All language subtitles for Dario Argento - PANICO (Simone Scafidi, I 2023 [1080p] SPANISH

Es más como un

como un pintor o un
músico, ¿sabes?

Pero utiliza el cine como medio.

Sus asesinatos y su salvajismo

y su sentido de la malignidad
está fuera de control.

Pero su trabajo de cámara
y su narración

está completamente controlada.

- Cuidado, lo estoy moviendo hacia abajo, ¿de acuerdo?
- Sí, sí.

¡Shhh!

Del otro lado.

Attilio intenta girar
más allá, hacia el otro lado.

Yo desde abajo,
tú desde arriba.

Cuando no hay perros.

Hojas, hojas,
agita las hojas.

- ¿Agradable?
- ¡Bien!

Cruzamos las hojas como una
persona que las atraviesa.

¿Preparados? ¡Venga!

Pero, ¿cuál es el miedo de
Argento?

En resumen, tengo miedo
de muchas cosas.

¿Y el mayor miedo
que tienes ahora mismo?

Sí, sí, tengo mucho miedo, por eso...
por eso también trabajo en vacaciones.

Sólo quedan unos días
hasta que empiece la película

y tengo miedo de la película.

Esta película es como una persona

como una novia a la que tengo que conocer y
tengo miedo de ser rechazado

pero nunca me rechaza

Tengo este pequeño miedo.

¿Sientes el viento?

Pero, ¿cuánto tiempo hemos
hemos estado en el coche?

Bueno, es casi una hora.

¿No podríamos encontrar un
un lugar más cerca de casa?

Tal vez aquí en el campo
puedas aislarte un poco más.

Hola Maestro, ¡bienvenido!

Buenos dias.

Ven y déjame presentarte
al personal del hotel.

- Buenas noches. Ilaria.
- Buenas noches, Ilaria.

- Buenas noches. Luce.
- Buenas noches.

Buenas noches, querida.

- Buenas noches. Jaime.
- Buenas noches, Jaime.

Por favor, te mostraré el camino.

Preparamos un pequeño
buffet de bienvenida.

Gracias, señor.

Mi madre era Elda Luxardo

que era un fotógrafo
famoso fotógrafo

de los años 40, 50 y 60.

Estaba especializada en
mostrar la belleza de las mujeres.

Mi escuela estaba muy cerca

al estudio de mi madre

así que después de la escuela
siempre iba allí.

Fotografió a las
divas de la época

como Loren, Lollobrigida

todas estas bellezas increíbles.

Y yo estaba allí en un
rincón del vestuario

donde se maquillaban
maquillaje y se vestían

Me quedé allí haciendo los deberes

pero miré, vi, vi

cómo se maquillan

Todavía tengo el olor dulzón
olor a maquillaje en mi nariz.

Entonces, cuando me encontré
en el plató por primera vez

Enseguida vi que sabía cómo
mostrar la figura femenina de la mejor manera.

Las mujeres, las niñas son muy
importantes en mis películas

porque recuerdo cómo
mi madre los representaba

cómo los elevó.

Empiezo la película en siete
días y en los últimos días

no hay domingos...
Mira qué mona es.

- ¡Es simpática!
- Dulce, ¿verdad?

¿Qué es lo que más te gusta de
una mujer? ¿Qué le llama la atención?

¡La cara!

Sus películas me parecen entretenidas.

No los ves
para excitarte sexualmente

los ves porque, ya sabes,
son emocionantes y efervescentes.

Te dejan con un poco de
taquicardia que no es tan intensa

que no es ni no sexual
ni necesariamente sexual.

Hay emoción pura como
la que experimenta un niño

que descubre la coca cola
primera vez y quiere más.

Ves las películas de Dario, con mujeres gritando
mujeres, ya sea a través de un ámbito de cine

o no, en colores extremadamente brillantes,
con todas esas manos cubiertas con guantes

y es hermoso, es emocionante
y sólo quieres ver más.

.

En nuestra casa todo era cine.

Mi madre era una exitosa
fotógrafa de estrellas.

Mi padre era
gerente en Unitalia.

En la distribución de
películas italianas en el extranjero.

Papá era amigo
con los productores.

Viajó con Gina
Lollobrigida y Sophia Loren

que luego conoció a mi madre.

Nuestro mundo era el cine,
directores, actores

fotógrafos.

Estaba en todas partes, estos
eran nuestros amigos eran esos.

Yo era un niño

Estaba de vacaciones en los
Dolomitas, con mi familia

y una noche fuimos a

un teatro que había en la ciudad.

Estaban proyectando.

"El Fantasma de la
Opera" con Claude Rains.

Y me conmovió, me
me gustó mucho esa película.

Me reveló algunas partes
del alma que no conocía

incluso un cierto amor enfermizo que
no sabía que podía existir.

Esa fue la primera vez

que experimenté
esos sentimientos.

Mi madre

no tuvo, digamos,
una infancia normal.

Su padre era un hombre
aventurero.

Le gustaba ir al
el centro de Brasil

y no tuvo reparos en
llevarse a su familia.

Así que nadie sabe dónde nació
nació, nació en alguna parte.

Así que cuando era muy pequeña

tuvo desventuras
con arañas venenosas.

Esta fue su infancia

y esto tuvo un impacto
en la educación de Darío.

Durante la guerra en 1941
con Darío recién nacido

llevó al recién nacido Darío a ver
a su padre, que estaba en Eslovenia

en los campos de batalla

porque no quería
dejar a su marido solo,

la pasión era demasiado fuerte.

A mi abuela no le gustaba
hablar de su trabajo.

Era una gran artista, pero después
se convirtió en madre dejó de lado su trabajo.

Tal vez con pesar y ella
nunca habló de ello.

Cuando le pedimos "Abuela haz
una foto de familia" se negó.

Cuando tomamos
fotos todos juntos

hacía poses locas, un poco
un poco retro como sus fotos.

Así que nunca me enseñó
nada sobre fotografía

sin embargo yo observaba mucho su trabajo
y creo que también mi padre.

Este sentido estético
sentido estético

estos claroscuros
estas poses mitológicas

era una forma tan perfecta de
estética. Casi creaba complejos.

Mi padre siempre
animado a Darío a leer

porque la base de
cultura es la lectura.

La biblioteca de mi padre era muy
extensa, había tantos libros

y leo muchos de ellos.

Todos libros para adultos,
que en cambio leí de niño.

¿Qué pasa Darío?
Pareces desconcertado.

¿Dónde coño me has llevado?

¿Por qué? Es un hotel famoso
Viene gente de toda Italia.

¡Odio los hoteles famosos!

Pero todo el mundo sabe
te encanta escribir en hoteles.

Lo sé, pero odio
¡hoteles famosos!

¿Así que no
escribir una película aquí?

No lo sé, tal vez sí.

¿Puede traernos
dos zumos de fruta, por favor?

Por supuesto.

Gracias, señor.

Como el padre era
cercano a la prensa cinematográfica,

Cuando Darío terminó sus
estudios, le envió

como aprendiz en
"Giornale dello Spettacolo"

que era la revista
Revista del cine italiano.

Luego trabajó para "Paese Sera"

pero era el ayudante de
el ayudante del ayudante.

Así que inicialmente le enviaron
a hacer la revisión de los ballets

y cosas que no eran interesantes
a nadie del equipo editorial.

Dario Argento, director.

Argento, ¿director desde cuándo? ¿No empezaste
comenzó como director de cine?

No, he sido marinero, así que he
navegado por muchos puertos.

Fui crítico cuando
era muy joven.

Luego escribí para el cine como guionista
y pensé que ese sería mi camino

y me gustó mucho esta
relación solitaria

con la máquina de escribir en casa.

Me ha encantado.

Marisa era mi compañera
compañera de instituto.

Estudiamos juntos

y así un día estábamos los dos estudiando
en casa de nuestro amigo del colegio.

Llegamos tarde

así que le pregunté a Darío
si podía recogernos

porque la casa de
casa estaba lejos.

Yo estaba un poco molesto debo decir
porque se detuvo en la casa de Marisa

y habló con ella
durante 15, 20 minutos

mientras yo estaba allí
esperándoles.

¿Por qué te enamoraste
de Dario Argento?

¡Increíble!

Me enamoré
de Dario Argento

porque no podía hacer
otra cosa, conociéndole.

Yo todavía estaba en la escuela secundaria y
Yo era compañero de clase de su hermana.

Así es como lo conocí
él, éramos amigos

y así tuve la
oportunidad de conocer

su legendario hermano, que
ya trabajaba para un periódico

y para la sección de espectáculos

Así que tenía encanto, para un
de dieciocho años como yo.

Era obvio que
me enamoré.

Lo que me sorprendió fue que
se enamoró de mí.

Sí, me voy,
todo parece estar bien aquí.

Darío está empezando a asentarse.

Sí, sí, ya sabes cómo es

al principio odia tener a todo el mundo
alrededor, luego poco a poco se relaja.

El lugar es precioso,
pero es terriblemente caliente

pero quizá también puedas
bañarte en la piscina.

"¡Ese italiano está
empieza a preocuparme".

Eso es lo que el maestro del
suspense, Alfred Hitchcock, dijo

después de ver la primera
¡Argento!

Su forma de utilizar la cámara
me ha influido mucho.

Sigue al detective que sube
las escaleras y llega a la cima

y gira sobre sí mismo luego
le sigue por detrás otra vez.

¡La cámara dice tanto!

Otro que me influyó
Sergio Leone

con quien escribí, junto
con Bernardo Bertolucci.

"Érase una vez en el Oeste".

Comprendí que él, que había
trabajado con los más famosos

italianos y extranjeros
guionistas,

tener que hacer una película donde
la protagonista fuera una mujer,

pensó que estos
guionistas de cierta edad,

no conocían a las mujeres, no
sabían cómo describir a las mujeres.

Quería conseguir
algunos jóvenes

que él pensaba que estaban
más en sintonía con las mujeres

y comprenderlos mejor.

Pasamos mucho tiempo
escribiendo esta película

pero el personaje
personaje salió.

Además esta es besucona, no tiene nada de
tradicional, es moderna y actual.

Para los que aún no
descubierto todavía

estamos en el plató de "El
El pájaro de la pluma de cristal"

que no es más que
el título de una película de suspense

que se está
en Roma.

Salerno, ciertamente
no necesita consejo

en su lugar se lo da a este
joven, una víctima predestinada.

O tal vez no, tal vez
¿él es el asesino?

El misterio en un
thriller es obligatorio

y el director Dario Argento
se mantuvieron muy herméticos.

En realidad, ya sea en
galerías o en el exterior, en el cielo

muy pocas aves con plumaje
plumaje cristalino

así que para los curiosos
revelaremos el secreto: ¿Preparados?

Ya estaba establecido
en el cine como guionista,

ya había escrito
algunos guiones importantes

pero dirigir es otra cosa,
está todo sobre tus hombros.

Recuerdo que creo que el primer día

Yo no estaba en el
plató así que lo denuncio,

aparentemente no
disparó a nada en absoluto

porque estaba tan nervioso
que sólo quería

familiarizarse con
el entorno

y mi padre seguía diciéndole
"Relájate, no te preocupes, relájate".

Fue muy emotivo para Darío,
sin experiencia como ayudante de dirección

pero sólo esta gran cultura de
películas, que había visto,

analizado, reelaborado y discutido
con sus amigos y colegas.

Pero después
continuó muy rápido.

Salvatore Argento, tengo
un recuerdo muy querido de él,

porque trabajé mucho con él.

Era un hombre extremadamente
extremadamente vital.

Lo sabía todo sobre cine.

Ya había sido productor

antes de hacerlo con Darío "El
Pájaro con el Plumaje de Cristal"

porque nadie en ese momento quería
Darío para dirigir ese guión.

Les gustó el guión,
querían comprarlo

pero no querían a
Dario como director.

Salvatore siempre estuvo detrás
cada película que hicieron juntos.

Él hacía los contratos,
negociaba, discutía

entonces las peleas entre él y
Dario eran famosas porque el padre

obviamente tenía un presupuesto,

sabía que no podrían
no superarlo.

Darío, por ciertas razones,
pensó que era correcto superarlo

conseguir un efecto determinado

y hubo furiosas peleas

sino peleas que duraban
no más de una hora.

Creo que lo que Argento hace es
reinventa muchas cosas

pero añade nuevos elementos.

Obviamente, recoge
muchos de los hilos

de hacia dónde se dirigía Mario Bava
y hacia dónde se dirigía el giallo,

pero añade un toque más frenético

y una más hereje
sienten que es un...

Lo combina
plenamente con el horror,

casi una sensación cósmica de
un universo enfadado y malvado.

Ya sabes, él... Todo
en las películas de Argento

está intentando matarte.

Creo que Darío, como
dirían en "Scarface,"

se droga con su propio suministro.

Sabes, él... él realmente parece
obtener una sacudida del terror.

Quizás una película que ni siquiera es un
giallo, porque no hay suspense.

ni misterio en torno a
quién es el asesino

sino principalmente una
representación

de hombres asesinando mujeres, es
"Peeping Tom" de Michael Powell.

En la estética de la película,

se pueden detectar muchos elementos
pertenecientes a "Peeping Tom"

mientras veía "El pájaro
con el plumaje de cristal".

Recuerdo una llamada telefónica

hecho con los viejos teléfonos todavía
pegados a la pared en casa

con Sergio Corbucci, que fue el
autor de un tema llamado "Incubus"

que se convirtió en la película
La chica que sabía demasiado"

después de que se estrenara
Plumaje de Cristal

y ya fue un éxito
en taquilla.

Sergio, que era
una buena persona también

preguntó mi padre.

"Pero esa película es un poco
demasiado parecida a la nuestra.

¿Qué vamos a hacer aquí?"

Y mi padre le dijo "¿Qué
vamos a hacer con él?

Es una gran película,
la nuestra salió mal

contentémonos con que haya
hay alguien en el cine italiano

que consigue acercar al público
al tipo de cine que nos gusta".

Cuando salió su primera película "El
Pájaro con el Plumaje de Cristal".

Estaba tan aterrorizada que ni siquiera
ni siquiera recordaba lo que había visto.

Sí, así que mi padre vio
la película con Lombardo

y no quería ir

porque ya sabía que
Lombardo tenía pensamientos negativos.

Y en cambio mi padre fue
allí, vio la película

y al final todo el mundo dijo.

"No, la película no vale la pena
no vale la pena".

Porque era un
thriller diferente

de los otros thrillers
vistos hasta ese momento

que eran muy planos

en cambio esto era bizarro

lleno de nuevas ideas.

Y luego todos subieron
en el gran estudio de Lombardo.

Por un lado estaba la famosa secretaria de Lombardo.
secretaria de Lombardo, que se llamaba Cesarina.

Estaba comiendo un
sándwich para el almuerzo

y le temblaban las manos.

"¿Qué pasa Cesarì?

Te tiemblan las manos".

Dice: "La película me asustó,
me impresionó mucho".

Goffredo escuchó y contó.

"Ella no entiende
nada de cine".

La primera vez que vi la película

y vi a mucha gente
entrando en el cine,

Estaba orgulloso, estaba tan
¡orgulloso de mi hermano!

Me sentí importante
para él, ¡eso es todo!

Es Dario Argento, el director
que abrió una nueva dimensión

en el angustiado mundo del miedo.

El propio Darío nos contó lo
mucho se había asustado

por el bombardeo de Roma en 1943.

Le traumatizó.

Probablemente lo recordaba
durante mucho tiempo

pero en cierto sentido
lo exorcizó inmediatamente después,

hablando de ello

asustándome cuando era
un niño en esta gran casa.

El miedo tiene un significado
significado para mí.

Hago películas que respetan

mi intimidad, mi profundidad

pero no sé
qué es el miedo de verdad.

Cuando veíamos películas
con mi madre y mi padre

Recuerdo que
en las escenas de suspense

cuando tal vez el asesino
apareció por detrás

¡Gritó mi madre!

Así que nos asustó aún más.

Pero el hecho de ser cobarde

no fue aceptada.

Vivíamos en el último piso de
un gran edificio aristocrático.

Me persiguió hasta esta gran
casa, por lo tanto mayormente oscura

en pasillos oscuros
etc. Me asusta

y entonces corrí
gritando "¡Por favor, para!"

Probó lo que podía dar miedo.

Luego, cuando la película
tuvo un gran éxito.

Lombardo me llamó y me lo dijo.

"Estamos muy contentos, os
os hemos seguido mucho,

siempre estuvimos detrás de ti".

No le recordé

que incluso quería reemplazarme
a mitad de la película.

1970, una película ha captado
la atención del mundo

y es en los EE.UU. de Hitchcock,
el rey del miedo, donde triunfó

con un éxito de taquilla de 2 millones
en las primeras semanas de estreno.

La película es "El pájaro
con el plumaje de cristal"

de Dario Argento.

Nunca había ocurrido
que una película italiana

fue número uno en
¡la taquilla estadounidense!

Otra persona que
cambió completamente de opinión

era el actor principal,
Tony Musante.

Discutimos durante toda la película
desde la primera toma hasta la última.

Me vio como nueva, así que me vio
como alguien que no era capaz.

Trabajé de una manera extraña,
torciendo los tiros de cámara

todas las cosas que no le gustaban.

Antes de partir

incluso vino a mi casa

y quería pegarme.

Llamó a la puerta.

"Dario Argento abre la
¡puerta! ¡Abre la puerta!"

"¡Abre la puerta! ¡Abre la puerta!"

Patea la puerta.

Permanecí en silencio, pensé.

Bueno, son las diez de la noche

Puede que haya ido al cine.

No estoy en casa

para que puedas golpear todo lo que quieras
contra la puerta que es bastante resistente.

No pasará nada

y finalmente
se hartó y se fue.

La película tuvo mucho éxito
especialmente en Estados Unidos.

Recibí una llamada de Tony Musante

que me lo dijo.

"Estoy encantado, hemos tenido
un gran éxito juntos".

Y le dije: "Mira, eso no es
no es verdad, esa no es la historia"

la historia es que luchamos
durante toda la película.

No nos amábamos
en absoluto".

La moda del
thriller italiano partió de él

Dario Argento, 29 años
de edad, sólo dos películas

dos animales, un pájaro y un
gato, dos éxitos inmediatos.

Casi 3.000 millones brutos.

Ahora Argento está rodando otra película
que tiene cuatro moscas en el título.

Conocí a Michael Brandon
en Los Ángeles.

Algo en él
me fascinó inmediatamente.

Se parecía mucho a mí.

"Cuatro moscas sobre terciopelo
Velvet" es una película que

coincidió con una primera
crisis entre nosotros

una primera crisis entre nosotros.

Lo que me llamó la atención fue el increíble
parecido de los protagonistas

¡con nosotros!

Pero

¿hasta qué punto esta
parecido nos corresponde?

¿De verdad crees que

algo duro, algo
¿podría pasar algo difícil entre nosotros?

La pregunta era
un poco como esta.

Cuando se hizo la primera
proyección de la película

mi mujer también estaba allí.

Al final de la película me miró
y me preguntó: "¿Qué te he hecho?".

Para que me representes
¿así?"

Pero no había pensado en absoluto
cuando elegí a la actriz

que de hecho
se parecía a mi mujer

en términos de
expresiones, cara, pelo

en pocas palabras, ella realmente
¡se parecía a ella!

Pero por otro lado todos nos
inspiramos en nuestra vida privada

al hacer películas.

Una vez conocí a un mago en Turín

me dijo que pusiera
animales en el título

En realidad lo puse en la primera
porque era bastante relevante

y luego en la
segundo me lo quedé.

Y aquí es casi más
pertinente que en la primera

porque la resolución del thriller
titulado "Cuatro moscas sobre terciopelo gris"

titulado "Cuatro moscas
sobre terciopelo gris"

consiste precisamente en averiguar
qué significa este título.

Lo que están a punto de ver es la primera de
las cuatro películas que he hecho para la televisión

y también es el primer
encuentro entre tú y yo

porque hasta ahora mi actividad
se ha centrado exclusivamente en el cine

Darío aceptó la invitación
a trabajar para la televisión

porque en aquel momento la
radiotelevisión italiana

había decidido
"rejuvenecerse".

Así que cuando su trabajo fue
difundido Rai se sintió abrumado

con protestas de gente
gente que lo había visto

esperando una secuela de "Melissa"
o algo parecido.

y se habían encontrado en
esta especie de pesadilla infernal.

Escribimos esta serie con
Alfred Hitchcock en mente

"Creo que tienes
introducirlo"

Le dije que le había visto
actuando muchas veces.

Me refiero a actuar en la vida real.

Y así su cara se hizo
muy popular para un director

la gente por lo general sólo vagamente
sabían cómo eran los directores.

No sabían qué aspecto tenían
la popularidad se la daban a los actores.

Quedamos satisfechos con

el éxito que se ha derivado
del éxito de este proyecto,

pero

también creó momentos en los que
éramos supervisados, detenidos,

acosado constantemente.

Se había vuelto difícil incluso ir al
al supermercado a hacer la compra.

¡Maldita sea, está realmente roto!

¿Y ahora qué hago?

El éxito es un mal
compañero para una pareja.

Entendimos esto

y luego simplemente lo anotamos.

Con pesar, pero también
con la idea de que.

"Vale, sigamos adelante".

Creo que el caso de "Los cinco días"
es muy revelador de su recorrido artístico.

Intentaba experimentar

con algo en
su visión poética.

La comedia es en realidad
parte integrante de su obra.

El hecho de que esto fuera un
terrible fracaso fue para él

Creo que aún no había nacido

causa de gran sufrimiento,
pero también una advertencia.

Se dijo a sí mismo.

"Vale, lo he intentado, pero ahora
tengo que ceñirme a mi género".

Bueno, cuando hicimos "Los cinco
Días" le importaba mucho

porque varios artículos de
grandes críticos italianos terminaban con.

"Lástima que Dario Argento pierda su
tiempo con estos ridículos giallos".

"Debería usar su talento
en proyectos más serios".

Y Darío estaba ansioso por demostrar
que era un director versátil.

En mi opinión
fue este "fracaso"

de "Los Cinco Días"
que le trajo de vuelta

con una venganza

en su "Rojo Profundo".

Cuando escribía "Rojo Profundo"
en una casa de campo

sin luz y sin
nada, aislado, solo

Fui allí por la
mañana a eso de las 9am

y sólo me fui por la
tarde, al atardecer.

A veces tenía miedo.

Como yo estaba cavando realmente

en el fondo de mi alma

Tuve momentos de miedo

angustia, ansiedad.

"Rojo Profundo" fue la
primer Argento que vi,

y lo que estaba haciendo,

traía todos
los elementos del giallo,

pero era mucho más elegante.

Aquí Argento movió la cámara.

La cámara se convirtió en un personaje.

La cámara se movió. Era
muy fluida, muy juguetona.

Era una especie de reformulación
la movilidad de la cámara

en Hitchcock, ¿sabes?

Al mismo tiempo, hay
tantas cosas en "Deep Red"

que ahora hacen que una gran
una gran ciudad europea.

No es seguro.

Ves el entorno,

ves pasar a los
Cinquecentos pasando,

ves los hermosos
bares y restaurantes,

la evocación de Hopper
con "Nighthawks".

ya sabes, hay todos
estos elementos urbanos,

pero debajo de eso, hay
hay una cosa salvaje pagana

bajo la superficie.

Construir puzles de diferentes ciudades
para una película, creando una ciudad imaginaria.

Fue la elección correcta, una
gran idea que parece trivial.

Pero es la gran idea la que dio
un brillo particular a sus películas.

Porque eran italianos, pero
no de una ciudad italiana concreta.

Cuando Argento acababa
terminado de rodar "Rojo Profundo"

estaba trabajando en la
banda sonora con Giorgio Gaslini

que ya había colaborado
con él para "Los Cinco Días".

Pero quería

un poco más de música rock

porque Giorgio Gaslini era demasiado
tradicional con la orquesta.

Así que le dijo al
ingeniero de sonido de la película

Carlo Bixio de Cinevox Record

que quería Pink
Floyd o Deep Purple.

Carlo Bixio dijo a Darío.

"¿Por qué no escuchas
estos tipos que estoy produciendo?"

y Dario vino al estudio y
escuchó nuestra música y dijo.

"¡Aquí caben!"

Hemos sido bastante disruptivos

porque combinamos el rock de los 70

con una película de suspense, que
nunca se había hecho antes.

Ya había hecho películas que
habían tenido mucho éxito

pero pensé que estaba
haciendo algo diferente

algo onírico,

algo poco realista.

Poner arte

en una especie de gran
mezclador de estilos.

Estaba el estilo fascista
fascista de Turín

estaba la villa art déco.

Un gran caldero donde
pongo todas mis aspiraciones.

"Deep Red" se
en los cines.

Y vendió un millón de álbumes
sólo en los diez primeros meses.

En aquella época, el premio Disco de Oro
de Oro era de 1 millón de álbumes.

ahora toda la discografía junta
junta alcanza el millón.

Eran otros tiempos.

Así que mantuvimos el récord

de ser quizá el álbum más vendido
álbum más vendido de la historia de la música italiana.

"Deep Red" vendió más
más de 4 millones de discos.

Era una mujer con un
carácter muy fuerte

muy importante

de gran cultura, era
una persona muy culta.

Me inspiró en muchas cosas.

Viajamos mucho juntos
durante mis viajes alrededor del mundo

ella me apoyó.

Descubrimos las
civilizaciones orientales

las civilizaciones andinas.

Ella ha sido muy
importante para mí.

Luego terminó,

por otra parte

todo acaba tarde o temprano.

¿Qué importancia ha tenido
en tu vida?

Bueno, es importante
para todos.

Pero también creo que en
esta época que estamos viviendo,

amor, el antiguo
amor, el amor de Dante

ya no es tan poderosa porque
hay tantas distracciones

hay televisión,
puedes viajar fácilmente.

Antes la gente vivía en
casas sin luz.

Sólo con velas, por la noche
hacía frío la gente necesitaba capas.

Se enfermaban con facilidad y
todos tenían mal aliento

debido a enfermedades estomacales.

Tenían dolor de muelas y
no había dentistas.

Así que, érase una vez,
el amor era lo único

el único entretenimiento,
como un ocio.

Ahora hay muchas actividades de ocio.
Hay discotecas donde divertirse,

puedes viajar, hay partidos de fútbol
en la televisión, hay videojuegos.

En resumen, se ha convertido menos en el
centro del universo.

*Las rosas son rojas*

*Las violetas son azules*

Pero el iris es la flor

¡Eso significará tu fin!

"Suspiria" es un poco

el elefante en la habitación

por mi familia y por mi vida.

Porque mi madre solía
contar una historia sobre ello

y mi padre otro.

Según mi
madre como todos sabemos

es una historia muy personal

era la historia
historia de la bisabuela.

Brujería

cosas que eran definitivamente
parte del universo de mi madre.

Nunca he visto a mi padre
estudiando las artes mágicas,

en cambio mi madre tenía
un montón de libros sobre ello

era definitivamente
el tema de mi madre.

Con "Suspiria" hemos
creado un género

que no se puede decir
inimitable

porque ha sido imitado
por muchos otros músicos.

Digamos que la verdadera música,
el verdadero sonido Goblin

es más como "Suspiria".

Proyección, ¿preparado? ¿Preparados? ¡Listos!

Es la llave que nos permite saber
dónde van los profesores cada noche.

Lo descubrí ayer por la tarde,
¡lo escribí todo aquí a tu lado!

Susy no sabes
¡nada sobre brujas!

Hemos experimentado mucho
mucho, hemos utilizado herramientas étnicas,

usamos el bouzouki, la tabla india
tabla, el bouzouki griego.

Puedes huir de "Suspiria"...

Luego traje un gran Moog

hacer música electrónica

en resumen, era una
obra muy vanguardista.

Todavía hoy cuando lo escucho,

¡llevábamos mucha ventaja!

Pero conozco esta situación,

ha sido el principio del
fin de la relación de mis padres.

Este hijo "Suspiria"
que pertenece a ambos,

era una película, un niño
que habían hecho juntos.

Hijo de un gran amor
y de una gran pasión.

Pero en mi opinión
la cosa era que

se suponía que mi madre iba a interpretar
el personaje principal, ¡creo eh!

Mi madre hablaba mucho de ello

era un resentimiento

hasta el final de sus días.

Es algo de lo que
de lo que no podemos hablar

pero sin duda es

la película más querida en el extranjero.

Pero reconozco mucho de
mi madre en esta historia.

Hay mucho de ella

y también en "Inferno".

Lo que más me gustaba hacer
era ir al videoclub

y alquilar películas de terror.

Y fue entonces cuando
Vi "Suspiria".

Como dicen con cualquier droga,
la primera vez que la pruebas,

la segunda vez, estás enganchado.

Y eso realmente se convirtió
mi obsesión de toda la vida

e interés por su
trabajo y lo que hace.

Creo que muchas de
sus películas son más,

ya sabes, cuentos de hadas modernos
cuentos de hadas que otra cosa,

y obviamente eso
los hace intemporales.

Habiendo conocido
su obra a través de "Suspiria".

Creo que aún
pensando en la película

después de tantos años,

Supongo que para mí fue sólo
este... el... el general

la cantidad de emociones
que te sobrevolarían y,

y sólo, como, adoctrinar
emocionalmente y físicamente.

Y también creo que es
la última película de cocaína

porque es como si en un momento dado
su camello se quedó sin cocaína

y simplemente paró la película
porque es tan abstracto,

ya sabes, concepto.

Pero eso también, creo,

es lo que la hace
interesante.

Estoy ansioso antes
empezar una película.

¿Por qué?

No puedo deshacerme de
tanto estrés

así que de la película, siempre
una depresión muy fuerte,

Pienso en el suicidio, aunque
aunque no deba decirlo

esta noche puedo decirte cualquier cosa.

Sentí como un tirón
hacia la ventana,

casi tirarme.

No sé por qué, todo
estaba bien la película era buena

Me divertí mucho, salí
mucho después de divorciarme

Estaba soltero, salía,
tuve muchas novias

¡fue maravilloso!

Recuerdo que vivía
en un hotel en via Veneto

mientras estaba haciendo una
película, llamada "Suspiria"

y

casi todas las noches me arrebataba este
deseo de tirarme por la ventana.

Hablé de ello con un médico
amigo mío y me dijo

"Pon un armario delante de la
ventana. ¿Tienes un armario?"

Y de hecho yo
atrincheré esta ventana

con el armario, una
pequeña mesa y una silla.

La idea suicida es muy rápida,

viene a ti

y si tienes que
mover el armario

girar, trabajar, abrir,

ya ha pasado.

- ¿Pero por qué querías morir?
- ¡No tenía ninguna razón para hacerlo!

No tengo ni idea de por qué
pensamiento me vino...

Porque, de hecho, era feliz.

¡Qué raro!

¿Y no eran las dos hijas una
razón que podría atarte a la vida?

De hecho, la idea de cometer
suicidio me entristecía por su dolor.

Pero pensé que estaba tan triste de todos modos,
que no era de ayuda para las chicas.

.

Para mí es mi familia,

mi mundo, mi todo, siempre
siempre ha sido así.

Mi madre viajaba
mucho por trabajo

y siempre he estado con él
él es mi punto de referencia.

¡Es mi padre!

¿Cómo estás aquí?

Al principio pensé
que era terrible

porque no me gustaba la gente que se aloja
en este hotel pero el tiempo es bueno,

entonces siempre estoy
siempre escribiendo,

así que básicamente conozco
gente sólo cuando como,

de lo contrario no veo
a nadie, para mi es lo mismo

este u otro hotel,

al final es lo mismo.

Mi familia estaba muy unida cuando
mi abuelo estaba cerca.

Los domingos íbamos todos
a comer juntos,

la clásica cosa familiar
de la familia burguesa.

Mantener a la familia
unida, ¡era él!

De hecho, cuando enfermó
enfermo, la familia se desmoronó.

Estos almuerzos nunca
se repitieron.

Recuerdo que mi madre los odiaba,
esos almuerzos burgueses de los domingos,

en cambio para mí
eran fantásticos.

Creo que eran importantes

a mi padre, que tiene un espíritu burgués.
Son importantes para su estabilidad.

Quiero decir, él tenía estos picos
picos a través de su trabajo,

tener

una base tan sólida

le ayudó, le mantuvo firme.

No sé qué precio
Tendré que pagar

por romper lo que
los alquimistas llamamos silentium.

Incluso ahora, a veces sueño
con trabajar en esa película.

Las experiencias vitales
de nuestro colega

debería advertirnos de no
molestar a los profanos

imponiéndoles nuestros
nuestros conocimientos.

Todos los que trabajaron en él sabían

estaban haciendo
algo diferente.

Para mí, las dos obras maestras

que para mí son adictivas
son "Inferno" y "Suspiria".

En "Inferno", empiezas
a darte cuenta de que estas películas

forman parte de un rompecabezas mayor,

y tienes, de nuevo, la sensación
que no es sólo una casa

una víctima y un asesino.

El universo es una locura,

en particular, usted
ya sabes, en Argento.

Estos momentos que
salen de la nada,

el momento en que el anticuario
está ahogando a los gatitos

y ahora las ratas
empiezan a comérselo,

y entonces el tipo viene de
el pequeño puesto de venta

y lo mata, es un shock, pero
se siente increíblemente surrealista,

pero increíblemente cohesionado.

No lo cuestionas.

El universo es maligno.

En los cuentos de hadas y en la magia,

hay una cosa que se llama
el poder de declarar,

lo que significa que afirmas
algo y se convierte en

porque tú lo declaras.

En los cuentos de hadas
funciona así.

Érase una vez
había una princesa

que vivía en la cima
de una montaña de cristal.

Ya está.

No tienes que explicar por qué
la montaña era de cristal.

No tienes que explicar
por qué la princesa eligió

vivir en la cima de
una montaña de cristal.

Simplemente lo es. Y
Argento hace eso.

Hay una
habitación bajo el agua. Claro.

Hay una marioneta que sale
de detrás de la pared.

Claro. Hay una
habitación llena de cables.

Y se van a
enredados en el cable.

Claro. Sólo afirma
estas posibilidades locas

en el universo con tanta
fe en que existen.

Por ejemplo, cuando Darío hizo
Inferno con una producción americana,

estaba rodando con un estudio que
quería enseñarle cómo funciona la vida

ya que están acostumbrados a explicar a los directores
cómo hacer una película más rentable.

Darío pensó "Estamos
usando dinero americano,

"tenemos de sobra, así que
podemos hacer cosas aún más locas".

"Vamos a hacer películas
tan locas como las de Fellini"

"delirantes, oníricos,
que fueron un éxito".

Para hacer "Satyricon",
Fellini también usó dinero americano

y los americanos le dieron
mucha libertad artística

para que pudiera ser tan extremo
en su película como quisiera

Darío pensaba que
tenía suficiente dinero

incluso superar la
locura de sus propias películas.

Entonces le dijeron.

"Eso no es lo que queremos
narrativamente hablando, etc.".

Para alguien que
había empezado a rodar

a través de la producción
de su padre.

Que siempre defendería

y recomendarlo a
inversores y distribuidores.

No podía comprender
lo que significaban

y cómo el dinero podía
reescribir su obra.

Inferno está escrito
como si fuera un sueño,

algo así como "La edad de oro" o
"Un perro andaluz" de Buñel.

La película puede ser
más difícil de entender.

Es la película que
ocupado la mayor parte de mi tiempo

porque escribí parte
en Nueva York

en invierno, mientras nevaba

y me quedé en el
hotel y escribí.

Escribí, no estaba satisfecho.

Pasaron los meses, era demasiado
difícil, era una película alquímica,

era una película enigmática.

El presidente de
20th Century Fox,

ella lo miraba
sentada a mi lado.

Al final me dijo.

"Mira... Yo no
entender algunas cosas

y creo que el público
no lo entenderá".

Se estrenó en los cines
en el resto del mundo,

pero no en América

porque el público americano
no está acostumbrado a este tipo de cine,

tan enigmático y tan lleno
de misterios sin resolver.

Dejo que el público
vea la escena

y tratar de entender
qué significaba esa frase.

En algunos países
como Inglaterra

también fue un gran
éxito de público,

así que estos acertijos realmente
interesaban al público.

¡¿Quieres asustarme?!

Estamos en directo con "Blitz", un
rayo de luz rasgando la oscuridad.

Escuchemos
la música.

Despacio, despacio.

Crece, crece, crece.

"Tenebrae", que
es tuyo, en cierto modo,

tradicional, ya sabes,

"¿Quién es el asesino?" tipo de
Agatha Christie,

pero aún en sus manos,

se parece más a un
un desfile de moda surrealista.

"Tenebrae" trajo a Argento
al principio

volvió a hacer un
Giallo con una historia clásica

del asesino que mata
a todo el mundo con su guante negro.

Y quería a los Goblins
de nuevo para esta ocasión,

pero no fue posible porque
nos habíamos separado en 1978.

Después de los Goblins, cambié
cambié completamente de género.

Empecé a hacer música de baile.

Pensé que "Tenebrae"
debería tener música más moderna

y menos rock de los 70.

Además del, ya sabes,
el uso de la música electrónica,

que, ya sabes, tengo que decir

Robé mucho de
más tarde en mi vida,

um, ya sabes su introducción a
ese tipo de ritmo disco.

El trabajo
trabajo se realizó

de hecho ni siquiera hay batería,
está la batería electrónica

una especie de rock electrónico.

Es como si "Tenebrae" fuera
el primer disco de terror

en el verdadero sentido de las artes

cuando se trata de
estética y diseño.

De nuevo, ya sabes, lo que
Encuentro sobre Dario

más que nadie es
es increíblemente inventivo

y está increíblemente entusiasmado
acerca de ser un inventor.

Y es inspirador, ¿sabes?

Quiero decir, ¿es el mejor
cineasta de todos los tiempos?

No lo sé. Quiero decir, yo
no sé qué... quién es,

ya sabes, pero es la mejor
versión de Dario Argento.

Cuando era asistente en "Tenebrae"
y conocí a la familia de Darío

que solía ver en el cine.

"Salvatore Argento presenta"

"una película de Dario Argento"

"producido por Claudio Argento"

"escrita y dirigida
por Dario Argento".

Entraste en un universo donde dices
"¿Son todos de la misma familia?"

Como dije antes, Argento,
Argento significa plata

y la plata es una cosa
una cosa preciosa...

No, en cambio

¡carnicemos a la gente!

El Louma era un dispositivo
que nadie había utilizado nunca.

Esta Louma partió de un punto
y rodeó toda la casa

y entró por la ventana
desde el otro lado.

Recuerdo cuando
se lo contaron a la troupe

de "El pasajero" de Antonioni,

que la cámara saldría
por la ventana en el final

existía la idea
de hacer cosas

que permanecería en la historia, como
ha quedado en la historia del cine.

Darío fue inmediatamente

muy acogedor y cariñoso
conmigo realmente como un hermano mayor,

tanto él como Lamberto me protegieron
porque yo era muy joven.

Hay mucha
gente rara en este trabajo

y temían que
pudiera tomar un mal camino

porque había quienes
que bebían después de medianoche

y me dijo "Ten
cuidado, no bebas".

Si te ofrecen
una bebida, ¡di que no!"

Le dije: "Pero yo no
bebo, qué más me da".

Sus dos hijas han decidido
decidido venir a vivir con usted

cuando eran muy jóvenes.

¿Cómo era la vida familiar
con dos niñas que criar?

Como los de todos
padres en realidad.

Y por lo tanto yo también tenía
una doble responsabilidad,

y esto me empujó a estar
más involucrado en la familia.

Para mí fue una
hermosa experiencia.

Fiore, ¿se enfadará tu padre en el
plató, ¿pero se enfada también en casa?

¿Te ha pasado alguna vez?

¡Claro que sí!

Ocurre para discutir - ¡Por supuesto!

No se pueden dejar como

un caballo salvaje que

♪ BANG ♪

le das una palmadita en el culo y le dices "¡Vamos!".

Y va.

No, no es así como

crías a un niño.

Hay igualdad absoluta
con ambas hijas

y tengo que decir que es
una cosa que no veo a menudo

que no veo mucho
en otras familias.

Así que hace una cosa por uno
también hace una cosa por el otro

siempre ha habido.

Y debe ser difícil
también tener que equilibrar siempre

una sonrisa a uno, luego una sonrisa a
el otro, una buena palabra, una buena palabra

una ayuda, una ayuda, un viaje, un viaje.

Nunca hagas un poco menos por uno
ni un poco menos por el otro.

¿Por qué?

Sí, sí, es algo que
viene instintiva sin embargo,

que sabes que tienes que
hacerlo, ¡y así lo harás!

Usted eligió a sus dos
hijas en el cine.

La primera fue Fiore en
"Creepers", debutando

e inmediatamente la asesinaste
a ella. ¿Por qué tomó esa decisión?

¿Tenía un significado
¿o era sólo por diversión?

No, no, no es divertido.

Hacer películas es
un asunto serio.

Serio y exigente

no, nunca ha sido una broma,
el entretenimiento es diferente.

No, escribí esta película
teniendo a mi hija cerca

que tenía 13 años,

y la vi y dije "Creo
creo que podría hacerlo bien"

Pensé "Pero ella
no es actriz.

Oh bueno, pero nadie es
realmente una actriz a los 13"

Os quiero. Os quiero a todos.

Durante una cena, era una fiesta.

Donde había
varias personas de cine.

A alguien se le ocurrió jugar a un juego.

Es decir, "¿Quién te
te gustaría ser en el cine?"

Y dije: "Me gustaría
ser Daria Nicolodi".

"Espera, ¿por qué?"

"Porque escribe películas
con Dario Argento".

Y como yo era un gran
fan de Dario Argento,

que aún no conocía,
expresé este deseo.

Y de hecho entonces me
se convirtió después de no mucho tiempo.

Daria Nicolodi.

"Creepers" es la primera
película que escribimos juntos

y para él fue un punto de inflexión
porque fue la primera película que

que produjo o intentó
producir por sí mismo.

Así que me dijo "no puedo equivocarme"

y de hecho habíamos tardado mucho
tiempo para escribir este guión

y al principio
me dio alguna aportación.

Una era.

"En mis películas
siempre la familia".

Y hay familia en
"Creepers", una familia ausente

¡pero hay uno!

El personaje principal, ella está buscando
a su padre, busca a su madre.

Normalmente a los directores les gusta
quedarse un rato a la sombra.

Lo que significa que sólo
se muestran los actores.

En cambio Darío era un
personaje que todo el mundo conocía

también porque es
muy particular.

Y tengo que decir que
cuando estábamos pasando el rato

Yo también era un poco su "guardaespaldas"

porque todo el mundo iba a pedirle
autógrafos, a tocarle las pelotas.

Creo que es difícil.

Y debo decir que siempre
se ha entregado a todo el mundo.

Contó que hace años existía una
variante más casera, una famosa doble

un doppelgänger de Dario Argento,
que se hizo pasar por ti.

Recorrió Roma afirmando
ser Dario Argento,

¿qué hizo?

Iba a restaurantes a comer y
dijo que era Dario Argento

y que no tenía ningún cambio,
pero que pasaría después de unos días.

No tenía nada que ver conmigo
porque era un tipo con el pelo largo

con una larga barba de profeta.

Le denunciaron, le
lo llevaron a la policía.

Y empezó a buscarme,

Tuve que dar una rueda de prensa
donde debería haber dicho

que no era Dario Argento.

"Tienes que hacerlo
a la fuerza, a la fuerza

de lo contrario, cuando me encuentre
¡te masacraré!"

Había muchos mitómanos
acechándolo, no sólo ese tipo.

Acabamos de decirle a ese tipo de ahí
"Escucha, ¿qué quieres?"

Ahora que estamos trabajando
tenéis que dejarnos en paz,

si no, llamamos a la policía.

Luego estaba Cozzi
que era bastante enérgico.

Empezaron a pelearse,

y esto fue una lección, creo que una buena
para él, porque nunca volvió a aparecer.

Él.

León en el cine, oveja en
vida. Quiero decir que estaba asustado.

Y ahora no recuerdo los
nombres de las mujeres que le acechaban

que se obsesionó con él.

Darío me llamó y me dijo
que quería verme.

Le dije que sí y me dijo "Bueno, venga
vamos, hagamos un viaje corto".

Te recojo en tu casa,
luego te dejo en tu casa.

Mientras tanto
te hablaré de la película".

Así que vino a recogerme a mi
casa y nos fuimos con el coche.

Fue un viaje muy largo para mí.

Me contó la idea que tenía,
cómo quería realizarla.

Insistió en que yo era
el personaje perfecto

que Betty era una chica muy pura.

Era una palabra que usaba mucho.

El ambiente en el plató era
de gran profesionalidad,

todo el mundo estaba centrado en su trama
y mucho respeto por Darío

a todos.

Suele hablar muy bajo,
lo que me pareció exquisito.

Fue muy divertido
porque es muy nervioso

y entonces, bueno, él estaba
hablando conmigo, en cinco minutos

transferiría la
magia, la electricidad a mí

y luego
ir a la cámara

y decir "Así es como se hace".

Luego a la de la luz, estaba
al de la luz y maquillaje,

era como un lagarto
moviéndose por todas partes.

Pero era él, todo el resto
giraba a su alrededor.

¡Viene hacia ti, no no!

¡Uno aquí!

Mira aquí Cristina,
¡míralo aquí!

Sí, adelante, adelante.

Ok, dices "no, no, he dicho
no!" ¡ZAM! Lo apuñalaron.

Y cayó a tus pies, él
está aquí junto a tus pies.

Todas las mañanas me ponían
con los alfileres.

Darío siempre venía cuando
Tenía escenas como esa

siempre venía a mi lado, y
siempre me decía así

no van a
despegar, ¿verdad?

Lo comprobaría.

"No, no, lo tienes
bien pegado, muy bien".

Era muy incómodo muchas veces,
porque no podía mover muy bien los ojos.

Para él, todo era natural

y nos hizo sentir naturales sobre
todo lo que estaba pasando.

Darío hace un tipo
particular tipo de película

que tampoco sigue la
tradición cinematográfica italiana.

Las películas de Dario Argento
eran famosas en el extranjero

donde la cultura de
este tipo de películas

estaba en su apogeo y
además también en América.

Y nació una amistad
entre Darío y yo

Creo que incluso antes
hacer la película.

Y entonces recuerdo que hicimos una buena
película, una de las mejores que hemos hecho nunca

y luego fue bien
en todo el mundo.

Lo pisoteas, ¿entiendes
¡¿Entiendes?! Así.

¡Sí, duro! Eres una
furia, ¡¿entendido?!

También había tensión
entre él y Marsillach

porque debe estar mojada

y quería que se viera algo
se viera a través de la blusa blanca.

Ella no quería quitarse
su sujetador, entonces Darío me envió

para decir "Cristina, ¿podrías
quitarte el sujetador?"

Y ella dijo primero sí, luego
no, luego lo levantó un poco.

Luego, cuando volví a
Dario, me preguntó "¿Y?"

"No, ella dice que no".

Y él, de hecho, estaba tan enfadado
que dejó de hablar con ella.

La sensación que me produce Dario
Argento como director de actores

para mí

es maravilloso, porque
me ayudó mucho.

No sé si lo hizo intencionadamente
o no, pero me ayudó mucho.

Esa frialdad, ese desapego,
incluso desprecio por mí

que no hablaba conmigo
mí, o me dio direcciones

de una manera muy fría, ¿verdad?

Muy "Ponte ahí, no sé
qué, y ahora tienes que hacer esto".

¿Listo? ¿Todo listo?
Fantástico. Vamos, todo el mundo.

Y tal vez como un padre
a una hija, ¿verdad?

Como "vamos a ayudar a esta chica".

Para sentir realmente todo
lo que ocurre en la película

y no me sentí herido

es decir, no percibí que yo era
la víctima y él el verdugo

y creo que
estábamos en igualdad de condiciones,

porque yo le ayudaba
y él me ayudaba a mí.

El último recuerdo que tengo

de Dario Argento en el set era.

Creo que nos dimos
un abrazo.

Soy dos Darío Argentos,

Existe el
Dario Argento en la vida,

luego hay otro Dario
Argento, el que en cambio

tiene un profundo diálogo consigo mismo, el
diálogo con su lado oscuro,

que vive estas experiencias entre
lo onírico y lo irreal

y luego los transmite a los
espectadores. Así que somos dos personas.

Si tienes que describirlo
¿quién es Dario Argento?

¿Quién es Dario Argento?

No lo sé.

No sé quién es
Dario Argento

Lo siento, pero no lo sé,
No sé cómo responder a esto.

Escucha, por curiosidad, ¿qué
tienes en el bolsillo?

¿Cómo?

Quiero decir, si te cachease ahora mismo,
¿qué encontraría en tu bolsillo?

- ¿Como un policía?
- Enséñamelo.

Partidos, 10 liras,
dos entradas de cine.

Uno "Monsieur Verdoux"

"Lo vi hace poco, lo vi
anteayer.

Aquí "El Último Magnate".

Un teléfono.

Un mando a distancia.

Un trenecito.

Una navaja, la encontré delante.

Una banda elástica.

Un poco chupado
caramelo, no mires.

Apenas se ve, una piedra.

Un resplandor

piedra.

Este es un poema que traduje

de John Donne, poeta inglés del siglo XVII
que se titula "Corazón roto".

Pero encima puse una
cita de una frase

dicho por Monsieur
Verdoux Chaplin.

Una cita muy bonita.

"La desesperación es el narcótico que genera
indiferencia entre la gente".

Piénsalo un momento.

Para alguien como tú
que busca aislamiento

y paz para escribir con tranquilidad
lejos de todos en hoteles

¿no es el móvil un problema ahora
que todo el mundo puede llegar a todas partes?

No, eso no es cierto, porque
si lo pongo en modo silencioso

nadie puede llegar a mí.

Así que...

Una vez dije que creo que
me trajo al mundo

tener un protagonista
en sus películas

después de que rompiera
con mi madre.

Mi padre y yo somos muy parecidos,
tanto mental como físicamente.

Él, aunque casi
siempre tenía protagonistas femeninas.

Creo que se identificaba
con el personaje principal

y por lo tanto, siendo yo mismo casi una
extensión de mi padre porque sí,

tuvimos una infancia tan parecida,
dos personas muy introvertidas,

gusanos de biblioteca, ambos
Virgos, muy organizados.

Luego, cuando me convertí en
actriz conecté los puntos

Dije "Ah, aquí está, el
protagonista perfecto soy yo".

Quiero decir que soy mi padre
¡en esas películas!

Pasé mucho tiempo con Asia

como protagonista
de mis películas.

Sé que su forma de
actuar me atraía,

posar, narrar,
para contar su expresión,

su cara, su sonrisa, sus ojos.

Ella siempre fue

mi actriz favorita

.

Esa furia, la que estaba
en Argento hasta "Opera"

se ha desvanecido un poco y ha cambiado,
¿qué crees que ha pasado?

¿Qué cambió en Darío
a finales de los 80?

En primer lugar, en "Opera" ha
sido realmente una hazaña presupuestaria.

Darío también llamó a un ganador del Oscar
cinematógrafo: Ronny Taylor.

Eran los días en que
Darío imaginaba una muñeca

fijada al techo del
del Teatro Regio de Parma.

Descendiendo lentamente con
una cámara teledirigida

simulando la visión subjetiva
de un cuervo.

Estas son esas cosas que
tardaron tres semanas en construirse,

con pruebas y todo

y luego no funcionó muy bien.

Eran tiempos en que esas
cosas aún se podían hacer.

En algún momento empezamos
a filmar en inglés

elegir un actor o actriz
actor o actriz,

fabricación de estos
productos internacionales

ha dejado de funcionar,
ya no se hacen.

En realidad este cambio
después de "Opera",

Lo relaciono un poco con
la muerte de mi abuelo.

Un acontecimiento, la muerte del
abuelo Salvatore,

que sé que le tocó mucho

y por lo tanto ha cambiado como
todos los demás cambian, como los seres humanos

y, por tanto, nuestro cine, nuestras obras
son un reflejo de lo que llegamos a ser.

Lo que ocurrió en el
cine es muy natural

y es bueno
que no se quedó quieto

haciendo el mismo cine
una y otra vez.

Una persona que siempre
sigue siendo la misma,

significa que no ha evolucionado.

Mi padre evolucionó como ser humano,
aunque se ha suavizado con el tiempo.

Odiaría oír eso,
pero me alegro por él.

La clave es la televisión,
la televisión ha financiado desde

todo el cine italiano.

Pero ya no era
el viejo cine italiano

porque el cine italiano
estaba hecho para la televisión,

hecho con las cláusulas de TV.

Entre las cláusulas, también está la que
que dice que si su película es R-rated,

debes devolver todo el
dinero que te dimos para hacerlo.

Que cambió el cine porque
los autores ya no eran

libres para expresar su verdadera
imaginación como quisieran.

Darío siempre responde "Hicimos ese
cine, luego ese cine se transformó".

No es culpa de nadie,
es culpa del mercado.

En un momento dado
no hubo más peticiones.

Hay algo
en su agenda

que es más glamuroso de lo que
de lo que a veces pensamos,

porque lo que ha sido
capaz de hacer como cineasta

a lo largo de los años es ser
completamente él mismo,

que es lo único
que nunca podrás quitar

de nadie si
eres tú mismo al 100%.

Y nunca ha
comprometido en eso.

Y para mí, todo
su trabajo es genial,

incluso tal vez películas que
creo que son mejores que otras,

pero sigue siendo... es
una película de Dario Argento.

Es... Es... Ese
firma es eterna.

Y en cierto modo, siento que
no se ha realizado plenamente

como uno de los grandes artistas
artistas de nuestro tiempo.

No se me ocurrió otra cosa.

Tuve la idea de hacer una película.

Tengo que proponer
esto a Dario Argento

y era "Siete".

El escrito
por mí tomó forma,

había sido aún
más "americanizado"

y luego se convirtió
el éxito en que se convirtió.

Y cuando veo a Darío
siempre le digo.

"Mira, el crédito, tú no
lo sabes, ¡pero el mérito es tuyo!"

.

Al principio era un revolucionario.

Quería destacar entre todos,
hacerlo mejor que los demás.

Luego se metió en un sistema.

Antes sus películas se
producidas, pero no sólo su

todas las películas italianas se producían para
mejor que la película anterior.

Poniendo más gore, más
escenas locas, más locura

todo esto se rompió con la
llegada de la televisión.

"Trauma" marca un punto de inflexión
porque ya no hay arte,

se acabó el teatro

está el mundo americano.

"Trauma" fue una película
difícil.

Quise trabajar con mi
padre desde el principio

pero empecé cuando tenía nueve años
y me llamó cuando tenía 16,

después de haber
hecho varias películas

como actriz,
con grandes autores.

Y yo estaba como, "Pero, ¿cuándo
me va a llamar?"

Y entonces lo hizo.

Tenía mucho miedo
de decepcionarlo.

Además, era una película en inglés,

donde tuve que hablar
con acento rumano

y estaba el
tema de la anorexia.

Mi hermana Anna
sufría de anorexia,

así que era un tema espinoso.

Había estudiado muchos libros y en aquellos
días no sabía mucho sobre la anorexia,

a principios de los 90.

Fue bastante

¡Doloroso!

También porque

nunca hemos hablado de
este tema con mi hermana Anna

que estábamos haciendo
una película sobre ella.

Porque lo que se decía entonces
era que la anorexia viene

de una niña con
un padre ausente

y una madre demasiado presente, que es un poco
de lo que habla el argumento de la película.

El personaje de la madre tenía que ser mi
madre y yo debía ser mi hermana.

Mi hermana vino a
ver la película,

pero no hubo
discurso al respecto.

"Mira, esto es para ayudarte" hicimos una especie
de psicodrama, pero sólo con la película.

No ayudó a nadie,
tal vez sólo a nosotros en ese momento.

Una nueva película del maestro

del thriller
thriller psicológico, Dario Argento.

El recuerdo de "El síndrome de Stendhal
no está tan fresco,

pero entre las películas que hizo con Asia
es la que más me conmueve.

Es una película fabulosa

y encuentro que la película
casi más cerebral

que "Inferno", que es
quizás su película o lo es abiertamente.

"El síndrome de Stendhal" es mi
película favorita que hicimos juntos.

Sentí una gran libertad como
actriz en ese personaje.

Era un personaje poderoso,

de hecho recuerdo que
durante el rodaje,

Me sentí un poco perseguido
por este personaje.

E incluso cuando la película terminó,
ese personaje se quedó conmigo.

Ella no era un espíritu de
luz, era muy oscura.

Acércate, acércate.

Ven adelante, ven,
¿ves? Nunca te detengas.

Vale, otra más.

Baja y abre inmediatamente.

¿Preparado? ¿Dónde estás mirando
ahora, ¿estás mirando hacia abajo?

No.

No, me veo así.

Mira la otra mirada.

Pero había escenas en "El
Síndrome de Stendhal" realmente

realmente difícil de disparar.

En aquel momento no tuve
el valor de decírselo a mi padre.

"Pero, ¿por qué tenemos
que hacer estas escenas?"

Porque al final siempre dice
"¡Porque la película es así!"

Oh bien, eres mi hija
pero también eres la actriz,

tenemos que hacer estas escenas,
¡así es como lo escribí!"

No puedo explicarlo.

por qué

rodamos estas escenas extremas.

Claro, es inusual que
un padre y una hija

hacer películas tan extremas, incluso
desde un punto de vista sexual,

especialmente una joven
veinteañera.

Pero nuestra relación

es un poco crecido

y precisamente por el
hecho de que fuimos

en el abismo tan profundo
la psique humana juntos

y luego saldríamos
por el otro lado

sin un rasguño.

Es una chica sensible, que
intentó convertirse en policía

exactamente para ir en contra
esta fuerte sensibilidad.

Que inevitablemente sale
frente a tan bellos cuadros

y mientras viaja
está perdida, es una turista.

Se siente mal y su
hipersensibilidad sale a la luz.

Su identidad se rompe y cada parte
de su personalidad sale a la luz.

No tiene control sobre sí misma.

La relación entre padre
e hija es fabulosa.

Debe poner celosas
mujeres celosas

o envidia de presenciar una relación tan creativa,
artística y alegre.

Y sí, ambos son seres fascinantes,
algo desenfrenados, nunca se autocensuran.

Tienen sus propios límites y
su código de relación pero

hacen películas en
un ambiente alegre.

Por supuesto, hay cosas en
la vida que no pueden ser alegres, pero

están exactamente donde
quieren estar, y están orgullosos

para estar donde están
y hacen su magia.

Pocos padres e hijas

pueden presumir de haber colaborado
juntos en proyectos tan ambiciosos.

¡No! ¡No! ¡No! ¡No quiero
¡quiero quedarme aquí!

Con su cara y... ya ves...

Y digo "Oooo Mon tresor".

Cuando rodamos esa escena de sexo

en "El Fantasma de la Ópera",

había una espada de Damocles
colgando de esta escena.

No habíamos hablado de ello cuando
íbamos a rodarlo.

Ese día mi abuela
Fulvia estaba allí

la madre de mi madre con la que yo
y mi padre estábamos muy unidos,

vino a reunirse con nosotros en
Budapest ese mismo día.

Y mi abuela se sentó con su silla
de espaldas, para no mirar al plató.

Me daba vergüenza y ya
tenía el tatuaje del ángel en la barriga,

habían ocultado el
tatuaje con maquillaje

y mi padre se había quejado
a la operadora diciendo.

"Oh, bueno, el tatuaje
es realmente grande".

Entonces lloré aún más,
me sentí humillada.

Quiero decir que estaba perdiendo mi
virginidad delante de mi padre.

Era el complejo de Electra
a la enésima potencia.

Ha sido muy agotador.

Un día para olvidar.

Pero luego, cuando
terminó, definitivamente lloré,

mi padre no lloró,
pero estaba aliviado.

Debería haber hecho "El jugador de cartas",
pero estaba en Estados Unidos,

donde la producción de mi segunda película
como director "El corazón es engañoso"

comenzó muy rápidamente.

Así que no pude volver a Italia,
para mí era una oportunidad única

hacer mi segunda película como director
a los 27 años en Estados Unidos.

Mi padre estaba muy molesto

y luego no me habló
un par de años.

por esta razón.

Para mí fue terrible,
pero también para él, creo.

Y recuerdo que me puse en contacto con él
cuando terminé de rodar la película,

pedirle consejo

pero tomó un tiempo
para que nuestra relación

para volver a cómo
era antes de la película.

Yo diría que como antes
Me convertí en madre

.

Argento,

tu vocación es
aterrorizar a la gente.

Sí

sí, es una vocación, pero también una
predisposición personal y cultural

quizás también es una constante,
quién sabe, de mis pesadillas

de mis sueños, incluso de
mis elecciones culturales.

Pero es complicado.

Ni siquiera diría que la
predisposición es simplemente aterradora

porque el terror es una fase
que provocan los principiantes.

Busco el pánico,
que es algo más,

es una penetración más profunda.

Si queremos comparar
el pánico con el terror y el miedo,

podemos decir que
miedo, por ejemplo,

es un estado febril con
una temperatura de 100,5.

En cambio el pánico son 106 grados
de temperatura, eso es delirio.

Hace muchos años
dije que el miedo era

como tener un estado febril
con una temperatura de 100,5

y el pánico era aún mayor fiebre.

Como una broma para explicar
qué es el pánico.

El pánico también es algo
bastante inexplicable

que te lleva a una
dimensión que no conoces

que no puedes controlar.

La única vez que vi llorar a mi padre...
fue cuando murió mi abuelo Salvatore.

Era Pascua, fuimos
fuimos al Vaticano

y allí estaba el Papa
Wojtyla.

Mi padre no era religioso,
todavía no en el momento

y no sé por qué nos trajo a mí
y a mi hermana Fiore a ver al Papa.

Y luego, ver hablar al Papa,

mi padre rompe a llorar
con las manos así cruzadas

pidió perdón "Perdóname
perdóname, perdóname" y lloró.

Y sé que estaba hablando
a su padre, mi abuelo.

Esta sigue siendo una
una imagen muy conmovedora para mí hoy,

ver a mi padre frágil.

Porque es sólo un
hombre de otro tiempo,

nunca se ha mostrado
frágil, incluso hoy.

Odia que le vean frágil.

NOÉ:

Desde el primer momento en que
hablé de la historia,

incluso antes de empezar
a escribir nada.

He estado pensando en cómo Darío
sería increíble en el papel del padre.

Tal vez por lo
familiar es para mí

y por sus maneras italianas, cómo
mueve las manos mientras habla,

me recordó a mi propio padre.

Me acordé de él durante su
presentación de sus películas al público,

cuando presentó
"El Fantasma de la Ópera",

el tipo está en el escenario y
durante una hora seguida,

no puede dejar de hablar

y la gente aplaude como si
estuvieran viendo la propia película.

Es mucho más carismático

que la mayoría de los cómicos que conozco
en Francia o en otros lugares.

Pensé "Hey,
sería perfecto".

Incluso mejor que el actor

que interpretó a "Umberto
D." en la película de De Sica.

¿Sabes por qué hago cine?

¿Por qué hacerlo? Yo sé
por qué, lo sé absolutamente.

Hago lo que hago porque
¡quiero que me quieran!

De acuerdo.

El coche llega a las cuatro.

Bien, vamos.

¿Puedo acompañarle, Maestro?

Gracias, señor.

Hay algo muy
anormal en Darío.

Incluso se parece a una criatura
en ciertos aspectos, ¿sabes?

Tiene todos esos detalles
que te hacen ir,

"¿Es un ghoul o un zombie o
sólo un pintor frustrado?"

Realmente no lo sabes.

Pero ése es también el
misterio de Dario Argento.

Sabes, todo cineasta
desea ser

la firma de su trabajo
y lo encarna todo en ella.

Aquí hay alguien que realmente
lo hizo, y lo hizo a su manera.

Y nunca podrás
eso.

Puedes ver una película de Dario
dentro de 20 años,

Dentro de 30 años, dentro de 100 años.

Volverás como si
mirar a los grandes pintores

o escultores o compositores de
Italia, escritores de literatura.

Sabes, él será
ese legado,

y nunca debemos olvidarlo.

Es alguien que hace
que quieras vivir,

alguien que te haga
querer tener una familia.

Alguien que te hace
querer hacer películas

y alguien que te hace querer
ver películas de otros.

Cuando le pedí
estar en la película,

dijo "¿Por qué me
proponiéndome esto?"

"Soy joven, ¿no lo ves?
ver?", y yo respondí.

"Lo hago, pero, podemos mentir,
hacerte parecer mayor, etc."

Es verdad, es un
eterno adolescente

con la inteligencia
de un director adulto.

Sin embargo, su comportamiento es el
de un eterno adolescente.

Varios directores se
formados en sus películas,

uno de ellos, por
ejemplo, Tim Burton

que vino a Roma y pidió
conocer a Dario Argento.

¿Qué hicieron
hicieron? ¿Hablaron?

¡No!

Porque ambos sabían ser
gente corriente en la vida real.

Bien Tim Burton

es Tim Burton

es decir, un hombre mal vestido con
zapatos horribles, con un feo abrigo negro,

con grandes dientes hacia adelante,
pelo un poco largo.

Conocemos a Dario Argento

y en cambio saben muy bien que
se transforman cuando hacen su trabajo.

El cine de terror es como una
negociación con rehenes.

Sales del
el banco y dices,

"Voy a disparar a un rehén."

El público
no te cree,

así que disparas al rehén,
y el público se va,

"Oh, Dios mío. Él...
Va en serio."

Y Argento hace eso.
Argento cruza la línea.

Si conoces a De Palma, Carpenter,
parecen dos caballeros normales.

No, Dario es Dario
Argento, no tiene igual.

¡Porque Dario Argento es miedo!

Aún recuerdo Nueva York
en la época de "Inferno",

"Alien" acaba de salir.

Darío y yo fuimos a ver "Alien",

estábamos tan asustados que
teníamos las piernas por encima del asiento.

Recuerdo esto como
si fuera ayer.

Era alguien que era feliz en
nuestra compañía, le gustaba bromear.

Tenía sentido del humor,

¡tenía sentido del humor!

La gente no se lo puede creer,
¡pero sí que lo tiene!

Una cosa son las películas que haces,
una cosa es cómo eres, ¿verdad?

Afortunadamente nunca se ha
se ha sentido como una estrella,

porque de este modo
seguía siendo una persona muy concreta

Dario Argento es Dario Argento

es como Andy Warhol

te pinta un cuadro,
¡es un cuadro de Andy Warhol!

Y, por tanto, ¡un gran artista!

Muchos jóvenes conocen sus películas,
las descubren y las aman

pero muchos otros sólo saben
que "¡es el que da miedo!".

Hablan y dicen "¿Pero quién
es este Dario Argento?"

Es el que hizo "El
Exorcista", ¿no la viste?

Es decir, lo universalizaron.

¡Darío es ahora temeroso de sí mismo!

Cuando gané el David di
Donatello, tenía 18 años.

Volví a casa con este premio

y mi padre que, en definitiva, es uno de
los más grandes directores italianos de todos los tiempos,

nunca había sido
nominado, nunca había ganado.

Luego lo ganó más tarde como
premio a toda una vida.

Fui a casa, nos
nos miramos

y me dijo "Oh
bueno, sticazzi!"

Esto me libera
mucho porque

de hecho sticazzi, porque
¡a quién le importan los premios!

Esta era la lección importante.

No son las recompensas, es el trabajo.
El trabajo es lo más importante.

El verdadero premio es
hacer una película.

Es como un milagro

para poder hacer películas,
¡hoy más que nunca!

Mis sueños

han cambiado, han

cambiaron porque yo cambié.

Creo que sí.

Seguiré explorando

mis profundidades

mi mitad oscura

mi mitad oscura que es

en realidad

el verdadero

la verdadera razón por la que
hago cine de esta manera.

La muerte implacable existe

y no puedes escapar,

pero no pienso en ello.

Sí, me hiciste hablar
¡durante casi dos horas!

- Tres cuartos de hora.
- ¡No, no, no, son las 11!

Sí, eran las 10.
¡Una hora, una hora!