Original subtitles

23.976

Para mi esposa Cait, U2 es la banda...

...con la que ella se crió, como los Beatles para mí.

Recuerdo la noche en que salió "The Joshua Tree",

estábamos en Londres y anunciaron que...

...pondrían el disco a la venta a medianoche.

Nunca había oído eso antes, poner a la venta un disco...

...la noche antes de que saliera. Soñé con eso muchas veces.

Me dieron la dirección y fuimos a hacer fila en...

...Kensington Tower, entre los fans de U2, fue fantástico.

Y lo compré, fuimos a casa y lo escuchamos...

...una y otra vez, toda la noche. Fue fantástico.

Empezamos a pensarlo al finalizar la gira de...

..."The Unforgettable Fire" que fue en el '85,

así que fue justo a mitad de los años 80.

Creo que en esa época nos sentíamos muy desconectados...

...con lo que estaba pasando musicalmente.

Era la época del pop con sintetizadores y creo que...

...el "New Wave", como se dice en EE.UU., todavía no había...

...pegado en EE.UU., pero creo que ya estaba el grupo...

..."A Flock Of Seagulls", así que había habido un poco de...

{Y:bi}...experimentación en cuanto al sonido.

Creo que lo que hizo que "The Joshua Tree" fuera un éxito...

...fue que tenía los temas de la radio, los hits.

{Y:bi}Eran cosas que podían tocar en vivo, la única manera...

{Y:bi}...de hacerse famoso en esa época era hacer giras...

{Y:bi}...y tocar en vivo. Y Bono era todo un showman.

Creo que "The Joshua Tree" no es irlandés de ninguna...

...manera obvia,

sino de una manera mucho más misteriosa.

Es muy irlandés, el dolor y la melancolía...

...son cosas únicas de los irlandeses.

{Y:bi}"The Joshua Tree" describe el romance...

{Y:bi}...que vivió la banda con los EE.UU.

{Y:bi}Pasamos casi todos los 80's en los EE.UU. Hacíamos giras...

{Y:bi}...allí que duraban 3, 4 ó 5 meses al año,

{Y:bi}un año tras otro.

Nos encantaban los EE.UU. Es un país donde uno se siente...

...libre y la aceptación por la música de U2 era siempre...

...algo gratificante.

{Y:bi}Nos hicimos famosos tocando en vivo en los EE.UU.

En proporción, éramos más famosos por tocar en vivo...

...que por vender discos. Mucho antes de que saliera...

{Y:bi}..."The Joshua Tree", tocábamos en los estadios antes de eso.

"The Joshua Tree" de pronto hizo que la banda quedara...

{Y:bi}...a ese nivel, en todos lados.

Bueno...

Estas últimas semanas han sido muy especiales para U2.

Nuestro disco está N°1 y hasta salimos en la tapa...

{Y:bi}...de la revista 'Time'.

{Y:bi}Creo que eso es de 'Streets...'

{Y:bi}¿Hacemos 'Still Haven't Found...'?

{Y:bi}'I Still Haven't Found What I'm Looking For' empieza con...

...unos sonidos de batería que eran de otra canción.

¿Recuerdas cómo se llamaba la canción?

Era algo así como... 'The Weather Girls'.

Lo mejor de 'The Weather Girls' era la batería, así que...

...la tomamos, la mantuvimos y Edge salió con una...

...guitarra acústica.

- ¿Así que ésta es la batería? - Ésta es la batería.

Y luego Edge inventó esta parte acústica.

Más baterías.

Esto es algo que no usamos en la mezcla.

Ése es Edge, sí.

Recuerdo que uno de los problemas que tuvimos fue...

...que cuando tienes una melodía religiosa tan antigua...

...es difícil traerla al siglo, al momento en que vives.

Y creo que lo hicimos mezclando algunos sonidos.

Edge lo hizo, uniendo diferentes partes abstractas de guitarras.

- Esa es una, la otra está allí. - Escucha ésta...

Sí, el tratamiento de paneo.

A veces tocas un sonido y tiene tanta personalidad...

...que te permite...

...entrar al futuro. Como éste.

{Y:bi}Un sonido muy loco. Veamos qué es 'Rotuck 22'.

Y el 'Poder de Edge'.

Sí, ese es.

Cuando cantas lo más alto que puedes...

...transmites tu emoción, y nueve de cada diez veces...

...que lo haces en vivo terminas cantando más alto.

Porque las notas más altas llegan más cuando hay...

...una gran audiencia.

Pero hay algo maravilloso en eso, no muchos pueden...

...cantar en ese registro.

{Y:bi}Sí, es como una provocación.

{y:bi}- Me gusta esta parte vocal. - Sí...

{Y:bi}Sé que quieres decir algo, pero escuchemos esto un poco.

Esto es antes de que Bono hiciera el falsete,

es muy bueno con eso ahora, esto era voz abierta.

¿Qué nota es esa?

Suena como un Si.

{Y:bi}Es un La.

Pero llegas a un Si en los versos.

Eso es muy alto. Un tenor canta en Sol.

Si fueses tenor, cantarías esa nota.

Me siento muy ligado a 'I Still Haven´t Found...' de "The Joshua Tree".

Es una canción en la que estuve muy involucrado.

Era uno de esos temas que tenía un principio raro...

...con la batería y era como hacer un edificio.

Los cimientos... y luego pones los muebles al final.

Tiene algo que ver con... Me gusta ese proceso...

...me gusta la música religiosa y convencí a Bono para que...

...la incluyéramos, y lo hicimos. Fue algo muy alejado de...

...lo que era U2 en ese momento, tomar el camino de la...

...música religiosa.

Pero creo que les abrió un poco la puerta,

y les permitió experimentar en ese territorio.

Bono hizo un gran trabajo vocal cantando...

...lo más alto que le daba la voz, es algo muy emocionante...

...oír a alguien a esa frecuencia.

Es casi como oír a Aretha Franklin, te atrapa,

no puedes evitar sentirlo.

Nuestra música, pensándola desde ahora, en los 80's...

...estaba en desacuerdo con todo lo que se oía en ese entonces,

era muy loca, era una música estática, un poco torpe...

...y desusada, pero con altura,

con una altura que funciona muy bien en vivo.

Por supuesto, cuando uno vende tantos discos...

...y me oyes decir que estaba en desacuerdo con esos tiempos,

tienes ganas de darme una bofetada, pero era verdad.

Y algo que ahora nos hemos cansado de escuchar por radio,

como 'With or Without You', hay que entender que era...

...una canción que sonaba muy raro, ahora suena normal,

porque la has oído tantas veces. Como si entrara con un suspiro...

{Y:bi}...al mundo, y esta parte rara de guitarra que tocaba Edge...

{Y:bi}...era un sonido muy inusual.

No suena parecida a ninguna canción de esa época.

Y es que no viene de una mentalidad de los 80's,

sino de un lugar completamente diferente.

Y creo que ese era de verdad el lugar donde estaba la banda...

...en ese momento, en 1986. Cuando estábamos haciendo...

...el álbum no nos sentíamos parte de lo que estaba pasando...

...en el mundo de la música.

Nos sentíamos muy separados. He estado viendo los videos...

{Y:bi}...de la época y son tan diferentes, tan como si fueran de otro lugar.

Este es mi solo de guitarra preferido de todo el álbum.

Es el más simple.

Podría haberse convertido tan fácilmente en un gran...

...solo de guitarra, y hay algo increíblemente satisfactorio...

...al final de esa canción cuando hace solamente...

Algo exactamente opuesto, la guitarra más calmada...

...y menos dramática que puedas oír,

me encantaba hacerlo en esa época.

Todos teníamos mucha confianza en el disco,

{Y:bi}y sabíamos quién iba a producirlo, sabíamos que...

{Y:bi}...eran Eno y Lanois, que habían hecho "The Unforgettable Fire",

{Y:bi}iban a producir el siguiente disco.

Según recuerdo, teníamos toda una teoría acerca de...

...cómo se grabaría el disco.

No lo íbamos a grabar en un estudio de grabación,

{Y:bi}íbamos a hacerlo en una casa. Encontraríamos una casa...

{Y:bi}...en algún lado que fuera cómoda para vivir y grabar allí.

{Y:bi}Y de hecho, fue la casa que Adam posteriormente compró...

{Y:bi}...y ahora vive allí.

{Y:bi}Lo que yo recuerdo de "The Joshua Tree"...

{Y:bi}...fue el entusiasmo que tenía de trabajar con Brian y Danny...

...otra vez. Porque Danny y Brian, en particular Danny...

...fue el primer productor, sin ánimo de menospreciar...

...a Steve Lillywhite, en caso de que esté mirando...

{Y:bi}...pero Danny fue la primera persona que realmente...

{Y:bi}...se interesó por lo que estaba pasando con el ritmo.

Creo que Steve estaba mucho más interesado por las voces,

y las guitarras, y eso era lo suyo.

{Y:bi}La motivación es algo muy importante en el estudio,

{Y:bi}y si el músico nota que la gente a su alrededor cree en él,

entonces tocará mejor. Es como una bola de nieve.

{Y:bi}Yo siempre admiré a Larry con su batería...

{Y:bi}...esa energía se nota y se siente cuando toca.

{Y:bi}Y hasta hoy tenemos ese rapport...

Él sabe que me encanta como toca.

Yo soy muy exigente y él realmente quiere hacerlo bien,

no sólo para él mismo, sino también para mí.

{Y:bi}Quiero presentarles a alguien:

{Y:bi}¡Monsieur Daniel Lanois, s’il vous plaît!

Batman y Robin, Brian y Danny forman...

...un dúo muy dinámico, son muy diferentes entre ellos.

{Y:bi}Brian es una persona muy cerebral,

{Y:bi}pero de hecho su pasión es la música religiosa...

{Y:bi}...y el 'doo wop' y lo escuchas cantar eso por la mañana.

Daniel es uno de los músicos más extraordinarios...

...que he conocido. Lleva la música adentro.

{Y:bi}Cuando él está en la habitación, sientes que tocas mejor,

{Y:bi}sólo porque él está allí. He notado esto con la banda,

{Y:bi}el nivel de la música se eleva, sólo porque él está allí.

Nosotros tenemos la capacidad de buscar,

me refiero a él y a mí... somos capaces de buscar...

...experimentos e ideas.

{Y:bi}Puede que ellos tengan una actitud diferente,

{Y:bi}por ser una banda que toca en vivo.

{Y:bi}Nosotros no tenemos que tocar, y está bien, creo.

{Y:bi}Hacer discos es algo diferente,

{Y:bi}pero para una banda como U2 sería un error...

...hacer un álbum así.

Hacer un álbum entero sin tener siquiera una canción...

...que puedan tocar en vivo sería muy difícil.

Discutíamos mucho sobre eso en esa época.

Fue muy diferente la propuesta de "The Joshua Tree".

Fue como "lo primero" en muchos aspectos,

todo el proceso fue totalmente diferente.

Para empezar, no estábamos en un estudio de grabación común.

La clase de sonidos que querían para el disco...

...eran muy diferentes de cualquier cosa que nos habrían...

...podido pedir antes. Un sonido muy abierto, con un sentido...

...verdadero del espacio, de la atmósfera en la que uno está.

Esos no son pedidos normales, o no los eran en esa época.

Creo que en el medio de todo eso habíamos hecho...

...la gira internacional de Amnistía de "Conspiracy...

...of Hope" en los EE.UU. Y supongo que...

...hasta cierto punto, a causa del mensaje de Amnistía,

y de la gente que conocimos en esa gira,

y lo que estaba pasando con Reagan en los EE.UU.,

creo que hubo un desplazamiento de un modo...

...que fue aparente sólo al final.

Me pareció que esta banda era capaz de...

...unir las dos cosas de las que hablaba.

Algo que era tan conscientemente espiritual...

...que se transformaba en una cosa muy demodé.

Y pensé que el hecho de ser demodé era...

...una idea muy importante en ese entonces,

porque la gente se moría por mostrarse superada y bien...

...y esto es como ser apático, estar muy a la defensiva,

y no exponer las cosas, porque es muy fácil que te destruyan...

...cuando estás expuesto. Y por supuesto, todos querían...

...destruir a U2, la crítica no los favorecía,

aunque el público los seguía mucho, pero los críticos...

...pensaban que se mostraban demasiado vulnerables.

{Y:bi}Creo que parte del "ethos" de nuestra banda...

{Y:bi}...es el mensaje de: "Tú puedes hacerlo".

Nosotros éramos una banda antes de poder tocar...

...los instrumentos, y siempre tratamos de que se note...

...que somos una banda, y creo que eso inspira a la gente...

...a decir: "Voy a participar".

'Las Madres de los Desaparecidos'...

...creo que fue una experiencia...

...que realmente conmovió a Bono cuando estuvo...

{Y:bi}...en América Central y en El Salvador, y advirtió...

{Y:bi}...que había un movimiento de madres...

{Y:bi}...que no sabían qué había pasado con sus hijos,

{Y:bi}sus esposos, sus amantes, y nadie reconocía...

{Y:bi}...que habían sido secuestrados de noche y que nunca...

{Y:bi}...volvieron a saber nada de ellos.

{Y:bi}Y por consiguiente el sonido, que fue el sonido que Brian...

{Y:bi}...creó para la parte de la batería que va al principio de 'Madres...',

{Y:bi}es muy evocativo de la oscuridad de esos siniestros...

{Y:bi}...escuadrones de la muerte.

Recuerdo muy claramente cuando Dan estaba mezclando...

...esta canción, y ya el solo hecho de mezclarla era todo un arte.

Supongo que funciona así.

Para Dan era como tocar... el estudio es su instrumento.

Este procesador de sonido es lo que marca la personalidad...

Puedes hacer un solo con eso.

Este es el ritmo, Larry tocaba a través de un procesador,

¿cómo se llamaba?

El procesador se llama PCM 70, es una caja que hace resonar...

...ciertos acordes que se pueden escoger,

y Brian era un experto con esa caja.

Podía cambiar los acordes mientras sonaba la canción,

pero es...

En fin, este efecto como ahogado se transformó...

...en la personalidad de la canción y es el sonido de la batería...

...de Larry a través de esta caja.

Estuvimos en Chile hace unos meses...

...y el general Pinochet, que fue el responsable por...

...la muerte y la tortura brutal de miles de ciudadanos...

...iba a formar parte del Senado.

Así que hubo una protesta en el concierto,

trajimos a las madres de los desaparecidos de Chile...

{Y:bi}...al escenario. Llegaron con fotos de sus seres queridos...

{Y:bi}...que fueron apartados de ellos,

{Y:bi}como dice la canción.

Recuerdo que cuando empezamos las primeras...

...sesiones de composición de demos con la banda,

Bono comenzó a hablar sobre los EE.UU.,

y en particular sobre el desierto del suroeste, como un lugar...

...y una metáfora.

Y en esa época estábamos todos interesados en...

...los escritores americanos: Raymond Carver,

al que leaímos en ese momento, y el Nuevo Periodismo.

"La Canción del Verdugo" de Norman Mailer era algo muy importante...

...para nosotros en esa época. Sólo el carácter de esos libros,

parecían evocar tanta poesía, tenían mucho sentimiento.

{Y:bi}Hablamos con Brian sobre el aspecto cinemático de la música,

{Y:bi}cuando la música puede evocar un paisaje y un lugar...

{Y:bi}...y te puede transportar allí.

{Y:bi}Creo que el concepto fundamental era el de...

{Y:bi}...dos civilizaciones que se encuentran.

"Las Dos Américas" era el título...

...que manejábamos en ese entonces,

y la idea del desierto que se encuentra con la civilización...

...fue un tema que abordamos.

En esa época no teníamos idea de ningún título.

Anton fue a buscar lugares y vino con muchas ideas de...

...lugares para filmar.

Volaron a Los Angeles e hicimos un programa para...

...filmar durante tres días. Y en el primer día de filmación...

...por la noche, salí con Bono y le dije: "Encontré un árbol...

...que me encanta. Se llama 'Árbol de Ioshua' y sería...

...una idea brillante ponerlo en la portada...

...y la banda aparecería atrás, como una continuación de la foto."

Fue muy ingeniosa la idea de llevarnos al Parque Nacional...

...'Joshua Tree', a pesar de que él es holandés y no puede...

...pronunciar 'Joshua', decía 'Ioshua'.

Así que tuvo que soportar muchas bromas por decir Parque 'Ioshua Tree'.

Y Bono vino por la mañana, después de esa noche,

vino con una Biblia, y dijo 'Ioshua Tree'.

Lo buscó en la Biblia, significaba mucho para él,

y pensó que sería un buen título para el álbum.

Y ese día salimos a buscar el árbol,

y para nuestro asombro encontramos este precioso árbol,

{Y:bi}no le dijimos a nadie dónde estaba, porque estaba solo...

{Y:bi}...y este árbol normalmente crece en grupos grandes.

Es increíble encontrar un árbol como éste así solo,

yo no he vuelto a ver ningún otro árbol solo desde esa vez.

Aquí lo más importante es el bajo y la batería, y Adam...

...esta canción es de Adam, porque creó esta parte...

...con el bajo que está en un acorde diferente o algo así.

Y después la guitarra, teóricamente no debiera funcionar, pero funciona.

Y Larry tiene mucho aguante, es algo extraordinario tener...

...que estar frente a esa batería, es como recibir una paliza...

...noche tras noche.

Es muy loco, ¿no? Me gusta el sonido del bajo.

Hay que señalar que el fantasma de John Bonham...

...fue una inspiración aquí para Larry...

...y probablemente Jimmy Page para Edge,

porque todos crecimos en Dublin escuchando a Led Zeppelin,

y como parte de ese experimento con el blues...

...del que formó parte "The Joshua Tree"...

...ellos están vivos allí.

Hubo dos versiones de 'Bullet The Blue Sky', es verdad,

ahora lo recuerdo.

Dos versiones de 'Bullet The Blue Sky',

y Edge quería superponer los sonidos...

...de una versión a otra. Y en ese entonces,

ahora uno tiene samplers, los puedes grabar en samplers...

...y es más fácil transportar los sonidos.

En ese entonces no era tan fácil, lo que teníamos que hacer...

...era sacarlo de una cinta y grabarlo en otra más pequeña,

en la grabadora de media pulgada y manualmente...

...hacer coincidir los tempos para superponerlos.

Si escuchas 'Bullet The Blue Sky', nunca lo tocamos...

...al mismo tiempo, era una mezcla de dos cosas.

Creo que siempre encontramos la manera difícil de escribir.

Muchas veces comenzábamos a improvisar,

y lo que buscábamos era un sonido, no una canción...

...al principio, y si la canción que sale, que es el sonido de...

...Larry, mío y de Edge decidiendo que su guitarra va a tocar...

...de cierto modo. Si encontramos ese sonido,

eso crea una atmósfera y Bono tiene que crear...

...una canción y ponerle letra a esa idea. Es un proceso muy largo,

pero esa es la integridad de la idea musical,

y la emoción que produce ese sonido se preserva hasta el fin.

Creo que la mitad de "The Joshua Tree" fue hecha...

...de ese modo, y la otra mitad fue con Edge y Bono que venían...

...con ideas por completar o completas.

La historia de nuestros discos es la historia de las canciones,

y cómo comienzan de algo verdaderamente simple...

...o abstracto y luego empiezan a entrar en foco lentamente...

...y se les da una estructura.

Teníamos muchas cosas en la bolsa, y allí se quedaron.

Todos venían con bolsas enormes de cassettes,

especialmente Edge...

...que había logrado conectarse de algún modo con un...

...agujero negro ubicado en algún lugar de Dublin.

Y éste, créanlo o no, es el cassette de 4 canales,

que tenía el demo de 'Where The Streets Have No Name'.

La primera vez que intenté grabar fue en mi casa,

con una guitarra, una batería electrónica y varios teclados.

Porque los cassettes, una vez que entraban en esa bolsa,

nunca volvían a aparecer, pasábamos meses buscándolos.

{Y:bi}Edge había compuesto 'Where The Streets...' en cuatro canales,

y había empezado con esto... pero era en 6/8.

Se puede ver por qué no soy baterista, si escuchas la batería...

...que escogí, no era muy buena.

Y creó una parte de guitarra que podía cambiar de los 6/8...

...a los 4/4, y allí entra la banda.

Debo decir que en esa época no estaba contento con las horas...

...de deliberaciones que llevaron a semejante idea,

me parecía que estábamos cagando a la banda.

Él tenía el principio y el final pero no tenía lo del medio,

así que pasamos horas interminables pensando...

...en cómo cambiar los acordes para que las dos partes...

...se unieran, y eso volvió loco a Brian.

Básicamente son dos guitarras.

Hay una melódica y después...

...esencialmente hay otra guitarra rítmica.

Esa es la más melódica.

Es algo rítmico y melódico.

Eso era lo que estaba haciendo, nunca supe lo que estaba haciendo.

Debería haberlo dicho antes.

Ese es el ritmo.

Y aquí están los dos juntos.

Nos dimos cuenta de que Brian estaba tan...

...agitado con la grabación, que Pat había salido de la sala...

...mientras estaban grabando 'Where The Streets Have No Name',

para hacer una taza de té.

Volvió con el té y Brian tenía...

...todas las grabadoras listas para empezar a grabar,

y estaba a punto de apretar el botón para borrar...

...toda la pista, y Pat tuvo que tirar el té, correr,

y agarrar a Brian de atrás para que no lo hiciera.

Y quedó completamente helado, ya que el más joven...

...del equipo atacó al más viejo diciéndole: "Quizás no sea...

...una buena idea, Brian, borrar toda la canción."

Esa historia ha sido malinterpretada,

ha sido contada muchas veces y ahora yo les diré la verdad.

Esa canción fue grabada,

así que había una versión puesta en la cinta.

Esa versión tenía varios problemas...

... y lo que estábamos haciendo...

...era pasar horas, días y semanas...

...quizás la mitad del tiempo que el álbum requirió...

...lo ocupamos con esa canción,

tratando de arreglar esa versión grabada.

Fue una pesadilla, era como trabajar con un destornillador.

Y mi idea era que sería mucho mejor empezar todo de nuevo.

Estaba seguro que hubiéramos terminado antes si empezábamos...

...de nuevo. Da más temor empezar de nuevo,

porque no hay nada.

Mi idea era simular que hubo un accidente,

borrar la grabación para poder empezar de nuevo.

Pero... nunca lo hice.

Eso nunca lo usamos.

Esto fue cuando la banda se transformó en Depeche Mode.

Pet Shop Boys.

Una canción como 'Streets...' que fue algo tan difícil de hacer...

...ahora es un placer interpretarla, pero en esa época no sabíamos...

...lo que era. Era el principio de la música tecno.

Muchos de los ritmos y el tempo eran ritmos para bailar,

y no lo sabíamos en ese momento, y nos divertimos...

...mucho con eso en la última gira. Es algo que definitivamente...

...ha madurado y hay canciones que siempre incluiremos...

...en los shows en vivo.

Fuimos a las sesiones con un material...

...muy bien desarrollado, otras cosas que estaban allí...

...pero que sabíamos que debíamos trabajar más.

Y después era obvio que íbamos a terminar en una sala...

...tocando todos juntos, y sacar algo...

...y trabajar desde ese principio para llegar a una canción.

Estoy pensando en canciones como 'Exit',

que comenzó como un ejercicio para tocar juntos,

pensando en un estado de ánimo y en un lugar mental,

y para mí realmente funcionó, tuvo éxito como experimento.

Algo sucede cuando U2 toca a toda máquina...

...en la sala de la banda. Aquí esta disposición es más tranquila,

más comunicativa. Y después está la otra sala, donde subimos...

...el volumen al máximo y a veces las cosas se descontrolan...

...musicalmente, y eso es positivo, en el sentido que...

...ya no sabes lo que es.

Toma vida propia, y hace que la gente haga cosas.

Y esta canción creo que vino de la sala grande.

Fue una larga improvisación de la que quedó...

...una sección que tenía algo de magia y decidimos...

...transformarlo en algo.

Es mejor así...

Es interesante escuchar esas dos voces juntas.

No sé de dónde viene eso.

No eres tú, ese es Brian.

Es más parecido a hacer una película que una canción,

de algún modo.

Ahora entra Larry.

La guitarra de Bono.

Es la primera vez que alguien dice eso.

Eso no está bien.

Creo que el álbum "The Joshua Tree" es algo...

...que se creó por ese momento que vivimos,

en que nos juntamos...

...y olvidamos nuestros preconceptos...

...antes de empezar, cualquier tipo de planes, de otras...

...ambiciones que no fueran las ambiciones musicales.

Ese era nuestro fin, eso era lo nuestro.

Y si le agregas algún efecto, puedes hacerlo sonar más...

En "The Joshua Tree" yo tocaba un estilo en guitarra...

...que lo llamábamos 'rasgado', no pone atención en...

...la guitarra, sino en la técnica.

Es uno de esos sonidos que uno esconde en el fondo,

y ofrece algo de color.

Hay algunos momentos muy memorables en vivo...

...en la grabación de "The Joshua Tree".

'Running To Stand Still', por ejemplo, es uno de esos.

La gente estaba apiñada, y Bono tenía la letra escrita,

era una buena oportunidad para hacer algo en vivo.

Y recuerdo un momento muy tierno, yo rasgueaba...

...la guitarra y Larry, el tom tom,

y hubo una comunicación maravillosa entre nosotros...

...en ese momento.

Y creo que eso es lo que la gente sintió con ese disco,

la presencia de la interpretación musical.

Trabajamos con muchos estados de ánimo en este disco.

Pensábamos en un sentimiento en particular,

un cierto lugar con el sonido, y ese era...

nuestro punto de partida, como un lugar.

La llamábamos música cinemática, ese era nuestro...

...modo de describirla.

Y era música que realmente te llevaba a algún lado.

Físicamente, no era un lugar emocional, sino un lugar real.

Y aquí Brian Eno viene con sus teclados.

El café se acabó.

En realidad, conociendo a Brian, seguro que salió de la sala,

para decirles que lo graben. Él siempre está...

...siempre está atento a todo.

Es muy gracioso.

Escuché esto y dije: "¡Guau! ¿De dónde viene eso?"

Hasta ahí llegó, pero es increíble.

De una sola tirada...

...crear un tramo tan largo de una canción.

{Y:bi}Escribí sobre esta pareja...

...y los puse en un enorme... como en un laberinto de drogas...

...mientras lo escribía, así que la letra está como desordenada.

Pero esa es la historia, y lo de las 7 Torres, es una...

...referencia a unos proyectos que estaban detrás de mi casa.

El lugar se llama "Las 7 Torres de Ballymun",

y... fueron construidas detrás del patio de mi casa.

Yo solía jugar allí de niño,

y era el lugar donde había más problemas con la droga.

Aquí se escucha cómo Bono anima a la banda subiendo...

...el tono de voz.

El animar a Larry tiene que ver con los resultados que...

...se obtienen. Si uno anima a Larry, él te responde,

te acomete, una y otra vez, y esta suerte de construcción...

...a la manera del bolero viene de su personalidad.

Es un tono de bolero, sí.

Eso viene de Larry, se escucha claramente.

{Y:bi}No fue el mismo experimento para ninguno de los seis.

{Y:bi}Pero eso en realidad... de allí es de donde viene...

...la gran colisión, la colisión creativa, todos empujando...

...lo más fuerte posible, en direcciones apenas diferentes,

es lo que crea este sobre estirado.

Esta cosa un poco fuera de foco, muy rica e intensamente...

...interconectada...

...que se llama disco.

'Sweetest Thing' fue una situación donde...

...la hicimos pero casi sin prestarle atención,

porque sabíamos que ya habíamos terminado...

...y Edge vino con un par de cosas extra.

Y fue algo de verdad muy rápido. Fuímos, lo hicimos y ya.

Fue escrita durante las sesiones de "The Joshua Tree".

Ali estaba de cumpleaños y a mí... se me olvidó.

{Y:bi}En realidad fue la única canción con la que siempre sentímos que...

{Y:bi}...pudimos haber logrado algo mejor de lo que se hizo.

{Y:bi}En mi opinión, siempre fue una canción pop.

{Y:bi}Creo que pudimos haberla hecho mejor.