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1969 foi um ano mágico para o Creedence.

Em apenas 12 meses,
a banda teve cinco músicas no top dez

e três álbuns no top dez
dos mais vendidos nos EUA,

vendendo mais que os Beatles.

Eles se apresentaram
no lendário Ed Sullivan Show

e tocaram para mais de um milhão
de pessoas em toda a América,

incluindo as centenas de milhares

reunidas em Woodstock.

John, Tom, Stu e Doug

podem não soar tão familiares

quanto John, Paul , George e Ringo,

mas Creedence desafiou os Beatles

pelo título de maior banda do mundo.

Este é Doug Clifford,

baterista do Creedence Clearwater

e que está na banda desde o começo,

que foi há quanto tempo?

Há onze anos.

Stu, você já tiveram uma situação

de não irem muito com a cara um do outro

ou de terem uma discussão muito ruim?

Sim. Verificamos o equipamento
com frequência.

John Fogerty, você escreve
a maior parte do material para o grupo.

Qual foi a primeira música que estourou?

"Proud Mary."

Tom, como você descreveria essa música?

Rock and roll.

Em abril de 1970,

Creedence chegou ao aeroporto de Heathrow

para começar
sua primeira turnê pela Europa.

A turnê incluiria shows em Berlim,

Estocolmo, Roterdã, Paris e Londres.

A estreia britânica da banda aconteceria

na casa de shows
mais prestigiada do Reino Unido,

o Royal Albert Hall de Londres,

que já havia recebido shows

dos Beatles,

dos Rolling Stones, do Led Zeppelin,

Cream e Jimi Hendrix.

Para Credence Clearwater Revival,

o show do Royal Albert Hall

seria um ponto alto da turnê pela Europa.

O show foi filmado,

mas nunca foi
totalmente lançado até agora.

Esta também é a história
de como chegaram lá.

Minhas impressões da Europa?

Bem, estou gostando.
É a minha primeira vez aqui.

E está passando tão rápido.

Cada país é realmente diferente, cara.

Como se... Por exemplo,
a Suécia e a Dinamarca,

por mais próximas que sejam
em todos os aspectos,

ainda há dois mundos diferentes.

E posso ver isso estando aqui

há apenas um dia e meio.

A emoção é como um sonho.

Eu não quero dormir.

Número um, porque eu não consigo,
estou tão empolgado

e é como viver um sonho,

porque vivi na América a vida toda,

e agora, vindo para cá,
as coisas são fisicamente diferentes

e as pessoas são mentalmente diferentes.

É uma experiência fantástica.

COPENHAGUE

É uma emoção total
quando você sobe no palco

e pensa que essas pessoas
não entendem inglês.

Não entendem as palavras,

mas estão se comunicando com você

porque sentem a música, sabe?

Você vai dar às pessoas

algo que nunca ouviram antes.

Temos muito orgulho do fato

de trazer nosso próprio sistema de som.

É como começar tudo de novo, sabe?

ESTOCOLMO

O que aprendi nesta viagem,

mais do que qualquer outra,
foi ir à cidade

e dar a ela a chance de ser ela mesma.

Não fazer um show para mim,

para quem sempre vemos.

A Europa é como tons de cinza
se comparada à América,

onde as coisas estão ficando polarizadas,

preto e branco, para usar um exemplo.

As pessoas não ficam irritadas

com a a sua aparência.

Você pode conseguir um emprego
e avançar na carreira

com cabelo comprido.

Nos Estados Unidos,
para conseguir um emprego

tem que cortar o cabelo.
Não pode nem ter costeletas.

Como se seus diplomas
não fizessem diferença,

ou aquilo que você gosta de fazer.

BERLIM

Você já foi ao Muro de Berlim, Tom?

Ao muro de Berlim?
Não, mas gostaria de ir.

Seria ótimo... O muro é

de arame farpado ou é grosso?

Não é uma parede.

Estava pensando que poderíamos
colocar o equipamento

em cima do muro...

Em alguns lugares há um muro.

E mirar naquela direção, sabe?

Em ambas as direções.

Que tal? Trazemos todos para cima

e dançamos e talvez o muro caia.

Talvez eles se oponham, podem se opor.

Nossa. Paris, França. Certo.

Vamos a Paris, então.

Três dias.

E a Alemanha foi bem legal.

Vá na frente.

- Boa viagem.
- Obrigado.

Todos parecem ter
as próprias impressões de Paris...

Quais são as suas expectativas?

Primeiro, vou passar meu aniversário lá,
então tomara que seja bom.

Tomara. Ao seu aniversário.

Obrigado. Isso.

Só espero...

o sonho americano, eu acho.

VERSALHES

Já comeu um?

Dente-de-leão? Não.

Pegue um e coma. Estou falando sério.

Sério?

Até hoje, eu nunca
tinha ficado tão impressionado

com algo que eu apenas vi, sabe?

É impressionante.

Meu aniversário de 25 anos

foi a coisa mais insignificante do dia.

Eu fui ao Louvre.

Fui ao parque de diversões de Luís XIV,

por assim dizer.

Provavelmente a coleção de arte
mais fantástica que já vi,

entre ele e o Louvre.

O que está achando das garotas de Paris?

Hein?

Só estive no meu quarto até agora.

É como o quarto em Berlim

e o quarto em Estocolmo

e o quarto em…

Mas a água é boa.

O tempo todo que passamos em Roterdã

foi como uma nevasca,
só que estava apenas chovendo.

Como assim, os europeus são amigáveis?

Em Nova York eles teriam passado por cima.

De qual cidade você gostou mais?

Copenhague? Para mim, foi demais.

Para mim também.

Eu acordei por volta das 14h uma tarde

e foi quando eu vi você na varanda.

Aquilo foi fantástico.

E só... Sabe, eu estava feliz.

Acho que, para mim, esta turnê prova

que, depois de 15 anos,
alguém em algum lugar

está levando rock and roll a sério.

A reação em Roterdã é a mesma

que você tem em Oakland, em Los Angeles,

que tem em Omaha.

Tem alguma coisa acontecendo.

O verdadeiro teste para o sucesso

da turnê europeia deles

seria medido pela recepção

que eles receberiam
no Royal Albert Hall, em Londres.

A jornada que levou a este show histórico

começou 13 anos antes
em El Cerrito, Califórnia,

perto de São Francisco.

Tudo aconteceu um dia.

No primeiro dia no colegial,

tinha um cara sentado no fundo da sala,

só passando o tempo.

Todos os assentos estavam ocupados,

exceto os do lado dele.

Então eu sentei ao lado dele,

e acaba que era o Doug.

Olá.

Fomos bons amigos por uns dois anos

antes de nos interessarmos por música.

Então John...

John estava tocando piano
na sala de música,

para fazer audições
com quem estivesse interessado.

É, começamos como um trio,

com piano, bateria e guitarra.

Você tem que entender

que éramos a única banda da escola.

Não era como ficou depois dos Beatles,

quando parecia que toda escola
tinha 50 bandas,

nós éramos a banda da escola.

ANUÁRIO
(TERCEIRO ANO)

O trio instrumental,

John Fogerty, Stu Cook e Doug Clifford,

inicialmente se chamava The Blue Velvets.

Eles se tornaram um quarteto
quando o irmão mais velho de John,

Tom, entrou nos vocais.

Com o novo nome
Tommy Fogerty and The Blue Velvets

eles lançaram algumas músicas

que ajudaram a construir
a reputação deles na Bay Area.

Então, em fevereiro de 1964,

o mundo deles foi abalado por um furacão

que veio do outro lado do Atlântico.

Em 64 já estávamos juntos há cinco anos.

E o tipo de coisa
que nós gostávamos de ouvir

era muito similar aos Beatles.

Quando os Beatles estouraram,
vimos que a porta estava aberta de novo,

porque os Beatles realmente mudaram tudo

para todos os músicos.

O mês após os Beatles anunciarem

o início da chamada "invasão britânica",

o Canal 9 de São Francisco
transmitiu Anatomy of a Hit,

um programa de televisão
que contou a história

de "Cast Your Fate to the Wind",

do artista de jazz Vince Guaraldi.

Esta música havia sido
um sucesso para Fantasy,

a gravadora de São Francisco.

Depois de assistir ao documentário,

John e Tom Fogerty
cruzaram a Ponte da Baía

e tocaram suas músicas para Max Weiss,

co-fundador e hipster local da Fantasy.

Eu tenho tom perfeito e ritmo natural.

E só de ouvir

uns quatro ou cinco compassos,

geralmente cinco compassos,

eu posso dizer se uma música
vai dar certo ou não.

Impressionado com o que ouviu

e sem dúvida ciente
do tremendo sucesso dos Beatles

no crescente fenômeno do bandas do tipo,

Weiss e Fantasy assinaram com o grupo.

Querendo que o nome da banda
soasse mais britânico,

a gravadora optou por um novo nome,

sem conhecimento
das conotações raciais ofensivas.

Achei que soasse britânico,

meio Beatles e tal,

e foi por isso

que tentamos imitar o estilo inglês.

À medida em que o som evoluía,

Stu Cook mudou de piano para baixo,

Tommy Fogerty à guitarra rítmica

e John Fogerty assumiu
o papel de vocalista principal.

E no final de 1966,

parecia que o grupo estava

prestes a estourar.

Mas com a escalada da Guerra do Vietnã

e a sombra das convocações

pairando sobre os jovens rapazes
dos Estados Unidos,

o progresso do grupo foi interrompido.

John Fogerty se alistou
na reserva do exército

e Doug Clifford serviu na guarda costeira.

Durante este período,

os holofotes musicais
mudaram para São Francisco,

no que logo se transformaria
no chamado Verão do Amor.

Aconteceu enquanto eu não estava lá,

São Francisco explodiu,

todos estavam falando
sobre aquilo e eu não estava lá.

Eu gosto de Country Joe and the Fish.

E de Jefferson Airplane,
Quicksilver Messenger Service.

Tipo, os grupos locais
que têm tocado por aqui,

eu os vejo há muito tempo
e eles estão indo bem,

estão mandando muito bem, cara.

Eu saí do exército em 67

e decidimos ir com tudo.

Ou dávamos tudo que tínhamos

ou não conseguiríamos.

Uma grande virada

foi o lançamento da música "Porterville".

Não soava apenas como o trabalho
de um grupo diferente,

ela indicou o caminho a seguir.

VENHA AO EVENTO NO PARQUE TURK

VELOCIDADE MATA

"Porterville" mostrou
a determinação de John Fogerty

e uma confiança crescente como compositor.

E foi nessa época

que eles conseguiram se livrar do nome

que originalmente
havia sido sugerido pela gravadora.

Eles se tornaram
Creedence Clearwater Revival.

Estamos juntos há tanto tempo

e não aconteceu nada com o grupo.

Então nós decidimos

que queríamos ter
um renascimento entre nós.

"Revival" significava isso.

Vamos voltar ao básico,

para onde estávamos há 10 anos.

Quando "Porterville" acabou
não causando impacto nas paradas,

Creedence recorreu a uma fórmula

que tinha dado músicas de sucesso
a muitos grupos.

Eles gravaram um cover.

A banda escolheu "Susie Q",

uma música que fez sucesso
com Dale Hawkins em 1958.

No começo, era só uma fita demo

que levamos a uma estação de rádio local,

e eles começaram a tocar muito,

tipo quatro, cinco vezes por dia,

exatamente do mesmo jeito
que foi gravada.

A emoção de ouvir

a sua música no KYA,

depois de anos e anos,
uns nove anos e meio tentando...

nos pegou de surpresa quando aconteceu,

porque foi aí que decolamos.

E, sabiamente, o cara da gravadora

finalmente percebeu:
"Esses caras estão ficando populares.

Talvez devessem fazer um álbum."

Então fomos lá

e com sete ou oito horas no estúdio

fizemos o primeiro álbum.

O orçamento era de menos
de dois mil dólares.

O primeiro álbum foi lançado
e fomos a São Francisco

e começamos a tocar lá,

e parece que tudo se encaixou bem rápido,

mas trabalhamos naquilo durante nove anos,

nos juntando e tal.
Quando conseguimos deixar pronto,

tudo o que precisávamos
era de uma plateia.

Depois de entrar
no circuito de salão de São Francisco

e com o álbum perto do top 50,

eles queriam elevar as coisas
ao nível seguinte

com outra versão de um clássico do R&B.

Screamin' Jay Hawkins
cantou "I Put a Spell on You".

E essa é outra grande canção
de R&B que eu adorava.

Ela combinava com meu estilo vocal.

Eu podia cantá-la bem, e foi por isso

que decidimos fazer essa música.

É meio difícil para mim falar do John

e ser imparcial

porque estamos na mesma banda,

mas acho que ele tinha
uma das vozes mais originais.

Acho que está no nível
de Ray Charles e Van Morrison,

é uma voz distinta.

Apesar de mostrar seu desenvolvimento

em uma das vozes
mais reconhecíveis da época

e com um estilo enraizado
no blues e no R&B,

o música não chegou ao top 50.

John Fogerty disse
que queria que Credence

fizesse algo que marcasse a era,
que fosse ótimo como os Beatles.

No dia em que recebeu seus documentos

de dispensa honrosa do exército,

ele escreveu
seu primeiro verdadeiro clássico.

"Proud Mary" alcançou a segunda posição
nas paradas americanas,

e cinco anos depois de ver os Beatles

estrearem na televisão americana,

eles também apareceram
no The Ed Sullivan Show.

Sabe, estou muito feliz que "Proud Mary"

tenha saído tão bem.

Eu escrevo de maneira muito solta.

Tudo o que estou tentando escrever

é o que eu vejo, do modo como eu vejo.

Eu gosto de ouvir as notas e o ritmo.

Mas se as palavras
puderem transmitir o mesmo significado,

é como a cereja do bolo,

porque eu tento combinar
a música com as palavras.

Foi nessa época que eu terminei

todas as músicas de Bayou Country

e algumas outras também.

Em outras palavras, elas não refletiam..

as músicas não refletiam
como eu me sentia na época,

eu só me desliguei
e passei a algo diferente.

Se "Proud Mary" era sobre um barco no rio

navegando o Mississippi,

"Born on the Bayou"
levava você em uma jornada

pelos pântanos que se estendiam

de Nova Orleans à Louisiana rural.

Na época do lançamento

do segundo álbum, Bayou Country,

nenhum dos membros da banda
já havia posto os pés

na parte do sul americano

que era capturada de forma
tão vívida em suas músicas,

uma grande conquista para um compositor

cujas raízes estavam a 2.000 km
de distância, no norte da Califórnia.

Eu nunca morei lá, no sul,

foi só que era isso que estava
na minha cabeça, na verdade,

era para lá que eu queria ir.

E tudo que eu tinha ouvido antes

vinha de lá.

E eu queria ser daquele jeito, sabe?

Creedence nunca acreditou na ideia

ideia de ligar, sintonizar e ir embora.

Para eles, sempre foi sobre o trabalho.

E para refletir a identificação deles

com o trabalhador,

chamaram o local de ensaio deles

de A Fábrica.

A gente vem aqui todos os dias,

ensaiamos, falamos sobre música
ou o que esteja acontecendo

com outros grupos ou outros álbuns.

Além de compor as músicas,

John Fogerty também produzia os álbuns.

A Fábrica foi onde
as músicas tomavam forma.

Na opinião deles,
a simplicidade era melhor,

e menos geralmente era mais.

Tipo, quando fazemos um álbum,

talvez eu não...

não preste atenção às palavras

até talvez um mês depois de terminarmos.

Eu não sento e destrincho tudo, sabe,

só uma linha ou uma palavra
é o suficiente para mim.

Três meses depois de lançar "Proud Mary",

Creedence voltou às paradas

com "Bad Moon Rising".

Essa música também lhes daria

o primeiro número um no Reino Unido.

Você sente que o grupo está indo
na direção que vocês querem ir?

Sim, mas não rápido o suficiente.

Não há outra forma de dizer isso.

Eu adoraria se acordássemos amanhã

e fôssemos ótimos músicos,
que poderiam tocar de tudo,

mas não é assim que a coisa funciona.

Em meados de 1969,

Creedence era indiscutivelmente
a segunda maior banda do mundo,

atrás dos Beatles.

E naquele verão eles foram destaque

em festivais de música
de Denver, Newport, e Atlanta.

Eles também foram procurados
para se apresentarem

no próximo Festival de Woodstock.

Creedence foi um dos primeiros,

senão o primeiro grande ato a assinar.

Eles nos usaram
para atrair outros artistas

da nossa geração.

Fomos contratados para ser
a atração principal do sábado à noite.

Um dia antes de sua aparição em Woodstock,

eles estavam em um estúdio
de televisão de Los Angeles

gravando uma apresentação de "Green River"

no The Andy Williams Show,

uma instituição
da indústria do entretenimento,

a um mundo de distância
de festivais ao ar livre

e da contracultura.

A música é apenas uma pequena parte
da infância do John...

das infâncias do John e do Tom,

quando o pai deles os levava

ao acampamento Cody.

Digo, é parte da letra.

Aquele lugar não existe mais.

Com o progresso,
eles construíram uma represa

inundaram o… sabe, recuaram o rio

e inundaram o lugar todo.

Acho que o acampamento

e todo o resto se foram, menos a música.

Eu gosto do lugar de onde essa música vem.

Eu sempre achei que "Green River"

era o coração e a alma do Creedence.

Musicalmente e também
sobre o que ela fala.

Tendo honrado
seus compromissos com a televisão,

eles viajaram para o norte
do estado de Nova York

para participar do que viria a ser

o festival de música
mais histórico de todos os tempos,

Woodstock.

Estamos impressionados

com a enormidade do...
nós não fazíamos ideia do que esperar.

E o clima e os problemas técnicos

empurraram o show
para cada vez mais tarde.

Nós começamos o show às 3h da manhã.

Nós não forçamos nosso som

para tentar soar como uma banda negra.

Sabe, o país estava dividido

e nós simplesmente

gostávamos mesmo de música negra

mais do que o tipo de música branca

que nos era apresentada a nós na época,

mas nossos primeiros heróis
eram definitivamente negros,

então acho que foi meio que inconsciente.

"Night Time Is the Right Time"

foi gravada originalmente por Ray Charles

e apareceria no primeiro álbum número um
de Credence nos EUA, Green River.

Eu ouvi e tive uma experiência.
É algo real.

Na verdade, está sendo tocado
na estação de música negra,

e o DJ de lá estava tocando bastante
e as pessoas estavam gostando.

Minha senhora e eu pensávamos nela
outro dia, indo trabalhar

e eu disse: "Sabe de uma coisa,

esses caras são mesmo bons."

Então, não importa

se são um grupo branco ou não,

o que eles fazem vêm de dentro.

Entende? E quando vem de dentro,

tem que ser real,
não importa o que você seja.

- Sim.
- Sim.

Green River ocupou o primeiro lugar

por três semanas, antes de ser substituído

por Abbey Road, dos Beatles.

Enquanto o álbum ainda estava nas paradas,

Creedence voltou ao estúdio

para gravar o que seria
seu terceiro álbum

em menos de um ano,
Willy and the Poor Boys.

O que diferenciava Creedence

de muitos de seus contemporâneos,

era a capacidade de produzir
o som de seus discos no palco

e a emoção primitiva
e alegria de seus shows,

que vinha do amor deles
por apresentações ao vivo.

Tem um efeito exultante em você.
Faz você se sentir bem.

Então você fica tipo: "Eu adoro música.

Eu acho ela uma coisa boa.

Não adoro porque acho que é bom.

Eu só adoro."

É o medo de dar errado

e a empolgação de poder
fazer isso ao mesmo tempo.

Se trabalharmos todos juntos, dá certo.

Sabe, é simplesmente fabuloso
e todo mundo está animado.

Se você animar todo mundo,
você se sente recompensado.

E essa é a recompensa.

É a única recompensa que conta, eu acho.

Além de as pessoas buscarem sua música,

elas também querem saber

o que você pensa,
querem saber o que você veste,

os filmes que você gosta,

se come espaguete no café da manhã

e coisas assim.

E também querem saber como você aceita

o mundo em que vive. Você aceita mesmo?

John tem uma expressão

que você pode...

Dá para ver como uma pessoa é

olhando nos olhos dela,

e o quão longe por trás
dos olhos está seu cérebro dela,

é onde a pessoa está.

Sabe, se o cérebro dela
estiver lá em cima,

se a mente estiver lá em cima,
atrás dos olhos,

e ela, sabe... John vai falar com ela.

Nós conversamos
sobre como estamos nos comunicando,

mas ninguém nunca fala.

É como se você olhasse nos olhos
de um cara e estivesse encarando.

Você diz: "Você está aí? Oi? Oi?"

E na maioria das vezes,
você não recebe nenhuma resposta.

Ele vai direto ao ponto.

PAREM DE BOMBARDEAR O VIETNÃ

PAREM AS CONVOCAÇÕES

PAZ NA TERRA

NÃO VAMOS DE JEITO NENHUM

Quero que as pessoas saibam
quando eu estou

falando sério e quando estou…

sendo apenas um artista, sabe?

Mas também é importante que eu não apele

às motivações básicas
e que eu não comece a...

"Ei, hippies, vamos juntar todo mundo

e fumar maconha", sabe?

As pessoas gostariam disso.

Um certo elemento da sociedade.

Mas não quero que gostem por isso.

Quero que olhem
mais longe do que apenas:

"Estamos juntos, irmão",

esse tipo de besteira.

Em "Who'll Stop the Rain"

e também em algumas outras,
mas especialmente nessa,

eu tentei ficar longe do

"Ei, ele é um louco radical de esquerda",

ou "Ele é um ultra-conservativo",

porque os dois lados
poderiam pegar a música

e usá-la como o próprio grito de guerra.

O mesmo que "Fortunate Son".

Perto do fim de 1969,

John Fogerty era considerado
um compositores americanos

mais politicamente importantes.

Só neste ano, Creedence tinha realizado

mais do que a maioria
dos grupos durante toda a carreira,

incluindo quatro músicas no top dez

e três álbuns no top dez.

Para enfatizar esse sucesso,

a revista Rolling Stone os declarou
como a melhor banda americana.

Os forasteiros de El Cerrito
tinham percorrido um longo caminho.

E 1970 começou
com um show comemorativo em casa,

na frente de 15 mil fãs em êxtase

no Oakland Coliseum, na Califórnia.

Nos EUA, Creedence estava voando alto,

e três meses após
o triunfante show em Oakland,

eles levaram a banda para a Europa.

A turnê europeia começou em 7 de abril,

quando pousaram
no aeroporto de Heathrow, em Londres.

Quando chegamos em Londres
estávamos acabados.

Onze horas de voo
e nove horas de diferença.

Como se quando estava de noite,
fosse de manhã.

Você fica tão cansado
que não consegue dormir.

E então, nós saímos

e pegamos um ônibus de dois andares

e começamos a passear em Londres.

Os shows de Credence
no Royal Albert Hall de Londres

eram muito aguardados
e os ingressos estavam esgotados,

mas ganhariam um significado ainda maior

quando, poucos dias antes,
uma notícia abalou o mundo.

O evento é tão importante
que os historiadores

podem um dia vê-lo como um marco

no declínio do Império Britânico.

Os Beatles estão se separando.

Com o público de Londres

se recuperando a notícia
da separação dos Beatles,

Creedence estava prestes
a assumir o manto

de maior banda do mundo.

Meu maior medo é de que as pessoas

vão nos vaiar. Sabe, você não é sagrado.

Se não conseguir dar conta,
a primeira pessoa vai... sabe?

Todo mundo vai pensar
na história O Rei Está Nu.

Uma pessoa vai começar a vaiar

e então todo mundo

acaba com você.

Há muita pressão no John

e em todos nós, eu acho,

porque eu quero viver
de acordo com o que John espera de mim.

Nós esperamos,
porque temos praticado bastante

e melhoramos também, de toda forma,

e evoluímos como músicos,
queremos que dê certo.

São quatro partes que compõem um todo.

De vez em quando,

a gente sente isso junto, sabe?

É como se quatro pessoas fossem uma só.

Em outras palavras, se algo der errado,

eu espero que, em vez de ficarmos tensos,

nos lembremos daquela vez em Omaha

ou daquela vez em Lodi.

Lembrar de todas as coisinhas engraçadas

que aconteceram em 11 anos.

LONDRES

Obrigado.

Isso. Vamos lá.

Obrigado.

Obrigado.

Obrigado.

Muito obrigado.

Isso aí.

Sim, senhor!

- Muito obrigado.
- Obrigado.

Obrigado.

Esta será nossa última música,

mas esperamos
que todos participem e escutem.

Nos ajudem a cantar.

Desde já, queremos dizer

muito obrigado
por nos receberem aqui em Londres.

Esta é uma música chamada...

"Keep On Chooglin".

Creedence foi aplaudido de pé
por 15 minutos,

claramente conquistando
o público de Londres,

e um grande marco da carreira deles

solidificou esta apresentação.

Mais tarde naquele ano,
seu quinto álbum, Cosmo's Factory,

liderou as paradas no mundo todo,

incluindo os Estados Unidos
e o Reino Unido.

Creedence podia reivindicar
legitimamente

o título de maior banda do mundo.

Legendas: Tamires Félix