Original subtitles

Es más como un

como un pintor o un músico, ¿sabes?

Pero utiliza el cine como medio.

Sus asesinatos y su salvajismo

y su sentido de la malignidad está fuera de control.

Pero su trabajo de cámara y su narración

está completamente controlada.

- Cuidado, lo estoy moviendo hacia abajo, ¿de acuerdo? - Sí, sí.

¡Shhh!

Del otro lado.

Attilio intenta girar más allá, hacia el otro lado.

Yo desde abajo, tú desde arriba.

Cuando no hay perros.

Hojas, hojas, agita las hojas.

- ¿Agradable? - ¡Bien!

Cruzamos las hojas como una persona que las atraviesa.

¿Preparados? ¡Venga!

Pero, ¿cuál es el miedo de Argento?

En resumen, tengo miedo de muchas cosas.

¿Y el mayor miedo que tienes ahora mismo?

Sí, sí, tengo mucho miedo, por eso... por eso también trabajo en vacaciones.

Sólo quedan unos días hasta que empiece la película

y tengo miedo de la película.

Esta película es como una persona

como una novia a la que tengo que conocer y tengo miedo de ser rechazado

pero nunca me rechaza

Tengo este pequeño miedo.

¿Sientes el viento?

Pero, ¿cuánto tiempo hemos hemos estado en el coche?

Bueno, es casi una hora.

¿No podríamos encontrar un un lugar más cerca de casa?

Tal vez aquí en el campo puedas aislarte un poco más.

Hola Maestro, ¡bienvenido!

Buenos dias.

Ven y déjame presentarte al personal del hotel.

- Buenas noches. Ilaria. - Buenas noches, Ilaria.

- Buenas noches. Luce. - Buenas noches.

Buenas noches, querida.

- Buenas noches. Jaime. - Buenas noches, Jaime.

Por favor, te mostraré el camino.

Preparamos un pequeño buffet de bienvenida.

Gracias, señor.

Mi madre era Elda Luxardo

que era un fotógrafo famoso fotógrafo

de los años 40, 50 y 60.

Estaba especializada en mostrar la belleza de las mujeres.

Mi escuela estaba muy cerca

al estudio de mi madre

así que después de la escuela siempre iba allí.

Fotografió a las divas de la época

como Loren, Lollobrigida

todas estas bellezas increíbles.

Y yo estaba allí en un rincón del vestuario

donde se maquillaban maquillaje y se vestían

Me quedé allí haciendo los deberes

pero miré, vi, vi

cómo se maquillan

Todavía tengo el olor dulzón olor a maquillaje en mi nariz.

Entonces, cuando me encontré en el plató por primera vez

Enseguida vi que sabía cómo mostrar la figura femenina de la mejor manera.

Las mujeres, las niñas son muy importantes en mis películas

porque recuerdo cómo mi madre los representaba

cómo los elevó.

Empiezo la película en siete días y en los últimos días

no hay domingos... Mira qué mona es.

- ¡Es simpática! - Dulce, ¿verdad?

¿Qué es lo que más te gusta de una mujer? ¿Qué le llama la atención?

¡La cara!

Sus películas me parecen entretenidas.

No los ves para excitarte sexualmente

los ves porque, ya sabes, son emocionantes y efervescentes.

Te dejan con un poco de taquicardia que no es tan intensa

que no es ni no sexual ni necesariamente sexual.

Hay emoción pura como la que experimenta un niño

que descubre la coca cola primera vez y quiere más.

Ves las películas de Dario, con mujeres gritando mujeres, ya sea a través de un ámbito de cine

o no, en colores extremadamente brillantes, con todas esas manos cubiertas con guantes

y es hermoso, es emocionante y sólo quieres ver más.

.

En nuestra casa todo era cine.

Mi madre era una exitosa fotógrafa de estrellas.

Mi padre era gerente en Unitalia.

En la distribución de películas italianas en el extranjero.

Papá era amigo con los productores.

Viajó con Gina Lollobrigida y Sophia Loren

que luego conoció a mi madre.

Nuestro mundo era el cine, directores, actores

fotógrafos.

Estaba en todas partes, estos eran nuestros amigos eran esos.

Yo era un niño

Estaba de vacaciones en los Dolomitas, con mi familia

y una noche fuimos a

un teatro que había en la ciudad.

Estaban proyectando.

"El Fantasma de la Opera" con Claude Rains.

Y me conmovió, me me gustó mucho esa película.

Me reveló algunas partes del alma que no conocía

incluso un cierto amor enfermizo que no sabía que podía existir.

Esa fue la primera vez

que experimenté esos sentimientos.

Mi madre

no tuvo, digamos, una infancia normal.

Su padre era un hombre aventurero.

Le gustaba ir al el centro de Brasil

y no tuvo reparos en llevarse a su familia.

Así que nadie sabe dónde nació nació, nació en alguna parte.

Así que cuando era muy pequeña

tuvo desventuras con arañas venenosas.

Esta fue su infancia

y esto tuvo un impacto en la educación de Darío.

Durante la guerra en 1941 con Darío recién nacido

llevó al recién nacido Darío a ver a su padre, que estaba en Eslovenia

en los campos de batalla

porque no quería dejar a su marido solo,

la pasión era demasiado fuerte.

A mi abuela no le gustaba hablar de su trabajo.

Era una gran artista, pero después se convirtió en madre dejó de lado su trabajo.

Tal vez con pesar y ella nunca habló de ello.

Cuando le pedimos "Abuela haz una foto de familia" se negó.

Cuando tomamos fotos todos juntos

hacía poses locas, un poco un poco retro como sus fotos.

Así que nunca me enseñó nada sobre fotografía

sin embargo yo observaba mucho su trabajo y creo que también mi padre.

Este sentido estético sentido estético

estos claroscuros estas poses mitológicas

era una forma tan perfecta de estética. Casi creaba complejos.

Mi padre siempre animado a Darío a leer

porque la base de cultura es la lectura.

La biblioteca de mi padre era muy extensa, había tantos libros

y leo muchos de ellos.

Todos libros para adultos, que en cambio leí de niño.

¿Qué pasa Darío? Pareces desconcertado.

¿Dónde coño me has llevado?

¿Por qué? Es un hotel famoso Viene gente de toda Italia.

¡Odio los hoteles famosos!

Pero todo el mundo sabe te encanta escribir en hoteles.

Lo sé, pero odio ¡hoteles famosos!

¿Así que no escribir una película aquí?

No lo sé, tal vez sí.

¿Puede traernos dos zumos de fruta, por favor?

Por supuesto.

Gracias, señor.

Como el padre era cercano a la prensa cinematográfica,

Cuando Darío terminó sus estudios, le envió

como aprendiz en "Giornale dello Spettacolo"

que era la revista Revista del cine italiano.

Luego trabajó para "Paese Sera"

pero era el ayudante de el ayudante del ayudante.

Así que inicialmente le enviaron a hacer la revisión de los ballets

y cosas que no eran interesantes a nadie del equipo editorial.

Dario Argento, director.

Argento, ¿director desde cuándo? ¿No empezaste comenzó como director de cine?

No, he sido marinero, así que he navegado por muchos puertos.

Fui crítico cuando era muy joven.

Luego escribí para el cine como guionista y pensé que ese sería mi camino

y me gustó mucho esta relación solitaria

con la máquina de escribir en casa.

Me ha encantado.

Marisa era mi compañera compañera de instituto.

Estudiamos juntos

y así un día estábamos los dos estudiando en casa de nuestro amigo del colegio.

Llegamos tarde

así que le pregunté a Darío si podía recogernos

porque la casa de casa estaba lejos.

Yo estaba un poco molesto debo decir porque se detuvo en la casa de Marisa

y habló con ella durante 15, 20 minutos

mientras yo estaba allí esperándoles.

¿Por qué te enamoraste de Dario Argento?

¡Increíble!

Me enamoré de Dario Argento

porque no podía hacer otra cosa, conociéndole.

Yo todavía estaba en la escuela secundaria y Yo era compañero de clase de su hermana.

Así es como lo conocí él, éramos amigos

y así tuve la oportunidad de conocer

su legendario hermano, que ya trabajaba para un periódico

y para la sección de espectáculos

Así que tenía encanto, para un de dieciocho años como yo.

Era obvio que me enamoré.

Lo que me sorprendió fue que se enamoró de mí.

Sí, me voy, todo parece estar bien aquí.

Darío está empezando a asentarse.

Sí, sí, ya sabes cómo es

al principio odia tener a todo el mundo alrededor, luego poco a poco se relaja.

El lugar es precioso, pero es terriblemente caliente

pero quizá también puedas bañarte en la piscina.

"¡Ese italiano está empieza a preocuparme".

Eso es lo que el maestro del suspense, Alfred Hitchcock, dijo

después de ver la primera ¡Argento!

Su forma de utilizar la cámara me ha influido mucho.

Sigue al detective que sube las escaleras y llega a la cima

y gira sobre sí mismo luego le sigue por detrás otra vez.

¡La cámara dice tanto!

Otro que me influyó Sergio Leone

con quien escribí, junto con Bernardo Bertolucci.

"Érase una vez en el Oeste".

Comprendí que él, que había trabajado con los más famosos

italianos y extranjeros guionistas,

tener que hacer una película donde la protagonista fuera una mujer,

pensó que estos guionistas de cierta edad,

no conocían a las mujeres, no sabían cómo describir a las mujeres.

Quería conseguir algunos jóvenes

que él pensaba que estaban más en sintonía con las mujeres

y comprenderlos mejor.

Pasamos mucho tiempo escribiendo esta película

pero el personaje personaje salió.

Además esta es besucona, no tiene nada de tradicional, es moderna y actual.

Para los que aún no descubierto todavía

estamos en el plató de "El El pájaro de la pluma de cristal"

que no es más que el título de una película de suspense

que se está en Roma.

Salerno, ciertamente no necesita consejo

en su lugar se lo da a este joven, una víctima predestinada.

O tal vez no, tal vez ¿él es el asesino?

El misterio en un thriller es obligatorio

y el director Dario Argento se mantuvieron muy herméticos.

En realidad, ya sea en galerías o en el exterior, en el cielo

muy pocas aves con plumaje plumaje cristalino

así que para los curiosos revelaremos el secreto: ¿Preparados?

Ya estaba establecido en el cine como guionista,

ya había escrito algunos guiones importantes

pero dirigir es otra cosa, está todo sobre tus hombros.

Recuerdo que creo que el primer día

Yo no estaba en el plató así que lo denuncio,

aparentemente no disparó a nada en absoluto

porque estaba tan nervioso que sólo quería

familiarizarse con el entorno

y mi padre seguía diciéndole "Relájate, no te preocupes, relájate".

Fue muy emotivo para Darío, sin experiencia como ayudante de dirección

pero sólo esta gran cultura de películas, que había visto,

analizado, reelaborado y discutido con sus amigos y colegas.

Pero después continuó muy rápido.

Salvatore Argento, tengo un recuerdo muy querido de él,

porque trabajé mucho con él.

Era un hombre extremadamente extremadamente vital.

Lo sabía todo sobre cine.

Ya había sido productor

antes de hacerlo con Darío "El Pájaro con el Plumaje de Cristal"

porque nadie en ese momento quería Darío para dirigir ese guión.

Les gustó el guión, querían comprarlo

pero no querían a Dario como director.

Salvatore siempre estuvo detrás cada película que hicieron juntos.

Él hacía los contratos, negociaba, discutía

entonces las peleas entre él y Dario eran famosas porque el padre

obviamente tenía un presupuesto,

sabía que no podrían no superarlo.

Darío, por ciertas razones, pensó que era correcto superarlo

conseguir un efecto determinado

y hubo furiosas peleas

sino peleas que duraban no más de una hora.

Creo que lo que Argento hace es reinventa muchas cosas

pero añade nuevos elementos.

Obviamente, recoge muchos de los hilos

de hacia dónde se dirigía Mario Bava y hacia dónde se dirigía el giallo,

pero añade un toque más frenético

y una más hereje sienten que es un...

Lo combina plenamente con el horror,

casi una sensación cósmica de un universo enfadado y malvado.

Ya sabes, él... Todo en las películas de Argento

está intentando matarte.

Creo que Darío, como dirían en "Scarface,"

se droga con su propio suministro.

Sabes, él... él realmente parece obtener una sacudida del terror.

Quizás una película que ni siquiera es un giallo, porque no hay suspense.

ni misterio en torno a quién es el asesino

sino principalmente una representación

de hombres asesinando mujeres, es "Peeping Tom" de Michael Powell.

En la estética de la película,

se pueden detectar muchos elementos pertenecientes a "Peeping Tom"

mientras veía "El pájaro con el plumaje de cristal".

Recuerdo una llamada telefónica

hecho con los viejos teléfonos todavía pegados a la pared en casa

con Sergio Corbucci, que fue el autor de un tema llamado "Incubus"

que se convirtió en la película La chica que sabía demasiado"

después de que se estrenara Plumaje de Cristal

y ya fue un éxito en taquilla.

Sergio, que era una buena persona también

preguntó mi padre.

"Pero esa película es un poco demasiado parecida a la nuestra.

¿Qué vamos a hacer aquí?"

Y mi padre le dijo "¿Qué vamos a hacer con él?

Es una gran película, la nuestra salió mal

contentémonos con que haya hay alguien en el cine italiano

que consigue acercar al público al tipo de cine que nos gusta".

Cuando salió su primera película "El Pájaro con el Plumaje de Cristal".

Estaba tan aterrorizada que ni siquiera ni siquiera recordaba lo que había visto.

Sí, así que mi padre vio la película con Lombardo

y no quería ir

porque ya sabía que Lombardo tenía pensamientos negativos.

Y en cambio mi padre fue allí, vio la película

y al final todo el mundo dijo.

"No, la película no vale la pena no vale la pena".

Porque era un thriller diferente

de los otros thrillers vistos hasta ese momento

que eran muy planos

en cambio esto era bizarro

lleno de nuevas ideas.

Y luego todos subieron en el gran estudio de Lombardo.

Por un lado estaba la famosa secretaria de Lombardo. secretaria de Lombardo, que se llamaba Cesarina.

Estaba comiendo un sándwich para el almuerzo

y le temblaban las manos.

"¿Qué pasa Cesarì?

Te tiemblan las manos".

Dice: "La película me asustó, me impresionó mucho".

Goffredo escuchó y contó.

"Ella no entiende nada de cine".

La primera vez que vi la película

y vi a mucha gente entrando en el cine,

Estaba orgulloso, estaba tan ¡orgulloso de mi hermano!

Me sentí importante para él, ¡eso es todo!

Es Dario Argento, el director que abrió una nueva dimensión

en el angustiado mundo del miedo.

El propio Darío nos contó lo mucho se había asustado

por el bombardeo de Roma en 1943.

Le traumatizó.

Probablemente lo recordaba durante mucho tiempo

pero en cierto sentido lo exorcizó inmediatamente después,

hablando de ello

asustándome cuando era un niño en esta gran casa.

El miedo tiene un significado significado para mí.

Hago películas que respetan

mi intimidad, mi profundidad

pero no sé qué es el miedo de verdad.

Cuando veíamos películas con mi madre y mi padre

Recuerdo que en las escenas de suspense

cuando tal vez el asesino apareció por detrás

¡Gritó mi madre!

Así que nos asustó aún más.

Pero el hecho de ser cobarde

no fue aceptada.

Vivíamos en el último piso de un gran edificio aristocrático.

Me persiguió hasta esta gran casa, por lo tanto mayormente oscura

en pasillos oscuros etc. Me asusta

y entonces corrí gritando "¡Por favor, para!"

Probó lo que podía dar miedo.

Luego, cuando la película tuvo un gran éxito.

Lombardo me llamó y me lo dijo.

"Estamos muy contentos, os os hemos seguido mucho,

siempre estuvimos detrás de ti".

No le recordé

que incluso quería reemplazarme a mitad de la película.

1970, una película ha captado la atención del mundo

y es en los EE.UU. de Hitchcock, el rey del miedo, donde triunfó

con un éxito de taquilla de 2 millones en las primeras semanas de estreno.

La película es "El pájaro con el plumaje de cristal"

de Dario Argento.

Nunca había ocurrido que una película italiana

fue número uno en ¡la taquilla estadounidense!

Otra persona que cambió completamente de opinión

era el actor principal, Tony Musante.

Discutimos durante toda la película desde la primera toma hasta la última.

Me vio como nueva, así que me vio como alguien que no era capaz.

Trabajé de una manera extraña, torciendo los tiros de cámara

todas las cosas que no le gustaban.

Antes de partir

incluso vino a mi casa

y quería pegarme.

Llamó a la puerta.

"Dario Argento abre la ¡puerta! ¡Abre la puerta!"

"¡Abre la puerta! ¡Abre la puerta!"

Patea la puerta.

Permanecí en silencio, pensé.

Bueno, son las diez de la noche

Puede que haya ido al cine.

No estoy en casa

para que puedas golpear todo lo que quieras contra la puerta que es bastante resistente.

No pasará nada

y finalmente se hartó y se fue.

La película tuvo mucho éxito especialmente en Estados Unidos.

Recibí una llamada de Tony Musante

que me lo dijo.

"Estoy encantado, hemos tenido un gran éxito juntos".

Y le dije: "Mira, eso no es no es verdad, esa no es la historia"

la historia es que luchamos durante toda la película.

No nos amábamos en absoluto".

La moda del thriller italiano partió de él

Dario Argento, 29 años de edad, sólo dos películas

dos animales, un pájaro y un gato, dos éxitos inmediatos.

Casi 3.000 millones brutos.

Ahora Argento está rodando otra película que tiene cuatro moscas en el título.

Conocí a Michael Brandon en Los Ángeles.

Algo en él me fascinó inmediatamente.

Se parecía mucho a mí.

"Cuatro moscas sobre terciopelo Velvet" es una película que

coincidió con una primera crisis entre nosotros

una primera crisis entre nosotros.

Lo que me llamó la atención fue el increíble parecido de los protagonistas

¡con nosotros!

Pero

¿hasta qué punto esta parecido nos corresponde?

¿De verdad crees que

algo duro, algo ¿podría pasar algo difícil entre nosotros?

La pregunta era un poco como esta.

Cuando se hizo la primera proyección de la película

mi mujer también estaba allí.

Al final de la película me miró y me preguntó: "¿Qué te he hecho?".

Para que me representes ¿así?"

Pero no había pensado en absoluto cuando elegí a la actriz

que de hecho se parecía a mi mujer

en términos de expresiones, cara, pelo

en pocas palabras, ella realmente ¡se parecía a ella!

Pero por otro lado todos nos inspiramos en nuestra vida privada

al hacer películas.

Una vez conocí a un mago en Turín

me dijo que pusiera animales en el título

En realidad lo puse en la primera porque era bastante relevante

y luego en la segundo me lo quedé.

Y aquí es casi más pertinente que en la primera

porque la resolución del thriller titulado "Cuatro moscas sobre terciopelo gris"

titulado "Cuatro moscas sobre terciopelo gris"

consiste precisamente en averiguar qué significa este título.

Lo que están a punto de ver es la primera de las cuatro películas que he hecho para la televisión

y también es el primer encuentro entre tú y yo

porque hasta ahora mi actividad se ha centrado exclusivamente en el cine

Darío aceptó la invitación a trabajar para la televisión

porque en aquel momento la radiotelevisión italiana

había decidido "rejuvenecerse".

Así que cuando su trabajo fue difundido Rai se sintió abrumado

con protestas de gente gente que lo había visto

esperando una secuela de "Melissa" o algo parecido.

y se habían encontrado en esta especie de pesadilla infernal.

Escribimos esta serie con Alfred Hitchcock en mente

"Creo que tienes introducirlo"

Le dije que le había visto actuando muchas veces.

Me refiero a actuar en la vida real.

Y así su cara se hizo muy popular para un director

la gente por lo general sólo vagamente sabían cómo eran los directores.

No sabían qué aspecto tenían la popularidad se la daban a los actores.

Quedamos satisfechos con

el éxito que se ha derivado del éxito de este proyecto,

pero

también creó momentos en los que éramos supervisados, detenidos,

acosado constantemente.

Se había vuelto difícil incluso ir al al supermercado a hacer la compra.

¡Maldita sea, está realmente roto!

¿Y ahora qué hago?

El éxito es un mal compañero para una pareja.

Entendimos esto

y luego simplemente lo anotamos.

Con pesar, pero también con la idea de que.

"Vale, sigamos adelante".

Creo que el caso de "Los cinco días" es muy revelador de su recorrido artístico.

Intentaba experimentar

con algo en su visión poética.

La comedia es en realidad parte integrante de su obra.

El hecho de que esto fuera un terrible fracaso fue para él

Creo que aún no había nacido

causa de gran sufrimiento, pero también una advertencia.

Se dijo a sí mismo.

"Vale, lo he intentado, pero ahora tengo que ceñirme a mi género".

Bueno, cuando hicimos "Los cinco Días" le importaba mucho

porque varios artículos de grandes críticos italianos terminaban con.

"Lástima que Dario Argento pierda su tiempo con estos ridículos giallos".

"Debería usar su talento en proyectos más serios".

Y Darío estaba ansioso por demostrar que era un director versátil.

En mi opinión fue este "fracaso"

de "Los Cinco Días" que le trajo de vuelta

con una venganza

en su "Rojo Profundo".

Cuando escribía "Rojo Profundo" en una casa de campo

sin luz y sin nada, aislado, solo

Fui allí por la mañana a eso de las 9am

y sólo me fui por la tarde, al atardecer.

A veces tenía miedo.

Como yo estaba cavando realmente

en el fondo de mi alma

Tuve momentos de miedo

angustia, ansiedad.

"Rojo Profundo" fue la primer Argento que vi,

y lo que estaba haciendo,

traía todos los elementos del giallo,

pero era mucho más elegante.

Aquí Argento movió la cámara.

La cámara se convirtió en un personaje.

La cámara se movió. Era muy fluida, muy juguetona.

Era una especie de reformulación la movilidad de la cámara

en Hitchcock, ¿sabes?

Al mismo tiempo, hay tantas cosas en "Deep Red"

que ahora hacen que una gran una gran ciudad europea.

No es seguro.

Ves el entorno,

ves pasar a los Cinquecentos pasando,

ves los hermosos bares y restaurantes,

la evocación de Hopper con "Nighthawks".

ya sabes, hay todos estos elementos urbanos,

pero debajo de eso, hay hay una cosa salvaje pagana

bajo la superficie.

Construir puzles de diferentes ciudades para una película, creando una ciudad imaginaria.

Fue la elección correcta, una gran idea que parece trivial.

Pero es la gran idea la que dio un brillo particular a sus películas.

Porque eran italianos, pero no de una ciudad italiana concreta.

Cuando Argento acababa terminado de rodar "Rojo Profundo"

estaba trabajando en la banda sonora con Giorgio Gaslini

que ya había colaborado con él para "Los Cinco Días".

Pero quería

un poco más de música rock

porque Giorgio Gaslini era demasiado tradicional con la orquesta.

Así que le dijo al ingeniero de sonido de la película

Carlo Bixio de Cinevox Record

que quería Pink Floyd o Deep Purple.

Carlo Bixio dijo a Darío.

"¿Por qué no escuchas estos tipos que estoy produciendo?"

y Dario vino al estudio y escuchó nuestra música y dijo.

"¡Aquí caben!"

Hemos sido bastante disruptivos

porque combinamos el rock de los 70

con una película de suspense, que nunca se había hecho antes.

Ya había hecho películas que habían tenido mucho éxito

pero pensé que estaba haciendo algo diferente

algo onírico,

algo poco realista.

Poner arte

en una especie de gran mezclador de estilos.

Estaba el estilo fascista fascista de Turín

estaba la villa art déco.

Un gran caldero donde pongo todas mis aspiraciones.

"Deep Red" se en los cines.

Y vendió un millón de álbumes sólo en los diez primeros meses.

En aquella época, el premio Disco de Oro de Oro era de 1 millón de álbumes.

ahora toda la discografía junta junta alcanza el millón.

Eran otros tiempos.

Así que mantuvimos el récord

de ser quizá el álbum más vendido álbum más vendido de la historia de la música italiana.

"Deep Red" vendió más más de 4 millones de discos.

Era una mujer con un carácter muy fuerte

muy importante

de gran cultura, era una persona muy culta.

Me inspiró en muchas cosas.

Viajamos mucho juntos durante mis viajes alrededor del mundo

ella me apoyó.

Descubrimos las civilizaciones orientales

las civilizaciones andinas.

Ella ha sido muy importante para mí.

Luego terminó,

por otra parte

todo acaba tarde o temprano.

¿Qué importancia ha tenido en tu vida?

Bueno, es importante para todos.

Pero también creo que en esta época que estamos viviendo,

amor, el antiguo amor, el amor de Dante

ya no es tan poderosa porque hay tantas distracciones

hay televisión, puedes viajar fácilmente.

Antes la gente vivía en casas sin luz.

Sólo con velas, por la noche hacía frío la gente necesitaba capas.

Se enfermaban con facilidad y todos tenían mal aliento

debido a enfermedades estomacales.

Tenían dolor de muelas y no había dentistas.

Así que, érase una vez, el amor era lo único

el único entretenimiento, como un ocio.

Ahora hay muchas actividades de ocio. Hay discotecas donde divertirse,

puedes viajar, hay partidos de fútbol en la televisión, hay videojuegos.

En resumen, se ha convertido menos en el centro del universo.

*Las rosas son rojas*

*Las violetas son azules*

Pero el iris es la flor

¡Eso significará tu fin!

"Suspiria" es un poco

el elefante en la habitación

por mi familia y por mi vida.

Porque mi madre solía contar una historia sobre ello

y mi padre otro.

Según mi madre como todos sabemos

es una historia muy personal

era la historia historia de la bisabuela.

Brujería

cosas que eran definitivamente parte del universo de mi madre.

Nunca he visto a mi padre estudiando las artes mágicas,

en cambio mi madre tenía un montón de libros sobre ello

era definitivamente el tema de mi madre.

Con "Suspiria" hemos creado un género

que no se puede decir inimitable

porque ha sido imitado por muchos otros músicos.

Digamos que la verdadera música, el verdadero sonido Goblin

es más como "Suspiria".

Proyección, ¿preparado? ¿Preparados? ¡Listos!

Es la llave que nos permite saber dónde van los profesores cada noche.

Lo descubrí ayer por la tarde, ¡lo escribí todo aquí a tu lado!

Susy no sabes ¡nada sobre brujas!

Hemos experimentado mucho mucho, hemos utilizado herramientas étnicas,

usamos el bouzouki, la tabla india tabla, el bouzouki griego.

Puedes huir de "Suspiria"...

Luego traje un gran Moog

hacer música electrónica

en resumen, era una obra muy vanguardista.

Todavía hoy cuando lo escucho,

¡llevábamos mucha ventaja!

Pero conozco esta situación,

ha sido el principio del fin de la relación de mis padres.

Este hijo "Suspiria" que pertenece a ambos,

era una película, un niño que habían hecho juntos.

Hijo de un gran amor y de una gran pasión.

Pero en mi opinión la cosa era que

se suponía que mi madre iba a interpretar el personaje principal, ¡creo eh!

Mi madre hablaba mucho de ello

era un resentimiento

hasta el final de sus días.

Es algo de lo que de lo que no podemos hablar

pero sin duda es

la película más querida en el extranjero.

Pero reconozco mucho de mi madre en esta historia.

Hay mucho de ella

y también en "Inferno".

Lo que más me gustaba hacer era ir al videoclub

y alquilar películas de terror.

Y fue entonces cuando Vi "Suspiria".

Como dicen con cualquier droga, la primera vez que la pruebas,

la segunda vez, estás enganchado.

Y eso realmente se convirtió mi obsesión de toda la vida

e interés por su trabajo y lo que hace.

Creo que muchas de sus películas son más,

ya sabes, cuentos de hadas modernos cuentos de hadas que otra cosa,

y obviamente eso los hace intemporales.

Habiendo conocido su obra a través de "Suspiria".

Creo que aún pensando en la película

después de tantos años,

Supongo que para mí fue sólo este... el... el general

la cantidad de emociones que te sobrevolarían y,

y sólo, como, adoctrinar emocionalmente y físicamente.

Y también creo que es la última película de cocaína

porque es como si en un momento dado su camello se quedó sin cocaína

y simplemente paró la película porque es tan abstracto,

ya sabes, concepto.

Pero eso también, creo,

es lo que la hace interesante.

Estoy ansioso antes empezar una película.

¿Por qué?

No puedo deshacerme de tanto estrés

así que de la película, siempre una depresión muy fuerte,

Pienso en el suicidio, aunque aunque no deba decirlo

esta noche puedo decirte cualquier cosa.

Sentí como un tirón hacia la ventana,

casi tirarme.

No sé por qué, todo estaba bien la película era buena

Me divertí mucho, salí mucho después de divorciarme

Estaba soltero, salía, tuve muchas novias

¡fue maravilloso!

Recuerdo que vivía en un hotel en via Veneto

mientras estaba haciendo una película, llamada "Suspiria"

y

casi todas las noches me arrebataba este deseo de tirarme por la ventana.

Hablé de ello con un médico amigo mío y me dijo

"Pon un armario delante de la ventana. ¿Tienes un armario?"

Y de hecho yo atrincheré esta ventana

con el armario, una pequeña mesa y una silla.

La idea suicida es muy rápida,

viene a ti

y si tienes que mover el armario

girar, trabajar, abrir,

ya ha pasado.

- ¿Pero por qué querías morir? - ¡No tenía ninguna razón para hacerlo!

No tengo ni idea de por qué pensamiento me vino...

Porque, de hecho, era feliz.

¡Qué raro!

¿Y no eran las dos hijas una razón que podría atarte a la vida?

De hecho, la idea de cometer suicidio me entristecía por su dolor.

Pero pensé que estaba tan triste de todos modos, que no era de ayuda para las chicas.

.

Para mí es mi familia,

mi mundo, mi todo, siempre siempre ha sido así.

Mi madre viajaba mucho por trabajo

y siempre he estado con él él es mi punto de referencia.

¡Es mi padre!

¿Cómo estás aquí?

Al principio pensé que era terrible

porque no me gustaba la gente que se aloja en este hotel pero el tiempo es bueno,

entonces siempre estoy siempre escribiendo,

así que básicamente conozco gente sólo cuando como,

de lo contrario no veo a nadie, para mi es lo mismo

este u otro hotel,

al final es lo mismo.

Mi familia estaba muy unida cuando mi abuelo estaba cerca.

Los domingos íbamos todos a comer juntos,

la clásica cosa familiar de la familia burguesa.

Mantener a la familia unida, ¡era él!

De hecho, cuando enfermó enfermo, la familia se desmoronó.

Estos almuerzos nunca se repitieron.

Recuerdo que mi madre los odiaba, esos almuerzos burgueses de los domingos,

en cambio para mí eran fantásticos.

Creo que eran importantes

a mi padre, que tiene un espíritu burgués. Son importantes para su estabilidad.

Quiero decir, él tenía estos picos picos a través de su trabajo,

tener

una base tan sólida

le ayudó, le mantuvo firme.

No sé qué precio Tendré que pagar

por romper lo que los alquimistas llamamos silentium.

Incluso ahora, a veces sueño con trabajar en esa película.

Las experiencias vitales de nuestro colega

debería advertirnos de no molestar a los profanos

imponiéndoles nuestros nuestros conocimientos.

Todos los que trabajaron en él sabían

estaban haciendo algo diferente.

Para mí, las dos obras maestras

que para mí son adictivas son "Inferno" y "Suspiria".

En "Inferno", empiezas a darte cuenta de que estas películas

forman parte de un rompecabezas mayor,

y tienes, de nuevo, la sensación que no es sólo una casa

una víctima y un asesino.

El universo es una locura,

en particular, usted ya sabes, en Argento.

Estos momentos que salen de la nada,

el momento en que el anticuario está ahogando a los gatitos

y ahora las ratas empiezan a comérselo,

y entonces el tipo viene de el pequeño puesto de venta

y lo mata, es un shock, pero se siente increíblemente surrealista,

pero increíblemente cohesionado.

No lo cuestionas.

El universo es maligno.

En los cuentos de hadas y en la magia,

hay una cosa que se llama el poder de declarar,

lo que significa que afirmas algo y se convierte en

porque tú lo declaras.

En los cuentos de hadas funciona así.

Érase una vez había una princesa

que vivía en la cima de una montaña de cristal.

Ya está.

No tienes que explicar por qué la montaña era de cristal.

No tienes que explicar por qué la princesa eligió

vivir en la cima de una montaña de cristal.

Simplemente lo es. Y Argento hace eso.

Hay una habitación bajo el agua. Claro.

Hay una marioneta que sale de detrás de la pared.

Claro. Hay una habitación llena de cables.

Y se van a enredados en el cable.

Claro. Sólo afirma estas posibilidades locas

en el universo con tanta fe en que existen.

Por ejemplo, cuando Darío hizo Inferno con una producción americana,

estaba rodando con un estudio que quería enseñarle cómo funciona la vida

ya que están acostumbrados a explicar a los directores cómo hacer una película más rentable.

Darío pensó "Estamos usando dinero americano,

"tenemos de sobra, así que podemos hacer cosas aún más locas".

"Vamos a hacer películas tan locas como las de Fellini"

"delirantes, oníricos, que fueron un éxito".

Para hacer "Satyricon", Fellini también usó dinero americano

y los americanos le dieron mucha libertad artística

para que pudiera ser tan extremo en su película como quisiera

Darío pensaba que tenía suficiente dinero

incluso superar la locura de sus propias películas.

Entonces le dijeron.

"Eso no es lo que queremos narrativamente hablando, etc.".

Para alguien que había empezado a rodar

a través de la producción de su padre.

Que siempre defendería

y recomendarlo a inversores y distribuidores.

No podía comprender lo que significaban

y cómo el dinero podía reescribir su obra.

Inferno está escrito como si fuera un sueño,

algo así como "La edad de oro" o "Un perro andaluz" de Buñel.

La película puede ser más difícil de entender.

Es la película que ocupado la mayor parte de mi tiempo

porque escribí parte en Nueva York

en invierno, mientras nevaba

y me quedé en el hotel y escribí.

Escribí, no estaba satisfecho.

Pasaron los meses, era demasiado difícil, era una película alquímica,

era una película enigmática.

El presidente de 20th Century Fox,

ella lo miraba sentada a mi lado.

Al final me dijo.

"Mira... Yo no entender algunas cosas

y creo que el público no lo entenderá".

Se estrenó en los cines en el resto del mundo,

pero no en América

porque el público americano no está acostumbrado a este tipo de cine,

tan enigmático y tan lleno de misterios sin resolver.

Dejo que el público vea la escena

y tratar de entender qué significaba esa frase.

En algunos países como Inglaterra

también fue un gran éxito de público,

así que estos acertijos realmente interesaban al público.

¡¿Quieres asustarme?!

Estamos en directo con "Blitz", un rayo de luz rasgando la oscuridad.

Escuchemos la música.

Despacio, despacio.

Crece, crece, crece.

"Tenebrae", que es tuyo, en cierto modo,

tradicional, ya sabes,

"¿Quién es el asesino?" tipo de Agatha Christie,

pero aún en sus manos,

se parece más a un un desfile de moda surrealista.

"Tenebrae" trajo a Argento al principio

volvió a hacer un Giallo con una historia clásica

del asesino que mata a todo el mundo con su guante negro.

Y quería a los Goblins de nuevo para esta ocasión,

pero no fue posible porque nos habíamos separado en 1978.

Después de los Goblins, cambié cambié completamente de género.

Empecé a hacer música de baile.

Pensé que "Tenebrae" debería tener música más moderna

y menos rock de los 70.

Además del, ya sabes, el uso de la música electrónica,

que, ya sabes, tengo que decir

Robé mucho de más tarde en mi vida,

um, ya sabes su introducción a ese tipo de ritmo disco.

El trabajo trabajo se realizó

de hecho ni siquiera hay batería, está la batería electrónica

una especie de rock electrónico.

Es como si "Tenebrae" fuera el primer disco de terror

en el verdadero sentido de las artes

cuando se trata de estética y diseño.

De nuevo, ya sabes, lo que Encuentro sobre Dario

más que nadie es es increíblemente inventivo

y está increíblemente entusiasmado acerca de ser un inventor.

Y es inspirador, ¿sabes?

Quiero decir, ¿es el mejor cineasta de todos los tiempos?

No lo sé. Quiero decir, yo no sé qué... quién es,

ya sabes, pero es la mejor versión de Dario Argento.

Cuando era asistente en "Tenebrae" y conocí a la familia de Darío

que solía ver en el cine.

"Salvatore Argento presenta"

"una película de Dario Argento"

"producido por Claudio Argento"

"escrita y dirigida por Dario Argento".

Entraste en un universo donde dices "¿Son todos de la misma familia?"

Como dije antes, Argento, Argento significa plata

y la plata es una cosa una cosa preciosa...

No, en cambio

¡carnicemos a la gente!

El Louma era un dispositivo que nadie había utilizado nunca.

Esta Louma partió de un punto y rodeó toda la casa

y entró por la ventana desde el otro lado.

Recuerdo cuando se lo contaron a la troupe

de "El pasajero" de Antonioni,

que la cámara saldría por la ventana en el final

existía la idea de hacer cosas

que permanecería en la historia, como ha quedado en la historia del cine.

Darío fue inmediatamente

muy acogedor y cariñoso conmigo realmente como un hermano mayor,

tanto él como Lamberto me protegieron porque yo era muy joven.

Hay mucha gente rara en este trabajo

y temían que pudiera tomar un mal camino

porque había quienes que bebían después de medianoche

y me dijo "Ten cuidado, no bebas".

Si te ofrecen una bebida, ¡di que no!"

Le dije: "Pero yo no bebo, qué más me da".

Sus dos hijas han decidido decidido venir a vivir con usted

cuando eran muy jóvenes.

¿Cómo era la vida familiar con dos niñas que criar?

Como los de todos padres en realidad.

Y por lo tanto yo también tenía una doble responsabilidad,

y esto me empujó a estar más involucrado en la familia.

Para mí fue una hermosa experiencia.

Fiore, ¿se enfadará tu padre en el plató, ¿pero se enfada también en casa?

¿Te ha pasado alguna vez?

¡Claro que sí!

Ocurre para discutir - ¡Por supuesto!

No se pueden dejar como

un caballo salvaje que

♪ BANG ♪

le das una palmadita en el culo y le dices "¡Vamos!".

Y va.

No, no es así como

crías a un niño.

Hay igualdad absoluta con ambas hijas

y tengo que decir que es una cosa que no veo a menudo

que no veo mucho en otras familias.

Así que hace una cosa por uno también hace una cosa por el otro

siempre ha habido.

Y debe ser difícil también tener que equilibrar siempre

una sonrisa a uno, luego una sonrisa a el otro, una buena palabra, una buena palabra

una ayuda, una ayuda, un viaje, un viaje.

Nunca hagas un poco menos por uno ni un poco menos por el otro.

¿Por qué?

Sí, sí, es algo que viene instintiva sin embargo,

que sabes que tienes que hacerlo, ¡y así lo harás!

Usted eligió a sus dos hijas en el cine.

La primera fue Fiore en "Creepers", debutando

e inmediatamente la asesinaste a ella. ¿Por qué tomó esa decisión?

¿Tenía un significado ¿o era sólo por diversión?

No, no, no es divertido.

Hacer películas es un asunto serio.

Serio y exigente

no, nunca ha sido una broma, el entretenimiento es diferente.

No, escribí esta película teniendo a mi hija cerca

que tenía 13 años,

y la vi y dije "Creo creo que podría hacerlo bien"

Pensé "Pero ella no es actriz.

Oh bueno, pero nadie es realmente una actriz a los 13"

Os quiero. Os quiero a todos.

Durante una cena, era una fiesta.

Donde había varias personas de cine.

A alguien se le ocurrió jugar a un juego.

Es decir, "¿Quién te te gustaría ser en el cine?"

Y dije: "Me gustaría ser Daria Nicolodi".

"Espera, ¿por qué?"

"Porque escribe películas con Dario Argento".

Y como yo era un gran fan de Dario Argento,

que aún no conocía, expresé este deseo.

Y de hecho entonces me se convirtió después de no mucho tiempo.

Daria Nicolodi.

"Creepers" es la primera película que escribimos juntos

y para él fue un punto de inflexión porque fue la primera película que

que produjo o intentó producir por sí mismo.

Así que me dijo "no puedo equivocarme"

y de hecho habíamos tardado mucho tiempo para escribir este guión

y al principio me dio alguna aportación.

Una era.

"En mis películas siempre la familia".

Y hay familia en "Creepers", una familia ausente

¡pero hay uno!

El personaje principal, ella está buscando a su padre, busca a su madre.

Normalmente a los directores les gusta quedarse un rato a la sombra.

Lo que significa que sólo se muestran los actores.

En cambio Darío era un personaje que todo el mundo conocía

también porque es muy particular.

Y tengo que decir que cuando estábamos pasando el rato

Yo también era un poco su "guardaespaldas"

porque todo el mundo iba a pedirle autógrafos, a tocarle las pelotas.

Creo que es difícil.

Y debo decir que siempre se ha entregado a todo el mundo.

Contó que hace años existía una variante más casera, una famosa doble

un doppelgänger de Dario Argento, que se hizo pasar por ti.

Recorrió Roma afirmando ser Dario Argento,

¿qué hizo?

Iba a restaurantes a comer y dijo que era Dario Argento

y que no tenía ningún cambio, pero que pasaría después de unos días.

No tenía nada que ver conmigo porque era un tipo con el pelo largo

con una larga barba de profeta.

Le denunciaron, le lo llevaron a la policía.

Y empezó a buscarme,

Tuve que dar una rueda de prensa donde debería haber dicho

que no era Dario Argento.

"Tienes que hacerlo a la fuerza, a la fuerza

de lo contrario, cuando me encuentre ¡te masacraré!"

Había muchos mitómanos acechándolo, no sólo ese tipo.

Acabamos de decirle a ese tipo de ahí "Escucha, ¿qué quieres?"

Ahora que estamos trabajando tenéis que dejarnos en paz,

si no, llamamos a la policía.

Luego estaba Cozzi que era bastante enérgico.

Empezaron a pelearse,

y esto fue una lección, creo que una buena para él, porque nunca volvió a aparecer.

Él.

León en el cine, oveja en vida. Quiero decir que estaba asustado.

Y ahora no recuerdo los nombres de las mujeres que le acechaban

que se obsesionó con él.

Darío me llamó y me dijo que quería verme.

Le dije que sí y me dijo "Bueno, venga vamos, hagamos un viaje corto".

Te recojo en tu casa, luego te dejo en tu casa.

Mientras tanto te hablaré de la película".

Así que vino a recogerme a mi casa y nos fuimos con el coche.

Fue un viaje muy largo para mí.

Me contó la idea que tenía, cómo quería realizarla.

Insistió en que yo era el personaje perfecto

que Betty era una chica muy pura.

Era una palabra que usaba mucho.

El ambiente en el plató era de gran profesionalidad,

todo el mundo estaba centrado en su trama y mucho respeto por Darío

a todos.

Suele hablar muy bajo, lo que me pareció exquisito.

Fue muy divertido porque es muy nervioso

y entonces, bueno, él estaba hablando conmigo, en cinco minutos

transferiría la magia, la electricidad a mí

y luego ir a la cámara

y decir "Así es como se hace".

Luego a la de la luz, estaba al de la luz y maquillaje,

era como un lagarto moviéndose por todas partes.

Pero era él, todo el resto giraba a su alrededor.

¡Viene hacia ti, no no!

¡Uno aquí!

Mira aquí Cristina, ¡míralo aquí!

Sí, adelante, adelante.

Ok, dices "no, no, he dicho no!" ¡ZAM! Lo apuñalaron.

Y cayó a tus pies, él está aquí junto a tus pies.

Todas las mañanas me ponían con los alfileres.

Darío siempre venía cuando Tenía escenas como esa

siempre venía a mi lado, y siempre me decía así

no van a despegar, ¿verdad?

Lo comprobaría.

"No, no, lo tienes bien pegado, muy bien".

Era muy incómodo muchas veces, porque no podía mover muy bien los ojos.

Para él, todo era natural

y nos hizo sentir naturales sobre todo lo que estaba pasando.

Darío hace un tipo particular tipo de película

que tampoco sigue la tradición cinematográfica italiana.

Las películas de Dario Argento eran famosas en el extranjero

donde la cultura de este tipo de películas

estaba en su apogeo y además también en América.

Y nació una amistad entre Darío y yo

Creo que incluso antes hacer la película.

Y entonces recuerdo que hicimos una buena película, una de las mejores que hemos hecho nunca

y luego fue bien en todo el mundo.

Lo pisoteas, ¿entiendes ¡¿Entiendes?! Así.

¡Sí, duro! Eres una furia, ¡¿entendido?!

También había tensión entre él y Marsillach

porque debe estar mojada

y quería que se viera algo se viera a través de la blusa blanca.

Ella no quería quitarse su sujetador, entonces Darío me envió

para decir "Cristina, ¿podrías quitarte el sujetador?"

Y ella dijo primero sí, luego no, luego lo levantó un poco.

Luego, cuando volví a Dario, me preguntó "¿Y?"

"No, ella dice que no".

Y él, de hecho, estaba tan enfadado que dejó de hablar con ella.

La sensación que me produce Dario Argento como director de actores

para mí

es maravilloso, porque me ayudó mucho.

No sé si lo hizo intencionadamente o no, pero me ayudó mucho.

Esa frialdad, ese desapego, incluso desprecio por mí

que no hablaba conmigo mí, o me dio direcciones

de una manera muy fría, ¿verdad?

Muy "Ponte ahí, no sé qué, y ahora tienes que hacer esto".

¿Listo? ¿Todo listo? Fantástico. Vamos, todo el mundo.

Y tal vez como un padre a una hija, ¿verdad?

Como "vamos a ayudar a esta chica".

Para sentir realmente todo lo que ocurre en la película

y no me sentí herido

es decir, no percibí que yo era la víctima y él el verdugo

y creo que estábamos en igualdad de condiciones,

porque yo le ayudaba y él me ayudaba a mí.

El último recuerdo que tengo

de Dario Argento en el set era.

Creo que nos dimos un abrazo.

Soy dos Darío Argentos,

Existe el Dario Argento en la vida,

luego hay otro Dario Argento, el que en cambio

tiene un profundo diálogo consigo mismo, el diálogo con su lado oscuro,

que vive estas experiencias entre lo onírico y lo irreal

y luego los transmite a los espectadores. Así que somos dos personas.

Si tienes que describirlo ¿quién es Dario Argento?

¿Quién es Dario Argento?

No lo sé.

No sé quién es Dario Argento

Lo siento, pero no lo sé, No sé cómo responder a esto.

Escucha, por curiosidad, ¿qué tienes en el bolsillo?

¿Cómo?

Quiero decir, si te cachease ahora mismo, ¿qué encontraría en tu bolsillo?

- ¿Como un policía? - Enséñamelo.

Partidos, 10 liras, dos entradas de cine.

Uno "Monsieur Verdoux"

"Lo vi hace poco, lo vi anteayer.

Aquí "El Último Magnate".

Un teléfono.

Un mando a distancia.

Un trenecito.

Una navaja, la encontré delante.

Una banda elástica.

Un poco chupado caramelo, no mires.

Apenas se ve, una piedra.

Un resplandor

piedra.

Este es un poema que traduje

de John Donne, poeta inglés del siglo XVII que se titula "Corazón roto".

Pero encima puse una cita de una frase

dicho por Monsieur Verdoux Chaplin.

Una cita muy bonita.

"La desesperación es el narcótico que genera indiferencia entre la gente".

Piénsalo un momento.

Para alguien como tú que busca aislamiento

y paz para escribir con tranquilidad lejos de todos en hoteles

¿no es el móvil un problema ahora que todo el mundo puede llegar a todas partes?

No, eso no es cierto, porque si lo pongo en modo silencioso

nadie puede llegar a mí.

Así que...

Una vez dije que creo que me trajo al mundo

tener un protagonista en sus películas

después de que rompiera con mi madre.

Mi padre y yo somos muy parecidos, tanto mental como físicamente.

Él, aunque casi siempre tenía protagonistas femeninas.

Creo que se identificaba con el personaje principal

y por lo tanto, siendo yo mismo casi una extensión de mi padre porque sí,

tuvimos una infancia tan parecida, dos personas muy introvertidas,

gusanos de biblioteca, ambos Virgos, muy organizados.

Luego, cuando me convertí en actriz conecté los puntos

Dije "Ah, aquí está, el protagonista perfecto soy yo".

Quiero decir que soy mi padre ¡en esas películas!

Pasé mucho tiempo con Asia

como protagonista de mis películas.

Sé que su forma de actuar me atraía,

posar, narrar, para contar su expresión,

su cara, su sonrisa, sus ojos.

Ella siempre fue

mi actriz favorita

.

Esa furia, la que estaba en Argento hasta "Opera"

se ha desvanecido un poco y ha cambiado, ¿qué crees que ha pasado?

¿Qué cambió en Darío a finales de los 80?

En primer lugar, en "Opera" ha sido realmente una hazaña presupuestaria.

Darío también llamó a un ganador del Oscar cinematógrafo: Ronny Taylor.

Eran los días en que Darío imaginaba una muñeca

fijada al techo del del Teatro Regio de Parma.

Descendiendo lentamente con una cámara teledirigida

simulando la visión subjetiva de un cuervo.

Estas son esas cosas que tardaron tres semanas en construirse,

con pruebas y todo

y luego no funcionó muy bien.

Eran tiempos en que esas cosas aún se podían hacer.

En algún momento empezamos a filmar en inglés

elegir un actor o actriz actor o actriz,

fabricación de estos productos internacionales

ha dejado de funcionar, ya no se hacen.

En realidad este cambio después de "Opera",

Lo relaciono un poco con la muerte de mi abuelo.

Un acontecimiento, la muerte del abuelo Salvatore,

que sé que le tocó mucho

y por lo tanto ha cambiado como todos los demás cambian, como los seres humanos

y, por tanto, nuestro cine, nuestras obras son un reflejo de lo que llegamos a ser.

Lo que ocurrió en el cine es muy natural

y es bueno que no se quedó quieto

haciendo el mismo cine una y otra vez.

Una persona que siempre sigue siendo la misma,

significa que no ha evolucionado.

Mi padre evolucionó como ser humano, aunque se ha suavizado con el tiempo.

Odiaría oír eso, pero me alegro por él.

La clave es la televisión, la televisión ha financiado desde

todo el cine italiano.

Pero ya no era el viejo cine italiano

porque el cine italiano estaba hecho para la televisión,

hecho con las cláusulas de TV.

Entre las cláusulas, también está la que que dice que si su película es R-rated,

debes devolver todo el dinero que te dimos para hacerlo.

Que cambió el cine porque los autores ya no eran

libres para expresar su verdadera imaginación como quisieran.

Darío siempre responde "Hicimos ese cine, luego ese cine se transformó".

No es culpa de nadie, es culpa del mercado.

En un momento dado no hubo más peticiones.

Hay algo en su agenda

que es más glamuroso de lo que de lo que a veces pensamos,

porque lo que ha sido capaz de hacer como cineasta

a lo largo de los años es ser completamente él mismo,

que es lo único que nunca podrás quitar

de nadie si eres tú mismo al 100%.

Y nunca ha comprometido en eso.

Y para mí, todo su trabajo es genial,

incluso tal vez películas que creo que son mejores que otras,

pero sigue siendo... es una película de Dario Argento.

Es... Es... Ese firma es eterna.

Y en cierto modo, siento que no se ha realizado plenamente

como uno de los grandes artistas artistas de nuestro tiempo.

No se me ocurrió otra cosa.

Tuve la idea de hacer una película.

Tengo que proponer esto a Dario Argento

y era "Siete".

El escrito por mí tomó forma,

había sido aún más "americanizado"

y luego se convirtió el éxito en que se convirtió.

Y cuando veo a Darío siempre le digo.

"Mira, el crédito, tú no lo sabes, ¡pero el mérito es tuyo!"

.

Al principio era un revolucionario.

Quería destacar entre todos, hacerlo mejor que los demás.

Luego se metió en un sistema.

Antes sus películas se producidas, pero no sólo su

todas las películas italianas se producían para mejor que la película anterior.

Poniendo más gore, más escenas locas, más locura

todo esto se rompió con la llegada de la televisión.

"Trauma" marca un punto de inflexión porque ya no hay arte,

se acabó el teatro

está el mundo americano.

"Trauma" fue una película difícil.

Quise trabajar con mi padre desde el principio

pero empecé cuando tenía nueve años y me llamó cuando tenía 16,

después de haber hecho varias películas

como actriz, con grandes autores.

Y yo estaba como, "Pero, ¿cuándo me va a llamar?"

Y entonces lo hizo.

Tenía mucho miedo de decepcionarlo.

Además, era una película en inglés,

donde tuve que hablar con acento rumano

y estaba el tema de la anorexia.

Mi hermana Anna sufría de anorexia,

así que era un tema espinoso.

Había estudiado muchos libros y en aquellos días no sabía mucho sobre la anorexia,

a principios de los 90.

Fue bastante

¡Doloroso!

También porque

nunca hemos hablado de este tema con mi hermana Anna

que estábamos haciendo una película sobre ella.

Porque lo que se decía entonces era que la anorexia viene

de una niña con un padre ausente

y una madre demasiado presente, que es un poco de lo que habla el argumento de la película.

El personaje de la madre tenía que ser mi madre y yo debía ser mi hermana.

Mi hermana vino a ver la película,

pero no hubo discurso al respecto.

"Mira, esto es para ayudarte" hicimos una especie de psicodrama, pero sólo con la película.

No ayudó a nadie, tal vez sólo a nosotros en ese momento.

Una nueva película del maestro

del thriller thriller psicológico, Dario Argento.

El recuerdo de "El síndrome de Stendhal no está tan fresco,

pero entre las películas que hizo con Asia es la que más me conmueve.

Es una película fabulosa

y encuentro que la película casi más cerebral

que "Inferno", que es quizás su película o lo es abiertamente.

"El síndrome de Stendhal" es mi película favorita que hicimos juntos.

Sentí una gran libertad como actriz en ese personaje.

Era un personaje poderoso,

de hecho recuerdo que durante el rodaje,

Me sentí un poco perseguido por este personaje.

E incluso cuando la película terminó, ese personaje se quedó conmigo.

Ella no era un espíritu de luz, era muy oscura.

Acércate, acércate.

Ven adelante, ven, ¿ves? Nunca te detengas.

Vale, otra más.

Baja y abre inmediatamente.

¿Preparado? ¿Dónde estás mirando ahora, ¿estás mirando hacia abajo?

No.

No, me veo así.

Mira la otra mirada.

Pero había escenas en "El Síndrome de Stendhal" realmente

realmente difícil de disparar.

En aquel momento no tuve el valor de decírselo a mi padre.

"Pero, ¿por qué tenemos que hacer estas escenas?"

Porque al final siempre dice "¡Porque la película es así!"

Oh bien, eres mi hija pero también eres la actriz,

tenemos que hacer estas escenas, ¡así es como lo escribí!"

No puedo explicarlo.

por qué

rodamos estas escenas extremas.

Claro, es inusual que un padre y una hija

hacer películas tan extremas, incluso desde un punto de vista sexual,

especialmente una joven veinteañera.

Pero nuestra relación

es un poco crecido

y precisamente por el hecho de que fuimos

en el abismo tan profundo la psique humana juntos

y luego saldríamos por el otro lado

sin un rasguño.

Es una chica sensible, que intentó convertirse en policía

exactamente para ir en contra esta fuerte sensibilidad.

Que inevitablemente sale frente a tan bellos cuadros

y mientras viaja está perdida, es una turista.

Se siente mal y su hipersensibilidad sale a la luz.

Su identidad se rompe y cada parte de su personalidad sale a la luz.

No tiene control sobre sí misma.

La relación entre padre e hija es fabulosa.

Debe poner celosas mujeres celosas

o envidia de presenciar una relación tan creativa, artística y alegre.

Y sí, ambos son seres fascinantes, algo desenfrenados, nunca se autocensuran.

Tienen sus propios límites y su código de relación pero

hacen películas en un ambiente alegre.

Por supuesto, hay cosas en la vida que no pueden ser alegres, pero

están exactamente donde quieren estar, y están orgullosos

para estar donde están y hacen su magia.

Pocos padres e hijas

pueden presumir de haber colaborado juntos en proyectos tan ambiciosos.

¡No! ¡No! ¡No! ¡No quiero ¡quiero quedarme aquí!

Con su cara y... ya ves...

Y digo "Oooo Mon tresor".

Cuando rodamos esa escena de sexo

en "El Fantasma de la Ópera",

había una espada de Damocles colgando de esta escena.

No habíamos hablado de ello cuando íbamos a rodarlo.

Ese día mi abuela Fulvia estaba allí

la madre de mi madre con la que yo y mi padre estábamos muy unidos,

vino a reunirse con nosotros en Budapest ese mismo día.

Y mi abuela se sentó con su silla de espaldas, para no mirar al plató.

Me daba vergüenza y ya tenía el tatuaje del ángel en la barriga,

habían ocultado el tatuaje con maquillaje

y mi padre se había quejado a la operadora diciendo.

"Oh, bueno, el tatuaje es realmente grande".

Entonces lloré aún más, me sentí humillada.

Quiero decir que estaba perdiendo mi virginidad delante de mi padre.

Era el complejo de Electra a la enésima potencia.

Ha sido muy agotador.

Un día para olvidar.

Pero luego, cuando terminó, definitivamente lloré,

mi padre no lloró, pero estaba aliviado.

Debería haber hecho "El jugador de cartas", pero estaba en Estados Unidos,

donde la producción de mi segunda película como director "El corazón es engañoso"

comenzó muy rápidamente.

Así que no pude volver a Italia, para mí era una oportunidad única

hacer mi segunda película como director a los 27 años en Estados Unidos.

Mi padre estaba muy molesto

y luego no me habló un par de años.

por esta razón.

Para mí fue terrible, pero también para él, creo.

Y recuerdo que me puse en contacto con él cuando terminé de rodar la película,

pedirle consejo

pero tomó un tiempo para que nuestra relación

para volver a cómo era antes de la película.

Yo diría que como antes Me convertí en madre

.

Argento,

tu vocación es aterrorizar a la gente.

Sí

sí, es una vocación, pero también una predisposición personal y cultural

quizás también es una constante, quién sabe, de mis pesadillas

de mis sueños, incluso de mis elecciones culturales.

Pero es complicado.

Ni siquiera diría que la predisposición es simplemente aterradora

porque el terror es una fase que provocan los principiantes.

Busco el pánico, que es algo más,

es una penetración más profunda.

Si queremos comparar el pánico con el terror y el miedo,

podemos decir que miedo, por ejemplo,

es un estado febril con una temperatura de 100,5.

En cambio el pánico son 106 grados de temperatura, eso es delirio.

Hace muchos años dije que el miedo era

como tener un estado febril con una temperatura de 100,5

y el pánico era aún mayor fiebre.

Como una broma para explicar qué es el pánico.

El pánico también es algo bastante inexplicable

que te lleva a una dimensión que no conoces

que no puedes controlar.

La única vez que vi llorar a mi padre... fue cuando murió mi abuelo Salvatore.

Era Pascua, fuimos fuimos al Vaticano

y allí estaba el Papa Wojtyla.

Mi padre no era religioso, todavía no en el momento

y no sé por qué nos trajo a mí y a mi hermana Fiore a ver al Papa.

Y luego, ver hablar al Papa,

mi padre rompe a llorar con las manos así cruzadas

pidió perdón "Perdóname perdóname, perdóname" y lloró.

Y sé que estaba hablando a su padre, mi abuelo.

Esta sigue siendo una una imagen muy conmovedora para mí hoy,

ver a mi padre frágil.

Porque es sólo un hombre de otro tiempo,

nunca se ha mostrado frágil, incluso hoy.

Odia que le vean frágil.

NOÉ:

Desde el primer momento en que hablé de la historia,

incluso antes de empezar a escribir nada.

He estado pensando en cómo Darío sería increíble en el papel del padre.

Tal vez por lo familiar es para mí

y por sus maneras italianas, cómo mueve las manos mientras habla,

me recordó a mi propio padre.

Me acordé de él durante su presentación de sus películas al público,

cuando presentó "El Fantasma de la Ópera",

el tipo está en el escenario y durante una hora seguida,

no puede dejar de hablar

y la gente aplaude como si estuvieran viendo la propia película.

Es mucho más carismático

que la mayoría de los cómicos que conozco en Francia o en otros lugares.

Pensé "Hey, sería perfecto".

Incluso mejor que el actor

que interpretó a "Umberto D." en la película de De Sica.

¿Sabes por qué hago cine?

¿Por qué hacerlo? Yo sé por qué, lo sé absolutamente.

Hago lo que hago porque ¡quiero que me quieran!

De acuerdo.

El coche llega a las cuatro.

Bien, vamos.

¿Puedo acompañarle, Maestro?

Gracias, señor.

Hay algo muy anormal en Darío.

Incluso se parece a una criatura en ciertos aspectos, ¿sabes?

Tiene todos esos detalles que te hacen ir,

"¿Es un ghoul o un zombie o sólo un pintor frustrado?"

Realmente no lo sabes.

Pero ése es también el misterio de Dario Argento.

Sabes, todo cineasta desea ser

la firma de su trabajo y lo encarna todo en ella.

Aquí hay alguien que realmente lo hizo, y lo hizo a su manera.

Y nunca podrás eso.

Puedes ver una película de Dario dentro de 20 años,

Dentro de 30 años, dentro de 100 años.

Volverás como si mirar a los grandes pintores

o escultores o compositores de Italia, escritores de literatura.

Sabes, él será ese legado,

y nunca debemos olvidarlo.

Es alguien que hace que quieras vivir,

alguien que te haga querer tener una familia.

Alguien que te hace querer hacer películas

y alguien que te hace querer ver películas de otros.

Cuando le pedí estar en la película,

dijo "¿Por qué me proponiéndome esto?"

"Soy joven, ¿no lo ves? ver?", y yo respondí.

"Lo hago, pero, podemos mentir, hacerte parecer mayor, etc."

Es verdad, es un eterno adolescente

con la inteligencia de un director adulto.

Sin embargo, su comportamiento es el de un eterno adolescente.

Varios directores se formados en sus películas,

uno de ellos, por ejemplo, Tim Burton

que vino a Roma y pidió conocer a Dario Argento.

¿Qué hicieron hicieron? ¿Hablaron?

¡No!

Porque ambos sabían ser gente corriente en la vida real.

Bien Tim Burton

es Tim Burton

es decir, un hombre mal vestido con zapatos horribles, con un feo abrigo negro,

con grandes dientes hacia adelante, pelo un poco largo.

Conocemos a Dario Argento

y en cambio saben muy bien que se transforman cuando hacen su trabajo.

El cine de terror es como una negociación con rehenes.

Sales del el banco y dices,

"Voy a disparar a un rehén."

El público no te cree,

así que disparas al rehén, y el público se va,

"Oh, Dios mío. Él... Va en serio."

Y Argento hace eso. Argento cruza la línea.

Si conoces a De Palma, Carpenter, parecen dos caballeros normales.

No, Dario es Dario Argento, no tiene igual.

¡Porque Dario Argento es miedo!

Aún recuerdo Nueva York en la época de "Inferno",

"Alien" acaba de salir.

Darío y yo fuimos a ver "Alien",

estábamos tan asustados que teníamos las piernas por encima del asiento.

Recuerdo esto como si fuera ayer.

Era alguien que era feliz en nuestra compañía, le gustaba bromear.

Tenía sentido del humor,

¡tenía sentido del humor!

La gente no se lo puede creer, ¡pero sí que lo tiene!

Una cosa son las películas que haces, una cosa es cómo eres, ¿verdad?

Afortunadamente nunca se ha se ha sentido como una estrella,

porque de este modo seguía siendo una persona muy concreta

Dario Argento es Dario Argento

es como Andy Warhol

te pinta un cuadro, ¡es un cuadro de Andy Warhol!

Y, por tanto, ¡un gran artista!

Muchos jóvenes conocen sus películas, las descubren y las aman

pero muchos otros sólo saben que "¡es el que da miedo!".

Hablan y dicen "¿Pero quién es este Dario Argento?"

Es el que hizo "El Exorcista", ¿no la viste?

Es decir, lo universalizaron.

¡Darío es ahora temeroso de sí mismo!

Cuando gané el David di Donatello, tenía 18 años.

Volví a casa con este premio

y mi padre que, en definitiva, es uno de los más grandes directores italianos de todos los tiempos,

nunca había sido nominado, nunca había ganado.

Luego lo ganó más tarde como premio a toda una vida.

Fui a casa, nos nos miramos

y me dijo "Oh bueno, sticazzi!"

Esto me libera mucho porque

de hecho sticazzi, porque ¡a quién le importan los premios!

Esta era la lección importante.

No son las recompensas, es el trabajo. El trabajo es lo más importante.

El verdadero premio es hacer una película.

Es como un milagro

para poder hacer películas, ¡hoy más que nunca!

Mis sueños

han cambiado, han

cambiaron porque yo cambié.

Creo que sí.

Seguiré explorando

mis profundidades

mi mitad oscura

mi mitad oscura que es

en realidad

el verdadero

la verdadera razón por la que hago cine de esta manera.

La muerte implacable existe

y no puedes escapar,

pero no pienso en ello.

Sí, me hiciste hablar ¡durante casi dos horas!

- Tres cuartos de hora. - ¡No, no, no, son las 11!

Sí, eran las 10. ¡Una hora, una hora!