Original subtitles

BACK TO BLACK (Zurück ins Schwarze)

Ich schrieb ein Album, auf das ich stolz bin,

über eine üble Phase, die ich überstand,

und da fängt es für mich an und hört es auf.

Das neue Album heißt "Back To Black",

weil es um eine Beziehung geht, die zu Ende ist,

und wie man dahin zurückgeht, wo man vorher war

oder was man am besten kennt.

Ich mache es einfach noch mal.

Dieses Album entstand nicht plötzlich

bei einer Aufnahmesession in New York.

Wir finden schon was.

Amy hatte diese Songs sozusagen

schon eine ganze Weile vorher durchlebt.

Ich denke, was das 1. Album "Frank"

und Amy mit dem 2. Album am meisten verbindet,

war ihre Leidenschaft für die Musik.

Sie war 19 Jahre alt.

Ihre Vorstellung von Erfolg beschränkte sich darauf,

dass das erste Album gehört werden würde

und man ihre Platte gut aufnehmen

und respektieren würde.

Anfangs managte ich Amy,

indem ich ihr Bedürfnis nach Stimulation stillte.

Es war ein Teil ihrer Persönlichkeit.

Sie war sehr intelligent.

Und hatte viel Humor.

Wir wussten, wie wir uns gegenseitig zum Lachen bringen.

Ich bemühte mich stets darum,

dass es Spaß machte und dass ich das Beste aus ihr herausholte.

Es war eine großartige Phase in ihrem Leben, so viel weiß ich.

Zu jener Zeit war sie wahnsinnig glücklich.

Sie wollte Kellnerin auf Rollschuhen sein.

Sie wollte Journalistin sein.

Sie wollte Katzen retten.

Aber in Sachen Musik sagte sie nie:

"Ich will berühmt und ein Star werden."

Musik war einfach ein Teil dessen, was sie ausmachte.

Sie war einfach nur Amy, sie war laut, witzig...

Bei ihr kugelte man sich vor Lachen,

und das kam immer ganz unerwartet.

Plötzlich erzählte sie irgendwas,

und man fragte sich: "Was redest du da?"

Gestern schien das der beste Salat auf der Welt zu sein.

Heute bin ich mir da nicht mehr so sicher.

Mir war bewusst,

dass sie bisweilen melancholisch und depressiv wurde.

Mir war das so bewusst, wie es einem in dem Alter sein konnte.

Wir waren Anfang 20.

Es war eine gewisse Traurigkeit spürbar,

als die "Frank"-Tour zu Ende ging.

Amy hat viel vor mir verheimlicht.

Sie wollte mir gegenüber keinen schwachen Eindruck machen.

Als ich sie zum ersten Mal weinen sah,

war das ein Schock für mich.

Ich glaube, Romanzen, Liebe und missglückte Beziehungen

sowie Dinge, die für viele eher unwichtig scheinen,

hatten für Amy sehr große Bedeutung.

Es gab eine Zeit

vor "Back To Black", wo Amy keine Musik machte.

Meine Frisur ist flach geworden.

Und dann ging sie nach Amerika, um "Back To Black" aufzunehmen.

Es ging um die besten Leute in der bestmöglichen Umgebung.

Sie musste in ein Flugzeug steigen und in die USA fliegen.

Um dann in Miami und in New York diese Platte zu machen.

Sie kam nach New York, ich traf sie und...

Sie hatte ein paar Songs.

Sie schrieb "Back To Black" und "Rehab" innerhalb von 3 Tagen

in meiner Wohnung in der Mercer Street.

Es ist wohl die schnellste Platte, an der ich je arbeitete.

Wir nahmen fünf Songs in etwa 4 Tagen auf.

Wir nahmen die Spuren in 2 Tagen auf.

Ich weiß noch, dass es sehr schnell ging.

Es ging viel schneller als normal.

Die wichtigen fünf Songs in 3 Tagen?

- Es waren nur 2 Tage. - Wirklich?

"Back To Black" war ein Song, den ich mit der Band aufnahm.

Die einfachste Frage, die man einem Künstler

beim 1. Treffen stellen kann, ist:

"Was für eine Platte willst du machen?"

Sie spielte mir allerlei Songs

von Girl-Groups aus den 60ern vor,

sowie Jukebox-Popmusik und Sachen von den Shangri-Las

und den Crystals.

Diese Acts verkauften in gewaltigem Ausmaß Herzschmerz.

"Die Welt geht zu Ende, wenn ein Freund mich nicht zurücknimmt."

Ich werde stark beeinflusst von dem, was ich höre.

Z. B. jede Menge Doo Wop, Soul und Motown-Girl-Groups

aus den 60ern.

Wenn ich etwas Freizeit hatte, spielte ich im Pub Poolbillard.

Ich denke, das alles ist Jukebox-Musik.

Amy hat mich inspiriert mit der Musik, die sie mir vorspielte,

mit dem, was sie machen wollte.

So kam mir die Idee zum Klaviermotiv

für "Back To Black".

Ich ging zum Schlagzeug, ich bin kein guter Schlagzeuger,

aber ich machte einfach...

Ich legte ganz viel Echo auf die Tamburine.

Ich dachte, das würde ihr gefallen.

Tags darauf spielte ich es ihr vor,

als sie mittags ins Studio kam.

Und sie sagte sofort:

"Oh, cool, ich liebe es. Lass mich einen Text dazu schreiben."

Ich habe den Text nicht hinterfragt.

Als Produzent denkt man automatisch,

dass sich alles reimen sollte.

Es sind Popstrukturen.

Sie sang mir den Refrain von "Back To Black" vor:

"Wir verabschiedeten uns nur mit Worten,

ich starb Tausend Tode." Ich sagte:

"Findest du das nicht seltsam? Magst du es ändern?"

Sie sah mich nur ganz entgeistert an und sagte:

"Wieso sollte ich es ändern? So ist es aus mir rausgeflossen.

Das ist Ehrlichkeit auf einem Blatt Papier."

Wenn ich mich hinsetze, um einen Song zu schreiben,

denke ich nicht: "Das wird gut werden.

Das klingt ein bisschen so wie das.

Ich sollte das mit reinnehmen und es so klingen lassen."

Ich mache mir keine Gedanken darüber,

ob ich eine bestimmte Zeile drin haben sollte.

Ich setze mich einfach hin und lasse es aus mir rausfließen.

Und dann machte sie ein Demo mit ihrem Gesang.

Mark konnte sich dafür genauso begeistern wie ich.

Wir haben uns prächtig verstanden.

Auf persönlicher Ebene sind wir wie Bruder und Schwester.

Man muss jemandem nah genug sein, um ihm zu vertrauen.

Aber nicht so nah, dass man nicht sagen kann:

"Verpiss dich, die Idee ist voll daneben."

Wir hatten wohl einen ähnlichen Hintergrund.

Ich lebte lange in New York,

aber wir waren beide Engländer.

Wir waren beide Juden.

Und dann war da auch noch der Humor.

Sie hatte einen messerscharfen Verstand,

da konnte ich nicht mithalten,

sie schmiss mit Bonmots um sich,

aber wir brachten uns gegenseitig zum Lachen

und hatten denselben Humor,

diesbezüglich waren wir definitiv seelenverwandt.

Nein, zurück zu deinem Refrain, den du vorher gespielt hast.

Vor dem Soul-Beat.

Du musst jetzt nicht in diesen...

Mit Mark zu arbeiten ist toll, weil er als DJ bekannt ist.

DJs nehmen eine interessante Stellung ein,

was das Produzieren von Platten angeht,

weil sie es gewohnt sind, von vielen Leuten umgeben zu sein.

Sie wissen, was die Leute aufstehen und tanzen lässt.

Was die Menge antörnt und was nicht.

Mark hatte die brillante Idee, die Dap-Kings einzuspannen,

und sie haben dem Ganzen Dringlichkeit,

Lebendigkeit und Bewegung verliehen,

sowie Selbstbewusstsein, Tiefe und Textur.

Durch die Dap-Kings wurde die Platte unschlagbar.

Ihr gefiel sehr, wie sich dies unter ihrer Stimme anfühlte.

Als wir dann herkamen und wir es alle spielten,

erblühte es erst so richtig zum Leben.

Besonders ausschlaggebend für den Sound der Platte

waren Tom Elmhirst und die Mixer und...

Der Daptone-Sound hat mich derart betört

und ich war begeistert,

dass es ganz legitim nach einer Aufnahme von 1963 geklungen hat.

Und so hat es bei uns geklungen, bis Tom es dann abgemischt hat.

Ich veränderte wenig am Gesang.

In ihrer Stimme waren einige ziemlich harte Frequenzen,

die ich bändigen musste.

Wir erstellten außerdem eine Echospur von ihr.

Wir nahmen ganz trocken nur ihre Gesangsspur auf.

Dann fügten wir etwas Geschmack hinzu...

Ja, merken Sie es?

Für mich ergibt sich daraus sofort ein nostalgischer Sound,

den man eher in den 50er und 60er Jahren gehört hat.

Ich weiß noch, wie ich ins Studio ging und mir auffiel,

dass er weitere 30-40 % gefunden hatte,

um die Platte vollendeter klingen zu lassen.

Und um ihr Tiefe und Perspektive zu verleihen und...

Amys Gesang.

Anfangs habe ich es gehasst.

Und dann dämmerte mir, dass sein Mix genial war.

Er hätte es so mixen können,

dass es wie eine Postkarte von 1964 geklungen hätte,

es klang allerdings gänzlich modern und taff.

Ich schreibe Songs, weil ich wirr im Kopf bin

und das zu Papier bringen

und oft singen muss, um mich dann besser zu fühlen.

Auf etwas Schlechtes folgt etwas Gutes.

Mark würde sagen, dass sich die Songs selbst geschrieben haben.

Das haben sie wirklich.

"Wenn man eine tolle Platte machen will,

muss man den Ort aufsuchen, wo tolle Leute sind",

sagte das Mädchen aus Camden.

Man schickt sie nach New York und man schickt sie nach Miami.

Man lässt sie mit tollen Leuten abhängen.

So nahe Mark Amy auch gestanden haben mag,

Salaam war ihre Vaterfigur, an die sich häufig wandte.

Salaams Songs machten die andere Hälfte von "Back To Black" aus.

2005 hatte ich gerade dieses Haus gekauft.

Da war dieser leere Raum.

Als ich Amy zum ersten Mal begegnet bin

und sie zum ersten Mal das Zimmer betreten hat,

ging sie über die Schwelle, stand auf und sagte:

"Kann ich meinen Gesang direkt hier aufnehmen?"

So hat sich das dann ergeben.

Wir nahmen dieses Mikrofon, platzierten es hier,

und das war dann die Aufnahme von "Back To Black".

In diesem Raum hat sie genau hier gesungen.

Dann kaufte ich ein Klavier und stellte es in diesem Raum auf.

Ich kaufte ein Schlagzeug, stellte es ebenfalls hier auf

und schob meine Verstärker in den Raum.

Ich nutzte absichtlich den Raum als Instrument

beim Aufnahmeprozess.

Ich mag alte Platten, ich bin Hip-Hop-Produzent.

Ich lernte aber auch, worauf es bei der Tontechnik ankommt,

wie man Instrumente klingen lässt

und wie man das einfängt.

Ich spiele Klavier und Bass so, dass ich den Rhythmus halte,

das macht Spaß,

und ich experimentiere gern mit Instrumenten,

die in alter Musik wie Breakbeats klingen.

Ich suche nach Wegen, wie ich es spielen und einfangen kann.

Letztlich benutzen wir in einem Studio,

das nicht voller Equipment ist,

ein paar schlichte Tricks aus dem Heimstudio.

Es gibt diese witzige Geschichte

von den Aufnahmen zu "Me And Mr Jones".

Amy machte Tee in der Küche im Zimmer nebenan,

und mitten im Song fing der Kessel plötzlich an zu pfeifen,

aber wir haben es nicht gehört.

Als der Song anfing, hörten wir, wie sie wegging,

und dann sagten wir: "Was ist da los?"

Wenn ich mir den Gesang anhöre,

fängt mitten im Song der Kessel an zu pfeifen,

es ist auf der Platte, aber man hört es nicht wirklich.

Es ist eine hohe Frequenz.

Teekessel.

Das war sehr englisch von Amy,

dass sie Tee aufbrühte und diesen Gesangs-Take nahm.

Sie hat immer das Abendessen für uns gemacht.

Sie war die ganze Zeit hier.

- Z.B. riesige Fleischklopse. - Stimmt.

Ich erinnere mich noch gut an die Fleischklopse.

Unsere Beteiligung am "Back To Black"-Album

war zunächst eine Fortsetzung dessen,

was wir auf dem ersten Album "Frank" gemacht haben,

in Bezug auf die Beziehung, die wir zu Amy aufgebaut hatten.

Es ist die ganze Zeit mehr ein Gespräch als eine Produktion.

Sie gab allen das Gefühl,

willkommen zu sein, Vince und Bruce.

Es war, als würde man sich seit Jahren kennen.

Ich denke, sie gehörte definitiv zu diesen Menschen.

Sie war einfach so drauf.

Ich denke, jedes Mal, als ich mit Amy zusammen war

oder als wir uns mit Amy trafen

und mit Salaam zusammen waren,

verbrachte sie immer gern Zeit mit uns.

Sie kam in ihren Ballerina-Schlappen.

Richtig.

Sie hing mit uns ab

und verbrachte wohl gern Zeit hier.

Beziehungsweise mit Salaam.

Sie hatten eine tolle Beziehung.

Ich weiß, dass das mit Salaam etwas Gutes ist.

Wir sind sehr abgeschottet.

Wir arbeiten sehr eng miteinander.

Wir reden mit niemand anderem.

Viele Produzenten sagen: "Wie machen wir das?"

Oder: "Das gab es noch nie zuvor."

Die aber sagten: "Cool, machen wir dies, machen wir das."

Ich half ihr dabei,

ihre Kreativität nach außen zu kehren.

Nach dem Motto: "OK, wo du mich quasi dazu drängst..."

"Darf ich das sagen?" "Ja, darfst du."

"Darf ich fluchen?" "Ja, darfst du."

Das hat ihr alles ganz toll gefallen.

"Me And Mr Jones" hatte seine Anfänge

in dem Song "Fuckery",

den sie zwischen den beiden Alben aufnahm.

Amy ging weiterhin ins Studio und nahm "Fuckery" auf.

Die Plattenfirma und der Manager sagten:

"Das kriegen wir nie ins Radio, sie flucht wieder."

Sie konzentrierten sich einzig auf das Wort "fuckery".

Während der Aufnahmesessions sagte ich: "Ich mag den Song."

Sie wurde von westindischen Kulturen inspiriert,

indem sie jemanden sagen hörte: "Yo, das ist 'fuckery wagwan'."

Sie hat es aufgeschnappt und daraus einen Song gemacht.

In den meisten Songs stichelt sie

gegen ehemalige Liebhaber.

In diesem Song disst sie ihren Exfreund...

Apropos, ich muss unbedingt

zur Abendvorstellung nächste Woche in Brixton.

.. und sie sagt: "Lässt du mich rein oder nicht?"

Und mittendrin heißt es am Ende der zweiten Strophe:

"Was ist das mit uns für eine Fickerei?"

"Zurzeit bist du mir nicht mal deinen Schwanz wert."

Sehr komödiantisch.

Bei "Me And Mr Jones" geht es um...

Ich ging sporadisch mit diesem Typen aus,

gut 6 oder 7 Jahre, wir waren sehr gut befreundet.

Da er für eine Plattenfirma arbeitete,

fragte ich ihn immer bei Gigs, die ausverkauft waren:

"G., können wir da hingehen?"

Ich weiß noch, als Slick Rick im Jazz spielte,

und ich dachte mir: "Slick Rick?"

Ich rief ihn an: "Slick Rick, komm schon!"

Er hat nie zurückgerufen.

Viele von den Songs, die Salaam mit Amy geschrieben hatte

und die auf "Back To Black" landeten,

klangen nicht so, wie "Back To Black" letztlich klingen sollte.

Salaams Songs waren stark im Mid-Tempo-Bereich angesiedelt.

Und sehr jazzig, sehr im Stil von "Frank".

Bei diesem ersten Arrangement

orientierten wir uns noch stark an "Frank".

Wir wussten nicht, wo es hingehen sollte.

Es klang noch nicht nach "Back To Black",

es musste sich noch entwickeln.

Der Bass hat dieses Latin-Feeling.

Auch das ging auf mein Konto,

ich hatte gehört, wo die Akkorde herkamen.

Gleichzeitig klang der Refrain für mich

ein wenig nach brasilianischem Bossanova,

wobei sich dieser Jazz/Latin-Vibe ergibt,

dieser Cal Tjader-Vibe.

Die Transformation, die Salaam seinen Songs verpassen musste,

damit sie zum Rest passten

und wie die andere Hälfte von "Back To Black" klangen,

war indes nur eine kleine Hürde.

Mark und Salaam haben toll gearbeitet.

Wenn ich an sie denke,

wie sie mir diese Songs präsentiert hat,

dann sehe ich sie vor mir, wie sie in meinem alten Studio

in der Mercer Street mit einer Konzertgitarre sitzt

und diese Songs singt.

Sie öffnete kaum ihre Lippen, und dieser Klang...

Er war so schwer und voll, dieses Knurren und Kratzen,

je nachdem, wie sie den jeweiligen Song gesungen hat.

Ich hatte zunächst

ein Latin-angehauchtes Rhythmus-Arrangement...

Und dann stellte sich heraus,

dass die restlichen Rhythmusspuren so genial waren,

dass das Arrangement dem nicht mehr gerecht wurde.

Und ich sagte: "Fällt irgendjemandem was ein?"

Es vergingen keine 10 Sekunden,

schon habt ihr gesagt: "Wie wär's mit..."

Warum setzt ihr nicht ein,

wenn ihr eure ersten beiden Takte spielt,

auf den ersten Schlag?

Und wenn dann der Bass einsetzt...

Man stellte mir die Musik der Dap-Kings vor,

und ich war total hin und weg

von der Art, wie sie diesen Sound wiederaufleben ließen,

es klang wie in 1964.

Ich hätte mir nicht träumen lassen,

dass das 2006 möglich ist, als wir diese Platte gemacht haben.

Mark verstand den Wert dessen, was wir bislang gemacht hatten,

und fand einen Weg, wie man dies bei einer Popkünstlerin

mit bestimmten Popklängen miteinbeziehen konnte.

Er hat diese Dinge zusammengeführt.

Viele Menschen, einschließlich Mark, kommen hier rein

und sehen sich das Equipment oder die Ausrüstung an.

Manche Menschen fetischieren Dinge.

Einmal sagte Mark Ronson zu mir,

wir hätten magisches Linoleum im Hinterzimmer.

Ich wies ihn zurecht, es gäbe hier nichts Magisches.

Es wären nur Musiker, die einen guten Sound hätten

und wüssten, wie man zusammen spielt.

Wenn man Platten macht,

will man den Leuten näherbringen,

wie sich die Musik zu der Zeit anhörte,

als sie tatsächlich so gemacht wurde.

Bei analogen Aufnahmen

geht es vor allem um die Wärme des Tonbands und das Organische

und dass man die Instrumente ins Mischpult einstöpselt.

Analog bedeutet Textur und Knistern.

Und Knacken.

Am Ende des Tages rief ich dann Amy an.

Sie war in London, ich wollte es ihr übers Telefon vorspielen.

Wisst ihr noch? Ich glaube, ich habe sie aufgeweckt.

Es war spät, und sie sagte: "Oh."

Ich sagte: "Hör dir das an, es ist toll",

und spielte ihr das Demo vor,

dass ihr grad mal 30 Sekunden zuvor aufgenommen hattet,

und ich sagte: "Was hältst du davon?"

Mark und Salaams Aufgabe bestand u.a. darin,

sie zum Schreiben zu animieren und sich zu vergewissern,

dass sie mit dem Stil der Platte glücklich war.

Amy war die Art von Künstlerin,

die sehr direkt und sehr brutal war,

sie konnte eine Situation schnell ins Wanken bringen.

"Back To Black" entstand ohne größere Probleme.

Wenn ich viele Gefühle habe, mit denen ich nicht klarkomme,

schreibe ich einen Song.

Ich schreibe schon mein ganzes Leben lang Songs.

Weiß ich nicht, was ich tun soll,

schreibe ich einen Song.

Ich denke, dass sie deshalb traumatisiert klingen.

Man muss für seine Kunst leiden, für mich gilt das definitiv.

Ich weiß, warum ich 3 Jahre für die Texte gebraucht habe.

Nicht für die Texte,

ich musste erst mal jede Menge Lebenserfahrungen machen,

um dann darüber zu schreiben.

Ich brauchte deshalb so lang,

weil man erst gewisse Höhen und Tiefen durchleben muss.

Ihre Texte waren wie Tagebucheinträge.

Sie war ehrlich in Bezug auf ihre damaligen Gefühle.

Ich denke, die Kehrseite ist,

dass man zu sensibel werden kann,

und dann kann alles laut und schmerzhaft werden.

Der Schmerz zieht sich durch die ganze Platte.

Amy schreibt überpersönliche Erfahrungen.

Sie schreibt Geschichten über gebrochene Herzen

oder darüber, wie intensiv die Liebe sein kann.

"Back To Black" handelte von ihrer Beziehung mit Blake.

Wir haben uns gegenseitig das Herz gebrochen, mehrmals,

und ich denke, wir haben unsere Beziehung sabotiert,

indem einer dem anderen beweisen wollte,

dass wir nicht ineinander verliebt waren.

Wir waren einfach zu jung für eine so intensive Liebe.

Es war furchtbar.

Ich habe ein ganzes Album darüber geschrieben.

Sobald ich über Blake schrieb,

schrieben sich die Songs quasi von selbst.

Amy lebt ihre Erfahrungen und schreibt dann darüber.

Wenn man sich "Love Is A Losing Game" anhört,

weiß man, wie sie drauf war.

Das war ein Kapitel in ihrem Leben,

mit dem sie abgeschlossen hatte,

und so konnte sie quasi distanziert damit umgehen,

indem sie sagte: "Oh, dieser Blake, es war verrückt,

ihr hättet mal sehen sollen,

wie wir uns in der Küche zofften, ich war da-da-da..."

Als wir uns begegnet sind, war sie drüber hinweg

und in einer richtig guten Gemütsverfassung, aber...

Auf eines hat sie ganz strikt beharrt.

Sie wollte auf keinen Fall Streicher auf der Platte.

Für ihr Debüt hatte sie sich zu Streichern überreden lassen,

und das missfiel ihr sehr.

Sie fand das billig und übertrieben. Sie sagte:

"Das ist Zeitverschwendung, keine Streicher."

Ich: "Wie wär's, wenn wir es trotzdem machen,

ich zahle, und magst du es nicht, verlierst du kein Geld."

Sie sagte: "Das ist Mist, ich will keine Streicher.

Lass es so, wie es ist."

Ich machte es nicht hinter ihrem Rücken,

ich wollte einfach nur ein paar Streicher arrangieren...

Hinter ihrem Rücken. Vielleicht würde sie es ja mögen.

Wir mischten "Love Is A Losing Game" ab.

Wenn sie schließlich diesen Song hören würde,

würden wohl die Alarmglocken läuten.

Wir waren besorgt, ob die Streicher Amy stören würden,

da sie keine Streicher auf der Platte haben wollte.

Ich und Mark waren deswegen ziemlich gestresst,

dass sie den Song hören würde.

Schließlich hörte sie den Mix zum ersten Mal.

Sie war vornüber über das Mischpult gebeugt,

während des ganzen Songs,

und so konnte ich ihre Reaktion darauf nicht sehen.

Und dann drehte sie sich um und sagte:

"Ich liebe es."

Ich schreibe gern über die Dynamik zwischen zwei Menschen,

ob nun Freund oder Freundin,

Mann mit Hund, Mama und Papa.

Es geht um die Dynamik zwischen... Beziehungen halt.

Dieses Mädchen hatte etwas, das nur die ganz Großen haben.

Und das ist die Fähigkeit, in dunkle Kerker vorzudringen

und diese Songs zu schreiben,

die nach Herzschmerz klingen,

einen aber letztlich aufmuntern.

Und zu so etwas ist nur ein Genie in der Lage.

Mark kreierte zunächst den Sound,

und dann konnte ich Salaam hinzuziehen und sagen:

"Du hast die Richtung, die haben den passenden Stil gefunden,

deine Aufgabe ist es nun zu ergründen,

wie deine Songs auf die Platte passen."

Er sagte: "Wie gehst du vor, damit die Songs,

die wir bereits haben, zu den anderen passen?

Ich: "Keine Sorge, ich weiß, wie."

Da ließen wir dann die Platte mehr nach den 60ern klingen

und weniger nach Jazz wie auf dem Vorgänger.

Es nimmt allmählich Formen an.

Die Ronettes hatten das gewisse Etwas: Atmosphäre und Look.

Sie sind meine Lieblings- Girl-Group aller Zeiten.

Sie war anders.

Die Ronettes gab es in den 60ern, wir waren anders.

Und deshalb kamen die Leute zu uns,

wir hatten keinen Hit.

Wir traten selbstbewusst auf,

böse Mädels und so weiter.

Sie gewann dem völlig neue Dimensionen ab.

Ich mag einfach die Stimmung dieser Zeit.

Ist man verliebt und...

Heute heißt es in vielen Songs: "Du kennst mich nicht."

"Ich brauche dich nicht."

Während es damals hieß: "Egal, ob du mich liebst,

ich lege mich auf die Straße, reiße mir das Herz raus

und zeige es dir", verstehen Sie?

Wir kauften keine Motown-Platten,

aber wir wussten darüber Bescheid,

und das hat den speziellen Klang des Schlagzeugs beeinflusst,

der mir vorschwebte.

Zuvor machte ich nur Musik in den Parametern des Jazz,

doch nun versuchte ich,

den Klang von Schallplatten aus den 50ern und 60ern einzufangen.

"Tears Dry" wurde größtenteils hier im Haus geschrieben,

als sie im Garten saß.

Bisweilen saß sie mit der Gitarre weit draußen im Feld.

Auch den Text für die Hookline,

"Ergeht fort Die Sonne geht unter"

"Meine Tränen in diesem kühlen Schatten"

schrieb sie, als sie im Schatten im Garten hinter dem Haus saß.

"Tears Dry On Their Own" handelt davon,

wie ich mit jemandem zusammen war, der nicht gut für mich war.

Ich wusste, dass die Beziehung nicht von Dauer sein würde.

Ich glaube, ich wusste, es würde nicht von Dauer sein,

und sagte mir wohl: "Ich weiß,

ich bin mies drauf, aber ich komme drüber hinweg."

Und als sie dann gegangen war, setzte ich mich hin

und arrangierte den Song und suchte nach neuen Arrangements

und machte unermüdlich weiter.

Amy hat mir diesbezüglich vertraut,

und das war das Beste an unserer Beziehung.

Sie wusste, sie brauchte sich nur

auf den Text zu konzentrieren. "OK, ich singe es,

und du sorgst für den passenden Sound."

Salaam und Amy standen sich nahe,

ihre Zusammenarbeit war harmonisch.

In musikalischer Hinsicht

konnten sie sich hinsetzen und stundenlang reden,

und das spiegelt auch die Musik wider.

Er konnte interpretieren, was sie in den Texten ausdrückte,

mit Instrumenten und dergleichen,

und das war großartig.

Während sie "Tears Dry On Their Own" schrieb,

stieß ich zufällig auf die Originaltonspuren

von "Ain't No Mountain High Enough".

Als ich die Instrumentalmusik

von "Ain't No Mountain High Enough"hörte,

hörte ich...

Ich hörte Ähnlichkeiten in Bezug darauf,

wie sich der Song entwickelte,

wobei sich ihr Song in Tempo und Rhythmus unterschied.

Ich dachte:

"Moment, dies wird so gespielt, jenes kann so gespielt werden."

Aber Amy konnte das absolut nicht nachvollziehen.

Sie war sauer auf mich.

"Weißt du was? Ich probiere es nur wegen dir noch mal, aber..."

"Echt jetzt?

Das funktioniert nicht. Das ist viel zu schnell.

Wie kann ich so schnell singen?"

Scheiß drauf.

Sie war stinksauer auf Gott und die Welt.

"Sing es doch selber!"

Und noch mal, ich singe es noch mal von vorn.

Es hat nicht funktioniert.

Es war selten, dass Amy ihren Gesang neu aufnehmen musste.

Scheiß drauf. Lass mich...

Zum ersten Mal war sie richtig frustriert,

und es war das einzige Mal in unserem kreativen Prozess,

wo sie ihren Gesang frustriert aufnahm,

aber als es dann endlich klappte,

war der Unterschied frappierend.

Wir tauchten voll ein.

Meine Leute sorgten für die Blechbläser und Hörner.

Es war toll,

die Motown-Tonspuren bis ins Detail zu analysieren.

Definitiv.

So wurde klar, was die damals gemacht haben.

Nicht nur an der Oberfläche, auch im Verborgenen.

Und der Text, den sie dazu schrieb!

Etwa die Zeile "Tränen trocknen von selbst"...

Ja, das ist Verletztlichkeit gepaart mit Furchtlosigkeit.

Sie begab sich direkt ins Feuer.

Ihre Zuversicht,

einen Song ihrer Empfindung nach schreiben zu können,

und dabei nicht zwanghaft eine Formel anwenden zu müssen...

Egal ob kurz oder lang, es ging nur darum, ob der Song gut war.

Salaam war einer der wenigen Menschen,

der mit Amy reden konnte.

Und mit ihr kommunizieren konnte.

Sie hat auf ihn gehört.

Er war sehr gut darin, etwas aus ihr herauszuholen,

wenn sie eine Schreibblockade hatte

oder wenn ihr etwas nicht gelingen wollte.

Und obgleich Mark eine zentrale Rolle

bei der Zusammenstellung von "Back To Black" spielte,

so galt dies nicht minder für Salaam.

Die beiden bedingten sich gegenseitig.

Wenn ich einen Song schreibe,

denke ich nicht an Strophe, Refrain, Strophe.

Für mich ist es wichtig,

dass ich einen vollständigen Gedanken zum Ausdruck bringe.

Und dafür stelle ich mich in den Dienst der Akkorde,

in den Dienst der Melodie,

wobei die Texte wohl die größte Herausforderung darstellen.

Man muss sich fordern. Ich muss mich fordern.

Ich könnte niemals einen Text singen,

bei dem ich mir nicht ganz sicher bin.

Mit einem verheirateten Mann rummachen.

Ich spüre die Seele und wo sie sich damit hinbewegt hat.

Sie kritisiert, weil sie verletzt ist,

und sie singt: "Das schlechte Gewissen wird dich umbringen,

wenn sie es nicht zuerst tut."

"Ich werde dich nie so sehr wie sie lieben."

Im Grunde sagt sie:

"Du solltest bei deiner Frau sein, wo soll das hinführen?

Wir haben keine Zeit, daran zu arbeiten.

Wann werden wir die Zeit haben, nur Freunde zu sein?"

Da hat dann der Titel "Just Friends"

den Titel "I've Been Drinking" abgelöst,

die betrunkene Wahrheit kam quasi ans Licht.

Bei jedem Song auf diesem Album

haben ihre Produzenten ihren Sound eingefangen.

Und obendrein haben sie noch ihren Look eingefangen,

und das war es, was für mich an Amy so genial war.

Sie hatte ihren eigenen Stil.

Ihre eigene Stimme.

Sie war voller Seele.

Das weiße jüdische Mädchen in Großbritannien.

Da konnte man nur staunen.

Ich war hin und weg, als ich sie zum ersten Mal im Fernsehen sah.

Ich sah die Bienenkorbfrisur und das Augen-Make-up.

Ich dachte: "Wow!"

Ich kannte diesen Look des verlorenen kleinen Mädchens.

Und ich sah es wohl wie kaum ein anderer,

zumal ich das ja selbst erlebt hatte.

Ich bin ziemlich unsicher.

Sehr unsicher, was mein Aussehen angeht.

Ich bin Musikerin und kein Model.

Ich weiß noch, wie ich bei der BBC und dergleichen aufkreuzte,

und je unsicherer ich mich fühlte, desto mehr trank ich.

Tracey Trash macht mir die Haare, und ich sagte: "Größer!"

Je unsicherer ich mich fühle, desto größer die Frisur.

Denke ich mal.

Bei jedem Song auf ihrem Album "Back To Black",

inklusive der kleinen Motown-Elemente von den Hörnern,

fällt mir auf, wie toll diese Produzenten waren.

Im Vergleich zu Marks Songs

finden meine Songs auf "Back To Black"

quasi an anderen, zwielichtigen Orten statt,

es ist eine andere Nachbarschaft.

Die Energie ist dennoch dieselbe.

Und ich finde, das Album hat in seiner Gesamtheit Bestand.

Es war so erfolgreich, weil es ein Album war.

Es war keine bloße Aneinanderreihung von Singles.

Salaam hat von Anfang an gehört, was Mark gemacht hat.

Daher war es für ihn kein Problem,

seine eigenen Songs auf Marks Songs einzustellen.

Es hätte zu einem Ego-Trip werden können.

Es hätte zu einem Ego-Trip werden können, aber...

Aber weder Salaam noch Mark sind Egoisten.

Im Gegensatz zu Amy.

Wer die Platte hörte, fragte sich:

"Wie passt das alles zusammen?"

Dank Amy. Amy ist die Gruppe.

Das ist alles sie. Das sind alles ihre Gedanken.

Sie schrieb 95 % des Albums auf der Gitarre.

Sie ist die Hauptautorin auf dem Album.

Man hört es und denkt womöglich,

sie ist nur die Stimme. Nein, sie war die Autorin.

Ich war in New York

und ging die Straße runter mit meinem guten Freund Mark Ronson,

der das halbe Album produziert hat,

und ich scherzte... Ich machte nur einen Witz.

Ich sang die Hookline,

und er sagte... Er lachte und sagte zu mir...

Er sagte: "Wer ist das? Wer ist das? Das ist witzig."

Ich: "Das kam mir grad in den Sinn,

es ist nichts, es ist dumm."

Sie erzählte mir eine Geschichte:

"Oh, Mann, ich war früher total verrückt."

Sie sagte mir, dass sie auf jene Zeit

wie auf ein abgeschlossenes Kapitel zurückblickte:

"Ich war damals ein bisschen verrückt.

Eines Tages besuchte mich meine Familie."

Ich sagte: "Was ist los?"

"Mein Dad wollte, dass ich in eine Reha-Klinik gehe,

und ich sagte: "Nein, nein, nein."

Und ich konnte mir nicht helfen,

aber das klang nach einer tollen Hookline für einen Song.

Ich sagte: "Möchtest du zurück ins Studio und daran arbeiten?"

Es ist ein Novelty Song.

Normal brauche ich für meine Songs ein Jahr,

wenn mir z.B. jemand das Herz gebrochen hat.

Es war ein kleiner, alberner Song. Ich sagte:

"Den machen wir in 5 Minuten, los!"

Sie kam mit einer Akustikgitarre zurück

und platzierte sie auf ihrem Knie.

Es ging in Richtung Zwölftaktblues.

Ganz langsam sang sie:

"Sie wollten, dass ich in die Reha gehe."

Dem Produzenten in mir schwebte dabei eher

Popmusik vor Augen, und ich dachte: "Das ist cool.

Aber wie wäre es, wenn wir ein bisschen Rhythmus drunterlegen

und es schneller machen?

Sie stand total auf diese Girl-Group-Sachen,

und daher lag diese Idee für mich quasi auf der Hand.

Dieser Gesangspart war der erste, den sie gesungen hat.

Das ist das Demo, der Text ist noch etwas anders.

Das war's, und dann kam ich

und brachte das Dap-Kings-Arrangement mit,

die haben den Song quasi zum Leben erweckt.

Die Geschichte stimmt wirklich. Ich weiß noch, wie es dazu kam.

Ich kehrte aus dem Urlaub zurück,

und ihre Manager fuhren mit ihr in die Pampa

und rieten ihr, sie solle in die Reha gehen.

Ich weiß noch, wie ich in New York aufkreuzte

und Mark mir das vorgespielt hat, und da dachte ich:

"Oh Gott, sie hat einen Song darüber geschrieben!"

Bestimmte Songs fallen definitiv mehr auf als andere,

und auf diesem Album hatten Songs wie

"You Know I'm No Good", "Rehab" und "Back To Black"

traditionellere Songstrukturen, wenn man so will.

Die Hooklines sind sehr stark ausgeprägt.

Aber es war nicht vorherzusehen, dass es im Radio gespielt würde.

Ich hatte Panik, zumal ich wusste, dass es genial war,

und ich wollte einfach nicht die Gelegenheit verpassen.

Wie sie es erzählt hat, war einfach genial.

Etwas mit dunklen Schattenseiten,

wobei sie dennoch die Menschen zum Lächeln brachte.

Manchmal ging ich zu ihren Konzerten,

und es machte mich geradezu rasend,

da wir so hart an diesen Songs gearbeitet hatten

und die Leute sie aber anders hören wollten.

Alles war ein bisschen improvisiert.

Melodien sang sie jedes Mal anders,

nach dem Motto: "Wieso sollte ich mich wiederholen?

So habe ich es ja schon gemacht."

Einige der wirklich großen Sänger

singen ihre Songs in Konzerten jedes Mal anders

als auf den Platten,

so als wäre es quasi unter ihrem Niveau.

Es ist, als müssten sie sich ständig neu fordern,

um die Konzerte für sich selbst interessant zu machen.

Der Song ging plötzlich ab wie eine Rakete

und wurde überall gespielt,

aber Amy musste tatsächlich dringend in die Reha.

Wäre sie gegangen, hätte es den Song vielleicht nie gegeben.

Und wer weiß, ihr Schicksal wäre vielleicht ganz anders gewesen.

Sie sagte mir, dass ein paar dieser Songs

von ihrer Beziehung mit diesem Typen namens Blake handelten.

Mit der Zeit, als ich sie besser kennen lernte,

sprachen wir ausgiebiger darüber,

und so erhielt ich einen Einblick in jene Zeit,

über die ich damals nicht allzu viel wusste.

Man vergisst leicht, wie stark diese Zeit

von Traurigkeit, Leid und Trennung geprägt war,

und bedenkt man, wie intensiv ihre Beziehung war,

kann ich mir vorstellen, wie furchtbar diese Trennung war.

Als ich den Song "Wake Up Alone" hörte, sagte ich:

"Toll! Es tut mir leid, das war sicher ziemlich schwer für dich,

aber es hat dir immerhin diesen Song beschert."

Das ist "Wake Up Alone".

Wir brauchten nur wenige Takes, denn es war sehr rudimentär.

Es sind nur drei Spuren.

Das ist im Grunde der ganze Song.

So etwas würde man heute nie im Radio hören.

Die Leute würden denken, man spinnt, wenn man so was macht.

Die Arrangements ihrer Melodien

wurden zu einem trojanischen Pferd,

das über seine eigene Traurigkeit stolpert,

doch dessen wird man sich nicht wirklich bewusst.

Es sind wohl kleine Details wie ab und an diese Formulierungen:

Ich bleibe auf, putze, immerhin trinke ich nicht

Ich laufe umher, damit ich nicht übers Nachdenken nachdenke

Das hatte einfach eine tolle Metrik.

Ich hatte Zeiten,

wo mich eine Situation derart runtergezogen hat,

dass ich einfach alles aufschreiben musste.

Auch Gefühle, die ich nicht wahrhaben will.

Besonders Gefühle, die ich nicht wahrhaben will.

Dinge, die ich nicht wahrhaben will.

Das ist gut, denn jemand anders hört das vielleicht und denkt:

"Ich bin kein Idiot, weil ich diese Dinge fühle."

Oder: "Ich bin nicht schwach, weil ich das fühle."

Oder: "Ich bin kein Trottel,

weil ich bei diesem Mann so empfinde."

Die Künstler, mit denen sich die meisten Menschen identifizieren,

sind solche wie Amy und Kurt Cobain,

Menschen, die geradezu

zu diesen Märtyrer-ähnlichen Figuren werden,

gerade weil sie ihrem Schmerz Ausdruck verleihen,

was sehr vielen Menschen in ihrem Schmerz hilft.

Die Emotionen, die viele von Amys Songs

auf "Back To Black" inspiriert haben,

hatten sich über einen recht langen Zeitraum manifestiert,

womöglich über mehrere Jahre.

Das war, bevor es mit ihr so richtig bergab ging,

aber damals gab es bereits Anzeichen,

dass es nicht gut um sie stand.

Das Radio war an, und es war zu der Zeit,

als in Afghanistan drunter und drüber ging.

.. Einheiten des Taliban und der Al-Qaida...

Eine der Schlüsselphrasen,

mit denen um sich geschmissen wurde, war "heiliger Krieg".

Sie war clever und münzte das, was damals passierte,

in ihren eigenen Konflikt, in ihren Krieg um.

Ich versuche noch immer, die Texte zu deuten.

Ihr Song reflektiert dies...

Er hat einfach was. Er ist ein bisschen dunkel,

aber er hat etwas, was einen an den Augenblick bindet,

wo man ihn hört.

Ich finde, er ist auch sehr metaphorisch.

- Jede Menge Metaphern. - Allerdings.

- Dreifache Anspielungen. - Ja.

Wenn sie etwas gesagt hat, war es alles andere als platt,

aber dennoch sehr deutlich.

Ich hatte nie den Eindruck, dass sie ein Hit-Album haben wollte,

oder irgendwas in der Richtung.

Sie wollte sich nur ausdrücken und ihre Geschichte erzählen.

Sie war mit ihrer Musik auf einer Art Mission.

Ja.

Kämpft mein Mann in einem unheiligen Krieg,

bin ich an seiner Seite. Das ist eine Platte über Blake.

Sie beobachtet,

wie sich ein Mann einer Herausforderung stellt,

und weiß nicht wirklich, was sie tun soll, um ihn zu retten.

Der Song hat etwas sehr Eindringliches.

Ich liebe die Hörner, die mir dabei richtig gut gelungen sind.

Sie klangen quasi wie witzige Jagdhörner.

Sie klangen wie eine traurige Bügeltrompete,

so als ob wir nirgendwohin marschieren

und den Krieg verlieren.

Es wurde noch etwas anderes deutlich.

Es hört sich an wie ein Spielmannszug,

der in die falsche Richtung marschiert.

Es ist, als würde die Platte tatsächlich etwas einfangen.

Als ich sagte, ich würde zurück ins Schwarze gehen,

ging ich zurück in die Tunnel

und habe zu viel getrunken und einfach...

Ich war einfach total depressiv.

Man muss durch Menschen und die Welt hindurchsehen.

Und man muss sich selbst mögen

und Zeit mit sich selbst verbringen können,

und sowohl sein eigener bester Freund sein

als auch sein schlimmster Feind.

Die langsamere Version des Songs und das, was sie aussagte,

setzte ihr emotional zu.

Bei Darbietungen des Songs

hat sie häufig erst die langsame Version performt,

worauf sie anschließend zur schnelleren Version überging.

Als ich sie bei einem ihrer Konzerte sah,

wusste ich, dass sie Probleme hatte,

da ich dies aus meinem eigenen Leben kannte.

Ich wusste, dass sie drogen- und alkoholsüchtig war.

Ich konnte es sehen. Ich dachte: "Bitte nicht!

Ich war fast am Abgrund, geh da nicht hin!"

Die Platte bescherte ihr enorm viel Aufmerksamkeit,

und das war für sie extrem ungesund.

Amy! Amy!

Letztlich war die Platte dafür verantwortlich,

dass aus der geachteten Künstlerin

ein internationaler Superstar mit weltweitem Vertrieb wurde.

Das Schöne daran ist, dass sie so viele Menschen erreicht hat.

Unglücklicherweise geht mit derart vielen Menschen

ein absoluter Affenzirkus einher.

Fans, die nicht wissen, was sich hinter den Kulissen abspielt,

gehen in die Konzerte und sagen:

"Ich war heute Abend von Amy hin und weg."

Aber ich konnte zwischen den Zeilen lesen

und saß wie auf einem Pulverfass,

ich konnte mich einfach nicht entspannen.

Selbst als sie auf der Pyramid Stage in Glastonbury auftrat

und ein Riesenpublikum hatte,

bewegte sie sich bereits auf sehr dünnem Eis.

Ruhm war für sie zu jenem Zeitpunkt nichts Besonderes.

Doch Amy wurde für fünf Grammys nominiert.

Zu jener Zeit war sie bereits stark drogenabhängig.

Und Amerika nahm eine sehr kompromisslose Haltung ein

und verweigerte ihr die Einreise.

Wir mussten uns den nächsten Schritt überlegen.

Erstmals wurde bei den Grammys

ein Auftritt per Satellit zugeschaltet.

Daran erkennt man, wie wichtig Amy war

und was sie damals gemacht hat.

Und nun präsentieren wir mit Stolz

den Grammy für das Album des Jahres.

Und der Grammy geht an... Amy Winehouse!

Ich schrieb ein Album, auf das ich stolz bin.

Aber ganz ehrlich, man überlegt nicht, Songs zu schreiben,

um mit einer schwierigen Situation fertigzuwerden,

und dass man dann damit Preise und dergleichen gewinnt,

so etwas kommt einem nicht in den Sinn. Niemals.

Das ist einfach eine hübsche Überraschung.

Mit so etwas rechnet man nicht.

Aber natürlich ist es wunderschön.

VON BACK TO BLACK WURDEN 16 MILLIONEN ALBEN VERKAUFT

AMY UND BLAKE FANDEN 2007 WIEDER ZUEINANDER

SIE HEIRATETEN IM JAHR DARAUF

AMY NAHM KEIN WEITERES ALBUM AUF

SIE STARB IN 2011