Original subtitles

:=:== Sottotitoli di SRT project ==:=:

''Cio' che deve fare luce

''Cio' che deve fare luce deve bruciare.''

Se tradurre ti appassiona e diverte, vieni a tradurre con noi.

[SRT project] www.phoenix.forumgalaxy.com

Cercaci su Facebook: www.facebook.com/SRTproject

Traduzione: Blackcherry, Bigiolina, yul71, ArryMarshall

Revisione: Mandarina

Qual e' lo... lo scopo della vita?

E' crearsi un'anima.

Per me il cinema e' un'arte

piu' che un'industria.

E' la ricerca dell'anima umana.

E cosi' la pittura, la letteratura, la poesia.

Il cinema e' questo, per me.

Volevo...

fare...

un film

che avrebbe dato alla gente, che all'epoca faceva uso di LSD,

le allucinazioni che si hanno con quella droga,

ma senza allucinogeni.

Non volevo che venisse usata l'LSD,

volevo produrre gli effetti della droga.

Questo film avrebbe dovuto cambiare le percezioni del pubblico.

Juan Solo Viaggio a Tulum

Sangue santo

I figli di El Topo

La mia ambizione, con 'Dune', fu incredibile.

Cio' che volevo creare era un profeta.

Volevo creare un profeta

per cambiare le menti dei giovani

di tutto il mondo.

Per me 'Dune'

sarebbe stato

l'arrivo di un Dio.

Un Dio artistico e cinematografico.

Per me non era la creazione di un'opera.

Era qualcosa di piu' profondo.

Volevo fare qualcosa di...

sacro,

di libero,

con una nuova prospettiva.

Aprire la mente!

Perche' io, a quel tempo, mi sentivo

all'interno di una prigione.

Il mio ego,

il mio intelletto... Li volevo liberare!

E iniziai la battaglia per la realizzazione di 'Dune'.

SRT project ha tradotto per voi:

'Dune' di Jodorowsky

Serviva un pizzico di follia, per farlo.

Non si puo' fare un capolavoro senza follia.

Pink Floyd, Dali'...

Orson Welles o gli altri.

Forse 'Dune'

era troppo folle?

Produttore di 'Dune'

Ma un film che non ha un po' di follia,

non conquistera' il mondo intero.

Ero a Parigi con mia moglie, a casa di Jodorowsky

Regista di 'Drive'

e stavamo cenando,

e...

a tarda ora mi chiese se...

volevo vedere 'Dune'.

E io gli dissi tipo:

"Non sapevo l'avessi fatto."

E lui... Be', l'aveva fatto.

Tiro' fuori il famoso libro di 'Dune',

di cui, a quanto pare, sono rimaste solo due copie nell'universo.

E poi sedemmo uno di fronte l'altro

per molto tempo, scorrendo le pagine del libro,

mentre mi spiegava i suoi pensieri e le sue idee, e...

Quando ho letto del team che aveva messo insieme

per realizzare questo film...

Ero seduto alle 2 di notte a casa sua,

sfogliando il libro,

guardando le immagini e ascoltando Jorodowsky

che mi diceva

cosa sarebbe successo in ogni scena.

Quindi, in un certo senso,

sono l'unica persona che abbia mai visto 'Dune' di Jodorowsky.

Sono l'unico spettatore

che ha visto il film.

E vi diro' una cosa:

e' meraviglioso.

'Dune' e' probabilmente il film piu' importante mai realizzato.

Continua a influenzarci e influenzera' le prossime generazioni.

Regista di 'Hardware'

Sebbene non esista, non possiamo affittarlo, non possiamo guardarlo.

E se il primo film

di quel genere fosse stato 'Dune' e non 'Star Wars'?

E' possibile che...

l'intera ed enorme struttura dei blockbuster

sarebbe diversa?

C'e' questo cliche' di parlare di film "avanti" rispetto al proprio tempo.

Critico cinematografico.

Penso che...

il 'Dune' di Jorodowsky sarebbe potuto essere il film piu' avanti di sempre.

Non penso che nella storia del cinema

ci sia mai stato un film che si sia spinto cosi' in la'

per non essere, poi, realizzato.

Per diventare un altro film, siccome un film fu fatto, che non c'entra niente

con quel lavoro di 2 anni e mezzo.

Se il 'Dune' di Alejandro fosse stato fatto,

Artista di 'Dune'

sarebbe stato...

piu' grandioso di '2001'.

Fu costruito

per essere la piu' grande conquista della fantascienza,

ed e'...

evaporato in un miliardo

di frammenti neri di spazio.

All'inizio facevo teatro.

In Messico, ho prodotto 100 opere teatrali.

In 10 anni, ho creato il teatro sperimentale.

Ionesco, Beckett, Strindberg.

Adattamento... Adattamento moderno di Shakespeare... L'ho fatto.

Un giorno avrei fatto un film.

Fando e Lis

Sin dall'inizio della sua carriera cinematografica, cio' che faceva

era far impazzire la gente.

Il suo primo film,

'Fando e Lis', tenne la prima al film festival di Acapulco

e fu una rivoluzione assoluta. Cioe', la gente impazzi'.

Scandalo al cinema 'Roble'

Erano cosi' fuori, che il film fu vietato in Messico.

Quando arrivai ai film,

ero...

un vergine.

Senza conoscere

i movimenti tecnici...

Non conoscevo le lenti, i numeri. Non sapevo niente.

Girammo 'Fando e Lis',

di nascosto dai sindacati.

In Messico, un giovane regista non poteva fare film

senza il permesso dei sindacati dei registi veterani.

Pensavo: "Perche' devo chiedere il permesso..."

"per fare arte?"

"Un artista deve essere libero! Io faccio la mia arte!"

Ci fu un grande scandalo, dopo.

Perche' misi in crisi i sindacati. Esatto!

Stavo...

aprendo le menti dell'industria.

Preparatevi

a vivere l'esperienza piu' meravigliosa della vostra vita.

'El Topo' e' miracoloso

e terribile.

E' violento.

'El Topo' e' piu' di uno spettacolo.

E' un'esperienza per tutta la vostra vita.

Da vedere! (New York Time) Capolavoro o scherzo. 'Topo' incanta.

"Incredibile". "Straordinario". "Indimenticabile". "Folle".

"Monumentale"

'El Topo' fu davvero un film della mezzanotte,

un cult, il primo film a essere proiettato solo di notte, e...

attirava un pubblico devoto ai cult.

Trovo straordinario di 'El Topo' che sia il suo primo grande film.

Che Jodorowsky l'abbia prodotto,

scritto, diretto, che abbia interpretato il protagonista

e che si dia quell'aria immortale.

"Sono Dio."

Lo vidi in un cinema underground di New York.

E dopo cio', avemmo il coraggio di provare a distribuirlo in Francia.

Fu un successo incredibile per questo...

film piuttosto rivoluzionario.

E un'amicizia spontanea

nacque tra me e Alejandro.

Grazie al successo di 'El Topo',

ricevetti un milione di dollari per realizzare 'La montagna sacra'.

Feci tutto cio' che volevo.

Non avevo un produttore...

'La montagna sacra'

ne'...

un critico... Nessuno che mi desse fastidio.

Feci cio' che volevo e nacque 'La montagna sacra'.

'La montagna sacra' e' davvero un film straordinario.

Sembra...

un'opera d'arte che proviene da un mondo parallelo,

da una diversa industria cinematografica, dove...

non ci sono limiti.

Diedi la pellicola a Michel Seydoux,

in Francia.

E, con sorpresa, in Europa

attrasse un gran numero di persone,

era proiettato all'aperto.

In Italia,

quell'anno,

fu il secondo film dopo James Bond.

'La montagna sacra' fu incredibile.

Cosi' la mia ambizione crebbe.

Parigi

Michel Seydoux mi chiamo' da Parigi

e mi disse: "'La montagna sacra' e' un successo."

"Voglio una tua nuova opera."

"Fa' cio' che vuoi!"

Non ho mai fatto film o transazioni

a meno che non ci fosse dell'altro.

Una relazione tra esseri umani che facesse la differenza.

Disse: "Voglio che tu produca qualsiasi cosa."

"Cosa vuoi fare?"

Io risposi: "Dune!"

E lui disse: "Si'!".

Perche'?

Perche' il libro era il piu' bello tra i libri di fantascienza.

Era la Bibbia della fantascienza, per tutti i devoti.

Perche' il libro era stato un successo mondiale,

'Dune', libro I

che potevi trovare in ogni posto.

Non avevo letto 'Dune', ma avevo un amico che mi diceva era fantastico.

Non so perche' risposi 'Dune'. Avrei potuto dire 'Don Chisciotte' o...

avrei potuto dire 'Amleto'. Non lo so. Qualsiasi cosa.

Dissi 'Dune'.

'Dune' e' l'epica sullo spazio che si espande,

che si concentra sul pianeta Arrakis,

un pianeta deserto, dove viene trovata questa spezia, Melange.

Questa droga che espande la coscienza,

e' una dei piu' grandi beni dell'universo.

Questo rende 'Dune'

un pianeta di straordinaria importanza strategica.

Quasi una versione galattica dell'Afghanistan.

Paul Atreides e' un giovane nobile.

Paul e' stato cacciato dalla sua casa, e guida la rivolta

dei Fremen, una popolazione locale di Arrakis,

per sconfiggere i malvagi coloni Harkonnens,

che controllano il pianeta,

e per ridare il potere della Spezia alla gente.

Certamente, l'idea di assumere una Spezia

Critico cinematografico

che ti apre le porte del tempo e dello spazio,

non poteva essere piu' adatta a quel periodo. E...

Ecco perche' e' un film hollywoodiano strano.

Cioe', e' strano per Hollywood solo l'idea d'invischiarsi con 'Dune'.

Hollywood non ci dava i diritti per niente,

burlandoci dietro le spalle, credo,

pensando che non saremmo mai riusciti a portare avanti la cosa.

Fu un'impresa enorme realizzare la sceneggiatura.

Michel Seydoux mi porto' in Francia.

Affitto' un castello, un castello enorme,

e io stavo nel castello, dedicandomi solo a 'Dune'.

Frank Herbert

creo' un mondo, in 'Dune'.

Ma non dice mai com'e' esattamente.

E per entrare in questo mondo uno ha 100 pagine di letteratura,

dove si scopre, con grande difficolta',

di cosa tratta il libro.

E' molto... E' come...

Io lo paragono a Proust

nella letteratura francese.

E' letterario, e' grande letteratura.

Nelle prime 100 pagine

non si capisce quasi niente.

E'...

Sono insinuazioni.

E poi...

trasformare la letteratura in immagini

e' molto difficile. Devi creare

un altro mondo.

Il mondo ottico

non e' il mondo letterario, il mondo uditivo.

Per tutto il tempo, anche nei...

Sceneggiatura di Alexandre Jodorowsky

nei piccoli dettagli,

cercavo di trovare

il significato spirituale di quell'opera.

"Dune e' una trappola mortale"

Una volta avuta la mia sceneggiatura,

dovevo trovare i guerrieri.

I guerrieri per farlo.

Ogni persona che avrebbe lavorato all'opera

sarebbe stato un guerriero spirituale.

I migliori che avrei trovato.

Ebbe il genio di fare...

Co-produttore di 'Dune'.

una storyboard

con Moebius.

Artista

Trovai un fumetto.

Il fumetto era...

'Blueberry'.

Storia di un cowboy, disegnato da Giraud.

Iniziai a sfogliare e quel tipo era la mia cinepresa!

Chi era?

Giraud era il piu' fantastico dei disegnatori.

Poteva disegnare tutto.

Giraud era, probabilmente,

Artista

in tutta la Francia, il piu' famoso e talentuoso fumettista.

Lui era la persona che mi serviva.

Dove potevo trovarlo?

Dove?

All'epoca non c'era internet per trovare le persone.

Dovevo trovare quella persona.

E...

andai dal mio agente,

il mio agente pubblicitario,

e lui era li'.

Per caso. Era li'.

Lui disse: "Sono Moebius."

"Quando disegno di fantascienza, non sono Giraud, sono Moebius."

E io gli dissi:

"Tu sei il mio uomo!"

"Vieni con me!"

Presentazione dei personaggi principali... (Disegni di J. Giraud)

Disegno dopo disegno,

girai il film.

Mi sono serviti 3000 disegni.

Punto di vista. Movimento della camera.

Il dialogo. Il rapporto tra i vari attori.

Ho usato Moebius come una cinepresa.

Prendevo Moebius e dicevo: "Avanza."

"Ora fa' una carrellata."

"Ora fa' un primo piano."

Avevo Moebius che era un genio. Moebius era davvero un genio.

Perche' lui non era solo un artista che aveva un incredibile talento,

ma era veramente veloce.

Era davvero un superuomo.

Lui era

immediato, rapido, incredibile.

E cosi' ho potuto girare.

Ogni giorno, iniziavamo a girare.

Alle 8 noi arrivavamo, preparavamo tutto quanto.

Alle 9 e 30 iniziavamo a girare.

Creai il film coi disegni.

Rabban scruta il cielo

Paul riceve un colpo violento

Il combattimento ricomincia, terribile

E per i costumi gli dissi... Gli descrissi come li volevo.

Lui, subito...

Veloce, piu' veloce di un computer. Era davvero incredibile.

Tutto divenne magico, mentre giravamo questa pellicola.

Tutto, ogni cosa.

Scena 01 Attraversando la galassia

'Dune',

il mio 'Dune', inizia

con un piano sequenza.

Mi piace molto il piano sequenza del film di Orson Welles

'L'infernale Quinlan'.

La cinepresa si muove, va e va attraverso la strada, va.

'L'infernale Quinlan'.

E' un grande, fantastico, piano sequenza.

Cosi' ho voluto iniziare 'Dune' con un piano sequenza.

Migliore...

di quello di Orson Welles. Ho voluto spingermi piu' lontano.

Quindi...

la camera attraversa l'intero universo.

Sei li' e la cinepresa attraversa tutta la galassia, tutta la galassia

e durante l'attraversata della galassia, vedi un pirata

che saccheggia un qualche convoglio della Spezia,

per esempio.

Battaglie e lotte. E va avanti, avanti...

e' un piano sequenza.

Piu' vicino

Nella galassia completamente bianca

Milioni di stelle...

... E cadaveri di contrabbandieri sulla Spezia

Fine della ripresa

Avendo visto alcuni storyboard,

sapendo cosa voleva fare

non so come ce l'abbia fatta, nel 1975.

La sua visione era cosi' ampia,

ben oltre cio' che fino ad allora era mai stato fatto.

George Lucas lotto' per realizzare cio' che fece

nel 1977 con il suo 'Star wars',

e Jodorowsky, qualche anno prima

faceva cose che Lucas non sperimentera' che nei sequel.

Credo sia... impressionante.

Avevamo bisogno di trovare chi avrebbe fatto gli effetti speciali.

Dissi: "Moebius, andiamo in California, a Los Angeles."

"Abbiamo appuntamento con Douglas Trumbull."

2001: Odissea nello spazio

Al tempo, nei primi anni '70,

Doug Trumbull era considerato il piu' bravo effettista in circolazione.

Produttore di 'Star Wars'

Tutti conoscono il lavoro fatto in '2001'.

Era una persona molto stimata, una persona veramente importante.

Mi ricevette.

Fu interessante.

Era per lavoro.

Oh, mio Dio. Ehi.

Flor!

Flor!

Ehi.

Silenzio.

Su.

Dunque...

Andammo a trovare Trumbull,

ma lui si dava quest'aria di cosi' grande importanza.

Noi parlavamo, lui rispondeva...

Il telefono suono' quaranta volte. Quaranta volte.

Lui... ci raccontava di se stesso con una cosi' grande vanita'.

Era un grande tecnico, ma per me, non era una persona spirituale.

Non aveva nulla a che fare con la creazione di un film cosi' profetico.

Avrebbe fatto un film tecnico, no?

Il signor Trumbull aveva un'idea specifica sul

modo in cui desiderava lavorare.

E Kubrick gli diede assolutamente carta bianca

per fare cio' che voleva, senza restrizioni.

Cosi' quei registi che volevano avere maggior controllo

su cio' che era lo stile visivo

erano da lui un po' accantonati.

E cosi' gli dissi: "Non posso lavorare con te."

E ce ne andammo.

Moebius era stupito, e mi disse: "Come puoi dire di no al piu' grande

tecnico di Hollywood?"

Dissi:

"E' cosi'."

"Non posso lavorarci. Non e' il mio guerriero spirituale."

E poi, mentre stavamo camminando per strada

ad Hollywood

vedemmo un piccolo cinema, forse un piccolo teatro.

E c'era una pellicola di fantascienza,

'Dark Star'.

E quando la vidi dissi: "Questo e' il mio uomo!"

O'Bannon.

"Cercheremo questa persona. Perche' sara' la persona giusta."

Effettista di 'Dune'

Dan veniva dalla campagna del Missouri.

L'altopiano di Ozarks. E non conobbe un telefono fino ai suoi 10 anni.

Vedova di Dan O'Bannon

La prima volta che ne uso' uno.

Leggeva Mark Twain e non si rendeva conto che erano storie datate.

Pensava fossero contemporanee.

Era un ragazzo d'altri tempi, in un modo davvero strambo.

Ma fu da sempre attratto dalla fantascienza.

Per me, prima viene l'arte,

dopo la tecnica.

E cosi' era O'Bannon.

Pensavo di essere piuttosto pronto per lui.

Voce di Dan O'Bannon

Pensavo di avere di lui una chiara immagine, come di...

un erudito decisamente pazzo.

E mi preparai psicologicamente per il colloquio.

In 'El Topo' aveva questi lunghi capelli

sulle spalle e una folta barba. Era un pazzo furioso.

Recitava in un suo film. E io venni accolto sulla porta

da questo gentiluomo europeo molto affascinante.

Era ben rasato, con una bella chioma alla moda.

Arrivo', dalla valigia

tiro' fuori questo piccolo quotidiano ripiegato, e disse:

"Questa e'..."

"una speciale marijuana".

Dissi: "Oh, cazzo!" Cio' che ricordo e' che ero incredibilmente rilassato

e poi cominciai a guardarlo negli occhi.

Quando all'improvviso,

alla fine di una frase, disse:

"Come questo!"

E, bam, intorno alla sua faccia

si irradiarono una serie di particolari linee luminose

che producevano intorno alla sua testa

uno scintillante mandala circolare, o come gli schemi di un caleidoscopio

con la faccia al centro e gli occhi su me

e tutta la stanza svani' nell'oblio.

E poi si rilasso' completamente. Totalmente.

Gli occhi che ancora mi fissavano

in modo soprannaturale, a un tratto si rilassarono.

Le palpebre si abbassarono e il viso sorrise cambiando ancora.

Il suo viso torno' ad avere 20 anni.

E le visioni allucinogene e gli effetti mentali

si dissolsero immediatamente.

Ero completamente abbagliato. Ero affascinato dall'esperienza.

Disse: "Tutto ok, voglio darti gli effetti speciali."

Dissi: "Bene, diavolo, si'!" Lui: "Ok." Non dimentichero' mai le sue parole.

Disse: "Vendi cio' che hai, e vieni a Parigi."

"Preparati a cambiare la tua vita."

E cosi' venne...

a Parigi.

E cosi' ora avevo ben due guerrieri:

Moebius...

e O'Bannon.

Ora dovevo trovare gli altri.

Il primo attore era il padre,

il Duca Leto.

David Carradine fu protagonista in una popolare serie televisiva

nella quale interpretava un guerriero che apprendeva dai maestri orientali.

Fu influenzato da 'El Topo'.

Quando Carradine seppe che avevo bisogno di lui,

venne.

Venne di corsa.

Lo aspettai a Los Angeles, in una camera d'albergo.

Avevo comprato della vitamina. La vitamina E.

La vitamina E.

All'incirca cosi' di vitamina E. Mezzo chilo.

In modo da prendere una di queste vitamine E tutti i giorni

per stare in forze.

Corradine entro' nella stanza e subito noto'

il mio barattolo delle vitamine E.

Esclamo': "Oh, vitamine E!"

E fece fuori in un colpo soltanto tutto il contenitore delle vitamine E!

Fu davvero mostruoso.

Erano sessanta dollari!

Be', fu davvero un grandioso inizio!

Dissi: "Dobbiamo lavorare insieme. Tu sei la persona che sto cercando!"

Volevo un gruppo musicale per ogni singolo pianeta.

I Pink Floyd. Loro avrebbero fatto la musica di Leto.

I Pink Floyd hanno fatto un disco che si chiama 'Dark Side of the Moon'.

Per me, l'essere umano, e' come la luna.

Un lato e' brillante, splendente, e' luce.

L'altro lato e' quello nero: l'inconscio,

cio' che e' misterioso, no?

Cio' che e' profondo.

Arrivo' mentre eravamo

in riunione.

"Pink Floyd?" Gibon disse: "Ok, andiamo!"

Chiamo' l'agente dei Pink Floyd e gli disse: "La posso incontrare?"

Cosi' un giorno andammo a Londra.

Loro stavano terminando di mixare

Co-produttore di 'Dune'

'Dark Side of the Moon', all'Abbey Road,

il celeberrimo studio.

E mi ricordo che noi arrivammo li'

ed erano molto sulle loro.

Pop star... molto distanti.

Stavano mangiando.

Mangiavano, mangiavano...

hamburger.

Quattro ragazzi che mangiavano hamburger.

"Ciao". Dissero: "Ciao!"

E niente, non potei parlare perche' stavano mangiando.

All'improvviso, Jodo... lo chiamavamo Jodo.

Jodo disse: "Mi hanno fatto incazzare. Andiamo."

Iniziai a insultarli.

"Come..."

"potete"

"non capire cio' che io vi sto offrendo?"

"Di lavorare alla pellicola piu' importante nella storia dell'umanita'!"

"Noi cambieremo il mondo!"

"E voi mangiate?"

"Mangiate Big Mac!"

"Come?!"

Allora a quel punto si fermarono e mi rivolsero la parola.

E dopo questo ando' tutto molto, molto, molto bene, davvero bene.

E parlammo di fare un grande album con le musiche di 'Dune'.

Poteva essere fantastico, no?

Scena 10 Il concepimento di Paul.

Nella mia versione, il Duca Leto

e' castrato.

Castrato.

E quindi come avrebbe fatto un figlio?

E c'era sua moglie.

Una donna meravigliosa.

Una donna saggia.

Il ragazzo appena la vede si innamora di un amore cosmico.

Ma come avrebbe potuto fare un figlio?

E lei, lei prende una goccia del sangue di lui

e cambia quella goccia di sangue

trasformandola in una goccia di seme.

E quindi vediamo la goccia di sangue entrare all'interno

della vagina, dentro l'utero

e seguiamo il sangue.

Il sangue entra e va dentro fino a raggiungere l'ovulo.

Ed esplode.

Rimane incinta con una goccia di sangue.

Questo e' cio' che feci.

Cosa accadrebbe se scoprissi di non essere figlio di puro piacere sessuale

ma di un piacere spirituale?

E da questo grande amore spirituale,

viene creato Paul.

Paul

e' giovane ragazzo

ma Paul

non e' un ragazzo comune.

E' un mutante.

Con una grande anima

e forza.

Paul levita

Dove avrei trovato quel ragazzo?

Mio figlio.

Oggi compi sette anni.

Ora sei un uomo.

Seppellisci il tuo primo giocattolo e la foto di tua madre.

Avevo gia' lavorato con lui in 'El Topo', aveva dodici anni.

Gli dissi: "Tu farai Paul, ma devi prepararti come un guerriero."

Mi disse: "Lavoreremo a 'Dune' e voglio tu faccia

Attore di 'Dune'

la parte di Paul, e ti devi preparare bene."

Preparai mio figlio per la parte, esattamente...

come il Duca Leto prepara suo figlio.

"Quindi ora devi imparare il karate..."

"e a fare acrobazie, e..."

"e la tua mente si deve sviluppare tantissimo."

"Devi diventare un genio." Voleva che io fossi il personaggio.

Gli trovai un insegnante.

Avevo la persona perfetta:

Jean-Pierre Vignau.

Quando cominciammo, era solo un ragazzino dodicenne.

Gli insegnai karate, lo jujitsu, lo stile giapponese.

Gli insegnai ogni tecnica:

Coordinatore stuntman di 'Dune'

tutte quelle base di calci e pugni. Le leve e i vari bloccaggi.

Un mix di karate, judo, aikido e atemi-jujitsu.

Imparo' il combattimento a mani nude, col coltello...

e le spade.

Imparo' tutto.

Ed era pronto a impersonare Paul

come il vero Paul.

Addestrai Brontis 6 ore al giorno, 7 giorni a settimana, per 2 anni.

Fu terribile. Fu... E Jean-Pierre non aveva pieta'.

No, davvero, era...

Lavoravamo insieme, ma non aveva pieta'.

Tutti mi dicevano...

"Che hai fatto?"

"Perche' stai cercando..."

"di cambiare la mente di un bimbo per farne una persona migliore?"

E io rispondevo: "Sto solo cercando di stimolare la sua creativita'."

Gli aprivo la mente.

Ecco cosa stavo facendo.

Non so se...

cosi' gli ho cambiato la vita.

Oggi penso: "Perche' l'ho fatto?"

Ho sacrificato mio figlio.

Ma a quel tempo mi dicevo: "Se devo tagliarmi un braccio..."

"per poter girare il film, mi tagliero' un braccio."

"Lo faro'."

Ero convinto...

che girare un film che...

avrebbe prodotto... un cambiamento radicale

nelle menti dei giovani...

fosse sacro.

Devi sacrificare te stesso.

Ero anche pronto a morire, nel farlo.

Jodo ricordava un dittatore o un leader religioso,

nel formare il suo gruppo,

e parte del suo genio stava nella scelta delle persone

e nel trovare indubbiamente le persone giuste

per progettare le astronavi, i costumi, tutta l'estetica di quel mondo.

Credo che capisse il potenziale della fantascienza.

Per me,

la fantascienza

era come un immenso teatro.

Come un'immensa opera d'arte.

Ogni astronave

era un essere.

Come un insetto, come un uccello meraviglioso.

Quella era l'astronave che volevo.

Foss lo conoscevo per le sue copertine dei libri di fantascienza.

Erano...

astronavi con un'anima, come fossero esseri viventi.

Chris Foss. Doveva essere lui.

Londra

Questa azienda, la Camera One,

si mise in contatto con me.

Artista

e mi dissero: "Stiamo girando un film qui in Francia."

"Abbiamo visto i suoi lavori in una libreria di fantascienza, qui a Parigi."

"Le interessa raggiungerci, fare due chiacchiere con noi e vedere"

"se possiamo combinare qualcosa?" E con queste basi, andai a Parigi.

Arrivai li' e sapevo solo che dovevo rimanere la notte.

E finalmente, mi venne presentato Alejandro.

C'e' questo strano tipo magro.

Si mette subito a frugare nelle mie valigie, tirando fuori la roba.

Poi capisce che sono mie, pensava fossero quelle della sua ragazza.

Non proprio il miglior inizio.

Poi mi dicono: "Ora vedrai un film di Alejandro."

Sono li', che guardo il film piu' strano della storia,

'La montagna sacra'

e proprio a meta' c'e' questo tizio che caga uno stronzo d'oro.

Siete escrementi.

Potete diventare oro.

E questo fu il mio primo contatto con quell'ambiente.

E...

penso che Alejandro gia' allora fosse in qualche modo...

attrattivo ed enigmatico.

Ovviamente lo trovai un po' strano, e mi dissero: "Vogliamo che torni."

"Vogliamo che tu viva qui, che stia insieme a noi."

E in pratica fui piazzato a Parigi e inserito a forza nella vita parigina.

E...

fu una grande rivelazione.

Dan adoro' Parigi.

Quando ci ando' la prima volta penso' che fosse angusta e piccola

e non la comprese, era...

Era molto alto per la Francia. Ma gli piacque moltissimo.

Mi scriveva lettere d'amore

e mi scriveva...

lettere con le sue impressioni.

Questa e' del 10 settembre '75.

Dice: "Ti mando qualche fotocopia"

"di alcuni schizzi preliminari per i veicoli del film."

"Abbiamo due artisti che ci lavorano, un francese di nome Jean Giraud"

"e un inglese di nome Chris Foss."

"Il primo disegnava fumetti e l'altro copertine di libri,"

"prima di 'Dune'."

"Sono entrambi giovani. Come ti dicevo, tutto il team del film e' giovane."

"Jodorowsky, 46 anni, e' il piu' vecchio."

A quell'epoca ero come un profeta, ero illuminato.

E ho instillato in loro

l'idea che non stessero semplicemente girando un film.

Ma che stessero facendo qualcosa di importante per l'umanita'.

Che avevano una missione, erano dei guerrieri.

Alejandro era il guru.

Ti motivava in modo assoluto.

E io dico che si', in quel periodo ho realizzato

alcuni dei miei disegni piu' strani, e ne sono molto orgoglioso.

E lui mi fu molto d'aiuto. Molto.

"L'astronave pirata" Dipinto di Chris Foss

Alejandro mi sprono' a tal punto

che andavo a lavorare anche nei weekend per finire i disegni.

Ricordo di aver terminato la nave pirata durante un weekend.

Era danneggiata in modo irreparabile

e tutta la Spezia fuoriusciva.

Ed era dipinta con una mimetizzazione simile all'asteroide.

Era come un pesce, se stava ferma...

nessuno poteva vederla, e...

ricordo di averne avuto una visione chiarissima nella mia mente.

Pensi di guardare una roccia, come se fossi sott'acqua in mare,

e poi all'improvviso qualcosa si muove e capisci che e' un oggetto.

Non ho mai letto il libro, no.

Non so niente della storia.

Assolutamente niente.

E' stato tutto grazie ad Alejandro e alla sceneggiatura.

Si'. Quindi, per quel che ne so,

la storia di 'Dune' e' quella che Alejandro mi ha raccontato.

In un mondo ideale, non avrebbe avuto bisogno di una sceneggiatura.

Avreste fatto sedere Alejandro

e lui vi avrebbe raccontato la storia.

Avrebbe detto queste parole: "Ora siamo in questo paesaggio."

"Siamo nel deserto".

Scena 24 Salvataggio da un verme di sabbia

Il caldo e' molto intenso, ma il cielo e' blu,

un blu rovente.

E, Cristo, saresti stato trasportato li'.

Alejandro aveva sempre le idee molto chiare.

Faceva il suo piccolo pezzo di teatro, diceva: "Quelli sono i Sardaukar."

"Questo e' cio' che piace loro." Ti avrebbe suonato qualcosa, e poi...

Ma era meraviglioso, perche' in qualche modo ti lasciava...

ti motivava, ma poi ti lasciava libero di interpretarlo.

Ero in cerca di...

di un lampo di genio da parte di ogni persona.

Con un rispetto enorme.

Un rispetto enorme.

E allora, ogni giorno li stimolavo a...

essere liberi, a dare il meglio di loro stessi.

Negli altri film, ti lasciano ai tuoi compiti.

A volte pensi che non siano neanche interessati a cio' che fai.

E li' c'era Alejandro, con una grande passione per l'intero progetto.

Ogni mattina, tenevo un lungo... un lungo discorso

come... quelli che giocano...

che giocano a calcio, o...

a rugby!

Un discorso ai giocatori!

Tutte le mattine... facevo il mio discorso.

Per dir loro: "Fate quel che dovete fare, davvero."

"Perche' sara' importante."

"Il palazzo dell'Imperatore" Dipinto di Chris Foss

All'inizio della mia carriera volevo fare l'architetto.

E lo potete vedere nel palazzo,

che e'... lo potreste costruire fisicamente.

Perche' nella mia vita, qualsiasi cosa io disegni

e' completamente costruibile.

E se guardate, c'e' un dettaglio, i muri con l'acqua che sgocciola

tutto molto stilizzato. L'ho disegnato

sapendo esattamente come l'avrebbero costruito sul set.

Probabilmente dissi: "Si', Alejandro, lo costruiremo in fibra di vetro."

"Lo monteremo cosi'."

Quindi sapevo esattamente come farlo e come ottenere l'effetto che volevo.

A quel tempo, cercai di convincere Dali'.

Perche' volevo Dali' come

interprete del folle imperatore della galassia.

Dali' ci sembrava l'unico imperatore del mondo,

con quel suo talento straordinario, le sue parole...

le sue frasi.

Nessuno puo' capire Dali', perche' io stesso

non comprendo mai il mio lavoro.

Dali' non ha mai capito un solo dipinto di Dali',

perche' Dali'

crea solo

enigmi.

Dali' era notevole, eh?

La prima volta che venimmo a New York fu con Michel Seydoux.

Alloggiamo al St. Regis...

perche' Michel Seydoux adorava il St. Regis Hotel.

E scoprimmo che anche Dali' stava al St. Regis!

Per caso.

Stavo leggendo un libro sui tarocchi.

E aprii una pagina con...

l'impiccato.

Gli scrissi: "Voglio incontrarla perche' faro' un film con lei."

Gli piacque...

ricevere un invito del genere, e rispose:

"La incontrero'."

"L'aspetto al bar."

Al bar c'era un quadro largo 6 metri,

pre-Raffaelita,

in cui c'era un re...

e... dei nobili, che...

stavano in questa posa, come se stessero nascondendo qualcosa.

E Dali' mi disse: "Adoro questo posto perche' c'e' un quadro di 6 metri"

"dedicato a un peto."

Dali' mi disse: "Rivediamoci a Parigi."

"Ci devo pensare."

A Parigi, agli Champs Elysees, c'era un ristorante...

di gran classe, e lui era li' con la sua corte.

C'erano 12,

12 persone a tavola con lui.

"Si sieda."

"Voglio chiederle una cosa."

"Che cosa, signor Dali'?"

"Da giovani,"

"io e Picasso..."

"andammo in spiaggia"

"e aprendo la portiera dell'auto..."

"in mezzo alla sabbia, trovammo un orologio."

Un orologio, no?

"In vita sua, ha mai trovato..."

"un orologio..."

"nella sabbia?"

E io pensai:

"Cosa posso rispondere?" Dovevo essere rapido, perche'...

le altre 12 persone aspettavano la mia risposta.

Perche' se dico che trovo orologi tutti i giorni...

sembrero' una persona molto presuntuosa, no?

Ridicola.

Se dico che non trovo mai orologi, risultero' un poveraccio.

E improvvisamente mi venne da dire:

"Non trovo mai orologi..."

"ma ne perdo tanti."

Davvero?

"Va bene!"

E poi: "L'aspetto a Barcellona."

Barcellona

Era un gioco.

E inoltre,

Jodorowsky faceva parte del movimento surrealista...

e questo...

piaceva molto a Dali'.

Per cui era un gioco, tra loro.

Un gioco, e chi avrebbe vinto questo gioco?

Si era appena fidanzato con Amanda Lear,

questa... questa...

persona straordinariamente...

sexy, nessuno ha mai capito se fosse un uomo o una donna...

un personaggio veramente...

incredibile, che divenne una sorta di...

di musa, la musa del poeta.

Quando...

Musa di Salvador Dali'

qualcuno come Jodorowsky...

veniva a trovarlo,

era un po' strano, c'era... una specie di rispetto,

"Si' certo, hai avuto successo con le tue opere", ma anche un po' di invidia,

credo. Era un po' invidioso.

Dovevi... venirgli incontro, dovevi... addomesticarlo,

e lui aveva bisogno di addomesticare te, quindi...

ti sottoponeva a questo rito di iniziazione, ogni volta.

Certo, Dali' non aveva assolutamente idea di cosa...

trattasse 'Dune'.

Non aveva mai letto il libro, ne' sapeva chi fosse Frank Herbert.

Non sapeva di cosa parlasse 'Dune'.

Cosi' glielo descrissi, perche' mi piacevano Frank Herbert e 'Dune',

e gli dissi: "E' una cosa grossa."

"Non e' solo fantascienza, c'e' un'intera filosofia dietro."

E...

non era interessato, lo capii subito.

Lei mi tratto' molto bene...

e fu un'alleata...

perche' le avevo promesso il ruolo della Principessa Irulan.

Si', fu una cosa assurda!

Perche' Dali' disse: "Si', e Amanda deve fare la Principessa!"

E tutti mi guardarono dicendo: "Cosa? E' un'attrice?"

"Oh, certo, fara' la Principessa, d'accordo."

Lei mi disse: "Stai attento."

"Perche' Dali' e' distruttivo."

"Se ti dice di si', fara' di tutto per distruggere il film."

Dali' disse: "Posso avere un elicottero?" Per lui era...

era il massimo del...

"Si', si', puoi avere tanti elicotteri." "E posso avere..."

"una giraffa che brucia?"

"Be', che ne dici...?" "Che brucia. La voglio che brucia."

"Va bene, avremo la giraffa che brucia. Avremo elefanti, quello che vuoi."

Una giraffa entra in campo

E lentamente il budget del film cresceva e cresceva.

Parliamo di centinaia di migliaia, milioni di dollari.

Dali' mi disse: "Lavorero' con te..."

"ma voglio essere l'attore"

"piu' pagato di Hollywood."

"Voglio..."

"centomila dollari all'ora."

Tornai indietro e dissi ad Alejandro: "Non ce la faremo mai!"

Non poteva essere "il piu' pagato al mondo". Impossibile.

Dunque, visto che eravamo testardi e Alejandro mi aveva detto

che Dali' era l'unico che avrebbe potuto essere l'imperatore

l'imperatore totalitario

avemmo l'idea

di pagarlo

a minuti utili.

Andai da Alejandro e gli chiesi: "Per quanti minuti verra' ripreso?"

"Per quanti minuti stara' nel film?"

Alejandro disse: "Al massimo cinque."

"Probabilmente tre."

Ecco l'idea!

Tornai a vedere Dali' e gli dissi: "Centomila dollari al minuto!"

Disse: "Fantastico! Saro' l'attore da centomila dollari al minuto!"

Dissi: "Ti faro' un calco iper-realista."

"e ti faro' impersonare l'imperatore della galassia."

"Lui, per paura di essere ucciso, ha un robot. E il robot recitera'."

Il capo dell'impero dei pupazzi si gira verso la principessa Irulan

E Dali' disse: "Si', se mi dai la scultura per il mio museo."

"Ok."

E in questo modo, ebbi Dali'.

L'imperatore

E Dali'...

mentre parlavamo, mi mostro' un catalogo di Giger.

E mi disse: "Penso che questa persona abbia del talento."

"Capisco, capisco... Ma e' incredibile!"

E' quello che stavo cercando per gli Harkonnen, per i cattivi.

Il pianeta gotico, personaggi gotici.

E quindi andai a cercare...

Giger.

Gruyères, Svizzera

Parigi fu il posto

dove...

Jodorowsky e Dan O'Bannon videro

Artista

i miei lavori esposti.

E dunque...

vollero che mi unissi a loro.

Giger non aveva mai fatto film.

Dissi: "Tu devi fare film!"

Per me era tutto completamente nuovo

e incredibilmente affascinante.

Dissi a Giger: "Mi servi per come sei."

"Tu cerchi nella piu' profonda oscurita' dell'anima."

"E questo va bene. E' quella la tua arte."

"La tua arte... per me, e' un'arte malata."

"Arte malata, stupenda e necessaria per il barone Harkonnen."

Incontrai Jodorowsky per la prima volta a Parigi.

Era la sera in cui

assistette...

al concerto dei Magma.

Per il pianeta degli Harkonnen,

scelsi qui a Parigi

un gruppo molto famoso al tempo: i Magma.

I Magma erano gotici,

militari...

terribili.

Non conoscevo niente del progetto, ne' l'idea, ne' il libro.

Magma

Mi informai su tutto dopo.

Alejandro Jodorowsky non ci diede nessuna indicazione per la musica.

Credo si fidasse di noi.

Avevo un'idea perche' ci aveva descritto il pianeta, gli Harkonnen.

Sapevo che non erano proprio buoni. Che erano piu' che altro cattivi.

Quindi era abbastanza facile da immaginare, perche'

i Magma facevano musica piuttosto violenta.

Molto dura, cose del genere.

Ero meravigliato dalla qualita'

e dissi loro che mi sentivo come Cristo sulla croce.

Mi sentivo stravolto. La musica era affascinante.

Stavo usando i migliori musicisti del momento...

dal rock.

Volevo Mick Jagger per interpretare Feyd-Rautha, un personaggio.

Brucia una farfalla e fuma un lungo spinello

Come potevo

contattare questa persona

che non sarebbe stata impressionata dal mio potere di fare film?

Era nel culmine della sua fama, della sua gloria. Come?

E venni invitato a un evento a Parigi.

Era un grande raduno della borghesia parigina.

All'altro lato della sala, una grande sala, non so, forse 150 metri quadri

c'era Mick Jagger.

Lo vidi a distanza

e penso che anche lui mi vide e lo vidi camminare

comincio' a camminare

comincio' a camminare tra la gente

e realizzai che stava venendo da me.

Attraverso' la sala e si mise di fronte a me.

E gli dissi: "Ti voglio per il mio film."

E disse solo una parola: "Si'."

Ero spesso invitato alla Factory di Andy Warhol.

Candy Darling, e tutta quella gente.

Li' conobbi Udo Kier, che era il grande attore di Andy Warhol.

Aveva interpretato grandi ruoli, e disse che avrebbe recitato per me.

Scena 41 La tortura di Leto

Peter apre la valigia...

La pinza...

Peter estrae la pinza

Peter taglia via il braccio destro di Leto

Il braccio nel baule

Il barone applaude

Dove sono?

Peter taglia via l'altro braccio

Peter:

Peter: "Dove?"

La seconda gamba con gli altri tre arti

Quindi, preso da un'improvvisa furia, il barone attraversa la stanza

Prende le pinze taglienti

Il barone: "Donne, bambini, vecchi, malati e cani... tutti devono morire!"

Il barone: "Sterminio totale!"

Il barone Harkonnen

e' un grande, grande mostro

che ha impianti antigravitazionali

e sta nell'aria tutto il tempo perche' e' troppo pesante.

Orson Welles.

Orson Welles aveva una brutta reputazione

perche' dicevano

che gli piaceva bere e mangiare.

Cosi' tanto che mangiava nei film.

Mangiava tanto e non finiva i film, era capriccioso.

Ma io dissi: "No, Orson Welles e' un genio, e' quello giusto."

E visto che gli piaceva mangiare

dicevano andasse nei ristoranti gastronomici di Parigi.

Dunque, mandai una segretaria per chiedere

in tutti i ristoranti gastronomici di Parigi:

"Dove mangia..."

"Orson Welles?"

E scoprimmo un ristorante e lui stava mangiando.

Sei bottiglie di vino.

Stava mangiando.

E chiesi allo chef:

"Qual e' il miglior vino che chiede?"

Disse: "Quello." "Allora portateglielo."

Quindi bevve la bottiglia e volle parlare con me.

Io parlai con enorme rispetto, perche' per me era...

Per me era un idolo.

Disse: "Non voglio farlo."

"Non lo faccio piu'."

Gli dissi: "Ti proporro' una cosa."

"Se fai il film, anche se ti paghiamo quello che vuoi come attore..."

"assumero' lo chef di questo ristorante"

"e mangerai..."

"ogni giorno come qui."

Rispose:

"Lo faccio."

Avevo le grafiche

per il film

presi da Moebius, che disegno' lo storyboard dove si puo' vedere

il castello Harkonnen.

Il castello era il grande barone Harkonnen, no? La grande scultura.

Era dove viveva il barone Harkonnen.

In se stesso!

Un grande ego, no?

"Testa" del castello

Il castello apre la bocca, la lingua esce fuori

e la navicella va dentro alla lingua.

E quindi dice...

"Il castello degli Harkonnen" progettato da HR Giger

Ero affascinato dalla creazione degli Harkonnen

e quando

usai l'aerografo su cinque dipinti

diedi il mio meglio

per creare quel design.

Per andare al castello, c'e' un dispositivo coi tubi.

Enormi tubi.

Con coltelli che escono.

E per andare dal barone Harkonnen

devi camminare

su quella strada

scappando dal grande coltello che vuole distruggerti.

Se fossero stati attaccati,

le lance si sarebbero mosse e avrebbero impalato le persone

che sarebbero state in piedi sulla camminata

sopra al castello.

In verita', la fortezza degli Harkonnen non e' mai stata nel romanzo.

Quindi e' un'invenzione...

Un'invenzione di Alejandro Jodorowsky.

La sua interpretazione della storia.

Scena 90 La scena finale

Scena 90 La morte di Paul

Quando Paul viene ucciso, lui non muore. Perche'

il Messia e' tutta l'umanita' che puo' venire illuminata.

Paul: "Troppo tardi... non posso venire ucciso... perche'..."

Paul cade pesantemente... morto...

Alla fine, la sua mente e' nella mente di ogni persona.

E' un essere plurale.

Io sono gli altri.

Gli altri sono me.

Jessica (con voce di Paul): "Per uccidere il Messia, devi uccidere anche me..."

Chani (con voce di Paul): "E me. Posso vivere in ogni corpo."

Alia (con voce di Paul): "Devi uccidermi. Io sono Paul."

Quando l'eroe muore, vicino alla fine,

apri anche la strada dell'identificazione di te.

Non ti identifichi con l'eroe, un personaggio,

ma cominci a identificarti anche con una coscienza universale.

Stilgar (con voce di Paul): "Io sono Paul."

Halleck (con voce di Paul): "Io sono Paul."

Lui muore davvero fisicamente, ma diventa chiunque.

Un gruppo di Fremen con la voce di Paul: "Io sono Paul!"

E quindi, se tutta l'umanita' viene illuminata

la Terra cambia.

Forma un anello blu

Il pianeta della sabbia

comincia a far crescere piante,

animali...

diventa un paradiso.

Dune si copre di vegetazione

Foreste

Mare

Dune verdeggiante

Dune e' un Messia dei pianeti, perche' e' un pianeta con una coscienza.

Con la stessa coscienza di Paul.

E il pianeta va nell'universo

per illuminare altri pianeti.

Il pianeta luminoso attraversa la galassia

Lascia la galassia

Ho cambiato la fine del libro, chiaramente.

Nel libro c'e' una continuazione.

Il pianeta non cambia mai.

Non e' sveglio, con una coscienza cosmica.

Il pianeta non e' un Messia. L'ho creato io.

Dune scompare completamente

E' diverso. Era il mio Dune.

Lo schermo e' tutto blu... Titoli...

Quando fai un film, non devi rispettare il romanzo.

E' come sposarsi.

No?

Vai con tua moglie...

pura, la donna e' pura.

La prendi... se la rispetti, non avrai mai figli.

Devi...

aprire il vestito per...

per violentare la sposa.

E dopo avrai il tuo film.

Stavo violentando Frank Herbert, violentando, proprio cosi'!

Ma con amore, con amore.

E alla fine ottenni questo.

Era un bellissimo oggetto.

Cosi' ben fatto. Al tempo non c'erano fotocopie.

Erano solo foto di ogni disegno.

A colori.

Cosi' ben fatte

con cosi' tanti dettagli sui costumi, sulle tecniche usate.

Ogni studio ha questo libro. Ogni studio.

Metro-Goldwyn-Mayer, Universal, tutti, tutti.

Michel Seydoux...

diede a tutti il libro.

Questa strategia era scelta precisamente perche'

pensavo che potessero avere una certa sfiducia in Jodorowsky.

Ma visto che stavamo mostrando ogni angolo di ripresa, spiegando ogni scena

il modo in cui volevamo venisse filmato...

sarebbero stati sollevati.

Ma non lo furono. Non era abbastanza.

A Los Angeles, non ero ottimista.

Il fatto e' che spesso francesi e americani hanno relazioni difficili.

Be', noi l'abbiamo avuta.

Stavamo per finire, dovevamo trovare gli ultimi 5 milioni.

Il film costava 15 milioni. Avevamo stimato 15 milioni.

Fummo inviatati ai Walt Disney Studios dal Presidente.

Guardo' il progetto e disse:

"E' un progetto bellissimo."

"Ma e' come il Concorde."

"E' un aereo eccezionale, ma ce l'abbiamo gia'."

E dissi a me stesso che stavamo per affrontare molti problemi.

Hollywood preferisce idee che possano essere correlate con

cose che somigliano ad altri film.

Se dici che e' come 'Jurassic Park' incrociato con 'Twilight', o...

'Lo Hobbit' incrociato con 'Le Urla del Silenzio', ha piu' senso.

Uscire con qualcosa di piu' complesso

che ha temi adulti

Regista di 'Hardware'

e alto grado di ambiguita'

e specialmente un film che ha idee spirituali e metafisiche

e' qualcosa che impaurisce molti Studios.

Ci hanno sempre ricevuto in modo corretto e amichevole

ma era sempre la stessa risposta.

Quando gli davamo il libro erano molto impressionati.

Non avevano mai visto una cosa del genere.

Ogni volta ci dicevano: "Superbo. Molto ben costruito."

"Avete risolto il problema di quegli effetti speciali."

"E' economicamente ragionevole."

"Ma non capiamo il regista."

Non sono qualificati per giudicare questo materiale.

Non sono creatori o artisti.

La maggior parte sono ragionieri. Vogliono solo il risultato.

Hollywood non capiva

la fantascienza in quel modo.

Erano rimasti a '2001: Odissea nello Spazio'.

O ai piccoli film di serie B.

Un film enorme, che costava milioni di dollari con tutti gli effetti...

non lo concepivano.

Forse era troppo lungo.

Puo' essere che il film...

fosse troppo lungo.

Mi chiesero

di fare un film di un'ora e mezza,

per i teatri.

Mi dissi: "No, perche' a scadenza?" Io faro'... Faro' una pellicola

di 12 ore!

O di 20 ore!

La preoccupazione era che si andasse fuori budget.

Produttore di 'Star Wars'

E che non avesse seguito,

perche' nessuno vorrebbe vedere un film cosi' lungo.

Quindi

penso che di queste cose se ne sarebbe dovuto discutere

prima di fare una presentazione

perche' cosi' qualcuno...

i produttori...

avrebbero saputo

sarebbero stati avvisati

su quanto bizzarro fosse.

La totale stravaganza di Jodorowsky

specialmente dopo la realizzazione di 'La montagna sacra' e 'El Topo',

fece credere loro che non fosse adatto per quell'ambizioso progetto.

Perche' 15 milioni di dollari a meta' anni '70 erano un sacco di soldi.

Questa fu la loro risposta, anche se trovarono tutto perfetto.

Tutto era geniale, tranne il regista.

Devi essere come un poeta.

Il tuo film dev'essere come lo immagini e come lo vuoi.

Non fare modifiche in base a cio' che ti dice questa o quella persone. No!

Il film dev'essere esattamente come io lo sogno.

La pellicola e' necessario che sia esattamente

come io me la sono sognata.

E' un sogno. Non puoi cambiare un sogno.

Sono stra-convinto che questo film

non si e' fatto in America perche' lo temevano.

Erano spaventati dalla sua immaginazione, dalla sua mente

Regista di 'Drive'

temevano cio' che avrebbe suscitato.

Credo sia la ragione per cui non fu fatto,

perche' la gente era spaventata.

Questo sistema ha fatto di noi degli schiavi

senza dignita'.

Senza spessore.

Con...

un diavolo nelle nostre tasche.

Questi maledetti soldi stanno dentro le nostre tasche

Questo denaro, questa...

questa merda.

Questa nullita'.

Questa carta che non ha niente dentro!

I film

hanno cuore.

Hanno cervello.

Hanno energia.

Hanno ambizione.

Volevo fare qualcosa cosi'. Perche' no?

Fu annullato nel momento in cui tutto il progetto

Voce di Dan O'Bannon

che si poteva fare sulla carta era pronto.

Ed eravamo pronti per iniziare a costruire i set.

Stavano facendo una pausa prima di andare in Algeria a girare.

E fu rimandato qui per poter fare delle ricerche sulla pellicola

Vedova di Dan O'Bannon

e poi ricevette quella chiamata e disse:

"E' finita."

"Niente denaro."

E usci' pazzo. Perche' era tutto a Parigi.

Tutto cio' che aveva era a Parigi. Aveva venduto la macchina.

Crollo' sul nostro divano, e li' rimase

per circa due settimane finche' non fece fuggire tutti.

Il piu' grande disastro mai fatto, un completo disastro.

Sarebbe stato straordinario.

Ero deluso.

Ero davvero molto deluso.

Perche' se si fosse fatto, sarebbe stato come...

Sai, e' come se avessi una...

una vita immaginata.

La mia vita sarebbe stata questo e quello. Capisci?

Molto deluso. Davvero molto deluso perche' tutti noi ci credevamo.

Ci credevo.

Alejandro penso fosse realmente

molto, moto ferito, molto deluso.

E' una grande sconfitta, per lui.

Ora, questa e' la mia idea,

ma penso che lui non se la sentisse

di fare nient'altro oltre a questo progetto,

per lui questo era il progetto della vita. Questo e' il mio pensiero.

Io penso

che l'umiliazione che Jodorowsky subi' nel non essere stato scelto,

nell'essere scartato per essere troppo originale, per essere troppo surreale,

fu un'offesa indelebile.

Io penso che Jodorowsky se lo portera' nel cuore per tutta la vita.

Ero convinto che sarebbe stato qualcosa

di grandioso.

Ma poi...

la figlia di Dino De Laurentis

arrivo', prese il nostro progetto, ce lo tolse

e lo diede a David Lynch.

L'evento cinematografico che stavate aspettando

Quando seppi che David Lynch

lo avrebbe diretto

provai dolore, perche' io ammiro David Lynch. Lui poteva.

Era l'unico in quel momento che poteva farlo, e l'avrebbe fatto.

Ho sofferto perche' era il mio sogno. Ma un'altra persona lo avrebbe fatto...

forse meglio di me.

Quando avrebbero proiettato il film qui

dissi che non andai a vederlo perche' ne sarei morto.

E mio figlio disse: "No, siamo guerrieri."

"Devi andare a vederlo."

E cosi' mi presero

e come una persona inferma andai al cinema.

Anche se pensavo che avrei pianto. Inizio a guardare il film...

E passo dopo passo, passo dopo passo, e passo dopo passo...

fui felice perche' la pellicola era davvero orribile!

Veniamo per te!

"E' un fallimento!"

Be', e' una reazione umana, no?

Non e' bello, ma ebbi questa reazione.

Dissi: "Non e' possibile. Non e' David Lynch."

"Perche' lui e' un grande artista."

"E' il produttore che ha fatto questo."

Non ho mai visto il film e mai lo vedro'.

Jodorowsky era in anticipo sul suo tempo.

Il problema era che portava

cosi' tante idee che ci sarebbero voluti decenni per svilupparle.

Intendo

se vuoi cambiare la coscienza del pubblico,

vuoi cambiare quella dei produttori di Hollywood

e alterare l'intero ecosistema.

Devi essere estremamente paziente, come Keynes, il planetologo.

Per queste cose ci vogliono migliaia di anni.

E molto lentamente queste idee influenzeranno l'intero sistema.

Ma Jodo provava sperando che accadesse

nel corso della sua vita, che potesse succedere subito

ma la verita' e' che occorreranno molte generazioni

prima che i film aspirino veramente a quel livello che Jodo sta sperando.

Da questo

presunto fallimento,

inizio' poi molta creazione.

Nella vita, quando arriva qualcosa

tu dici: "Si'".

La cosa se ne va via, tu dici: "Si'".

"Non facciamo Dune? Si'!"

"E' cosi', si', non lo facciamo!"

E quindi?

E allora?

'Dune' nel mondo e' come un sogno, ma i sogni possono anche cambiare il mondo.

'Dune' e' come Paul, cosi' era 'Dune'.

Gli tagliarono la gola.

Il film non fu fatto, il film fu ucciso.

Ma si sa, puoi sentire in alcuni film:

"Sono 'Dune', sono 'Dune', sono 'Dune'."

Penso fosse una guida,

per alcuni.

Ad ogni modo, sono fermamente convinto che

il nostro storyboard

giri tra le ville di Hollywood.

Non posso credere che non sia cosi'. Mi piace immaginare che lo sia.

Bisogna essere positivi.

Nell'originale 'Star Wars', il film del '77

Critico cinematografico

ci sono molti riferimenti a cio' che Jodorowsky mise su carta.

Anche il modo in cui le spade lottano.

Fu un'enorme influenza.

C'e' anche una scena in cui Paul duella con un robot e fa allenamento

e assomiglia anche molto a Luke quando lotta con la sfera

all'interno del Millennium Falcon.

Cio' che e' interessante

Critico cinematografico

e' che ci sono delle riprese dal punto di vista del robot,

dove il robot ha un visore

col quale analizza gli sviluppi intorno a lui.

Ci pensavo

e non mi viene in mente una precedente scena simile

che ora invece vediamo milioni di volte.

Terminator sta guardando qualcuno e analizzando la sua faccia.

'Terminator'

E' una di quelle cose che non sono mai state fatte in un film

ma ha lasciato le sue impronte in molti film successivi

Vilipendio alle grandi case

... gli strappa gli occhiali

Gli occhi sono blu a causa della Spezia

'I predatori dell'arca perduta'

Paul, in piedi, in trance

Sale verso il soffitto della caverna

E poi scende in volo verso i Fremen

Il fumo si diffonde tra loro

Collasso generale

'I dominatori dell'universo'

Piano sequenza: piu' vicino

Nella galassia completamente bianca

Milioni di stelle...

Scena iniziale di 'Contact'

Giger. Lui creo'

il mostro di 'Alien'.

Come creo' il mostro di 'Alien'?

Grazie a Dan O'Bannon.

Soggetto e sceneggiatura di Dan O'Bannon

O'Bannon creo' 'Alien'.

Presero Moebius, poi presero Giger,

Foss.

E Hollywood cosi' inizio' a usare il mio gruppo.

Era fantastico.

'Dune' e'...

il piu' grande asteroide che abbia mai colliso con la Terra,

ma sta cercando ancora di fecondare la Terra

con queste strane spore.

In un mondo dove 'Dune' non esiste

forse 'Alien' non esiste, e se 'Alien' non esiste

'Blade Runner', neanche.

Senza 'Blade Runner', niente William Gibson, niente 'Matrix', e cosi' via.

Sono tutte cose unite.

Molte persone presero immagini e scene da loro

mettendole nei loro progetti.

Quindi sara' sempre presente un rimando a Jodorowsky.

Quando devi dare vita a una cosa tanto grande

e non hai la possibilita' di realizzarla,

di trasporla

deve continuare a vivere nella testa. Non puoi esorcizzarla.

E una storia come questa puo' insinuarsi e insinuarsi

fino a ossessionarti

per il resto della vita, a meno che non la realizzi.

E allora Moebius mi disse: "Cosa farai? Morirai?"

"No, non moriro'."

Per me fallire sarebbe cambiare strada.

Se non facciamo

il 'Dune' che volevamo...

Le radici sono il 'Dune' di Herbert,

ma questo 'Dune' e' il nostro.

E' la visione.

E' una creazione.

E quindi avrei usato tutta la roba di 'Dune' per farne un fumetto.

Dissi a Moebius: "Perche' non facciamo un fumetto?"

E iniziai 'L'Incal'.

Molte immagini che erano qui,

sono qui.

E poi trovai un argentino spagnolo:

Juan Gimenez.

Cosi' misi le navicelle progettate per 'Dune',

ne 'I Metabaroni'.

Perfino il Duca Leto. L'ho realizzato castrato...

da un toro

e abbiamo trovato anche lo stregone che prende la goccia del suo sangue

per fare il bambino.

L'ho fatto qui, e' qui, proprio come se avessi girato! L'ho fatto.

Ho iniziato con 'Dune', ma vado piu' avanti, no? Piu' lontano.

Ho continuato e ho fatto il mio lavoro.

'Dune' sarebbe fantastico, se qualcuno prendesse questa mia sceneggiatura,

anche se non fossi piu' vivo...

e ne facesse una pellicola d'animazione.

Ora e' possibile.

Io posso morire, loro possono fare il mio film.

Ho ottantaquattro anni,

ma sono ancora in fase creativa. Non sono...

Ho creato per l'intera mia vita,

e ce n'e' ancora, ancora e ancora molto.

La mente e' come un universo.

E' in costante espansione.

Come l'universo, esattamente come l'universo: la mente si apre.

La mente si apre... ogni giorno.

Si apre.

Questo era il film:

l'apertura mentale di tutti coloro che ci hanno lavorato.

Dal produttore, agli artisti. Da tutti i lavoratori...

Per tutti, fu un'espansione della mente...

questo lavoro.

Era ambizioso, ma non troppo. Era ambizioso.

Io stesso, ho l'ambizione di vivere trecento anni.

Non vivro' trecento anni. Forse vivro'...

un anno ancora.

Ma ho l'ambizione.

Perche' non dovreste essere ambiziosi?

Perche'?

Abbiate piu' desiderio di ambizione che potete.

Vuoi essere immortale? Lotta per esserlo.

Fallo.

Vuoi fare questa

fantastica arte del cinema?

Prova.

Se fallisci, non e' importante.

Bisogna provare.

Traduzione: Blackcherry, Bigiolina, yul71, ArryMarshall

Revisione: Mandarina

Dopo 'Dune', Jodorowsky e Seydoux presero strade diverse.

35 anni dopo, incontrandosi durante questo documentario, hanno deciso

di fare un altro film insieme.

'La danza della realta'' e' il primo film di Jodorowsky dopo 23 anni.

Lo interpreta suo figlio Brontis, ed e' stato presentato a Cannes nel 2013.

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