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A exposição Hackeando o Poder, um projeto da Rede NAMI
que tem a realização da Lei Paulo Gustavo,
ela é derivada do livro lançado pela Rede NAMI,
em parceria com a Editora Cobogó, em 2023,
que joga luz sobre os apagamentos que corroboraram e ainda corroboram
para o apagamento sistemático das mulheres no campo das artes.
Então, o livro foi criado como um guia para que jovens artistas
entendam esse sistema do mercado
e possam, a partir dele, trabalhar e entender
como inserir o seu trabalho dentro do campo das artes.
Tanto o livro quanto essa exposição,
elas servem de incentivo para a produção de jovens artistas.
No aspecto que eu tenho reunida numa sala,
12 artistas que estão em momentos diferentes de carreira.
Porque eu acho que a primeira coisa que a gente tem que pensar nesse lugar
é uma quebra de uma noção hierárquica, colocar todas as produções
num mesmo patamar, num sentido de estimular também
que as jovens artistas entendam que o trabalho delas pode estar
tendo um lugar, um espaço de discussão dentro desse cenário artístico.
Então acho que esse é um ponto inicial muito crucial
para que uma artista
que está em começo de produção ela se enxergue aqui dentro.
E aí, como curadora da exposição,
eu também olho para trabalhos
que eles tem uma multiplicidade entre si,
Obviamente que aqui a gente tem uma mídia que é muito mais de parede, né?
Eu estou falando uma relação muito mais da pintura e da fotografia,
mas eu queria trazer um conjunto de obras que apresenta uma pluralidade
da produção de mulheres,
que partem desde o território,
do seu próprio corpo, ou de uma liberdade de pensar o mundo
embora a exposição ela não esteja separada por eixo temáticos.
Eu acho que é uma ideia de poder falar
para uma jovem artista que ela tem uma liberdade para ela poder
esmiuçar o mundo a partir do seu ponto de vista,
que não existe um certo e errado sobre a produção de uma mulher
ela pode falar sobre si ao mesmo tempo que ela não precisa falar sobre si.
Acho que é uma dúvida muito grande que surge também
Sendo mulher, eu preciso necessariamente só falar sobre ser mulher?
Sim e não, né?
Acho que é também uma coisa que acho que passando pela exposição,
ela poder entender que existem vários caminhos possíveis
para que o trabalho dela chegue ao público também.
Muitas vezes uma jovem artista
acha que aquela temática que ela está se desdobrando não tem um interesse,
não pode haver um lugar dentro do campo da arte.,
mas há.
Porque existem diversas motivações
aqui reunidas nessa sala, em diálogo,
em conversa, em troca, em consenso, em dissenso também,
por quê não?
E aí eu acho que esse é um ponto inicial
em como isso também é muito defendido pela Rede NAMI.
Eu acho que são dois objetivos que se casam e que são muito importantes.
Essa inserção de jovens artistas no mercado/
Acreditar no seu trabalho de arte, apostar nele,
é também o caminho de poder sair dessas situações
e se colocar em um outro lugar, um lugar de autonomia mesmo,
de poder responder por si ao mesmo tempo que responde por si
escapar de situações de vulnerabilidade
e violências ao mesmo tempo que se forma uma corrente também.
Você acaba inspirando outras mulheres.
O que eu acho que é um pouco...
É um pouco, não, é o cerne do trabalho da Rede NAMI,
Incentivar que as mulheres desenvolvam a sua carreira na arte
para escapar dessas, dessas situações e, ao mesmo tempo,
que inspira outras mulheres também a chegar a esse lugar,
Reunir também 12
artistas mulheres entre cis e trans, né?
Negras e não brancas para trazer aqui, porque eu acho que essa discussão,
ela também é muito importante.
Se a gente parte de uma ideia, de um apagamento sistemático,
quais são os primeiros corpos e corpos apagadas dentro desse espaço,
Então eu acho que é uma exposição que vai fazer com que o espectador
ele lide com a noção que ele conhece do que é a arte,
de como que a arte é produzida e por quem que ela é produzida.
Então tira a arte um pouco de um centro eurocêntrico
e esmiuçar isso tudo
que ficou de fora desse processo histórico.
Então acho que isso é a interessante do projeto que foi plantado
uma semente no livro e que agora termina com esse desdobramento de uma exposição
reunindo o trabalho de 12 artistas mulheres dentro do Museu da República.
Convido
todas, todos e todos a visitar a exposição Hackeando o Poder
está em cartaz no Museu da República e fica aberta
até junho de 2024.
A construção de carreira como uma autonomia
e uma autonomia para uma mulher, seja ela financeira,
seja para que ela escape de situações de vulnerabilidade, violência.
meu nome é Carollina Lauriano, eu sou curadora da exposição
Hackeando o Poder, um projeto da Rede NAMI que tem a realização da Lei Paulo Gustavo
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