Original subtitles

Le projet du film Ander est né en 2007,

grâce au directeur du BERDINDU,

un organisme d'attention au public gay, lesbien et transsexuel

qui est rattaché au gouvernement basque.

Le directeur m'a demandé d'écrire un scénario

sur le thème de l'homosexualité et le transsexualisme

avec un objectif socialement intégrateur.

On m'a proposé d'écrire ce scénario

pour deux raisons.

D'abord, parce que je préside toujours

le Festival International du Film Gay-Lesbo-Trans de Bilbao,

le Zinegoak.

C'est donc un cinéma que je connais bien,

puisque je visionne des centaines de films par an.

Je sais faire la différence entre un film à but politique,

pédagogique ou simplement divertissant.

Je sais ce qui est bon et ce qui l'est moins.

Ensuite, parce que j'ai fait des études cinématographiques.

J'ai déjà réalisé des courts, que j'avais mis de côté

pour me consacrer pleinement au festival.

J'ai donc écrit le scénario.

La production avait trois exigences.

D'abord, une thématique gay, lesbienne ou transsexuelle.

Je pouvais en choisir une, n'importe laquelle.

Ensuite, une histoire se déroulant au Pays basque.

Pas forcément en langue basque,

mais il fallait que ça se déroule dans la région.

Et enfin, un budget réduit.

C'est comme ça que j'ai écrit Ander.

J'ai écrit Ander car ce qui m'intéressait le plus,

c'était de parler de l'homosexualité dans un milieu non urbain,

dans les petites villes

ou dans le monde rural.

C'est quelque chose

qu'on ne voit jamais dans le cinéma espagnol

et très peu dans le cinéma européen et mondial.

J'habite au Pays basque depuis 7 ans,

mais n'étant pas basque,

j'avais peur de ne pas réussir à...

J'avais peur de tomber dans le folklore,

de tomber dans les clichés.

Je voulais absolument éviter ça,

mais il arrive parfois

qu'on tombe inconsciemment dans le piège des clichés.

Mais au final, ceux qui ont lu le scénario,

ou plutôt cette ébauche de scénario,

ont été très enthousiastes.

Je ne bois pas d'alcool.

Le vin, ce n'est pas de l'alcool.

C'est la vie!

Je savais, et nous savions tous,

qu'une erreur de casting aurait été fatale, pour ce film,

quel que soit le personnage.

Surtout concernant le personnage principal.

Je sentais que ça allait être difficile.

Il nous fallait, bien sûr, de bons acteurs,

mais surtout des acteurs crédibles

pour donner vie à cette histoire.

En plus de cela,

on recherchait un physique bien particulier

pour chaque rôle,

et tous les acteurs, sauf deux, devaient parler la langue basque.

Du coup, on ne pouvait compter que sur un nombre réduit d'acteurs.

Finalement, on a eu de la chance.

On m'a montré des photos pour le personnage d'Ander,

qui est présent dans 80 % du film.

On a donc commencé à regarder des photos d'acteurs basques

qui pouvaient correspondre au profil recherché.

Il n'y en avait pas beaucoup.

On m'a montré des photos pour Ander et d'autres personnages.

J'ai vu

la photo d'un acteur susceptible de jouer le rôle de Peyo.

Je ne le connaissais pas

mais son visage m'était familier.

Je suis allé vérifier sur Internet si j'avais déjà vu un de ses films.

Il avait joué dans un court-métrage intitulé Sintonia,

que je conseille à tous de voir,

et je me suis souvenu d'avoir aimé son interprétation.

J'ai donc dit

au directeur de production qui était chargé du casting...

On n'avait pas les moyens de se payer un directeur de casting.

Je lui ai dit que je voyais bien cet acteur jouer Ander.

Pas Peyo, mais Ander.

On est donc allés lui proposer le rôle.

Dans ce genre de situation, on a toujours peur,

car un tel scénario, une histoire aussi forte.

On met le doigt là où ça fait mal,

on s'attaque à des préjugés qui peuvent être profondément ancrés

dans la conscience nationale du peuple basque.

Du coup, on ignore comment certains peuvent interpréter ce scénario.

Mais Josean Bengoetxea est ouvert d'esprit.

Le scénario lui à plu.

Il ne s'attendait pas à ce qu'un Basque

écrive une telle histoire sur le Pays basque.

Puis, quand il a su que je n'étais pas basque,

il m'a dit: "Je comprends mieux pourquoi tu as écrit ça.”

Mais bon...

Je pense que le fait de ne pas être basque

me permet d'être objectif.

Le fait de vivre ici depuis 7 ans.

À l'époque, ça faisait 6 ans.

C'est cela qui me permet d'être objectif

et de donner mon point de vue.

Josean nous a beaucoup aidés avec le casting

parce qu'à l'époque,

il était secrétaire de l'Association des Acteurs Basques.

Il connaissait tous les acteurs basques.

Il connaissait le scénario par cœur parce qu'il l'avait adoré.

Il savait donc parfaitement

qui pouvait interpréter

tel ou tel personnage.

Il a fini par devenir notre directeur de casting.

occasionnellement.

Il nous a beaucoup aidés avec le reste du casting.

Le problème des acteurs basques était réglé.

Mais il nous restait deux autres acteurs à trouver.

D'abord, le personnage péruvien de José.

Je voulais un vrai Péruvien

et un vrai acteur

vivant en Espagne.

On ne pouvait pas se permettre de faire un casting au Pérou.

Grâce à un ami qu'on avait en commun,

on a trouvé Cristhian Esquivel,

qui vivait à Madrid depuis 7 ans.

Il est venu passer une audition à Bilbao

qu'il a réussie haut la main.

Il avait compris ce qu'on voulait montrer à travers ce film

et tout s'est bien passé.

José, Ander.

Enchanté.

Désolé pour votre jambe.

Au moins, ça te donne du travail.

Pour le personnage de Reme, c'était un peu différent.

J'ai auditionné plusieurs femmes de cet âge-là.

Mais.

Pendant l'écriture du scénario...

Quand j'ai fini d'écrire le personnage de Reme,

j'ai pensé à Mamen.

C'est Une actrice que je connais depuis très longtemps.

Nous sommes tous deux originaires de la même ville,

de La Corogne.

Elle a joué dans mon premier court-métrage.

Je l'ai réalisé en 2000 ou en 2001, je ne sais plus.

Après ça, elle a changé de métier et s'est installée à Londres.

Je l'ai appelée pour lui dire que j'avais un rôle pour elle

et que si elle voulait rejouer,

c'était l'occasion ou jamais.

Elle est venue, on l'a auditionnée et ça s'est très bien passé.

- Je viens de Cariño (tendresse). - De Cariño?

C'est à Coruña.

Tu vois où c'est?

Oui,

J'ai aussi vécu à Madrid, Salou, et à Carthagène.

Mais ici,

c'est différent des autres endroits.

C'est difficile de parler des personnages d'Ander.

Quand j'ai écrit le scénario.

Je voulais un scénario classique: trois actes,

une intrigue principale, et des intrigues secondaires.

Je voulais que les intrigues secondaires,

ou que la principale intrigue secondaire

ainsi que l'intrigue principale

s'entrecroisent à la fin.

Je voulais que ce soit bien carré.

Il fallait.

une fin logique.

Une fin... carrée. Je ne vois pas d'autre mot.

Un scénario carré

avec une même fin pour tous les personnages.

Le personnage principal, Ander,

est quelqu'un de très complexe,

très humain.

Il exprime beaucoup de choses avec peu de mots.

C'est Un personnage humain.

Il y a tout un univers en lui

qui ne demande qu'à être révélé.

Mais il ne peut pas le révéler seul

parce que c'est aussi ça, le caractère basque,

le caractère rural de façon générale.

C'est donc avec l'aide

des autres personnages

qu'il va pouvoir extérioriser ses sentiments

et permettre à son univers intérieur de surgir.

Ces personnages doivent venir d'ailleurs,

pas de son quotidien.

Car ses proches l'encouragent inconsciemment

à se renfermer sur lui-même,

à étouffer ses sentiments profonds.

Ils alimentent son mutisme.

C'est pour cela qu'on a, dans ce film,

des personnages comme Reme, qui est une "outsider",

une femme qui possède elle aussi son propre monde.

C'est Une femme qui a souffert.

Mais elle est émotionnellement intelligente.

Surtout avec les autres.

Pas avec elle-même.

Seulement avec autrui.

On a donc cette femme

qui l'aide à sortir.

de ce mutisme,

de ce monde intérieur dans lequel il est piégé,

et on a aussi José.

José est.

José vient littéralement d'un autre monde.

Il vient du Pérou.

S'il avait été argentin, vénézuélien ou cubain,

il n'aurait pas eu ce côté “inconnu”.

Parce que beaucoup de Basques ont émigré vers ces pays-là

avant de revenir et de parler de ces terres d'accueil.

Mais.

personne n'est allé au Pérou

et peu de Péruviens sont venus ici.

Il est donc assez inhabituel

de voir un Péruvien aller travailler dans ces montagnes.

C'est ce qui va permettre à Ander,

d'une certaine façon, de justifier

l'intérêt qu'il va porter à cet homme.

Un intérêt qui va évoluer

vers des sentiments et des relations sexuelles.

Ander va, petit à petit, se rapprocher de José.

José le traite avec respect, il l'appelle “patron”.

Il est très obéissant.

Mais Ander..

Dès qu'il le voit,

il est attiré par lui.

Son sourire blanc,

le fait qu'il parle toujours avec sincérité,

qu'il ne cache jamais rien.

Ander est tout le contraire.

Etil le sait, au fond de lui.

Tu as de belles dents.

Tu les laves au bicarbonate?

Ne rougis pas, je plaisantais.

Il y a donc une espèce de rapprochement maladroit

qui finit par évoluer

vers cette explosion sexuelle.

Seule la mère se rend compte de ce qui se passe.

Elle devient le personnage le plus objectif.

Elle est objective mais elle porte un jugement.

On le nourrit, on le loge.

Tu l'emmènes faire la fête, tu l'invites au mariage

et maintenant, il faut aussi le vêtir?

J'attends de le payer.

C'est moi qui le paierai, pas toi.

Comme ça, je saurai que nous avons un employé.

et pas un nouveau membre dans la famille.

Tu te sens bien, maman?

Je disais juste ça pour ne pas être une charge pour vous,

À cause de ma jambe, mais.

Si tu penses que ce n'est pas bien, alors.

L'essentiel ici,

c'est qu'Ander n'aurait jamais accepté

d'entretenir ce type de relation avec José,

si ce dernier n'avait pas été quelqu'un d'extérieur et de passage.

Ce point-là est essentiel.

José doit rester le temps qu'Ander aille mieux.

Une fois guéri, Ander n'aura plus besoin de José.

Comme il sait ça, inconsciemment,

il peut entretenir ce type de relation

sans que celle-ci n'évolue.

Ander le voit comme un défouloir qui finira par partir.

On a donc José,

qui va réveiller les sentiments cachés d'Ander.

On a Reme, la prostituée,

qui attend le retour de ce mari

qui ne reviendra pas

parce qu'il va refaire sa vie

à l'étranger, avec une autre.

On se retrouve avec trois personnes seules

sous un même toit.

Ander va enlever son plâtre. Il n'a plus besoin de José.

José va se retrouver seul

et il va devoir trouver un autre travail.

Quant à Reme, elle doit trouver une autre maison

car son ex-mari va vendre la leur.

Ces trois âmes seules vont se retrouver ensemble.

Le film parle avant tout de solitude,

De la solitude de tous les personnages

et de la peur d'aimer.

Quand ces trois âmes seules se retrouvent...

Ander réfléchit pour trouver une solution logique.

Il passe la nuit à réfléchir, même si on ne le voit pas.

On ne l'aperçoit qu'un bref moment,

assis près de José qui dort.

Mais bon, on imagine qu'il a réfléchi toute la nuit

à cette idée de créer une nouvelle famille sous ce toit.

Une famille composée d'une femme,

d'un enfant et de deux hommes.

Les deux hommes seraient en couple.

La femme serait accompagnée de deux hommes,

mais en tout bien tout honneur.

Et l'enfant, qui n'avait pas de père,

se retrouverait avec deux pères.

C'est la version la plus “politique”

de cette fin.

On peut l'interpréter différemment

puisqu'elle est plutôt ouverte.

Mais on assiste à la naissance d'une famille,

d'un nouveau modèle de famille

qui est tout à fait légitime

et plus heureux que le précédent

ou que les autres modèles de famille qu'on a vus.

Dans le film, on a pu voir

un modèle de famille traditionnel

avec Ander, la mère et la sœur.

On sait qu'il y a eu un problème avec le père

mais on ignore de quoi il s'agit.

Ander ne semble pas apprécier son père,

et la mère d'Ander ne l'apprécie guère plus

car elle est amoureuse d'Evaristo.

Mais elle reste avec le père par obligation

et par peur des on-dit.

Le modèle familial de Reme est également détruit.

C'est Une famille classique, avec père, mère et enfant,

mais le père disparaît quand il découvre qu'elle est enceinte.

Qu'est-ce qu'un modèle de famille légitime?

C'est celui qui permet à chacun

de veiller sur les autres et d'être heureux.

Il n'y a pas un modèle de famille standard

qui fonctionne.

Il peut y avoir plusieurs modèles de familles.

Avec Ander,

je propose un modèle de famille

qui, semble-t-il, pourrait fonctionner.

Il y a une autre interprétation.

Peut-être bien qu'Ander

propose à Reme et à son fils de rester,

pas pour former une famille

mais pour servir de couverture

à cette relation naissante

avec José.

Les gens verraient ainsi qu'une femme habite chez lui.

José passerait donc

pour un simple ouvrier.

Les deux interprétations sont possibles.

La tortilla est délicieuse, Reme.

En fait, tu en voulais hier soir, du coup tu la savoures ce matin.

Le style du film est proche du documentaire.

C'est l'aspect naturaliste du documentaire qui m'intéressait.

C'est pour cela aussi

que j'ai choisi ce rythme.

Les plans sont très significatifs.

Ils sont toujours fixes.

Les plans-séquences sont nombreux.

La lumière est très naturaliste. Les décors sont réels.

Tout comme les maisons.

La prise de son a été faite en direct.

Tout ce qu'on entend a été fait en direct.

Tous ces éléments et le fait qu'il n'y a pas de musique,

à part celle de la radio d'Ander,

m'ont permis de donner

plus de crédibilité à cette histoire.

Je voulais que les personnages

deviennent des personnes.

Le public devait être en empathie avec les personnes,

et non avec les personnages.

C'est grâce à ça que le spectateur allait être ému.

L'émotion est un sentiment qui vient de l'intérieur.

C'est ça, le cinéma: un sentiment qui vient de l'intérieur.

C'est ça, la finalité.

Ce sentiment intérieur du spectateur

qui souffre,

ou qui ressent de l'empathie....

Il peut souffrir ou se réjouir

en voyant ce qui arrive à cette personne,

qui n'est plus un personnage.

Le spectateur ressort donc satisfait de la projection

parce qu'il y a cru.

C'est un film honnête.

L'honnêteté dans le cinéma est une obsession, pour moi.

Je ne supporte pas de voir un film réalisé par je ne sais qui

et d'avoir le sentiment d'être trompé.

Ça me gêne profondément.

C'est pour cela qu'on recherche l'honnêteté et le naturalisme.

Ce sont des choses qu'on trouve partout.

C'est en moi, en tant que réalisateur,

lorsque je cadre.

C'est dans la lumière, dans l'interprétation,

dans les costumes... Dans tout.

C'est ce qui fait la force de ce film.

On a eu de la chance aussi d'avoir eu un bon résultat.

On aurait pu se rater à plusieurs reprises.

On s'est tous entraidés pour ce film.

Quand il y a un budget réduit et des problèmes

mais qu'on croit à notre projet, à ce qu'on fait,

ça ne peut que bien se passer

car tout le monde se serre les coudes.