vanno in un museo dove trovano il grande Sydney Lassick, che offre loro un posto dove stare.

Il capo della troupe è Barbara Bach.

Mrs. Ringo Starr, la Bond girl di "La spia che mi amava".

Sydney Lassick è uno dei grandi caratteristi della seconda metà del XX secolo. Ha recitato in "Qualcuno volò sul nido del cuculo".

In "Alligator" faceva il negoziante. È fuori dagli schemi. In questo film è grandioso.

È un piacere guardarlo.

Il segreto di "The Unseen" è che parla di persone molto talentuose che fanno qualcosa di molto sgradevole.

La moglie di Sydney Lassick, Leila Goldoni, ha un paio di scene intense su un segreto nella cantina.

Junior nel film è un adulto con problemi di sviluppo con un pannolino, vive nel seminterrato.

Interpretato da Flounder di "Animal House", il grande Stephen Furst.

Uccide accidentalmente le donne perché non conosce la propria forza.

Per molti versi, non è un film difendibile. Ma mi è piaciuto nonostante sia bruttino.

È uno slasher con dei ragazzi che si preparano per una festa di laurea.

Vengono perseguitati e uccisi da un misterioso killer vestito da GI, a Cape May, nel New Jersey.

C'è un piccolo brivido storico nel vedere Farley Granger di "Rope" e "Strangers on a Train" in uno slasher anni '80.

Questo vi tiene sul filo del rasoio...

Savini al suo meglio. Le uccisioni sono folli, il gore è pazzesco.

Uno dei lavori migliori di Tom Savini.

La scena in piscina si protrae all'infinito. È insopportabile da guardare.

C'è anche una delle prime teste esplose. Forse non la prima, ma quasi.

È stata la prima accoppiata tra Savini e Zito, che poi ha realizzato la quarta parte di "Venerdì 13".

Dite quello che volete, ma Zito aveva occhio.

A parte il rapporto tra Romero e Savini, nessun regista filma le uccisioni di Tom Savini meglio di Jo Zito.

Credo sia il punto centrale di "The Prowler".

Non solo come Savini le ha progettate, ma anche il fatto che il regista abbia ascoltato Savini su come presentarle.

C'è qualcosa di perverso nel 'riffare' la scena della doccia di "Psycho", ma col forcone.

Ci sono luci forti, non puoi nasconderti, uccisioni nude e crude.

Seguivo quello che dovevano fare nel film.

Non mi preoccupavo di come giravano. Con Joe Zito si mostra tutto. Era la regola.

Ho cavalcato quel fascino nei film degli anni '80.

L'uomo con la mano sulla bocca che si becca la baionetta in testa.

Com'è montata, il ritmo, il bianco degli occhi. È spaventosa e funziona davvero.

È un trucco di magia. Savini stesso li ha sempre definiti così, ma questo lo è davvero.

Negli anni '80 l'Indonesia ha prodotto un interessante horror intitolato "Mystics in Bali".

È un po' un delirante, ma essenzialmente parla di una donna che vuole saperne di più sulle cose mistiche che accadono nella cultura indonesiana.

Cercano questo misticismo e invece trovano 15 metri di lingua che esce dalla foresta, il che è incredibile.

È una lingua di serpente che imprime il nome delle creature sulla sua coscia.

Da quel momento le cose vanno di male in peggio: la donna si manifesta in questa creatura, ma è assolutamente fuori di testa.

M'interessa la mitologia di questa creatura, che assomiglia molto a un Mananggal, presente in tutte le diverse culture asiatiche.

Lei può dividere il suo corpo a metà e la metà superiore del torso, con le interiora che escono, può volare,

uccidere e mangiare la gente, mentre la metà inferiore si aggira sul pavimento.

Una delle scene più disgustose, è quando questo torso si infila tra le gambe di una donna incinta e se magna il bimbo non ancora nato.

Poi si sale di livello in follia, si richiama la versione buona di questa mistica e si fa una battaglia di magia e animazione.

Il tema di "Mystics in Bali" è tipo 'la curiosità uccise il gatto', perché questa donna vuole sapere cose che non ha il diritto di sapere.

Questa roba soprannaturale è troppo potente e non so perché abbia pensato di poterla controllare e sfruttare.

Questa trasgressione ha conseguenze su di loro e quelli che li circondano.

IL GENERE PARIAH
l'horror anni '80 e il panico satanico

La polizia è scettica nell'indagare su questi atti, così come lo siamo noi nel denunciarli, ma non c'è dubbio che stia accadendo qualcosa.

Quando pensiamo agli anni '80, pensiamo all'era Reagan e al ritorno ai valori famigliari, e c'è qualcosa nell'aria sul modo in cui le cose dovrebbero essere.

Ci sono il peccato e il male, e le Scritture e il Signore Gesù ci raccomandano di opporci con tutte le nostre forze.

La destra religiosa è entrata in qualche modo nel mainstream.

C'era molto materiale nell'etere sui culti satanici e evangelici.

Le loro paure erano nello spirito dei tempi.

Cresciuti negli anni '80 sotto il velo del panico satanico, eravamo tutti convinti dall'estrema destra che ci fossero questi cultisti,

che rapivano bambini nelle loro congreghe, per bere il loro sanguei, praticare la stregoneria.

E noi "sono solo dei bei film di paura". Lo farò da grande e avrò una casa tutta mia, grazie mille.

Ho paura di andare a vedere questi film. È la parte più deprimente del mio lavoro di critico cinematografico.

Nel Regno Unito e qui negli USA, la censura ha dato un giro di vite su ciò che era consentito.

Metà delle famiglie americane possiede oggi un videoregistratore e per molti bambini è un biglietto d'ingresso al gore vietato ai minori.

Molta gente di città andava in giro dicendo: "questa roba non va bene. È troppo violenta".

Genitori e psicologi sono molto preoccupati.

Ho un ricordo molto vivido del panico Video Nasty.

Avevo nove o dieci anni quando iniziò a diffondersi la notizia che questa sporcizia stava entrando nelle nostre case,

e molti moralisti, persone di chiesa e politici parlavano di questi film, dicendo che erano pericolosi per la società,

potrebbe provocare cicatrici e infliggere danni alla società.

Ancora oggi, se si è inclini a credere nel satanismo, è un modo per vedere davvero il diavolo e forse esserne ispirati.

Credo che la gente avesse paura davvero perché gli era stato detto di averne. È stato l'inizio del culto della paura in questo paese.

Non credo nella censura. Ma credo che noi genitori e dirigenti abbiamo un motivo per essere preoccupati.

Era un uso semplice del moralismo religioso negli anni '80,

così ha resuscitato molte idee arcaiche sul fondamentalismo religioso, facili da usare quando si cerca di manipolare le masse.

Non puoi dire a qualcuno che non può piacergli, perché a te non piace.

È psicologia malsana.

Avevamo bisogno del cinema horror degli anni '80 per sfogare quella tensione repressa.

E infine, la musica. Nel negozio di dischi del quartiere, sotto la categoria heavy metal.

C'è un legame tra l'heavy metal e l'horror. Sono come cugini. Lo sono sempre stati.

Nei film di "Nightmare on Elm Street", la colonna sonora dei Dokken è un classico.

Il messaggio satanico è chiaro, sia nelle copertine degli album che nei testi, che raggiungono giovani menti impressionabili.

È questione di contenuti e valori. I genitori devono sintonizzarsi con il mondo dei figli.

Ogni volta che c'è una nuova musica, c'è qualcuno che ha dei problemi.

E il fatto che Ozzy Osborne staccasse a morsi teste di pipistrelli sul palco, ha sicuramente mandato in bestia la gente.

Questo è ciò che i nostri figli guardano come intrattenimento?

Così, all'apice del "Satanic Panic", la cosa più metal e punk rock da fare per la comunità cinematografica, era fare film sul rock and roll e su Satana.

I tempi erano perfetti per utilizzare ciò che stava accadendo nel mondo per quanto riguarda la politica e noi che facevamo film.

Negli anni '80 a scuola il gruppo di evangelici temeva che Dungeons and Dragons fosse una cosa satanica.

I testi al contrario... era una specie di isteria, che non sembra più così sconosciuta.

I genitori non sapevano che erano le case discografiche a dire che facendo girare i dischi al contrario, si sente Satana.

Una delle migliori idee che le case discografiche abbiano avuto nella storia della musica è stata quella di convincere la gente stupida a crederci. Ma hanno evocato Sammi Curr.

Negli anni '80 ci fu una controversia sui testi e i genitori si preoccuparono molto di ciò che i loro figli ascoltavano nel metal.

Ci furono udienze del Senato, le mogli dei politici intrapresero una causa contro il metal.

In "Trick or Treat", c'è una scena in cui Sammi Curr testimonia contro quello che dovrebbe essere il PMRC.

In pratica gli dice di andare a farsi fottere.

È così che facevo anch'io. I miei fan sono con me quando dico all'establishment fottersi.

Ci sarà sempre bisogno di una piattaforma che dia speranza alle persone in un mare di disperazione.

Idearono un sistema di avvertimento sugli album.

Volevano classificarli "R", ma alla fine hanno messo solo una specie di etichetta di avvertimento.

Ma gli album vendevano meglio con quell'etichetta.

Per me, l'horror era trovare voci disposte a spingersi oltre i limiti e mettere in discussione l'establishment,

spaventare a morte le mamme dell'associazione genitori-insegnanti, i sovrintendenti scolastici e i capi scout che cercavano di assicurarsi che ci adattassimo allo stampo che volevano.

È un ciclo perenne attorno al quale ruota l'intera esperienza umana: gli eventi sono fuori controllo.

Deve esserci qualcosa che sistemi le cose.

Ci sono persone che si attaccano a qualsiasi cosa. Vogliono una soluzione, una liberazione.

Ci innamoriamo di tutto. Ricordo che quella fu una ridicola perdita di tempo.

Si sta andando in quella direzione da molto tempo. Ora siamo totalmente divisi come Paese.

E sono proprio stronzate come queste a farlo.

Che titolo incredibile. Quel film avrebbe dovuto spaccare.

È un altro dei Video Nasties.

Questa è la copertina che ho visto sullo scaffale intorno al 1983.

Susan Tyrrell coperta di sangue.

Il genere di cose che avrei noleggiato.

Parla di un ragazzo che vuole andare al college e di una zia che non vuole che ci vada.

E l'omicidio che lei compie per tenerlo lì.

Sono tutti ossessionati dalla vita sessuale di un diciassettenne.

Questa è probabilmente la parte più reale del film: cercano tutti di capire se questo ragazzo è gay.

Parla di persone che cercano di eliminarti.

La perversione del film è davvero interessante.

È smielato, ma anche nauseante.

Ti viene da pensare: sta cercando di scoparselo? Mette a disagio.

Tratta di incesto, di sessualità repressa, tendenze omicide.

Questo film è una sorta di pathos alla Tennessee Williams, in cui queste persone forniscono performance davvero inquietanti.

Will Asher mi sembrava una scelta strana, essendo il creatore di Bewitched e avendo diretto I Love Lucy,

ma ci sapeva fare con gli attori, e in quel film ha portato grandi interpretazioni.

Una sorta di tour de force di Susan Tyrrell, con un'interpretazione folle e sopra le righe.

Dov'è il suo Oscar per "Butcher, Baker, Nightmare Maker"? Dateglielo retroattivamente.

Questa è LA performance degli anni Ottanta.

Susan Tyrrell diventa sempre più pazza man mano che il film va avanti. Un piacere da guardare.

C'è anche Bill Paxton, che interpreta un prepotente, simile a quello di "Weird Science".

Doveva essere lui il protagonista, ma alla fine hanno scelto uno più famoso.

All'inizio della sua carriera, Paxton era così entusiasta da venire in sala di montaggio.

Voleva davvero imparare l'intero processo di produzione cinematografica, ha avuto una grande carriera e se n'è andato troppo presto.

Ha questi temi queer, gioca sul panico gay, ma nel 1983, quando viene ripubblicato con il titolo Night Warning, viene rilasciato coi personaggi gay visti in modo un po' diverso.

L'AIDS nel 1983 veniva chiamato "peste gay" e "cancro gay". Ecco di cosa si aveva paura all'epoca.

Non so se lo guarderò mai più, ma sono felice di averlo visto da bambino.

Probabilmente mi ha reso la persona strana che sono oggi.

Era un film di Charlie Band.

Stan Winston ha creato gli effetti di Parasite. Basso budget.

Il debutto cinematografico di Demi Moore.

È ambientato in un mondo post-nucleare e un personaggio sviluppa un parassita.

Cresce nel corso del film, entra nelle persone, le assorbe dall'interno e alla fine si trasforma in una grande creatura dentata.

Stan Winston ha fatto il mio primo film all'inizio degli anni '70, "Mansion of the Doom", e in seguito "Parasite".

Stan ha avuto successo e io non potevo permettermelo, anche se siamo rimasti vicini fino quasi alla fine della sua vita, avvenuta troppo presto.

È stato uno dei primi film in 3D degli ultimi 20 anni.

È andato molto bene per essere un piccolo film. Sono affascinato dalle trovate del 3D.

Perché era bello? Perché era un'altra dimensione, una cosa che non vedevi a casa.

Senza effetti e cose che ti vengono incontro a tre dimensioni, per me non ne vale la pena.

Ricordo che era piuttosto banale, ma gli effetti dei parassiti e il 3D erano molto belli.

Fra i progetti di Stan Winston, non è quello di cui va più fiero.

Adoro "Madman".

Ho un poster di "Madman".

Era una specie di "Sleepaway Camp", che credo sia passato un po' inosservato.

"Madman Mars ci sta raggiungendo al campeggio!" Ma ti piaceva l'atmosfera, l'energia, l'atmosfera di New York.

"Sono nel bosco! Si faranno ammazzare!"

Ti piaceva che Madman stesse arrivando e non sapevi chi avrebbe ucciso.

Lo guardavamo sempre. I miei amici ridevano.

La maggior parte ridacchiava. Io non riuscivo nemmeno a mangiare.

E il sangue, gli effetti. Mi sembrava tutto così reale e mi spaventava.

"Madman" mi è sempre sembrato un grande abito di pelliccia.

Era nell'ombra, ma sembrava un po' peloso. Carino!

Sono amica di Gary Sales. Era sorpreso dal successo del film.

Con molti film degli anni '80, non c'erano limitazioni.

Erano fatti per superare il limite.

Divertiamoci, non per fare del male a qualcuno, ma perché siamo pazzi scatenati e stiamo facendo un horror, e credo che film come "Madman" ci siano riusciti.

Facciamo scorrazzare un mostro a uccidere la gente! È semplice, ma fantastico.

Scemo e grandioso, tutto in uno.

Jackie Karen eredita una tenuta all'interno della quale c'è una casa di riposo dove avvengono morti misteriose.

È un po' un giallo, qualcuno commette questi crimini e non si sa chi sia.

Ci sono fantasmi? Ci sono elementi soprannaturali? Perché sembra di essere in un sogno.

Un po' ipnagogico.

Jackie scopre il diario d'infanzia della madre.

Le cose scritte nel diario iniziano ad accadere,

e tutto porta alla rivelazione che la zia defunta potrebbe non essere così defunta.

Ci sono immagini orribili. Un uomo annegato nella vasca da bagno.

Tutto gonfio.

È tragico e spaventoso. Ti rimane impresso.

"Next of Kin" è scritto e diretto da Tony Williams.

Si vede un sacco di DNA horror. Si vede un po' di Clouzot, si vede "Les Diabolique".

Si vede un po' di Fulci coi suoi bulbi oculari.

È un horror da casa da riposo, che è molto bello, ma è gotico. Oggi potremmo definirlo un horror a combustione lenta.

Ha quell'energia australiana che non ha nulla da invidiare alle altre.

L'horror australiano degli anni '80 non viene molto amato, ma quando c'è un bell'esempio, come "Next of Kin", è divertente rivisitarlo.

"Amityville Horror", l'uomo nero sulla costa orientale negli anni '70. Una storia vera. Un ragazzo spara ai genitori e fratelli.

Sostiene d'essere posseduto. Ne viene tratto un libro.

E ne viene fatto un film con James Brolin e Margot Kidder.

Ancora oggi vedi quelle finestre... "Amityville Horror".

Tre anni dopo, girano "Amityville 2: The Possession", che è essenzialmente la "vera storia" del ragazzo che uccide la sua famiglia.

"Amityville 2" ha a che fare con la possessione, ma soprattutto con l'incesto.

Questo prequel è vagamente basato sugli omicidi DeFeo, ma i nomi sono stati cambiati.

Sembra tutto idilliaco. È una famiglia adorabile, fino a un certo punto.

Il padre è uno stronzo. È violento con tutti i membri della famiglia.

Burt Young è forse il padre più inquietante dell'horror.

Due adolescenti con una dinamica strana fin dall'inizio, ed è una di quelle cose che ti fanno chiedere: "Ma è normale?

Forse gli attori avevano un po' troppa chimica per essere fratello e sorella.

Finché il fratello non viene posseduto e se la fa con la sorella, non posseduta, quindi non so quale fosse la sua scusa.

La figlia è Diane Franklin di "Last American Virgin", "Better Off Dead", una vera e propria torta di mele.

Se volete vederla fare sesso con suo fratello, "Amityville II" fa per voi.

L'incesto consumato nel film è stato tagliato rispetto al montaggio originale che pare fosse molto più esplicito.

È diretto dal regista italiano Damiano Damiani.

Scritto da Tommy Lee Wallace.

Conosciuto per "Halloween 3: La stagione delle streghe".

Lo ha scritto insieme a Dardano Sacchetti, che ha lavorato spesso con Lucio Fulci.

Ha effetti meravigliosi. È proprio da anni '80.

Effetti bolla quando il fratello diventa sempre più posseduto, il collo pulsa, la testa pulsa.

La mia scena preferita è quando la telecamera sale, ed è come se il demone stesse entrando nel suo corpo.

"Amityville: The Possession" e "Amityville", il primo film originale, sono due entità completamente separate.

Il primo è solo spaventoso. Il secondo ha un tono diverso.

Ci si sente a disagio per diversi motivi.

Il secondo è semplicemente "fanculo, andiamo fuori dai binari". Usiamo questo titolo in modo vago e vediamo dove si va a finire.

C'è materiale disgustoso in più, e ce n'è molto in questo film, per cui "Amityville II: The Possession" entra nella mia lista come uno dei peggiori film dell'anno.

Il mondo mistico delle confraternite, negli anni '80 la direzione era quella. Se non è "Revenge of the Nerds", è "The House on Sorority Row".

Che folle dissolutezza accadrà tra le mura di quella confraternita?

Come saremo puniti per aver assecondato quella dissolutezza?

La madre malvagia della casa...

è uccisa accidentalmente dalle ragazze della confraternita e la vendetta ha inizio.

Ho iniziato con "House on Sorority Row". Avevo appena finito la scuola di teatro.

Ci davano 50 dollari al giorno. Abbiamo lavorato duramente. Abbiamo girato di notte per settimane.

Quindi eravamo zombie di giorno.

Il regista ha mantenuto una mano ferma senza mai fare lo stronzo. Il che è già molto per un'opera prima.

Indossano tutte abiti carini, mentre io ho dei brutti pantaloni beige e un maglione, e ho dovuto girare così tutti i giorni.

Non mi sentivo molto attraente.

Ho dovuto farmi castana, perché le brave ragazze intelligenti hanno i capelli castani.

Io sono la brava ragazza, quella che rimane in casa mentre i suoi amici vengono uccisi a destra e a manca. Questo mi fa sempre ridere.

Non scapperesti? Giri per la casa in cerca di indizi?

Ma ero drogata, ho una scusa.

Aveva uno stile che molti film a basso budget non hanno.

Alla fine è diventato un cult per molti fan.

Per quanto sia un buon film, penso che alcuni siano divertenti in quanto un po' sopra le righe, fa parte del fascino del genere.

Non avrei mai pensato di parlarne. Sai, ho 63 anni. Allora ne avevo 23.

Ma non ho rimpianti. È stato divertente.

Da attrice che guarda film, sicuramente mi immedesimo nelle interpretazioni.

Ho imparato il mestiere facendo così.

Avevo preso lezioni di danza e ho iniziato a fare teatro.

Il primo progetto televisivo è stato Maude. Era una sitcom a 4 telecamere, girata come un'opera teatrale.

La mia vera formazione cinematografica è avvenuta con "Someone's Watching Me" per John Carpenter.

Ho interpretato la prima lesbica in un film per la tv.

Aveva scritto una scena fantastica in cui la sessualità di lei viene rivelata.

L'abbiamo fatta e John mi ha detto: "fantastico, è stato perfetto, anche meno".

È stata la proverbiale lampadina che si è accesa.

È cinema, non teatro. Fai meno.

Ora, soprattutto con "Creepshow", di George Romero, con un personaggio così oltraggioso, George diceva: "No, puoi fare di più!"

Aspetta un attimo... Ho passato gli ultimi tre anni a imparare a fare di meno!

L'importante per un personaggio come Billy in "Creepshow", è che tutti dicano: "è solo una stronza".

È tremenda e doveva esserlo, perché tutti applaudissero quando Henry organizza la sua morte.

Ma non puoi semplicemente farla stronza.

Esplori cosa l'abbia resa così.

È delusa dalla sua vita.

Devi capire cosa la fa comportare così.

Non ho visto molti film, ma ricordo "Donovan's Brain".

Non so se avevo mai visto un horror oltre a "Donovan's Brain", finché John non mi invitò alla proiezione di "Halloween".

Avevo appena partecipato al Tonight Show e avevo annunciato a Johnny Carson che io e John eravamo fidanzati.

Sono andata alla proiezione di "Halloween".

Alla fine del film sarà diventato blu, perché continuavo a dire: "Oh mio Dio!"

È il primo film horror che ho visto.

A quel punto Tom Atkins si è avvicinato e mi ha detto: "Addy, non sono sicuro tu debba sposare questo ragazzo".

Non possiamo lasciare che Adrienne sposi quest'uomo. C'è qualcosa di sbagliato in lui. Fa questo tipo di film.

Ma l'ha sposato, hanno un bel bambino, Cody.

Quando John mi ha fatto leggere la sceneggiatura di "The Fog", ero coinvolta nelle questioni sociali.

"Coming Home" e "The China Syndrome" sono stati grandi successi. L'ho letta e ho pensato: "Questo è un horror".

Non tratta di diritti delle donne né di aborto.

Ho amato il personaggio e, naturalmente, ne vado orgogliosa.

L'unico pezzo di merchandising che amo, l'action figure di "The Fog".

È un meraviglioso pezzo di merchandising.

Nessuno sapeva negli anni '80 che il lavoro che stavamo facendo, "Fuga da New York", "The Fog" o "Creepshow", sarebbe stato altrettanto valido oggi.

La carriera di un attore, quando funziona, è una carriera meravigliosa.

"Xtro" parla di un alieno che uccide, ma anche del cliché del ragazzo disturbato coi poteri e dei clown malvagi.

Un po' di tutto.

È un film molto confuso e un po' surreale, non so bene di cosa tratti.

Un padre viene rapito dagli alieni. La moglie pensa sia scappato con un'altra. L'alieno mette incinta una persona.

Poi la donna dà alla luce un bambino umano, che si rivela essere il padre, rapito e rinato.

Un critico molto intelligente dice che tratta di abbandono. Da allora lo interpreto così.

Ciò che rende commerciabile un film è l'essere insolito.

Bob Shaye, fondatore della New Line, credo volesse avere il suo "Phantasm".

Volevamo scioccare e fare il nostro film horror, avere una buona recitazione e così via,

e c'è questa situazione di disagio, tra questi attorucoli shakespeariani e le sciocchezze che devono dire.

La parte migliore di "Xtro" è un raccapricciante effetto con una di quelle camminate da ragno all'indietro.

La protesi è indossata al contrario, quindi è inquietante.

Cammina all'indietro con la schiena a terra, ma con la pancia rivolta al cielo e la testa all'indietro, e faceva freddo,

e gli facevamo attraversare paludi e cose del genere.

Una civiltà sviluppa un'intelligenza tale da arrivare fino alla Terra da un'altra stella, ma non ha il buon senso di non stare in mezzo alla strada quando arriva un'auto.

E c'è la scena del parto, che credo nessuno abbia capito, tranne me e i ragazzi degli effetti speciali.

Doveva esserci il falso pavimento, botole, e quant'altro.

Abbiamo fatto il più possibile in una sola ripresa.

Le brutture del dopo parto. E c'era il cordone ombelicale, fatto con gli spaghetti.

Lo doveva mordere. Eravamo stupiti di avercela fatta.

Non ero affatto preoccupato che si spingesse troppo in là. Piuttosto il contrario.

Bob, Dio lo benedica, è sempre stato propenso a cose strane.

Diceva "Ehi, ci deve essere una pantera che salta fuori verso qualcuno".

Voleva sta minchia di pantera e l'ha avuta.

Sono così pretenziosi da fare una sorta di dichiarazione filosofica.

È spazzatura. È offensivo.
- Spazzatura è la parola chiave.

Con film piccoli come questi, il pubblico sa che si tratta di un film a basso costo.

Lo fiutano fin dal primo fotogramma. E tendono a essere più indulgenti.

Era l'inizio dell'home video. La prima settimana abbiamo battuto "Poltergeist" nelle classifiche delle VHS.

Gli son cresciute le gambe e s'è messo a correre. Ha fatto strage nel mercato dell'home video. Incredibile.

Horror canadese.

Se sei Canadese, non te ne rendi conto. Come i Rush. Non pensi sia la migliore band canadese. Sono solo una grande band.

E qual è la differenza? Sono più amichevoli? Si confondono con quelli americani.

"Curtains" parla di un gruppo di attrici che si recano nella villa di un regista per un'audizione. Segnale d'allarme.

E c'è un killer a piede libero.

E sono in competizione per una parte. La situazione s'incasina.

Un'attrice di nome Samantha si ricovera in psichiatria. Cerca di entrare nella parte.

Il regista la lascia lì e va in una villa con cinque attrici sexy, mentre un killer con una maschera dà loro la caccia.

Ha le atmosfere di "Che fine ha fatto Baby Jane?", all'inizio c'è l'attrice anziana che viene lasciata in un reparto psichiatrico e deve fuggire per vendicarsi.

Ciò che mi piace del film è che Striker, il regista, è un viscido.

L'orrore di "Curtains" è il modo in cui Jonathan Striker tratta le donne.

Costringe due donne a sedursi, si capisce che non ci stanno ma lo fanno solo perché gli è richiesto.

Le adesca e ci va a letto. Quasi un'allegoria dell'industria.

La scena del lago ghiacciato, l'attrice sappa dall'assassino pattinando con una bambola in mano...

Pazzesco, al rallentatore, è la maschera più strana mai vista.

Non si sa se è una donna o no.

Ti fa temere la luce del giorno, il vuoto di ciò che può accadere quando sei sola in uno spazio apparentemente sicuro.

In origine volevano creare una creatura banshee, ma poi no.

Ha un tono interessante, perché è diretto da due persone.

È lento e umorale, e illuminato in modo oscuro, sembra uno slasher d'autore.

È per chi ama le bambole, il pattinaggio sul ghiaccio e le vecchie maschere da strega.

Quindi mi fa sentire a casa.

"Hell of the Living Dead". Conosciuto anche come "Night of the Zombies", originariamente "Virus". Ma conosciuto in Inghilterra come "Zombie Creeping Flesh".

Questa è la cassetta VHS, un perfetto esempio della grafica che mi attira in un negozio di video.

In un laboratorio in Nuova Guinea viene rilasciata accidentalmente una sostanza che trasforma tutti in zombie.

C'è un gruppo che viaggia per il mondo cercando di fermare questa cospirazione.

O essere mangiati.

È un film italiano doppiato in inglese.

Diretto da Bruno Mattei, con lo pseudonimo di Vincent Dawn.

Se avete familiarità col suo lavoro, saprete che il doppiaggio è terribile, ma non fa che accrescere la sua bellezza.

Bruno Mattei emula Lucio Fulci.

È nato sulla scia di "Zombie" di Fulci, che in sostanza ha fatto un film italiano sugli zombie girato in Spagna,

ma usando i tropi che Fulci aveva escogitato sulla scia di George Romero.

Con le musiche dei Goblin, ma nessuna delle colonne sonore è stata effettivamente realizzata per il film.

Hanno usato la colonna sonora di "Contamination" e "Dawn of the Dead" dei Goblin.

Con la pandemia, non potevo smettere di fare film.

L'idea di "Corona Zombies" era che queste ragazze svampite vedessero "L'inferno dei morti viventi", con questi nuovi dialoghi molto belli.

Simile a "What's Up Tiger Lily?"

È in anticipo sui tempi e si oppone all'inquinamento della terra da parte dell'uomo.

È questa la causa dell'epidemia. Ma è anche pieno di zombie, gore e splatter in stile Fulci,

occhi cavati, e budella.

È godibile dall'inizio alla fine.

È con questo che ho capito che il panico da Video Nasties non aveva senso.

"Possession" è un film su una coppia il cui matrimonio si sta deteriorando.

Mark e Anna sono scontenti l'uno dell'altra. Si urlano contro.

Isabelle Adjani è incredibile.

Soprattutto nella scena della metropolitana.

È inquietante.

Una delle scene più efficaci per mostrare qualcuno che si perde completamente.

Sam Neill fa Mark, un personaggio nervosetto.

La cinematografia comunica i suoi sentimenti.

È paranoico nei confronti di Anna. La loro relazione è estremamente difficile da guardare.

Sono dipendenti e si fanno del male a vicenda.

Gli elementi drammatici sono il motore del film, ma poi si trasforma in un film di creature.

In questo film fa sesso con questo mostro creato da Carlo Rambaldi,

conosciuto dai più come il creatore di E.T.

Incredibile che l'abbiano convinta a fare quella scena. Ed è così realistica.

È l'orrore delle relazioni. La sensazione di disamore nei confronti di una persona a cui si tiene.

Le scene di disperazione e perdita sono strazianti.

È molto da assimilare.

Meritava tutto l'amore degli Oscar, perché si è preso dei rischi, ma ha fatto anche molte cose profonde.

"Devil Fetus" è realizzato da un gruppo di registi esordienti e alcuni attori iconici. È pazzesco. Gli effetti speciali sono incredibili.

Una donna compra un vaso. Nel vaso c'è un demone.

Striscia fuori, la tromba e la ingravida. È il feto demoniaco del titolo.

Tutti intorno a lei muoiono in modo miracoloso.

Quel negozio di antiquariato deve rispondere di molte cose. Spero che abbia conservato la ricevuta.

Film stranissimo.

Il bello sono gli effetti speciali e il fascino degli anni '80.

Ci sono tuoni e fulmini animati che escono dalle mani, teste fluttuanti...

Le arti marziali sono incredibili.

È uno dei punti di forza.

Succedono parecchie cose difficili da spiegare.

Ci sembra un sogno, ma le persone coinvolte nella cultura conoscono queste cose fin dall'infanzia.

Pochissimi film di categoria tre sono stati tagliati, uno è questo.

Ha a che fare con il gore e le aggressioni nel film. La terza categoria arriva a 11.

È un po' più alto di 10 e NC-17, ma non del tutto X. Anche i film vietati ai minori sono classificati categoria tre.

Pensi che il film vada in questa direzione, poi ne prende un'altra. Ecco cosa c'è di unico in "Devil Fetus".

Gli ultimi cinque minuti sono epici.

È una storia strana, perché è ambientata nel 1700 e riguarda un predicatore che viene accusato di adulterio e bandito dalla città.

Lui e la sua famiglia si ritrovano nel bosco assediati dagli spiriti dei nativi americani.

È un folk horror americano.

Questo film è unico, girato da un fotografo chiamato Avery Crounse.

Non credo avesse fatto un lungometraggio prima e da allora ne ha fatti solo un paio.

È un folk horror molto fotogenico, girato nei boschi.

Rispetto agli slasher anni '80, ci sono molte immagini e momenti surreali, facce sugli alberi,

strani momenti allucinogeni che non hanno nulla a che vedere con gli anni '80, il che lo rende di per sé eccitante.

Questo lo rende unico e particolare.

Il folk-horror è un ampio sottogenere, ma ha avuto un momento di gloria negli anni '60 e '70, ed era principalmente un fenomeno britannico,

quindi un film folk horror negli anni '80 ambientato in America, era insolito.

È stato prodotto indipendentemente da Avery Crounse.

È andato avanti. Non aveva un legame con l'industria cinematografica.

Ci siamo sforzati di trovarlo per includere "Eyes of Fire" nel nostro cofanetto folk-horror All the Haunts Be Ours.

Possedeva ancora il film. Aveva il negativo in un magazzino dagli anni '80. Non era più stato scansionato.

L'ha spedito alla Severin, in modo che potessimo scannerizzarlo, e aveva anche una versione precedente più lunga, intitolata "Crying Blue Sky", e abbiamo incluso anche quella.

Non era stato distribuito perché era fuori dal giro e da allora non era più rintracciabile.

Per fortuna siamo riusciti a ottenerlo.

È un film che non ha avuto successo, ma che negli anni si è guadagnato un seguito di culto.

John Wintergate e sua moglie Kalassu, un po' ubriachi, guardano un horror a casa e hanno l'idea... "potremmo farlo".

John Wintergate stava guardando un'intervista in cui George Lucas affermava che il video è il futuro.

Gli venne l'idea che fosse facile fare un film in video. Si compra una videocamera per poche centinaia di dollari, dei nastri vergini, e gira un film.

Decidono di fare una commedia horror. Realizzano il primo grande film in video.

Wintergate e Kalassu hanno scritto, diretto, interpretato questo film e ne hanno curato anche la musica. Erano entrambi musicisti.

Marito e moglie che fanno qualcosa di diverso. La gente guarda il film e pensa: questo film è pazzesco. Tutti queste cose che non sono in relazione tra loro...

Questo perché è stato pesantemente tagliato, durava due ore emmezza. I distributori non hanno gradito.

Hanno detto di tagliare e abbiamo un'ora e mezza di film folle e bizzarro.

Hanno tagliato tutta la commedie del film e hanno cercato di farne un horror serio. Credo che questo spieghi molte delle stranezze di "Boarding House".

Questo è stato il primo e unico rilascio su larga scala di un film girato in video su schermi e sale cinematografiche, perché ha ingrandito le copie da 35 millimetri, il che era molto costoso.

"Blood Cult" è talvolta considerato il primo film girato in video, ma non è così.

È stato il primo film girato su video realizzato per il mercato video su home video.

"Boarding House" ha aperto la strada alle riprese in video.

I registi videro che acquistando una videocamera, o usando quella dei genitori, potevano girare film con gli amici.

Questo ha dato il via al boom delle riprese video.

SHOCK CULTURALE
horror asiatico carburante per gli incubi

Negli anni '80, l'Asia produceva horror poco visti nel mondo, ma erano cose incredibili, in luoghi interessanti.

Sono cresciuto in una famiglia per metà asiatica. Mia madre è filippina.

Si accertò che fossi consapevole che mostri e fantasmi sono reali.

L'horror asiatico ti entra dentro.

I miei primi horror asiatici furono "The Ring", "Ju-on", "The Grudge".

Mi ha aperto un mondo nuovo. Ho pensato: "Questo è l'oggetto dei miei incubi".

Credo che i giapponesi non si preoccupino molto del realismo.

È un simbolismo più profondo, e di cose mentali interiori, piuttosto che una narrazione coerente.

Per me è più importante.

Hanno diversi punti di riferimento per ciò che è spaventoso. Gli horror occidentali hanno radici giudaico-cristiane.

Le loro paure, le loro preoccupazioni e i loro spauracchi provengono da un luogo diverso.

Questa differenza culturale è emozionante, vedere cosa spaventa genti di culture diverse.

Sono molto attratto dal flusso di film asiatici con paesaggi onirici e fantasmi.

Mi eccita e fa paura e non mi mette a disagio come sangue e budella.

Il mio horror giapponese preferito degli anni '80 è "Sweet Home" perché è folle.

Capcom ha rilasciato una versione gioco quasi migliore del film vero e proprio.

È anche l'influenza di "Resident Evil".

Kiyoshi Kurosawa, il regista di "Sweet Home", ha realizzato alcuni dei migliori horror giapponesi degli anni '90 e primo 2000.

Ha aperto la strada alla realizzazione di film giapponesi in grado di attrarre il pubblico occidentale, e da lì l'esplosione del J-horror.

Quando si parla di horror asiatico degli anni '80, molti pensano a "House", anche se è del 1977.

Se guardi un horror giapponese, o tailandese, o sudcoreano, hai esperienze diverse. [Ma va?]

Il movimento horror della Corea del Sud, dopo l'esplosione del J-horror, è stato incredibile.

La Corea del Sud, l'Indonesia e le Filippine sono entrate in scena con l'horror un po' più tardi.

In termini di horror redditizio nel mondo occidentale.

Nelle Filippine c'è molto horror. È triste che molto pochi arrivino in America.

Uno dei luoghi migliori per l'horror asiatico, soprattutto dagli anni '80, è la Cina.

Molto si basa sulla mitologia.

Demoni, vampiri, fantasmi, poltergeist, streghe e maghi.

Alcuni film da vedere assolutamente: "Kung Fu Zombie", "Human Lanterns", "Seeding of a Ghost" e "Witch from Nepal" con Chow Yun-Fat.

I fratelli Shaw e la Golden Harvest sono noti per i film di arti marziali, ma si sono cimentati anche in molti film horror.

Horror asiatico, mi piacciono i film di vampiri per questo.

Cose spaventose con una storia su come lo sono diventate.

Il modo in cui presentano i mostri è diverso dallo stereotipo occidentale, il vampiro viene completamente stravolto in un film asiatico.

Sono ossessionato dai film di "Mr. Vampire". Non avevo mai visto i vampiri Jiangshi prima d'ora.

Sono rimasto ipnotizzato dalla loro comicità. Saltano.

In "Mr. Vampire" capisci perché se ne ha paura, sono implacabili e devi conoscere tutti i trucchi per sconfiggerli.

"The Jitters" è un film insolito.

"The Jitters" è diretto da John Fasano, non da un cinese. C'è un po' di confusione nella traduzione. Ha giocato molto con la mitologia cinese.

Si è pensato che, visto che sono così popolari laggiù, potremmo fare una versione americana di questi film e vedere come va.

Ora mi sento a disagio col film, perché ci sono molti stereotipi razziali.

All'epoca non pensavo fosse importante, ma lo è.

L'horror esplorato attraverso la lente di altre culture è cosa importante e bella.

Le diverse culture hanno mitologie da cui attingere, e c'è un pozzo infinito di storie su cui possiamo basarci.

Quando si parla di horror asiatico ora, la gente lo guarda da una prospettiva più ampia perché ha potuto vedere questi film.

Negli anni '80, invece, molti erano disponibili, ma non hanno mai raggiunto il mercato di riferimento.

Negli anni '80 l'horror asiatico era inaccessibile per molti. Le videoteche non ne avevano.

Solo dopo la comparsa del J-horror, siamo tornati ai cataloghi e trovato titoli che negli anni '80 non erano nel nostro radar.

È bello, perché c'è una serie di horror anni '80 che ora possiamo andare a cercare.

"The Mutilator" era originariamente intitolato "Fall Break",

ma i registi hanno ritenuto che "The Mutilator" fosse più facile da usare.

Studenti universitari in pausa autunnale fatti fuori uno ad uno.

Con elettroutensili, strumenti per le riparazioni domestiche...

Suo padre odia uno dei suoi amici perché lo incolpa della morte di sua madre.

Questo padre arrabbiato che odia suo figlio e se la prende con lui e i suoi amici.

Cerca di presentarsi come una commedia, ma senza decisione, e guardandolo non sei mai sicuro se ci sia da ridere.

Balla al ritmo del proprio tamburo.

L'art di "The Mutilator" ha una tagline che dice: "Con la spada, col piccone, con l'ascia, ciao ciao".

Titolo accattivante, tagline accattivante e art accattivante.

Più il livello l'exploitation è estrema, più è probabile che un adolescente lo noleggi. Questa è l'idea.

Ecco perché ancora oggi amiamo così tanto questi film.

Il mio primo film in America, che ho adorato fare, è stato "Maniac".

Ho potuto lavorare col mio adorabile Joe Spinell, che ho incontrato per la prima volta in "Star Crash".

La gente entra in sintonia con Joe Spinell. È un attore irresistibile.

Ho amato lavorare con Joe, era un attore brillante e una cara persona.

"The Last Horror Film" parla di un tassista di New York ossessionato da Caroline Munroe,

la segue al Festival di Cannes, dove gira un serial killer.

Si chiamava "The Last Horror Film" e poi l'hanno chiamato "Fanatic".

È il seguito non ufficiale di "Maniac".

È bello vedere Joe Spinell e Caroline Munroe insieme, penso che l'accoppiata sia fantastica.

Eravamo una coppia strana, nè?

In quel film era meraviglioso.

Molto eccentrico.

Il mio personaggio era spaventato da Joe, perché Joe aveva un'ossessione per l'attrice Jana Bates.

Diretto da David Winters, che ha recitato in "West Side Story", si sono presentati a Cannes,

e iniziato a girare questo film, quindi ci sono molte riprese del Festival di Cannes.

Uno dei primi film di guerriglia realizzati lì.

Dovevo correre lungo la Croisette con un asciugamano.

Tutti in fila, persone vere, per vedere Jack Nicholson, Leslie Caron, salire sul tappeto rosso.

Mi fanno: "Caroline, devi correre sul tappeto rosso". E io: "Cosa? Ho solo un asciugamano addosso".

E loro: "Vai tranquilla bella di mammà"

Non è cruento come "Maniac", ma c'è una buona quantità di uccisioni.

Ci sono molti elementi "meta".

C'è una scena in cui Joe Spinell è in un cinema a vedere un horror mangiando popcorn, e inizia a vomitare perché è troppo disgustoso.

Mette in discussione i film horror, perché "Maniac" è stato molto criticato per la sua misoginia.

È un film bizzarro.

Penso che il tema definitivo per "The Last Horror Film" o "The Fanatic" debba essere l'ossessione.

Amore ossessivo. Lui l'amava. O amava lei sullo schermo.

Ma non la conosceva.

Penso sia interessante quando il protagonista di un horror è un ragazzo, perché di solito associamo gli anni '80 alle "final girls".

Distribuito nelle sale come "Night Shadows". È uscito in VHS con il titolo "Mutant".

I due bravissimi protagonisti sono Wings Hauser e Lee Montgomery.

Finiscono in una cittadina sperduta perché l'auto ha avuto un guasto.

Vanno al bar e subito la gente del posto li maltratta.

Finiscono rattoppati dal medico locale.

Ed hanno i primi sentori che qualcosa non va in questa città, che le persone scompaiono.

Si tratta di rifiuti tossici che infettano una piccola comunità e la trasformano in zombie.

Un casino di zombie ovunque.

È ovviamente ispirato a George Romero.

Lo si vede in molti film, come "Return of the Living Dead" e nei film della Troma.

Negli anni '80 i rifiuti tossici erano una questione importante.

Mi piacciono gli zombie. Hanno colto l'atmosfera di ciò che ha reso quei film così divertenti.

Gli effetti sono un po' banali, quando gli zombie ti toccano, trasformandoti in uno zombie, si sprigiona il vapore come stessero stirando una camicia.

Ma c'è una bella sequenza in cui sai che ci sarà uno zombie.

Lei si avvicina lentamente e tira le coperte.

Questa gente odia intrinsecamente gli altri.

Alcuni segreti devono rimanere tali e il modo per farlo è tenere lontani gli estranei.

"The New York Ripper" è un giallo molto violento realizzato da Lucio Fulci dopo "Zombie Flesh Eaters", "The Beyond" e "House by the Cemetery".

Fulci era in piena ascesa.

"Zombie" fu un enorme successo internazionale per gli standard dei film d'exploitation italiani.

Ha poi deciso di fare un thriller.

Su uno squartatore a New York.

Molti registi italiani venivano negli USA a girare filmati di scena, perché cercavano di far sembrare i loro film americani.

L'assassino del film ha una voce tipo Paperino che gracchia.

Il che aumenta l'elemento di bizzarria del film, e dimostra il senso dell'umorismo di Fulci.

C'è anche una discreta quantità di squallore e nudità.

C'è una famosa sequenza in cui un'attrice è legata al letto e viene tagliata nell'occhio e nel capezzolo,

è estremamente grafico, ma ha quella violenza oculare per cui Fulci era famoso e che cercava di superare, a quanto pare, in ogni film che faceva.

Si è spinto oltre i limiti di ciò che era accettabile.

Questo film ha fatto in modo che in Inghilterra, se si veniva trovati in possesso di una copia, si veniva sequestrati e arrestati.

Ho noleggiato il film la prima volta, perché adoravo Daphne Zuniga in "Balle spaziali", ed era proprio quando Melrose Place andava a ruba.

C'è una ragazza in una confraternita, che viene perseguitata.

Il suo personaggio, Kelly, ha degi incubi e si sottopone a uno studio del sonno.

C'è una donna che commette adulterio.

Una ragazzina entra e inizia a pugnalare qualcuno,

e poi l'uomo va a fuoco, e lei non ricorda cosa succede.

Suo padre, interpretato da Clu Gulager, è il proprietario di un edificio commerciale e lei ha il compito di entrare e rubare gli abiti di un portiere notturno.

Naturalmente, accadono robe brutte.

È un film che inizia piano, ma una volta nel centro commerciale, ci sono uccisioni davvero divertenti.

Cadaveri ovunque.

La guardia è un'incapace.

C'erano tante cose stravaganti negli anni '80, credo provassero più cose di quelle che si provano oggi.

Ci vogliono passi da gigante.

Spoiler: c'è un colpo di scena alla fine.

Rimani lì a pensare: "Aspetta, cosa sta succedendo?".

Devi razionalizzarlo per poter andare avanti e finire il film.

Alla fine è uno shock. Mai visto niente del genere. Più ci penso, più credo volessero solo sconvolgerci.

L'unica ragione per cui ambientavano un horror in giorni festivi è che non avevano budget per il marketing. Era un modo per attirare l'attenzione della stampa.

Molte decisioni negli anni '80 erano strettamente finanziarie.

È una vera curiosità, uno slasher nel Regno Unito su un killer che uccide persone vestite da Babbo Natale.

Sembra diretto da Fulci. È sporco e viscido, appena metti piede in un vicolo, sei carne morta.

Il motivo per cui il killer uccide Babbo Natale è un trauma di quando era bambino.

Lo si vede in un flashback e lui, per tutti questi anni, è determinato a vendicarsi di Babbo Natale.

Nei grandi magazzini c'è questo grasso Babbo Natale che guarda le ragazze.

Appena arriva ai bagni, sai già cosa succederà. E il sangue schizza ovunque.

Riceve la giusta punizione.

C'è anche Caroline Munroe, il che è una sorpresa. È una ballerina in un club. Quella donna è bellissima.

Se sbatti le palpebre, non mi vedi.

George Dugdale, mio marito, ha realizzato gli effetti di "Don't Open Till Christmas".

Hanno preso il Piccadilly Theater di Londra.

Sono rimasta due ore su quella cosa, mi sono dimenata sul palco e ho cantato "Warrior of Love".

In pratica, questa è la mia parte.

Appare Babbo Natale dalla botola mentre canto, e così reagisco al Babbo Natale muore.

Forse serviva un riempitivo. Hanno pensato: "Abbiamo cinque minuti a disposizione. Sbattila dentro".

Muoiono molti Babbi Natale, se vi piacciono i film horror per il numero di morti durante le feste, questo è il film giusto.

Da piccola non mi era permesso guardare film horror o di fantascienza.

Ero troppo sensibile.

Ero più grande quando ho visto "L'esorcista".

È il film più spaventoso che abbia mai visto.

Sentivo che poteva davvero accadere.

Lo studio della psiche umana è sempre stato prevalente nel mio lavoro e nel motivo per cui voglio lavorare.

Il mio metodo è che meno so cosa succederà, più sono viva nel momento.

La scena più memorabile di "Le colline hanno gli occhi" con Wes è stata quella con la tarantola.

Mi hanno assicurato che non mi avrebbe fatto male.

In seguito, ho scoperto che sì, avrebbe potuto.

Ho detto: Wes, ho paura.

Mi ha detto: "fidati, farò in modo che tutto sia gestito in sicurezza".

E Wes era proprio così. L'hai fatto.

Per me, "L'ululato" era la battaglia tra il bene e il male, che si svolge all'interno di tutti noi.

C'era molto in "L'ululato" che elevava il film, grazie a Joe Dante.

Joe porta nei suoi film più di quel che c'è, perché è divertente.

Trova sempre il modo di portare l'umorismo, anche se umorismo nero, nei suoi progetti.

"Cujo" è incentrato su ciò che una madre farebbe per il proprio figlio.

Per me non è mai stato un horror. Era una dichiarazione di quanto una madre si spingesse oltre per tenere al sicuro il figlio.

Ho sentito dire da tanti: l'ho guardato da piccolo, ed era un film horror. Se lo guardo ora, dopo aver avuto dei figli, è un film completamente diverso.

Mio padre era un alcolizzato grave.

Quindi, per motivi pratici, avevo una madre single.

Era molto forte.

Avevo una nonna forte che mi ha aiutato a crescere.

Quindi avevo ottimo materiale personale a cui attingere.

I cani che hanno interpretato Cujo sono 9.

Due labrador neri che potevano entrare in una tuta da cane, e uno stuntman con la tuta da cane.

I cani erano addestrati a seguire i giocattoli e abbiamo dovuto legare le code con del filo da pesca, perché si stavano divertendo tanto.

Stephen King è un uomo dolcissimo, timido e gentile.

Quando è arrivato sul set di "Cujo", ho chiesto: da dove viene?

E si è messo a ridere.

Dopo "E.T.", sono tormentata dalle parti materne.

Non è che non voglia fare le madri, è che voglio fare tutto.

Buon Dio, ho 800 ruoli di ogni tipo di mamma.

Mamma psicopatica, dolce, drogata, assassina, prostituta.

Tuttecose!

Per me "Shadow Play" era 'na puesia.

Volevo disperatamente lavorare con Cloris Leachman.

Ho dovuto fare quella scena di nudo onirico molto artistica, e mio marito non ne era felice.

Credo di non aver mai raccontato questa storia prima.

Mi ha chiamato e ha detto: "Se fai quella scena domani, abbiamo chiuso".

E io: "Chris, non costringermi a fare questa scelta".

Abbiamo parlato col mio terapeuta alle tre del mattino e abbiamo capito che ciò che lo preoccupava era che avrebbe dovuto aspettare dei mesi chiedendosi cosa fosse successo.

Se il regista gli avesse mostrato i giornalieri, ok.

Buffo detto da uno che ha avuto un'enorme scena d'amore nuda in "L'ululato", e si aspettava che mi andasse bene, grazie mille.

È l'uomo per te.

Rubin Galindo Jr. è fantastico!

Rubin ha un'incredibile serie di film, e negli anni '80 ha lasciato il segno.

La differenza tra horror messicani e internazionali è che a noi piace mescolare un po' di spiritualità e lasciare che alcune cose siano sconosciute. Non tendiamo a spiegare.

Mio padre faceva film di Luchador, coi mostri. "El Santo Contra Los Asesinos De Ostros Mundos". Il Santo contro gli assassini di altri mondi.

Che roba.

Thriller di Michael Jackson mi colpì molto e un giorno mio padre mi disse: "Pensi sia una buona idea fare un film come Thriller di Michael Jackson?

Sì! Grande idea! Voglio farlo!

Un gruppo di adolescenti vogliono divertirsi ad Halloween. Vanno all'obitorio, rubano un cadavere e fingono di fare un rituale demoniaco.

Risvegliano il demone che c'è dentro, Devlon...

che era un killer.

E all'improvviso, "Thriller" di Michael Jackson.

Spunta dalle tombe.

Mi sono sentito compromesso col budget. Ho avuto difficoltà.

L'effetto più brutto è quando il ragazzo che fa la pipì, Alonso Garcia, trova la ragazza stesa morta e sporca di sangue, e un'ascia volante lo colpisce in faccia.

Si vede che l'ascia aveva un'asta di metallo.

Non guardavo la telecamera, perché stavo facendo l'ascia.

Penso sia il fascino.

È kitsch, quando vedi un horror realizzato a basso costo, che sembra un film di Ed Wood.

L'unico che crede nel film è il regista.

È difficile dire che influenza abbia avuto Stephen King sul cinema, perché tanti registi che hanno tentato tanti tipi di film diversi, che è difficile dirlo.

Dipende da quanto sono ben fatti. So che Stephen King ama "Cujo".

Sfruttando la popolarità di "Creepshow" e di Stephen King, gli studios decisero di realizzare un'altra antologia horror e così nacque "Cat's Eye".

È di Lewis Teague. All'epoca aveva fatto "Cujo".

È co-prodotto da Milton Subotsky, un re dell'horror antologico.

Ha prodotto Tales From the Crypt, Dr. Terror's House of Horrors e Asylum.

"Cat's Eye" è composto da tre storie, due delle quali sono tratte dal libro di racconti di Stephen King, "Night Shift".

Ci sono riferimenti a "Cujo" e "Christine" all'inizio.

Il primo segmento è "Quitters Incorporated", c'è James Woods nei panni di uno che cerca di smettere di fumare, il problema è che quello che fanno per farti smettere di fumare è incredibilmente estremo.

Il secondo segmento è "The Ledge".

Parla di un uomo ricco, interpretato da Kenneth McMillan, che scopre che Robert Hayes va a letto con sua moglie.

Gli dice che se riesce a fare il giro dell'edificio su questa sporgenza, può prendere sua moglie.

La terza storia è più o meno come è nata l'intera faccenda.

Dino De Laurentiis contattò Stephen King e disse che voleva scrivesse una storia specifica per Drew Barrymore, perché avevano appena lavorato insieme in "Firestarter".

Ha scritto il copione in meno di 24 ore.

C'è sto gatto, il Generale, che cerca di proteggere Drew Barrymore da un troll che vive nelle sue mura.

Il troll cerca di uccidere la bambina rubandole il respiro mentre dorme.

Carlo Rambaldi ha fatto la creatura ed è molto realistica.

Il troll era un nanetto in tuta.

Fanno burattini, fanno prospettive forzate. È fantastico.

Il film è entrato nel Guinness dei primati per aver realizzato il letto e i cuscini più grandi del mondo.

Mi piace il modo in cui parte il giradischi, in questo segmento.

Le antologie sono "o la va o la spacca", ma in questo caso penso che tutti e tre i segmenti siano forti, con l'ultimo, "The General", che è il più forte.

Quando c'è un film in cui un gatto è un eroe, io ci sto.

"Phenomena" è un'altro film selvaggiamente strano.

La prima volta, l'ho visto come "The Creepers". Esistono tre versioni del film.

Jennifer Connelly è una giovane studentessa, studia all'estero e ha una connessione psichica con gli insetti,

incontra Donald Pleasant, un entomologo che lavora con gli insetti per risolvere i crimini.

È come se Argento si fosse svegliato un giorno, avesse scelto dei motivi dal cappello e avesse detto: "Ecco Phenomena", ma funziona, anche grazie a Jennifer Connolly.

Donald Pleasant è sempre una gradita aggiunta a qualsiasi cast.

È una delle prime volte in cui Daria Nicolodi, che ha lavorato tanto con Argento, fa il cattivo in un film. Ed è davvero fantastica.

Inga è lo scimpanzé che nel film fa da assistente a McGreggor. Ed è una delizia.

All'inizio del film, c'è una scena in cui lei gioca con un bisturi e lui dice: "Inga...

Quel momento ha un risvolto finale che non voglio rovinare. Ma Inga diventa la parte preferita del film.

La musica di "Phenomena" sposa la musica contemporanea dell'epoca, in particolare l'heavy metal, con la tradizionale colonna sonora dei Goblin.

È interessante che sia proprio in "Phenomena" che Argento utilizzi l'heavy metal in un modo che stranamente funziona.

Soprattutto durante le uccisioni.

Accentua la tensione, in particolare in quelle scene, le rende diverse da quel che si vede nella musica contemporanea dell'horror americano.

È un classico dell'horror gotico britannico.

Sontuoso, molto bello da vedere.

È un film assente in molte liste dei migliori film horror britannici.

È un bel filmetto con un grande cast e una buona storia.

Ce stanno straordinari attori e attrici britannici.

Julien Sands, Jonathan Pryce, Stephen Rea e Twiggy. Bello vedere Timothy Dalton in questo film.

Non si chiamano Burke e Hare, ma sono una sorta di Burke e Hare.

Per chi non lo sapesse, Burke e Hare è la storia vera di due ladri di cadaveri.

Vendono i cadaveri e quando finiscono, iniziano a uccidere.

La loro storia si è un po' capovolta.

Pryce, scapestrato nei personaggi che interpreta, ha anche un aspetto malvagio.

È diretto da Freddie Francis, che ha esordito con la Amicus e la Hammer, realizzando per loro grandi horror gotici.

È una sorta di continuazione.

Vedi molte cose che ha imparato con Amicus e Hammer, il livello di dettaglio nei pezzi d'epoca, nell'architettura, nei costumi.

Quell'horror gotico, in cui non è necessario vedere le uccisioni.

Vedi un'ombra sul muro, o le conseguenze, solo il sangue di quella bella ragazza sulla bocca.

Il messaggio finale è: se vuoi fare qualcosa, fallo da te.

È molto ben fatto e sono sorpreso di quanto regga bene.

"Transylvania 6-5000" è una commedia horror, forse più commedia, degli anni '80 incredibilmente sottovalutata.

Ci sono molte scene divertenti.

L'intero film è caratterizzato da una sensazione di giovialità.

Sembra che tutti i partecipanti si stiano divertendo.

Ci sono Ed Begley Jr. e Jeff Goldblum.

Due reporter di un giornale scandalistico si recano in Transilvania a cercare Frankenstein.

La mia parte preferita è quando arrivano in Transilvania e domandano a bruciapelo:

dove possiamo trovare Frankenstein?

Invece di ridere di loro, li trascinano e li umiliano.

Poi fanno uscire il sindaco, interpretato da Jeffrey Jones, che, con la faccia più diretta possibile, dice: "Signori, siamo in Transilvania".

E scoppiano a ridere.

Non sarebbe un film di mostri senza che i mostri si facciano vedere.

Ci sono la mummia, un mostro di Frankenstein, un lupo mannaro che sembra Chewbacca.

Geena Davis vampiro. Kramer, Michael Richards, che interpreta un tipo alla Igor.

Con buffi occhiali, che cavalca un animale meccanico in un armadio e scivola su bucce di banana.

Farebbe un'ottima coppia con "Sabato 14". Hanno lo stesso umorismo sofisticato.

E divertenti effetti delle creature.

"Guinea Pig: Devil's Experiment" è un found footage in stile falso documentario.

Ha dei titoli di testa, ha una scheda finale, è separato in atti, quasi.

Parla di tre uomini che abusano di questa donna in modi orribili in sequenza.

Assolutamente raccapricciante.

Molto efficace, perché è fatto in modo da sembrare uno snuff movie.

Realizzato da Satoru Ogura, che lo ha scritto e diretto nel 1985.

Gli effetti sono inventivi, ma non puoi semplicemente sederti con un pacchetto di patatine, perché ne saresti disgustato.

È un film interessante che non consiglierei a tutti, ma dirò che i sequel diventano sempre più interessanti.

Io sono ossessionato da "Guinea Pig 5: Mermaid in a Manhole".

Riesce a mantenere la disgustosità, ma a inserirvi una storia molto sentita.

Nel primo, non c'è alcuna redenzione per i personaggi.

Ma in quelli successivi, i personaggi sono un po' più stratificati.

Ma continuano a fare cose tremende. Donne morte, torturate e anche nella mia scena preferita in "The Manhole",

pensa di fare la cosa giusta salvando la sirena nelle fogne, ma in realtà la sta portando via dalla sua casa e la sta lentamente uccidendo per amore dell'arte.

Sono noti per essere i precursori del torture porn. "Hostel" e cose del genere.

Non credo che questo tipo di film tornerà, perché è legato alle VHS e alla possibilità di condividere immagini orribili, che oggi si può fare su Internet,

ma all'epoca, la sensazione di avere qualcosa che non si dovrebbe avere, uno snuff movie, e di farli girare,

è la ragione per cui ci sono così tanti film "Guinea Pig", ed è per questo che anche i film "Faces of Death" nel mondo occidentale erano così popolari.

REGISTI HORROR VISIONARI

Una volta Spielberg mi disse:

mi piacerebbe fare un horror davvero crudele. Non crederesti mai alle idee oscure che ho.

Probabilmente sfiderebbe Cronenberg in materia di cose scioccanti. Ma non posso farlo a causa di ciò che sono.

All'epoca era conosciuto per "E.T." e "Poltergeist", cose adatte alle famiglie. Sentiva che questo non gli permetteva di andare oltre.

I film horror di maggior impatto verranno sempre da un tizio in mezzo al nulla con un gruppo di amici e vaffanculo.

Quando coinvolgi un comitato nella realizzazione, non funziona mai. Non è un comitato. È una visione unica.

Quando c'è una persona con una visione chiara, il prodotto finale ne risente. È importante che ci sia un regista che lo veda dall'inizio alla fine.

Quanto più basso è il budget, tanto più creativo può essere il regista per realizzare la propria visione.

Bisogna tenere tutto in prospettiva. Stiamo facendo film. Stiamo facendo ciò che amiamo.

È una parte importante dell'essere un regista. Volevo influire su qualcosa.

Per la tenacia del traguardo.

È questo il punto. Molti abbandonano quando le cose si fanno difficili.

E sono sempre difficili.

I migliori registi con cui abbia lavorato assumono le persone giuste. E si fidano del loro talento.

Quando penso ai tre grandi registi con cui ho lavorato, mi vengono in mente John Carpenter, George Romero e Wes Craven.

Hanno molte cose in comune. Sapevano esattamente cosa volevano.

Tutti e tre mantengono un set calmo, solidale, felice.

Non dirigevano facendo giochetti mentali.

Direi che John Carpenter è stato probabilmente il grande regista americano più sottovalutato di sempre.

Non è visto in questo modo da chi dovrebbe.

È certamente venerato da chi ama l'horror, ma è molto più di un regista di horror.

Cronenberg, essendo più ambizioso, ha avuto più credito e accettazione nella comunità cinematografica più snob.

Cronenberg esplora il rapporto tra umanità e fisicità, che si tratti di "eXistenZ", o "Rabid", o "Shivers", "La Mosca".

È un tema su cui torna spesso.

La maggiore influenza di John Carpenter sull'horror degli anni '80 è stata "Halloween" del 1978.

Ha dato il via al boom degli slasher.

E ha aperto la strada a tanti imitatori successivi.

La sua eredità è che il genere è stato preso sul serio. Ha voluto non solo dare brividi al pubblico, ma anche mostrare come fare cinema possa essere un'esperienza.

Negli anni '80 non ho guardato molti horror perché ero molto impegnato.

Ma ricordo molti film che ho visto negli anni '70, tra cui "The Texas Chainsaw Massacre". Amo quel film.

Tobe era un caro amico.

La morte di Tobe mi ha sconvolto.

Un uomo dolcissimo. Meraviglioso.

Ha reso l'esperienza cinematografica degli spettatori molto più brutale di quanto fossero abituati.

I due film più belli di Tobe Hooper, "The Texas Chainsaw Massacre" e "Poltergeist", sono stati entrambi usati contro di lui per dire che uno non l'ha diretto e l'altro fa schifo.

Così ha lottato tutta la vita per essere accettato come regista.

Ogni film di Wes Craven è una sorta di dichiarazione, un'innovazione.

Ha cambiato il volto di ciò che guardiamo oggi.

Si divertiva girando. Era molto presente nella scena intellettuale di New York.

I film di Wes Craven e la sua persona erano come il giorno e la notte.

George Romero, per essere uno che ha fatto film così inquietanti e disturbanti, era un orsacchiotto.

Una presenza coccolosa, dolce e deliziosa.

George era un maestro, sempre in anticipo sui tempi. Ecco cosa c'è di straordinario nei film di George. Migliorano con l'età.

Dario Argento è sempre impressionante come regista, fino a "Two Evil Eyes" incluso.

La particolarità di Dario è lo stile cinematografico operistico. Si diverte con l'omicidio.

Ha un feticismo per la creazione di queste incredibili scene di omicidio.

Steward Gordon era un provocatore. Gli piaceva fare film che provocassero una reazione.

Stewart era il re della festa. Si assicurava che tutto fosse audace e corposo.

Ha una personalità diversa in ogni film che fa. "Dagon" ha una personalità diversa.

Come pure "Dolls", "Stuck", "Castle Freak", è tutto un po' diverso.

Kathryn Bigelow, secondo me, Mary Lambert, hanno rotto un po' gli schemi. Sono state molto audaci.

Credo sapessero che sarebbero riuscite a trovare un sostegno all'interno del sistema degli studios.

Avevano fiducia. E quella fiducia si irradia da quei prodotti.

Era molto difficile per le donne registe mettere insieme un film da sole o trovare lavoro come registe.

Ora c'è più apertura. Ma abbiamo molto da recuperare. È stato brutto.

Non siamo a buon punto come dovremmo. Mettiamola così.

Dobbiamo arrivare al punto in cui le donne non siano etichettate "cineasta donna", o come me, messicana-canadese, bla-bla-bla.

Il mio cognome è già abbastanza lungo.

Voglio ci venga riconosciuto il merito di essere un buon regista, e ci è voluto tempo per arrivare a questo punto.

È nostra responsabilità di narratori sfidare il pubblico, gli studios, ad accettarlo.

Continueremo a lavorare sodo. A sfidare chi guarda i nostri film ad accettarlo.

È uno dei film che abbiamo girato durante gli straordinari tre anni agli Empire Studios di Roma.

Concepisci qualcosa, hai un grande poster e poi si trasforma in qualcosa di completamente diverso.

All'inizio doveva esserci un mostro che esce dalla TV e mangia la famiglia.

Ma Ted aveva una specie di strano umorismo nero, e...

Ho pensato a come rendere un mostro che esce da un'antenna parabolica, con qualche tipo di commento sociale.

Dovevo catturare questo momento degli anni '80 sulla spazzatura opprimente della tv.

È esplosa in una sorta di selvatichezza in technicolor.

A merito del film, o a suo discapito, non so, ho creato questi personaggi riprovevoli.

Volevo che il mostro, Hungry Beast, fosse un personaggio simpatico.

È solo un animaletto affamato.

John Buechler e la sua troupe erano gli addetti al trucco di Charlie.

John mi guardava come fossi pazzo.

Una volta trovato il design, John ha creato questo personaggio, il mostro più stupido che si possa immaginare.

Era grande, pesante e caldo all'interno, e richiedeva cinque o sei burattinai per farlo funzionare, e spedirlo in Italia era costosissimo.

Il tema principale è perfetto.

Imposta il periodo del film, ne stabilisce il tono.

Chiamammo Frank Zappa per la colonna sonora.

Poi i Cramps.

Ma i Fibonaccis, la qualità eccentrica della loro musica era perfetta per la canzone principale.

La mia scena preferita è quando la creatura è nella vasca a guardare "Earth Versus Flying Saucers" e ride di gusto mentre i dischi volanti si schiantano contro i monumenti.

I bambini arrivano e cercano di ucciderlo.

Questa piccola sequenza cattura il caos e l'umorismo.

Ero molto contento che sia venuto così bene.

La settimana che fece nelle sale fu un disastro. Non venne nessuno. Le recensioni lo distrussero.

Ma con gli anni, è stato bello vedere come sia diventato una specie di film da sballoni, che è proprio quello che voleva essere.

Sono felice abbia raggiunto così tante persone.

In "Rats: Notte di Terrore", una banda di straccioni sopravvissuti all'apocalisse cerca cibo e acqua in una terra di nessuno.

Scopriranno che l'evoluzione ha preso una brutta piega.

È un film a basso costo ed è il primo in cui sono protagonista.

In realtà avevano scritturato la mia compagna di stanza per il mio ruolo. Un tipo completamente diverso, coi capelli rossi.

Il budget era così basso che disse: "non lo faccio".

Credo sentissero che io l'avrei fatto.

Non vi dico nemmeno quanto mi pagavano a settimana. Comunque... poco.

Il copione era in italiano. Ma ho fatto il ruolo in inglese.

Tutti, tranne forse due persone, parlavano inglese.

Gli altri sarebbero stati doppiati.

Ecco una cosa divertente del set.

In realtà è la vecchia America di Sergio Leone in "C'era una volta in America".

I saloon e i negozi in cui entrano. È lo stesso set.

Poche settimane prima, De Niro era in città ed era ovunque. Lo stavano usando loro. Poi abbiamo potuto usare il set.

Nel film ci sono solo topi da laboratorio. Perché solo i topi da laboratorio hanno gli occhi rossi.

Si tingevano tutti i capelli. Era un'altra epoca.

Non direi che tutti erano trattati come ora, ma non andavamo in giro a calpestarli o altro.

Si vede che non c'è CGI. Si vede che abbiamo dei topi di gomma.

Il film era così a basso costo che riciclavano quelli morti per gettarceli addosso nelle altre scene.

Sono stata su set puzzolenti. Ma mai su un set con un enorme bidone di topi morti.

Improvvisamente vengono gasati e muoiono.

E nello svenimento più femminile della storia, svengo così.

Era un buon inizio.

Se non avete mai visto il film, fate attenzione all'ultima scena, ecco la dritta...

È una scena divisa.

Io facevo entrambi i personaggi.

È un thriller che ti prende e non ti molla più.

Tobe Hooper diceva che gli horror sono i nuovi western.

La loro mitologia è incentrata sul conciliare il male dentro di sé, nella società, il male di un certo atto, con coloro che vogliono correggerlo, combatterlo, vendicarlo.

Il mostro non è un tizio mascherato, ma è esattamente come Jason, Leatherface, Michael Meyers.

Fa solo l'autostop sotto la pioggia, e ne deriva questa storia orribile.

Ci sono solo tre personaggi, e adoro questa economia. Ci sono C. Thomas Howell, Jennifer Jason Leigh e Rutger Hauer.

È uno degli esseri umani più spaventosi del pianeta. La sua presenza riempie lo schermo.

È un film sulla paranoia e sulla consapevolezza che sta accadendo qualcosa di brutto, ma nessuno ti crede.

Ancora oggi, quando mangio le patatine, guardo sempre la patatina che sto mangiando.

Sta mangiando e... cazzo, è un dito!

Incatena la ragazza tra i due camion.

Lui guarda C. Thomas Howell, e c'è quel momento in cui ci si chiede: la lascerà andare?

La TriStar ha distribuito "The Hitcher", ed era titubante sulla sceneggiatura, perché nel 1984 l'ultimo horror distribuito era stato "Silent Night Deadly Night".

È durato due settimane ed è stato ritirato dalle sale per protesta. Perciò, hanno visto questa sceneggiatura e hanno pensato di eliminare gli elementi slasher.

"The Hitcher" era in quel periodo di crossover in cui le cose cominciavano ad essere meno splatter.

Lo stile video degli anni '80 stava iniziando a permeare i thriller.

Diretto da Robert Harmon, scritto da Eric Red, autore anche di "Near Dark", altro esempio di cinema horror stilizzato.

Il grande Rutger Hauer. Potrei fare una dissertazione completa su quanto fosse poco apprezzato.

Poteva essere il capo di ogni famiglia horror di sempre.

Negli anni '80 è successo qualcosa di fantastico, come "Gremlins", "Critters", "Ghoulies".

Creature minuscole, che stanno per prendere il sopravvento. Figo.

La gente continuava a criticare "Critters" perché era un'imitazione a basso costo di "Gremlins".

Non sono lo stesso film. I critters ti mangiano vivo, ciccio.

È un atteggiamento con un'enfasi sul dramma.

È il modo in cui si è posto Stephen Herek, l'ha presa sul serio.

Fa come fosse un film studio e invece è un piccolo indipendente da 2 milioni di dollari.

Adoro la famigliola di campagna, completamente innocente di fronte a tutto.

Dee Wallace dà il meglio di sé.

Ci siamo divertiti tanto con "Critters".

Mi è piaciuto lavorare con Stephen Herek. Era facile. Sapeva sempre cosa voleva.

Ed erano riprese difficili, perché lavoravamo soprattutto di notte.

Ricordo che il design dei "Critters" era buffo, quando ero bambino.

Piccole, inquietanti, ma adorabili palline di spighe,

hanno occhi e denti terrificanti, ma è proprio questo che li rende buffi.

I fratelli Chiodo di "Killer Klowns from Outer Space" hanno creato i Krites in "Critters".

In "Critters" c'è un elemento che spaventa perché non sai cosa succederà.

Sembra lo facciano solo per distruggere cose e uccidere.

Non hanno finito il critter grande.

Ecco perché in quella scena si vedono solo gli occhi che spuntano dalla finestra.

È stato difficile mantenere la paura e tutto ciò che dovevamo fare perché era divertente.

Eravamo pronti a fare questa scena isterica e Stephen diceva: "ok, fateli rotolare".

Non avevo nulla a che fare con la scena del Krite e di E.T. Niente.

I fan che sono appassionati e competenti, si divertono con queste cose, ed è fantastico.

Trovo meraviglioso che i registi inseriscano tutti questi riferimenti incrociati.

Molti fanno horror perché è facile, o perché pensano sia il più facile trampolino di lancio per una carriera o uno stipendio.

Ma c'è molto amore e mestiere in quel film che apprezzo molto.

È tratto dal romanzo "Red Dragon" di Thomas Harris, autore anche de "Il silenzio degli innocenti",

e proprio come ne "Il silenzio degli innocenti", questo è un film che i critici devono definire thriller piuttosto che horror per poterlo apprezzare.

Parla di un'assassino chiamato Fata dei Denti che morde i volti delle persone. Non si può definire horror?

William Peterson fa il detective Graham, che indaga sugli omicidi commessi da questo killer, che in seguito scopriremo essere Francis Dollarhyde,

e il motivo per cui il romanzo è intitolato "Drago Rosso" è che Dollarhyde adora un dipinto chiamato Drago Rosso e si identifica col Drago Rosso.

Francis Dollarhyde è interpretato da Tom Noonan, che ha interpretato anche Frankenstein in "The Monster Squad", ed è un cattivo inquietante molto efficace.

È paragonabile a Buffalo Bill de "Il silenzio degli innocenti".

A dimostrazione di quanto Noonan sia spaventoso, può indossare collant su metà viso come fosse Howie Mandel che fa esplodere un guanto con il naso, e fare comunque paura.

Questa è stata la prima apparizione sullo schermo di Hannibal Lecter, solo che questa volta è interpretato da Brian Cox e non da Anthony Hopkins.

Cox, nei panni di Lecter, è molto più pacato di Anthony Hopkins, ma è comunque silenziosamente minaccioso.

Anche se sembra collaborare, non fa mai capire quali siano le sue vere intenzioni,

ma puoi star certo che è più intelligente di te.

Michael Mann era famoso per Miami Vice, e il film utilizza lo stesso schema di colori, lo stesso uso della musica.

Sembra quasi un episodio esteso e spaventoso di Miami Vice, e questo ha finito per mettere un po' in ombra il film.

Wes Craven, regista molto innovativo,

ogni volta che c'era il suo nome, andavo sempre a vederlo o noleggiarlo.

Aveva un curriculum decisamente traballante.

Ma sembrava sempre alla ricerca di qualcosa che avesse successo.

Ha a sempre che fare con questa cosa di Diana e soprattutto sti cazzi.

E lo si vede specialmente con sto cazzo.

"Deadly Friend" è stato adattato da un racconto intitolato "Friend".

Stavano cercando di realizzare questa storia d'amore. Un po' di fantascienza, un po' di azione e un po' di horror.

Siamo abbastanza vicini al modo in cui funziona un normale cervello umano.

"Deadly Friend" parla di un ragazzo di nome Paul che è un genio.

Ha creato un amico robot di nome BB, dotato di superforza che pensa e prova sentimenti.

Cosa potrebbe andare storto con una simile forza?

Beh, si scopre tutto.

Guardo questo robot, perché è un assassino che aspetta solo una scusa per uccidere.

Sam è interpretata da Kristy Swanson, che amiamo come Buffy originale.

Il padre la picchia e basta, il che è terribile.

Le urla contro e la butta giù dalle scale.

Lei muore. Paul pensa di poterla salvare.

Quindi ora ha il cervello di un robot nel corpo di una ragazza umana, ma lei è morta, quindi deve nasconderla, altrimenti se ne va in giro, è uno zombie, giusto?

Poi tutto va male, e sono contenta che vada male, perché sarebbe strano altrimenti.

Diventa una specie di totem molto interessante.

Come riesce a riparare ai torti del modo in cui è stata trattata, lei e le altre persone.

Elvira, interpretata da Ann Ramsey, è Karen di 40 scassa minchia, giusto?

Ma ci piace!

La Ann Ramsey di "Getta la mamma dal treno" e dei "Goonies".

La adoriamo nel personaggio di cattiva e spaventosa.

BB raccoglie la palla e la scaglia contro la testa di Elvira, che esplode.

È la mia uccisione preferita del film.

Quando hanno preparato il film, uno studio l'ha guardato e ha detto: "No. Ci vuole più violenza. Deve essere più cruento.

Poiché sono sotto contratto con lo studio, sono tornati indietro e hanno girato scene cruente. Poi gli hanno detto che erano troppe. Dovevano tagliarle.

Quindi la creatività è stata ripresa da Wes Craven. Un altro film in cui tutti si sono divertiti. Ma non credo che l'abbia fatta Wes Craven.

Il film horror rock and roll per eccellenza.

La miscela perfetta del mito della cultura heavy metal degli anni Ottanta.

Una storiaccia di liceali disadattati, in cui mi sono subito immedesimato.

Ozzy Osborne, Gene Simmons e Skippy di Family Ties.

Una di queste cose non è uguale all'altra.

Una rockstar muore, e questa cosa malvagia ritorna come rockstar.

È la storia di Ragman.

È vittima di bullismo praticamente da tutti.

Il suo eroe è Sammi Curr, che è demoniaco, oscuro.

Finisce per uccidersi in un rituale, dandosi fuoco.

La sua anima rimane intrappolata nell'acetato demo di Gene Simmons.

E poi quando lo si riproduce al contrario, ritorna dalla morte.

Ottimi i camei di Gene e di Ozzy nei panni del ministro della PMRC, che si batte per la Bibbia.

Ed è così fuori dagli schemi.

Valutavano molte rockstar diverse per interpretare Sammi Curr.

Non volevo essere un ragazzo con le borchie di pelle. Ero più interessato al DJ.

Si tratta di una sensazione travolgente, come Wolfman Jack, che all'epoca era un DJ.

Avevo solo due o tre settimane di pausa tra un tour e l'altro e mi sono ritrovato a farlo.

Ricordo che ero emozionato di conoscerlo.

Gli ho detto: "Ehi, Gene Simmons, puoi fare quella cosa con la lingua?"

E lui: "No, lo faccio solo per le ragazze".

Tony Fields era spaventoso nel ruolo di Sammi Curr.

Aveva la stoffa della rockstar. Sapeva ballare, cantare, muoversi con la chitarra e saltare dal palco, l'abbiamo perso troppo giovane.

La sceneggiatura era più divertente e più cupa. Alla fine abbiamo ottenuto 0una via di mezzo.

Charlie Martin Smith dirigeva per la prima volta, "Trick or Treat", la sua prima volta.

Avevamo un'affinità, altri registi non mi avrebbero scelto. Devo essere onesto con voi. Keanu Reeves era pronto.

Il gore, le uccisioni sono fantastiche. Quando strattona l'anziana signora attraverso la TV e lei si riduce immediatamente in polvere.

Che cazzo è successo? Follia!

Abbiamo avuto la fortuna di avere Kevin Yagher per gli effetti speciali.

Era la prima volta che recitavo in un film con un mostro immaginario.

Naturalmente, l'incredibile colonna sonora di Fastway.

Una collezione di brani eccezionali che ascolto ancora oggi.

Eravamo euforici, era bellissimo.

Se il film ha avuto successo, non ne ha avuto abbastanza da indurli a fare il sequel, e non me faccio una ragione!

Se pensi a tutti i film in circolazione, è inimmaginabile che la gente si interessi ancora a questo film.

I fan dell'heavy metal sono rimasti fedeli.

Parla di un ragazzo vittima di bullismo che, anni dopo, durante una riunione, ritorna. Inizia a uccidere.

È un film di vendetta.

È uno scherzo orribile, che è andato terribilmente storto per tutti gli altri.

Prima di tutto, si chiamava "Pesce d'aprile", che ovviamente è come il "Pesce d'aprile" americano, quindi abbiamo dovuto cambiare il titolo.

Doveva essere girato negli Stati Uniti, ma non c'era budget, quindi è stato girato tutto in Inghilterra.

Tre registi. George Dugdale, mio marito. Peter Mackenzie Litten e Mark Ezra.

Avevano ruoli diversi.

Peter Litten si occupava degli effetti speciali, quindi interveniva in quelle scene.

Mark era più che altro lo sceneggiatore, mentre George era molto attivo come regista fisico, il che funzionava molto bene.

Non l'ho mai provato , ma è stato interessante.

Carol, il mio personaggio non era affatto una persona gentile.

Era stuzzicante e pensava di essere la migliore. Doveva essere una diciottenne.

Avevo trent'anni.

Sono stati intelligenti nel casting, hanno preso persone sulla ventina e altre, in modo che non sembrassero troppo fuori luogo.

C'era un mix di attori inglesi e quattro o cinque americani, il che lo rendeva credibile.

Simon Scuddamore.

È stato molto intenso e ha fatto un ottimo lavoro. Ha fatto sì che Marty prendesse totalmente vita. È stato meraviglioso.

And what they did, I don't know why they did it, it was just like a pack of hyenas, really.

La scena del becco Bunsen. Hanno fatto un ottimo lavoro con quella scena.

Niente CGI.

Tutto davanti agli occhi.

Tutto si incendia. Penso sia una sequenza favolosa.

È una sorta di gioco ironico su altri film che forse erano più seri.

Considerato il budget, credo che il progetto sia valido.

Sembra che alla gente piaccia, soprattutto negli Stati Uniti.

Dicono: "Ci piace". Io dico: cosa vi piace?

Dicono: è grezzo, ma noi lo adoriamo.

Forse è un po' grezzo, ma è divertente, gli effetti sono ben fatti e la recitazione è buona.

"Class of Nuke 'Em High", come tutti i film della Troma, era un film strappato ai titoli dei giornali di oggi.

Stavano costruendo una centrale nucleare a circa un quarto di miglio dalla città più popolosa degli Stati Uniti, ovvero New York.

E proprio vicino a dove vivevo, così mi è venuta l'idea di parlarne.

"Class of Nuke 'Em High" è come un Cuisinart di generi.

La gente ha apprezzato molto il mix di umorismo e horror, satira sociale, politica e violenza.

E' un film eccellente. E' molto divertente. Ha qualcosa da dire sull'inquinamento e sulle radiazioni.

Non abbiamo trovato alcun collegamento tra lo sfortunato studente e questa struttura.

Ho quasi ucciso uno dei miei figli.

È stato divertente.

Dovevamo far correre una moto in una vendita di torte con un sacco di donne con le torte, e ho messo mia moglie e mio figlio proprio al centro, in modo che se qualcuno si fosse fatto male, sai, colpa mia.

Non è successo nulla, ma ci sono andati vicini.

L'idea di far saltare in aria la propria scuola,

Mi è sempre piaciuta.

Credo che questo sia stato uno dei motivi del successo.

Abbiamo letteralmente distrutto una scuola.

Una volta arrivato nei cinema, abbiamo fatto più di 100 copie.

Una società di videocassette chiamata Media Home Entertainment ha venduto più di 500.000 videocassette per un valore di circa 200 dollari per videocassetta.

"Class of Nuke 'Em High" è ancora molto popolare tra i fan.

Anche nostalgico.

Abbiamo tutti questi giovani che ora hanno 50 anni e a cui piace ancora "Class of Nuke 'Em High".

Vogliono vedere il futuro, ma adesso.

È un bel film.

Bello che c'è "Subhumanoid Meltdown":

Sono cinque.

La scuola superiore di Tromaville sarà temporaneamente chiusa per lavori di ristrutturazione.

Questo è basato su una storia vera.

L'alba di una nuova razza di eroi.

È successo davvero nel nord della California.

C'era un gruppo di persone che giocava a paintball e un maniaco che li uccideva.

Qualcuno ha detto che scriverò un film su questo, e l'ha fatto.

Nel film, c'è un gruppo che si chiama "Zero Boys", perché non vince mai... mai.

Ma questa sì.

E hanno vinto il mio personaggio. Ed è molto infelice per questo.

Arrivano lassù e all'improvviso c'è qualcosa che non va.

Era una tortura, una cosa malata.

Diretto da Nico Mastorakis, un greco che ama l'horror d'azione. Ci regala questo potente film d'azione misto horror.

La corsa e l'appendersi per i piedi e tutto il resto, molta inventiva con le armi, le balestre e cose del genere.

Ha la bellissima fotografia di Steve Shaw. Ogni inquadratura è un dipinto, soprattutto nella natura selvaggia.

Si correva nei boschi.

Tutti accampati insieme e hanno pensato: Abbiamo un problema serio. Che cosa facciamo? E lo hanno fatto come gruppo.

Bisogna immedesimarsi nei personaggi, interessarsi a loro, relazionarsi con loro, avere un'opinione su di loro.

Se non sapete chi sono queste persone a livello intimo, allora non vi interessa. A noi interessa.

La mia uccisione preferita in "The Zero Boys", cade in una fossa di spuntoni e non si riesce più ad uscirne.

Ma è stata una bella uccisione.

Joe Estevez ha interpretato l'assassino,

ed è identico a Martin Sheen.

Probabilmente è più spaventoso, perché ha più esperienza nel fare questo tipo di cose.

È stata la prima colonna sonora americana di Hans Zimmer.

Frank Darabont faceva parte della troupe.

Ricordo che ci raccontava di come avesse un racconto comprato da Stephen King per un dollaro, ed era "Le ali della libertà".

"The Zero Boys" è sotto gli occhi di tutti perché lo è sempre stato.

È sempre stata una cosa underground.

Ciò che spaventa di "The Zero Boys" è che potresti fare qualcosa che ami fare e trovarti in pericolo di vita.

Non c'è un posto sicuro.

Il mio vero nome è George Tani.

Crescendo, sono rimasto molto colpito dai film di Ray Harry Haroldon.

"Giasone e gli Argonauti".

Mio padre mi ha portato a teatro.

Ha detto che sarà divertente, sarà un film di combattimento.

E' come uno scheletro, sai, ti piacerà.

E io ho detto: "Oh, è fantastico".

Ho guardato "Godzilla", e tutti quelli,

Tojo e i film kaiju.

Quando ho visto "L'ululato".

La prima volta che ho visto l'uomo trasformarsi in lupo mannaro, cambiando proprio davanti ai miei occhi, mi sono detto: ecco, ci siamo.

E poi si vedono altri lavori di Rick Baker e Rob Bottin.

E poi "Altered States" di Dick Smith.

Le immagini di questo film mi hanno fatto decidere che questa è la strada da seguire.

Quando andai a New York a studiare alla scuola di arti visive, proprio all'inizio del movimento punk.

Ho visto il lato artistico della cosa.

La musica punk mi ha dato davvero l'arte, ok, possiamo fare molto di più al limite.

Posso fare qualcosa di scioccante per la gente.

"Nightmare 4", il mio effetto era lo scarafaggio di Debbie, la ragazza che odia lo scarafaggio, e poi diventa uno scarafaggio, e poi schiacciato da Freddie.

E' come Kafka, sai?

E questa è una sequenza surreale.

Il corpo finto, lo togliamo per far uscire la testa, e il braccio finto, si rompe.

È un vecchio trucco, ma le immagini e ciò che accade li spaventano molto.

Tutti pensano che sia davvero così, ugh!

Che schifo!

L'illusione è riuscita.

Sono molto orgoglioso di questo spettacolo.

Era Brian Yuzna.

Stavamo davvero creando la scena insieme.

Soprattutto la sequenza del canto.

È una vera e propria orgia grottesca.

Adoro Dalì.

Dalì è quello che mi ha fatto appassionare all'arte.

Il mio gruppo era tutto interno, sai?

All'interno di quella creatura.

Possono muoversi.

Ecco perché non è necessario avere un costoso movimento meccanico, sai?

E le persone possono muoversi organicamente.

Ci ho messo il mio 2, 300%.

Quindi il mio tempo di sonno è forse una media di due ore al giorno, durante lo spettacolo.

Non c'era molto budget, quindi ho dovuto scolpire tutto da solo, praticamente.

E veloce.

Girando le cose per "Bride of Re-Animator", non abbiamo avuto abbastanza tempo per girare tutto quello che volevamo fare.

E' stato molto frettoloso.

Herbert West, fa un sacco di esperimenti,

così posso fare tante idee diverse.

Il design è il più oltraggioso possibile.

Stupido bipede!

Il veterano del Vietnam, Noble Craig, è un attore amputato.

Lavoro con lui dai tempi di "Poltergeist II".

La creatura del vomito, che striscia per la stanza, è Craig.

E poi "Big Trouble in Little China", creatura delle fogne, la creatura esce da un tunnel, mangia il ragazzo e poi torna indietro, giusto?

E' così.

Ci sono voluti tre mesi per realizzarlo.

Anche questo, Noble Craig è lì dentro con effetti speciali di trucco.

Credo che questo sia uno degli eventi evolutivi dell'industria cinematografica.

Quando ero in Giappone, prima mi chiamavo Toshusi Mad, poi ho voluto fare qualcosa di veramente folle.

Mad è qualcosa che è molto più folle di crazy,

Penso, sai cosa voglio dire?

Più potenza con esso.

E poi mi ricordo del cantante blues chiamato Screaming Jay Hawkins.

Se uso Screaming Mad George.

Sembra buono.

Screaming Mad George è il mio nome d'artista.

"Witchboard" è il motivo per cui ancora oggi non ammetto una tavola Ouija in casa mia.

Non entrare in casa mia con una tavola Ouija.

L'unica cosa che volevo fare era capire dove potevo trovare una tavola Ouija.

Voglio provare questa cosa.

Riesci a sentirmi?

Quel film è uscito proprio nel momento giusto per la mia pubertà.

Tawny Kitaen, la quintessenza del wow.

L'avevo già vista in "Bachelor Party".

A quel punto l'avevo vista in tutti i fottuti video dei Whitesnake.

Faceva i salti mortali sulle macchine, le spaccate e cose del genere.

È stato davvero impressionante.

Mi piacerebbe davvero provarlo.

Parla di qualcuno che diventa ossessionato dalla tavola Ouija.

David, ti ricordi di me?

Una tavola Ouija che poi apre il portale dell'inferno a un demone.

Ooh, è un po' inquietante.

È un po' stupido.

È molto stupido.

L'orrore viscerale e il gore che inizia a manifestarsi una volta scatenato l'orrore in "Witchboard".

Mi ha davvero spaventato a morte in un modo molto divertente.

E' il primo film che abbiamo avuto da Kevin Tenney.

È stato un precursore di "Night of the Demons".

Inizia a spaventarla e a terrorizzarla, abbattendo gradualmente la sua resistenza.

Una volta fatto questo, è in grado di possederla.

La cosa che Kevin Tenney ha portato in tavola e che lo ha distinto dagli altri registi con cui ho lavorato è il suo senso dell'umorismo e la sua passione per l'horror.

La tavola Ouija era coperta da copyright e quindi non poteva chiamare il suo film "Tavola Ouija", così lo cambiò in "Tavola delle streghe".

Si pronuncia Ouija, non Ouij-i.

Deriva dalle parole francesi e tedesche per sì. Oui e ja.

È stato bello lavorare con il grande Tawny Kitaen.

Era divertente recitare con lei.

Aveva un piccolo cane marrone che portava sempre sul set.

Quando abbiamo fatto la scena della seduta spiritica, ogni volta che dicevano "azione", io facevo: "Wow!".

Fingere che il ragazzo fosse nel mio corpo.

Io la guardavo e lei iniziava a ridere, e poi tutti noi iniziavamo a ridere.

E nessuno riusciva mai a ricomporsi. E io pensavo: "Non posso farlo!". Era così stupido.

Ma con la musica spaventosa, quando finalmente abbiamo fatto una ripresa, ha funzionato, sai, hanno messo uno strano effetto sulla mia voce o qualcosa del genere.

Non mi parla più.

Zarabeth per me è sicuramente un punto di forza di "Witchboard".

Ancora un po' di umorismo psichico.

Forza Brandy, andiamo al crepuscolo muschiato.

Anche la sua morte è così crudele.

Direbbero azione e poi potrei far finta di atterrare sulla meridiana,

e avevo una di quelle pillole di sangue in bocca e potevo andare a spaccare il sangue, cosa che adoravo.

Mi avevano attaccato la parte superiore della meridiana alla schiena, così ho corso lungo il set, fingendo di essere uno squalo.

Vedo il pericolo davanti a me.

Su "Witchboard" mi sono divertito tantissimo a ridere.

Sta arrivando sulla destra!

Un po' più di umorismo psichico, eh?

Con lacrime e risate di pancia ogni giorno.

Tawny Kitaen.

Quando ho visto che era morta, ho provato perdita e tristezza.

Era un'esplosione, divertente, intelligente e adorabile, ed è strano per me anche solo pensare che non ci sia più.

Per me è bizzarro.

"Furia di sangue", conosciuto anche come "Slasher", e "Incubo a Shadow Woods".

Cioè, è come se vi foste decisi, gente?

Ci sono così pochi film horror per il Giorno del Ringraziamento, che mi sembra che questo abbia avuto una sorta di rinascita negli ultimi anni, perché tutti vogliono un film horror da guardare durante le feste.

Due gemelli, uno pazzo e l'altro no.

C'è un equivoco.

Uno viene messo in manicomio.

Uno è libero.

Nessuno nel film lo sa.

Tutti gli spettatori lo sanno.

Alla nuova famiglia.

"Blood Rage" parla di un pranzo del Ringraziamento che viene completamente inondato di sangue.

Non sono un fan dell'horror.

Quando ho preso "Furia di sangue", è stato un genere completamente nuovo per me.

Sono andato in videoteca e sono andato nella sezione horror.

Ho dovuto letteralmente andare a indagare.

Che c'è, vuoi provare a spararmi di nuovo, Todd?

Sono due gemelli.

Lo sai?

Quindi vado, stanno scherzando?

Ma lo sanno in cosa si stanno immischiando?

Questo è un lavoro difficile per la maggior parte delle persone in qualsiasi film, figuriamoci in un film a basso budget.

L'ho scomposto, Stanislavski, costruendo un personaggio.

Lo psicopatico, insomma.

E poi l'altro tizio era più vicino a quello che interpretavo di solito, una sorta di odio verso se stessi, bassa stima, avevo interpretato un paio di prigionieri, e cose del genere, e ragazzi confusi.

Molto intenso.

"Furia di sangue" opera in un mondo in cui si tratta del Ringraziamento della famiglia e dell'omicidio.

Sembra che avrai la possibilità di conoscere il resto della famiglia.

Mio fratello psicotico è appena scappato.

È il tacchino che uccide le persone.

È ricco.

Direi che questo grosso uccello è pronto per essere intagliato.

Perché questo mi fa impazzire?

È ora di mangiare, sediamoci tutti.

È ora di cena.

Guarda cosa ha portato il gatto!

Louise Lasser dà il 110% in quel film.

È incredibile.

Era, Dio la benedica, una forza della natura.

Mary Hartman è stata fondamentale per la TV, amico.

Era roba che scottava.

Sai, un omicidio senza motivo, o senza movente,

Intendo dire che è davvero insensato, se ci pensi.

Pensi che sia troppo piccante o non abbastanza?

Ha dato il tono di "Mamma da incubo".

Crea il mondo del film

Aveva quella voce, entrava in questi stati.

Si è trasformata.

Quella scena intorno al frigorifero? Cioè, dai.

Questa è una donna che sta impazzendo per il cibo.

Ed è così sopra le righe.

Lo stava portando.

Ha ricevuto un applauso sul set, e mi è capitato poche volte.

È una banana.

È un film in cui nessuno nel film fa lo stesso film degli altri nel film.

Ognuno canta nella propria tonalità, e il film è ancora più bello per questo.

E' sconsiderato, è delizioso.

Girare un melodramma come "Furia di sangue" è tutta un'altra cosa.

Si possono distruggere i mobili.

Puoi fare cose folli che normalmente non puoi fare.

È un horror a basso costo.

Ma questo aveva un pubblico in crescita e un genere che aveva le gambe.

Era come l'heavy metal.

Questo non se ne va.

Sarà una cosa lunga decenni.

Abituati.

Hanno aperto il "Cancello".

Pregate che non sia troppo tardi.

Una delle cose più belle di "The Gate" è che per molti bambini dell'epoca è diventato il loro film horror d'ingresso, perché sembrava un film per bambini che non rispettava le regole dei film per bambini.

Già compilato.

Parla di un gruppo di ragazzi che scavano una buca nel loro giardino e trovano dei demoni.

È un film horror PG-13.

L'ho sempre visto come un film che tutta la famiglia poteva guardare, in cui gli adulti potevano avere una sorta di nostalgia della crescita, e i bambini potevano trovarci un'avventura.

Sacrifici.

Ci siamo divertiti molto a fare quel film, anche se è stato molto difficile.

I soldi erano pochi.

Tutte quelle persone ci hanno messo il cuore.

Gli attori, gli sceneggiatori, gli addetti agli effetti speciali.

Siamo riusciti a ottenere il massimo da tutti.

L'album, al contrario!

Dice come chiudere il cancello.

È il primo film horror heavy metal per bambini.

Hanno preso i testi da una cosa chiamata "Libro Oscuro".

E' come la Bibbia per i demoni.

Quindi, avere qualcuno come Tibor, che ha avuto un passato di lavoro in video musicali heavy metal e che è stato in grado di infondere tutto ciò in questo film per bambini, è davvero sbalorditivo.

È sempre molto più spaventoso quando l'orrore entra nel mondo normale.

Stephen Dorff era così figo per me quando ero bambino.

Mi sembrava una cosa che poteva capitare anche a me.

Potevo guardare giù nel mio cortile ed ero sempre

Ho sempre pensato che i bambini possono diventare grandi attori se si riesce a entrare in sintonia con loro, se li si tratta come adulti.

Quando sono nel giusto stato d'animo, puoi fare cose incredibili e ottenere performance molto reali.

Il tema principale di "The Gate" per me è il rapporto tra fratelli e l'amicizia per superare difficoltà insormontabili.

Hai bisogno dei tuoi amici.

Penso a tutti gli effetti che sono stati

in grado di fare in quel film per gentile concessione di Randall William Cook.

Stavo già leggendo Fangoria e mi piaceva la parte degli effetti, come la parte tecnica del cinema horror.

Sapevo che avremmo dovuto usare un'enciclopedia degli effetti.

Non c'era una soluzione unica per tutte quelle cose.

E grazie al cielo Randy era così bravo in tutte queste cose.

Quando l'operaio cade e irrompe nei minions, per me quello è un momento seminale importante del film in cui fai wow.

Anche io faccio "wow".

Ma è comunque fighissimo guardare quella sequenza, e vorrei che ci fossero più film che cercano di fare cose del genere al giorno d'oggi.

Tipo, non mi interessa se sembra un po' datato.

Non mi interessa.

Perché per me è ancora magia.

E' come un film su misura.

È fatto a mano.

In questo modo è un po' grezzo.

È questo che attira le persone.

Possono vedere l'amore che c'è dietro.

"Rock 'n' Roll Nightmare" è la storia di una band chiamata The Tritons, guidata da Thor, che era un wrestler, rock e roller molto popolare.

Era molto popolare in Canada.

È una specie di vacanza.

Si scopre che si trovano in una casa che è stata posseduta.

E uno dopo l'altro, iniziano a essere uccisi da questi demoni.

Una specie di film stravagante diretto da John Fasano.

È difficile chiamare queste cose demoni. Sono pupazzi.

Demoni che sono scarti di Fraggle Rock.

Abbiamo parlato tanto della gloriosa epoca degli effetti pratici degli anni '80, ma a volte non erano così gloriosi.

Il mio effetto mostro preferito in "Rock 'n' Roll Nightmare" è un effetto che ho fatto io.

Il mostro pollo.

È stato un progetto davvero divertente a cui lavorare.

E poi ho dovuto fare il burattinaio.

Jon Thor è un tesoro.

È sempre così positivo.

Era pronto a tutto.

Era novembre e c'era quel vento che arrivava dal lago Ontario e ti colpiva come un muro di mattoni.

Questa casa in cui stavamo girando, che non aveva elettricità, non aveva acqua calda, e loro erano in una doccia, nudi nella doccia, a morire di freddo.

L'acqua era ghiacciata.

Ma il finale è imperdibile.

Sono entrato sul set e ho visto Jon in piedi con un piccolo Speedo dorato, un codino e un mantello sfigato dorato.

A un certo punto, ho guardato e ho visto che il suo mantello stava iniziando a scintillare e a prendere fuoco.

Oh mio Dio, sarebbe stato

solo la ciliegina sulla torta di sicuro.

Naturalmente, bisogna amare il grande diavolo alla fine.

È stato un disastro.

Bell'effetto, Randy.

Pesava almeno 50 libbre.

Ed era ingombrante.

Era un pasticcio.

Ma ovviamente questa è la scena che tutti amano di più in quel film, perché è così oltraggiosa.

Come se dovessi vederlo per crederci.

"Jaws" segue una linea di film horror in cui la natura vuole ucciderti.

È solo l'idea che incontrare uno squalo faccia a faccia in acqua sia più probabile che trovare Jason Voorhees in acqua.

I sequel di Jaws non sono mai stati come il primo film, e quindi ogni volta che fanno un sequel di qualcosa mi viene da pensare: oddio, cosa faranno?

Lorraine Gary, che interpreta ancora una volta la moglie del capo Brody, ora vedova, si reca alle Bahamas, e cosa sapete?

Quel maledetto squalo la sta ancora cercando.

È convinta che lo squalo stia seguendo la sua famiglia e sembra avere un legame telepatico con lo squalo.

È molto lontano dall'originale di Spielberg.

Come l'idea di uno squalo come cattivo di uno slasher movie che seguirà queste persone da Amity Island alle Bahamas.

Ce l'ha con la famiglia Brody.

È assolutamente ridicolo.

Un amico dell'altro squalo.

È come un cugino, un nipote?

L'hai capito.

Hanno messo insieme quel film, molto velocemente.

Ci hanno scritturati tutti prima ancora di prendere accordi con i ragazzi degli effetti speciali.

Li hanno fatti quasi all'ultimo minuto e si sono detti: "Aspetta un attimo".

Non possiamo fare questo, quello che hai scritto nel copione.

Possiamo fare qualcosa di simile, ma non possiamo fare questo.

Quindi hanno dovuto riscrivere i copioni.

Ho ricevuto una sceneggiatura che ho pensato: "Oh, questa è una sceneggiatura piuttosto buona", capisci?

Ci credo, interpreto questo tizio.

Tutto ciò che fa questo tizio ha senso.

Non sarà una cosa stupida.

Sarà fantastico.

Circa tre giorni prima dell'inizio delle riprese, ricevo una nuova sceneggiatura che tiene conto di tutti gli aspetti tecnici che possono essere realizzati.

Per me è stato come, oh Dio.

Non riuscivo a trovare un senso, quindi ero sempre incazzato.

Eravamo così, cercavi di non renderlo incredibile ed è difficile.

Non sapevo che gli squali suonassero così.

Il bello è il Natale.

Chi se lo aspettava?

Come "Lo squalo 4: la vendetta", lo squalo di Natale.

In quel film abbiamo consumato la maggior parte della recitazione in tre settimane.

Ho lavorato a quel film per cinque mesi.

Quindi sono stato molto seduto nell'oceano.

Abbiamo passato mesi senza fare nulla perché lo squalo non funzionava.

Stavamo girando una scena, ed era in una piccola, minuscola barca a remi.

L'intera barca affonda.

La batteria che alimenta la fotocamera è racchiusa nella plastica, ma potrebbe perdere.

Quindi, non appena questa viene sommersa, questa mano mi afferra per la camicia con una mano e mi tira fuori dalla barca.

Era Michael Caine.

Non so se sarei stato fulminato, ma è quello che pensava.

Quindi si è comportato così.

Tenetevi stretti i calzini, ragazzi.

Michael Caine mi ha salvato la vita.

Film divertente, poco TNA con un regista meraviglioso, David DeCoteau, che rimane uno dei miei più cari amici.

"Creepozoids" è un film a basso budget.

È stato molto divertente, perché l'abbiamo fatto in sette giorni, un tempo molto breve.

Questo posto potrebbe non avere tutti i comfort della civiltà.

La civiltà non ha più tutti i comfort della civiltà.

Questo è solo il mio punto di vista.

C'è questa cosa orribile che ci insegue e che non è di questa terra e ci sta uccidendo uno ad uno.

Quando si fanno cose a basso budget, i mostri di solito sono molto fragili.

Bisognava stare molto attenti a questi mostri.

Quindi stai combattendo, ma ti stai anche trattenendo, perché potresti romperli.

Mia madre è venuta sul set ed entrambe abbiamo paura dei topi.

Allora, cosa hanno?

Questi enormi topi.

Non sembrava male, quel bambino mutante, ma era un po' sciocco.

È stata un'avventura divertente, perché è stata la prima volta che ho combattuto davvero, senza trucco e come un soldato.

In "Creepozoids" ho dovuto combattere contro uno stuntman, il che è stato interessante, perché loro si sono impegnati al massimo e io ho pensato: "Oh, mi uccideranno".

Mi farò male.

Io e Linnea torniamo a un film che ho girato 1000 anni prima di questo, che è difficile da credere, chiamato "Fairytales", e prima ancora un film chiamato "Auditions".

È emerso che la maggior parte delle candidate donne non erano professioniste.

L'idea era che venissero, firmassero una liberatoria e venissero pagate, credo, 10 dollari, perché avevamo chiarito che il loro provino sarebbe stato usato nel film.

E le ragazze dovevano togliersi il top, perché dovevano essere una specie di fata madrina sexy, Cenerentola.

Non ricordo la storia.

Molti anni dopo, improvvisamente torna come una donna più matura ma ancora molto giovane nel ruolo di protagonista di "Creepozoids".

Quando ho girato "Creepozoids", questa ragazza non ha voluto fare una scena in topless.

Era proprio una puritana, pensavo.

E faceva tutti questi retroscena su se stessa, come chi è mia madre, chi è mio padre.

Per un film da 60.000 dollari.

Ma ha fatto grandi cose.

È diventata una pornostar.

E io ho pensato: "Aspetta un attimo".

Non ti sei tolto la maglia.

Ora sei una pornostar.

Non trasformiamolo in un pigiama party, ok?

"Zombie Nightmare" è la storia di un giovane che viene ucciso, investito con un'auto da un gruppo di adolescenti. Sua madre si rivolge a una donna voodoo per riportarlo in vita e vendicarsi di questi ragazzi, questi mocciosi viziati.

Allo stesso tempo, ci sono due detective che lavorano per cercare di capire chi sta uccidendo questi bambini.

Non lasciamo che altri ragazzi delle scuole superiori vengano uccisi. Capito?

La sceneggiatura era in realtà molto migliore del film finale, scritto da John Fasano, tra l'altro.

Si parlava anche di tensioni razziali.

La giovane ragazza è appena entrata nel quartiere sbagliato.

Sono andato a Montreal con Adam West.

È stato surreale.

Era come se non potessi crederci.

Sto recitando in un film di mostri con il mio eroe d'infanzia.

Dai, Frank. Ti offro da bere.

Jon Thor, in realtà ha sostituito l'attore zombie originale in "Zombie Nightmare".

In realtà abbiamo girato prima la fine del film, quindi lo zombie era ancora interpretato da Peewee, lo stuntman.

Ed è un omone.

Sono il giovane detective, arrivo in questo garage e faccio appena in tempo a vedere lo zombie che uccide Tia Carrere.

Mette da parte la pistola, mi prende per la gola e mi getta su un'auto.

È il mio primo film.

Sto combattendo contro un mostro.

Questo è ciò che ho voluto per tutta la vita, giusto?

Mystery Science Theater che scopre "Zombie Nightmare" ha definitivamente salvato quel film dalla scomparsa definitiva.

Si chiama "Zombie Nightmare" ed è interpretato da Adam West e...

C'è una scena in cui uno dei personaggi zombie sta essenzialmente morendo.

La sua bocca è aperta, i suoi occhi sono sprofondati all'indietro e c'è tutta questa nebbia che esce da lui.

In quel momento ho pensato: "Oh wow".

Sembra davvero bello.

Forse questo sarà buono.

Avevo una speranza, comunque.

Adoro "Video Dead", perché fa qualcosa di diverso con il genere zombie.

Ci viene data questa strana periferia da incubo, dove gli zombie uccidono le persone, ma tutti hanno una storia.

Cercano di vivere.

Cercano di adattarsi.

C'è questo televisore infestato che viene consegnato.

E all'inizio va a uno scrittore nell'incipit del film, interpretato da Michael St. Michaels, che poi diventerà lo Strangolatore Unto.

La TV in qualche modo è un portale per questo film di zombie, ma anche di zombie reali.

Questo è il primo film in cui sono morto due volte, e una volta mi sono ucciso.

Quando l'ho girato, ero i primi 20 minuti del film.

Il distributore non lo voleva, così ha tolto un po' di scene mie.

La cosa più difficile che ho fatto in "The Video Dead" è stata essere morto.

La scena in cui aprono la porta.

Abbiamo dovuto rifarlo due o tre volte perché non riuscivo a smettere di tremare.

Qualche giorno dopo, mi chiamarono e mi chiesero se fossi interessato a partecipare ancora al film.

Sono tornato nel ruolo di Jack lo zombie.

L'attore che originariamente interpretava Jack lo Zombie era morto.

Non so come o perché, ma c'era un posto libero e io avevo l'altezza e il peso giusti.

Tutti quegli zombie avevano personalità.

Non mangiavano cervelli solo per il gusto di mangiare cervelli.

Stavano andando da qualche parte.

Facevano cose.

Questi sono alcuni dei migliori zombie che abbiamo dell'intero decennio degli anni '80.

La sposa zombie fa tutte queste cose domestiche.

E poi c'è lo zombi rockabilly Flock of Seagulls, che è un po' il dongiovanni degli zombi.

La mia scena preferita è quando sono lo zombie troppo figo.

Si vede che l'ho davvero spaventata.

Mi è piaciuto molto lavorare con Robert Scott.

Non voleva che si sapesse che quel film era costato solo 35.000 dollari.

È stato girato in video, trasferito su pellicola e poi nuovamente trasferito su video.

Ha generato una discreta quantità di denaro qua e là, prima del fallimento della Avco Embassy.

La gente era impressionata dal fatto che ne facessi parte.

Non ho dovuto pagare il noleggio dei video in un paio di videoteche.

Il bar che frequentavo mi ha tenuto ubriaco per circa sei mesi, perché ho portato una copia del film e l'ho mostrata al bar.

La gente guarda quel film e si chiede che fine abbia fatto quel tizio.

E ora hanno la loro risposta in "Lo strangolatore untuoso".

Se vai, non andare fino in fondo.

Oddio, qualcuno ha dei tranquillanti?

Molti di noi ragazzi etero erano soliti chiedersi cosa deve succedere quando le ragazze fanno un pigiama party.

Adoro la serie "Slumber Party Massacre". Sono tutti scritti e diretti da donne, e questo si vede nel contenuto del film.

Una delle cose interessanti di "Slumber Party Massacre 1" è che fa satira sul genere slasher in un momento in cui la conversazione sul fatto che i film slasher fossero o meno femministi.

Ma "Slumber Party Massacre 2" prende la cosa e la porta avanti.

"Slumber Party Massacre 2" è in realtà un metafilm.

Un commento su questo tipo di film slasher, nello stesso momento in cui lo è.

In più, è un musical.

Lavoravo per Roger Corman e dissi a Roger che mi sarebbe piaciuto dirigere qualcosa e lui disse: "Va bene".

Ho qualcosa che puoi dirigere immediatamente.

Ha detto "Massacro del pigiama party II".

Dobbiamo farlo, perché ho venduto tutti i diritti.

Parla di alcune ragazze che vanno a fare un pigiama party in un cottage, interrotto da un serial killer icona musicale che canta e le uccide con la sua chitarra impazzita.

Cosa c'è di più malvagio di una chitarra elettrica armata?

Per trapanare la testa di povere vittime innocenti?

Non riuscivo a pensare a qualcosa che rappresentasse la natura fallica della musica rock meglio di una chitarra con un trapano all'estremità.

Atanas Ilitch interpreta il killer del trapano.

Questo è l'unico album di Atanas Ilitch.

Se guardate, tiene un gatto sulla schiena.

Era pieno di entusiasmo e di idee, e non avevo un coreografo, quindi lui e io dovevamo inventare insieme il suo ballo "Let's Buzz", e il ritornello era...

È là fuori.

Era una canzone sexy.

Le due cose che preferisco sono il pollo morto che salta fuori dal frigorifero sul petto di Crystal Bernard e che sputa uno strano liquido dal collo tagliato.

L'altra è che stanno andando via in macchina, e il Driller Killer, ovviamente, è sul sedile posteriore, e trapana il ragazzo che sta guidando attraverso il sedile.

Vendette una quantità enorme di videocassette, che era ciò che Roger voleva vendere a quel punto.

Ha detto che ha guadagnato più di 6 milioni di dollari con un budget di 390.000 dollari.

In realtà è stato vietato nel Regno Unito.

Hanno scritto una lettera a Roger dicendo che non si può proiettare questo film nel Regno Unito perché è una combinazione particolarmente virulenta di sesso e violenza.

Vorrei avere una copia di quella lettera.

Sembravano estremamente offesi.

Il modo in cui mi ha spezzato il cuore mi ha fatto piangere, quindi non sai che doveva morire.

Gli anni '80, come qualsiasi altro decennio cinematografico, erano all'insegna della transizione.

Penso che ci sia stato un movimento in avanti su molti fronti e un movimento indietro su molti fronti.

Gli anni '80 erano prima che fossimo PC.

I gay, i neri, gli asiatici, nei film degli anni '80 erano sempre il bersaglio delle battute.

E noi ce ne facevamo una ragione.

Ci eravamo abituati.

Stereotipi urbani sui neri, stereotipi asiatici.

E sì, erano dannosi, ma non eravamo così consapevoli che lo fossero, perché non ci eravamo ancora risvegliati.

Penso che gli stereotipi siano tali per un motivo, perché c'è molto di vero in essi.

Ma penso anche che gli anni '80 siano più complicati e incasinati di una riduttiva regola del "il nero muore prima".

Ripenso a Romero, "La notte dei morti viventi", un protagonista di colore.

Una mossa molto audace da parte sua.

Non era lì come simbolo di un uomo di colore.

Era lì solo come uomo.

Quello che la gente non riconosce abbastanza a Romero è che nella sua trilogia degli zombi, Romero mette sempre gli sfavoriti in prima linea.

Stiamo diventando un'abitudine, amico.

In "La notte della cometa", avevamo un messicano come protagonista maschile, il che, trattandosi di Los Angeles, non ci ha fatto pensare a nulla, ma tutti gli altri si sono detti: "Wow!".

Ecco il quartiere!

A quei tempi, era una sfida lanciare un latino.

Sarei molto felice se, guardando un film horror di allora, vedessi il tipo di diversità che c'era.

Perché la rappresentazione è un'idea così nuova, perché a volte non sai cosa non hai, finché non inizi a ottenerlo.

Vengo da una famiglia filippina e la nostra cultura non è mai stata rappresentata.

Purtroppo, anche oggi, siamo molto limitati.

Ripensando a com'era il casting negli anni '80, so che può essere facile arrabbiarsi con il passato, ma era il suo tempo, ed era piuttosto duro.

Nei rari casi in cui ci si vede rappresentati sullo schermo, o qualcosa di molto simile a noi, e viene mostrato in modo negativo, o viene fatta violenza a questa persona,

questo vi pesa.

Mi sembra che si possa imparare dai propri errori, ma senza abbattersi per questo, e senza sentirsi in dovere di cambiare la modifica.

Non credo che si debba buttare via la rappresentazione che non è perfetta, e negli anni '80 la rappresentazione non era perfetta.

È importante ricordare qual è il contesto sociale in cui viene realizzata una cosa.

Dovremmo parlare della nostra storia.

C'è una ragione per cui questo non va bene ora, e stava accadendo allora.

Il contesto, il contesto, il contesto è importante quando si tratta di questi film.

Dobbiamo parlare di qualcosa di più di una semplice parola.

Dobbiamo parlare di cosa ci faceva quella parola e di chi l'ha messa in quella pagina.

L'educazione di ogni regista influenza la sua narrazione.

Con questo in mente, ho iniziato a fare i miei film, a scrivere i miei film e a creare opportunità, non solo per me, ma anche per tutti gli altri.

Sembra un lavoro da strambi patologici.

La rappresentazione è un'arma a doppio taglio.

Mi sto davvero spaventando.

Non posso cancellare i film che ho fatto, e non voglio farlo.

Rappresento, per quanto possibile, l'aspetto del gruppo di persone da cui provengo, ma non ho mai preteso, e non dico di parlare a nome di tutti.

Ho solo la mia piccola corsia, e cerco di attenermi alla mia corsia.

Se si guarda all'horror della fine degli anni '70 e dell'inizio degli anni '80, si comincia a vedere una vera e propria rappresentazione queer.

Vediamo ragazzi gay che spaccano il culo in film come "Siege" e "Savage Weekend".

Negli anni '70 la cosa si stava normalizzando, poi quando è arrivato l'AIDS sono stati tutti ricacciati nell'armadio.

Improvvisamente, non c'è più interesse ad avere personaggi queer normalizzati in quei film.

Era un grande elefante nella stanza, e credo che molti registi horror non volessero preoccuparsi di affrontarlo.

Fa parte del processo evolutivo dell'horror.

Per me è stato un processo educativo poter tornare indietro e guardare come siamo cambiati, come è cambiato il nostro dialogo e come è cambiata la nostra discussione su questi film.

È difficile paragonare gli anni '80 e la rappresentazione dell'horror a quello che abbiamo oggi.

Perché è in corso una conversazione che ci chiede come vogliamo che sia il nostro futuro.

Guardo a tutto ciò che accade nel passato come a un'opportunità per fare molto, molto meglio in futuro.

Una volta mi è stato detto che la rappresentanza è un viaggio, non una destinazione.

Quindi per me la rappresentazione negli anni '80 è un lavoro in corso.

La rappresentanza di oggi è un lavoro in corso.

C'è un movimento in avanti e un movimento all'indietro, ma non si può fare un'istantanea e dire che questo è ciò che era.

Perché credo che sia un quadro più complicato e più disordinato di così.

Proprio quando si pensava che fosse sicuro essere morti.

Adoro i film dell'orrore.

I contenuti zombie in questo momento sono molto seri.

Si tratta di società e umanità, e di cosa significhi umanità.

Questo film, è divertente guardare gli zombie essere semplicemente ridicoli.

"Il ritorno dei morti viventi: parte 1" è davvero una commedia dark.

Si ride per le situazioni in cui si cacciano i ragazzi, e "Parte II" ha un po' esagerato con le battute.

Non è tanto un sequel, quanto piuttosto una sorta di remake più goffo del primo.

"Il ritorno dei morti viventi II" dimostra che anche se si muore nel primo film, si può sempre tornare per il sequel.

James Karen e Tom Matthews del primo film tornano per questo.

Ricoprono più o meno lo stesso ruolo e hanno sostanzialmente lo stesso arco narrativo del primo film, quindi in un certo senso interpretano gli stessi personaggi.

"Il ritorno dei morti viventi" fu un grande successo in Giappone e ci dissero che se aveste fatto tornare Jimmy Karen e Tom Matthews, vi avremmo dato un po' più di soldi.

Fu così che Jimmy e io fummo coinvolti di nuovo nel progetto, grazie ai giapponesi.

Jimmy Karen, molte persone sulla costa orientale lo chiamano l'uomo Pathmark.

Marzo arriva con centinaia di riduzioni di prezzo in questa nuova circolare Pathmark.

Così, ogni settimana, per 30 anni, Pathmark offriva offerte speciali settimanali.

Era così contagioso sul set.

Ha alzato il livello di tutti.

Ridete delle situazioni in cui ci mettiamo.

Non riesci a credere alla merda che sta succedendo.

A me sembra che tu abbia bisogno di un carro funebre.

Ho avuto un problema con Jimmy Karen che mangiava cervelli, in realtà, perché il regista voleva che mangiassi dei fottuti cervelli, e io pensavo che fosse davvero esagerato.

Mi sono arrabbiato molto per questo sul set.

Ho avuto problemi con lui, Ken Wiederhorn.

E' come se avesse perso una scommessa e dovesse fare il film.

Hemdale lo costrinse a farlo per fare altri film che voleva fare.

È la triste storia di Ken Wiederhorn e della sua carriera.

E' uscito subito dal cancello con "Onde d'urto", ha scritto "Dark Tower" che è stato completamente massacrato.

"Polpette II" non è mai stato un film di "Polpette".

Era un film fatto da lui, e la compagnia disse: "Abbiamo bisogno di un sequel".

E lo hanno reintitolato.

E questo accade di nuovo.

Ken ha la sceneggiatura, e non si tratta di una vera e propria commedia sugli zombie, ma vogliono fare un "Ritorno dei morti viventi II".

Non era davvero interessato a fare il film, ma l'ha fatto.

I punti di forza di "Parte II" che piacciono molto alla gente sono, secondo me, il fatto che il protagonista era un bambino, quindi hanno un legame emotivo con il film.

Non ho mai sentito nessuno dire di aver odiato la "Parte II", tranne me.

Si tratta di questi ragazzi che pensano: "Ok, entriamo in un centro commerciale, nella pista da bowling, e rubiamo un trofeo".

Le cose si mettono male, perché si risveglia un folletto.

Folletto molto divertente, ma molto minaccioso e che fa cose brutte.

È la storia della zampa di scimmia.

Fai attenzione a ciò che desideri.

Queste persone esprimono questi desideri e vanno così male che non è nemmeno divertente.

Ora arrivo io, e il mio nome è Spider, e salvo la situazione.

Quando ho ricevuto la sceneggiatura, non si chiamava "Sorority Babes in the Slimeball Bowl O' Rama", ma "The Imp".

Non avevamo idea di come sarebbe stato il Folletto.

Non sapevamo come sarebbe stato il suono, non sapevamo come sarebbe stato l'aspetto, perché non c'era nessuno.

Dovevamo solo fingere di guardare qualcosa.

Non avevamo idea che sarebbe stata una voce divertente.

Dukey Flyswatter faceva parte di una band chiamata The Haunted Garage.

Era un ragazzo fantastico con cui lavorare.

No, questo è il suo vero nome.

Non so quale sia il suo vero nome.

Se penso ai film creati da Wes Craven che mi hanno davvero commosso e messo alla prova come spettatore, "Serpent and the Rainbow" è sicuramente in cima alla lista.

Adoro "Il serpente e l'arcobaleno".

C'è questa polvere in faccia alla gente e diventa uno zombie.

Così si possono seppellire e possono tornare in vita.

È la rivisitazione di Wes Craven del film sugli zombie.

Tutti cercavano di inseguire quello che George Romero aveva fatto con "La notte dei morti viventi".

Solo con "La notte dei morti viventi" si iniziò a parlare di ghoul come di zombie.

Gli zombie erano caraibici.

Gli zombie erano in "Ho camminato con uno zombie", cioè "White Zombie".

Era una specie di zombie.

Ma ormai zombie è diventato sinonimo di morti viventi.

L'intero significato della parola è stato stravolto.

Wes Craven ci invita a conoscere la storia di questi mostri che ci affascinano.

Questo deriva dal fatto che è un accademico.

Torna alla radice dello zombie e si rifà al folklore haitiano.

Si concentra molto sull'idea che i bianchi ricchi cerchino di rubare il patrimonio culturale agli haitiani.

Se non vi piace la parola zombie, potete sceglierne un'altra, ma il fatto è che qualcuno lo ha riportato indietro dalla tomba, e voglio sapere come ha fatto.

Mandano lì il personaggio di Bill Pullman per scoprire qual è il segreto dell'immortalità, in sostanza.

Pensa di capire questi rituali e di essere al di sopra di essi, di essere un uomo di scienza, ma poi scopre che in realtà non lo sa affatto.

Qualunque cosa accada, la morte non è la fine.

Wes Craven è un grande, grande regista e ha grandi idee.

Effetti davvero fantastici in quel film.

Alcuni trucchi della macchina da presa, soprattutto nelle sequenze con la bara, quando si riempie di sangue.

È semplicemente fenomenale.

La sequenza del sogno con la sposa zombie, un serpente esce dal suo cranio.

Immagini incredibili.

Hai sognato di me e della tomba.

Lo so perché ero lì.

Zakes Mokae in quel film è assolutamente terrificante.

Bill Pullman davvero, ha dovuto sopportare molto per quel film.

Dove è praticamente su una sedia, nudo, e un chiodo da nove pollici che cambia molto.

Se lo vedi una volta, non dimenticherai mai quel momento.

"The Serpent and the Rainbow" mi sembra il più simile a Wes Craven come persona, perché interroga il modo in cui funziona la nostra società e la nostra paura della morte,

perché credo che, in ultima analisi, la paura della morte
in questo film sia la paura di perdere potere e influenza.

Ha sempre reinventato l'orrore come mezzo per insegnarci qualcosa su noi stessi, sulla società in generale, o sui peccati dell'America, sul modo in cui estorciamo altre culture per il nostro tornaconto.

Se penso a tutti i miei ricordi sul set di "Sleepaway Camp", eravamo una grande famiglia.

Uno dei momenti più magici della mia vita.

Ero un tredicenne che girava questo film divertente.

Spoiler: il primo pene che ho visto è stato il mio stesso pene.

Era come se questo fosse un film come nessun altro.

Una volta scoperto il finale, si inizia a capire il significato più profondo.

E c'è molto da fare.

La tua identificazione di genere, il tuo orientamento sessuale.

Non è mai stata intesa come una connotazione negativa di qualsiasi aspetto della vita.

Michael Simpson ha chiamato per interpretare Angela forse nelle parti 2 e 3.

Era la fine degli anni '80. Si vedevano più commedie.

Non mi piaceva molto quel personaggio.

Robert Hiltzik ha fatto questo film, ed è stato fantastico.

Così, quando Robert ha scritto il sequel, ha continuato quel film cupo che era stato fatto, e i produttori hanno detto: "No".

Vogliamo davvero giocare con Angela.

Fritz Gordon è in realtà Michael Hitchcock, che ha scritto Glee.

Era stato chiamato per scrivere la commedia horror.

Ci sono molti bravi ragazzi.

Dobbiamo solo eliminare i cattivi.

Ma si tratta soprattutto di battute e di Pamela Springsteen che prende il personaggio di Angela e lo amplifica a dismisura.

Ha portato tanta energia.

Inoltre, il personaggio transgender, completamente donna, è stato completamente stravolto.

Un intervento chirurgico e tutto il resto.

Sei Angela Baker, l'angelo della morte!

Avrebbero dovuto chiamarti Peter!

Il mio nome è Angela Johnson.

Una sorella di Bruce Springsteen.

Ha mantenuto il segreto.

Voleva fare l'attrice, ma credo che non facesse per lei.

Invece è finita a fare la fotografa.

Alcune delle copertine degli album di Bruce Springsteen sono fotografie di Pamela Springsteen.

Anch'io una volta ero un campeggiatore.

È la sorella del capo. È nata figa.

Angela uccide perché è vittima di bullismo.

Sta eliminando tutti i bambini cattivi e non le importa cosa pensano gli altri.

Una volta iniziato un compito, lo porto sempre a termine.

Ha qualche tipo di morte crudele, come spingere qualcuno in un bagno chimico.

Le sanguisughe attaccate alla faccia, lei è ovviamente ricoperta di cacca e pipì, ed è come, ugh.

Che modo orribile di morire.

Adoro la scena del gabinetto.

E' stato disgustoso!

È un mix perfetto di horror e commedia.

Molte persone dicono che la "Parte 2" è la mia preferita, e penso che sia fantastico.

Vorrei aver interpretato quei ruoli.

Dico sempre che non ho rimpianti nella vita. Ma me ne pento.

Sarebbe stato fantastico sentirsi come se avessi fatto l'intero franchise.

Penso che la serie sia potenziante.

In 40 anni l'ho vista crescere fino a diventare così, ha una vita propria.

"Sleepaway Camp" è così interessante per me. Ho ancora molte domande.

Sono completamente guarito.

Se non lo fossi, non mi avrebbero fatto uscire.

"Don't Panic" sembra davvero fatto da un fan per i fan.

Questo ragazzo di 17 anni dà una festa in cui i suoi amici lo sorprendono con la tavola Ouija.

Se pensavate che questo film fosse sulla tavola Ouija, vi sbagliavate.

In spagnolo "Don't Panic" si chiamava "Dimensiones Ocultas", cioè dimensioni occulte.

All'epoca, l'unico modo era girare in inglese e venderlo sui mercati internazionali.

Abbiamo cercato di assumere attori che conoscessero bene l'inglese e che avessero un look internazionale.

Vediamo il personaggio di Michael.

Questo è quello che io chiamo un puledro.

Hai la permanente sulla triglia.

E indossi un pigiama da dinosauro a 17 anni.

Mi fanno sempre domande su quel pigiama.

Sembra che siano l'aspetto più memorabile di "Don't Panic".

Sembrava quasi una febbre da sogno indotta dai farmaci.

Era fuori dal mondo.

Roberto Palazuelos interpreta il personaggio di un duro bullo.

Entra in macchina e sporge la testa dal finestrino.

Quello che ha fatto Screaming Mad George per noi, ha fatto un pezzo di protesi, come un coltello retrattile all'interno della bocca.

Secondo me è stata un'ottima uccisione.

È diventato davvero un successo quando è uscito il video.

Abbiamo iniziato a ricevere richieste da tutto il mondo.

Lo abbiamo venduto nel Regno Unito, in Giappone, in Cina e in Germania.

Ha spaventato a morte il pubblico.

"La dama in bianco" è un esempio particolarmente forte di "gateway horror".

È stato uno dei film più spaventosi che ho visto da bambino, perché tratta di materiale molto, molto oscuro, e si tratta di cose che potrebbero accadere nella vita reale.

La signora in bianco del titolo è un fantasma, ma in realtà il film parla di un assassino di bambini.

Sono passati sette anni tra "Fear No Evil" e "Lady in White" prima che tornassi dietro la macchina da presa.

È stata un'esperienza straordinaria, così lontana da "Fear No Evil".

Questa volta ho voluto fare qualcosa di personale a livello autobiografico.

Una bella storia su com'era crescere in quell'epoca, combinata con questa storia di fantasmi, che la guida dal punto di vista tematico e forse anche da quello commerciale.

È la versione più cinematografica di Halloween che si possa avere.

Ha l'odore di Halloween, come se si guardasse quel film, e sa di caramelle.

L'atmosfera stagionale.

Abbiamo iniziato in autunno,

e ci siamo spostati nei mesi invernali.

Volevo un contrasto tra l'oscurità che si sarebbe manifestata nel film e questi bellissimi momenti bucolici.

La prima immagine che mi è venuta in mente per "Lady in White" è stata quella di Frankie chiusa nel guardaroba.

Confortato dalle loro voci antiche, ho iniziato a sognare.

Lukas Haas interpreta Frankie in questo film.

L'avevo visto in "Witness", l'avevo visto in "Testament" e sapevo che questo ragazzo era straordinario.

Aveva un'innata capacità di esprimere i propri sentimenti.

È questo il senso della recitazione.

Mamma diceva a volte quando qualcuno muore in modo violento,

non può riposare in pace.

La storia riguarda un tempo e un luogo come qualsiasi altra cosa.

Un personaggio chiave è un uomo di colore che viene coinvolto nella follia di ciò che sta accadendo, di ciò che sta accadendo in quella città.

Affrontare le questioni razziali, in particolare in relazione alla signora, a ciò che accadeva in quell'epoca, ed essere sinceri su come le persone parlavano, come reagivano, come si rapportavano tra loro tra le razze.

Non volevo altro che la verità.

Harold Williams è un perfetto capro espiatorio.

È nero.

Quando si tratta di pura spinta e forza cinematografica, penso che il climax funzioni a meraviglia.

Penso che il tema della perdita, del venire a patti con la perdita e dell'affrontare la perdita sia universale.

La "Dama in bianco", mi ha fottuto.

L'ho visto da bambino, in un modo tale che diventa come incorporato in te, e diventa un ricordo fondamentale.

Melissa N. Montgomery è stata la prima vittima che si ritiene sia stata uccisa.

Sono contento che le persone stiano ancora scoprendo

Continua a rimanere un po' nascosto.

Per me è divertente.

Gliel'ho già detto.

Sua madre è la signora in bianco.

Il film parlava della sottile linea che separa i sogni dalla realtà.

Penso di essere sveglio, ma poi continuo a svegliarmi.

È una follia.

È meglio che chiami quel tuo amico medico.

Il mio personaggio era come una ragazza punk rock legata a questa ragazza inglese.

Alla fine abbiamo capito che attraverso i nostri sogni e la nostra capacità di strisciare nei nostri sogni, penso che abbiamo finito per legare.

Mi è piaciuto molto lavorare con Gemma Redgrave.

Era come la mia migliore amica.

No, no, questo è molto buono.

È davvero molto buono.

Timothy Spall e Jimmy Nail.

Ricordo di aver fatto delle belle risate con loro.

Era un'avventura, con effetti speciali all'avanguardia.

Tutti questi direttori artistici hanno potuto dare sfogo alla loro creatività ed essere il più disgustosi possibile.

Quindi mi verrebbe da dire, eh.

Oggi sta strisciando nella melma.

La sceneggiatura era particolare.

Hanno avuto tante riscritture e il regista era un po' matto.

Volevano che mi mettessi davanti a queste fiamme alte due metri.

Fa caldo, vero?

Il regista mi ha detto: "Ok, devi venire davanti a quella fiamma", e io gli ho detto: "Che ne dici di questo? Cazzo, no, non mi ci metto davanti", e poi si è arrabbiato molto con me, e io gli ho detto: "Non mi ci metto davanti".

È pericoloso.

Dimenticati di te.

Ti metti di fronte ad essa.

Lui dice: "Va bene, va bene!

Si mette davanti ad essa e si brucia la nuca.

Non ho più lavorato con Harley Cokeliss.

Non credo di essere stata la sua attrice preferita.

L'aspetto più impegnativo del lavoro sui film horror è che io urlo e piango.

Sono io che do vita alle mie personali paure, quindi credo che portare sullo schermo la propria realtà sia la parte più difficile.

Ma che spasso!

Lo farei tutti i giorni della settimana.

Pagatemi.

Dov'è il mio marchio?

Chiunque pensi che sia una buona idea farsi rasare da una scimmia deve rivedere il proprio progetto di vita.

Si tratta di una fusione mentale tra un uomo, che ha subito una terribile ferita, e questa scimmia.

L'idea è che si prenderà cura di te.

Finisce per diventare telepatico con questa scimmia, e la scimmia finisce per diventare un po' gelosa delle persone che sono vicine al nostro protagonista.

La scimmia inizia a mettere in atto gran parte della rabbia che il tetraplegico sta provando, e le persone iniziano a essere uccise.

Sembra tutto molto inverosimile,

ma il modo in cui Romero lo gestisce

è completamente esperto, ed è un perfetto esempio

di quanto Romero fosse un grande regista,

anche fuori dalla zona degli zombie.

Ho inventato una formulazione basata sulle cellule della memoria umana.

Ho fatto un'iniezione a una delle mie scimmie.

George dà il tono.

È stato un set divertente.

Jason mi è piaciuto molto.

Era un ragazzo molto intenso.

Credo che per lui ci fosse molta più pressione.

Era lui a reggere il film, davvero.

Adoro le scimmie! Le scimmie sono fantastiche!

Beh, non tanto.

Un po' spaventoso, in realtà.

Volevo davvero amare le scimmie, ma in verità ho dovuto fingere di non avere paura.

Sono molto forti.

Nella scena cruciale, la scimmia cerca di drogarmi con questo ago ipodermico.

Ho dovuto lottare con la scimmia. In gran parte si trattava di un pupazzo.

Ma c'è stato un breve momento in cui mi sono aggrappato a una scimmia vera.

Non posso dire di aver provato molto affetto per loro.

Ma ho finto molto bene.

Abbiamo avuto quella scena d'amore
che è stata una delle scene più impegnative che abbia mai dovuto fare.

Da ragazzino, guardando quella sequenza e chiedendomi come questo tizio avrebbe avuto un incontro con questa donna che sapevamo gli piaceva, e il modo in cui è successo, la cosa dell'imbracatura per il suo letto, e questa scimmia che guardava, come se si arrabbiasse.

Quel film è un casino, amico.

Eravamo insieme e l'abbiamo superato.

Credo che abbiamo bevuto un po' di champagne per rilassarci, perché queste scene intime sono molto difficili, sapete? Con una troupe.

È una scena di cui sono molto orgoglioso.

"Monkey Shines" è il primo film in studio di George Romero.

Il film gli è stato tolto e tagliato, dopo che ha aggiunto cose che gli avevano chiesto.

Il finale originale era molto più cupo, e loro lo odiavano.

Vorrei che potessimo vedere la visione originale di George.

È quello che succede quando si lavora per uno studio.

Il film non è tuo.

Anche se non è stato apprezzato all'epoca, credo che chiunque apprezzi George darà un'altra occhiata a qualsiasi suo lavoro.

È una storia interessante.

È sopravvissuta meglio di quanto avrei pensato all'epoca, questo è certo.

Una grande band heavy metal sta venendo a fare una serie di concerti, e i genitori della città sono molto contrari, perché si sa, il rock and roll porta al diavolo.

Il fatto di avere Julie Adams nel film è stato un'emozione per tutti noi bambini mostruosi, perché lei era in "La creatura della laguna nera".

La loro musica satanica e i loro testi sovversivi minacciano di minare il tessuto stesso della nostra società.

Abbiamo fatto quattro film in quattro anni.

Io e John ci conoscevamo dalle elementari.

Ed ecco che arriva la cosa più importante

che abbia mai colpito Mill Basin, e loro cercano di fermarla?

E questo lo chiami bene?

Quando gli investitori hanno visto il primo montaggio del film, hanno detto: "È un po' corto".

Servono più mostri e più tette.

Così abbiamo girato queste sequenze aggiuntive.

Ho realizzato alcuni effetti speciali per il reshoot.

John voleva che la mano iniziasse a sembrare che stesse cambiando, quindi ho scolpito un apparecchio.

Lei è lì e si sta accarezzando in questo modo e io penso: "Nessuno sta guardando quella mano".

Mike Maddi ha progettato questa creatura.

Era calvo, aveva zanne enormi, braccia lunghe e sinuose e artigli.

Ci sono voluti cinque di noi per far funzionare quel pupazzo.

È sicuramente un salto di qualità rispetto a "Rock 'n' Roll Nightmare" in termini di effetti.

Il disco inizia a gorgogliare.

E poi diventa una creatura che lo attacca.

Probabilmente il miglior effetto del film, l'ascolto del metal e il metal che invita a questo mostro.

Si gioca chiaramente sul panico satanico.

Forse i genitori dell'associazione hanno ragione e questa è musica di Satana.

E' piuttosto divertente.

Quello che mi piace di questo titolo è che nessuno penserebbe che un film chiamato "The Brain" parla di un cervello che uccide le persone.

La trama ruota attorno a questo scienziato malvagio interpretato da David Gale, che forse ricorderete come il professore di "Re-Animator".

Gestisce un programma televisivo che fa il lavaggio del cervello alle persone e ottiene il controllo delle loro menti con l'aiuto di questo strano mostro cerebrale,

e poi c'è questo studente ribelle del liceo che è l'unico in grado di resistere al potere di controllo mentale del cervello e di salvare la situazione.

Ma non senza alcune terribili allucinazioni.

Il protagonista sta guidando l'auto e il cervello si sta impossessando della sua mente.

Voglio dire, riuscite a immaginarlo? Se state guidando un'auto e poi vedete una transizione del video wipe trasformarsi in un cervello?

Porca puttana.

Guarda che cervello.

Non si capisce come si muove.

Tutto ciò che si vede è questa enorme faccia che insegue le persone.

Fa un po' paura, ma è anche molto divertente.

È uno spunto di riflessione.

Basta guardare quella cosa per amarla.

C'è un giocattolo e un cartone animato degli anni '80 chiamato Madballs.

Volgare per uno, volgare per tutti!

Giochiamo con una palla pazza!

Sono disgustosi!

Questo è l'aspetto del cervello.

È una Madball gigante che attacca.

Ho lavorato a Madrid in un film meraviglioso chiamato "L'urlo del diavolo".

Amo la Spagna.

Ho lavorato parecchio in Spagna con Sinbad e altre cose.

Paul Naschy, sia come regista che come attore.

Aveva una tale presenza sulla macchina da presa.

Presenza minacciosa, ma era molto carismatico.

E io gli parlavo in inglese, e in post, lo doppiavano.

La trama prevedeva che quest'uomo, di giorno, fosse abbastanza normale, capofamiglia, e avesse un figlio adorabile, Sergio.

Io ero la cameriera che veniva a pulire e a badare al figlio, in pratica.

Ma poi di notte si trasformava in questi meravigliosi personaggi.

Diventava Frankenstein, diventava l'uomo lupo.

Questi personaggi molto strani.

Alcune delle sequenze che abbiamo dovuto fare con l'uomo con una grande motosega che ci correva dietro.

Mi piaceva, perché era molto orgogliosa.

Una santa signora cattolica.

E poi il prete, che era un attore adorabile e dolce.

Stava cercando di molestarla, di aggredirla.

È stata una scena piuttosto emozionante, in realtà, per me.

E per lui, perché era così sconvolto.

Ha parlato in inglese, ha detto I'm so sorry, ha detto, so sorry.

Paul vuole che io faccia questo, e io non voglio farlo.

Ho detto: "Faremo in modo che sia il più bello possibile, ma potrei spingerti e prenderti a pugni".

Ha detto: "Va bene".

Ha detto: "Non mi dispiace".

Fai quello che devi fare.

Quindi ci siamo dati da fare e sono riuscito a scappare da lui, in pratica.

Mi è sembrata una delle mie scene migliori, perché prima era davvero in uno stato di angoscia, e questo l'ha esasperata, l'ha resa molto peggiore.

Per me Paul era il re del cinema spagnolo.

Lo era assolutamente.

La gente lo amava.

Quando parliamo di genere e cerchiamo di mettere le cose in una scatola, uno dei modi in cui ci siamo messi nei guai molto presto è stato quello di confondere un'ambientazione con un sentimento.

L'orrore è un'emozione.

Quindi si può avere un orrore nello spazio.

Si può avere un horror nel vecchio west.

Si può avere l'horror in una commedia.

Sembrava questo!

L'orrore è una sensazione che si evoca nel pubblico.

L'horror è un genere più flessibile di quanto si pensi, e spesso si può trovare nascosto all'interno di altri generi, annidato lì dentro, in attesa di colpire in qualsiasi momento.

La paura è sempre lì.

Basta una decisione, un pensiero o una prospettiva per averla sempre davanti agli occhi.

Qualsiasi film può diventare improvvisamente un film dell'orrore.

L'horror ti prende alla sprovvista e ti porta un po' fuori asse.

L'orrore ha fatto parte della nostra vita, solo che non lo sapevamo.

Era vestito da favola.

Ma è sempre stata una parte di noi, perché la paura e l'oscurità fanno sempre parte della tua vita.

Fa parte della vita.

La Disney diventa molto oscura.

"Pinocchio", per esempio. La scena dell'Isola del Piacere.

Ragazzini cattivi che fanno cose cattive, fumano sigari, giocano d'azzardo, finché non si trasformano in asini, perché è un racconto ammonitore.

Fanno le cose che non dovrebbero fare e iniziano a trasformarsi.

Non è un film horror, di per sé.

Ha elementi horror?

Assolutamente sì.

Il giro del mondo e di nuovo a casa!

Questa è la via del marinaio!

L'orrenda sequenza della barca da incubo, in cui lui fissa a bocca aperta e inizia a cantare quella strana canzone.

Sta cantando.

E ci sono queste orribili proiezioni che stanno accadendo.

Da bambino, ero seduto a guardarlo e pensavo: "Che cazzo sta succedendo?".

Ora mi sento male!

Non importa che questi bambini vengano uccisi uno per uno.

Sembra un film slasher.

Mi sembra di trovare l'orrore in ogni film che vedo, prima o poi.

Ogni volta che si scrivono personaggi interessanti, questi avranno un lato oscuro, e quindi se ci sono persone con problemi, problemi, rabbia e cose del genere, si crea una situazione pericolosa, e questo fa paura.

Forse non chiameremo "Velluto Blu" horror, ma so che è stato trattato su Fangoria.

David Lynch entra ed esce dall'horror in tutti i suoi film, e credo che i fan dell'horror abbiano le antenne ben aperte.

Probabilmente è più efficace della metà dei film che si trovano nella sezione horror della videoteca.

Il momento dell'orecchio mozzato.

La telecamera si sposta all'interno. Ci sono delle formiche sopra. È incredibilmente grafico. È un momento di puro orrore.

Frank Booth è uno dei grandi cattivi dell'horror.

Era terrificante perché imprevedibile.

Era un pazzo, e si sentiva insicuro in un modo in cui, diciamo nel 1986, molti dei nostri lashers cinematografici non lo erano.

L'horror deve essere spaventoso?

Deve solo disturbare in qualche modo.

Quello che è bello degli anni '80 è che l'horror era così forte da infiltrare altri generi.

Il mio primo film horror, "Ritorno a Oz".

È come se Mammina si facesse male, urlando, i carrellisti.

Può essere un personaggio,

come una persona che in quel film porta l'orrore.

Il giudice in "Roger Abbit", giusto?

Quando ho ucciso tuo fratello, ho parlato proprio così!

"Indiana Jones e il Tempio Maledetto", mentre una mano umana si affonda nel petto di una vittima sacrificale e il cuore pulsante viene strappato via.

Questo orribile filmato contiene tutti gli elementi dell'orrore.

Un film che mi ha spaventato a morte quando ero piccolo è stato "The Wiz".

Il mio film preferito di tutti i tempi è stato "Il mago di Oz", che è anche piuttosto spaventoso.

Sai, quando arrivi a innaffiare le scimmie alate, è come se fossi terrorizzato.

"The Dark Crystal", "The Black Cauldron" come animazione, horror.

Questi film hanno un'impronta horror, ed è con questo che siamo cresciuti.

Anche la psiche può fare cose assurde.

I tuoi pensieri possono diventare oscuri,

e anche questo fa paura, una persona che conosci

può cambiare con te, e questo fa paura.

Invecchiare fa paura.

I sogni fanno paura.

Il buio fa paura.

"Cose" una sensazione orribile che ti strappa l'anima.

Molte persone sanno che i film horror canadesi sono canadesi solo perché sono in inglese, quindi vengono accomunati a quelli americani, ma non fatevi ingannare.

Solo perché i canadesi hanno la reputazione di essere educati non significa che i nostri film horror lo siano.

Il Canada ha fatto un sacco di film slasher negli anni '80, il che è appropriato, perché abbiamo contribuito a dare il via al genere con l'originale "Black Christmas" negli anni '70.

Perché l'America dovrebbe avere tutto il divertimento?

Oltre a tutti questi film slasher, Anada è stata anche responsabile della realizzazione di questo film chiamato "Things", che è stato definito uno dei peggiori film mai realizzati.

Due idioti se ne stanno seduti a bere birra per un po' e poi, all'improvviso, queste strane formiche invadono la loro casa.

Non è una commedia horror, ma sarebbe difficile trovare qualcosa di più divertente, perché è fottutamente terribile.

Il tutto ha una qualità molto da home movie.

Tutto sembra fatto in casa, come le formichine che sembrano fatte di cartapesta, il sangue che sembra aver mescolato colorante alimentare e sciroppo di mais.

"Things" potrebbe essere il film più canadese mai realizzato, e non intendo solo il film horror più canadese, ma il film più canadese, punto.

Si sente praticamente l'odore delle bottiglie di Molson mezze vuote, guardando questo film.

Il sangue cola come sciroppo d'acero!

Il grande punto di forza di "Things" è che c'è Ginger Lynn, la famosa pornostar.

Ma quando si vede il film, lei non fa nulla di pornografico.

Lei è come un'annunciatrice per 30 secondi all'inizio del film. Probabilmente hanno preso il budget che avevano e le hanno dato la metà, quindi cosa, forse duemila dollari.

Alla fine del film, iniziano ad uccidere queste strane formiche con una motosega, e spruzzano sangue finto ovunque.

Spero davvero che i ragazzi che l'hanno fatto abbiano riavuto la cauzione per il posto in cui alloggiavano.

Ma ora che sembra che tutti ne parlino di nuovo, ho il coraggio di sottopormi alla ridicolaggine di "Cose"?

La situazione a Venezia è ormai critica.

Una gigantesca nube tossica si è posata sulla città e sta lentamente distruggendo ogni forma di vita.

Sono in un film famigerato che ha diversi titoli.

"Shocking Dark", ovvero "Terminator", o da-da-da-da-da.

Il film si chiamava originariamente "Shocking Magenta".

Come lo tradurrai?

Non funziona in nessuna lingua.

Non è l'unico nome che si chiama "Contaminatore".

"Gli assassini di Venice Beach".

Ha molti nomi, e questo ha a che fare con la distribuzione.

Venezia prima dell'anno 2000.

"Shocking Dark" è un film in cui i registi cercano di mettere in guardia la gente dai rischi dell'inquinamento industriale.

La paura che lotta contro l'ignoto.

Il mio personaggio in "Shocking Dark" è il tenente Koster, e dico a tutti questi ragazzi cosa fare.

Non sono politicamente corretto al riguardo, e non mi interessa, ma è perché sono i miei ragazzi.

Ci mandano nelle profondità di Venezia.

Ho l'impressione che scopriranno che si tratta di una creatura di un altro pianeta.

Non posso dire che fosse esattamente questa la trama quando ho iniziato il film.

È un panino che non aveva nemmeno una pagnotta intera.

Inizia con il pumpernickel, finisce con una brioche e poi con una fetta di pizza.

Non sentite la puzza di merda?

Le creature di "Shocking Dark".

Mi è stato detto che ricordano la creatura di "Alien", ma quando ero nel film, e come mi è stato raccontato il film, il regista, Bruno Mattei, lo intendeva più come "La creatura della laguna nera".

Stiamo scaricando chimicamente nelle acque intorno a Venezia, quindi in origine l'idea era che questa cosa, forse, venisse irradiata, perché è quello che stavano pensando.

Qualcosa mi avvolge il collo.

Torna indietro e osserva attentamente.

Quindi questa mano sta facendo oh, e questa mano dal basso sta avvolgendo il mio collo, e io sto facendo così.

Ogni volta che qualcuno mi dice che è un ripoff di "Alien" e "Terminator", io rispondo: "Shocking Dark" è un ripoff talmente spudorato di tante altre cose che non è potuto uscire legalmente negli Stati Uniti per molti anni.

Questo è il capolinea.

Guardando i film di gente come Bruno Mattei, si pensa che probabilmente si trattava di un buon inizio di festa.

Fine della corsa.

Forse finché i registi si divertono un mondo, si spera che questo trasbordi sullo schermo.

Bruno Mattei non si è affatto illuso di dove si trovava nell'industria cinematografica.

E lui è coinvolto nello scherzo.

Ho lavorato a due film con lui, ed era sempre alle prese con il budget, e non l'ha mai presa male, non era mai di cattivo umore, ed era molto divertente.

Mi manca molto.

"Santa Sangre" è una specie di incubo felliniano uscito dalla mente perversa di Alejandro Jodorowsky.

È saturo di sangue, carneficine da circo, culti folli, pelle, surrealismo e abbastanza simbolismo da mandarti da uno strizzacervelli.

Ora sei un uomo.

È un capolavoro assoluto.

Jodorowsky, è stato contattato dal fratello di Dario Argento, Claudio, per fare un film.

Si trattava essenzialmente di "Ho bisogno di te per fare un film di Dario Argento, ma di Alejandro Jodorowsky".

Alla fine l'ha preso molto più in direzione di Jodorowsky, realizzando qualcosa di completamente unico.

Certo, è dipinto come un film dell'orrore, ma è la storia di un ragazzo che cresce in un circo di fenomeni da baraccone, che mostra le strade di Città del Messico sotto una luce diversa.

C'è qualcosa di così speciale in tutti questi personaggi, truccati e in costume, che sono così ogni giorno della loro vita, e in realtà c'è anche qualcosa di molto triste in questo.

Che questa è l'identità di questi personaggi.

Questo è il modo in cui la gente li vede, come clown, come artisti, come fenomeni da baraccone.

Questo dimostra la verità, non solo in Messico, ma anche la facilità con cui giudichiamo.

Il padre, il proprietario di questo circo, ha una relazione, spoiler, taglia le braccia a questa donna, ed è pazzesco!

Il meraviglioso personaggio di Conchita, e vedete come le sue braccia vengono completamente tagliate, il sangue che esce dalle sue braccia, e come lei guarda il cielo, verso di noi.

L'uno-due dell'aggressione durante il sesso e del lancio di acido su di loro, e poi il taglio di entrambe le braccia, con la bella musica di Simon Boswell in sottofondo.

È difficile da eguagliare nel cinema, figuriamoci in questo film.

E da quel momento in poi, vedere il nostro protagonista che cerca di trovare l'accettazione, l'amore e la libertà dai propri demoni, come ora è intrappolato tra le braccia di sua madre, parla di una tale tristezza e di una tale verità di manipolazione.

Mi spezza completamente il cuore e mi disgusta che "Santa Sangre" non abbia paura di parlare dei problemi del machismo,

il sistema di classi e la differenza di cultura tra americani e messicani, il tutto dal punto di vista di un bambino innocente.

La corruzione, la manipolazione, il modo in cui il sesso e la violenza possono davvero, davvero cambiare la vita di un bambino, questo film è un vero orrore.

Per "Fright Night", non avevo idea di cosa sarebbe diventato.

Pensavo fosse un film divertente, creativo e che sarebbe stato un piccolo horror per quell'estate.

Esperienza davvero speciale, e più ne sto lontano e più me ne rendo conto.

Tommy Lee Wallace ha fatto un lavoro eccezionale. Io non ero disponibile. Invece ho fatto "Fatal Beauty" con Whoopi Goldberg. Avrei dovuto fare "Fright Night 2".

"Fright Night 2" era in realtà più incentrato sull'era moderna degli anni '80, quando la gente cominciava davvero a sperimentare e a essere curiosa di culture e persone.

Ecco a voi la nuova conduttrice di Fright Night, Regine!

Dal punto di vista di Regine, il mio unico fratello, l'amore della mia vita, è stato assassinato.

E io ho 2000 anni.

Trovo Charlie Brewster e gioco con lui come un gatto gioca con un topo. Julie come Regine stava rompendo il soffitto di vetro in un certo senso.

"Fright Night Part 2" punta molto sull'inversione degli stereotipi sessuali e di genere che tradizionalmente facevano parte del genere vampiresco.

Lei si appropriava della lussuria, del potere, della fame e di tutte queste cose, e le femminilizzava.

Penso che Regine sia un'emancipazione per le donne in generale e per le latine.

C'è un erotismo che va oltre l'identificazione di genere.

Regine Dandridge, era molto aperta all'amore e alla sensualità.

Non è solo un personaggio spoglio e sorprendente.

E' accogliente, calda, e si sa.

Peter Vincent era la lettera d'amore di Roddy McDowall ai cacciatori di vampiri del passato.

Peter Cushing, Vincent Price.

Roddy era un fotografo, quindi scattava sempre foto.

Gli piaceva documentare le cose.

Enciclopedia della storia del cinema.

Sapeva dove erano sepolti i corpi.

Era un film diverso, era come un esercito di ghoul, vampiri e creature che stavamo affrontando questa volta.

Russel Clark interpretava Belle, un vampiro avvolto su pattini a rotelle.

Quei tre personaggi, Jonathan Gries,

Brian Thompson e Russel, sono tutti così caratteristici e unici nei personaggi che hanno creato.

Ho un entourage di uomini favolosi.

Russel Clarke, che ha curato le coreografie di Michael Jackson, e Brian Thompson si sono inventati di chiamare tutti questi insetti con i loro nomi latini.

Questo quartetto è molto erudito.

Quando ho iniziato a trasformarmi in un vampiro, mi sono divertito a fare le zanne e a diventare pallido, e tutto il resto.

Quell'anno ho avuto i miei biglietti di Natale con me in veste di vampiro, una sorta di tema natalizio vampiresco.

"Fright Night 2" risuona con le persone, ce n'è per tutti i gusti.

E tutti sono rappresentati, soprattutto oggi.

Si nota se qualcuno non è rappresentato ora.

Ha scioccato la gente il fatto che qualcuno abbia infranto le regole come abbiamo fatto noi, anche se ha fatto più soldi al botteghino di qualsiasi altra cosa aperta in quel fine settimana,

Credo che l'intera distribuzione sia andata in tilt,

e poi è stato difficile trovarlo in VHS, ma la gente l'ha portato alla luce, l'ha letteralmente riesumato dalla tomba,

quindi sono molto grato alle persone che lo hanno fatto, perché Regine era davvero divertente.

Ho un ricordo così preciso di quando imploravo mio padre di portarmi a vedere "Relentless" quando ero troppo piccolo per vederlo.

Probabilmente avevo 12 anni.

Judd Nelson è Buck Taylor.

E Buck Taylor è "Implacabile".

Si tratta di un maniac slasher hollywoodiano, quindi di un film ben prodotto.

Poliziotti a caccia di un serial killer a Los Angeles.

Judd Nelson è il prodotto di una relazione violenta con il padre, agente di polizia, che temeva e idolatrava allo stesso tempo, quando non riuscì ad essere all'altezza dell'ideale paterno di diventare anch'egli un agente di polizia,

decide di andare a uccidere persone con il nome di suo padre.

Leo Rossi e Robert Loggia stanno indagando.

John aveva visto "Maniac", gli era piaciuto molto e si era proposto di interpretare il ruolo.

Per me, dal punto di vista stilistico, è stato il mio film di Dario Argento alla luce del giorno.

La cosa che ha incasinato anche me di quel film è che c'è una sequenza di strangolamento con il filo del pianoforte piuttosto brutale.

Per me è stato intenso da guardare da bambino.

Mi piace la scena in cui Judd corre sul tetto.

Abbiamo fatto un piccolo trucco.

Abbiamo usato una gru Louma e, quando è nascosto, la controfigura esce dall'altra parte, cercando di rendere il tutto il più fluido possibile.

C'è un momento che è stato tagliato dalla sceneggiatura e che avrei voluto girare.

La scena che ho rubato da un film giapponese intitolato "La vendetta è mia".

Arriva una pattuglia in strada e Judd si guarda le mani e ha le mani sporche di sangue, quindi va nei cespugli e si fa la pipì sulle mani per lavarsele via.

E ho pensato: wow.

Questo direbbe davvero molto su un personaggio.

Forse era un po' troppo per il pubblico mainstream.

Va bene così.

Mi sono divertito molto con Judd Nelson.

Sempre a scherzare.

Tutti gli attori, tutti innamorati.

È stata un'esperienza meravigliosa per quel film.

Yo fratelli, come va?

Non ho avuto interferenze.

Tutto quello che c'è in "Relentless" è mio, nel bene e nel male, era il modo in cui ho fatto il film e ne sono abbastanza orgoglioso.

Penso che sia venuto bene.

Ma mi sembra datato.

Il primo è "Maniac Cop", che è stato fatto prima di questo non mi sembra datato.

Vai a capire.

William Hickey come "The Puppet Master".

Uno dei miei franchise preferiti è "The Puppet Master".

E il primo era così perfetto per me.

E ora ne hanno 80.

Ogni singolo, voglio.

C'erano Blade, Tunneler, Jester, con la sua strana faccia, e Leech Girl, e tanti, tanti, tanti pupazzi da far venire i brividi.

Ho tutti quei pupazzi come action figure.

Sono alcuni dei miei oggetti da collezione preferiti ancora oggi.

Volevo solo vedere i pupazzi uccidere la gente, cazzo.

A questo si aggiunge questa strana storia del cazzo su un tizio non morto che voleva solo avere la sua, riunisce i suoi rivali per ucciderli uno ad uno.

Questa è un'opera d'arte che ha preso vita come film.

Sì, sono un fanatico dello stop motion.

Dave Allen ha contribuito a trasformare i personaggi in quello che sono ora, e ha dato loro un contesto storico, perché il film si svolge negli anni '40.

E subito dopo ci siamo trasformati in una sceneggiatura, e David Schmoeller ha fatto un ottimo lavoro con la sceneggiatura.

Charlie Band mi lasciava molta libertà creativa.

È davvero facile scrivere queste cose.

Sperate che funzioni.

Si passa da un effetto all'altro.

Alcuni funzionano alla grande, altri sono davvero stiracchiati.

Pensavo di poter creare una magia e che sarebbero accadute cose davvero fantastiche.

Queste bamboline trovavano tutti questi modi sadici per uccidere gli esseri umani.

Era diabolico.

La donna sanguisuga, Signore sembra così carina e bella ma poi e questa sanguisuga schifosa, ed è proprio, no, perché?

In realtà abbiamo usato le sanguisughe.

Il pupazzo con la testa piccolissima e le mani massicce da bambino che picchia a sangue la gente.

Prendi oggetti inanimati e li trasformi in cose reali.

Ne parlavamo e lui partiva per eseguire qualsiasi cosa avessi bisogno di far fare a questi pupazzi.

Ci sarebbe sempre stata una sorpresa migliore di quella di cui avevamo parlato.

Il cinema a basso costo è un'arte in sé.

È proprio un colpo di fortuna.

Fai film senza soldi e poi ti aspetti che uno studio lo prenda.

Il fatto che la Paramount l'abbia distribuito gli ha dato un bel po' di credito.

Gli ha dato molta credibilità.

Cosa diavolo stai guardando?

L'idea originale di questi personaggi che iniziano tutti in modo un po' diverso ha aiutato la mia attività, la mia vita e la mia creatività.

Stiamo per girare il nostro 13° Puppet Master 32 anni dopo.

Il "Gatto Nero", Luigi Cozzi, o Lewis Coates, come è conosciuto in America.

Il Gatto Nero, 1A, primo posto.

Il mio adorabile Luigi, che ha diretto e in un certo senso creato "Stellar Star Crash".

Era il suo bambino.

Voleva farlo da tempo.

Abbiamo già la trama, ma prima di scrivere la sceneggiatura, vorremmo qualche consiglio sulla reincarnazione.

Ho letto la sceneggiatura e ho pensato che sì, è interessante.

È diverso.

Non usare quel nome.

Cambialo subito.

Non correre il rischio di evocarla.

Dario Argento ci ha messo lo zampino.

L'ha diretto Dario Argento, "Suspiria", e devo ammettere che era molto bello.

Luigi ha lavorato a stretto contatto con Dario. E' stato girato in Italia.

Non c'è molta trama, ma è bello da vedere.

Grandi interpretazioni da parte degli attori.

Erano tutti europei.

Credo di essere stato l'unico inglese presente.

C'era un principe meraviglioso che si chiamava Urbano Barberini, e poi c'era Florence Guerin, che era meravigliosa nel film.

Era fantastica.

Lei era un'attrice, io un'attrice.

Florence era quella simpatica.

Ero solo una stronza, direi, davvero, fondamentalmente.

Ma era un buon carattere per me.

Mi è piaciuto.

Piuttosto dark, e lei era tutta presa da se stessa.

Tutto era incentrato su di lei, in realtà.

Era molto gelosa di Firenze e del marito.

Il mio personaggio era capace di tutto, davvero.

Mi piaceva questo concetto.

Si è svolto in modo piacevole.

Forse non il miglior dialogo.

E tu sai cosa devi fare con esso.

Il bambino è nell'altra stanza.

Alcune scene erano piuttosto pesanti con gli effetti speciali.

Molto cruento.

E' un po' strano, vero?

Sono effetti piuttosto raccapriccianti.

Ripensandoci, erano davvero molto belli.

Il titolo spagnolo di "Grave Robbers" è "Ladrones De Tumbas".

Ci sono molti rituali satanici e molte uccisioni.

Un uomo viene perseguitato dall'Inquisizione, torturato e ucciso, e promette di tornare per vendicarsi.

I nostri protagonisti vanno nei cimiteri, scavano le tombe, estraggono i corpi, cercano oro e oggetti di valore e li vendono al mercato nero.

Attraversano un tunnel nei sotterranei di questa vecchia hacienda.

E iniziano ad accadere cose strane. Quando abbiamo girato "Ladri di tombe", ero già un grande esperto di protesi, effetti speciali e fotografia.

Avevo imparato molto.

Non abbiamo girato in inglese. L'abbiamo girato in spagnolo.

Abbiamo girato il film nella Valle de Bravo.

È a circa un'ora e mezza da Città del Messico.

È in montagna. Ci sono boschi dappertutto.

Una ragazza viene rapita.

Il poliziotto entra nei sotterranei e trova la figlia legata al pavimento.

Il demone entra e i due ingaggiano una lotta.

Quando il nostro eroe entra e salva il poliziotto e la ragazza.

Una scena memorabile.

Aveva attori noti per il mercato nazionale.

Era rivolto al target giusto, ed è stato un grande successo in Messico, e poi un grande successo quando i video club hanno iniziato a noleggiarlo.

Non sapevo come questo film fosse entrato a far parte dei film horror cult degli anni '80, perché la mia carriera è andata avanti.

Sono conosciuto in Messico soprattutto per essere un produttore di reality show.

Sono orgoglioso di loro perché sono stati fatti senza soldi, senza tempo, senza risorse tecniche.

Stavo imparando a diventare un regista.

Eravamo solo ragazzi che si divertivano.

Non ho idea del perché la gente romanticizzi i film solo perché sono stati fatti negli anni '80.

Ma siccome sono stati fatti negli anni '80, sviluppano una reputazione di culto.

Sono davvero entusiasta del fatto che il pubblico ora apprezzi davvero questa roba, mentre negli anni '80 la gente diceva: "No, non importa".

Ora c'è un nuovo rinascimento, se così si può dire, e la gente si sta appassionando a questi film, li sta amando e sta dando loro i riconoscimenti che meritano.

La loro vita oggi non è la stessa degli anni '80, ma siamo realisti: Orson Welles non ha fatto nessuno di questi film.

Dobbiamo rivedere il modo in cui guardiamo i film belli e brutti.

I film brutti possono essere piacevoli.

Si può trovare un modo diverso di vederla.

Voglio dire, nessuno si propone di fare un brutto film.

Non ha molta importanza quanto grandi o meno grandi fossero questi film,

è importante ricordare come il cast, la troupe, i produttori, il regista, abbiano messo tutto il loro amore, le loro energie e i loro soldi in questi film,

e li hanno trasformati in qualcosa di unico per cui c'era un pubblico.

Penso che sia importante per noi mantenere questi film in conversazione.

Soprattutto quelli che la gente pensa non siano così grandi, perché ci sono quelli ovvi, come "Shining", "La Cosa".

Quelli si estendono oltre il pubblico dell'horror.

Ma poi c'è una sorta di gemme che rischiano di essere dimenticate o di estinguersi.

Quando passiamo da un formato all'altro, ci sono cose che vengono messe da parte e che ci lasciamo alle spalle.

Nascondete il corpo e tornate a pulire il sangue.

Le persone dovrebbero sostenere tutto ciò che piace loro, perché è così che si mantengono vive le cose.

Lo streaming è fantastico.

Mi piace il fatto che renda le cose facilmente accessibili alle masse, ma non c'è paragone con la consultazione e prendere qualcosa e sentirlo, annusarlo, tenerlo tra le mani è un'esperienza speciale.

E poi il passaparola fa effetto.

E, in misura non trascurabile, crea il fandom dell'horror, che è diventato un'onda anomala nei 30 o 40 anni trascorsi dall'arrivo di questa tecnologia.

Naturalmente non è l'ideale vedere un film su cassetta invece di vederlo sul grande schermo,

ma, per come si è evoluto il mondo, molte più persone vedono i film sui loro dispositivi che su uno schermo cinematografico, e il prezzo da pagare è che il film non sarà visto da molte persone in sala.

Verrà visto per lo più a casa.

Oggi c'è una sorta di disinvoltura.

Sono ancora un figlio del cinema.

Non mi piace che le persone vengano introdotte all'horror attraverso il digitale.

Il lato positivo è che gli schermi sono migliori, sono più grandi, il suono è migliore.

Le persone sono molto attente al modo in cui presentano i loro film, e quindi è un'esperienza simile a quella del teatro, ma non è un'esperienza da teatro,

perché un'esperienza teatrale è con un grande pubblico di persone, che fanno la differenza tra ciò che si sta guardando e ciò che si sta vivendo.

Un film horror vissuto con un grande pubblico che se lo gode è un'esperienza completamente diversa e più divertente che guardarlo a casa con due amici.

E' proprio la notte e il giorno.

Parte del problema è che la nostra tecnologia è così magnifica ora.

La gente pensa che tutto ciò che è vecchio sia goffo.

Questo desiderio di vedere il nuovo, il nuovo, il nuovo, il prossimo, il prossimo, il prossimo, il prossimo,

a volte ci impedisce di prendere un po' di tempo dalle nostre vite molto impegnate e di renderci conto che c'è del grande materiale del passato.

Forse il film in sé non è necessariamente grandioso, ma è l'esperienza di guardarlo che lo rende grande, e poi 20 anni dopo, dici alla gente, no devi guardare "Motel Hell".

Questo è uno dei più grandi film mai realizzati.

Lo tengono vicino e caro al loro cuore perché l'hanno visto con il padre che è passato, o il cugino li ha fatti guardare per spaventarli, o qualsiasi altra cosa, comunque l'hanno visto.

Ha dei bei ricordi per le persone.

L'orrore è personale.

Siamo tutti d'accordo su un buon film horror.

E' come "Psycho".

Ma nessuno difende "Psycho" fino alla morte.

Secondo me abbiamo sbagliato tutto quando parliamo di horror.

Diciamo che questo è bello o questo è brutto.

Qualcosa è divertente o non è divertente, e mettendo tutto su una dicotomia buono e cattivo, roviniamo la nostra esperienza di poter parlare di un film, come "Sleepaway Camp II", che è semplicemente un fottuto divertimento.

"Sleepaway Camp II" non deve essere per forza un'opera d'arte, per essere una satira sociale.

Salve socio!

In realtà penso che si possa trovare di più nella nostra cultura e storia e anche solo nel contesto sociale in film che vengono etichettati come trash.

C'è molto di più da cui prendere spunto e che fa luce su come eravamo come persone.

Un film da popcorn.

E' pieno di identità, società e cultura.

Mi interessa molto di più la storia che mi viene raccontata in un film che la gente mette da parte, che la storia che mi viene raccontata in un corso di cinema.

Non diventiamo follemente accademici su questi film.

Le persone che guardano questi film negli anni '80 non li guardano da un punto di vista ironico.

Li guardavano perché si divertivano con il caos.

Le persone che oggi guardano quegli stessi film li guardano da un punto di vista accademico, come se stessero analizzando ogni minimo dettaglio del film.

Questi film sono stati fatti da ragazzi che volevano fare soldi in fretta.

Questi film sono stati fatti per soldi.

Non si preoccupavano di cercare di impressionare nessuno.

Si preoccupavano di ottenere il maggior numero di spettatori possibile.

Erano registi, ma anche uomini d'affari.

Non si tratta di grandi produzioni stravaganti.

Pazzo bastardo.

L'horror ti permette di essere creativo.

Puoi uscire dagli schemi.

Si può uscire dall'ambito.

Horror, può sembrare smielato e brutto, ma è divertente.

Ci piace essere spaventati, e ci piace pensare di essere in pericolo.

E amiamo essere in contrasto gli uni con gli altri.

I film sono così potenti perché ci ricordano un tempo più semplice e innocente.

Ed è lì che tutti vorremmo essere.

Dio solo lo sa, di questi tempi.

È lì che tutti vorremmo essere.

Quindi, prima di guardare "Alla ricerca delle tenebre", ero sicuramente uno di quelli che pensava: "Sì, amico, conosco l'horror anni '80".

Poi ho guardato "Alla ricerca delle tenebre" e ho capito: ingenuo bastardo, non sai nulla dell'horror anni '80.

Quindi ora so davvero delle cose, e tipo, come ho fatto a vivere la mia vita e a perdermi "Sleepaway Camp"?

Questo è un film fantastico.

Quindi grazie per avermi risvegliato.

L'horror anni '80 è molto importante per me, dato che sono cresciuto nei primi anni '80 e l'horror era radicato nella nostra cultura.

Era nei nostri giocattoli, nei nostri cartoni animati.

Era ovunque.

Nell'ora di arte disegnavamo mostri, come la Squadra dei Mostri, e all'epoca era accettabile.

Non si veniva rinchiusi per cose del genere.

Mi manca entrare in un negozio di video e prendere una VHS a caso e dire ehi, questa box art, sembra buona.

È una maledizione o è fantastico?

Non si sa mai.

E lo guardi con i tuoi amici nel cuore della notte, divertendoti, e ti riporta a un tempo più semplice.

L'horror anni '80 è così importante per me perché è una fuga dalla realtà.

Mi riporta ad un'epoca più semplice.

Mi dà quella nostalgia.

E questi documentari, aiutano a capire che l'horror può essere un modo catartico per affrontare la paura e tutte le stronzate che questo mondo ci propina.

Horror anni '80, e tutti gli horror in generale, e questo mi piace.

Questi documentari sono fantastici per questo.

Il film preferito di sempre? "Silver Bullet", 1985. È incredibile.

Volevo solo dire grazie a tutti coloro che hanno partecipato a "Alla ricerca delle tenebre".

È stato assolutamente fantastico.

Mi sono davvero divertito.

Mi ha fatto tornare in mente i ricordi di quando andavo in videoteca, negli anni '80, e guardavo i migliori film horror che erano usciti.

Assolutamente fantastico.

Mi ha anche fatto conoscere alcuni classici che mi erano sfuggiti, in videoteca, tornando indietro di tutti quegli anni in cui l'horror anni '80 coincideva con l'era delle VHS, e secondo me l'horror anni '80 era l'attrazione principale delle VHS.

Insomma, guardate un po'.

Come si può passare davanti a questo e non volerlo affittare?

Sono AJ Danna. Ho suonato Tapehead a "Slashback Video".

La trilogia "Alla ricerca delle tenebre" ha significato molto rispolverare queste vecchie cassette di classici dell'horror e assicurarsi che ogni attore e regista coinvolto in queste gemme cinematografiche non abbia versato invano il proprio sangue, sudore e lacrime nei film.

Comunque, grazie.

Ho deciso di sostenere la serie "Alla ricerca delle tenebre" per le instancabili persone che stanno dietro al Creator BC, perché dalle persone che hanno lavorato ai film si impara qualcosa di interessante e significativo che non si può trovare altrove.

Per me i film horror sono stati un rifugio sicuro quando sono cresciuto negli anni '80.

Ho passato tante ore in videoteca a cercare titoli da vedere. Quando "Alla ricerca delle tenebre: Parte prima" finiva, le copertine si presentavano con una chiave, e una stanza buia, la TV, i personaggi.

Era come se fossi lo stesso ragazzo.

Questo documentario è stato una porta per tornare indietro e completare quel viaggio.

I film horror degli anni '80 sono importanti per me perché sono stato educato nel modo giusto e sono cresciuto guardandoli fin da piccolo, nonostante non sia cresciuto in quella generazione.

Ma sono state le persone fighe di quella generazione a mostrarmi quei film, e a darci qualcosa per cui legare.

Ma il mio film horror preferito è "La cosa" di John Carpenter.

Gli effetti pratici più sorprendenti, il gore e naturalmente le star: cosa c'è da non amare?

L'horror anni '80 la fa da padrone, e grazie a "Alla ricerca delle tenebre" per averlo riportato in auge.

Crescere da bambino senza molti amici, in realtà non ne ho avuti fino a 10 anni.

Padre single, lavorava di notte e dormiva tutto il giorno.

I film horror erano i miei preferiti, i mostri erano i miei amici ed era semplicemente fantastico.

Con la trilogia di "Alla ricerca delle tenebre" ho potuto rivivere quel passato da bambino, ed è semplicemente perfetto.

L'horror anni '80 era il migliore. Era immaginazione, intrattenimento.

Era divertente, era cruento, era folle, era il migliore.

80 horror rules!

Sono Matt Weinhold, e amo l'horror anni '80 perché è spaventoso, sexy, innovativo, indecente, impenitente e divertente!

È il punk rock dell'horror!

Essendo stato un adolescente negli anni '80, ho potuto vedere la maggior parte di questi film in una sala cinematografica.

Gli anni '80 ci hanno dato il meglio di John Landis, John Carpenter e David Cronenberg, e abbiamo assistito alla nascita dei franchise di "Venerdì 13" e "Nightmare on Elm Street", "Poltergeist" e "Evil Dead",

e ciò che "Alla ricerca delle tenebre" mi ha permesso di fare è rivisitare quei ricordi, e amare questi film ancora una volta.

Negli anni '80 abbiamo guardato nell'abisso e abbiamo sorriso, perché era pieno di effetti pratici viscerali, eroi intrepidi, demoni sgargianti e schemi da incubo carichi di synth.

Grazie a "Alla ricerca delle tenebre", l'abisso può finalmente guardarci e sorridere.

Il mio amore per i film horror degli anni '80 è iniziato quando avevo 11 anni.

Una notte sono rimasto sveglio a guardare "A Nightmare on Elm Street" con mia madre.

A metà film mi sono spaventato così tanto che sono andato a letto e cinque minuti dopo ero di nuovo al piano di sotto a guardare il resto del film con lei.

Da lì è iniziato tutto e da allora non si è più fermato.

Guardare i documentari di "Alla ricerca delle tenebre" mi riporta alla parte migliore della mia infanzia,

e anche sapere che sto guardando questi documentari con una comunità di persone che condividono il mio amore per l'horror anni '80, è la sensazione migliore.

L'immensa popolarità di questi film ha mostrato a molti di noi che facevamo parte di una comunità globale, e così in un certo senso,

l'oscurità è diventata un luogo di conforto, perché sapevamo di non essere soli.

In un certo senso, è più come se fosse la nostra storia, e ciò che questi film significano per noi, e non ringrazierò mai abbastanza questi documentari per questo.

È tutto così bello.

È uno dei momenti più belli dell'horror e mi fa sentire meglio con me stesso e con me stessa.

Ce n'è per tutti i gusti, dagli slasher alle commedie, il mio film horror preferito degli anni '80 è "Killer Klowns from Outer Space".

Ho visto quel film la prima volta quando avevo forse 10 anni, ed è uno dei film che mi ha fatto innamorare dell'horror, e il motivo per cui sono un grande fan dell'horror come lo sono oggi.

Quando volevo appassionarmi all'horror e avevo troppa paura di guardarlo da solo, i miei amici si sedevano con me nella mia cantina buia e guardavamo insieme i film horror degli anni '80.

Abbiamo iniziato con i classici, per poi passare lentamente a titoli totalmente oscuri, ma per me quelli erano momenti davvero speciali della mia vita.

E ha reso l'horror, soprattutto quello degli anni '80, qualcosa che ha unito le persone nella mia vita.

I film horror degli anni '80 avevano davvero uno stile tutto loro che rende questo particolare decennio di lavori sempre così unico da guardare indietro.

È stato anche un decennio in cui sembrava che gli effetti speciali fossero stati perfezionati in modo tale da poterne quasi sentire l'odore attraverso lo schermo, come nel caso de "La cosa",

e a proposito de "La Cosa", si potrebbe avere un soggetto hard horror come quello,

ma anche roba più sciocca come "Vamp",

Il che rende questo particolare decennio sempre così divertente da tornare indietro e scoprire nuove gemme, e sono davvero felice che questi documentari esistano per evidenziare tutto ciò.

La cosa migliore degli horror anni '80 erano i film comici, come "The Burbs", e "Gremlins 2", "House", "House 2", i "Ghostbusters",

Tutti questi film hanno reso molto più facile, da bambino, guardare i film con questi spaventosi bastardi e spaventarti a morte quando sei piccolo.

John Carpenter, Wes Craven, Tobe Hooper, Tom Holland, Peter Jackson, Sam Raimi, Stewart Gordon, Don Coscarelli.

Mi basta un boogeyman indistruttibile che fa a pezzi adolescenti fastidiosi.

Non ho bisogno di sapere come o perché.

Basta che si presenti ogni tot anni, e che lo faccia di nuovo in modi creativi.

Datemi un mostro con denti affilati e tentacoli appiccicosi.

Quello che non voglio è il found footage, e la shaky cam e le bambole possedute, e i fantasmi smielati, e risparmiatemi tutto il sangue in CGI.

Voglio Tom Savini, Screaming Mad George.

Voglio un hamburger di Kurtzman Nicotero.

E non c'è da sorprendersi: il mio franchise horror preferito di tutti i tempi è "Venerdì 13".

In prima media ho fatto una relazione sulla Parte 3.

Sì, in prima media guardavo questi film e li ho assolutamente adorati.

Penso che gli anni '80 siano in assoluto il più grande decennio di film horror, e sono cresciuto negli anni '90.

Ci sono stati così tanti grandi film horror realizzati in quel periodo.

Non riesco a decidere quale sia il mio preferito.

Penso anche che "Alla ricerca delle tenebre" sia il più grande documentario mai realizzato.

Mi ha fatto conoscere diversi film horror che non avevo mai sentito nominare, tra cui "Sleepaway Camp",

"Fade to Black", "Motel Hell", "American Werewolf in London", "Society", "Scanners", "The Changeling", "The Ghost Story", e tanti altri.

Non credo che ci sarà mai più nulla di simile agli horror anni '80...

Ciò che ho apprezzato di più della serie di documentari "Alla ricerca delle tenebre" sono le informazioni sul dietro le quinte dei film che conosco e amo, ma anche, e probabilmente soprattutto, la grande quantità di gemme nascoste che mi ha fatto conoscere.

È incredibile il numero di film horror divertenti di quel decennio.

Uno dei miei film horror preferiti degli anni '80 è "La notte dei demoni".

Il motivo è che ero piuttosto giovane quando il film uscì per la prima volta.

Mia sorella maggiore mi ha fatto conoscere il film perché voleva spaventarmi.

Mi ha spaventato parecchio.

Ricordo che quella notte feci molta fatica ad addormentarmi, con la paura che il mostro mi prendesse.

Quindi ho molti sentimenti nostalgici nei confronti del film.

Ecco perché mi piace così tanto.

Il mio primo e assoluto film horror anni '80 preferito è "Il lupo mannaro americano a Londra" di John Landis.

Guardare quel film mi ha fatto entrare in una tana di coniglio di film horror anni '80 che non avevo mai visto prima,

e grazie a quel film ho conosciuto "Alla ricerca delle tenebre",

e da allora le cose non sono più state le stesse, ed è stato un viaggio incredibile.

Vi ringrazio per questo.

L'horror anni '80 è incredibilmente importante per me.

L'horror ha fatto breccia nella mia vita quando ero bambino.

Io e i miei amici stavamo svegli tutta la notte a guardare film dell'orrore, da icone dell'orrore come Freddie a "Killer Klowns from Outer Space".

I momenti più belli della mia vita sono dovuti al genere horror.

L'horror anni '80 mi ha accompagnato nella mia vita adulta, dove ora colleziono cimeli horror anni '80, e sono sempre a caccia di horror anni '80 che non ho ancora scoperto.

Ho una sete insaziabile di sangue nei film.

Il lavoro di Tom Savini in questo genere mi fa cadere la mascella a terra.

Il realismo del suo lavoro è qualcosa che verrà ammirato molto tempo dopo la mia scomparsa.

Per me è il punto di riferimento per gli effetti pratici nell'horror.

Adoro "Alla ricerca delle tenebre", perché è una capsula del tempo dell'horror, per noi fan.

"Alla ricerca delle tenebre" è anche una lettera d'amore a tutti coloro che hanno un posto speciale nel loro cuore per l'horror.

Mi piace come usano tutti gli effetti pratici, per questi, tutto il sangue e le budella, tutti i mostri di gomma che hanno usato, tutto il lavoro dei costumi è tutto fatto a mano, e tutto praticamente fatto.

Lo fa sembrare fantastico.

Gli anni '80 sono stati l'epoca del fai da te.

Se non avevi passione per il tuo mestiere o non volevi che la tua storia venisse raccontata, semplicemente non sarebbe uscita.

Questo è ciò che si è visto nei film che ho visto crescere, il che è stato difficile.

È difficile articolare questa sensazione.

Tuttavia, ogni fan o persona che ha contribuito a questa serie, avrà dei momenti che hanno avuto una risonanza e un impatto nella sua vita adulta.

Quello che amo di più degli anni '80, specialmente dei film horror anni '80, è quanto siano ridicoli i concetti e quanto siano ben eseguiti.

"Alla ricerca delle tenebre" ha significato molto per me perché mi ha fatto conoscere un intero campo, un intero gruppo di persone, che si dedicano con tanta dedizione e motivazione a cercare di trovare molti film horror degli anni '80 che non molti giovani fan del cinema horror hanno mai sentito nominare.

A volte avete sentito parlare di "Halloween" o "Venerdì 13", o "Nightmare on Elm Street",

ma sono questi piccoli film classici che mi stanno davvero a cuore, sapere che molte persone li hanno visti mi fa davvero piacere.

Ecco perché ha significato molto per me.

Ehi, io sono Twisted Todd.

Sono un grande fan dei film horror degli anni '80, soprattutto perché da bambino, cresciuto negli anni '80, non ho avuto modo di vedere molti film horror,

ma i miei genitori ne noleggiavano molti e io li ascoltavo dalla mia camera da letto, il che alimentava la mia curiosità,

Così, verso la fine degli anni '80, quando frequentavo le scuole medie, ho potuto finalmente guardare i film horror, mi sono innamorato del genere slasher, ho amato film come "Creepshow", e poi, più tardi, ai tempi dell'università,

Mi sono davvero innamorato del genio cinematografico di registi come John Carpenter e, naturalmente, Sam Raimi, perché sono un grande fan di "Evil Dead".

Sono cresciuto ipnotizzato dai film horror, soprattutto negli anni '80.

Sono stati una parte importante di molti dei miei anni formativi e hanno contribuito a molti dei miei ricordi giovanili.

Da allora ho abbracciato e apprezzato tutto il cinema, avendo imparato molto di più su tutti i generi nel corso degli anni, ma non si dimentica mai il primo amore.

I film horror degli anni '80 erano così fantasiosi e ambiziosi,

ma ci riescono, e c'è un vero fascino in loro, una leggerezza che non avevamo negli anni '70, quando tutto era molto reale e molto grintoso, e poi l'abbiamo persa negli anni '90, e le cose sono diventate molto ciniche.

Ma c'è un fattore di divertimento negli anni '80, e non sorprende che ci sia bisogno di un progetto di tre, più di quattro ore di documentari per rendere davvero giustizia a quel decennio.

Crescendo negli anni '80, i film horror erano una parte importante della mia vita.

Grazie a un negozio di videonoleggio, ho potuto guardare tutti i film che volevo, quando volevo, senza problemi, e questo mi ha aiutato a superare il trauma della scuola e tutto quello che ne è conseguito, ed è per questo che ne sono appassionato, e in particolare "Nightmare on Elm Street" è uno di quelli che mi appassiona di più.

I film horror degli anni '80 sono stati una parte importante della mia infanzia, essendo cresciuto negli anni '80, li ho guardati tutti.

Il mio film horror anni '80 preferito in assoluto è "A Nightmare on Elm Street".

E' stato il primo film horror che ho visto, e ha piantato il seme della mia passione per l'horror.

Questi documentari di "Search for Darkness" sono stati nostalgici e mi hanno riportato alla mente tutti i bei ricordi delle visite alle videoteche.

Sono nato nel 1980, quindi essendo un bambino degli anni '80, alcuni dei miei ricordi più belli sono stati quelli di uscire con mia madre il venerdì o il sabato sera,

andare al videonoleggio locale a prendere qualche horror anni '80 su cassetta VHS,

e fare quei ricordi, spaventarsi, ridere e farsi venire i brividi.

E la serie "Alla ricerca delle tenebre".

mi ha riportato alla mente quei ricordi,

e mi ha aiutato a scoprire tutti i film horror

Non sapevo che esistessero!

Grazie per questo.

Ciao a tutti.

Adoro guardare i documentari sui film horror e tutto ciò che riguarda l'horror, ma una serie che mi piace molto è la serie "Alla ricerca delle tenebre".

Adoro il modo in cui tutte queste persone mostrano quanto amano e si preoccupano di questi film, specialmente per i film che non ho mai sentito prima,

e adoro questa serie, perché mi mostra tutti i diversi tipi di horror che non ho mai sentito prima, o visto, o cose del genere.

Quindi mi dispiace che stia finendo, ma ehi, ogni tanto deve finire, no?

Credo che la maggior parte dei fan dell'horror sia d'accordo sul fatto che il miglior decennio in assoluto per l'horror sia stato quello degli anni '80.

Abbiamo il meglio del meglio, il peggio del peggio, il meglio del peggio e tutto quello che c'è in mezzo.

Non posso nemmeno scegliere il mio preferito, perché ce ne sono troppi tra cui scegliere, ma avere qualcosa come la trilogia "Alla ricerca delle tenebre" è stato un sogno assoluto che si è avverato.

Stare seduti per ore e ore a guardare i miei registi preferiti parlare dei miei film preferiti è stato fantastico,

ma è stato anche bello poter scoprire nuovi film di cui non avevo mai sentito parlare prima.

"Evil Dead II", "Re-Animator", "The Texas Chainsaw Massacre 2", tutti questi grandi film horror,

con tempi comici, commedie inserite, mi hanno davvero influenzato, plasmato, a tal punto che oggi scrivo di horror

e di commedie horror per Pace Magazine e Vulture. L'horror anni '80 per me è sinonimo di nostalgia assoluta.

Ricordo chiaramente di essere stato un ragazzino e di aver visto questi meravigliosi e iconici poster degli anni '80, rimanendo contemporaneamente spaventato e incuriosito.

Ma ora, come accademico che scrive di horror, documentari come "Alla ricerca delle tenebre" sono molto importanti perché aumentano il profilo degli orrori in quella forma.

Questi film non sono solo divertenti e super cool, ma sono prodotti culturali significativi, che meritano un'analisi e uno studio accademico.

Gli anni '80 sono stati un periodo di esplosione del genere horror.

Le grandi icone dell'horror come Jason, Freddie, Chuckie, Pinhead, hanno iniziato la loro carriera negli anni '80.

Essendo un bambino della fine degli anni '90, questi sono i nomi che ho imparato a temere.

Io e la mia ragazza abbiamo cercato molti di questi film, ed è stato qualcosa su cui abbiamo sempre potuto legare.

Penso che "Alla ricerca delle tenebre" abbia fatto qualcosa di veramente grandioso, catalogando e celebrando tutti questi film.

Mi hanno ispirato ad andare al college per imparare a scrivere film horror.

Sono un futuro regista grazie a tutti i film che ho visto.

Sono grato di aver potuto far parte di questa comunità.

Guardare i film dell'orrore da bambino negli anni '80 mi ha ispirato a entrare nell'industria cinematografica, soprattutto a fare film dell'orrore per conto mio,

e quindi "Alla ricerca delle tenebre" continua a essere un'ispirazione, e spero che faccia lo stesso per la prossima ondata di creatori di horror, per le generazioni a venire.

Gli horror anni '80 significano molto per me, mi riportano a quando ero un ragazzino e andavo in giro con i miei fratelli e i miei amici,

stare sveglio fino a tardi, guardando film che so che non avrei dovuto guardare in quel momento,

e innamorarmi delle storie e dei personaggi creati da Wes Craven e John Carpenter,

George Romero e Charles Band.

Sarò sempre in debito con loro per avermi regalato ore di intrattenimento, e con "Alla ricerca delle tenebre" mi ha regalato ancora più ore di intrattenimento horror anni '80 che continuerò a guardare ancora oggi.

Lunga vita all'horror anni '80 e a "Alla ricerca delle tenebre".

Da bambino degli anni '80, uno dei miei ricordi preferiti sono i venerdì sera in videoteca a scegliere i film.

La sezione horror aveva sempre i film migliori e le copertine più belle.

L'horror degli anni '80 ha fondamentalmente tutto: una grande storia, un buon cast, effetti speciali incredibili e una colonna sonora di grande effetto.

Questi documentari mi hanno cambiato la vita.

Erano film che avevo dimenticato, film che non avevo mai visto, e un amore per un periodo distinto della mia prima vita da cui spesso mi sento scollegato,

e sono molto grato di aver trovato questi progetti e di averli potuti sostenere tutti.

Grazie.

Tutte le parti migliori della nostalgia in una pozza di sangue.

Lo adoro.

Ciao, sono Jacob.

E Angelica.

Siamo entrambi fan dei film horror degli anni '80.

Per questo possediamo tutti e tre i volumi di "Alla ricerca delle tenebre".

È un dizionario, in pratica, di tutti i più grandi film horror degli anni '80 che abbiamo imparato ad amare.

"Alla ricerca delle tenebre", spacca.

I documentari di "Alla ricerca delle tenebre" mi hanno permesso di rivivere, anno dopo anno, un'epoca davvero d'oro del cinema horror.

Negli anni '80 abbiamo avuto registi come Carpenter, Romero e Cronenberg all'apice della loro carriera.

C'era una nuova generazione di effetti speciali pratici nel cinema dell'orrore e i negozi di video uscivano con un nuovo titolo horror ogni settimana.

Il fatto che si parli ancora di tutti questi film a distanza di oltre 30 anni dimostra quanto sia duraturo il genere horror.

Quindi, per favore, continuate a proporre documentari.

Prima di tutto, voglio ringraziarti per aver incluso noi fan in così tanti modi, e per il viaggio che ci hai fatto fare con i tre documentari di "Alla ricerca dell'oscurità".

Amo molto l'horror anni '80 per lo stile, la creatività e la passione per ogni film.

Ma la cosa più importante per me è che ogni singolo film di questo decennio horror, i buoni e i cattivi, sono così grandi per il divertimento che suscitano.

David, Robin.

Hai creato un mostro.

Una pietra miliare senza tempo per ogni fan dell'horror.

Sono estremamente grato di essere stato inserito nella prima parte del documentario horror definitivo.

Mi ha fatto sentire come se avessi di nuovo 15 anni.

Quindi, per chiunque sia "alla ricerca dell'oscurità", smettete di cercarla, perché l'abbiamo trovata.

L'horror anni '80 è così importante per me perché mi ha dato idee per disegnare quando ero più giovane,

e man mano che la mia abilità nel disegno progrediva, oggi sono un tatuatore, quindi credo si possa dire che l'horror anni '80 ha contribuito a plasmare la mia vita.

Inoltre, essendo canadese, voglio fare un ringraziamento speciale a David Cronenberg per tutta l'ispirazione che mi ha dato.

"Alla ricerca delle tenebre", onestamente, il più bel documentario che abbia mai visto.

Mi ha riportato direttamente ad alcuni dei momenti più speciali della mia vita.

Da bambino, negli anni '80, entravo e uscivo continuamente dagli ospedali.

Guardare film horror e giocare ai videogiochi era per me uno sfogo.

Fondamentalmente, sono il ragazzino che appare sulle copertine e sui poster.

Sono così orgoglioso di far parte di questo incredibile viaggio nell'horror anni '80 che è la trilogia di "Alla ricerca delle tenebre", e dovevo immortalarlo sul mio corpo.

Mi piace, che abbiamo finito.

Lo adoro.

Lo adoro.

La sufficienza non è mai abbastanza...