All language subtitles for Amy.Winehouse.Back.to.Black.2018.1080p.BluRay.REMUX.AVC.DTS-HD.MA.5.1-EPSiLON_ger

BACK TO BLACK
(Zurück ins Schwarze)

Ich schrieb ein Album,
auf das ich stolz bin,

über eine üble Phase,
die ich überstand,

und da fängt es für mich an
und hört es auf.

Das neue Album heißt
"Back To Black",

weil es um eine Beziehung geht,
die zu Ende ist,

und wie man dahin zurückgeht,
wo man vorher war

oder was man am besten kennt.

Ich mache es einfach noch mal.

Dieses Album
entstand nicht plötzlich

bei einer Aufnahmesession
in New York.

Wir finden schon was.

Amy hatte diese Songs sozusagen

schon eine ganze Weile
vorher durchlebt.

Ich denke,
was das 1. Album "Frank"

und Amy mit dem 2. Album
am meisten verbindet,

war ihre Leidenschaft
für die Musik.

Sie war 19 Jahre alt.

Ihre Vorstellung von Erfolg
beschränkte sich darauf,

dass das erste Album
gehört werden würde

und man ihre Platte
gut aufnehmen

und respektieren würde.

Anfangs managte ich Amy,

indem ich ihr Bedürfnis
nach Stimulation stillte.

Es war
ein Teil ihrer Persönlichkeit.

Sie war sehr intelligent.

Und hatte viel Humor.

Wir wussten, wie wir uns
gegenseitig zum Lachen bringen.

Ich bemühte mich stets darum,

dass es Spaß machte und dass ich
das Beste aus ihr herausholte.

Es war eine großartige Phase in
ihrem Leben, so viel weiß ich.

Zu jener Zeit war sie
wahnsinnig glücklich.

Sie wollte
Kellnerin auf Rollschuhen sein.

Sie wollte Journalistin sein.

Sie wollte Katzen retten.

Aber in Sachen Musik
sagte sie nie:

"Ich will berühmt
und ein Star werden."

Musik war einfach ein Teil
dessen, was sie ausmachte.

Sie war einfach nur Amy,
sie war laut, witzig...

Bei ihr kugelte man sich
vor Lachen,

und das kam immer
ganz unerwartet.

Plötzlich erzählte sie
irgendwas,

und man fragte sich:
"Was redest du da?"

Gestern schien das der beste
Salat auf der Welt zu sein.

Heute bin ich mir da
nicht mehr so sicher.

Mir war bewusst,

dass sie bisweilen melancholisch
und depressiv wurde.

Mir war das so bewusst, wie es
einem in dem Alter sein konnte.

Wir waren Anfang 20.

Es war eine gewisse Traurigkeit
spürbar,

als die "Frank"-Tour zu Ende ging.

Amy hat viel
vor mir verheimlicht.

Sie wollte mir gegenüber keinen
schwachen Eindruck machen.

Als ich sie
zum ersten Mal weinen sah,

war das ein Schock für mich.

Ich glaube, Romanzen, Liebe
und missglückte Beziehungen

sowie Dinge, die für viele
eher unwichtig scheinen,

hatten für Amy
sehr große Bedeutung.

Es gab eine Zeit

vor "Back To Black",
wo Amy keine Musik machte.

Meine Frisur ist flach geworden.

Und dann ging sie nach Amerika,
um "Back To Black" aufzunehmen.

Es ging um die besten Leute
in der bestmöglichen Umgebung.

Sie musste in ein Flugzeug
steigen und in die USA fliegen.

Um dann in Miami und in New York
diese Platte zu machen.

Sie kam nach New York,
ich traf sie und...

Sie hatte ein paar Songs.

Sie schrieb "Back To Black" und
"Rehab" innerhalb von 3 Tagen

in meiner Wohnung
in der Mercer Street.

Es ist wohl die schnellste
Platte, an der ich je arbeitete.

Wir nahmen fünf Songs
in etwa 4 Tagen auf.

Wir nahmen die Spuren
in 2 Tagen auf.

Ich weiß noch,
dass es sehr schnell ging.

Es ging viel schneller
als normal.

Die wichtigen fünf Songs
in 3 Tagen?

- Es waren nur 2 Tage.
- Wirklich?

"Back To Black" war ein Song,
den ich mit der Band aufnahm.

Die einfachste Frage,
die man einem Künstler

beim 1. Treffen stellen kann,
ist:

"Was für eine Platte
willst du machen?"

Sie spielte mir allerlei Songs

von Girl-Groups
aus den 60ern vor,

sowie Jukebox-Popmusik
und Sachen von den Shangri-Las

und den Crystals.

Diese Acts verkauften in
gewaltigem Ausmaß Herzschmerz.

"Die Welt geht zu Ende, wenn ein
Freund mich nicht zurücknimmt."

Ich werde stark beeinflusst
von dem, was ich höre.

Z. B. jede Menge Doo Wop,
Soul und Motown-Girl-Groups

aus den 60ern.

Wenn ich etwas Freizeit hatte,
spielte ich im Pub Poolbillard.

Ich denke,
das alles ist Jukebox-Musik.

Amy hat mich inspiriert mit der
Musik, die sie mir vorspielte,

mit dem, was sie machen wollte.

So kam mir die Idee
zum Klaviermotiv

für "Back To Black".

Ich ging zum Schlagzeug,
ich bin kein guter Schlagzeuger,

aber ich machte einfach...

Ich legte ganz viel Echo
auf die Tamburine.

Ich dachte,
das würde ihr gefallen.

Tags darauf
spielte ich es ihr vor,

als sie mittags ins Studio kam.

Und sie sagte sofort:

"Oh, cool, ich liebe es. Lass
mich einen Text dazu schreiben."

Ich habe den Text
nicht hinterfragt.

Als Produzent
denkt man automatisch,

dass sich alles reimen sollte.

Es sind Popstrukturen.

Sie sang mir den Refrain
von "Back To Black" vor:

"Wir verabschiedeten
uns nur mit Worten,

ich starb Tausend Tode."
Ich sagte:

"Findest du das nicht seltsam?
Magst du es ändern?"

Sie sah mich nur ganz
entgeistert an und sagte:

"Wieso sollte ich es ändern?
So ist es aus mir rausgeflossen.

Das ist Ehrlichkeit
auf einem Blatt Papier."

Wenn ich mich hinsetze,
um einen Song zu schreiben,

denke ich nicht:
"Das wird gut werden.

Das klingt ein bisschen
so wie das.

Ich sollte das mit reinnehmen
und es so klingen lassen."

Ich mache mir
keine Gedanken darüber,

ob ich eine bestimmte Zeile
drin haben sollte.

Ich setze mich einfach hin und
lasse es aus mir rausfließen.

Und dann machte sie
ein Demo mit ihrem Gesang.

Mark konnte sich dafür
genauso begeistern wie ich.

Wir haben uns
prächtig verstanden.

Auf persönlicher Ebene sind wir
wie Bruder und Schwester.

Man muss jemandem nah genug
sein, um ihm zu vertrauen.

Aber nicht so nah,
dass man nicht sagen kann:

"Verpiss dich,
die Idee ist voll daneben."

Wir hatten wohl
einen ähnlichen Hintergrund.

Ich lebte lange in New York,

aber wir waren beide Engländer.

Wir waren beide Juden.

Und dann war da
auch noch der Humor.

Sie hatte
einen messerscharfen Verstand,

da konnte ich nicht mithalten,

sie schmiss mit Bonmots um sich,

aber wir brachten uns
gegenseitig zum Lachen

und hatten denselben Humor,

diesbezüglich waren wir
definitiv seelenverwandt.

Nein, zurück zu deinem Refrain,
den du vorher gespielt hast.

Vor dem Soul-Beat.

Du musst jetzt nicht
in diesen...

Mit Mark zu arbeiten ist toll,
weil er als DJ bekannt ist.

DJs nehmen
eine interessante Stellung ein,

was das Produzieren
von Platten angeht,

weil sie es gewohnt sind, von
vielen Leuten umgeben zu sein.

Sie wissen, was die Leute
aufstehen und tanzen lässt.

Was die Menge antörnt
und was nicht.

Mark hatte die brillante Idee,
die Dap-Kings einzuspannen,

und sie haben dem Ganzen
Dringlichkeit,

Lebendigkeit und Bewegung
verliehen,

sowie Selbstbewusstsein,
Tiefe und Textur.

Durch die Dap-Kings
wurde die Platte unschlagbar.

Ihr gefiel sehr, wie sich dies
unter ihrer Stimme anfühlte.

Als wir dann herkamen
und wir es alle spielten,

erblühte es erst
so richtig zum Leben.

Besonders ausschlaggebend
für den Sound der Platte

waren Tom Elmhirst
und die Mixer und...

Der Daptone-Sound
hat mich derart betört

und ich war begeistert,

dass es ganz legitim nach einer
Aufnahme von 1963 geklungen hat.

Und so hat es bei uns geklungen,
bis Tom es dann abgemischt hat.

Ich veränderte wenig am Gesang.

In ihrer Stimme waren einige
ziemlich harte Frequenzen,

die ich bändigen musste.

Wir erstellten außerdem
eine Echospur von ihr.

Wir nahmen ganz trocken
nur ihre Gesangsspur auf.

Dann fügten wir
etwas Geschmack hinzu...

Ja, merken Sie es?

Für mich ergibt sich daraus
sofort ein nostalgischer Sound,

den man eher in den 50er
und 60er Jahren gehört hat.

Ich weiß noch, wie ich
ins Studio ging und mir auffiel,

dass er weitere 30-40 %
gefunden hatte,

um die Platte
vollendeter klingen zu lassen.

Und um ihr Tiefe und Perspektive
zu verleihen und...

Amys Gesang.

Anfangs habe ich es gehasst.

Und dann dämmerte mir,
dass sein Mix genial war.

Er hätte es so mixen können,

dass es wie eine Postkarte
von 1964 geklungen hätte,

es klang allerdings
gänzlich modern und taff.

Ich schreibe Songs,
weil ich wirr im Kopf bin

und das zu Papier bringen

und oft singen muss,
um mich dann besser zu fühlen.

Auf etwas Schlechtes
folgt etwas Gutes.

Mark würde sagen, dass sich die
Songs selbst geschrieben haben.

Das haben sie wirklich.

"Wenn man
eine tolle Platte machen will,

muss man den Ort aufsuchen,
wo tolle Leute sind",

sagte das Mädchen aus Camden.

Man schickt sie nach New York
und man schickt sie nach Miami.

Man lässt sie
mit tollen Leuten abhängen.

So nahe Mark
Amy auch gestanden haben mag,

Salaam war ihre Vaterfigur,
an die sich häufig wandte.

Salaams Songs machten die andere
Hälfte von "Back To Black" aus.

2005 hatte ich gerade
dieses Haus gekauft.

Da war dieser leere Raum.

Als ich Amy
zum ersten Mal begegnet bin

und sie zum ersten Mal
das Zimmer betreten hat,

ging sie über die Schwelle,
stand auf und sagte:

"Kann ich meinen Gesang
direkt hier aufnehmen?"

So hat sich das dann ergeben.

Wir nahmen dieses Mikrofon,
platzierten es hier,

und das war dann die Aufnahme
von "Back To Black".

In diesem Raum
hat sie genau hier gesungen.

Dann kaufte ich ein Klavier und
stellte es in diesem Raum auf.

Ich kaufte ein Schlagzeug,
stellte es ebenfalls hier auf

und schob meine Verstärker
in den Raum.

Ich nutzte absichtlich
den Raum als Instrument

beim Aufnahmeprozess.

Ich mag alte Platten,
ich bin Hip-Hop-Produzent.

Ich lernte aber auch, worauf
es bei der Tontechnik ankommt,

wie man Instrumente
klingen lässt

und wie man das einfängt.

Ich spiele Klavier und Bass so,
dass ich den Rhythmus halte,

das macht Spaß,

und ich experimentiere gern
mit Instrumenten,

die in alter Musik
wie Breakbeats klingen.

Ich suche nach Wegen, wie ich es
spielen und einfangen kann.

Letztlich benutzen wir
in einem Studio,

das nicht voller Equipment ist,

ein paar schlichte
Tricks aus dem Heimstudio.

Es gibt diese witzige Geschichte

von den Aufnahmen zu
"Me And Mr Jones".

Amy machte Tee in der Küche
im Zimmer nebenan,

und mitten im Song fing der
Kessel plötzlich an zu pfeifen,

aber wir haben es nicht gehört.

Als der Song anfing,
hörten wir, wie sie wegging,

und dann sagten wir:
"Was ist da los?"

Wenn ich mir den Gesang anhöre,

fängt mitten im Song
der Kessel an zu pfeifen,

es ist auf der Platte,
aber man hört es nicht wirklich.

Es ist eine hohe Frequenz.

Teekessel.

Das war sehr englisch von Amy,

dass sie Tee aufbrühte
und diesen Gesangs-Take nahm.

Sie hat immer
das Abendessen für uns gemacht.

Sie war die ganze Zeit hier.

- Z.B. riesige Fleischklopse.
- Stimmt.

Ich erinnere mich noch gut
an die Fleischklopse.

Unsere Beteiligung
am "Back To Black"-Album

war zunächst
eine Fortsetzung dessen,

was wir auf dem ersten Album
"Frank" gemacht haben,

in Bezug auf die Beziehung,
die wir zu Amy aufgebaut hatten.

Es ist die ganze Zeit mehr ein
Gespräch als eine Produktion.

Sie gab allen das Gefühl,

willkommen zu sein,
Vince und Bruce.

Es war, als würde man sich
seit Jahren kennen.

Ich denke, sie gehörte
definitiv zu diesen Menschen.

Sie war einfach so drauf.

Ich denke, jedes Mal,
als ich mit Amy zusammen war

oder als wir uns
mit Amy trafen

und mit Salaam zusammen waren,

verbrachte sie
immer gern Zeit mit uns.

Sie kam
in ihren Ballerina-Schlappen.

Richtig.

Sie hing mit uns ab

und verbrachte wohl
gern Zeit hier.

Beziehungsweise mit Salaam.

Sie hatten
eine tolle Beziehung.

Ich weiß, dass das mit Salaam
etwas Gutes ist.

Wir sind sehr abgeschottet.

Wir arbeiten
sehr eng miteinander.

Wir reden mit niemand anderem.

Viele Produzenten sagen:
"Wie machen wir das?"

Oder:
"Das gab es noch nie zuvor."

Die aber sagten: "Cool, machen
wir dies, machen wir das."

Ich half ihr dabei,

ihre Kreativität
nach außen zu kehren.

Nach dem Motto: "OK, wo du mich
quasi dazu drängst..."

"Darf ich das sagen?"
"Ja, darfst du."

"Darf ich fluchen?"
"Ja, darfst du."

Das hat ihr alles
ganz toll gefallen.

"Me And Mr Jones"
hatte seine Anfänge

in dem Song "Fuckery",

den sie zwischen
den beiden Alben aufnahm.

Amy ging weiterhin ins Studio
und nahm "Fuckery" auf.

Die Plattenfirma
und der Manager sagten:

"Das kriegen wir nie ins Radio,
sie flucht wieder."

Sie konzentrierten sich einzig
auf das Wort "fuckery".

Während der Aufnahmesessions
sagte ich: "Ich mag den Song."

Sie wurde von westindischen
Kulturen inspiriert,

indem sie jemanden sagen hörte:
"Yo, das ist 'fuckery wagwan'."

Sie hat es aufgeschnappt
und daraus einen Song gemacht.

In den meisten Songs
stichelt sie

gegen ehemalige Liebhaber.

In diesem Song
disst sie ihren Exfreund...

Apropos, ich muss unbedingt

zur Abendvorstellung
nächste Woche in Brixton.

.. und sie sagt:
"Lässt du mich rein oder nicht?"

Und mittendrin heißt es
am Ende der zweiten Strophe:

"Was ist das mit uns
für eine Fickerei?"

"Zurzeit bist du mir
nicht mal deinen Schwanz wert."

Sehr komödiantisch.

Bei "Me And Mr Jones"
geht es um...

Ich ging sporadisch
mit diesem Typen aus,

gut 6 oder 7 Jahre,
wir waren sehr gut befreundet.

Da er
für eine Plattenfirma arbeitete,

fragte ich ihn immer bei Gigs,
die ausverkauft waren:

"G., können wir da hingehen?"

Ich weiß noch,
als Slick Rick im Jazz spielte,

und ich dachte mir:
"Slick Rick?"

Ich rief ihn an:
"Slick Rick, komm schon!"

Er hat nie zurückgerufen.

Viele von den Songs, die Salaam
mit Amy geschrieben hatte

und die auf "Back To Black"
landeten,

klangen nicht so, wie "Back To
Black" letztlich klingen sollte.

Salaams Songs waren stark im
Mid-Tempo-Bereich angesiedelt.

Und sehr jazzig,
sehr im Stil von "Frank".

Bei diesem ersten Arrangement

orientierten wir uns
noch stark an "Frank".

Wir wussten nicht,
wo es hingehen sollte.

Es klang noch nicht
nach "Back To Black",

es musste sich noch entwickeln.

Der Bass hat
dieses Latin-Feeling.

Auch das ging auf mein Konto,

ich hatte gehört,
wo die Akkorde herkamen.

Gleichzeitig klang der Refrain
für mich

ein wenig nach
brasilianischem Bossanova,

wobei sich
dieser Jazz/Latin-Vibe ergibt,

dieser Cal Tjader-Vibe.

Die Transformation, die Salaam
seinen Songs verpassen musste,

damit sie zum Rest passten

und wie die andere Hälfte
von "Back To Black" klangen,

war indes nur eine kleine Hürde.

Mark und Salaam
haben toll gearbeitet.

Wenn ich an sie denke,

wie sie mir diese Songs
präsentiert hat,

dann sehe ich sie vor mir,
wie sie in meinem alten Studio

in der Mercer Street
mit einer Konzertgitarre sitzt

und diese Songs singt.

Sie öffnete kaum ihre Lippen,
und dieser Klang...

Er war so schwer und voll,
dieses Knurren und Kratzen,

je nachdem, wie sie den
jeweiligen Song gesungen hat.

Ich hatte zunächst

ein Latin-angehauchtes
Rhythmus-Arrangement...

Und dann stellte sich heraus,

dass die restlichen
Rhythmusspuren so genial waren,

dass das Arrangement
dem nicht mehr gerecht wurde.

Und ich sagte:
"Fällt irgendjemandem was ein?"

Es vergingen
keine 10 Sekunden,

schon habt ihr gesagt:
"Wie wär's mit..."

Warum setzt ihr nicht ein,

wenn ihr
eure ersten beiden Takte spielt,

auf den ersten Schlag?

Und wenn dann
der Bass einsetzt...

Man stellte mir
die Musik der Dap-Kings vor,

und ich war total hin und weg

von der Art, wie sie diesen
Sound wiederaufleben ließen,

es klang wie in 1964.

Ich hätte mir
nicht träumen lassen,

dass das 2006 möglich ist, als
wir diese Platte gemacht haben.

Mark verstand den Wert dessen,
was wir bislang gemacht hatten,

und fand einen Weg, wie man dies
bei einer Popkünstlerin

mit bestimmten Popklängen
miteinbeziehen konnte.

Er hat diese Dinge
zusammengeführt.

Viele Menschen, einschließlich
Mark, kommen hier rein

und sehen sich das Equipment
oder die Ausrüstung an.

Manche Menschen
fetischieren Dinge.

Einmal sagte Mark Ronson zu mir,

wir hätten magisches Linoleum
im Hinterzimmer.

Ich wies ihn zurecht,
es gäbe hier nichts Magisches.

Es wären nur Musiker,
die einen guten Sound hätten

und wüssten,
wie man zusammen spielt.

Wenn man Platten macht,

will man
den Leuten näherbringen,

wie sich die Musik
zu der Zeit anhörte,

als sie tatsächlich
so gemacht wurde.

Bei analogen Aufnahmen

geht es vor allem um die Wärme
des Tonbands und das Organische

und dass man die Instrumente
ins Mischpult einstöpselt.

Analog bedeutet
Textur und Knistern.

Und Knacken.

Am Ende des Tages
rief ich dann Amy an.

Sie war in London, ich wollte es
ihr übers Telefon vorspielen.

Wisst ihr noch? Ich glaube,
ich habe sie aufgeweckt.

Es war spät,
und sie sagte: "Oh."

Ich sagte:
"Hör dir das an, es ist toll",

und spielte ihr das Demo vor,

dass ihr grad mal 30 Sekunden
zuvor aufgenommen hattet,

und ich sagte:
"Was hältst du davon?"

Mark und Salaams Aufgabe
bestand u.a. darin,

sie zum Schreiben zu animieren
und sich zu vergewissern,

dass sie mit dem Stil der Platte
glücklich war.

Amy war die Art von Künstlerin,

die sehr direkt
und sehr brutal war,

sie konnte eine Situation
schnell ins Wanken bringen.

"Back To Black"
entstand ohne größere Probleme.

Wenn ich viele Gefühle habe,
mit denen ich nicht klarkomme,

schreibe ich einen Song.

Ich schreibe schon
mein ganzes Leben lang Songs.

Weiß ich nicht,
was ich tun soll,

schreibe ich einen Song.

Ich denke, dass sie
deshalb traumatisiert klingen.

Man muss für seine Kunst leiden,
für mich gilt das definitiv.

Ich weiß, warum ich 3 Jahre
für die Texte gebraucht habe.

Nicht für die Texte,

ich musste erst mal jede Menge
Lebenserfahrungen machen,

um dann darüber zu schreiben.

Ich brauchte deshalb so lang,

weil man erst gewisse Höhen
und Tiefen durchleben muss.

Ihre Texte waren
wie Tagebucheinträge.

Sie war ehrlich in Bezug
auf ihre damaligen Gefühle.

Ich denke, die Kehrseite ist,

dass man
zu sensibel werden kann,

und dann kann alles
laut und schmerzhaft werden.

Der Schmerz zieht sich
durch die ganze Platte.

Amy schreibt
überpersönliche Erfahrungen.

Sie schreibt Geschichten
über gebrochene Herzen

oder darüber, wie intensiv
die Liebe sein kann.

"Back To Black" handelte
von ihrer Beziehung mit Blake.

Wir haben uns gegenseitig
das Herz gebrochen, mehrmals,

und ich denke, wir haben
unsere Beziehung sabotiert,

indem einer dem anderen
beweisen wollte,

dass wir nicht
ineinander verliebt waren.

Wir waren einfach zu jung
für eine so intensive Liebe.

Es war furchtbar.

Ich habe ein ganzes Album
darüber geschrieben.

Sobald ich über Blake schrieb,

schrieben sich die Songs
quasi von selbst.

Amy lebt ihre Erfahrungen
und schreibt dann darüber.

Wenn man sich "Love Is
A Losing Game" anhört,

weiß man, wie sie drauf war.

Das war ein Kapitel
in ihrem Leben,

mit dem sie abgeschlossen hatte,

und so konnte sie quasi
distanziert damit umgehen,

indem sie sagte: "Oh,
dieser Blake, es war verrückt,

ihr hättet mal sehen sollen,

wie wir uns in der Küche
zofften, ich war da-da-da..."

Als wir uns begegnet sind,
war sie drüber hinweg

und in einer richtig
guten Gemütsverfassung, aber...

Auf eines
hat sie ganz strikt beharrt.

Sie wollte auf keinen Fall
Streicher auf der Platte.

Für ihr Debüt hatte sie sich
zu Streichern überreden lassen,

und das missfiel ihr sehr.

Sie fand das billig
und übertrieben. Sie sagte:

"Das ist Zeitverschwendung,
keine Streicher."

Ich: "Wie wär's,
wenn wir es trotzdem machen,

ich zahle, und magst du es
nicht, verlierst du kein Geld."

Sie sagte: "Das ist Mist,
ich will keine Streicher.

Lass es so, wie es ist."

Ich machte es
nicht hinter ihrem Rücken,

ich wollte einfach nur ein paar
Streicher arrangieren...

Hinter ihrem Rücken. Vielleicht
würde sie es ja mögen.

Wir mischten "Love Is
A Losing Game" ab.

Wenn sie schließlich
diesen Song hören würde,

würden wohl
die Alarmglocken läuten.

Wir waren besorgt, ob die
Streicher Amy stören würden,

da sie keine Streicher
auf der Platte haben wollte.

Ich und Mark waren
deswegen ziemlich gestresst,

dass sie den Song hören würde.

Schließlich hörte sie
den Mix zum ersten Mal.

Sie war vornüber
über das Mischpult gebeugt,

während des ganzen Songs,

und so konnte ich ihre Reaktion
darauf nicht sehen.

Und dann drehte sie sich um
und sagte:

"Ich liebe es."

Ich schreibe gern über die
Dynamik zwischen zwei Menschen,

ob nun Freund oder Freundin,

Mann mit Hund, Mama und Papa.

Es geht um die Dynamik
zwischen... Beziehungen halt.

Dieses Mädchen hatte etwas,
das nur die ganz Großen haben.

Und das ist die Fähigkeit,
in dunkle Kerker vorzudringen

und diese Songs zu schreiben,

die nach Herzschmerz klingen,

einen aber letztlich aufmuntern.

Und zu so etwas
ist nur ein Genie in der Lage.

Mark kreierte zunächst
den Sound,

und dann konnte ich Salaam
hinzuziehen und sagen:

"Du hast die Richtung, die haben
den passenden Stil gefunden,

deine Aufgabe ist es
nun zu ergründen,

wie deine Songs
auf die Platte passen."

Er sagte: "Wie gehst du vor,
damit die Songs,

die wir bereits haben,
zu den anderen passen?

Ich:
"Keine Sorge, ich weiß, wie."

Da ließen wir dann die Platte
mehr nach den 60ern klingen

und weniger nach Jazz
wie auf dem Vorgänger.

Es nimmt allmählich Formen an.

Die Ronettes hatten das gewisse
Etwas: Atmosphäre und Look.

Sie sind meine Lieblings-
Girl-Group aller Zeiten.

Sie war anders.

Die Ronettes gab es
in den 60ern, wir waren anders.

Und deshalb
kamen die Leute zu uns,

wir hatten keinen Hit.

Wir traten selbstbewusst auf,

böse Mädels und so weiter.

Sie gewann dem
völlig neue Dimensionen ab.

Ich mag einfach
die Stimmung dieser Zeit.

Ist man verliebt und...

Heute heißt es in vielen Songs:
"Du kennst mich nicht."

"Ich brauche dich nicht."

Während es damals hieß:
"Egal, ob du mich liebst,

ich lege mich auf die Straße,
reiße mir das Herz raus

und zeige es dir",
verstehen Sie?

Wir kauften
keine Motown-Platten,

aber wir wussten
darüber Bescheid,

und das hat den speziellen Klang
des Schlagzeugs beeinflusst,

der mir vorschwebte.

Zuvor machte ich nur Musik
in den Parametern des Jazz,

doch nun versuchte ich,

den Klang von Schallplatten aus
den 50ern und 60ern einzufangen.

"Tears Dry" wurde größtenteils
hier im Haus geschrieben,

als sie im Garten saß.

Bisweilen saß sie mit der
Gitarre weit draußen im Feld.

Auch den Text für die Hookline,

"Ergeht fort
Die Sonne geht unter"

"Meine Tränen
in diesem kühlen Schatten"

schrieb sie, als sie im Schatten
im Garten hinter dem Haus saß.

"Tears Dry On Their Own"
handelt davon,

wie ich mit jemandem zusammen
war, der nicht gut für mich war.

Ich wusste, dass die Beziehung
nicht von Dauer sein würde.

Ich glaube, ich wusste,
es würde nicht von Dauer sein,

und sagte mir wohl: "Ich weiß,

ich bin mies drauf,
aber ich komme drüber hinweg."

Und als sie dann gegangen war,
setzte ich mich hin

und arrangierte den Song und
suchte nach neuen Arrangements

und machte unermüdlich weiter.

Amy hat mir
diesbezüglich vertraut,

und das war das Beste
an unserer Beziehung.

Sie wusste,
sie brauchte sich nur

auf den Text zu konzentrieren.
"OK, ich singe es,

und du sorgst
für den passenden Sound."

Salaam und Amy
standen sich nahe,

ihre Zusammenarbeit
war harmonisch.

In musikalischer Hinsicht

konnten sie sich hinsetzen
und stundenlang reden,

und das spiegelt auch
die Musik wider.

Er konnte interpretieren, was
sie in den Texten ausdrückte,

mit Instrumenten
und dergleichen,

und das war großartig.

Während sie "Tears Dry
On Their Own" schrieb,

stieß ich zufällig
auf die Originaltonspuren

von
"Ain't No Mountain High Enough".

Als ich die Instrumentalmusik

von "Ain't No Mountain
High Enough"hörte,

hörte ich...

Ich hörte Ähnlichkeiten
in Bezug darauf,

wie sich der Song entwickelte,

wobei sich ihr Song in Tempo
und Rhythmus unterschied.

Ich dachte:

"Moment, dies wird so gespielt,
jenes kann so gespielt werden."

Aber Amy konnte das
absolut nicht nachvollziehen.

Sie war sauer auf mich.

"Weißt du was? Ich probiere es
nur wegen dir noch mal, aber..."

"Echt jetzt?

Das funktioniert nicht.
Das ist viel zu schnell.

Wie kann ich so schnell singen?"

Scheiß drauf.

Sie war stinksauer
auf Gott und die Welt.

"Sing es doch selber!"

Und noch mal,
ich singe es noch mal von vorn.

Es hat nicht funktioniert.

Es war selten, dass Amy ihren
Gesang neu aufnehmen musste.

Scheiß drauf. Lass mich...

Zum ersten Mal
war sie richtig frustriert,

und es war das einzige Mal
in unserem kreativen Prozess,

wo sie ihren Gesang
frustriert aufnahm,

aber als es dann
endlich klappte,

war der Unterschied frappierend.

Wir tauchten voll ein.

Meine Leute sorgten
für die Blechbläser und Hörner.

Es war toll,

die Motown-Tonspuren
bis ins Detail zu analysieren.

Definitiv.

So wurde klar,
was die damals gemacht haben.

Nicht nur an der Oberfläche,
auch im Verborgenen.

Und der Text,
den sie dazu schrieb!

Etwa die Zeile
"Tränen trocknen von selbst"...

Ja, das ist Verletztlichkeit
gepaart mit Furchtlosigkeit.

Sie begab sich direkt ins Feuer.

Ihre Zuversicht,

einen Song ihrer Empfindung nach
schreiben zu können,

und dabei nicht zwanghaft eine
Formel anwenden zu müssen...

Egal ob kurz oder lang, es ging
nur darum, ob der Song gut war.

Salaam war
einer der wenigen Menschen,

der mit Amy reden konnte.

Und mit ihr
kommunizieren konnte.

Sie hat auf ihn gehört.

Er war sehr gut darin,
etwas aus ihr herauszuholen,

wenn sie
eine Schreibblockade hatte

oder wenn ihr etwas
nicht gelingen wollte.

Und obgleich Mark
eine zentrale Rolle

bei der Zusammenstellung
von "Back To Black" spielte,

so galt dies
nicht minder für Salaam.

Die beiden
bedingten sich gegenseitig.

Wenn ich einen Song schreibe,

denke ich nicht an
Strophe, Refrain, Strophe.

Für mich ist es wichtig,

dass ich einen vollständigen
Gedanken zum Ausdruck bringe.

Und dafür stelle ich mich
in den Dienst der Akkorde,

in den Dienst der Melodie,

wobei die Texte wohl die größte
Herausforderung darstellen.

Man muss sich fordern.
Ich muss mich fordern.

Ich könnte niemals
einen Text singen,

bei dem ich mir
nicht ganz sicher bin.

Mit einem verheirateten Mann
rummachen.

Ich spüre die Seele und
wo sie sich damit hinbewegt hat.

Sie kritisiert,
weil sie verletzt ist,

und sie singt: "Das schlechte
Gewissen wird dich umbringen,

wenn sie es nicht zuerst tut."

"Ich werde dich
nie so sehr wie sie lieben."

Im Grunde sagt sie:

"Du solltest bei deiner Frau
sein, wo soll das hinführen?

Wir haben keine Zeit,
daran zu arbeiten.

Wann werden wir die Zeit haben,
nur Freunde zu sein?"

Da hat dann
der Titel "Just Friends"

den Titel
"I've Been Drinking" abgelöst,

die betrunkene Wahrheit kam
quasi ans Licht.

Bei jedem Song auf diesem Album

haben ihre Produzenten
ihren Sound eingefangen.

Und obendrein haben sie noch
ihren Look eingefangen,

und das war es, was für mich
an Amy so genial war.

Sie hatte ihren eigenen Stil.

Ihre eigene Stimme.

Sie war voller Seele.

Das weiße jüdische Mädchen
in Großbritannien.

Da konnte man nur staunen.

Ich war hin und weg, als ich sie
zum ersten Mal im Fernsehen sah.

Ich sah die Bienenkorbfrisur
und das Augen-Make-up.

Ich dachte: "Wow!"

Ich kannte diesen Look
des verlorenen kleinen Mädchens.

Und ich sah es wohl
wie kaum ein anderer,

zumal ich das ja
selbst erlebt hatte.

Ich bin ziemlich unsicher.

Sehr unsicher,
was mein Aussehen angeht.

Ich bin Musikerin
und kein Model.

Ich weiß noch, wie ich bei der
BBC und dergleichen aufkreuzte,

und je unsicherer ich mich
fühlte, desto mehr trank ich.

Tracey Trash macht mir die
Haare, und ich sagte: "Größer!"

Je unsicherer ich mich fühle,
desto größer die Frisur.

Denke ich mal.

Bei jedem Song auf ihrem Album
"Back To Black",

inklusive der kleinen
Motown-Elemente von den Hörnern,

fällt mir auf, wie toll
diese Produzenten waren.

Im Vergleich zu Marks Songs

finden meine Songs
auf "Back To Black"

quasi an anderen,
zwielichtigen Orten statt,

es ist
eine andere Nachbarschaft.

Die Energie ist
dennoch dieselbe.

Und ich finde, das Album hat
in seiner Gesamtheit Bestand.

Es war so erfolgreich,
weil es ein Album war.

Es war keine bloße
Aneinanderreihung von Singles.

Salaam hat von Anfang an gehört,
was Mark gemacht hat.

Daher war es für ihn
kein Problem,

seine eigenen Songs
auf Marks Songs einzustellen.

Es hätte zu einem Ego-Trip
werden können.

Es hätte zu einem Ego-Trip
werden können, aber...

Aber weder Salaam noch Mark
sind Egoisten.

Im Gegensatz zu Amy.

Wer die Platte hörte,
fragte sich:

"Wie passt das alles zusammen?"

Dank Amy. Amy ist die Gruppe.

Das ist alles sie.
Das sind alles ihre Gedanken.

Sie schrieb 95 % des Albums
auf der Gitarre.

Sie ist die Hauptautorin
auf dem Album.

Man hört es
und denkt womöglich,

sie ist nur die Stimme.
Nein, sie war die Autorin.

Ich war in New York

und ging die Straße runter mit
meinem guten Freund Mark Ronson,

der das halbe Album
produziert hat,

und ich scherzte...
Ich machte nur einen Witz.

Ich sang die Hookline,

und er sagte...
Er lachte und sagte zu mir...

Er sagte: "Wer ist das?
Wer ist das? Das ist witzig."

Ich:
"Das kam mir grad in den Sinn,

es ist nichts, es ist dumm."

Sie erzählte mir
eine Geschichte:

"Oh, Mann,
ich war früher total verrückt."

Sie sagte mir,
dass sie auf jene Zeit

wie auf ein abgeschlossenes
Kapitel zurückblickte:

"Ich war damals
ein bisschen verrückt.

Eines Tages besuchte mich
meine Familie."

Ich sagte: "Was ist los?"

"Mein Dad wollte, dass ich
in eine Reha-Klinik gehe,

und ich sagte:
"Nein, nein, nein."

Und ich konnte mir nicht helfen,

aber das klang nach einer
tollen Hookline für einen Song.

Ich sagte: "Möchtest du zurück
ins Studio und daran arbeiten?"

Es ist ein Novelty Song.

Normal brauche ich
für meine Songs ein Jahr,

wenn mir z.B. jemand
das Herz gebrochen hat.

Es war ein kleiner,
alberner Song. Ich sagte:

"Den machen wir in 5 Minuten,
los!"

Sie kam
mit einer Akustikgitarre zurück

und platzierte sie
auf ihrem Knie.

Es ging in Richtung
Zwölftaktblues.

Ganz langsam sang sie:

"Sie wollten,
dass ich in die Reha gehe."

Dem Produzenten in mir
schwebte dabei eher

Popmusik vor Augen,
und ich dachte: "Das ist cool.

Aber wie wäre es, wenn wir ein
bisschen Rhythmus drunterlegen

und es schneller machen?

Sie stand total
auf diese Girl-Group-Sachen,

und daher lag diese Idee
für mich quasi auf der Hand.

Dieser Gesangspart war
der erste, den sie gesungen hat.

Das ist das Demo,
der Text ist noch etwas anders.

Das war's, und dann kam ich

und brachte das
Dap-Kings-Arrangement mit,

die haben den Song
quasi zum Leben erweckt.

Die Geschichte stimmt wirklich.
Ich weiß noch, wie es dazu kam.

Ich kehrte
aus dem Urlaub zurück,

und ihre Manager
fuhren mit ihr in die Pampa

und rieten ihr,
sie solle in die Reha gehen.

Ich weiß noch,
wie ich in New York aufkreuzte

und Mark mir das vorgespielt
hat, und da dachte ich:

"Oh Gott, sie hat einen Song
darüber geschrieben!"

Bestimmte Songs fallen
definitiv mehr auf als andere,

und auf diesem Album
hatten Songs wie

"You Know I'm No Good",
"Rehab" und "Back To Black"

traditionellere Songstrukturen,
wenn man so will.

Die Hooklines sind
sehr stark ausgeprägt.

Aber es war nicht vorherzusehen,
dass es im Radio gespielt würde.

Ich hatte Panik, zumal ich
wusste, dass es genial war,

und ich wollte einfach nicht
die Gelegenheit verpassen.

Wie sie es erzählt hat,
war einfach genial.

Etwas
mit dunklen Schattenseiten,

wobei sie dennoch die Menschen
zum Lächeln brachte.

Manchmal ging ich
zu ihren Konzerten,

und es machte mich
geradezu rasend,

da wir so hart an diesen Songs
gearbeitet hatten

und die Leute sie
aber anders hören wollten.

Alles war
ein bisschen improvisiert.

Melodien sang sie
jedes Mal anders,

nach dem Motto: "Wieso
sollte ich mich wiederholen?

So habe ich es
ja schon gemacht."

Einige der wirklich
großen Sänger

singen ihre Songs in Konzerten
jedes Mal anders

als auf den Platten,

so als wäre es quasi
unter ihrem Niveau.

Es ist, als müssten sie sich
ständig neu fordern,

um die Konzerte für sich selbst
interessant zu machen.

Der Song ging
plötzlich ab wie eine Rakete

und wurde überall gespielt,

aber Amy musste tatsächlich
dringend in die Reha.

Wäre sie gegangen, hätte es
den Song vielleicht nie gegeben.

Und wer weiß, ihr Schicksal wäre
vielleicht ganz anders gewesen.

Sie sagte mir,
dass ein paar dieser Songs

von ihrer Beziehung mit diesem
Typen namens Blake handelten.

Mit der Zeit, als ich sie
besser kennen lernte,

sprachen wir
ausgiebiger darüber,

und so erhielt ich
einen Einblick in jene Zeit,

über die ich damals
nicht allzu viel wusste.

Man vergisst leicht,
wie stark diese Zeit

von Traurigkeit,
Leid und Trennung geprägt war,

und bedenkt man,
wie intensiv ihre Beziehung war,

kann ich mir vorstellen, wie
furchtbar diese Trennung war.

Als ich den Song "Wake Up Alone"
hörte, sagte ich:

"Toll! Es tut mir leid, das war
sicher ziemlich schwer für dich,

aber es hat dir immerhin
diesen Song beschert."

Das ist "Wake Up Alone".

Wir brauchten nur wenige Takes,
denn es war sehr rudimentär.

Es sind nur drei Spuren.

Das ist im Grunde
der ganze Song.

So etwas würde man heute
nie im Radio hören.

Die Leute würden denken, man
spinnt, wenn man so was macht.

Die Arrangements
ihrer Melodien

wurden
zu einem trojanischen Pferd,

das über seine
eigene Traurigkeit stolpert,

doch dessen wird man sich
nicht wirklich bewusst.

Es sind wohl kleine Details wie
ab und an diese Formulierungen:

Ich bleibe auf, putze,
immerhin trinke ich nicht

Ich laufe umher, damit ich nicht
übers Nachdenken nachdenke

Das hatte einfach
eine tolle Metrik.

Ich hatte Zeiten,

wo mich eine Situation
derart runtergezogen hat,

dass ich einfach alles
aufschreiben musste.

Auch Gefühle,
die ich nicht wahrhaben will.

Besonders Gefühle,
die ich nicht wahrhaben will.

Dinge,
die ich nicht wahrhaben will.

Das ist gut, denn jemand anders
hört das vielleicht und denkt:

"Ich bin kein Idiot,
weil ich diese Dinge fühle."

Oder: "Ich bin nicht schwach,
weil ich das fühle."

Oder: "Ich bin kein Trottel,

weil ich bei diesem Mann
so empfinde."

Die Künstler, mit denen sich die
meisten Menschen identifizieren,

sind solche
wie Amy und Kurt Cobain,

Menschen, die geradezu

zu diesen Märtyrer-ähnlichen
Figuren werden,

gerade weil sie ihrem Schmerz
Ausdruck verleihen,

was sehr vielen Menschen
in ihrem Schmerz hilft.

Die Emotionen,
die viele von Amys Songs

auf "Back To Black"
inspiriert haben,

hatten sich über einen recht
langen Zeitraum manifestiert,

womöglich über mehrere Jahre.

Das war, bevor es
mit ihr so richtig bergab ging,

aber damals
gab es bereits Anzeichen,

dass es nicht gut um sie stand.

Das Radio war an,
und es war zu der Zeit,

als in Afghanistan
drunter und drüber ging.

.. Einheiten des Taliban
und der Al-Qaida...

Eine der Schlüsselphrasen,

mit denen um sich geschmissen
wurde, war "heiliger Krieg".

Sie war clever und münzte das,
was damals passierte,

in ihren eigenen Konflikt,
in ihren Krieg um.

Ich versuche noch immer,
die Texte zu deuten.

Ihr Song reflektiert dies...

Er hat einfach was.
Er ist ein bisschen dunkel,

aber er hat etwas, was einen
an den Augenblick bindet,

wo man ihn hört.

Ich finde,
er ist auch sehr metaphorisch.

- Jede Menge Metaphern.
- Allerdings.

- Dreifache Anspielungen.
- Ja.

Wenn sie etwas gesagt hat,
war es alles andere als platt,

aber dennoch sehr deutlich.

Ich hatte nie den Eindruck, dass
sie ein Hit-Album haben wollte,

oder irgendwas
in der Richtung.

Sie wollte sich nur ausdrücken
und ihre Geschichte erzählen.

Sie war mit ihrer Musik
auf einer Art Mission.

Ja.

Kämpft mein Mann
in einem unheiligen Krieg,

bin ich an seiner Seite.
Das ist eine Platte über Blake.

Sie beobachtet,

wie sich ein Mann
einer Herausforderung stellt,

und weiß nicht wirklich, was sie
tun soll, um ihn zu retten.

Der Song hat
etwas sehr Eindringliches.

Ich liebe die Hörner, die mir
dabei richtig gut gelungen sind.

Sie klangen quasi
wie witzige Jagdhörner.

Sie klangen wie
eine traurige Bügeltrompete,

so als ob wir
nirgendwohin marschieren

und den Krieg verlieren.

Es wurde
noch etwas anderes deutlich.

Es hört sich an
wie ein Spielmannszug,

der in die falsche Richtung
marschiert.

Es ist, als würde die Platte
tatsächlich etwas einfangen.

Als ich sagte, ich würde
zurück ins Schwarze gehen,

ging ich zurück in die Tunnel

und habe zu viel getrunken
und einfach...

Ich war einfach total depressiv.

Man muss durch Menschen
und die Welt hindurchsehen.

Und man muss sich selbst mögen

und Zeit mit sich selbst
verbringen können,

und sowohl
sein eigener bester Freund sein

als auch sein schlimmster Feind.

Die langsamere Version des Songs
und das, was sie aussagte,

setzte ihr emotional zu.

Bei Darbietungen des Songs

hat sie häufig erst
die langsame Version performt,

worauf sie anschließend zur
schnelleren Version überging.

Als ich sie
bei einem ihrer Konzerte sah,

wusste ich,
dass sie Probleme hatte,

da ich dies
aus meinem eigenen Leben kannte.

Ich wusste, dass sie
drogen- und alkoholsüchtig war.

Ich konnte es sehen.
Ich dachte: "Bitte nicht!

Ich war fast am Abgrund,
geh da nicht hin!"

Die Platte bescherte ihr
enorm viel Aufmerksamkeit,

und das war für sie
extrem ungesund.

Amy! Amy!

Letztlich war die Platte
dafür verantwortlich,

dass aus der
geachteten Künstlerin

ein internationaler Superstar
mit weltweitem Vertrieb wurde.

Das Schöne daran ist, dass sie
so viele Menschen erreicht hat.

Unglücklicherweise geht
mit derart vielen Menschen

ein absoluter Affenzirkus
einher.

Fans, die nicht wissen, was sich
hinter den Kulissen abspielt,

gehen in die Konzerte und sagen:

"Ich war heute Abend
von Amy hin und weg."

Aber ich konnte
zwischen den Zeilen lesen

und saß
wie auf einem Pulverfass,

ich konnte mich
einfach nicht entspannen.

Selbst als sie auf der Pyramid
Stage in Glastonbury auftrat

und ein Riesenpublikum hatte,

bewegte sie sich
bereits auf sehr dünnem Eis.

Ruhm war für sie zu jenem
Zeitpunkt nichts Besonderes.

Doch Amy wurde
für fünf Grammys nominiert.

Zu jener Zeit war sie bereits
stark drogenabhängig.

Und Amerika nahm eine sehr
kompromisslose Haltung ein

und verweigerte ihr
die Einreise.

Wir mussten uns
den nächsten Schritt überlegen.

Erstmals wurde bei den Grammys

ein Auftritt
per Satellit zugeschaltet.

Daran erkennt man,
wie wichtig Amy war

und was sie damals gemacht hat.

Und nun präsentieren
wir mit Stolz

den Grammy
für das Album des Jahres.

Und der Grammy
geht an... Amy Winehouse!

Ich schrieb ein Album,
auf das ich stolz bin.

Aber ganz ehrlich, man überlegt
nicht, Songs zu schreiben,

um mit einer schwierigen
Situation fertigzuwerden,

und dass man dann damit
Preise und dergleichen gewinnt,

so etwas kommt einem
nicht in den Sinn. Niemals.

Das ist einfach
eine hübsche Überraschung.

Mit so etwas rechnet man nicht.

Aber natürlich
ist es wunderschön.

VON BACK TO BLACK WURDEN
16 MILLIONEN ALBEN VERKAUFT

AMY UND BLAKE FANDEN 2007
WIEDER ZUEINANDER

SIE HEIRATETEN IM JAHR DARAUF

AMY NAHM
KEIN WEITERES ALBUM AUF

SIE STARB IN 2011