Original subtitles

Signore...

e signori.

"Lynch.

Oz."

CAPITOLO 1 - VENTO

OMBRE ROSSE (1939)

Quando guardiamo lo scopo ultimo della narrativa americana...

E.T. L'EXTRA-TERRESTRE (1982)

In questo strano,

incasinato, polemico, paese polarizzato...

ISPETTORE CALLAGHAN: IL CASO SCORPIO È TUO! (1971)

FA' LA COSA GIUSTA (1989)

trovare una storia che piaccia a tutti è quasi impossibile.

Ci sono questi due film molto simili, famosi nella storia del cinema,

perché condividono la stessa struttura, la stessa direzione.

Entrambi non hanno avuto successo all'uscita.

Il primo è "Il mago di Oz" e il secondo è "La vita è meravigliosa" di Frank Capra.

Spazzo via la polvere di questo squallido paesino dai miei piedi,

e andrò a vedere il mondo.

Portami indietro!

Portami indietro! Non importa cosa mi succederà.

Nessun posto è bello come casa mia.

Nessun posto è bello come casa mia.

È successo qualcosa di curioso con entrambi.

Sono scomparsi per un paio di anni,

e poi sono stati riproposti in TV, programmati come degli eventi speciali.

IL MAGO DI OZ IN TECHNICOLOR

Il 50% delle televisioni in America era sintonizzato su "Il mago di Oz."

Lo share di "Oz" è stato così buono che la tv l'ha riproposto,

rendendolo un appuntamento ricorrente.

Sempre nello stesso periodo dell'anno. Sempre in quel momento.

È proprio così che diventa speciale e prezioso.

Se "Il mago di Oz" non è la quintessenza della favola americana,

allora non so cosa possa esserlo.

È uno dei primi film proposti ai bambini

per dire loro: "Ciao, sei un bimbo. Benvenuto nel mondo dei film.

Lascia che si alzi il sipario per mostrarti cos'è il cinema."

In un posto oltre l'arcobaleno

gli uccelli azzurri volano...

Oltre questo, quello che lo rende speciale è che si tratta di un film che abbiamo avuto,

che ogni generazione di bambini ha guardato per otto decenni.

FRATELLO, DOVE SEI? (2000)

SCALA AL PARADISO (1946)

C'è qualcosa nel condiviso universo multicolore di "Il mago di Oz"

che trovo sia notevole, così potente visivamente e sonoramente.

Tutti noi siamo andati a Oz.

Le persone là sono affamate di Technicolor.

Non è invecchiato per niente,

perché è un film che si svolge rinchiuso nel mondo del musical e della fantasia.

Non puoi mai sottovalutare il potere di un film che si svolge prevalentemente

in un mondo normale, per poi essere interrotto da un canto.

Perché quello è il momento in cui il film guarda il pubblico e dice:

"Ci stai?"

Mi fa pensare a un momento agli inizi di "Cuore selvaggio".

Nicolas Cage porta Laura Dern in un locale metal, e all'improvviso nel mezzo del locale,

lui inizia a cantare Elvis.

Mendicherei e ruberei

solo per sentire

il tuo cuore...

E la band magicamente conosce le note

e tutti quanti nel locale metal magicamente lo accompagnano cantando.

Così vicino al mio...

David Lynch doveva avere quattro o cinque anni

il primo anno che mandarono in onda in TV "Il mago di Oz".

THE GRANDMOTHER (1970) DIRETTO DA DAVID LYNCH

Rivedo la storia di "Il mago di Oz"

in quella di David Lynch stesso che diventa un regista.

16MM (1968) DIRETTO DA DAVID LYNCH

Lo vedo di più in questo film, rispetto ai film che ha diretto.

Al di là di tutti i riferimenti,

delle scarpe rosse e delle tende.

VELLUTO BLU

È un ragazzo della pianura.

Missoula non è tanto diversa dal Kansas del film.

Quindi è lui stesso a fare questo viaggio.

Parla sempre della coscienza e trascendenza.

E ci porta lì attraverso i suoi film.

C'è un oceano di pura, vibrate coscienza dentro tutti noi.

Il ruscello scorre, il vento soffia,

le nuvole galleggiano, il cuore batte.

Ed è proprio alla fonte e alla base della mente,

proprio dalla fonte del pensiero,

che si trova anche la fonte di tutta la materia.

Tu... faresti meglio a chiudere gli occhi, bambina mia, per un momento,

in modo da essere più in sintonia con l'infinito.

E penso sia questo che Dorothy fa in questo film.

Lei trascende e va in un altro mondo,

e fa questo viaggio in cui finisce per trovare se stessa e conoscere i propri poteri,

per me questo rappresenta la storia di David Lynch.

Nessun posto è bello come casa mia.

Lynch parla dei suoi film come "Strade Perdute" per esempio,

di quelle che chiama fughe psicogene, ovvero quando un personaggio è devastato dal trauma,

e finisce per scivolare in quest'altra dimensione,

quasi come se stesse cercando stabilità.

Anche se vuoi credere che Oz sia reale, sai che Dorothy è stata colpita in testa,

che qualcosa di brutto le è successo e che ha perso i sensi per molto tempo...

VELLUTO BLU (1986) DIRETTO DA DAVID LYNCH

Che è andata in un altro posto,

che ha provato un'esperienza vicina alla morte, durante un tornado.

Merda.

Ho questa maledetta cosa appiccicosa tra i capelli.

C'è questo piccolo particolare all'inizio dei titoli di "Il mago di Oz."

Quando il titolo compare sullo schermo,

si sente questa raffica di vento, però non è un effetto sonoro.

Sono persone che suonano come una raffica di vento. Fanno: "Wooh."

Quel vento di persone imposta l'atmosfera per tutto il film,

un intero film che finisce per essere definito dal vento.

E poi, quando la casa inizia a girare intorno,

diventa l'assoluta cacofonia all'interno di questo tornado.

Quindi lei atterra e l'intero film trova il silenzio per la prima volta.

E questo silenzio cambia lo scenario.

E poi la musica ritorna e puoi sentire il tema musicale di "Oz",

e ritorna una parte di quella raffica di vento umana.

E dovreste chiedervi se gli stessi venti sono quelli dei film di David.

Stavo dipingendo un dipinto di circa un metro quadrato.

E mi sono allontanato, probabilmente per fumare,

e l'ho guardato.

Dal dipinto...

ho sentito un vento.

Ho sentito che quando David Lynch vuole qualcosa di speciale dai suoi attori,

dice: "Più vento!",

che significa mettere più mistero nella loro performance.

Anche lui ama le stanze che sembrano colme di vento che riesci a sentire,

anche se la stanza sembra essere completamente priva di venti.

TWIN PEAKS: IL RITORNO (2017) DIRETTO DA DAVID LYNCH

E amo il fatto che parli del vento come fonte di mistero:

è proprio quello che succede in "Oz."

Il vento è la forza che fa rotolare la ragazza e la porta in un posto nuovo.

Il movimento di macchina aiuta a suggerire questa percezione sinistra di "Oz".

E trasmette questa sensazione:

"Questo mondo è bello, ma devi guardarti le spalle."

Qualcosa con del veleno dentro, credo.

Con del veleno, però bello a vedersi.

VELLUTO BLU (1986)

Credo che nei suoi film,

David Lynch abitui il pubblico sin dall'inizio

a non accontentarsi mai di come sembrano le cose come sono in superficie.

È sempre interessato a quello che c'è sotto, quindi va oltre,

ed è il tipo di persona che direbbe:

"Pensi che quei meli sembrino solo meli? Io guarderei un'altra volta.

Quei meli sono in realtà vivi."

C'è violenza, lì dove non ci aspetteremmo di vederla.

"Il mago di Oz" è molto più cupo

di quanto il film ti porti a credere.

Voglio dire, Dorothy arriva a Oz uccidendo qualcuno.

E questo è quello che è rimasto della malvagia Strega dell'Est.

Due donne potenti muoiono in "Il mago di Oz"

uccise da una ragazza che non ha problemi a farlo.

Alice va nel Paese delle meraviglie e inizia a uccidere persone a destra e a sinistra?

- Mi sto sciogliendo! Sciogliendo! - È morta. L'hai uccisa.

Ed è divertente, perché Frank Baum ha guardato oltreoceano, ad Andersen e ai Fratelli Grimm,

che scrivevano cose veramente macabre e cruente.

E ha pensato: "Scriverò una storia che non include quell'orrore."

BIANCANEVE E I SETTE NANI (1937) BASATO SUI FRATELLI GRIMM

Però non l'ha fatto veramente.

STRADE PERDUTE (1997)

Credo che se c'è una questione chiave o uno scopo comune

che veramente connette tutti i film di David Lynch,

è che niente andrebbe dato per scontato,

e che niente è veramente quello che è.

Fred?

Non sono io.

Non lo sono. Non sono io.

Non lo sono. Non sono io.

E che tutti noi abbiamo in noi stessi una profonda convinzione su chi siamo

e il potere di essere la persona che vogliamo essere.

Tu sei sveglio.

Al 100%.

È interessante perché ogni volta che vedo David Lynch,

vedo un uomo che ha lavorato tanto per mantenere l'impressione di muoversi nel mondo come un bambino.

Cattura.

Cattura l'idea.

Cattura... l'idea...

che tu ami.

E amo il fatto che sia così attratto da un personaggio come Dorothy,

il cui carattere distintivo è la mancanza del cinismo.

Attraversa questo mondo, e quando le persone sono gentili, lei è grata.

L'unico modo per far tornare Dorothy in Kansas è che io stesso la porti lì.

Lo farai? Potresti farlo?

Con chi è cattivo, la sua reazione è: "Sei cattivo".

- Vergognati. - Perché l'hai fatto?

Però non resta indifferente di fronte a niente.

Ha questo gigantesco, curioso spirito che la fa andare avanti.

Credo che David Lynch e Dorothy trovino il loro punto comune

nel sapere che le avventure non possono essere pianificate.

La vita!

È piena di sorprese.

Che vanno affrontate con il giusto atteggiamento.

L'atteggiamento di un uomo.

L'atteggiamento di un uomo determina, in certi modi,

come sarà la sua vita.

Sei d'accordo?

Certo.

Secondo me, lui ancora pensa alle tende come a un portale per la magia.

Si aprono e allora puoi entrare in questo altro mondo.

Predilige i sipari, il tipo di tende che appartengono ai maghi e ai teatri,

il tipo di tende che usi per incorniciare uno spettacolo.

Il tipo di tende che vedeva quando andava al cinema, da ragazzo,

e il sipario si apriva.

Quindi, quando vedi il sipario,

sai che sta per succedere qualcosa e che quella non è la realtà.

Se una tenda separa la realtà dalla fantasia,

è facile penetrarla e attraversarla.

La tenda è accogliente.

È semplice come quando Toto tira la tenda, rivelando il grande mago.

Ritenetevi fortunati.

Io... Io sono il grande e potente Mago di Oz.

Sei un uomo davvero cattivo.

E si riesce a vedere sulla faccia del mago la delusione,

per averli delusi.

Sono solo un mago veramente cattivo.

E secondo me è quasi ingiusto da parte loro essere tristi quando lo vedono,

perché è ancora un grande spettacolo.

C'è la paura del regista di non voler rivelare la sua arte.

E mi chiedo se ci sia un po' di David Lynch: "Non voglio spiegare i miei film.

Non voglio mostrarvi i miei ingranaggi e i miei strumenti,

perché niente è all'altezza di quello che si percepisce dallo schermo".

Damian chiede: "Cosa c'è dietro alle tende rosse?"

È una cosa top secret, Damian.

E...

Devi accettarlo.

A volte, quando vediamo un regista alludere a un film che ama, lo fa perché vuole dire:

"Questo film mi ha influenzato. Guardatelo, prestategli attenzione."

Però non penso sia affatto il modo in cui David Lynch usa "Il mago di Oz."

Non puoi usare "Il mago di Oz" in quel modo, perché tutti hanno visto il film.

TWIN PEAKS: IL RITORNO (2017)

- Penso che voglia andare a casa. - A casa.

Dov'è la tua casa? Va tutto bene?

Sa dov'è casa sua.

Allora dov'è casa sua?

Dov'è casa.

Andiamo a vedere il mago, il meraviglioso mago di Oz.

Lo usa quasi a voler rendere i suoi film più accessibili.

Quando vedi un film come "Cuore selvaggio", che è una storia senza archi definiti,

e la violenza spunta dal nulla, così come la tragedia,

però ci sono anche un'incredibile lussuria, umorismo e romanticismo,

nel portare questa folle figura materna, con le sue unghie rosse finte,

e associarla alla strega malvagia,

quasi fosse un modo per creare un parallelo per questo personaggio.

Attenzione! Sto andando!

E lascia dire agli spettatori:

"Riesco a capire chi è e perché fa tutto questo. E non mi serve sapere altro delle sue ragioni."

Usa "Il mago di Oz", penso, quasi come un mezzo per stringere la mano al pubblico

e dire: "Abbiamo questa lingua comune. Puoi fidarti di me."

Inseguiremo...

Cattureremo e rinchiuderemo.

Mettiamoci in viaggio.

CAPITOLO 2 MEMBRANE

Io e la mia famiglia guardavamo "Ritorno al futuro",

che è un film tipicamente "lynciano" e non potrebbe essere altrimenti.

Però se usiamo la lente di "Oz" per guardarlo, allora cos'abbiamo?

Un giovane uomo di Anytown, Stati Uniti,

che magicamente arriva in un altro mondo, in questo caso, il suo passato.

SABATO, 5 NOVEMBRE 1955

Questo deve essere un sogno.

Dove incontra i sosia delle persone che conosce dalla città da cui proviene.

Non ho alcuna ragione di pensare che "Ritorno al futuro" si sia ispirato a "Il mago di Oz."

Però "Il mago di Oz" è in realtà un vasto modello.

È una lente provocatoria, attraverso cui guardare tante storie diverse.

Mamma. Papà.

- Hai sbattuto la testa? - Marty, stai bene?

Voi... ragazzi, state bene.

Zia Em, sei tu.

C'è una forte dinamica Oz/Kansas in "Velluto Blu".

Vediamo come il mondo vero e il mondo degli incubi siano vicini l'uno all'altro.

I sogni ti parlano.

Nei sogni...

Nei sogni, tu sei mio.

Jeffrey lascia il suo Kansas, che è la bolla della sua famiglia,

nella periferia di Lumberton dell'altra parte del Lincoln,

dove la sinistra attività destinata solo agli adulti si svolge.

- A un'esperienza interessante. - Berrò a questo.

Passa il confine, quando si intrufola nell'appartamento di Dorothy Vallen.

È sicuramente un personaggio di Oz, non del Kansas, nel viaggio di Jeffrey.

E poi Jeffrey viene trascinato all'inferno,

uccide il cattivone e ritorna alla sua famiglia.

E allora, proprio alla fine con il pettirosso,

con Jeffrey e la sua famiglia riuniti intorno alla finestra...

Jeffrey, il pranzo è pronto.

Ok.

..ricorda tanto Dorothy distesa nel suo letto, con la sua affettuosa famiglia.

È un mondo strano.

Non è vero?

Però sapendo le cose, avendole sperimentate,

loro non le proveranno mai.

DUNE (1984) DIRETTO DA DAVID LYNCH

Paul Atreides è un personaggio simile a Dorothy.

Sicuramente viaggia attraverso numerosi mondi.

Si sposta dal colorato Caladan all'Arrakis, Dune,

che ha una tonalità seppia molto simile a quella del Kansas.

Infine, lui libera Dune, così come Dorothy libera Oz.

John Merrick, l'Elephant Man,

è l'epitome di un personaggio che si sposta attraverso mondi diversi.

Un folle in esposizione alle fiere,

la classe sociale più bassa che posso immaginare nell'Inghilterra dell'età vittoriana.

La lascia in favore dell'ospedale di Londra, che diventa l'ingresso all'aristocrazia.

Se Oz è l'eco del Kansas, allora l'ospedale è l'eco delle fiere.

L'orrore e gli abusi ritornano,

prima in modo più cortese, sotto forma di curiosità scientifica,

però poi di nuovo letteralmente.

Quindi se vedete Dorothy come un personaggio innocente, scaraventato in un mondo pericoloso,

Merrick è nato in un mondo così,

e si impegna a trovare il suo Kansas più gentile,

che, sapete, è un po' il contrario di Oz.

E le immagini che vediamo della angelica madre sembrano,

almeno a me, essere un po' ispirate a Glinda, la strega buona,

l'epitome della gentilezza.

Niente morirà.

Ma solo perché Oz può essere un modo utile

per analizzare alcuni elementi dei lavori di Lynch,

non darei per scontato che tutte queste similitudini

siano state necessariamente ispirate a Oz direttamente.

È una possibilità.

Desiderare un'idea è come un'esca sull'amo.

- Sì. - Puoi tirarla su.

Mi piace pensare che nell'altra stanza il puzzle sia già stato completato,

però stanno girando solo un pezzo alla volta.

- Nell'altra stanza... - Laggiù..

Poiché Glinda compare in "Cuore selvaggio",

è giusto dire che abbia passato del tempo a pensare al film.

Però, personalmente non ho idea di quanto sia presente questa influenza.

Ha sicuramente in mente Oz.

È sicuramente una cosa a cui pensa. È sicuramente una cosa importante per lui.

Suonerò "Over the rainbow".

O almeno ci proverò.

Tante persone vanno al cinema per sperimentare nuovi mondi e nuove sensazioni,

e si ha bisogno di un personaggio innocente, inesperto, che si confronti con queste cose.

Penso che questo approccio funzioni molto bene

perché il mondo vero spesso lo percepiamo come caotico e strano.

Ogni giorno viviamo esperienze caotiche e infernali contro la nostra volontà.

Dobbiamo trovare degli alleati

e un modo per raggiungere i nostri obiettivi, ma anche per tornare a casa a fine giornata.

Certo, forse sto solo proiettando.

Sarà che le vaste pennellate di Oz...

C'è un personaggio innocente che si ritrova in un modo da incubo,

e personaggi che si presentano sotto forme diverse,

nei panni di più avatar, avendo molteplici sosia.

Anche l'uomo dietro la tenda,

una specie di figura dal potere sinistro al centro della narrazione,

ha due facce...

Questa dovrebbe essere una metafora abbastanza generica e potente,

che puoi spremere, pungere e punzecchiare per usarla con quasi tutto.

Migliaia di film si basano sull'idea del pesce fuor d'acqua.

In "Beverly Hills Cop" Axel Foley si sposta dalla sporcizia urbana di Detroit,

all'appariscente Beverly Hills, dove impara un paio di lezioni,

per esempio ci sono meno differenze tra i due posti di quanto si pensi a una prima occhiata,

e allora lui torna a casa.

L'idea di fare un grande viaggio, uscendo dalla propria zona di comfort...

Guardate. Stanno sparando a un bufalo.

È una storia che rappresenta tre quarti dei film americani?

È difficile sopravalutare quanto sia comune questo topos.

Luke parte da casa sua, il suo deserto simile al Kansas, verso la Morte Nera, la Ribellione.

È questa la narrativa di Oz? È tutto?

ANNA DEI MIRACOLI (1962)

C'è un film molto interessante che ho guardato recentemente,

"Anna dei miracoli", il film di Arthur Penn del 1962 su Helen Keller.

E mi è veramente sembrato di assistere a un film perduto degli inizi di David Lynch.

C'è una scena della cena,

dove la formale e appropriata famiglia Keller sta seduta intorno al tavolo

ed Helen corre intorno al tavolo come un animale selvaggio, ringhiando contro il cibo, grugnendo,

e il resto della famiglia intorno a lei cerca di comportarsi come se niente fosse.

Questo tipo di contrasto, allo stesso tempo comico e orrendo e un po' triste,

mi è sembrato molto nello stile di Lynch.

Tornerà in sé tra un po'.

C'è un altro momento in cui il suo professore guarda Helen attraverso la finestra,

e allora Annie ha dei flashback dei suoi giorni a scuola.

Da bambina, lei si trovava in un istituto per non vedenti,

e Penn usa una dissolvenza incrociata che dura un tempo incredibilmente lungo.

È la cosa che somiglia di più alla scena di un sogno in "The Elephant Man" o "Eraserhead".

È una cosa che David Lynch fa spesso quasi senza sforzo,

e ha un effetto potente, simile a un sogno.

C'è la meravigliosa dissolvenza sulla faccia di Cooper, che dura un minuto, un minuto e mezzo,

in cui lui sembra essere distaccato dal proprio mondo.

In "Anna dei miracoli", è come se i fantasmi del passato di Annie fossero tornati.

In entrambi i casi, è vagamente simile a Oz.

Tutti questi personaggi si slegano

e perdono traccia del livello della realtà in cui si trovano.

Perché Lynch dovrebbe essere così concentrato su "Il mago di Oz"?

È un'icona nostalgica dei film americani.

Però, comunque, Toto, siamo a casa. A casa. E questa è la mia stanza.

In tanti di questi film c'è il sentimento della ricerca

di un mondo americano perfetto perduto.

La nostalgia per un paradiso perduto. Forse un paradiso che non è mai esistito.

Avrà guardato "Il mago di Oz" durante una giornata perfetta,

nel momento perfetto da bambino, e gli è entrato nell'inconscio?

Mi chiedo se nello stesso giorno, invece, avesse guardato "The Brain >From Planet Arous",

i suoi film sarebbero molto diversi?

I lavori di tanti registi sono spesso variazioni di un unico tema.

Per me, i film di Stanley Kubrick riguardano spesso

lo smascheramento degli abusi, gli eccessi delle persone al potere.

"Orizzonti di gloria" ne è uno dei più letterali.

Parla una lingua civilizzata!

Questo succede fino a "Eyes Wide Shut" che tratta la decadenza dei più ricchi.

Signore, dove stiamo andando esattamente?

Esattamente?

Dove finisce l'arcobaleno.

Dove finisce l'arcobaleno.

In "Shining", c'è un intero dialogo

sulle persone migliori che hanno alloggiato all'Overlook.

Ci sono quattro presidenti che hanno alloggiato qui.

- Tante star del cinema. - I reali?

Tutta la gente migliore.

Anche "Lolita" è una ragazza inseguita da diversi uomini potenti,

Clare Quilty e Humbert Humbert.

Dio, sto veramente vincendo. Sto veramente vincendo.

Spero di non venire sopraffatto dal potere.

Lolita è una ragazza costretta a vivere in diversi mondi:

quello normale degli adolescenti, e anche quello più oscuro degli adulti.

- Vuoi rimanere con questo lurido ragazzo? È questo che vuoi, non è vero? - Sì!

- Perché non mi lasci in pace? - Chiudi quella boccaccia.

C'è tanto del film "Lolita" in "Twin Peaks"

e c'è tanto di Dolores Haze in Laura Palmer.

Cos'è reale? Come definisci il reale?

Adesso sto concludendo un film sulla teoria della simulazione,

e "Il mago di Oz" torna spesso, perché alla fine di tutto, che genere di film è?

È la storia di una giovane ragazza che si sposta tra mondi paralleli.

Significa allaccia le cinture, Dorothy, perché Kansas ti sta dicendo addio.

E c'è una domanda, una specie di punto interrogativo rimasto alla fine.

Quale dei mondi è quello reale?

Sono entrambi reali in qualche modo?

Però non era un sogno. Era un posto.

E tu, e tu, e tu, e tu eravate lì.

È una domanda con cui le persone giocano, in tanti film che ne sono stati influenzati,

da "Nightmare" fino a "Matrix".

I film di Lynch sono pieni di personaggi che si spostano tra mondi diversi,

e sono spesso personaggi innocenti come Dorothy.

Non ho mai visto così tanti alberi nella mia vita.

W.C. Fields direbbe: "Preferisco essere qui che non a Philadelphia."

In "Mulholland Drive," che dovrebbe essere il più simile di tutti a "Il mago di Oz",

Betty è la perfetta innocente che si ritrova

in due specie di versioni gemelle di Hollywood, il sogno e l'incubo.

Credo che nella sfida di Lynch alla realtà,

le membrane tra gli strati della realtà siano più sottili

di quanto lo fossero in "Il mago di Oz."

In tanti di questi film, ci sono personaggi che hanno tutte le carte,

proprio come lo stesso mago di Oz.

L'uomo dietro la tenda.

Personaggi che influenzano i viaggi tra i mondi.

Ci siamo già incontrati, non è vero?

Penso di no.

Dove pensi che ci siamo incontrati?

A casa tua. Non te lo ricordi?

Mentre parlava di "Inland Empire",

un'altra storia di una donna che si sposta tra diversi strati della realtà,

un volta Lynch ha detto: "Noi siamo come un ragno."

Tessiamo la nostra vita e ci muoviamo su di lei.

Siamo come il sognatore che sogna, e poi vive il sogno.

Questo è vero per l'intero universo."

Come in "Mulholland Drive" quando al Winkie's Diner,

un ragazzo parla del suo sogno, ed è spaventato perché potrebbe avverarsi.

E poi, abbastanza presto, si ritrova nell'incubo di rivivere quel sogno.

Dice allo psichiatra:

"Nel sogno stavo seduto qui e tu stavi lì, al bancone"

e poi la videocamera si sposta sul bancone

e possiamo notare l'assenza dello psichiatra.

La videocamera torna indietro, è evidente che lo psichiatra sta riflettendo e dice:

"Vuoi vedere se è reale".

E poi l'uomo non può più evitarlo.

Lo psichiatra si alza e va verso il bancone, la scena si sposta su di lui.

E adesso lui sta esattamente in quella posizione.

Ha riempito lo spazio negativo,

e allora l'uomo si ritrova nel suo sogno,

come quando Dorothy viene trasportata nei suoi sogni su Oz,

ma senza un tornado o una dissolvenza.

Solo nell'arco di una o due battute di dialogo.

L'ultimissima scena di "Twin Peaks: il ritorno"

è la somma di tante idee a cui penso riguardo a "Oz" e Lynch.

Il tema dei sogni contro la realtà.

Perché ho letto che la donna che apre la porta in questa scena,

è in realtà la donna che vive in quella casa nel nostro mondo.

Questa è casa tua?

È tua o l'hai affittata?

Sì, è nostra.

Quindi è quasi come se...

In quale delle migliaia di possibili realtà si trova Cooper nella scena finale?

Si ritrova nella stessa in cui viviamo tu e io,

e dove vive la donna della casa in cui hanno girato "Twin Peaks: il ritorno".

Ed è più di quanto Cooper e Carrie possano accettare.

Che anno è questo?

Concludono la sequenza in un completo esaurimento nervoso, panico completo,

è un'esperienza che ho veramente sperimentato, mentre guardavo tutta quella stagione.

Era subito dopo le elezioni e tanti di noi eravamo confusi e impauriti

per quello che sarebbe successo nel mondo.

Dio benedica l'America.

Quindi è veramente bello tornare nel mondo di "Twin Peaks,"

anche se nella serie c'è un incubo indescrivibile dopo l'altro,

ma è il nostro incubo indescrivibile.

Questa è l'acqua.

E questo è il mulino.

Bevi fino in fondo e discendi.

Il cavallo è il bianco degli occhi,

e scuro all'interno.

Ma la stranezza è entrata nella mia realtà,

perché ricordo l'ottava puntata, la grande puntata,

quella con la bomba atomica e il vigile del fuoco e la lucertola.

L'ho guardata due volte, e ogni volta un altro orrore

mi aspettava al mattino seguente.

La prima volta che io e mia moglie l'abbiamo guardato,

la nostra gatta si comportava in modo strano, sfregando la testa contro la TV.

Il mattino seguente siamo scesi e il pavimento era pieno del sangue e delle piume

di un uccello che era riuscita a prendere, ma era rimasta in casa per tutta la notte.

Forse era scappata dalla finestra, e l'aveva portato dentro in qualche modo.

Non ne ho idea.

Però l'ha ucciso mentre noi dormivamo e aveva sparso i resti su tutto il pavimento.

E poi, due o tre settimane dopo, l'ho riguardata da solo.

E forse è il senno di poi,

però immaginando me stesso scendere le scale il mattino seguente,

sento una specie di orrore tipico di Lynch,

come quel ragazzo in "Mulholland Drive" che cammina dietro al Winkie's.

Sono andato alla scrivania e sul mio cellulare

c'erano 20 messaggi ricevuti nell'ultima ora, che mi aspettavano.

Mio padre, in Florida, era morto la notte prima.

Era un po' che stava male, quindi non è stato uno shock.

Però non so, è stato uno strano tempismo.

Non credo che riguarderò quell'episodio a breve. Non voglio sapere cosa potrebbe succedere.

C'è della magia intrinseca in quella puntata.

Sta succedendo di nuovo.

CAPITOLO 3 - AFFINI

Come la vita selvatica nel campo di grano, la favolosa storia di "Il mago di Oz"

si è diffusa dai paesi alle città, alla nazione, al mondo intero.

Per me "Il mago di Oz" non è stato solo il migliore film americano,

che ho visto da bambino,

e mi ha fatto desiderare di entrare nel mondo dello spettacolo,

di creare personaggi, mi ha fatto desiderare di vivere le avventure

e forse di prendere l'LSD.

TI SEI DIVERTITO MOLTO ULTIMAMENTE?

SIGNORE! I VOSTRI MARITI SONO BURBERI?

Credo abbia avuto un'influenza positiva su di me da ogni punto di vista.

Mi ha cambiato la vita quando l'ho visto.

La mia ossessione è iniziata prima della televisione.

I miei genitori mi portarono a vederlo al teatro Rex di Baltimora,

che, stranamente, più tardi è diventato un cinema a luci rosse per nudisti,

circa 30 anni dopo.

Poi ogni Natale è diventato una specie di sequel nella mia mente di bambino.

Ogni anno lo guardavamo. Era un grande evento.

Lo guardavamo sempre perché era l'unica occasione.

Non c'era altro modo.

Non pensavamo che avremmo potuto comprare il video,

e guardarlo quando volevamo o mandare indietro.

È una cosa a cui sono sempre stato un po' contrario. Così rinunci alla magia.

Però la cosa più triste che ho mai sentito, è stata da un giovane un po' hipster.

Abbiamo parlato semplicemente di film, ho chiesto: "Ti piace 'Il mago di Oz'?"

E lui ha risposto: "No, non proprio. Non fanno altro che camminare".

Ho pensato: "Dio, che idea!"

Se un bambino guarda "Il mago di Oz" oggi, il film fa il suo effetto.

Penso sia perfetto, come una droga per i bambini:

li fa appassionare ai cinema per il resto delle loro giovani vite.

Non credo sia stato l'unico film ad aver influenzato David Lynch o me,

però certamente ha...

Sarà stato uno dei primi film visti anche per lui.

E qualsiasi siano questi primi film...

L'altro per me è stato "Cenerentola" di Walt Disney,

e amo la matrigna in quel film.

Per me lei era esattamente come la strega. Era l'antagonista, colei che dovevi odiare.

Sono stato un burattinaio da giovane. David lo è stato?

Salve. Siamo veramente felici di essere qui questa sera.

Prima di tutto, vi presenterò i miei ragazzi.

Questo è Chuckle e questo è Buster. E questo è Pete. Io sono David Lynch.

E questo è Bob e questo è Dan.

Tanti registi lo sono.

A un certo punto, i tuoi attori diranno sempre: "Non siamo i tuoi burattini."

Sì, invece, lo siete.

Però mi chiedo se lui lo fosse,

perché sembra che molti registi siano stati amanti dei burattini da piccoli,

erano i loro attori, a cui dicevano cosa fare e in che modo.

Sembra sia così. E io lo capisco.

- Lo capisco. - Sì. E iniziano a saltare su e giù.

Sì, sì, sì. Saltate e baciatevi. Sì. Ok.

Quindi penso che provenga da lì, per questo gli antagonisti erano dei personaggi migliori.

Erano vestiti meglio. Sono quelli che ti ricordi di più in un certo senso.

Il capitan Uncino in "Peter Pan", la ragazzina in "Il giglio nero", Patty McCormack,

questi erano i miei compagni di gioco.

Ridammi quelle scarpe!

Oh, no! Le ho nascoste, dove niente e nessuno possa trovarle.

Faresti meglio a ridarmi quelle scarpe. Sono mie! Ridammele!

Ho scritto a Margaret Hamilton nella mia vita, e lei mi ha rispedito una foto con autografo,

firmava sempre così: "WWW Margaret Hamilton,"

ovvero "the Wicked Witch of the West", la Strega cattiva dell'Ovest.

Spero che avesse dei fogli con quel monogramma.

Che performance, che performance!

Chi ha ucciso mia sorella?

Chi ha ucciso la Strega dell'Est? Sei stata tu?

Era molto più divertente della Strega buona,

che si vestiva come se avesse esagerato, preparandosi per il ballo.

La maggior parte dei registi sa dirti

uno dei primi film che li ha ossessionati da bambini.

È questo che li ha portati a scegliere questa carriera per sempre.

"Il mago di Oz" è ancora il mio film preferito.

La strega cattiva... Mi sono vestito da drag una volta, per travestirmi da strega cattiva.

E sono andato alla festa di compleanno di un bambino.

Ho fatto alzare il sopracciglio a un paio di genitori.

Credo che tutti i miei film siano stati influenzati da "Oz".

Queen Carlotta in "Punk story" ha qualcosa di "Il mago di Oz".

Portami la sua scopa, ed esaudirò il tuo desiderio.

Ora vai.

La lealtà alla regina a volte porta dei premi.

I Mastichini erano...

Mortville era come lo strano paesino speciale de "Il mago di Oz".

Perfino Divine non era la strega cattiva, però sarebbe uscita con una strega cattiva.

Sarebbero andate d'accordo.

Sto cercando di pensare se c'è un scena che richiami "Il mago di Oz" di proposito,

come una parodia?

Tu hai il tocco magico.

Se potessi semplicemente dirmelo, se potessi...

"Dorothy, the Kansas City Pot Head" è un mio film che non è mai veramente stato fatto.

Dorothy fuma marijuana e poi va... e poi va a Oz, in un viaggio psichedelico.

Non credo che siamo mai andati oltre questo.

Quelli che considero i miei eroi e le mie eroine sono gli antagonisti nei film di altri.

E gli antagonisti nei miei film generalmente

sono più una via di mezzo, molto critici e pettegoli.

Ora, Miss Gulch non si è fatta gli affari suoi.

Voglio vedere lei e sua moglie lontani da Dorothy.

Faccio lo stesso film. La morale è la stessa.

Fatti gli affari tuoi.

Trasforma in uno stile quello che la gente usa contro di te e vinci.

Tutti i miei film dicono questo.

Reputiamo l'imputato non colpevole di tutte le accuse.

Sono personaggi diversi, però la morale di tutti i miei film è decisamente la stessa.

David potrebbe essere d'accordo per quanto riguarda i suoi film.

Credo che io e David nutriamo un amore e odio per gli anni '50 in America.

Gli anni '50 sono stati un periodo terribile.

Tracy, ti ho già parlato di quella acconciatura.

Tutta arruffata come una Jezebel adolescente.

Madre, sei così anni '50!

È stato il periodo più critico e conformista di sempre.

E neanche uno di noi inizierà a mangiare, finché Laura non si laverà le mani.

Lavati le mani.

È per questo che il rock and roll è esploso. È stato il primo modo per ribellarsi a questo.

Che Dio benedica Dwight Eisenhower.

Che Dio benedica Dwight Eisenhower.

- Dio benedica Roy Cohn. - Dio benedica Roy Cohn.

Quindi penso che David sarebbe d'accordo, siamo cresciuti con la stessa musica,

la stessa censura nei film, che è poi scomparsa negli anni.

Non credo che l'America sia cambiata così tanto. Le persone ancora vogliono tornare a casa.

È per questo che non ho mai lasciato Baltimora.

Credo che la città abbia un grande stile. È una specie di spazzatura chic dei bianchi.

Sono rimasto qui perché...

Perché per me i miei veri amici erano qui,

persone non interessate al mondo dello spettacolo,

e noi stessi siamo andati oltre l'arcobaleno qui, con i miei amici quando eravamo giovani.

E la maggior parte di quegli amici, è ancora con me.

Ehi, il tuo cane deve cacare?

David è andato oltre l'arcobaleno, sin dal suo primo film.

Lui vive in una realtà diversa da quella in cui viviamo io e te,

ed è abbastanza ovvio.

L'ultimo show televisivo che ha fatto...

Tra le sue opere, è quella che preferisco, perché se mai dovessi essere rapito,

e portato in un mondo di Lynch, senza sapere dove mi trovo,

se fossi così disorientato, sarebbe come in "Il mago di Oz."

E non vedevo l'ora, ogni settimana, di entrare in quello show con lui.

È riuscito a farlo attraverso lo star system hollywoodiano. È stupefacente per me.

Dal primo momento del primo film di David Lynch, che ho visto, "Eraserhead",

sarà stato il primo weekend di programmazione in tarda serata.

Ho iniziato a farneticarne sulla stampa, perché è stato un film incredibile. E lo è ancora.

Ho incontrato John Waters tante volte, e mi assicuro sempre di ringraziarlo per questo.

Ci siamo incontrati più o meno così.

C'è uno scatto famoso mio e di David Lynch, che ci incontriamo di fronte a Bob Big Boy's.

Hai mai visto quella foto?

In quel periodo, David pranzava veramente al Bob Big Boy's, ogni giorno, credo.

- Sei una creatura abitudinaria? - Sì, in una routine giornaliera.

E... e quando c'è una specie di ordine,

allora sei libero di viaggiare mentalmente verso qualsiasi posto.

Hai delle fondamenta solide e un posto da cui prendere la rincorsa.

Una volta da Bob's, ho visto un uomo entrare e andare al bancone.

Vedendolo ho provato qualcosa.

Ed è da lì che è nato Frank Booth.

Scopiamo! Scoperei qualsiasi cosa si muova!

E anche se penso che i nostri film siano molto, molto diversi,

credo che siamo sicuramente anime gemelle, e abbiamo lo stesso umorismo.

Metti...

la cintura!

È la legge!

Non ci provare più a starmi così addosso!

- Mai! - Diglielo.

La mia cosa preferita detta da David è che...

Che lui ama creare il film, ama il montaggio, gli piace rifletterci su.

Però poi viene proiettato in sala e comincia la sofferenza.

Che frase bella. So come ci si sente.

Mi sarebbe piaciuto incontrarlo insieme a Margaret Hamilton,

mentre lei era ancora viva, sarebbe stato perfetto.

CAPITOLO 4 MOLTITUDINI

Sono stata un'artista in difficoltà a New York, e facevo la cameriera in una tavola calda.

David Lynch veniva come cliente.

Mi affascinava molto il fatto che ordinasse sempre i pancake,

e usasse tanto sciroppo d'acero.

Una pila di pancake, burro fuso,

sciroppo d'acero leggermente scaldato, una fetta di prosciutto.

Niente supera la sensazione gustativa dell'incontro tra sciroppo d'acero e prosciutto.

È abbastanza bello, quasi una caricatura della cortesia e della franchezza del Midwest,

che penso si evinca in alcune sue interviste.

Vuole più torta? Una torta intera?

Sì, la vorrei, signorina Johnson. E un pezzo di carta e una matita.

Ho in mente di scrivere un poema epico, su questa bellissima torta.

Nel 2001, sono andata a vedere "Mulholland Drive" al New York Film Festival,

e Lynch è uscito alla fine e ha parlato del film in modo abbastanza ellittico,

così come gli viene richiesto.

"No hay banda."

Non c'è alcuna band.

Ricordo che qualcuno gli avesse chiesto: "Qual è il significato del film?"

E la sua risposta è stata "Be', penso tu lo sappia".

E nient'altro.

So che odi dire cosa significano le cose nei tuoi film,

però ho ragione pensando che almeno quella fosse l'area giusta?

No.

E poi un ragazzo ha chiesto:

"Potresti parlare del tuo rapporto con 'Il mago di Oz", in relazione a 'Mulholland Drive'?"

E la sua risposta è stata:

"Non passa giorno, non passa un momento,

in cui io non pensi a 'Il mago di Oz'."

Dirò che questo è stato uno dei momenti di svolta per me, come regista:

comprendere la sua modestia, di fronte a un'altra opera d'arte.

Perché lui l'ha detto con una meraviglia tipica dei bambini.

Le volte successive in cui ho visto "Mulholland Drive",

l'ho sempre pensato come a un'opera compagna di "Il mago di Oz."

Una parte di questo ha a che fare forse con un allontanamento

dalle citazioni didascaliche del film "Cuore selvaggio"

per concentrarsi di più sulla sua struttura.

Questa idea del sogno nella coscienza del personaggio

essenzialmente occupando due terzi del film,

un paesaggio immaginario portato in vita nella narrativa.

"Mulholland Drive" è l'esplorazione di un personaggio di nome Betty Wilkes,

un'aspirante attrice, che arriva a Hollywood per realizzare grandi cose.

Incontra subito un cast di personaggi, anche loro alla ricerca di qualcosa,

e immediatamente viene coinvolta in misteri oltre la sua comprensione

e un amore inaspettato e in qualche modo senza regole.

E nell'indagine di questo mistero, veniamo a sapere di un'altra donna

che somiglia tanto a Betty Wilkes, e che si chiama Diane Selwyn.

E veniamo a sapere di una specie di mondo delle ombre in cui lei vive,

che somiglia tanto a quello di Betty, ma è la versione fallimentare della vita di Betty.

Camilla.

Sei tornata.

Ci viene offerto l'accesso alla fantasia, ai sogni e alle speranze del personaggio di Betty.

E togliendo il coperchio a tutto questo, capiamo che c'è una speranza

per un qualcosa che non è mai successo nel personaggio di Diane Selwyn.

È come se Lynch dicesse: "Non impareremo così tanto da questo personaggio

guardandola vivere nel suo umido appartamento a Hollywood, pianificando un omicidio,

inseguita dall'odiosità dei propri pensieri.

Impareremo molto di più su di lei vedendola nella migliore versione di se stessa."

- Scommetto 10 dollari che sei Betty. - Sì, sono io, signora Lenoir.

La più capace, la più talentuosa, la più speranzosa e amorevole.

Grazie...

Diane.

E nel mentre,

vedremo nell'immaginazione di Diane una versione migliore della sua ragazza,

e questo è straziante.

Come ti chiami?

E il modo di arrivare a quella versione migliore della ragazza

è di toglierle ogni briciola della sua identità.

Diane Selwyn. Forse è questo il mio nome.

C'è qualcosa di così profondamente commovente in questa strategia,

perché ci dice che a volte impariamo di più su un personaggio

non tanto dalla sua realtà, quanto dai suoi sogni.

Ehi, bella ragazza.

È tempo di svegliarsi.

"Mulholland Drive" è l'inverso di "Oz",

perché la casa in cui facciamo tornare Dorothy, qui quella di Diane Selwyn,

non è quella in cui lei vuole tornare.

È un registro ancora più cupo della narrativa di "Oz".

Ero così presa dal film riguardandolo, da come rappresenti Hollywood senza pietà.

Sembra essere un film così personale di Lynch.

Senti un senso di profonda, quasi anticipata, sofferenza in lui,

nella sua rappresentazione di Hollywood.

Non è possibile che quella ragazza sia nel mio film.

- Questa è la ragazza. - Quella ragazza non è nel mio film.

Non è più il tuo film.

E per me, l'incubo in assoluto è il momento in cui il regista dice:

"Questa è la ragazza",

perché ci rendiamo conto che ha ceduto il suo operato

a poteri più gradi in modo da poter restare in gioco.

Non c'è quasi niente che renda così brutalmente vero

il processo di creazione dei film a Hollywood, di quel momento.

Per quello che mi riguarda potrebbe anche essere un documentario.

Quando non decidi il montaggio finale, non hai la libertà creativa totale,

sei destinato a fallire.

A morire.

E io sono morto.

Penso che ci siano così tanti rimandi nel lavoro di Lynch a "Oz,"

che in questo film emergono profondamente,

ad esempio Rebecca del Rio che canta in playback sulla canzone spagnola di Roy Orbison, "Crying".

È come sentire l'incredibile, la vera voce registrata di Judy Garland

che canta in playback sulla canzone "Over the rainbow".

È fondamentale in "Oz", però è fondamentale anche in Lynch,

guardare i personaggi cantare in playback.

Credo che da bambino fosse consapevole

che la Garland muovesse le labbra seguendo una registrazione della sua voce.

Il dramma e l'inquietante stranezza della performance di Rebecca del Rio,

c'è tutta in "Oz".

La donna dai capelli blu, anche lei viene da "Oz".

Ci sono un paio di momenti straordinari in "Oz",

delle riprese da vicino della faccia della strega,

dell'Uomo di latta, del Leone codardo, in cui si può notare l'artificio del trucco.

Quando Lynch gioca con questi gesti, penso sia intenzionale.

Pensando a film come "Fuoco cammina con me", in cui Lynch gira situazioni così semplici,

come Laura Palmer che parla con l'ex fidanzato,

e inquadra bruscamente lei che indossa un rossetto nero e ride,

e poi, con un cambio di scena si allontana, fa paura, è sconvolgente.

Questi semplici accorgimenti del trucco riportano alle origini del teatro.

Rivolge lo sguardo alla Strega cattiva, quando fa indossare quel rossetto nero a Laura Palmer.

E penso lo stesso valga per l'uomo, che in realtà penso sia una donna,

dietro Winkie's in "Mulholland Drive".

È un artificio teatrale, però anche qualcosa di emotivamente più vero,

del vedere un uomo lì dietro che frigge hot dogs o scoiattoli.

Il trucco nero con gli occhi cerchiati di rosso.

È una scelta così potente, strana, profondamente audace.

E penso che sia una scelta direttamente influenzata

dalla turbolenza che siamo arrivati a dare per scontata in "Oz".

Quello che penso sia il filo conduttore tra "Oz" e i film di Lynch

è questo coraggio inconsapevole, che dà al personaggio la volontà

di continuare ad aprire porte che non dovrebbero essere aperte,

di continuare a visitare indirizzi che non andrebbero visitati,

di continuare a spiare chi non dovrebbe essere spiato.

Invitano il caos nella loro vita, perché devono sapere.

Sono coinvolto in un mistero. Sono nel mezzo di un mistero.

Ed è tutto segreto.

Applica il classico topos narrativo del detective a tanti dei suoi film,

personaggi che sono detective di misteri metafisici,

misteri cosmici, a volte a loro rischio e pericolo.

Gordon!

Gordon!

E se pensiamo a Dorothy e "Oz",

è una bambina detective con il suo cane e il cestino da picnic.

Le viene chiesto di fare questo viaggio folle,

di fidarsi, di seguire quella strada di mattoni gialli.

Per me, è ironico pensare a "Il mago di Oz"

sempre in coppia, ovviamente, a "Via col vento",

due opere fondamentali realizzate dalla stessa persona e uscite lo stesso anno.

È una strana dichiarazione sull'inconscio americano.

A casa.

Andrò a casa. E penserò a un modo per farlo tornare.

E quando guardi i film di Lynch, che sono guidati dalla legge dell'inconscio,

perché non dovrebbe essere "Oz" il testo fondamentale per lui?

Mi chiedo se avrebbe trovato la sua strada con il passare del tempo

verso una qualche versione di quello che è il suo inimitabile stile.

Però è stato "Oz" che gli ha permesso di pensare in grande,

di pensare in grande e fuori dagli schemi.

Non credo sia così fuori dal comune

trovare ispirazione o lezioni rassicuranti in una sola opera.

Nello stesso modo in cui ci rivolgiamo alla Bibbia,

credo che "Oz" sia servito come una specie di testo fondamentale per Lynch.

Lo credo veramente.

La sua opera si intreccia con gesti e momenti di "Oz,"

che hanno trovato radici nella mente creativa di Lynch.

La mia percezione è che la sua opera sia governata dall'irrazionalità

e che lui arrivi ad alcune delle sue idee migliori,

attraverso una viaggio nel suo inconscio in opposizione alla sua coscienza.

In alcuni dei suoi lavori, dimostra il teorema che una volta viste determinate opere,

e quando certe immagini e passaggi della storia, e personaggi si insinuano nel nostro cervello,

non ci sia modo per eliminarli.

In qualche modo quell'opera è finita nel nostro DNA.

E per lui, c'è più "Oz" nel suo DNA di quanto ce ne sia nel DNA di un altro regista.

Ci sono tante azioni che mi fanno domandare se Lynch stesso direbbe:

"Amo guardare le persone cantare in playback" per esempio,

cosa che succede quasi in ogni suo film, e a volte anche più volte durante lo stesso film,

come in "Mulholland Drive" e sempre davanti al sipario.

E ti vedrò.

E tu mi vedi.

E io ti vedrò.

Mi chiedo se quello sia il suo sogno di "Il mago di Oz". Capite cosa intendo?

Cioè se nella sua vita da sogno, è così che è stato assimilato "Il mago di Oz"

come una Dorothy cantante davanti al sipario,

non come una ragazza dodicenne della fattoria con un vestito a quadri.

Più blu del velluto erano i suoi occhi.

In un posto oltre l'arcobaleno...

La parte che penso sia più interessante di quest'idea, così influenzata dal film,

è la metastoria che va oltre "Il mago di Oz."

È la storia di Judy Garland. La sua brillantezza, la sua grandezza.

Il profondo tradimento che ha sperimentato essendo un genio di Hollywood.

La tragedia della sua vita, il disastro della sua vita.

Non sai com'è guardare qualcuno che ami,

frantumarsi pezzo dopo pezzo, giorno dopo giorno, davanti ai tuoi occhi.

Credo che questo abbia influenzato Lynch quanto il film stesso.

Buonanotte, amore.

È la storia oltre la storia.

E per me questo è Lynch,

lui racconta sempre una storia oltre la storia, quasi dicendo:

"Diventerà più grande. Si allargherà."

E "Mulholland Drive" per me è uno di quei film in cui lui centra l'obiettivo perfettamente

in termini di proposizione di un mondo di grandi possibilità e grande mistero,

per poi mostrarcelo, come succede in "Oz".

- Salve. - Salve a lei.

La scena che per me risalta, perché si collega a Dorothy e "Oz",

è la magistrale scena del provino di Betty.

La vediamo recitare la scena con il personaggio Rita,

che legge terribilmente le battute, non essendo evidentemente un'attrice,

la realizzazione dei desideri di Diane Selwyn.

Quindi esci di qui prima che...

Prima che?

Prima che ti uccida.

Allora andrai in carcere.

È fonte d'ispirazione, secondo me,

guardare la sua trasformazione nella scena del provino,

guardarla recitare la parte in modo così diverso.

Esci di qui prima che...

Reinterpretando la scena, ci dà la possibilità di vedere quella scena in un altro modo.

Prima che?

Secondo me questa è la cristallizzazione dell'opera di Lynch in breve:

ovvero l'idea di molteplici realtà,

ma anche molteplici interpretazioni, che sono la regola, non l'eccezione.

Una molteplicità di possibilità.

Prima...

che ti uccida.

È entusiasmante vederla diventare l'attrice che non sapevamo potesse diventare,

dopo aver guardato una sorta di meta-performance di Naomi Watts,

che è quasi fastidiosamente ingenua ed entusiasta,

in un modo che rende difficile avere una relazione reale con il suo personaggio.

E poi vedere questo tipo di inaspettata complessità...

Quello io l'ho percepito come un istinto centrale nell'opera di Lynch,

cioè dire che noi conteniamo letteralmente delle moltitudini,

e siamo molto di più di quanto pensiamo di essere.

E penso si ricolleghi a "Oz"

attraverso quei momenti in cui Dorothy deve invocare il proprio coraggio,

la disperazione estrema di non tornare più a casa,

dover essere presente a Oz, anche se probabilmente non lascerà mai Oz.

Ho paura.

Ho paura, zia Em. Ho paura!

E almeno ha come amici l'Uomo di latta e lo Spaventapasseri e il Leone codardo.

Una cosa di quel viaggio è totalmente inaspettata,

ovvero che lei diventi un'eroina, questa piccola ragazza, Dorothy Gale.

Però sento che deve esserci qualcosa

che ha infettato la mente del giovane David Lynch in positivo,

e gli ha permesso o l'ha ispirato a creare personaggi con tante possibilità.

Dai, sarà proprio come nei film.

Farò finta di essere qualcun altro.

Anche se "Mulholland Drive" mi ha devastata quando l'ho visto la prima volta,

anche se mi ha spaventata fino al midollo, quel film mi ha scioccata...

Ora ci vedo tantissima speranza,

perché sento che Lynch stia offrendo agli spettatori

l'accesso a versioni migliori di questi personaggi.

Le più interessanti. Le più colme di ispirazione. Le più speranzose.

Sembri un'altra persona.

Secondo me, è un ottimista. E per me il film lo dimostra.

Per quanto sia cupo, lo vedo come un film molto ottimistico.

Penso veramente che lui si identifichi con Dorothy.

Chi lo sa, potrebbe essere qualcuno che dice:

"E anch'io ho la strega dentro di me, e ho il Leone codardo,

e ho il finto mago."

Credo che abbia tutti questi personaggi dentro di sé.

Tutti noi ce li abbiamo, credo sia questo che voglia dire.

Ce li abbiamo tutti dentro di noi.

CAPITOLO 5 JUDY

Ci sono una marea di film che seguono

il viaggio dell'eroe, come è stato evidenziato da Joseph Campbell,

però un numero di questi in particolare sembrano seguire la formula

e il linguaggio di "Il mago di Oz".

Mi sto sciogliendo! Sciogliendo!

Non mi interessano i soldi. Tirerò la tenda. Voglio vedere il mago.

Voglio il tuo cane.

Barney?

Dammelo.

Quel film include quasi ogni genere a cui si possa pensare.

C'è l'avventura...

Prendeteli!

..il musical...

..la commedia...

..il dramma...

..la fantascienza...

..anche l'horror.

Aiuto, aiuto, aiuto!

Prendete "Il grande Lebowski", una straordinaria storia simile a "Il mago di Oz".

È una commedia, una commedia sballata.

Qui abbiamo un protagonista, riluttante come Dorothy,

bloccato in un vortice che lui non comprende...

Tira fuori i soldi, Lebowski!

..in un mondo molto più profondo e cupo

rispetto alla sua relativamente semplice e comune esistenza.

E incontra una serie di personaggi magici, che gli conferiscono informazioni segrete che,

curiosamente, molti di loro avevano dentro di loro sin dall'inizio.

A volte sei tu che mangi l'orso...

a volte è l'orso che mangia te.

E dall'altro lato dello spettro dei generi, ci sono i film del regno della fantascienza,

dell'orrore e delle fantasie oscure, come per esempio "Suspiria",

che in realtà ha tanto in comune con "Il mago di Oz".

Nel film c'è una giovane donna che intraprende un viaggio

in un mondo surreale, bizzarro, e perfino in Technicolor,

nel quale incontrerà molte persone, che la cambieranno per il resto della vita.

Anche i film "Il labirinto del fauno" e "La spina del diavolo" di Guillermo del Toro

hanno tante cose in comune con "Il mago di Oz."

Quando ero piccolo,

stavo qui, in mezzo al cortile...

E guardavo in alto il cielo.

Ho sognato di andarmene da qui.

Nei film ci sono dei giovani che entrano in questi scenari da sogno,

incontrano una serie di interessanti entità che li formano,

ed escono dall'altra parte in qualche modo cambiati.

Hai versato il tuo stesso sangue piuttosto di quello di un innocente.

Era l'ultimo incarico, e il più importante.

Il film "Fuori orario" di Martin Scorsese dà le stesse sensazioni di "Il mago di Oz."

Perché non lascia perdere? Voglio solo tornare a casa.

Devo tornare in quel bar, prendere le chiavi per poter tornare a casa.

Dove abiti? Puoi portarmi... Puoi portarmi a casa?

E "Alice non abita più qui" è come "Il mago di Oz" da tanti punti di vista.

Inizia con le tonalità seppia durante l'infanzia in Monterey,

e l'intero film si concentra sul tornare a casa.

Alla fine lei decide di restare a Tucson, però la ripresa finale ci dice

che ha trovato la sua nuova casa, quindi è a casa.

Anche un film come "Apocalypse Now" ha dei punti in comune con "Il mago di Oz".

Però non c'è alcuna casa in "Apocalypse Now". Inizia a...

Saigon.

Merda.

Sono ancora a Saigon.

E lui non vuole essere lì.

Quindi in un certo senso, lui inizia a Oz, dopo il tornado.

Però fa un viaggio mistico, psichedelico, in una terra straniera,

incontra tante persone strane che lo aiutano nel suo percorso...

..per poi trovare qualcuno che è fondamentalmente un mago.

Possiamo parlare con il colonnello Kurtz?

Ehi, non puoi... non puoi parlare con il colonnello.

Allora... puoi solo ascoltarlo.

C'è questo monolitico, potente, onnisciente colonnello Kurtz,

di cui tutti parlano con rispetto e timore.

E lui finisce per essere entrambi, sia il mago, sia la strega.

E poi c'è David Lynch, che è ovviamente il re

dell'intreccio tra la parte visuale e il linguaggio uditivo,

la tematica e il linguaggio di "Il mago di Oz" nella sua propria opera.

Ho fatto un sogno strano.

C'eri anche tu.

E tu, e tu.

Prendendo per esempio la terza stagione di "Twin Peaks",

usa degli spettacolari, moderni effetti visivi,

però usa anche tante delle tecniche di "Il mago di Oz."

La vecchia dissolvenza incrociata che nessuno usa più,

a meno che non si cerchi di far sembrare il film realizzato negli anni '50.

Lui sa di scegliere un effetto vecchio stile.

Questo è David Lynch che ci mostra dove si trova la macchina del fumo.

Lui è il mago.

Perché non hai voluto parlare di Judy?

Chi è Judy?

Judy vuole qualcosa da me?

Perché non lo chiedi tu stesso a Judy?

Lascia che lo scriva io per te.

Potremmo dire che "Il mago di Oz" sia stato uno strumento più utile per Lynch

nel creare intrattenimento populista surreale di quanto lo sia stato Gesù Cristo

per i registi surrealisti, come Jodorowsky o Buñuel.

LA MONTAGNA SACRA (1973) DIRETTO DA ALEJANDRO JODOROWSKY

Ma ha troppo talento come artista e regista per non fare altro che rigurgitare "Il mago di Oz".

Quello che fa è prendere tutto ciò che noi sappiamo, e scomporne le componenti,

rimescolandole, o seppellendole in profondità sotto la realizzazione,

i temi e i motivi praticamente in tutti i suoi film, oppure a vista come in "Cuore selvaggio".

Forse potresti immaginarti Toto, quello di "Il mago di Oz".

Nella mia mente, onora questo grandissimo film, "Il mago di Oz",

che è un film che ha fatto sognare la gente per decenni.

E c'è qualcosa riguardo a "Il mago di Oz" che è straordinario.

E parla agli esseri umani

in modo profondo.

La cosa interessante di "Cuore selvaggio"

è che "Il mago di Oz" esiste nel canone e nella mitologia di questo mondo.

È un peccato che lui non abbia...

..visitato quel vecchio mago di Oz...

..e ricevuto dei buoni consigli.

Non ci sono i Mastichini in questo film, vero?

Sì. C'era un "mastichino".

C'era un "mastichino".

I personaggi di "Cuore selvaggio" hanno visto il film "Il mago di Oz."

Pensi mai a qualcosa...

e senti un vento...

e vedi la Strega malvagia dell'Est arrivare volando?

E lo usano come ideale della loro vita che non potranno mai avere.

Quella somma di denaro

ci porterebbe lontano sulla strada di mattoni gialli.

So che non è proprio la Città di smeraldo.

Fanno sempre dei riferimenti al film,

e la loro idea della comodità di casa propria è l'idilliaco film "Il mago di Oz".

Vorrei essere da qualche parte oltre l'arcobaleno.

È una vera merda.

C'è un momento in cui Laura Dern è appena stata assaltata da Willem Dafoe,

e batte tre volte i tacchi delle sue scarpe rosse.

Non puoi non notarlo, e tutti sappiamo cosa sarebbe dovuto succedere dopo.

Però l'inquadratura si sposta e non succede nulla.

Si trova ancora a Oz, perché Lynch non sta raccontando di nuovo "Il mago di Oz."

Sta usando il patrimonio culturale

che "Il mago di Oz" rappresenta nella nostra coscienza comune,

per dire che nel caso di queste persone non c'è alcuna casa.

Tutte le virtù che Dorothy acquista in "Il mago Oz" sono i vizi

che questi personaggi stanno acquistando.

Questi vizi li intrappoleranno lì, dove si trovano,

e dovranno trovare o un modo per vivere così o per uscirne.

Tesoro, non vorrai cominciare a preoccuparti di quello che fa bene e quello che fa male.

Pensa invece che sei uscita dai confini dello stato con un pericoloso assassino.

Omicida colposo, amore, non un assassino. Ti prego, non esagerare.

C'è questa strana ricorrenza culturale a usare certe immagini quasi universali

di celebrità degli anni '50 che sono diventate tipiche americane.

In quasi ogni film di Lynch c'è una certa espressione di questa cultura americana.

Praticamente C'è Nicolas Cage nel ruolo di Elvis in "Cuore selvaggio".

Usciamo nel mondo folle di New Orleans.

Andiamo da Rally's e prendiamo un panino con la banana.

Ok.

Quasi tutti i personaggi di "Velluto blu" sono immagini del 1950.

I cattivi indossano giubbotti di pelle ed escono nei club di notte.

- Che tipo di birra ti piace? - Heineken.

Heineken?! Al diavolo con quella merda!

Pabst Blue Ribbon.

In "Twin Peaks," James sembra letteralmente James Dean,

e Audrey Horne somiglia tanto ad Ava Gardner da adolescente.

E Michael Cera in "Twin Peaks: il ritorno" è vestito come Marlon Brando in "Il selvaggio".

E Dale Cooper sembra un detective noir del 1950, in una versione molto idealizzata.

Lui è perfetto, sfiora quasi la satira.

C'è questa forte connessione con gli archetipi del film noir nei suoi film,

cosa molto interessante perché uno dei primi film noir, "Situazione pericolosa",

usa in modo ossessivo la canzone "Over the rainbow" come motivo.

JILL: SCUSA SE HO PERSO LA TUA CHIAMATA.

È STATO BELLO SENTIRTI. VENGO A PRENDERTI ALLE 7.30. FRANKIE.

Quindi c'è una connessione consolidata tra "Il mago di Oz" e le origini del noir.

Robert, io...

Perché, chi è questa bellissima ragazza?

David Lynch veste spesso i suoi personaggi

come ragazze da copertina, simili a Marilyn Monroe,

o a Bettie Page o Jayne Mansfield.

C'è un potere in questo tipo di immagini, perché sono quasi dei fetish collettivi.

Sono gli archetipi della cultura americana degli anni '50,

ma sono anche delle sex symbol, tutte loro.

E lui fa una loro versione, per farci tornare indietro e giocare sulla nostra nostalgia.

E rende anche i suoi film molto piacevoli da guardare.

Quindi lui non è solo un surrealista. Lui è un surrealista populista.

Però ci fa sempre vedere la parte oscura di tutto questo.

E sembra essere un'espressione dell'idea

che gli anni '50 fossero un periodo davvero entusiasmante

e in tanti dovessero sentirsi molto bene.

Però c'era ovviamente un sottoinsieme della società per cui la vita non era così bella,

e ignorarlo ci porta a un certo tipo di orrore.

Ed è sempre pronto a spuntare fuori e uscire in superficie.

David Lynch tiene in mano queste due situazioni, dicendo:

"Guarda come sono diverse."

Ha principi molto più saldi di così. Tiene in mano queste due cose dicendo che il male

è ciò che conferisce significato al bene.

E questa è la ragione per cui usa i temi dei doppelganger,

le realtà parallele, gli omonimi, ma con personalità completamente diverse.

Sei tu? Tu sei entrambe?

Credo che per lui le uniche cose che non hanno un malvagio doppelganger

siano il caffè e la meditazione.

- Caffè. - Agente Cooper?

Shelly, ti dirò un segreto: si chiama Georgia Coffee e lo trovi in lattina,

ha lo stesso sapore buono e ricco di un tazza di caffè.

È la verità.

Anche le sigarette in "Cuore selvaggio" sono una continua minaccia,

e tutti sanno che David Lynch ama le sigarette.

Gordon.

Wow.

"Il mago di Oz" si comporta nello stesso modo con la polarizzazione.

C'è il Kansas in bianco e nero e il Technicolor di Oz.

Ci sono la strega buona e la strega cattiva.

Uno è un sogno l'altro è la realtà.

E tutti loro hanno le loro controparti in entrambi i mondi.

E questo è esattamente quello che David Lynch continua a fare.

Non c'è una morale, o temi scabrosi nei film.

Fa ridere dire che i suoi film, pur non avendo un'enorme quantità di scandali,

risultino sconvolgenti per la maggior parte della gente.

Lynch segue queste vicende attraverso la luce e l'oscurità,

e attraverso una logica che ha in realtà senso.

Bob è una forza del male, però non ci sono scene di Bob in cui proviamo empatia per lui

e che ci fanno chiedere quanto sia stato buono in passato.

E Coop è una forza del bene, non è attratto dal lato oscuro,

a meno che non sia letteralmente posseduto dal male.

Sono dei personaggi straordinariamente complessi e profondi.

Però non ci chiediamo mai se è Coop che dobbiamo supportare.

Che significa "Make America Great Again"?

È come dire:

"Torniamo a quest'idea che l'America fosse molto meglio allora che adesso."

Pensate a dov'è andato Marty McFly in "Ritorno al futuro".

Gli anni '50 erano belli.

Le vite di tutti erano belle e tutto andava bene, più o meno.

Ma la verità è che niente è mai andato bene. Andava bene solo per pochi.

- Potrei candidarmi come sindaco. - Un sindaco di colore. Vorrei proprio vederlo.

Aspetti e vedrà, Mr. Caruthers. Diventerò sindaco.

Sarò l'uomo più potente della Hill Valley. E ripulirò questo paese.

Bene. Puoi iniziare con il pavimento.

David Lynch è nato in Boise, Idaho, e si è poi spostato molto,

uno dei posti in cui è stato è la periferia di Philadelphia.

Ed è lì che ha visto l'altra faccia dell'America.

Quello che c'è sotto, lo splendore artificiale di tutto.

Ho vissuto a Philadelphia, e per me "Eraserhead" è il vero "Scandalo a Filadelfia".

In un posto oltre l'arcobaleno,

molto in alto.

- Cosa c'è, Connor? - Fai piano, vecchio mio.

E non credo che poi abbia realizzato:

"Al diavolo, mi hanno ingannato. Gli anni '50 non sono grandiosi come pensavo."

Credo avesse capito che le case con la staccionata bianca di "Il carissimo Billy"

e le ragazze da copertina degli anni '50

esistessero solo grazie a questa orribile oscurità

che ora riesco a vedere,

ed è stata costruita sulle spalle di questo."

Quindi c'è l'America, e poi c'è il sosia dell'America.

E il sogno americano era in realtà un mito americano,

o forse il sogno americano tiene per mano il mito americano.

Il modo in cui Lynch generalmente esprime la parte oscura dell'America

rispecchia il modo in cui vengono trattate le donne

dalla parte della società che viene romanticizzata.

La parte che dovrebbe essere buona.

Stai lontano da me.

Il padre di Laura Palmer è un ideale degli anni '50,

però lui le ha ovviamente fatto delle cose orribili.

E poi in "Velluto blu", Jeffrey guarda Dorothy Vallens dall'interno dell'armadio.

- Ciao, amore. - Stai zitta.

Mi devi chiamare papino, stupida. Dov'è il mio bourbon?

E osserva a lungo come viene trattata.

Non mi guardare!

In realtà è la storia di lui che osserva questa donna distrutta

dalla società in cui lui vive.

E lui non aveva idea che stava distruggendo una donna.

Prendimi! Sto cadendo! Sto cadendo!

E quindi c'è sicuramente un enorme parallelo tra questa vecchia idea,

non solo dell'America, ma anche dell'età d'oro di Hollywood,

il sistema in cui Lynch sta lavorando ora.

Da Hollywood, California, dove le stelle creano i sogni

e i sogni creano le stelle.

La relazione tra Judy Garland e il personaggio di Dorothy

è analoga a quella tra paradiso e inferno.

Il sogno americano contro il mito americano.

C'è un personaggio di nome Dorothy in "Velluto Blu" e in "Una storia vera",

c'è una via Garland in "Strade perdute".

Vive insieme ai genitori, William e Candace Dayton, in via Garland 814.

Garland?

È stato Windom Earle a farti questo?

Garland?

Che nome strano.

Judy Garland.

In "Twin Peaks," l'idea di Judy ritorna sempre,

soprattutto le domande: "Chi è Judy?", "Dov'è Judy?"

Chi è Judy?

Hai già incontrato Judy.

Cosa vuoi dire?

E Judy non si trova mai. Sembra rappresentare il grande mistero.

Posso salutare la mia amica Judy?

- Certo. Dov'è? - È un'amica. Ciao, Judy.

Ora che l'hai detto ti chiedo: chi è Judy? Cosa fa?

- È solo un'amica. - Solo un'amica. Però vedi...

- Voglio dire, potrebbe essere di più? - Di più, sì.

Dov'è Judy ora?

È in America.

Lei è quasi il suo doppelganger, nel senso che sullo schermo è una persona genuina.

Nella vita vera Judy Garland è stata etichettata come ragazza della porta accanto,

ma ha dei problemi con l'alcol, e prende pillole.

Ha un disordine alimentare. Muore ancora molto giovane.

Aveva solo 47 anni ed era senza soldi.

Ho voluto,

e ho fatto del mio meglio

per credere nell'arcobaleno oltre al quale ho provato ad andare.

E non ci sono riuscita. E allora?

Quindi chi è Judy? È una domanda senza risposta.

Ci vuole l'intera vita di Judy Garland per rispondere.

CAPITOLO 6 SCAVARE

Sono cresciuto con la televisione in bianco e nero.

E quindi l'idea che Oz originalmente fosse a colori mi è sfuggita per tanti, tanti anni.

L'ho visto così come doveva essere nel 1989, ed è stata una rivelazione.

Ma non ha neanche ridotto la mia precedente conoscenza del film,

dimostrando quanto la nostra immaginazione contribuisca

alla comprensione delle storie che ci vengono raccontate.

Però mi sento come se ti conoscessi da una vita.

Però non può essere, vero?

Credo che la pellicola da 35 millimetri

l'abbia stretta in mano durante il liceo, quando facevo il proiezionista.

Però potrei anche sbagliarmi.

È strano che non riesca a ricordarmi se sia successo o no.

STRADE PERDUTE (1997)

Mi piace ricordare le cose a modo mio.

Cosa intendi con questo?

Come le ricordo io, non necessariamente come sono successe.

Guardandolo da adulto, sembra che "Il mago di Oz"

possa essere il Quaalude del proletariato.

Papaveri.

I papaveri li faranno addormentare.

"Tutto va bene così com'è. Non impegnarti per avere di più."

Il fatto che il film torni alla tonalità seppia è un gesto molto corrosivo e repressivo.

Da quel punto di vista, è come se lo spirito innovativo dell'America venisse soppresso.

Ci viene detto di smettere di sognare,

di smettere di desiderare, e di rimanere con i piedi per terra.

Il sogno americano sta cambiando davanti ai nostri occhi, da un ideale all'altro.

"POVERO SOGNATORE, STA INSEGUENDO UN ARCOBALENO!"

Ogni film è un evento che ci trasporta. Un ciclone che ci porta in un altro regno.

Era Bobby.

Lo zio Lyle ha... ha avuto un infarto.

VELLUTO BLU (1986)

Un film ci può trasportare in un altro mondo per poi riportarci a casa al sicuro.

O ci può offrire una prospettiva più chiara e vivida del mondo intorno a noi.

Ne hai abbastanza, stronzo?

Va a fondo del mondo circostante.

Sì, senz'altro.

E mi voglio scusare con voi signori per avervi definito omosessuali.

E voglio anche ringraziarvi, amici.

Mi avete dato una grande lezione nella vita.

Lula!

Ognuno di questi è un tipo diverso di viaggio,

ma il punto d'incontro è che, quando si guarda un film,

avviene anche un trasporto.

Tanti film per i bambini parlano di accettare

che si debba trovare un modo di esistere nel mondo circostante,

non essendoci un posto migliore.

- Mamma. Papà. - Non dovresti andartene così, amore.

Potresti metterti nei guai.

Lo vediamo in "Peter Pan", con l'Isola che non c'è.

Uno dei punti cruciali della storia è scoprire che l'Isola che non c'è

e il concetto di non crescere mai non siano poi un granché, come sembra.

- Madre, siamo tornati. - Siete tornati?

Tutti tranne i bambini perduti. Non erano ancora pronti.

- I bambini... Pronti? - A crescere.

Per questo sono tornati sull'Isola che non c'è.

- L'Isola che non c'è? - Sì, però io lo sono.

Lo sei?

Pronta per crescere.

Anche "Nel paese delle creature selvagge"

ha molto in comune con "Il mago di Oz" e con "Peter Pan."

L'idea che ci sia un mondo in cui l'infanzia regna sovrana e dove non ci sono regole.

Resta fermo!

Perché?

Però quando Max arriva lì, capisce che se esistono le regole c'è un motivo.

Perché...

- Perché? - Perché...

Non puoi mangiarmi.

Non lo sapevi, quindi ti perdono, ma non provarci più.

E c'è un'inevitabile delusione, soprattutto per il pubblico giovane,

che vuole che la fantasia continui.

Vieni.

Rimani.

Ricordo di averlo provato chiaramente da bambino con "La Bella e la Bestia".

Sono io.

Quando la Bestia torna a essere un umano,

inizialmente è stato deludente perché ora è un semplice uomo.

Quando ho pensato alla la vita di Belle, con questo mezzo leone e mezzo umano,

del quale si era innamorata, ho capito che sarebbero emersi problemi pratici.

E sono diventati inquietanti subito.

Mi accarezzate

come si accarezza un animale.

Ma voi siete un animale.

Quindi in un certo modo, queste storie ci fanno un favore da bambini,

rivelando gentilmente che quello che percepiamo come delusioni e disagi,

sono necessari sia per stare al mondo, sia per apprezzarlo.

Ma comunque, Toto, siamo a casa. A casa.

Implicitamente promettono che il viaggio verso l'età adulta

non sarà male come pensiamo, e che non dobbiamo lasciarci tutto alle spalle.

In "Il drago invisibile", Pete non perderà per sempre

il mondo che si lascia alle spalle quando lascia la foresta.

E credo che questo ci sia anche in "Peter Pan".

L'idea che crescere possa essere magico come vivere da bambino per sempre

o forse anche di più, perché avvengono cambiamenti,

e i cambiamenti possono essere delle belle cose.

Sai, ho una sensazione molto strana di aver già visto quella barca.

Molto tempo fa quando ero molto giovane.

- George, caro. - Padre.

FOCO CAMMINA CON ME (1992)

L'opera di Lynch funziona attraverso lo spettro dei modi in cui i film ci trasportano.

La sua comprensione del quotidiano affonda le radici nel mondo in cui è cresciuto.

"Una storia vera", oltre ad essere letteralmente sul trasporto,

ha lo stesso effetto di portarti altrove di "Strade perdute" o "Inland Empire".

Ma il mondo in cui ci porta ha una verosimiglianza

che rende più realizzabile l'immedesimazione.

Senti di poterla toccare.

E credo che sia per questo che il film sia così delicato.

Alla fine guardano le stelle, e per un momento senti

che forse è lì che stai andando anche tu.

Però in realtà sai che sei seduto nella veranda

in un paese, su un pianeta che sta sfrecciando nello spazio.

Però tu rimani sulla veranda e sai come ci si sente.

Mentre in "Strade perdute" Fred Madison sparisce in un corridoio buio,

e noi non abbiamo idea di ciò che troverà dall'altra parte,

o se poi emergerà nella sua casa.

Ci ritroviamo in un ambiente apparentemente familiare,

ma lo attraversiamo perdendo ogni contatto con la realtà.

Credo che quello che Lynch faccia nei suoi film rappresenti qualcosa che succede

quando guardiamo "Il mago di Oz" più volte durante la nostra vita.

"Il mago di Oz" che ho visto da bambino è un'esplosione di felicità con poco da discutere.

È una storia con un finale felice.

Ancora non vedo gli strati che possono essere estrapolati dal film,

in parte perché lo guardo in bianco e nero,

ma anche perché sono un bambino e lo capisco solo in superficie.

"Il mago di Oz" che ho visto da adolescente è diverso.

Sono un po' più cinico ora come lo sono gli adolescenti.

Dorothy? Chi è Dorothy?

L'idea è che si torni alla fine a questo mondo in bianco e nero,

c'è qualcosa che ancora non capisco cosa sia, però riesco a capire che non va bene.

Poi più avanti nella vita, ho iniziato a vederlo come un pezzo di storia,

cosa che succede con ogni film che ha sofferto, diventa un parte del testo del film.

A un certo punto, non si riesce a separare il film dalla sua stessa storia,

e si inizia a capire che il mondo in cui è stato realizzato non era felice.

All'inizio lo noti in piccole banalità,

come lo sfruttamento dei Mastichini nell'hotel di Culver City,

dove ci sono feste dionisiache dopo il lavoro, e distruggono l'hotel.

- C'erano tanti di loro. - Centinaia e migliaia.

E li mettevano tutti in una sola stanza... non una stanza, un hotel a Culver City.

E si ubriacavano ogni notte e li raccoglievano nella rete per le farfalle.

Senti queste storie e ridi e pensi che sia divertente,

però inizi a comprendere questo apparentemente perfetto mondo Technicolor

in cui niente è sbagliato.

Ti siamo tutti tanto grati d'averci finalmente liberati

Tu hai riportato la libertà e ti ringrazia tutta la città.

La cosa che mi ha veramente interessato è stato il mito della persona morta.

Un aiutante morto o un "Mastichino" che si è suicidato

e che sono presumibilmente a malapena visibili nel film finito,

presenti sullo sfondo del set.

Avevo il film su VHS e ho analizzato molto a fondo la pellicola,

tornando indietro, cercando le prove che presumibilmente esistevano

di qualcuno che si è impiccato sul set del film che era visto come uno dei film più felici,

più amati dai bambini negli ultimi 40 o 50 anni.

L'idea che un film possa essere una bolla,

che possa rappresentare tutto quello che c'è di genuino in America,

però contiene anche prove testuali

delle più profonde oscurità della miseria umana, mi affascinava molto.

È come la storia di "Tre scapoli e un bebè".

Pare che ci fosse il fantasma di un bambino

morto nello studio di registrazione, che si vedeva nella versione finale,

ed ero determinato a trovarlo.

Dove diavolo è, sta mungendo la mucca?

Ho sentito che il fantasma si vede in una scena in cui viene inquadrata una finestra.

Ricordo di aver noleggiato il film e di essere andato avanti e indietro, avanti e indietro,

poi mettevo in pausa e poi ripartivo, cercando una scena molto illuminata,

che potesse avere una finestra.

E alla fine ho trovato quello di cui la gente parlava,

e mi ha spaventato perché era esattamente come pensavo sarebbe stato.

E l'ho trovata anche in "Il mago di Oz," e anche quello mi ha spaventato.

Stavo guardando un film che avevo visto un milione di volte

e all'improvviso vedo questa segreta rivelazione

nelle 480 linee del video NTSC che doveva essere nascosta,

dalla quale dovevamo essere protetti.

Niente di tutto questo è vero. Non è un aiutante o un "Mastichino" morto.

È un uccello o uno struzzo o qualcosa del genere.

E il fantasma in "Tre scapoli e un bebè", è una sagoma di cartone.

Però se metti da parte questi miti spiritosi sul lato oscuro di "Il mago di Oz",

puoi iniziare a vedere il vero lato oscuro del film,

che va dagli incidenti dell'hotel di Culver City alla storia della vita di Judy Garland.

E queste cose caratterizzano il film in un modo che è impossibile ignorare.

È impossibile separare il film da esse una volta che ne sei diventato consapevole.

Ed è questo quello che secondo me Lynch sta facendo con i suoi film,

questa demolizione del sogno americano che esiste nel testo di "Il mago di Oz".

Credo sia una cosa che lo ossessiona.

Qui, Spaventapasseri. Vuoi giocare a pallone?

È una cosa che lui stesso deve aver sperimentato.

- A Ben. - A Ben.

Ehi, vicino.

A Ben.

- A Ben. - Sii educato.

A Ben.

Penso che Lynch accetti il fatto che siamo costantemente circondati da forze oscure.

Però lui crede anche che queste possano essere domate.

Il bene prevale. L'ha detto di recente in uno dei suoi bollettini meteo.

Ci aspettano grandi cose, belle cose.

Credo che sia a questo che lui lavora, sia nei suoi film, sia nella sua vita.

Ora, le spine della negatività

stanno prendendo la loro ultima, disperata posizione.

Però appassiranno e cadranno.

Marciranno e scompariranno.

Quindi non disperate.

Grandi momenti stanno arrivando per gli Stati Uniti

e per tutta la famiglia del mondo.

Mi chiedo se ingerire...

Li chiamate totem,

però io li chiamerei solamente simboli o motivi da "Il mago di Oz",

se li sta solo rigurgitando perché sono diventati intrinsechi nel suo lessico culturale.

Cosa ti ho detto? Magia.

Da regista, è una cosa che faccio sicuramente.

In "Il drago invisibile" dicevo agli attori: "Guardate il cielo con sguardo meravigliato.

Cosa guardate? Non importa. Ci penserò io dopo. Datemi solo uno sguardo meravigliato."

E quello che faccio è ricapitolare la faccia di Spielberg,

che è diventata intrinseca alla mia psiche negli anni in cui ho amato i film di Spielberg,

e capivo che un certa espressione può conferire un certo sentimento al pubblico.

E se la usi nel momento giusto, raggiungerai un apice emotivo

che sarà riconosciuto universalmente con un significato, in questo caso di meraviglia.

Quindi se un personaggio in un film di Lynch indossa le scarpe rosse,

che lo notiamo o meno, c'è un simbolo davanti a noi,

che va oltre anche la sua stessa opera.

Comprendiamo meglio il significato delle scarpe rosse

quando le abbiamo viste la prima volta da bambini.

Non parlerò di Judy.

In effetti, non parleremo per niente di Judy. La lasceremo fuori.

- Gordon. - Lo so, Coop.

Il primo film di finzione che ho visto al cinema è stato "E.T."

e sto ancora riciclando le cose che ho visto in quel film.

Il primo film in assoluto che ho visto al cinema è stato "Pinocchio".

Io non ho i fili eppur sto in piè...

Il viaggio di "Pinocchio".

Le lezioni di "Pinocchio".

L'oscurità di "Pinocchio".

Mamma! Mamma!

Queste sono cose alle quali ritorno costantemente.

SIR GAWAIN E IL CAVALIERE VERDE (2021) DIRETTO DA DAVID LOWERY

Se facessi una lista dei film che penso abbiano avuto un effetto sul lavoro che faccio,

non sarebbe lunga.

Queste influenze hanno radici profonde ed è difficile sbarazzarsene,

credo che la maggior parte di noi, da narratore, non ci provi più.

Sprofondiamo solo di più.

E facendo questo, realizziamo lo stesso film e raccontiamo la stessa storia ripetutamente.

"Strade perdute" è un passo verso "Mulholland Drive,"

che è un passo verso "Inland Empire",

che è un passo verso "Twin Peaks: il ritorno".

Lavora verso quella direzione come Terrence Malick

che lavorava verso "The tree of life" sin dal primo giorno della sua carriera.

I GIORNI DEL CIELO (1978)

LA SOTTILE LINEA ROSSA (1998)

THE NEW WORLD - IL NUOVO MONDO (2005)

E una compreso verso cosa stanno scavando,

riesci ad apprezzare la loro opera in una nuova luce perché comprendi quello che conta per loro.

IL PRIGIONIERO DI AMSTERDAM (1940)

Amo l'idea di scavare a fondo e trovare i confini dell'opera

che abbiamo creato per noi stessi,

invece di provare a espandere gli orizzonti intorno a noi.

Amo la sensazione di sapere che sia sempre possibile andare più a fondo.

I temi e le immagini che ci trattengono sono quelli che continueremo a rivisitare,

riesplorare, re-indagare, ricontestualizzare, re-qualsiasi cosa,

perché sono le cose che ci rendono possibile essere dei narratori in primo luogo.

Guardiamo il passato mentre guardiamo anche il futuro,

e questa è una cosa preziosa per la cultura.

PROFESSIONE: REPORTER (1975)

DOV'È LA CASA DEL MIO AMICO? (1987)

SOTTO GLI ULIVI (1994)

E LA VITA CONTINUA (1992)

IL SAPORE DELLA CILIEGIA (1997)

LA 25ª ORA (2002)

LEZIONI DI PIANO (1993)

HOLY SMOKE - FUOCO SACRO (1999)

HONG KONG EXPRESS (1994)

ANGELI PERDUTI (1995)

Il fatto che "Il mago di Oz" e David Lynch si tengano per mano e comunichino tra loro,

il fatto che possiamo fare questa conversazione sulle scarpe rosse e "Twin Peaks"

è una delle cose più belle di questo mezzo.

Andiamo molto, molto fuori. E ci perdiamo nel campo della relatività.

E il trucchetto è di trovare la strada per tornare a casa.

Siete bellissimi. Ora andiamo.

Al vostro posto. Preparatevi. Via.

- Zia Em! - Zia Em?

Devo aver sognato! È stato orribile, eravamo di sabato!

Andy, tu c'eri. Lei c'era. E anche l'uomo da un altro luogo c'era.

- Di sabato. Deve essere stato un incubo. - Oh.

Diane, giovedì alle nove di sera. Nessun posto è bello come casa mia.

Taglia.

Nessun posto è bello come casa mia.

Nessun posto è bello come casa mia.

Nessun posto è bello come casa mia.