Original subtitles

[SUONO DEL FUMETTO]

[UN RUTTO E UN CLACK DELLA MACCHINA DA SCRIVERE]

*MUSICA ORCHESTRALE

JEFF ZAPATA: Cosa sono i Garbage Pail Kids?

[MOTORE SCIFI DEFORMAZIONE ALL'ESPLOSIONE]

MARCO NEWGARDEN: Cestino della spazzatura I bambini sono immagini di

persone che stanno un po’ peggio

di te... ma solo leggermente.

ARTE SPIEGELMAN: I bambini del secchio della spazzatura lo erano parte della controcultura infantile

degli anni 80 in una bella tradizione

verrebbero venduti adesivi e barzellette antiautoritarie

con gomma da masticare per, Penso che fosse un quarto.

GIOVANNI POUND: Sono un decollo Bambole Cabbage Patch Kids

come piccoli personaggi grossolani

adesivi di gomma da masticare

SIMEONE LIPMAN: Ricorda, nel 1985 siamo ancora nella Guerra Fredda

ed ecco una cartolina di Cabbage Patch Kid

diventare nucleare. E ho pensato: wow

lo sai, questo significa qualcosa.

Lo sapevo già allora.

ALTOPARLANTE MASCHILE: C'è sempre un sorriso hanno sulla faccia

come se stesse succedendo qualcosa di terribile, ma sto ancora bene.

(chiacchiere indecifrabili in sottofondo)

VOCE DI BAMBINA: Sono solo battute...

RONALD REAGAN: Non c'è mai stato un altro momento

emozionante per essere vivi, un momento di travolgente

meraviglia e di imprese eroiche, come si dice nel film

Ritorno al futuro, Dove stiamo andando, non abbiamo bisogno di strade.

[LA TV CHE PASSA ATTRAVERSO GLI ANNI '80 PUBBLICITÀ]

KATHLEEN SULLIVAN: Se non ti piace il argomento del prossimo

pezzo, pensa solo che anche questo passerà. Ecco Jeff Greenfield.

Basta venire in una qualsiasi scuola del quartiere

e guarda come l'ultima moda si diffonde all'istante

attraverso una classe e poi attraverso un continente.

Guardalo se ne hai il coraggio perché

le probabilità sono che ciò che piace a

i giovani sconvolgeranno i vecchi.

Ultimo caso in questione.

Siete pronti per Garbage Pail Kids?

[STRUMA DI CHITARRA DISTORTA]

[MUSICA ROCK PESANTE DAL DR. CHUD]

* Buttare via come spazzatura

* Facciamo festa tutto il tempo

* Posso vederti

*La festa nell'angolo con succo di mela*

* Freddy Roberts alla chitarra

* Noi siamo i bambini del secchio della spazzatura! *

* Noi siamo i bambini del secchio della spazzatura! *

JOE SIMKO: Eccoci qui...

Avete capito bene? Sei sicuro?

Devo toglierteli dalle mani.

[SOGNO ELETTRONICO, PIANOFORTE]

JEFF ZAPATA: Ce l'abbiamo appena fatta alla casa di Art, allo studio di Art.

ARTE SPIEGELMAN: Vuoi sentirlo?

JEFF ZAPATA: Sì, non lo so, lo farebbe sarebbe divertente parlarne?

Ciao, sono Art Spiegelman.

Sono un artista di fumetti.

Ehm, e per molti decenni ho lavorato per la Topps

Bubblegum Company realizzando articoli innovativi da

vendere con gomme da masticare e uno dei progetti più

rinomati a cui ho lavorato Topps era i Ragazzi del secchio della spazzatura.

Ed erano parodie di Cabbage Patch Kids, anche se agli

avvocati non piacerebbe sentirmi dire una cosa del genere.

Ma erano parodie di una bambola allora popolare,

che permetteva ai bambini di distruggere i frigoriferi

dei genitori, di schernirsi a vicenda e di criticare se

stessi per qualunque nome venissero chiamati, avendo i loro piccoli nomi

sotto immagini grottesche

di queste adorabili bambole.

E divennero una moda passeggera e

Topps era essenzialmente qualcosa

che rientrava nel business della moda.

In cima alla pila c'erano gli artisti dei fumetti,

sotto quelli c'erano gli artisti dei fumetti e da

qualche parte, proprio prima di colpire i

tatuatori, c'erano le persone che lavoravano a Topps Bubblegum.

Topps era come, per me, la fine della strada a

Brooklyn, come la vera estremità meridionale.

E probabilmente era a circa 45-50 minuti di autobus da dove vivevo.

TOM BUNK: Topps era a Brooklyn poi, in un'area

molto, in un certo senso, romantica - una specie di -

ottimo sfondo per un film sulla mafia, dove mettono le

persone nel cemento e cose del genere e le gettano nel fiume.

Era una strada di un magazzino ed era davvero bello.

E quando entravi negli edifici era come un bunker.

Non c'erano finestre e non

lo so. Era davvero strano.

ARTE SPIEGELMAN: Questi interminabili, fotocopiati

edifici che sembravano uno uguale all'altro andando

all'infinito e in ogni direzione vicino al lungomare. All'interno di uno di

che in una sorta di, Sulla strada

acciottolata c'è un edificio che somiglia a

tutti gli altri, tranne che aveva delle teste

di bambola staccate sulla strada che dovevi

calpestare mentre camminavi e perché un posto

chiamato Uneeda Doll era proprio sopra l'azienda di gomme da masticare.

La compagnia di bambole Uneeda. E sì, voglio

dire, sai che mentre andavamo al lavoro con il

caffè in mano, camminavamo per strada e c'erano

teste di bambole che ingombravano il marciapiede.

Sono sicuro che si è insinuato nel

nostro lavoro il pomeriggio seguente.

Quando sono andato per la prima volta a Topps Bubblegum per

incontrare Len Brown, non sapevo cosa aspettarmi.

E così ho preso la squallida metropolitana, verso la squallida parte di

Brooklyn, ho camminato per la squallida strada fino a questa

strana fabbrica. Sapevo che era Topps perché quando sono uscito

dalla fermata della metropolitana Ho sentito odore di gomma da masticare.

LENTE MARRONE: Era unico in quanto La gomma è

stata realizzata due piani sopra la nostra sede editoriale.

Quando ti avvicini al nostro edificio è come

se camminassi per strada. Potresti parlare

e la polvere di zucchero ti cadrebbe davvero sulla lingua.

E potresti davvero assaporare la dolcezza nell'aria e

annusarla, lo sai dalla produzione. Sapevi che ti

stavi avvicinando Topps. È stato assolutamente unico.

Sono Len Brown. Vivo a Bee Cave, Texas e ho lavorato

presso Topps per 40 anni e negli ultimi 25 sono stato il

direttore creativo della New Dipartimento di sviluppo prodotto.

Abbiamo iniziato a entrare nel settore delle caramelle in

un modo molto più ampio. Bazooka uhh, era la nostra

grande gomma da masticare, non credo Ne ho menzionato il nome.

Ma all'epoca Bazooka era

probabilmente la gomma da

masticare numero uno nel paese.

Era una vera icona per l'America degli anni '50 e '60.

ARTE SPIEGELMAN: Hanno fatto come un punto fermo gomma

da masticare, nemmeno la migliore gomma da masticare alla

fine, ma hanno fatto la gomma da masticare e questo ha

permesso loro di entrare in franchising in queste figurine da baseball.

E fu quest'uomo che sarebbe diventato

incredibilmente importante per la storia della

cultura popolare e sicuramente per me, chiamato Woody Gelman.

LENTE MARRONE: Il lavoro di Woody doveva arrivare al passo con le idee delle carte collezionabili.

MARCO NEWGARDEN: Woody Gelman lo era ovviamente il nucleo creativo di Topps.

ARTE SPIEGELMAN: Era stato un fumettista.

Era un uomo di storie e idee prima

per la Disney e poi per i fratelli Fleischer.

MARCO NEWGARDEN: Tornando ai primi tempi giorni, ha

contribuito a creare figurine di baseball e ha assunto

tutti questi fantastici artisti per lavorarci Prodotto

di Topps che persone di EC, Norm Saunders in seguito

Robert Crumb, Len Brown. La lista potrebbe continuare all'infinito.

LENTE MARRONE: Ma poi abbiamo iniziato a

parlare sui diversi prodotti che potremmo lanciare.

E sempre di più c'era bisogno di quelle che chiamavano carte non sportive.

Ritenevano che quello fosse un mercato nel

quale non stavamo sfruttando al meglio delle nostre possibilità.

LENTE MARRONE: Uno dei primi la cosa su cui abbiamo lavorato

collettivamente era una serie sulla guerra civile, immagino intorno al '61.

Il presidente ci ha detto che un'azienda con un centenario della

guerra civile in arrivo dovrebbe pubblicare carte sulla guerra

civile e Woody e io all'inizio abbiamo pensato che fosse un'idea terribile.

Che è educativo. I bambini lo capiscono a scuola.

Perché dovrebbero volere le carte della guerra civile?

e Woody ne ha avuto l'idea, glielo faremo desiderare.

Le renderemo battaglie violente

e sanguinose della guerra civile.

Mostreremo sangue e coraggio.

Ed ecco che è diventato un grande successo.

E quello fu un precursore di Mars Attacks.

E quello fu un precursore di Mars Attacks.

Wacky Packs, che è stato uno dei momenti più

importanti della cultura pop in cui Topps si

è impegnato, è nato dall'incontro con Woody.

Oh, Woody era il più grande collezionista del mondo,

voglio dire, andare a casa sua era una vera delizia.

era come andare in un grande museo della cultura pop.

Roba che nessuno avrebbe mai potuto vedere come tutte

le pagine della domenica di Little Nemo. Molti degli originali.

Numerose tirature di Life Magazine

quando era una rivista di umorismo.

Tutto il vecchio Argosy, i vecchi pulp di Amazing Stories, le

vecchie serie di Saturday Evening Post degli anni '20 e '30.

E cosa Woody ha raccolto una

tiratura rimasta come volume rilegato.

Due run che avrebbe potuto fare a pezzi.

E poi dì OK- ecco il file di Art Young.

Ecco il Fascicolo Harrison Cady.

Ecco il Documento di John Held.

Gli sarebbe piaciuto organizzare le cose in un

momento in cui nessuno aveva alcun interesse per

queste cose, non posso dirti quanto fosse lontano dal radar.

Non era un mondo di e-bay.

Era un mondo in cui trovarlo

implicava incontrarsi come se

qualcuno ne avesse una pila nel seminterrato, sai.

E un giorno porta un sacco di

queste cose a Topps in un

giorno in cui sono lì e me le

mostra e dice che adoro queste cose.

Queste sono cartoline pubblicitarie

di simili 1890 e l'inizio del 1900.

Erano cose che assomigliavano a un barattolo

di latta o a una spiga di grano, mi ricordo...

un aereo... qualunque cosa.

E sul retro c'era la pubblicità

di qualcosa stampato, sul

davanti c'era questa bellissima

stampa rotativa su cartoncino leggero.

Ha detto che sai che dovremmo farlo, dice Woody.

Penso che quello che aveva

immaginato fosse un sacchetto con spighe

di mais e mele pre-fustellate con un

morso rimosso e qualsiasi cosa e qualcosa sul retro.

Sono bellissimi. Ma stai dicendo

Che cosa? Come faremmo una scatola di cornflakes?

o un baccello con dei piselli dentro?

Beh, sì, sarebbe bello.

Beh, non sarebbe meglio farlo

come lo fa Mad e fare parodie di

queste cose, piuttosto che cose reali?

Ricordo che sul retro della copertina di un numero di

Mad c'era una parodia, una parodia della sigaretta Salem.

Ma ho ritagliato la dimensione di quel pacchetto

e l'ho mostrato a Woody e gli è piaciuto subito.

E o lui o L'arte lo ha suggerito e

dovrebbe essere un po' più illustrativo.

Come un ragazzino divertente che fa qualcosa.

Quindi c'è un'immagine oltre alla

semplice parola gag. E ho sentito

che quello era l'inizio di Wacky Packages.

Ehm, Harvey Kurtzman, anche il ragazzo

che ha creato Mad aveva fatto questo tipo

di umanismo, se non contro la guerra,

almeno comprendendo i veri orrori della guerra.

Fumetti di guerra in un'epoca in cui

l'equivalente del Sergente Rock sarebbe come

togliersi una spilla da granata dalla bocca e

gettarla in un mucchio di beccucci e dire Eccone una da mia zia Tillie!

Nel frattempo il I fumetti di guerra di

Harvey Kurtzman erano consapevoli del fatto che

si trattava di ragazzini arruolati in guerre e

fatti saltare in aria senza sapere in cosa si

erano cacciati e le loro vite venivano

interrotte come una vera tragedia in guerra.

Questo era il culmine della guerra di Corea e

diventavano molto popolari, ma pensavo che quei

fumetti di guerra che non erano mai stati così

popolari come divenne Mad da lui creato,

fossero quelli che ti insegnavano a mettere in discussione l'autorità.

E credo davvero che abbiano molto a che fare con

quel momento degli anni '60 in cui molti membri

della mia generazione dissero "Diavolo no, non andremo".

Oppure "Ehi, ehi, LBJ, quanti bambini hai ucciso oggi"?

e cose del genere: tutto è nato da

quell'influenza della controcultura Mad.

Perché Harvey Kurtzman che ha creato

questa cosa aveva creato un nuovo paradigma.

Era una sorta di umorismo autoriflessivo e

ironico che attraversava i blandi anni '50 americani.

Fondamentalmente stava dicendo che

l'intero mondo degli adulti ti sta mentendo.

E noi di Mad facciamo parte del mondo degli adulti.

Buona fortuna ragazzo. Scoprilo.

Era come lavorare con un koan zen.

Mi chiamo Marco Newgarden.

Sono un fumettista.

Vengo da Brooklyn, sono nato a Brooklyn, vivo a

Brooklyn e sono uno dei creatori di Garbage Pail Kids.

Una delle prime cose che ho fatto

sulle carte collezionabili è stata la

revisione di Wacky Packages e questo

sarebbe stato intorno all'83 o all'84, credo.

E ho iniziato a lavorarci

abbastanza presto.

Ricordo, Len e Un giorno andai al Toys R'

Us a Bay Ridge e andai su e giù per i

corridoi cercando grossi giocattoli da parodiare.

E ehm, in quel momento, I Cabbage Patch

Kids erano un grande prodotto di tendenza

e sembrava una cosa molto ovvia da

includere, quindi ne ho fatto uno che ho

intitolato The Garbage Pail Kids e quella

è stata una sorta di conio originale di quel termine.

E il problema della giornata

intorno a questo tavolo da

conferenza era: cosa faremo con Cabbage Patch Kids?

[TELEVISIONE RUMORE BIANCO STATICO]

ALTOPARLANTE MASCHILE: Che cosa sta succedendo qui?

Le persone litigano per qualcosa che è diventato più

caldo di Babbo Natale. I bambini della toppa di cavolo.

LENTE MARRONE: È uscito Cabbage Patch.

Cabbage Patch Kids e divenne enorme.

E abbiamo pensato che forse avremmo

potuto ottenere i diritti per realizzare

le Cabbage Patch Dolls sulle carte.

Conosci le loro foto con i nomi e tutto il resto.

E abbiamo pensato che sarebbe stato un bel pezzo da collezione.

E così chiedevano un'incredibile, formidabile

somma di denaro per Topps, qualcosa al di

sopra dei 5 dollari Penserei, per la licenza.

E il risultato fu che non avrebbe

funzionato perché chiedevano troppi soldi

ed era troppo avanti nel suo ciclo di

cultura popolare di moda per essere garantito un successo.

Se potevi già procurarti la

maglietta, non era un grosso

problema ottenere il piccolo adesivo.

Siamo rimasti delusi e penso che Arthur Shorin

abbia poi detto: Beh, al diavolo loro. Facciamolo.

Li prenderemo in giro.

Sai, li paroderemo come abbiamo fatto con Wacky Packages.

Arthur Shorin aveva un termine certo: aveva

una terminologia per diversi tipi di prodotti.

E uno dei suoi prodotti preferiti da

realizzare erano i prodotti "fanculo".

Ha detto: facciamo un prodotto

del cazzo Bambini di toppa di cavolo.

Stan Hart aveva lavorato a Topps negli anni '50

ed era sposato con un membro della famiglia Shorin.

Cognato del CEO e Stan era uno scrittore

di Mad Magazine e aveva fatto molti programmi

televisivi scrivendo altre cose per una commedia di Broadway.

Quindi a quel punto Stan, in un modo piuttosto

imperiale, disse Bene, faremo solo la versione parodia.

Possiamo fare la versione "vaffanculo".

E poi io e Len si guardarono l'un l'altro

perché molto spesso queste criptiche

affermazioni di Stan ci lasciavano a bocca aperta.

E lui era tipo Bene Stan, cosa sarebbe?

Uh, beh sai che faremo solo

versioni divertenti. Va bene. E.

.

Non avevamo idea di come farne più di uno.

Ricordo Art o potrebbe essere stato Len. Penso che sia

stato Art a tornare di corsa nella sala riunioni, il

Stanza dell'NPD dove ero seduto a lavorare a qualcosa

chiedendo il dipinto per Cabbage-Garbage Pail Kids che

avevamo seduto nel mucchio e lui si è imbattuto in Arthur

e poi forse un'ora dopo tornando nella sua stanza

- Okay, dobbiamo fare una serie di queste adesso.

Quindi questo era dal mio punto di vista.

E così è stato L'editto di Arthur Shorin secondo

cui ora dobbiamo fare una serie di queste cose.

E quella squadra, quel gruppo che finì per essere

formato da Artie Spiegelman e Mark Newgarden, Stan

Hart, era questa grande voce imponente che entrava in ufficio.

Ciao ciao ciao.

Questo ragazzone che lavorava al Carol

Burnett Show e aveva il suo Emmy e tutto il resto.

E c'era Len Brown come direttore

creativo, sai, mettendo insieme tutte

queste pazzie e i vari artisti che saranno coinvolti.

E si riunivano, si incontravano

e discutevano su dove e come

avrebbero sviluppato questa parodia.

Non ne facevo parte.

Non ho mai fatto parte del team GPK mentre lo facevano.

Probabilmente conoscevo la

scrittura e l'editing Carte di Howard il Papero.

Dio mi aiuti in quel momento.

Quindi a quel punto il problema era come

inventare una serie di queste cose perché lì

non c'era molto su cui costruire, tranne

questa bambola generica che in effetti aveva

con sé i documenti di adozione.

E una delle cose che funzionava bene nei primissimi giorni

in cui ero a Topps era qualcosa chiamato Ugly Stickers.

Prima della spazzatura Pail Kids hanno

realizzato una serie di Ugly Stickers.

E i primi che hanno fatto erano

semplicemente brutti personaggi di Basil

Wolverton che avevano sopra il nome di presunti bambini.

Quindi sarebbe come una brutta creatura e si

chiamerebbe Fred o Art o Bob o qualcosa del genere.

Solo che all'inizio non ha funzionato

perché usano i nomi delle persone nell'ufficio di Topps.

Quindi ci sarebbero questi brutti

adesivi con nomi come Maurice.

Sai. Nelly o non so se Nelly non è stato

utilizzato come nome. Non erano nomi

normali, quelli che aveva un ragazzo medio.

Erano come nomi per persone sulla cinquantina.

Quindi originariamente Garbage Secchio in una fase molto

iniziale, Art mi ha inviato una bozza di bambola, semplicemente

una bambola dall'aspetto sciocco, che diceva che il nome era Olga.

Quindi sai che potrebbe essere stato quello

Ma Art ha avuto l'idea del nome più

un aggettivo per descrivere qual è il

suo vizio o qual è la sua grossolanità.

Sai, tipo Leaky Lindsay è una ragazzina che

si soffia il naso. Ed è quello che ha funzionato.

Ecco perché sono riusciti a fare

migliaia di queste cose nel corso degli anni.

Abbiamo immediatamente cercato di elaborare un

concetto che funzionasse e ora sembra che cavolo

debba essere stato divertente e ovvio, ma all'inizio non lo era.

[METALLO PESANTE SUONO CHITARRA]

GIOVANNI POUND: Quindi lo stile è tutto in

giro e poi ho continuato a fare schizzi di idee

per loro ogni pochi mesi per rinfrescare il pool di idee.

E in un certo senso hanno iniziato ad evolversi in

pagine che ho diviso in vignette a fumetti che non

avevano alcun collegamento tra loro. E anch'io faccio lo stesso...

JEFF ZAPATA: Ne amo uno, vedo dove stai andando con questo ragazzo...

GIOVANNI POUND: Quindi questa stanza, tre.

.. quarti di esso erano lo studio. JEFF ZAPATA: Quindi Adam Bomb è nato bene qui - in questo punto, proprio qui?

SÌ. E i suoi 400 o 500 fratelli e sorelle.

Quindi nell'autunno dell'84

un giorno squilla il telefono. E sono lui e Art

Spiegelman a dire: "Ciao, questa è Arte

Spiegelman di Topps e, John, sai che conosciamo il tuo lavoro.

Saresti interessato a fare qualche Wacky Packages?"

E uno di questi era Garbage Pail

Kids, un po' grezzo che penso

fosse il grezzo di Mark Newgarden.

E, e una bambolina nella scatola che lo

stava trasformando in una canottiera da

barbone e in un bidone della spazzatura e così via.

Dal '79 al '84 circa, realizzavo questi

dipinti fantasy e copertine di fumetti.

E stavo iniziando...

C'è stato un periodo in cui sono successe un paio di cose.

C'era una lacuna nel mio lavoro e pensavo

anche che mi mancasse molto l'umorismo.

Perché facendo arte fantasy

per me, dovevo quasi fingere.

In un modo diverso rispetto a fare fumetti umoristici.

E quindi ricordo solo di aver detto che vorrei

poter ottenere una specie di lavoro umoristico.

Quindi John ci ha inviato solo fogli e fogli di idee.

[MUSICA HEAVY METAL]

E fuori dal lavoro di tutti.

John era ovviamente il ragazzo che c'era

semplicemente nessuna domanda fin dall'inizio.

È come se OK, è così. John. Questo è il lavoro di John.

GIOVANNI POUND: Avevo iniziato a lavorarci.

E invece di ricevere tipo sei schizzi

di idee Mi sono ritrovato a scrivere.

È come se mi venissero in mente queste cose,

queste idee e pensavo a Little Mostri?

Comincerei a elencare tutti i mostri. E i fluidi corporei?

Farei un elenco di parole e poi farei alcune immagini.

Di tanto in tanto, che ne dici di un morto che cammina?

Perché di recente quell'anno avevo realizzato

una cover di Walking Dead per Twisted Tales.

E avevo un piccolo collage nel mio quaderno

da disegno da qualche parte in cui era una

parodia di Ronald Reagan seduto alla

scrivania che premeva un pulsante.

E ho pensato Ehi, che ne dici di un ragazzino che preme un pulsante?

e sullo sfondo facciamo esplodere

una bomba atomica. Quindi li ho inviati.

C'è una piccola pausa per un po' e

poi ricevo una telefonata che dice:

Ehi John, abbiamo ottenuto il lavoro.

Pensi di poter realizzare tutti e 44 i dipinti

in due mesi? E siamo alla fine del 1984

e quindi in pratica ho detto Sì, ci proverò.

Sai, ero un po' insicuro perché facevo arte fantasy.

Ci volevano dalle due alle quattro

settimane per realizzare un dipinto completo

e questo è stato come un vero cambio di marcia.

Ma John è stato quello che ha avuto le capacità

per far sembrare questa cosa un prodotto Topps.

Il problema era che doveva essere

grottesco come gli Ugly Stickers,

ma dolci come queste cose di Cabbage Patch.

Ed era un punto divertente da

colpire perché se è davvero brutto.

.. non è carino Quindi stava cercando di far sì che

John diventasse sempre più carino mentre diventava

sempre più brutto; era una zona complessa.

E infine qualcosa che, ancora una volta probabilmente gli

avvocati non sarebbero entusiasti di sapere, uh, se

stanno lavorando per difendere Topps ma ad un certo

punto ho detto Potresti dare un'occhiata a queste dannate bambole Cabbage Patch?

Sono molto più carini di qualsiasi cosa tu abbia.

Solo, se devi, compra una delle bambole

e sono sicuro che Topps ti rimborserà.

Lo sai, e all'improvviso tutto è tornato a posto.

Parte di una delle cose che farei

vieni di lunedì e prenderei la

FedEx e aprirei la FedEx di John.

Ricordo di aver tirato fuori quel

dipinto che era nel primissimo lotto

e di aver pensato Oh cavolo, è bello.

Questo è veramente buono.

E avendo questa sensazione

viscerale stiamo realizzando

qualcosa di speciale con la serie.

E poi si trattava di inventare

altre gag perché uno non fa una

serie, anche due non fanno una

serie, se riesci a farne tre puoi

venirne fuori come abbiamo dimostrato con 300.

Quindi ho pensato che dovevo fare un

dipinto al giorno e...

e questo significa che dovevo essere metodico

al riguardo perché pensavo che se non

fossi stato molto organizzato tutto

sarebbe diventato davvero sciatto ovunque.

Quindi ho pensato, OK, analizziamo un dipinto al giorno.

OK, devo fare il disegno.

Fatto. Ho bisogno di un colore grezzo così so

cosa diavolo sto facendo per ottenere l'effetto.

Quindi... sono due ore per matita e colore.

E poi, poi... diciamo che stavo cercando di

essere umano con me stesso, Quindi ho detto OK -

farlo, ciò significa che il dipinto vero

e proprio richiederebbe quattro ore.

Quindi lo trasferisci realizza la

carne in un'ora, realizza i vestiti in

un'ora, realizza gli oggetti di scena

in un'ora, realizza lo sfondo in un'ora.

E pensavo di averlo capito! C'è un dipinto al giorno.

Quindi, sapendo dove stavo andando per il mio

colore grezzo, avrei avuto il bianco della carta

come bianco e mi sarei fatto strada dalla luce all'oscurità.

Poi faccio lo stesso per cose come i capelli e i

vestiti e, come farebbe di solito il

personaggio, a volte hai un oggetto di scena,

forse sono spille da balia o forse è una bomba,

forse è una bambola, un bidone della spazzatura,

una pistola, un rullo compressore, magari facendo cadere il personaggio.

Avevo dei limiti di tempo per me stesso e per disegnare

queste cose, quindi se si trattava di qualcosa in cui

dovevo fare un viaggio, se dovevo fare un viaggio alla

biblioteca dall'altra parte della città Dovevo

chiedermi: posso permettermi il tempo per ottenere referenze?

oppure posso semplicemente accontentarmi

del mio file di clip o della mia immaginazione?

Di solito Art chiamava John E, um,

oppure era impegnato in una teleconferenza

e in un certo senso esaminavamo questi

disegni, sai, articolo per articolo

ingrandisci la narice di questo bambino.

Rendi più lungo il lobo dell'orecchio di questo bambino.

Rendi le zanne più affilate.

Ad esempio, una foto in particolare è quella di

Russell Muscle o qualunque cosa sia, la numero 51.

Avevo fatto un ragazzo muscoloso e Art ha

detto che va bene così. Ma voglio dire che

è più o meno lì, ma metti i muscoli sui muscoli.

E un'altra cosa che direbbe,

sai che su pezzi particolari

esagera ancora, esagera, esagera.

Il che, voglio dire, è un ottimo consiglio e

davvero appropriato per quello che stiamo facendo.

Conosci la pompa... pompalo di più.

Il lavoro svolto dall'arte fantasy era - stavo cercando

di puntare sul dramma e sulla spavalderia nel lavoro lì.

E così quando Garbage Sono arrivati ​​i Pail

Kids e stavo ancora portando quella mentalità.

Pensavo che questi fossero dei piccoli personaggi carini.

Ma quando potevo pensare a un'idea o una

posa che avrebbe funzionato per i

piccoletti che ero, provavo a fare

qualcosa - voglio dire, non l'ho capito

con tutti, ma sai a volte basta creare un piccolo personaggio

Eccomi qui! Tah dah!

Voglio dire, letteralmente, come sai, molti,

molti commenti di perfezionamento mentre procedevamo.

E John è stato fantastico.

Voglio dire, sai che migliorerebbe sempre ciò

che gli chiedevamo e poi andrebbe oltre.

Serie dopo serie, seduti di fronte a Mark

Newgarden, ci guardavamo in modo infelice

finché uno di loro non diceva: "Beh, lo sai".

Uno di noi direbbe che ne dici di

un bambino con gli occhi che gocciolano?

Che ne dici di un bambino con... chi è stato squarciato?

Che ne dici di... sai, quindi è

come cercare di trovare possibili

agganci per una cosa dopo l'altra.

E quella è stata praticamente

un'intera giornata passata lì

seduta a discutere all'infinito sui nomi.

Penso che ci fosse un equilibrio totale di

idee, il modo in cui litigavano avanti e

indietro, uno diceva qualcosa e l'altro diceva

- era come una squadra comica in realtà - Art e Mark.

ARTE SPIEGELMAN: E ora siamo a posto la pista e

a quel punto stavamo lavorando con quelli che

potevano essere i posteriori per personalizzarla-

beh, come documenti di adozione o altri tipi di documenti

che potevi personalizzare - perché Topps

aveva una serie che non aveva avuto

successo molto prima di quella di Dopey

Diplomas o Loony Licenses - cose del genere.

La primissima serie di dorsi, se ricordo bene,

Len ha scavato negli archivi e ha trovato alcune

vecchie serie che Jack Davis aveva illustrato

che si trattava di una sorta di targhe e permessi

e che erano deliberatamente una interpretazione

di una serie di carte da esposizione dei primi

anni '30, del tipo che avresti acquistato nelle sale giochi.

metti un centesimo in una fessura e ottieni,

sai, una patente di guida sul sedile posteriore.

È stato molto, vecchio punto fermo in una

sorta di basso livello Umorismo americano.

Uhm, quindi Len ha tirato fuori queste cose. E lui

ha detto: "Beh, che ne dici di questi per le schiene?

" E ho detto, ok, vuoi che mi piaccia una

specie di riff su questi? E lui dice No, questi.

E ho letteralmente scritto a mano per la

prima serie ognuno di quei dorsi, facendo

molto, cambiamenti molto minori dove

potevo semplicemente Voglio provare ad

aggiornarli e renderli più divertenti e poi abbozzarli

qualunque illustrazione possa funzionare in termini di personaggi.

E quella era la primissima serie di dorsi e

penso che dalla seconda serie Len si sia

fidato di me, okay, sai, ora puoi scriverne uno tuo.

Verso la fine Jay Lynch stava

facendo un sacco di dorsi.

Lui era un collaboratore dei progetti Topps da anni.

All'inizio non era

affatto coinvolto con Garbage Pail Kids.

Fondamentalmente perché sembrava

lavorare per la competizione che era

Cabbage Patch in una serie di

Adesivi Cabbage Patch per un'altra azienda.

Quindi si è ritenuto che non fosse,

ehm, non era etico per lui realizzare

entrambi i progetti contemporaneamente.

Una serie conteneva 44 immagini e questo era basato sul

foglio su cui erano stampate queste carte, in file di 11.

E 44 era sempre il minimo che avresti mai desiderato per una serie.

E con Garbage Pail Kids vogliono fare il minimo

perché stampavano due volte. Avrebbero due nomi per ogni bambino.

Quindi, in teoria, un bambino non solo raccoglierebbe 44 immagini;

starebbero raccogliendo 88 carte in tutto.

LENTE MARRONE: E questo è decollato anche in

grande stile, quasi nel modo in cui, sai, dieci anni prima.

I Wacky Packages erano decollati. In effetti questi sono gli

unici due prodotti che Topps ha inserito nella storia che penso

abbiamo mai realizzato, qualcosa come 13 o 14 serie diverse una dopo l'altra.

Voglio dire, abbiamo continuato ad andare avanti.

Una volta terminata una serie, abbiamo immediatamente iniziato a

trovare materiale per la serie successiva perché era così popolare.

ARTE SPIEGELMAN: Di conseguenza immediatamente divenne

che ogni bambino doveva saperlo; Ogni genitore ha dovuto censurarlo.

Venivano confiscati nelle aule di tutti gli

Stati Uniti e divenne un vero fenomeno di moda come Topps

aveva sempre cercato di fare, ma soprattutto Wacky Visors

non fu uno dei grandi successi, ma Garbage Pail Kids lo fu, sai.

ALTOPARLANTE MASCHILE: È il mezzo più caldo

di scambialo adesso nelle aule da Manhattan a Malibu.

Carte di gomma da masticare con le

caricature più grottesche immaginabili.

BAMBINO: Che caldo, Spacey Stacey.

Alcuni sono grossolani, altri sono puliti.

Sono come... bello per gli altri bambini

e talvolta disgustoso per me.

Sono davvero disgustosi.

Sono disgustosi, questo è ciò che mi piace.

ALTOPARLANTE MASCHILE: Sono carte con disegni di parodie grottesche

delle bambole Cabbage Patch.

Morto Fred, Acne Amy, piccola Barfy.

Ottieni l'immagine. Bambini in tutto il paese,

comprali, collezionali e scambiali

come le figurine del baseball.

RAGAZZO: Ti scambierò con.

La pelosa Kerry, per Disordinata Tessy.

BAMBINO 2: Ho tutto pronto per avere Messy Tessy.

RAGAZZO: OK...

* METALLO PESANTE STILE ANNI '80

* Siamo i bambini del secchio della spazzatura! * Siamo i bambini del secchio della spazzatura!

*Il ritornello si ripete più e più volte*

AARON BOOTON: Quando l'ho scoperto per la prima volta Carte per bambini del secchio della spazzatura

In realtà ero sul nostro scuolabus diretto

in realtà a scuola e io ero seduto nel mezzo

dello scuolabus e ho visto questi ragazzi

con le ginocchia che si toccavano nel corridoio

e ho pensato: "Perché stanno guardando?

" Quindi, mentre ci fermavamo,

stavo risalendo mentre ci

fermavamo e ho notato che stavano

effettivamente esaminando queste

carte e mi sono chiesto, cosa sono quelle?

e subito quando li guardi è quasi

come se un genitore non ti

parlasse da bambino.

Per me è stato subito un materiale quasi per adulti.

REBEKAH MCKENDRY: E lei ha inviato io questo. Questa è Beth.

Ricordo ancora il suo nome da quando ero bambino.

Ho adorato i miei Cabbage Patch Kids

tanto quanto il mio Bambini del secchio della spazzatura.

Ho visto tutti i fan attorno ai Cabbage Patch Kids.

E poi la Spazzatura Pail Kids è

uscito ovviamente prendendosi in giro.

E a me che avevo sei e sette anni.

È stato divertente.

Lo adoro assolutamente perché

i Cabbage Patch Kids erano

così dolci e innocenti, e

piccoli ciucci e cagnolini che

li accompagnano e coniglietti

e poi vai qui e sono come

strappare le zampe alle

cicogne, e denti mancanti, e

streghe , e demoniaco ed è stato così divertente.

E probabilmente è stato intorno a

quell'età che ho capito che non

volevo solo stare con cose dolci e femminili.

Non ero una principessa. Volevo guardare film horror e

collezionare carte davvero cruente che hanno disgustato i miei genitori.

BRIAN HENKEL: Conosci il mio i genitori non

possono scoprire che ho questa spazzatura Pail

Kids perché: A) vietavano severamente di tenerli in casa.

E,

n.

2): li ho pagati con i loro soldi che non mi hanno dato.

E sto dormendo profondamente e sogno i sogni di

un bambino di 10 anni Secchio della spazzatura

Kids and Goonies e Mi sveglio di soprassalto.

La luce accecante mi balena negli occhi.

Le luci della camera da letto sono accese.

I cassetti del mio comò sono tutti

aperti, i miei vestiti sono sparsi ovunque.

E mio padre adesso è seduto

sul bordo del mio letto e mi sveglia.

Brian. Brian. Dobbiamo parlare.

Dove sono loro? Che cosa? Dov'è cosa?

Dove? Dove sono i farmaci?

Sappiamo. Questi soldi sono mancati.

I miei genitori. Erano convinti che il loro

figlio di 10 anni fosse un tossicodipendente.

Uhm, invece Ho girato una grande pila di

spazzatura Carte per bambini in secchio.

ADAM F.GOLDBERG: Ricordo che da piccolo i

ragazzi della mia età scambiavano sempre

figurine di baseball e le tenevano nei loro

piccoli raccoglitori in ottime condizioni e

io odiavo il baseball. Non eccellevo nello sport.

Questo non mi ha mai parlato.

E poi ricordo vividamente che in seconda

elementare qualcuno aveva... Ho visto una

carta Adam Bomb e il mio nome è Adam e

all'improvviso mi è sembrato che tutto andasse bene e qui c'è una carta

per persone come me.

Ehm. Non mi adattavo davvero.

Non facevo sport ed era divertente.

Era rozzo; era grossolano.

A quell’età avevo già delle aspirazioni

essere uno scrittore di commedie ed ero come il

l'universo ha ragione - Bambini del secchio della spazzatura.

Alla fine ho scritto l'indirizzo a Topps attraverso uno degli involucri

e in qualche modo è arrivato a chiunque

A Topps e lei... hai ricevuto indietro la lettera coperta

da Topps- ai tempi.

E poi sul retro quando l'hai girato

c'erano tre negozi di hobby per i quali potevi contattare

se si desidera acquistare e così via

e li ho scritti tutti e tre e Roxanne lo era

l'unico che effettivamente ha risposto alla mia lettera.

ROXANNE TOSER: E anche questi furono emessi

l'epoca originale alla fine degli anni '80 per Garbage Pail Kids.

Erano cartelle per i bambini, per i veri bambini da portare a scuola.

Metti parte del loro lavoro nelle cartelle

e questo non ha niente a che fare con

Garbage Pail Kids ma è un gran bel pezzo.

Questo è Batman seduto sul water.

E questo è stato fatto da Norm Saunders per scherzo

a Topps; non è mai entrato nella produzione di massa.

Ma alcuni di noi hanno avuto la fortuna di

entrare in possesso di una di queste carte.

Durante il periodo di Garbage Pail Kids negli anni

'80 è stato il periodo più impegnativo che abbiamo mai avuto.

E semplicemente, quando ne ho sentito

parlare per la prima volta è stato da Mark Macaluso

che all'epoca era un altro commerciante di vendite

per corrispondenza e mi ha chiamato e me ne ha parlato

e gli ho detto: cosa c'è che non va in Topps?

Si sono messi a ridere del tutto pensando

di pubblicare qualcosa del genere?

Essendo stato un insegnante, pensavo che

fossero piuttosto disgustosi e semplicemente

non mi piacevano alcune cose in essi contenute.

Pensavo che cerchiamo sempre di insegnare

ai bambini a rispettare i nostri presidenti.

Ed ecco che rappavano Ron e cose del genere.

Ma poi ho iniziato a

venderli perché avrei venduto

tutto quello che c'era in quel momento.

Beh, principalmente volevano set completi e noi li smistavamo.

Compravamo casse e scatole, le ordinavamo e

ci assicuravamo che tutte le varianti fossero al loro interno.

Ora, quando è avvenuta la serie 3

Solo molto tempo dopo sapevo che

avevano iniziato a coinvolgere altri

artisti come Tom, Tom Bunk e un paio

di altri artisti che compaiono qui nel libro.

Voglio dire, non lo sapevo finché non sono stati stampati.

Per evitare che John si esaurisca.

E poi c'è stata una caccia al talento che si è estesa e

includeva alcuni degli artisti chiave, in realtà Tomas Bunk

che avevo incontrato quando era arrivato a New York per la prima volta.

perché proveniva dall'ala tedesca

del pianeta dei fumetti underground.

E quando l'ho incontrato anche lui era stato

ispirato dalla stessa cosa Fumettista pazzo che

mi ha ispirato da bambino. Andavamo molto d'accordo.

[Suoni del traffico]

Cuccetta TOMAS: Beh lo sai Non sono un politico.

Non ho niente da perdere

Puoi chiedere qualunque cosa.

JEFF ZAPATA/JOE SIMKO: EHI! Buona visione.

Sì, fai un bel suono.

Cuccetta TOMAS: Eccone uno. Oh sì, è fantastico.

JOE SIMKO: Hai usato come riferimento?

Sì, ecco cosa Avevo. Ho dovuto nasconderlo.

JOE SIMKO: E' degli anni '80, quindi?

Sì, è degli anni '80. Non è brutto? Oh mio Dio.

Quindi, Art mi ha detto se Farei anche i

davanti perché ho fatto il dietro per le prime

tre serie e anche per la quarta, e lui ha

detto, se potessi fare i frontali? e io pensavo.

.. Sai, non sono molto ambizioso. un po' lo sono.

Ma ho detto: Oh, non so se posso farlo e cose del genere.

E sì, puoi puoi provare e poi

Ho dovuto farlo nello stile di

John Pond, il che è stato

piuttosto difficile perché usava gli acrilici.

E aerografo. E quindi devo imparare l'aerografo e fare tutte

queste cose, quindi all'inizio è stato un po' complicato perché

anche l'acrilico è molto difficile da lavorare perché quando si

asciuga diventa più scuro e non riuscivo a ottenere qualcosa del genere.

Quindi sono andato spesso nel panico e così via.

Ma allora, poi ha funzionato bene.

E poi un ragazzo di nome James Warhola.

JAMES WARHOLA: Come, è gentile di bello da fare.

Torno a questi, mi è piaciuto molto realizzarli, ma

questi sono semplicemente, di solito uso molti

fazzoletti lavorando su fazzoletti e ovviamente li

porto al punto in cui li disegno e li faxo al

direttore artistico e loro mi avrebbero dato il via libera.

E poi procederei con l'opera d'arte finale.

I miei originali sono sempre stati realizzati a olio negli

anni '80, metà degli anni '80, '86 -'87.

Ma poi ho iniziato a realizzarli in acrilico. E l'acrilico era più

facile per un breve periodo perché si asciugava più velocemente.

La vernice non è mai andata su nulla.

C'è uno dei miei schizzi a colori che avevo

realizzato - perché quello con quello era una

specie di decollo sul Manifesto della seconda guerra mondiale.

Il mio nome è James Warhola. Vivo qui a New York

New York City e Faccio lavori artistici, sono un

pittore e ho una vasta storia nel campo dell'illustrazione.

Immagino di aver colpito tutti gli angoli del campo e immagino che

si possa dire che uno dei punti più bassi è stato Garbage Pail Kids.

Beh... ho parlato con Art e Mark e io li abbiamo

incontrati e mi hanno mostrato di cosa si trattava il

progetto e che aveva a che fare con queste immagini

disgustose e disgustose di Garbage Carte Pail Kid, le chiamano.

E ho pensato: wow, è piuttosto interessante.

Ma durante il viaggio di ritorno da Topps ho pensato

tra me e me che non avrei mai fatto queste cose.

Semplicemente non potevo affrontare il fatto che venivo

da, sai, lavorando con alcuni dei migliori scrittori nel

campo della fantascienza come Heinlein, Asimov e William

Gibson e avrei realizzato le carte di Garbage Pail Kid.

Non pensavo assolutamente. COSÌ, Ho detto loro

che ci avrei pensato e ho lasciato la fabbrica di Brooklyn

Ho preso la lunga metropolitana per tornare a casa e ho

detto "Cavolo, è proprio pazzesco. Non penso di potercela fare."

Sai, e poi ho guardato le mie scarpe dall'alto in

basso e avevo della gomma da masticare sulle scarpe e

ho detto Oh mio Dio, ho anche della gomma da

masticare sulle scarpe quando ero lì Beh a quei tempi

la scadenza era tutto ieri perché doveva essere

fatto molto velocemente perché era proprio una pubblicità esagerata.

Quindi Topps ha voluto lanciare

sul mercato una serie dopo l'altra.

In termini di qualità della serie, in un

certo senso sento che in alcuni aspetti

sono migliorati man mano che andavano avanti.

In alcuni aspetti, hanno perso

qualcosa, sono diventati un po’ più

impegnativi, un po’ più autoriflessivi,

un po’ meno iconici rispetto alle prime due serie.

Non riuscivo a capire come fare come ha

fatto Tom Bunk e inventare tutta questa roba.

È così generoso con i dettagli.

E ho pensato, Oh, oh, sto cercando di

mantenere le cose un po' semplici e, e

tutto il resto, e immagino...

non devo farlo, ma, allora mi sentirei pigro quando io

guarda le sue foto. Oh cavolo.

Quindi portava queste carte e faceva un grande

incontro con Arthur Shorin e Arthur Shorin era

l'amministratore delegato di Topps.

Per essere un uomo d'affari era... aveva un ottimo senso dell'umorismo.

Ho lavorato per molti altri ragazzi aziendali che

avrei voluto Il senso dell'umorismo di Arthur Shorin.

Che... ci voleva davvero un Arthur Shorin per

poter dire non solo: "Facciamo questo prodotto del cazzo".

Ma sì, penso che sia divertente

vedere quel ragazzo che si fa saltare le cervella.

Mostramene altri così.

Non quello Le idee di Arthur erano

sempre così buone. Diceva sempre:

"Mettiti le mutande. le mutande sono divertenti."

Ed è come "non lo sono davvero."

Ma abbiamo provato a includere la

cosa delle mutande Arthur ogni tanto.

Abbiamo sempre realizzato carte extra.

Alcuni di loro che sapevamo

probabilmente non sarebbero mai

stati stampati, ma abbiamo pensato che diavolo.

E a volte abbiamo esagerato un po' e a volte

siamo rimasti sorpresi che Arthur dicesse "Fantastico".

E a volte Arthur diceva "Assolutamente no".

Ce n'era uno con una bambina

spinto da un trampolino in una piscina su una

sedia a rotelle che non ha effettuato il taglio finale.

C'era una carta con il dito medio, se ricordo bene.

C'erano un certo numero di carte che, per

qualsiasi motivo, non è mai entrato nel mix.

Ma era qualcosa in cui eravamo,

sapevamo sempre che avremmo avuto un

paio su cui avremmo ottenuto un

"no", quindi ne terremo sempre una

coppia in più in gioco per compensare ciò.

JAMES WARHOLA: Di tanto in tanto Art

diceva Oh, ci vediamo a casa mia in Canal Street.

Quindi invece di andare a Brooklyn avremmo

avuto un incontro nel suo loft in Canal

Street e avrei portato le mie cose lì e lì

Mark e Art avrebbero esaminato l'arte invece

di incontrarsi a Brooklyn presso la fabbrica Topps.

Quindi è stato un bel cambiamento.

Ma lì ho potuto vedere alcuni dei

lavori di Art Spiegelman, a parte la

gomma da masticare di Topps, che è

davvero fantastica dato che all'epoca

stava lavorando per la rivista RAW con sua moglie.

Francois era lì e Mi è stata presentata l'idea di

lui che fa MAUS nel suo appartamento.

Ci stava lavorando mentre ci dava lavori

alla GPK e non avevo mai realizzato che

sarebbe diventato così storicamente importante.

La mia graphic novel vincitrice del

Premio Pulitzer sull'Olocausto. Che ha...

Certamente sono grato per quello che è diventato quel

libro, ma è stato un progetto davvero coinvolgente e

profondo, difficile per me mentre ero nel bel mezzo di esso.

Una delle vere ironie, però, è che il

numero uno di Maus sta per essere

pubblicato da Pantheon Books che, come

ogni altro editore di New York e Il New

England lo aveva rifiutato come un concetto impossibile.

È un fumetto per adulti e parla

dell'Olocausto e utilizza gatti e topi. Grazie.

Sai, Semplicemente non andava da nessuna parte.

Quindi è stato rifiutato da tutti,

compresi i libri di Pantheon, che alla

fine lo hanno accettato con una

seconda proposta tramite l'art

director che ero amico di Luis Fealy che ha disegnato.

.. era il loro miglior designer di libri nell'editoria di New York in quel momento.

Ma una cosa di cui erano terrorizzati era che potesse diffondersi nel mondo

che avevo fatto Bambini del secchio della spazzatura.

Hanno detto: "Sapete quanto è difficile

trasmettere l'idea che questo sia un

libro serio sull'Olocausto usando gatti e topi?

Questo è davvero un compito impossibile.

Se dobbiamo anche spiegare che stai facendo

questa cosa che... è, stanno indignando

editorialisti, genitori, ed educatori e

psichiatri dappertutto America, siamo condannati.

È come se all'improvviso diventasse

Garbage Secchio ebrei ed è finita.

ALTOPARLANTE MASCHILE: Tanti giovani Sono diventato

così ossessionato che le carte sono state bandite da alcuni

principi scolastici dalla costa occidentale a quella orientale.

ALTOPARLANTE MASCHILE: Detto

semplicemente -Se li hai bene, tienili

a casa, Lunedì mattina non voglio vederli a scuola.

ALTOPARLANTE DONNA: Non puoi nemmeno giocare con durante la ricreazione.

Cosa dovresti fare, semplicemente sederti lì?

Voglio dire, davvero.

Penso quasi altrettanto presto Era uscito Garbage

Pail Kids, criticato dagli educatori, genitori,

psichiatri e simili e ne ho avuti alcuni molto negativi

colonne editoriali su quale pericolo fosse per oggi

gioventù. E questo lo ha messo sulla mappa.

* Suoni musicali heavy metal degli anni '80

Mentre all'epoca negli anni '80

i genitori ne erano molto turbati.

E penso che fosse appena arrivato

l'inizio, dove la vita familiare

stava cambiando dove - quando vedi

era come un ragazzino con un coltello o una pistola

Guarda, è solo per divertimento. I bambini non lo fanno.

Ma poi intorno alla metà degli anni Ottanta quelle cose cominciarono a diventare reali.

Invece di semplicemente qualcosa che

è stato preso in giro, sai, la bambola Cupie con un coltello

o qualcosa del genere non era più divertente

quando hai visto un vero bambino potrebbe essere

usando un coltello o una pistola, cosa che accadeva negli anni '80.

Eccone uno del 1987,

Acne Amy -Collega i brufoli.

E scopri cosa Amy ha trovato l'acne per eliminarla

problema dell'acne per sempre. E se colleghi i brufoli

scopri che è una rivoltella puntata alla tempia.

Quindi ecco qua.

Per un ragazzino di 12 anni è davvero divertente e

pericoloso. Quindi è fantastico. Ancora divertente oggi.

Stavamo facendo questa serie trasgressiva e il ragazzo

che conosci ha colto nel segno. I bambini l'hanno adorato.

I genitori lo odiavano. È lì che volevamo essere.

Stavamo realizzando cose che Topps

i ragazzi compravano con i propri soldi.

mi piacerebbe 2 bambini del secchio della spazzatura.

MARCO NEWGARDEN: Non eravamo fare cose per

i bibliotecari; Non stavamo creando cose per i

genitori; Stiamo facendo cose per il bambino.

Quindi è stato, sai, sembrava che ci fossimo riusciti.

Perché i bambini sono bambini e gli piace semplicemente

fare, vedere cose che i loro genitori dicono che non dovrebbero.

E tutta quella roba: i liquidi corporei

e tutte le verruche e il moccio.

tutto quello che i genitori dicono che non

dovresti fare e poi lo vedi lì ed è così emozionante.

Tom Bunk: Questa è la Germania.

La guerra delle gomme da masticare.

JEFF ZAPATA: La tortura non vende importa dove vai.

TOM BUNK: E, ma lo erano proibito e non lo fecero.

Era l'88.

JEFF ZAPATA: Oh, vai in prigione se vieni sorpreso con loro?

TOM BUNK: No, ma i genitori erano semplicemente troppo, troppo potenti.

JEFF ZAPATA: Come ti senti a proposito Quello? Ne sei orgoglioso?

TOM BUNK: Sono orgoglioso di qualunque cosa è contro tutti

questi genitori, tutti questi ragazzi. E questo è così divertente.

Questo giornale tedesco e questo ragazzo erano contrari a

questo Jugendschutzer, il che significa che è un protettore dei ragazzini.

E guarda come appare!

Sembra un ragazzo del secchio della spazzatura!

(RISATE E CHATTER IN SOTTOFONDO)

JEFF ZAPATA Sembra un Garbage Pail Kids, uno con gli occhiali.

TOM BUNK: Per prima cosa penso che il i bambini potrebbero comprarlo da soli.

Era semplicemente economico. Qualcosa del genere.

.. non ci ho pensato molto.

Ma quando sono andato a cercare lavoro per

l'illustrazione per bambini e ho mostrato loro

Garbage Pail Kids - era totalmente sbagliato

mostrarglielo perché i libri per bambini sono

fatti per i genitori. E questo qui è fatto per i bambini.

E perché era economico; era come un territorio proibito.

E i genitori, le scuole e tutte...

le persone che in un certo senso limitano la

libertà dei bambini, erano tutti contrari.

Quindi questo lo ha reso ancora migliore, sai.

Ho avuto la fortuna di avere un parente,

anche lui interessato all'arte ed è così che

penso di aver iniziato a interessarmi

all'arte e quello era mio zio Andy, chi era Andy Warhol.

Ed era sempre all'avanguardia in tutto.

Ma ricordo quando ho iniziato

a fare i GPK per la prima volta nel

1986: glieli ho mostrati. E lo era totalmente

affascinato dall'idea e mi ha suggerito

di fare questi dipinti davvero grandi.

Non come arte per bambini o arte con le carte,

ma realizzali come dipinti di grandi dimensioni.

Li vedeva in un certo senso come una cosa anti-pop,

anti-popolare, una specie di, in qualche modo contro la società.

Stavamo portando la controcultura a un

gruppo di bambini più piccoli.

Ma ovviamente era il bancone delle caramelle.

ROXANNE TOSER: Ne abbiamo alcuni cose

qui come la spazzatura Borsa bop Pail Kids.

È molto pesante.

Non sono sicuro di che personaggio sia.

Ecco alcuni rifiuti Pail Kids attacca le foto.

Le telefonate che ricevevamo durante la mania di

Garbage Pail Kid ci facevano impazzire perché non

riuscivamo a mangiare senza che il telefono squillasse.

Nel cuore della notte il

telefono squillava a causa delle

persone che vivevano in tutto il

paese ed era continuo ed era difficile.

Sai, la cosa più difficile da

collezionare in Garbage Pail Kid, al

di fuori delle illustrazioni

originali, ovviamente è Bukimi Kun, quelli giapponesi.

E mi piace anche in questo giorno e

Nell'era di eBay, di Internet e di tutto quello

che succede, è ancora difficile trovare qualcosa.

Come queste cose che proprio non riesci a trovare.

Lo sai perché in Giappone non ce

l'avevano Bambini di toppa di cavolo.

Quindi, quando hanno provato a

rilasciare Bukimi Kun, per loro non

aveva senso, non avevano nulla con cui paragonarlo.

Quindi sì, tutta quella roba straniera, tutta quella roba così difficile da trovare.

Mi piace molto la ricerca.

Sai, sono così stravaganti!

Tipo, guarda questo ragazzo che tiene in alto queste tette.

Sì. E così ora entriamo in quelli con bordo verde.

Verde con palloni da calcio, sì, quindi l'italiano sì...

Lo sai ed è davvero pazzesco...

su ognuno mettono una bandiera e un pallone da calcio.

Ho davvero provato a procurarmi Garbage

Pail Kids da tutto il mondo. Ed è stato così difficile.

E l'unico posto da cui li volevo davvero era Israele.

E ricordo di aver parlato con una delle

persone di Topps, Bill O'Connor.

E dicendo: devo provare a prenderli, non

me li manderanno perché tu non glielo permetti

importarli nel file USA.Cosa puoi fare per me?

Ha detto che non c'era niente che potesse

fare, ho detto bene allora Dovrò

semplicemente andare lì e prenderli io stesso.

RUSSO F.: Colleziono cose divertenti tutto il mondo.

Diamo uno sguardo più da vicino al Nord

America, al Canada, alla Francia Album canadesi.

Colombia, Brasile, questi sono tutti

album completi e confezioni di sigilli.

Ci sono alcuni involucri lì dentro.

Argentina, ma tutti gli album sono completi.

Involucri di set di prova per Germania e Belgio.

Ho ancora bisogno del Olandese e tedesco,

variante UK impostata perché sono nel Regno Unito.

Set francesi, i set spagnoli

con i double pack davvero buoni.

Sai, è buffo: anche oggi se vai

sul sito web di FedEx non puoi

inviare Garbage Pail Kids in

Messico per la sua

rappresentazione di bambini e situazioni degradanti.

Quindi in pratica non puoi spedire pelli di

tartaruga, marijuana o altro I bambini del

secchiello della spazzatura in Messico, il che è davvero fantastico.

Quindi molto rapidamente è diventata una moda passeggera e un fenomeno.

Topps cominciava a guadagnare un sacco di soldi

e fu allora che ricevetti la lezione di etimologia.

I bonus venivano distribuiti.

Ogni vicepresidente di Topps, Io non ero uno di

quelli, quell'anno ricevevo letteralmente un bonus di

un milione di dollari per quanto bene aveva fatto Topps.

E il fattore che fece guadagnare a Topps così

tanti soldi quell'anno non furono le perenni figurine

di baseball o le gomme da masticare che uscivano anno dopo anno...

Ma i Garbage Pail Kids erano diventati una gigantesca mucca da mungere.

Come me e poche altre persone erano

riuscite ad abbattere questo dinosauro.

È stato mangiato fino all'ultimo boccone da

persone che non avevano niente a che fare

con i Garbage Pail Kids che lavoravano alle

figurine del baseball o Dio solo sa cos'altro.

Ma almeno ci sono stati lanciati degli avanzi.

A quel punto Ero un po' scontento.

L'artista avrebbe potuto

anche ricevere piccoli

bonus, ma ricordo di aver

ricevuto, penso fosse un bonus di $ 25.

000 o forse anche di $ 50.000, che per me erano tutti i soldi del mondo.

Ma quando ho saputo dei bonus milionari che erano stati distribuiti, ho capito

che la radice della parola bonus era osso.

Non ricordo esattamente a

quale serie stessimo lavorando.

Era già a metà strada, forse.

So che un giorno entrai in ufficio e

tutto ciò su cui stavo lavorando era sparito.

E immagino che ci sia stato un processo

di scoperta, e praticamente tutto sulla

mia scrivania era considerato scoperta.

Quindi tutte le mie pile di schizzi

risalenti alla prima serie sono svanite.

Ed è così che l'ho sentito Topps era stato

citato in giudizio dall'OAA, Original

Appalachian Arts, che era il Gente di Cabbage Patch.

CONNIE CHUNG: È lordo contro il

coccolone, il malato contro il dolce.

È una battaglia totale per i

cuori e le menti dei bambini.

Quello che potrebbe essere iniziato come uno

scherzo, ora è una causa da 30 milioni di dollari.

Ci sono questioni legali che non erano altrettanto

pulite nel mondo delle gomme da masticare di

Topps, vale a dire che i fumetti erano la forma

più bassa di letteratura ma, per Dio, erano letteratura.

Le carte Bubblegum non erano esattamente

letteratura anche perché vendevi premi.

Stai vendendo qualcosa che viene venduto con la gomma

e valore aggiunto alla gomma, ma non era

esattamente una forma editoriale perché

ovviamente il Primo Emendamento non era

progettato per adesivi e cartoline di gomme

da masticare ma per opinioni dissidenti sotto forma di giornali.

E di conseguenza si scontrò con un diverso

corpus normativo che cominciò a stringere il

cappio attorno a Topps dal momento in cui

uscì anche Wacky Packs. Perché ora sembra

ovvio in un mondo in cui anche le aziende sono persone.

Più delle persone.

Ma a quel tempo c’era qualcosa di ancora più importante

del Primo Emendamento, ovvero la denigrazione del prodotto.

GIORNALISTA MASCHILE: Quella di Saverio Roberts ha intentato una causa

per violazione del copyright contro l'azienda produttrice di gomme da masticare.

Il punto è che non si tratta di prendere il

mio prodotto, la mia creazione, e offuscarlo.

Ed è davvero da lì che vengo.

All'inizio del lavoro sulla serie 1, spingevo, non spingevo.

.. Stavo semplicemente realizzando i

primi progetti come bamboline dall'aspetto generico

perché pensavo che non fosse possibile far sembrare

le cose come un copyright o un marchio di fabbrica

di un'altra azienda. Questo è andare in cerca di guai;

questo è chiedere una causa o qualcosa del genere.

Ma continuavano a spingermi per farli

sembrare più simili, come Cabbage Patch.

Lo sai e, e uh, quindi intendo, ma posso vedere

che questa è come una spada a doppio taglio.

Lo ha reso più attraente e ha

sottolineato che il titolo era una

parodia, facendo sembrare i disegni

più simili a Cabbage Patch. Ma l'ho visto arrivare.

Sembrava che le leggi sulla

parodia in quel periodo fossero

molto più dure perché non ci era

nemmeno permesso di parodiare

Cyndi Lauper in una serie particolare.

Abbiamo fatto quella serie chiamata Zombies

di Hollywood in cui chiaramente stavamo

parodiando le immagini di attori e attrici famosi.

E negli anni '80 e Negli anni '70 ci è stato detto che non puoi

farlo. Quindi le cose sembrano essere molto più difficili allora.

Non mi è mai piaciuto il fatto che non potessimo fare parodie.

Voglio dire, Mad lo ha fatto per anni e sentivo che avremmo

dovuto avere la stessa libertà che aveva Mad Magazine.

Stavamo pubblicando opere d'arte e

umorismo, lo sai e perché, perché Mad

potrebbe farlo e noi no? E poi ci è stato detto

beh, Mad è una pubblicazione e

ci sono diverse leggi sulla parodia.

Che hanno a che fare con la diminuzione

del valore di un marchio.

E questo ha prevalso sull’idea del diritto alla parodia.

Ma quando Stravagante Stavano uscendo pacchi

e spesso ricevevamo ordini di cessazione e

desistenza dai cereali Kellogg's o dalla Pepsi Cola.

E abbiamo dovuto fermarci. Perché in realtà

ci è stato detto che parodiare un marchio è

più grave che parodiare un'idea o un concetto.

Beh, eravamo stati denunciati, Sai...

da quella che consideravamo una corte ostile. Questa era

un'azienda della Georgia. E il processo si sarebbe tenuto in Georgia.

Nella causa dovemmo consegnare tutti i nostri primi file

al campo nemico. Alla fine sono dovuto andare in Georgia

per fare una deposizione per gli avvocati di Cabbage Patch.

E ne ero davvero sconvolto.

Non vedevo l'ora.

Ho solo paura di dire la cosa sbagliata.

Anche se è la verità, tuttavia, mette Topps in guai

peggiori di quelli in cui sembrano andare in quel momento.

Quindi i ragazzi che rappresentano i Cabbage Patch Kids

continuavano a fare domande e hanno chiesto

a un stenografo del tribunale di scrivere

la trascrizione del... della conversazione.

John ci presentava degli schizzi approssimativi,

quindi li rispedivamo per un dipinto finito.

E c'era qualche nota che qualcuno ha scritto per

renderla più, assomigliare di più, sai, Cabbage Patch.

E poi stavano frugando tra le mie carte e,

infatti, hanno trovato qualcosa che dice

di farli sembrare delle Cabbage Patch Dolls.

E hanno pensato, Ah, lo abbiamo preso!

Abbiamo pensato che avrebbe potuto essere come una pistola fumante.

Stiamo aspettando che il caso venga portato davanti al giudice.

Quindi sentiamo diverse cose che lo rinviano e sono sicuro

che non sia giusto, ma sembrava che il giudice dovesse

tagliarsi i capelli oggi, quindi voi ragazzi dovrete

prendervi un giorno libero. Oppure è successo qualcosa, quindi lo sai.

Poi dopo almeno una settimana sentiamo

Oh, Ok, hanno risolto in via stragiudiziale.

Quindi voi ragazzi potete andare a casa adesso.

Successivamente si sono svolte alcune

trattative tra entrambe le parti.

E hanno fatto un accordo. Topps finì per pagare per il diritto

falsificare il Serie di toppe di cavolo.

Abbiamo accettato di pagare le royalties alla gente di

Cabbage Patch per tutte le serie passate che abbiamo realizzato.

E poi andando avanti, pagheremmo le royalties.

Inoltre, abbiamo dovuto apportare

modifiche in cui non potesse

assomigliare tanto all'originale Cabbage Patch.

Abbiamo dovuto cambiarlo per sembrare un po' diverso.

Penso che abbiano pagato finché non ha fatto male, ma

non è stato abbastanza doloroso da impedirci di andare avanti.

Ciò portò finalmente ad avere un logo cambiato

per i Garbage Pail Kids e la piccola scritta ad

arco trasformata in uno striscione e alcuni

altri cambiamenti nella fisionomia dei bambini

per renderlo quello che era ormai un fenomeno a sé stante.

Immagino che Tom abbia elaborato un foglio

modello - Tom Bunk di diversi, sai,

diversi progetti che mostrano i nuovi personaggi.

Dovevano essere bambole di

plastica dura invece che di stoffa

morbida, avere un numero diverso di dita e orecchie a sventola.

MARCO NEWGARDEN: Le proporzioni erano leggermente diverso.

Avrebbero alcune crepe di plastica casuali

in loro per fare, tutti: siate

chiarissimi che erano bambole scolpite.

GIOVANNI POUND: Quindi ho pensato solo a questi non saranno così carini.

Non mi piaceva non volevo dipingere bambole brutte.

Voglio dire, sembra divertente

perché stavamo cercando di renderli disgustosi.

Ma volevo che guardassero, Volevo che fossero

davvero attraenti e adorabili nonostante la

negatività di tutto ciò che avrebbero potuto fare o incontrare.

Non mi piaceva mettere crepe

nelle articolazioni dei Chunka - Sai.

Ma probabilmente l'accordo era proprio quello.

Ho avuto la sensazione che forse

Topps avrebbe potuto essere troppo d'accordo

per quanto riguarda il cambio dell'aspetto del GPK.

Non so quanti ne abbiamo realizzati alla fine con

quel progetto, quante serie abbiamo realizzato, ma

abbiamo realizzato un discreto numero di progetti.

Stavano ancora vendendo.

Vendono sempre abbastanza perché Arthur entri

nella stanza e dica "Sì, ne faremo un altro"

.

E penso che alla fine abbiamo

realizzato 15 o 16 serie.

[I CAMBIAMENTI SONO STATI SOTTILI MA SONO STATI SUFFICIENTI PER UCCIDERE L'INTERO CONCETTO, CREDO]

*Se il tuo insegnante dice che sei cattivo*

*e ti manda dal preside* *Puoi essere a Il

ragazzo del secchio della spazzatura! * * Se

i tuoi genitori dicono che ti vesti come * *

dovresti essere a un carnevale * MARK

NEWGARDEN: Abbiamo sentito che c'era sarà un film.

Naturalmente volevamo essere coinvolti in

modo creativo e ci è stato detto che non

lo saremmo stati coinvolti in modo creativo.

ALTOPARLANTE DONNA: Ehi, siamo noi la generazione Pepsi!

Abbiamo incontrato Rod Amateau che ne era il produttore.

Se ricordo bene, un giorno abbiamo avuto un incontro

nell'ufficio di Arthur in cui ci ha posto una serie di domande

estremamente generali sull'argomento Bambini del secchio della spazzatura.

Non sembrava davvero, non

sembrava davvero capire cosa fossero.

Ma sapeva che erano caldi.

E penso che avesse un contratto da rispettare,

quindi questo sarebbe stato il suo progetto.

Quindi, penso che in un certo senso gli abbiamo mostrato cose su cui stavamo lavorando.

Faceva domande generali molto

vaghe su questo o quel personaggio.

Ma lo era, fondamentalmente lo era

un incontro molto non comunicativo, se ricordo bene.

Ma è stato il peggior film mai realizzato.

E Rod Amateau, credo, abbia ammesso che il motivo

per cui ha scritto quella cosa era che aveva un

contratto per scrivere un certo numero di film e

questo era, sai, la cosa che avrebbe posto fine al

suo contratto che voleva fare ed è per questo che l'ha fatto.

MACKENZIE ASTIN: Beh, stavo lavorando

abbastanza regolarmente in uno spettacolo

chiamato The Facts Of Life e avevo una carriera

in corso, se vuoi. Ed era estate e arrivò un

film Ho potuto fare il provino per il ruolo principale.

Ed ero super- emozionato perché c'era così

tanta attenzione sulle carte in quel momento e

ho pensato che sarebbe stato incredibilmente

popolare e una grande opportunità e ho

ottenuto la parte adatta per il personaggio di Dodger.

Non sapevo che alla fine

sarebbe diventato il film che era.

Credo che una delle citazioni memorabili

della critica sia che lo hanno definito

"un film straordinariamente inetto e

assolutamente riprovevole" - e lo è - e lo è"

. E in realtà non ricordo l'audizione

ma ne ero felice Ho ottenuto il ruolo di

Valerie Vomit rispetto ad altri personaggi

perché non sopporto le funzioni corporee.

Non mi piace che si parli di loro.

[Nessun dialogo, solo musica]

Quando sono stato chiamato per il ruolo sono stato

chiamato da un amico, credo fosse Phil Fondacaro.

Ha detto che aveva bisogno, uh...uh, la produzione

stava cercando da sei a sette piccole persone per

interpretare alcuni personaggi. Ed erano i Garbage Pail Kids.

Quando sono stato scelto per il personaggio,

ci siamo concentrati Atlantic Entertainment

e ci siamo incontrati John Buechler e Rod

ci hanno guardato e hanno detto che tu sei

questo personaggio. Tu sei questo personaggio.

Non ricordo esattamente il processo di casting,

ma sono stato onorato di interpretare Windy Winston.

Era un personaggio divertente.

In effetti, ho portato un po' del mio sapore di New Orleans, un

po' di R&B, un po' di jazz, e qualche atteggiamento che conosci.

Ed è così Ho sviluppato il personaggio.

Mi piace la controcultura dell'opposto

del Bambini di toppa di cavolo.

Quando sei della mia

taglia, non puoi fare il vicino.

Non puoi interpretare il ruolo principale.

Molto, non so perché. E' solo che è solo una

di quelle cose... Sarebbe bello se accadesse.

Ma interpreteremo alcuni

personaggi molto pittoreschi.

Come Ali Gator: sono verde. Come ewok, sono marrone.

Quindi stavo pensando a quale carattere

diverso avrebbe fatto, forse verrebbe da New York.

Un po' di deng, deng...

Hanno detto che non quel tipo di personaggio.

Scendilo un po' più così,

un po' giù e in profondità.

Così ho iniziato a fare la voce per diventare così.

È stato così che ho iniziato davvero a

ottenere la voce. Un ragazzo un po' duro.

Ooh, sto sputando dappertutto.

In realtà era solo la mia quarta o quinta audizione a Hollywood.

Ho sentito parlare delle bambole

Garbage Patch o Cabbage Patch.

Ma avevo 22 anni quando ho fatto il provino per questo.

E tutta quella roba stava bene in un mondo

diverso, per quanto mi riguardava.

Non avevo idea di cosa si trattasse, non ne avevo idea.

[SUONO SCOREGGIA GIGANTE]

Quindi la direzione della mia scoreggia era in realtà un movimento del corpo

o come se lo lavorassi, lo

lavorassi e alla fine andassi whohaaa.

Ahhh, ah, Aaah.

Ecco qua, ancora uno. Ahhhh....

E abbatterei la gente.

Sai, a loro piace dire: Oh mio Dio! Quello puzza.

[SOLO MUSICA, SENZA DIALOGO]

Sono uscito con il regista, Rod

Amateau, il defunto Rod Amateau.

Ed eccolo lì il capobanda con tutti

questi ragazzini pazzi che indossavano

quell'aspetto ridicolo Teste tipo cartapesta.

E lui dice, sai, Non devo fare questo

film, lo sai... non è nel mio contratto farlo...

Oh, ecco, è interessante. È stimolante, una

dichiarazione di costruzione molto fiduciosa.

E ovviamente il film si è rivelato piuttosto patetico.

ma immagino che sia diventato una specie di film

cult nel corso degli anni e ad alcune persone piace.

Per quanto riguarda i film Ricordo di aver

ricevuto pile di foto, istantanee di alcune

armature molto approssimative per i costumi e quel genere di cose.

Ovviamente, lo sai, eravamo, qualcuno, Arthur

o chiunque altro, che approvava qualsiasi cosa

e non stavano sollecitando la nostra opinione specifica.

So che i truccatori avrebbero bisogno

di molto più tempo per scolpire le

teste e poi le diverse cose a causa dei

Topps sarebbero entrati e avrebbero

detto "no, non puoi farlo in questo

modo perché assomiglia troppo a Cabbage Patch Kid."

E quindi dovrebbero cambiarlo.

È stato difficile provare a

realizzare le teste e cose

simili dei diversi personaggi.

Parliamo del vomito.

Fortunatamente non ero nella testa quando è avvenuto il vomito.

Era come un proiettile, era una testa,

una testa diversa con la bocca allargata.

Aveva come un dispositivo di vomito, non

so cosa fosse, che spingeva fuori il vomito.

Ma era carino, piuttosto disgustoso.

MARCO NEWGARDEN: sono andato al première a Times Square.

Ero una delle tre persone tra il pubblico e

c'era un ragazzo che viveva in seconda fila e

quella era la première del film Garbage Pail Kids.

Sai cos'è che lascia così senza fiato?

In parte, penso che derivi dal fatto che è terribile

realizzazione di un'idea terribile.

Sai, il potere di quelle

carte è nelle carte.

Sapete, è ogni individuo: l'opera d'arte.

Questa è la forza della cosa.

Ecco perché hanno venduto.

Ecco perché la gente era coinvolta - le idee dietro l'opera d'arte.

E provare a metterlo su pellicola,

semplicemente, non ha funzionato ed è stato

un fallimento catastrofico nel tentativo di farlo.

La cosa così affascinante della

spazzatura Il film Pail Kids è, sia

come scrittore che come produttore,

qualcuno che ha realizzato film per famiglie.

Il fatto che abbiano realizzato quel

film è sorprendente perché va contro

tutto ciò che faresti in un film per famiglie.

In un certo senso, è come uno di quei film a cui

guardi indietro - Mac and Me - ci sono alcuni

film in cui sei così, era un periodo davvero strano

negli anni '80 in cui potevi farla franca facendo cose.

E i realizzatori lo hanno fatto in un modo davvero

strano e si sono impegnati e ci siamo ritrovati con

questo pezzo davvero bizzarro di cinema per famiglie.

Che non credo che succederà mai più una cosa del genere.

Sai che il senno di poi è una cosa potente.

Quindi in quel momento Non ne avevo idea.

Pensavo di fare i Goonies.

Bene, la popolarità del Garbage Pail Kids ha

portato la CBS a voler mandare in onda un cartone

animato Garbage Pail Kid prodotto il sabato mattina.

L'americano Alla Family Association

non piaceva il suono di quella cosa.

Sai, ecco queste carte disgustose di ragazzini che

scoreggiano, si fanno esplodere e si uccidono a vicenda.

Questo è terribile per i bambini.

Ai bambini questo non piacerà.

Quindi ovviamente iniziano a

scrivere lettere e a diffonderle, lo sai.

Boicottare la CBS. Boicottare i loro sponsor!

Boicottate gli inserzionisti!

E questo, sai, ha spaventato a morte la CBS.

E per la prima volta nella storia hanno

effettivamente cancellato uno spettacolo che

avevano già prodotto, che era pronto per essere realizzato.

Solo a causa di una protesta pubblica quindi non

è mai andata in onda, non qui negli Stati Uniti

[RITMO ROCK BASSO E BATTERIA]

Ricordo in modo molto specifico di essere

stato a una riunione in cui Stan Hart annunciò

per noi "Questo non verrà mai messo in onda".

E aveva perfettamente ragione.

Sei mesi, un anno dopo, arrivò al punto

di essere elencato nella Guida TV, ma

quando arrivò quel sabato mattina e i

ragazzi si sintonizzarono per quello

spettacolo, non c'era e non è mai andato in onda.

Quindi Stan aveva sicuramente la pista interna su quello.

[ROCK anni '80]

È interessante notare che John K, famoso

per Ren e Stimpy, sai, prima di farlo,

ha realizzato del materiale di

presentazione per la sua versione di un

cartone animato di Garbage Pail Kid

che, Dio sarebbe stato fantastico! Lo sai, quindi, vabbè.

Abbiamo continuato ad andare avanti. Ci stavo lavorando fino

alla serie 16 e non sapevo fino a quando il lavoro sulla serie

16 non fosse stato completato che - ehi, non l'avrebbero pubblicata.

E quello che ho sentito è che le vendite

erano così basse che non volevano farlo.

Questa è la storia che ho ricevuto in quel momento.

E poi all'improvviso tutto si è fermato.

E questo avvenne alla fine dell'88.

[MUSICA SINTETICA ANNI '80]

JEFF ZAPATA: Un'altra persona quella lavorava a Topps

era un gentiluomo di nome Len

Brown che all'epoca era un mio mentore.

Era uno dei ragazzi che mi ha tirato

fuori dall'oscurità e ha detto Ehi,

perché non lo fai, dovresti fare più set di carte.

Poi abbiamo continuato a dire che

volevamo riportare in vita alcuni dei vecchi marchi.

Dovrebbe essere Adesivi brutti?

Dovrebbero essere i Wacky Pack?

Quale dovremmo fare?

E... abbiamo iniziato e, beh, riportiamo

Garbage Pail Kids. Portiamolo, è ora.

E molti dirigenti dell’epoca

erano sensibili alla causa.

E per questo motivo eravamo molto

sensibili su come saremmo tornati a

fare Bambini del secchio della spazzatura.

e dov'erano questi artisti?

È quasi... dovevamo andare a cercare tutti di nuovo.

Quindi l'idea era di fare una serie tutta

nuova di Bambini del secchio della spazzatura.

No aspetta, l'hanno chiamato "Tutto nuovo"?

Sì, ok. Tutto nuovo - E' il titolo giusto.

E sostanzialmente si trattava della

sedicesima serie inedita.

E poi hanno voluto aggiungere, immagino fossero sei dipinti per artista

io e Tom Bunk per fare un nuovo lavoro.

E Jay Lynch ha fornito alcuni

disegni molto, molto ponderati e

chiari ed è fantastico da lui trarre idee.

E quando abbiamo riavviato il motore di

questa bellissima macchina si chiama

Garbage Pail Kids, 20 anni dopo o qualunque cosa fosse.

Avevamo ancora la stessa carta, le stesse regole e tutto il resto.

Sapevamo di dover fare qualcosa di diverso.

E ci è voluto un po'. Io...io...io....

Una volta che hai iniziato a dirigere e

montare Garbage Pail Kids, hai davvero

apprezzato quello che hanno fatto nella serie originale.

E in realtà mi immergevo

molto nel pozzo dei veterani.

Chiamateli: "Arte, cosa faresti?

E... Jay Lynch, cosa faresti?"

Len Brown, cosa faresti?" Penso che ci sia stata una sorpresa dopo

aver fatto il lavoro che stavano stampando, stampato in modo diverso.

La tecnologia è cambiata qualunque sia

il tempo: 20 anni fa, dall'84 al 2003.

E ho pensato, oh, questa è

carta lucida e i colori sono molto più dettagliati.

Ed è come se dovessimo farci un'idea.

Stavamo facendo Garbage Pail Kids, la seconda

serie e non mi piacevano alcuni degli artisti che

stavamo assumendo e che ero costretto ad assumere.

Erano... e non è che non mi piacessero,

semplicemente non pensavo che fossero adatti per questa serie.

Quindi ho detto, sai cosa penso, potrei dipingere

altrettanto bene o meglio di loro e sono andato,

ma non sono un pittore. Non sono un buon pittore.

Non sono... non penso di essere bravo.

Quindi ho fatto un pezzo, senza

dire che proveniva da me, ed è

stato approvato e tutta quella roba.

E poi ho detto Ehi, quello è...

In realtà l'ho dipinto, L'ho disegnato.

E ora tocca ad Armed Arnie.

Ecco come Armato Arnie è nato.

E almeno ha dimostrato che volevo mostrare loro

come, Ehi, non sono un bravo pittore e se lo

assumiamo dobbiamo convincere le persone migliori di me.

E fu allora che trovammo Brent.

[MUSICA SINTETICA PER BASSO ANNI '80]

BRENT ENGSTROM: Dopo il college ero completamente al verde

quindi in realtà mi sono trasferito da mio fratello maggiore e lo sono stato

vivere nel suo seminterrato.

Ricevevo molte lettere di rifiuto

da diverse case produttrici di fumetti.

E, ehm, ma stavo ottenendo

lavoro costante per far sì che ne valga la pena.

Quindi alla fine mi sono sottomesso a Jeff

e mi ha inviato un'e-mail e poi

mi ha chiesto se volevo provare a dipingere un Garbage Pail Kid.

Ed era un concetto di Jay Lynch. Era davvero

stressante in quel momento.

Come se mi sentissi come se finalmente ce l'avessi fatta o qualcosa del genere

LAYRON DEJARNETTE: Ecco Pat of Gold qui.

Questo è Leafy Larry.

Oh, cavolo, non riesco a ricordare questo nome.

Penso che questo sia Roll-up Ralph.

Questo è questo - Ralph arrotolato.

Jeff ha detto: "Ehi, Sai...

stiamo cercando artisti GPK e anche

Artisti di pacchetti stravaganti. Pensi

è qualcosa che ti interesserebbe?"

E sai, dentro di me saltavo dalla gioia.

Dovevo mostrare la mia faccia da poker perché ancora

una volta da bambino collezionavo GPK e Wacky Packages.

E in quel momento Non sapevo nemmeno che i

Garbage Pail Kids fossero tornati, sai,

pensavo solo che fosse solo una cosa degli anni '80.

[RIFF DI CHITARRA E CHATTER DELLA CONVENZIONE]

MARK PINGITORE (voce fuori campo): Il primo set I su cui ho lavorato era il 2005.

Ma ricordo sicuramente di aver disegnato il mio

bambino con il secchio della spazzatura e di averlo

mostrato a mia madre - cose del genere e di aver

cercato di ingannarla dicendole che erano veri Garbage Pail Kids.

Quindi me lo ricordo.

E ricordo sempre che li portavo in giro

con me in una grande pila con una pila

di carte come un elastico e li guardavo

sempre ovunque andassi e li portavo con me.

[80's UP TEMPO SYNTH ROCK]

JOE SIMKO: E hanno dato per me un personaggio

davvero interessante: Split Kit, che era uno dei design

originali, che era come un bambino normale e poi ne

mettevo giù una metà ed era come questo piccolo teppista giovanile.

Credo che in realtà avesse una pistola.

Il che è divertente perché non possiamo più dipingere le armi.

Quando prendiamo i personaggi classici e

li mettiamo in situazioni moderne, mi diverto.

Perché è allora che le cose tornano davvero a

essere OK, questo è ciò con cui sono cresciuto.

Ora sto letteralmente dipingendo i Garbage Pail Kids che ho visto.

[SYNTH ROCK anni '80]

DAVE GROSS: Ogni volta che qualcuno lo scopre Sono un artista dei

Garbage Pail Kids, la prima cosa che dicono è "hai il lavoro più bello di sempre."

Quindi è emozionante.

E mi è stato chiesto di andare alla scuola di mio figlio

per parlare con i bambini e li ho fatti inventare da soli

Idee per pacchetti stravaganti e idee per Garbage Pail Kid.

E mio figlio, e mio figlio...

ha fatto venire i suoi amici e mi hanno

chiesto di fare Garbage Pail Kids per loro.

Quindi è davvero bello che tutti

i ragazzi del quartiere cerchino

sempre di venire lì e darmi idee

o inserire il loro nome o

provare a fare qualcosa con quello.

BRENT (VOCE FUORI CAMPO): Topps è uno dei pochi posti in

cui ho lavorato dove effettivamente, fisicamente, dipingi qualcosa.

La maggior parte delle aziende Ho lavorato

perché loro vogliono il digitale, qualcosa di colorato digitalmente.

È davvero raro riuscire a realizzare un

vero dipinto che sia come un vero aerografo.

Come aerografarlo fisicamente.

Mi piace dover indossare un

respiratore per non inalare i fumi.

È molto diverso dallo stare seduti al computer.

[ROZIOSO DI UN COMPRESSORE IR]

[SUONI MERAVIGLIOSI]

Quindi mia madre era morta quando avevo 10

anni di cancro e mio padre ha cresciuto

tre ragazzi: io e due fratelli più piccoli.

Voglio dire, avevo 10 anni e Garbage

Pail I bambini sono usciti nel 1985

e basta. Mi piaceva.

E sì, mio ​​padre è stato molto tollerante.

Era giusto, finché eravamo

felici e stavamo per conto nostro.

È stato un bene per lui. E per noi è stato un bene.

Quindi, e questo ci ha fatto andare un po'

d'accordo, tra i momenti in cui guardavamo il

wrestling professionistico e ci picchiavamo a vicenda, quindi.

La cosa fantastica di Garbage Pail Kids è che

ogni artista ha una sensibilità per il tipo di

umorismo che ci mette dentro. E in realtà,

quando lo spettatore lo vede, c'è molta

dell'interpretazione dell'artista della gag.

Perché potresti inventare la battuta di, sai, di

un ragazzino che salta da un tetto, o qualsiasi

altra cosa, ma è il modo in cui l'artista la

disegna e la rende dove non è pericolosa, è divertente e ci mette sensibilità .

Penso che questo sia ciò che la gente ne ricava.

E lo guardano e per una frazione di secondo

mentre lo leggono, hanno un piccolo contatto

con l'artista che lo ha disegnato e

l'interpretazione di quell'artista di quell'evento.

Sai, questa è la performance e

l'artista non sente mai l'applauso.

Ma penso che sentire la risatina

qua e là valga il prezzo del biglietto.

JOE SIMKO: Blanche, giù.

Dopo il liceo mi sono trasferito a New York per

frequentare la School of Visual Arts di Manhattan.

Ho preso una specializzazione in cartoni animati

che è una vera specializzazione, che tu ci creda o no.

Avevamo molti professori della DC Comics.

Hanno scritto e illustrato per DC, Mad Magazine.

Quindi siamo stati addestrati da molti di

quei ragazzi anche nella narrazione di base.

Come raccontare storie, come elaborare temi e quindi era

un po' come se fossimo stati formati anche come scrittori.

Il che aiuta a realizzare Garbage Pail

Kids adesso perché è come, metà è scrittura.

Dobbiamo scrivere un concetto o una gag.

Sai, non solo sai fare l'opera

d'arte, ma ti viene in mente un'idea.

Colleziono ancora gli scritti dei bambini: bambini

che dicono "Ho comprato questo e mio padre e..."

e adoro le lettere dei bambini perché sono contenta, bambini

lo sto comprando perché ricordo quando ero bambino

e significava così tanto per me comprare queste cose.

Quindi quando sento un bambino è davvero carino.

Ho visto il mio primo Carta Garbage Pail Kid nel

2012 presso Target. Stavo facendo acquisti da Target.

E poi ho guardato questo mazzo di carte e ho detto.

"Cosa sono quelli, mamma?" E mia madre disse:

"Sono spazzatura secchio bambini; sono carte lorde.

Ma ti piacerebbero?"

Ho detto di sì." Ero così eccitato.

Non vedo l'ora.

Così li ho aperti in macchina e ho pensato

che fossero la cosa migliore in assoluto.

Li ho scoperti, mi sono appassionato a

loro e Non sapevo esistessero vecchie serie.

Quindi ho guardato YouTube e ho

scoperto che c'erano altre serie più vecchie.

Quindi ci sono molti siti web GPK davvero interessanti là fuori.

Quando ho ideato GPKCustoms c'era

già il sito GPK World di Aaron che

ho utilizzato per scoprire gli artisti.

C'era GPK Underground che è un forum

meraviglioso dove puoi incontrare altre

persone interessate al collezionismo e

allo scambio Bambini del secchio della spazzatura.

Quindi ci sono così tanti gruppi diversi con sfumature

che puoi trovare su qualsiasi aspetto dei giocattoli

GPK o dei giocattoli economici o dei giocattoli pop-up.

Sembra essere qualcosa per tutti

quelli che amavano GPK da bambini.

E ho trovato questi meravigliosi

siti web che li documentavano tutti.

Ed è stato allora che ho guardato su eBay e

ho capito che adesso valgono davvero molto.

Che molte persone non avevano mantenuto le loro

carte in condizioni così immacolate come le avevo fatte io.

Bene, sai che anche le carte stesse ora hanno molto valore.

Voglio dire, è incredibile quello che è

successo, trovare una scatola sigillata della prima

serie, prima di tutto è molto difficile da trovare.

E se lo fai, può fruttare dai tre ai cinquemila dollari.

Per quanto riguarda i prezzi che salgono sulle scatole della serie

originale, non si trovano molto in giro. Quindi i prezzi devono salire.

Le singole carte classificate, che

ovviamente è una cosa più recente.

Le persone acquistano una carta e poi la incapsulano

e la valutano da un autenticatore di terze parti.

E se ritorna un 9 o 10 in poi

una scala da 1 a 10, 10 esseri - gemma di menta.

Una carta come Nasty Nick, 1A, può essere $ 3000.

JEFF ZAPATA: Faccio altri generi oltre a Garbage Pail Kids.

Faccio cose Marvel. Lavoro anche su un altro

marchio per Topps, Mars Attacks come artista.

E non c'è nulla che si avvicini al

mercato secondario delle carte da

disegno o delle opere d'arte

originali come lo è Wacky and Garbage.

[Roba per bambini]

SYNTH PESANTE degli anni '80.

JEFF ZAPATA:

La serie

originale-

quell'arte vale per migliaia.

L'arte originale di queste magnifiche carte o conosci solo 5" per 7", il che è interessante perché non sono molto più grandi delle carte stesse. Sono circa 2 in più.

Quando li vedi

di persona.

Sono così colorati e le tecniche e tutto ciò che serve per creare queste immagini.

È davvero impressionante.

Io stesso sono rimasto impressionato dai

prezzi che hanno raggiunto. Certamente, i

dipinti della prima serie possono arrivare

dai 20 ai 30mila dollari a seconda di chi o cosa sia.

La seconda serie che stai iniziando a vedere

andare da qualche parte nell'intervallo da $

15.000 a $ 20.000 di nuovo a seconda della carta.

E la terza serie, già alle

10 lo sai $ 10 a $ 15.000.

Quindi stai davvero vedendo che conosci

un'azione pesante su queste cose come opere

d'arte non solo come oggetti da collezione,

ma le persone le guardano in un modo diverso.

Ora, Adam Bomb, ovviamente il più iconico di

tutti i Garbage Pail Kids. Secondo me è la

Gioconda dell'arte delle carte collezionabili. Giusto?

Voglio dire, pensaci, Quando pensi al

pop degli anni '80 e alla cultura in

generale, questa è una delle immagini iconiche.

Nessuna domanda al riguardo.

Quindi sai che se mi chiedessero di valutare il

dipinto di Adam Bomb, lo guarderei sotto una luce

molto diversa rispetto agli altri dipinti.

E ci ho pensato molto e sai che se qualcuno lo avesse e

volesse assicurarlo, a questo punto non lo

assicurerei per niente meno di un quarto di milione di dollari.

Beh, una cosa bella dell'essere un

artista GPK è che otteniamo questi

queste commissioni dei fan e ad alcuni

fan che conosci, il denaro non è un oggetto.

Sai, saranno disposti e pronti a

pagare qualunque commissione vogliano.

[CHITARRA HEAVY ROCK E BATTERIA UPTEMPO]

[UN COLPO ROSA ALLA PORTA DI LEGNO]

JAMES HOUX: Ehi, Joe!

JOE SIMKO: Giacomo! Come va?

JAMES HOUX: Piacere di conoscerti te di persona. Vieni dentro!

JOE SIMKO: Assolutamente! Grazie uomo.

JAMES HOUX: Quindi alcuni dei gli artisti che ho

scoperto inizialmente erano quelli che avevano solo siti Web.

Quindi Brent Engstrom e Tom Bunk sono stati alcuni

dei primi artisti a farlo Inizialmente avevo commissionato.

Inizialmente è iniziato in modo piuttosto semplice,

con singoli personaggi, poi ho capito che era la

cosa che penso che tutti vogliano ad un certo punto.

è avere a Garbage Pail sono figli di se stessi.

E così ho ricevuto un dipinto di tutta

la mia famiglia come Garbage Pail Kids.

E poi ho pensato: wow, puoi fare molto di più quando

hai un dipinto completo rispetto a queste piccole carte.

E così ho iniziato a pensare a cosa avrei voluto vedere.

Beh, vorrei vedere tutti gli acchiappafantasmi!

Beh, li vuoi tutti lì in giro?

Devono fare qualcosa.

Allora cosa faranno?

Così ho iniziato a immaginare queste vignette.

[CHITARRA IN METALLO PESANTE]

Mia moglie sostiene molto la mia collezione

Garbage Pail Kid, ma non è una grande fan.

Ma entrambi i miei figli adorano Garbage Pail Kids.

JOE SIMKO: E ti piace disegnare o creare i tuoi figli del secchio della spazzatura?

Beh, ho un'idea in testa.

Ho già il nome: Stapled

Stan ed è pinzato ovunque.

La sua bocca è pinzata insieme.

Sai come alcuni Secchio della

spazzatura I bambini hanno la lingua fuori?

La sua lingua è come pinzata.

Mani, dita pinzate insieme, è tutto pinzato.

[SUONO DELLA PINZATURA]

È tutto pinzato insieme!

La spazzatura I Pail Kids sono scherzi.

Guarda: una mucca che salta

al settimo cielo e versa il latte.

Sono davvero divertenti per me. Sono super ingannati.

E' un bambino con troppe teste.

Quando ho ricevuto per la prima volta Garbage Pail

Kids, poco dopo mi è stato effettivamente diagnosticato

con cancro non- Linfoma di Burkitt di Hodgkin.

E così, anche se avevo la prima serie, non avevo

nessuno degli altri set perché entravo e uscivo dall'ospedale.

E mia madre sapeva che sarebbero diventati una cosa importante.

Quindi mi ha comprato sempre più carte.

Come se ci fosse un bambino lì senza capelli

e con un aspetto malaticcio e i bambini non

sanno se non puoi prenderti il ​​cancro o no.

Stanno solo vedendo -

qualcuno è malato ed è scappato.

Ma avevo queste carte che tutti volevano

davvero, quindi erano disposti ad

avvicinarsi a me perché sapevano che, ehi,

se vuoi scambiare per ottenere un Nasty

Nick, c'è l'unico ragazzo che ne avrà uno,

quindi è meglio che vai a vedere cosa puoi Ottenere.

Quindi sì, era un modo in cui che non mi

sentivo affatto evitato e/o un emarginato.

In realtà sentivo che le persone volevano starmi intorno.

Non vorrei mai, non vendere mai questa carta.

Questo fa parte della mia infanzia.

Questo è ciò che fa accadere tutta questa

faccenda del collezionismo, sai, è

quell'attaccamento alle cose che avevi, cose che hai perso,

cose che non hai mai avuto, ma che hai desiderato

e che ora puoi permetterti. Ecco di cosa si tratta.

Quindi sì, questo mi sto aggrappando.

Aaron Booton: E ho pensato WOW queste opere

d'arte sono sensazionali, il livello delle opere

d'arte per me era, questo è ciò che mi ha davvero colpito.

Non so se ci sarà mai qualcosa come

Garbage Pail Ragazzi negli anni '80!

30 anni dopo, stanno parlando di Willow?

No, stanno parlando di Garbage Pail!

Questo è ciò per cui vivono gli attori, mi verranno le

lacrime agli occhi, per le persone che apprezzano il loro lavoro.

Questa è solo la ciliegina sulla torta!

Quindi grazie, ragazzi!

Ma in realtà ho trascorso un po’ di tempo in un centro di

cura nella prima parte di questo decennio.

È stato fantastico perché ho risolto il problema ed è stato bello.

Parte del trattamento era che tu andassi a - vedi uno

psicologo tre volte a settimana. E questo è stato davvero

estremamente, estremamente utile. Fa parte di una

struttura di riabilitazione dove abbiamo parlato con uno psicologo e un giorno io...

Ho preso una clip da YouTube dei Garbage

Pail Kids per mostrarla allo psicologo.

E giuro che erano così vicini a offrirmi da bere.

Penso che una delle cose che i ragazzi si perdono oggi.

C'è così tanto accesso alle informazioni

che non c'è davvero quella fase della loro vita in

cui possano esplorarle, quel tipo di adolescenza

che Garbage Pail Kids ti ha permesso di esplorare.

Sicuramente forse non è esattamente quello

che volevano i tuoi genitori, ma non è terribile.

E' solo un po' di sporco. Non è sporco.

Ma mio padre ha detto Sono il santo patrono

degli anni '80 e Bambini del secchio della spazzatura.

Quindi continuo a cercare di convincere

più persone ad apprezzare queste carte

perché penso che più persone dovrebbero averle.

GPK ha due cose che secondo me caratterizzano il marchio.

È umorismo volgare. E poi c'è anche la critica sociale.

E penso che queste due cose, avrai

sempre persone a cui piacciono le cose disgustose.

E poi avrai sempre persone a cui

piace l'arte, conosci i commenti sociali rappresentati nell'arte.

Ho sempre pensato che dovesse essere divertente.

Se fai cose belle devi renderle divertenti.

Quindi mantenere l'equilibrio e questo

equilibrio penso sia stato l'aspetto positivo.

Questo è stato... e avremmo potuto farlo ancora di più.

Perché io sono... Rimango comunque.

Bisogna sempre mettere in discussione l'intero sistema.

È l'istituzione di questo, lo sai.

Se non lo metti in discussione, presto avrai Adolf Hitler.

[80'S UP TEMPO SINTETIZZATORE]

Ha avuto davvero una vita indipendente dopo il

gigantesco successo di Cabbage Patch, Garbage

Pail è diventato un gigantesco successo a sé stante.

Si è guadagnato le ali come fenomeno a sé stante.

Howard il Papero non ce l'ha fatta, ma sono

felice che qualcosa sia andato bene per Topps.

Si sente bene. Sono un po' perplesso dall'ossessività

che alcune di queste persone hanno nei confronti della serie.

Voglio dire, li stavamo realizzando per un mercato di massa.

Non li stavamo realizzando per i collezionisti.

Non li stavamo facendo per i fanatici. Non li stavamo

realizzando per completisti. Li stavamo facendo per i bambini.

E penso che un po’ di tutto questo sia andato perduto adesso.

È molto più incentrato sui fan.

È più una trasmissione ristretta che una trasmissione.

Essendo un direttore artistico per Garbage Pail Kids, parte

del mio lavoro era essere uno psichiatra. Ogni artista ha i

suoi problemi, le loro dinamiche e io che acquisisco il

controllo di un marchio del genere. Aveva una storia del genere.

Essere in grado di parlare con gli artisti originali con cui

sono cresciuto e che ammiravo e scoprire quanto sono grandi e

inoltre mi hanno aiutato a insegnarmi a essere un buon editore.

Non lo dimenticherò mai. Considero John Pound come

una figura paterna per me. E se mi vengono le

lacrime agli occhi, scusatemi. Ma lui...

senza di lui non ce l'avrei mai fatta. Quindi, grazie, Giovanni.

Adoravo semplicemente fare quel lavoro e ne

ero orgoglioso e amavo che avessero un posto

nell'arena della cultura pop e nel mercato.

E che avevo del lavoro in stampa.

E che fossero cose divertenti e stupide.

Sono fiero di essere sciocco!

[RUMORE DI FOLLA SALA CONGRESSI]

ALTOPARLANTE MASCHILE: Philly Spettacolo di carte non sportive.

Stamattina abbiamo qui i

nostri produttori e sette artisti.

Per favore, venite a salutarli tutti.

Ho iniziato a sentire negli anni '80 che le carte

collezionabili non erano più un fattore importante

per i bambini, che erano passati ai videogiochi, ai

computer, a ogni sorta di altre cose, e

semplicemente non gli importava più di raccogliere pezzi di cartone.

All'inizio del secolo abbiamo avuto

Pokemon e Yugioh e tutti i tipi di

prodotti che hanno sfondato nelle carte collezionabili.

Quindi continuo a dire che le carte collezionabili saranno sempre con noi.

È la proprietà che devi abbinare con successo

su una carta collezionabile e i bambini la vorranno.

È un intrattenimento a buon mercato. Non costa molto.

E i bambini adorano avere pile di carte

collezionabili di qualcosa che amano.

Quindi penso che andremo avanti in futuro.

Garbage Pail Kids potrebbe essere tra altri vent'anni,

essendo il cinquantesimo, anniversario d'argento in arrivo.

JAY LYNCH: Se stai facendo una tomba immagine

che qualcuno potrebbe adorarlo come un falso dio.

Quindi il ruolo del fumettista fa satira sulle cose

e prende qualcosa che si contende lo status di falso dio

e trascinarlo giù alla realtà e

mostrare che ha i piedi d'argilla, che

idolatrano i piedi d'argilla.

Questo sarebbe il lavoro del fumettista;

quello sarebbe il lavoro appropriato del fumettista.

Quindi ora lo sai, la cosa che devi guardare è

che le immagini dei Garbage Pail Kids smettono di

diventare satira e iniziano a diventare icone sacre.

Che esistono in sé e per sé.

Vedo la stessa cosa con Mad Magazine; È

diventato il contrario. Stamperanno un

numero con copertine diverse.

E così i collezionisti dovranno acquistarne tutte le diverse varianti.

E originariamente erano una cosa che era là

fuori per deridere la cultura del consumo e

per convincere la gente a pensare a queste cose.

E ora fa parte della cultura del consumo.

Le cose si evolvono naturalmente in quello.

Ma cerco di evitarlo. Ma poi devo

guadagnarmi da vivere, quindi non so cosa dico.

[SUONO DI ESPLOSIONE SPORCO CON RIFF DI HEAVY METAL]

[SUONO DI SCOREGGIA GIGANTE SEGUITO DA VOMITO]

[RUMORE DELLO SCIACQUONE DEL WC]

JOE SIMKO: Ti diverti con quelli?

VIVI HOUX: NO...

[RISATA]