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Le projet du film Ander
est né en 2007,

grâce au directeur du BERDINDU,

un organisme d'attention au public
gay, lesbien et transsexuel

qui est rattaché
au gouvernement basque.

Le directeur m'a demandé
d'écrire un scénario

sur le thème de l'homosexualité
et le transsexualisme

avec un objectif
socialement intégrateur.

On m'a proposé d'écrire ce scénario

pour deux raisons.

D'abord,
parce que je préside toujours

le Festival International
du Film Gay-Lesbo-Trans de Bilbao,

le Zinegoak.

C'est donc un cinéma
que je connais bien,

puisque je visionne
des centaines de films par an.

Je sais faire la différence
entre un film à but politique,

pédagogique
ou simplement divertissant.

Je sais ce qui est bon
et ce qui l'est moins.

Ensuite, parce que j'ai fait
des études cinématographiques.

J'ai déjà réalisé des courts,
que j'avais mis de côté

pour me consacrer pleinement
au festival.

J'ai donc écrit le scénario.

La production avait trois exigences.

D'abord, une thématique gay,
lesbienne ou transsexuelle.

Je pouvais en choisir une,
n'importe laquelle.

Ensuite, une histoire
se déroulant au Pays basque.

Pas forcément en langue basque,

mais il fallait
que ça se déroule dans la région.

Et enfin, un budget réduit.

C'est comme ça que j'ai écrit Ander.

J'ai écrit Ander
car ce qui m'intéressait le plus,

c'était de parler de l'homosexualité
dans un milieu non urbain,

dans les petites villes

ou dans le monde rural.

C'est quelque chose

qu'on ne voit jamais
dans le cinéma espagnol

et très peu
dans le cinéma européen et mondial.

J'habite au Pays basque
depuis 7 ans,

mais n'étant pas basque,

j'avais peur de ne pas réussir à...

J'avais peur
de tomber dans le folklore,

de tomber dans les clichés.

Je voulais absolument éviter ça,

mais il arrive parfois

qu'on tombe inconsciemment
dans le piège des clichés.

Mais au final,
ceux qui ont lu le scénario,

ou plutôt cette ébauche de scénario,

ont été très enthousiastes.

Je ne bois pas d'alcool.

Le vin, ce n'est pas de l'alcool.

C'est la vie!

Je savais,
et nous savions tous,

qu'une erreur de casting
aurait été fatale, pour ce film,

quel que soit le personnage.

Surtout
concernant le personnage principal.

Je sentais
que ça allait être difficile.

Il nous fallait, bien sûr,
de bons acteurs,

mais surtout des acteurs crédibles

pour donner vie à cette histoire.

En plus de cela,

on recherchait
un physique bien particulier

pour chaque rôle,

et tous les acteurs, sauf deux,
devaient parler la langue basque.

Du coup, on ne pouvait compter
que sur un nombre réduit d'acteurs.

Finalement, on a eu de la chance.

On m'a montré des photos
pour le personnage d'Ander,

qui est présent dans 80 % du film.

On a donc commencé à regarder
des photos d'acteurs basques

qui pouvaient correspondre
au profil recherché.

Il n'y en avait pas beaucoup.

On m'a montré des photos
pour Ander et d'autres personnages.

J'ai vu

la photo d'un acteur susceptible
de jouer le rôle de Peyo.

Je ne le connaissais pas

mais son visage m'était familier.

Je suis allé vérifier sur Internet
si j'avais déjà vu un de ses films.

Il avait joué dans un court-métrage
intitulé Sintonia,

que je conseille à tous de voir,

et je me suis souvenu
d'avoir aimé son interprétation.

J'ai donc dit

au directeur de production
qui était chargé du casting...

On n'avait pas les moyens
de se payer un directeur de casting.

Je lui ai dit que je voyais bien
cet acteur jouer Ander.

Pas Peyo, mais Ander.

On est donc allés
lui proposer le rôle.

Dans ce genre de situation,
on a toujours peur,

car un tel scénario,
une histoire aussi forte.

On met le doigt là où ça fait mal,

on s'attaque à des préjugés
qui peuvent être profondément ancrés

dans la conscience nationale
du peuple basque.

Du coup, on ignore comment certains
peuvent interpréter ce scénario.

Mais Josean Bengoetxea
est ouvert d'esprit.

Le scénario lui à plu.

Il ne s'attendait pas
à ce qu'un Basque

écrive une telle histoire
sur le Pays basque.

Puis, quand il a su
que je n'étais pas basque,

il m'a dit: "Je comprends mieux
pourquoi tu as écrit ça.”

Mais bon...

Je pense
que le fait de ne pas être basque

me permet d'être objectif.

Le fait de vivre ici depuis 7 ans.

À l'époque, ça faisait 6 ans.

C'est cela
qui me permet d'être objectif

et de donner mon point de vue.

Josean nous a beaucoup aidés
avec le casting

parce qu'à l'époque,

il était secrétaire
de l'Association des Acteurs Basques.

Il connaissait
tous les acteurs basques.

Il connaissait le scénario par cœur
parce qu'il l'avait adoré.

Il savait donc parfaitement

qui pouvait interpréter

tel ou tel personnage.

Il a fini par devenir
notre directeur de casting.

occasionnellement.

Il nous a beaucoup aidés
avec le reste du casting.

Le problème des acteurs basques
était réglé.

Mais il nous restait
deux autres acteurs à trouver.

D'abord,
le personnage péruvien de José.

Je voulais un vrai Péruvien

et un vrai acteur

vivant en Espagne.

On ne pouvait pas se permettre
de faire un casting au Pérou.

Grâce à un ami
qu'on avait en commun,

on a trouvé Cristhian Esquivel,

qui vivait à Madrid depuis 7 ans.

Il est venu passer
une audition à Bilbao

qu'il a réussie haut la main.

Il avait compris ce qu'on voulait
montrer à travers ce film

et tout s'est bien passé.

José, Ander.

Enchanté.

Désolé pour votre jambe.

Au moins, ça te donne du travail.

Pour le personnage de Reme,
c'était un peu différent.

J'ai auditionné plusieurs femmes
de cet âge-là.

Mais.

Pendant l'écriture du scénario...

Quand j'ai fini d'écrire
le personnage de Reme,

j'ai pensé à Mamen.

C'est Une actrice que je connais
depuis très longtemps.

Nous sommes tous deux originaires
de la même ville,

de La Corogne.

Elle a joué
dans mon premier court-métrage.

Je l'ai réalisé en 2000 ou en 2001,
je ne sais plus.

Après ça, elle a changé de métier
et s'est installée à Londres.

Je l'ai appelée pour lui dire
que j'avais un rôle pour elle

et que si elle voulait rejouer,

c'était l'occasion ou jamais.

Elle est venue, on l'a auditionnée
et ça s'est très bien passé.

- Je viens de Cariño (tendresse).
- De Cariño?

C'est à Coruña.

Tu vois où c'est?

Oui,

J'ai aussi vécu à Madrid,
Salou, et à Carthagène.

Mais ici,

c'est différent des autres endroits.

C'est difficile de parler
des personnages d'Ander.

Quand j'ai écrit le scénario.

Je voulais un scénario classique:
trois actes,

une intrigue principale,
et des intrigues secondaires.

Je voulais
que les intrigues secondaires,

ou que
la principale intrigue secondaire

ainsi que l'intrigue principale

s'entrecroisent à la fin.

Je voulais que ce soit bien carré.

Il fallait.

une fin logique.

Une fin... carrée.
Je ne vois pas d'autre mot.

Un scénario carré

avec une même fin
pour tous les personnages.

Le personnage principal, Ander,

est quelqu'un de très complexe,

très humain.

Il exprime beaucoup de choses
avec peu de mots.

C'est Un personnage humain.

Il y a tout un univers en lui

qui ne demande qu'à être révélé.

Mais il ne peut pas le révéler seul

parce que c'est aussi ça,
le caractère basque,

le caractère rural
de façon générale.

C'est donc avec l'aide

des autres personnages

qu'il va pouvoir
extérioriser ses sentiments

et permettre à son univers intérieur
de surgir.

Ces personnages
doivent venir d'ailleurs,

pas de son quotidien.

Car ses proches
l'encouragent inconsciemment

à se renfermer sur lui-même,

à étouffer ses sentiments profonds.

Ils alimentent son mutisme.

C'est pour cela qu'on a,
dans ce film,

des personnages comme Reme,
qui est une "outsider",

une femme qui possède elle aussi
son propre monde.

C'est Une femme qui a souffert.

Mais elle est
émotionnellement intelligente.

Surtout avec les autres.

Pas avec elle-même.

Seulement avec autrui.

On a donc cette femme

qui l'aide à sortir.

de ce mutisme,

de ce monde intérieur
dans lequel il est piégé,

et on a aussi José.

José est.

José vient littéralement
d'un autre monde.

Il vient du Pérou.

S'il avait été argentin,
vénézuélien ou cubain,

il n'aurait pas eu
ce côté “inconnu”.

Parce que beaucoup de Basques
ont émigré vers ces pays-là

avant de revenir et de parler
de ces terres d'accueil.

Mais.

personne n'est allé au Pérou

et peu de Péruviens
sont venus ici.

Il est donc assez inhabituel

de voir un Péruvien
aller travailler dans ces montagnes.

C'est ce qui va permettre à Ander,

d'une certaine façon, de justifier

l'intérêt
qu'il va porter à cet homme.

Un intérêt qui va évoluer

vers des sentiments
et des relations sexuelles.

Ander va, petit à petit,
se rapprocher de José.

José le traite avec respect,
il l'appelle “patron”.

Il est très obéissant.

Mais Ander..

Dès qu'il le voit,

il est attiré par lui.

Son sourire blanc,

le fait qu'il parle toujours
avec sincérité,

qu'il ne cache jamais rien.

Ander est tout le contraire.

Etil le sait, au fond de lui.

Tu as de belles dents.

Tu les laves au bicarbonate?

Ne rougis pas, je plaisantais.

Il y a donc une espèce
de rapprochement maladroit

qui finit par évoluer

vers cette explosion sexuelle.

Seule la mère se rend compte
de ce qui se passe.

Elle devient le personnage
le plus objectif.

Elle est objective
mais elle porte un jugement.

On le nourrit, on le loge.

Tu l'emmènes faire la fête,
tu l'invites au mariage

et maintenant,
il faut aussi le vêtir?

J'attends de le payer.

C'est moi qui le paierai, pas toi.

Comme ça, je saurai
que nous avons un employé.

et pas un nouveau membre
dans la famille.

Tu te sens bien, maman?

Je disais juste ça pour ne pas être
une charge pour vous,

À cause de ma jambe, mais.

Si tu penses
que ce n'est pas bien, alors.

L'essentiel ici,

c'est qu'Ander
n'aurait jamais accepté

d'entretenir ce type de relation
avec José,

si ce dernier n'avait pas été
quelqu'un d'extérieur et de passage.

Ce point-là est essentiel.

José doit rester le temps
qu'Ander aille mieux.

Une fois guéri,
Ander n'aura plus besoin de José.

Comme il sait ça, inconsciemment,

il peut entretenir ce type
de relation

sans que celle-ci n'évolue.

Ander le voit comme un défouloir
qui finira par partir.

On a donc José,

qui va réveiller
les sentiments cachés d'Ander.

On a Reme, la prostituée,

qui attend le retour de ce mari

qui ne reviendra pas

parce qu'il va refaire sa vie

à l'étranger, avec une autre.

On se retrouve
avec trois personnes seules

sous un même toit.

Ander va enlever son plâtre.
Il n'a plus besoin de José.

José va se retrouver seul

et il va devoir trouver
un autre travail.

Quant à Reme,
elle doit trouver une autre maison

car son ex-mari va vendre la leur.

Ces trois âmes seules
vont se retrouver ensemble.

Le film parle avant tout
de solitude,

De la solitude
de tous les personnages

et de la peur d'aimer.

Quand ces trois âmes seules
se retrouvent...

Ander réfléchit
pour trouver une solution logique.

Il passe la nuit à réfléchir,
même si on ne le voit pas.

On ne l'aperçoit qu'un bref moment,

assis près de José qui dort.

Mais bon, on imagine
qu'il a réfléchi toute la nuit

à cette idée de créer
une nouvelle famille sous ce toit.

Une famille composée d'une femme,

d'un enfant et de deux hommes.

Les deux hommes seraient en couple.

La femme serait accompagnée
de deux hommes,

mais en tout bien tout honneur.

Et l'enfant,
qui n'avait pas de père,

se retrouverait avec deux pères.

C'est la version la plus “politique”

de cette fin.

On peut l'interpréter différemment

puisqu'elle est plutôt ouverte.

Mais on assiste
à la naissance d'une famille,

d'un nouveau modèle de famille

qui est tout à fait légitime

et plus heureux que le précédent

ou que les autres modèles
de famille qu'on a vus.

Dans le film, on a pu voir

un modèle de famille traditionnel

avec Ander, la mère et la sœur.

On sait qu'il y a eu
un problème avec le père

mais on ignore de quoi il s'agit.

Ander
ne semble pas apprécier son père,

et la mère d'Ander
ne l'apprécie guère plus

car elle est amoureuse d'Evaristo.

Mais elle reste avec le père
par obligation

et par peur des on-dit.

Le modèle familial de Reme
est également détruit.

C'est Une famille classique,
avec père, mère et enfant,

mais le père disparaît quand
il découvre qu'elle est enceinte.

Qu'est-ce qu'un modèle de famille
légitime?

C'est celui qui permet à chacun

de veiller sur les autres
et d'être heureux.

Il n'y a pas un modèle de famille
standard

qui fonctionne.

Il peut y avoir
plusieurs modèles de familles.

Avec Ander,

je propose un modèle de famille

qui, semble-t-il,
pourrait fonctionner.

Il y a une autre interprétation.

Peut-être bien qu'Ander

propose à Reme
et à son fils de rester,

pas pour former une famille

mais pour servir de couverture

à cette relation naissante

avec José.

Les gens verraient ainsi
qu'une femme habite chez lui.

José passerait donc

pour un simple ouvrier.

Les deux interprétations
sont possibles.

La tortilla est délicieuse, Reme.

En fait, tu en voulais hier soir,
du coup tu la savoures ce matin.

Le style du film
est proche du documentaire.

C'est l'aspect naturaliste
du documentaire qui m'intéressait.

C'est pour cela aussi

que j'ai choisi ce rythme.

Les plans sont très significatifs.

Ils sont toujours fixes.

Les plans-séquences sont nombreux.

La lumière est très naturaliste.
Les décors sont réels.

Tout comme les maisons.

La prise de son
a été faite en direct.

Tout ce qu'on entend
a été fait en direct.

Tous ces éléments et le fait
qu'il n'y a pas de musique,

à part celle de la radio d'Ander,

m'ont permis de donner

plus de crédibilité
à cette histoire.

Je voulais que les personnages

deviennent des personnes.

Le public devait être en empathie
avec les personnes,

et non avec les personnages.

C'est grâce à ça que le spectateur
allait être ému.

L'émotion est un sentiment
qui vient de l'intérieur.

C'est ça, le cinéma: un sentiment
qui vient de l'intérieur.

C'est ça, la finalité.

Ce sentiment intérieur
du spectateur

qui souffre,

ou qui ressent de l'empathie....

Il peut souffrir ou se réjouir

en voyant
ce qui arrive à cette personne,

qui n'est plus un personnage.

Le spectateur ressort donc satisfait
de la projection

parce qu'il y a cru.

C'est un film honnête.

L'honnêteté dans le cinéma
est une obsession, pour moi.

Je ne supporte pas de voir un film
réalisé par je ne sais qui

et d'avoir
le sentiment d'être trompé.

Ça me gêne profondément.

C'est pour cela qu'on recherche
l'honnêteté et le naturalisme.

Ce sont des choses
qu'on trouve partout.

C'est en moi,
en tant que réalisateur,

lorsque je cadre.

C'est dans la lumière,
dans l'interprétation,

dans les costumes...
Dans tout.

C'est ce qui fait
la force de ce film.

On a eu de la chance aussi
d'avoir eu un bon résultat.

On aurait pu se rater
à plusieurs reprises.

On s'est tous entraidés
pour ce film.

Quand il y a un budget réduit
et des problèmes

mais qu'on croit à notre projet,
à ce qu'on fait,

ça ne peut que bien se passer

car tout le monde
se serre les coudes.