Original subtitles

Todos sab�amos qu� pintar.

Pan

Trabajo.

El voto.

Pero el mensaje era trabajadores del mundo �nanse.

Todos iban a tener igualdad de derechos

Y eso inclu�a a los artistas.

Compa�eros, estamos pasando por uno de los m�s cr�ticos,

y m�s importantes momentos de la historia,

un momento en el que la revoluci�n socialista mundial est� en ciernes.

Necesitamos movilizar a las masas para avanzar r�pido.

El arte es uno de los m�s poderosos medios de propaganda

para el triunfo de la causa socialista.

Estamos rompiendo con el pasado porque no podemos aceptar

sus hip�tesis.

Estamos creando nuestras propias hip�tesis, y solo en ellas,

as� como en nuestros propios inventos,

podemos construir una nueva vida y una nueva visi�n del mundo.

M�s que nadie, el artista sabe esto intuitivamente,

Y cree en ello absolutamente.

Eso es exactamente por qu� los artistas llevaron a cabo una revoluci�n.

Mi b�squeda por un nuevo arte para un nuevo mundo, empez� en San Petersburgo.

donde por siglos el vasto Imperio Ruso hab�a sido controlado

desde el Palacio de Invierno por los Zares, quienes cre�an que pose�an

el divino derecho de gobernar sin un gobierno democr�tico.

Disfrutaban de una vida privilegiada,

mientras el 80% de los rusos eran campesinos.

Con de la abolici�n de la servidumbre en 1861,todav�a no ten�an derechos.

As� que en los comienzos del 1900,

los campesinos inundaron las ciudades, desde todas partes del imperio

buscando trabajo desesperadamente.

Formaron el proletariado

y se unieron con un enfoque revolucionario a la pol�tica y al arte.

Por toda una d�cada y durante la Primera Guerra Mundial,

el descontento contra el Zar Nicol�s II hab�a ido creciendo.

Despu�s de los disturbios en el D�a de la Mujer en febrero de 1917,

el Zar fue forzado a abdicar

y el poder fue cedido a un gobierno provisional

Pero a pesar de esto, las personas sin voz se enojaron m�s todav�a.

As� que, �c�mo respondieron los artistas?

En julio de19 17, el fot�grafo Viktor Bulla estaba aqu�

en la ventana de su estudio

y tom� una de las im�genes m�s ic�nicas del siglo XX

cuando las tropas del gobierno abrieron fuego contra la multitud

en una manifestaci�n

TIROTEO

En esta calle, en ese d�a,

cientos fueron heridos, y docenas yac�an muertas.

Con las tensiones aumentando,

el partido bolchevique estaba ganando en popularidad,

y en octubre la multitud que esperaba

salud� el regreso de su l�der exiliado

Camaradas, con todas mis fuerzas

los insto a que se den cuenta de que todo ahora pende de un hilo.

No debemos esperar Podemos perder todo.

El gobierno se tambalea.

Se debe dar el golpe mortal cueste lo que cueste.

Muchos artistas j�venes estaban en la vanguardia y se unieron

a las multitudes optimistas en las

TRADUCCI�N: Todos ellos fueron revolucionarios

Lucharon en las barricadas por la revoluci�n

Para ellos, la revoluci�n fue una avance en el nuevo mundo

desde el viejo mundo, del cual ya estaban aburridos.

Era la ambici�n de los j�venes en ese entonces, ten�an

18-20 a�os de edad.

Naturalmente, estaban luchando por el futuro.

Finalmente, los bolcheviques llegaron la sede del gobierno provisional

-el Palacio de Invierno del Zar.

Toda la revoluci�n fue planeada

siguiendo el ejemplo de la Revoluci�n Francesa.

Entonces, hubo asalto de la Bastilla,

y la toma de las Tuller�as, entonces tienes que asaltar

el Palacio de Invierno.

Fue en parte una puesta en escena, y luego se hizo una como tal.

La famosa pel�cula de Eisenstein, Octubre,

que muestra el asalto del Palacio de Invierno es una mentira absoluta.

El director de cine pionero de Rusia, Sergei Eisenstein,

retratar�a la versi�n de los eventos que los bolcheviques quer�an recordar.

Su obra maestra, Octubre, que ha influenciado a cineastas desde entonces,

representa a las masas heroicamente entrando al Palacio de Invierno.

Nada as� sucedi� alguna vez.

No hubo asalto, solo un grupo de pocas personas armadas que entraron

y arrestaron al Gobierno provisional.

Fue pac�fico. El Palacio de Invierno fue tomado por los revolucionarios

sin una gran pelea

Y hab�an estado cortando los retratos de los zares

que hab�an estado colgando en algunos de los lugares.

Esto es el mayor del da�o que ... que ocurri� en el Palacio de Invierno.

Con los bolcheviques ahora en el poder

y el zar bajo arresto domiciliario en los montes Urales,

el fot�grafo de la corte, Boasson,

capta aqu� el fin de una era aristocr�tica.

Toda la familia fue m�s tarde ejecutado por el pelot�n de fusilamiento

y arrojada al pozo de una mina.

En 1918, la capital fue trasladada a Mosc�

Sucesivas capas de historia tienen enterrado este per�odo extraordinario

de agitaci�n

Para saber m�s sobre la vida, muerte y supervivencia

de los grandes artistas de vanguardia,

Quise profundizar debajo de la cara an�nima de la metr�poli,

ir a los archivos, y conocer a los descendientes que a�n sobreviven,

muchos de los cuales, en la actualidad son artistas activos

�Por qu� no comienzas cont�ndome, �qui�n fue tu bisabuelo?

Mi bisabuelo era un artista que vivi� en Mosc�

durante el per�odo de revoluci�n.

Fedor me dijo que su bisabuelo trabaj� justo aqu�,

en este apartamento de Mosc�, 100 a�os atr�s.

A trav�s de las ventanas abiertas,

escuch� las campanas de la iglesia, que lo inspir� a crear

sus im�genes arquitect�nicas.

Lentulov amaba mucho la arquitectura rusa, pero especialmente

en los tiempos de la revoluci�n,

y �l represent� multitudes en movimiento con las viejas

iglesias de Mosc� de fondo.

Mucho antes de 1917,

una gran revoluci�n art�stica ya estaba en camino,

pero requirieron de los c�lebres eventos pol�ticos para desbloquear

la masiva efusi�n de creatividad en todos los campos del arte

Desde 1900, o 1902, o 1903 hasta 1915 ...

El arte ruso se convirti� en...

Yo dir�a que es el m�s vanguardista en todo el mundo.

Un gigante en la vanguardia era Kazimir Malevich.

Su actitud anarquista coincidi� perfectamente con los bolcheviques,

y su promesa de cambio pol�tico.

Malevich, �l estaba trabajando en la teor�a del suprematismo en Vitebsk.

Hab�a un grupo de personas conectadas con Malevich,

y �l era un loco con su idea del suprematismo.

He roto el l�mite azul de los l�mites de color.

He emergido en el blanco.

Naden junto a m�, camaradas pilotos, en este infinito.

He establecido el sem�foro del suprematismo

He vencido el revestimiento del coloreado cielo, lo arranqu�,

y en el saco que se form�, Puse color y lo anud�.

Naden en el blanco y libre mar que yace frente a ustedes.

El nuevo paso que di� est� tratando de mostrar ideas,

no la realidad existente.

Su arte no es acerca de la realidad.

�l es muy idealista.

Es una forma en que el mundo puede ser estructurado

Y esto obviamente viene del cosmos

Hay ciertas piezas que son maravillosas, ciertas piezas que son

completamente absurdas.

Y todav�a son absurdas, pero son consideradas obras maestras,

pero son absurdas.

Como, el Cuadrado Negro Creo que es absurdo.

�Puedes explicarme sobre qu� trata el Cuadrado Negro?

Bueno, Malevich, por supuesto pint� el Cuadrado Negro

en el verano de 1915, y lo exhibi� a fines de 1915,

y coloc� su Cuadrado Negro en las esquinas de la habitaci�n,

esquinas de la habitaci�n, en el lugar que habr�a ocupado

un �cono en un interior dom�stico ruso.

Estaba imbuyendo su Cuadrado Negro con las connotaciones metaf�sicas

y espirituales del icono.

La religi�n es opio para la gente.

La religi�n es un alcohol espiritual en el que los esclavos

del capital ahogan su imagen humana,

su demanda de una vida m�s o menos digna de hombre.

El yugo de la religi�n pesa sobre la humanidad

y es simplemente un producto y reflejo del yugo econ�mico en la sociedad.

El movimiento de masas de negar a Dios o a la iglesia, protagonizado

por la generaci�n joven, fue extremadamente fuerte

Como dijo Dostoievski,

"Si no hay Dios, todo est� permitido".

"Puedes hacerlo todo si no hay Dios".

Entonces, esa fue la base de la revoluci�n rusa.

Hab�a mucha gente joven que acept� la revoluci�n de inmediato.

Y pelearon contra el Dios Blanco, lucharon contra la iglesia,

pelearon contra todo,

intentando, antes que nada, destruir

lo viejo

sin pensar lo que iban a construir en su lugar.

El Cuadrado Negro es el fin del mundo

y el comienzo del nuevo mundo, como el gran diluvio, el gran final.

Es el s�mbolo del nuevo comienzo,

y para comenzar algo nuevo,

necesitas terminar con lo que fue antes,

pero todo, y eso es el Cuadrado Negro.

La prohibici�n comunista a la religi�n result� en la destrucci�n sistem�tica

de s�mbolos arquitect�nicos del culto.

Eligieron el m�s prominente de Rusia, la Catedral de Cristo Salvador

en Mosc� y la redujeron a escombros.

Durante siglos, las clases

dominantes rusas miraron a Europa para encontrar influencia cultural,

y la escena art�stica estaba dominada por la Academia Imperial de Artes

en la antigua capital Petrogrado,

donde la ense�anza era de arte figurativo tradicional.

Estos estudiantes,

la mayor�a est�n llegando a la Academia para estudiar arte cl�sico.

Y lo estamos haciendo desde hace casi un siglo hasta hoy,

y es el sistema de la Academia.

Pero a principios del siglo 20,

los j�venes artistas quer�an romper todas estas reglas

Era el conflicto entre el la escuela y la nueva forma de pensar,

y la nueva forma de hacer arte.

Nueva estrategia.

Algunos de ellos vinieron a cambiar el mundo,

porque, creo que como artistas ellos pensaban que pod�an cambiar el mundo.

La Academia es una b�veda mohosa donde el arte se flagela a s� mismo.

El arte ya no se preocupa por servir al estado y la religi�n.

Ya no desea ilustrar la historia de los modales.

No quiere tener nada m�s que ver con el objeto, como tal,

y cree que puede existir en y para s� mismo, sin cosas.

Me he transformado en el cero de la forma y me arrastr�

fuera del estanque lleno de basura del arte acad�mico.

Bueno, los artistas estaban realmente

enfrentando a la Academia y las autoridades

con arte que los indign�, que era simplificado,

que era dram�ticamente colorido,

ignoraron la perspectiva,

realmente hicieron todas las cosas que fueron contra la Academia.

Y debido a la conexi�n entre la familia imperial y

la Academia Imperial,

su rebeli�n contra la Academia

ten�a una connotaci�n pol�tica desde el propio t�rmino.

Estaban tratando de ser m�s modernos, m�s vanguardista que Occidente.

Y eso fue

muy t�pico de los artistas rusos,

ese tipo de actitud

extremista, y yo dir�a incluso tir�nica en el arte, en cierto sentido.

Los pintores florecieron en este ut�pico per�odo,

incluyendo uno de los mejores

Wassily Kandinsky.

�l era conocido como el padre de

la abstracci�n y cambiar�a el curso de pintura para siempre

El arte abstracto coloca un mundo nuevo que, en la superficie,

no tiene pr�cticamente nada que ver con la realidad del mundo real.

Cada color vive por su misteriosa vida

En cada pintura, un todo est� misteriosamente cerrado.

Kandinsky es una especie de

historia complicada de una relaci�n

con la Revoluci�n Rusa.

Kandinsky cre� su propio movimiento, la abstracci�n.

Pero la abstracci�n de Kandinsky, en mi visi�n, nunca fue separada.

A diferencia del suprematismo,

nunca fue removido completamente de la imagen.

�l siempre mezcl� su abstracci�n con alg�n tipo de im�genes figurativas,

similar al figurativismo en sus pinturas.

Me dej� llevar.

Pens� poco en las casas y �rboles y apliqu� color,

rayas y manchas en el lienzo.

Dentro de m� sonaba el recuerdo de la tarde en Mosc�.

Delante de mis ojos estaba la fuerte y saturada de color escala de la luz y

del ambiente, que tron� profundamente en las sombras.

Esta era gener� un n�mero masivo de artistas muy diversos,

alentados por la nueva libertad de expresi�n.

Pero no todos estaban a favor del

movimiento de la vanguardia revolucionaria.

En 1917, el pintor con sede en Mosc�, Pyotr Konchalovsky,

parte de una dinast�a cultural,

ya era un bien establecido y prol�fico artista.

�Qu� hay de la pol�tica?

�C�mo encaj� �l con los eventos pol�ticos en Rusia?

�Era �l un animal pol�tico?

En ese momento, los artistas que eran de izquierda

los artistas de vanguardia,

ellos quer�an

Ir m�s a la izquierda,

ser m�s revolucionarios de lo que se supone que eran.

Mi abuelo estaba, ya sabes, haciendo

naturalezas muertas y retratos,

y creo que comenz� a ser considerado por ese

grupo de artistas revolucionarios, como una persona conservadora

Pero �l estaba muy satisfecho con ese punto de vista.

�l no quer�a saltar en este carro del arte moderno,

que siempre fue

mucho m�s all� incluso del cubismo.

Comenz� a entrar en la abstracci�n.

Y �l se qued�

B�sicamente, se qued� con la verdad.

Como se dio cuenta, para �l, la verdad era su arte.

Si analizas el fondo,

solo el muro, analizas los colores que son usados en el gris,

te das cuenta de que no es un gris.

Es un completo

arcoiris de colores que te dan m�s gris que el gris en s� mismo.

Eso es Cezanne.

La gran cantidad de arte producido en este periodo

se acumul� en los dep�sitos del museo,

sobreviviendo durante d�cadas como solo un mito.

En San Petersburgo,

Estaba fascinado por este tesoro

escondido de obras �nicas hechas por un individuo

llamado Pavel Filonov.

Apenas conocido fuera de Rusia, �l sigue siendo un enigma en Occidente.

Fui atra�do por las peque�as

pinceladas que Filonov sol�a mostrar en cada �tomo

en el cuerpo humano.

El cre� su propia f�rmula de la revoluci�n en un nuevo estilo que

llam� Realismo anal�tico.

Filonov tuvo muchos seguidores, porque

ven�a de un origen muy simple

era el hijo enfermo de un conductor de carruaje.

Los trabajadores sent�an que era uno de ellos,

y realmente gustaban de su arte.

Los bolcheviques lo nombraron al

cr�tico Nikolay Punin como su comisario del arte.

El era cercano a Malevich y era uno de

los partidarios m�s apasionados de la vanguardia.

TRADUCCI�N: El los apreciaba mucho,

a pesar del hecho de que eran muy distintos.

La actitud hacia la revoluci�n estaba

cambiando fuertemente a lo largo de su vida

Tal vez en los primeros a�os de la revoluci�n fue m�s rom�ntico.

Pensaba que la revoluci�n podr�a ser una especie de limpieza.

Ya que los artistas estaban en la cola del pan, sin dinero para pintura,

ellos necesitaban el estatus de trabajadores para tener vales de comida.

Pero el Comisario Punin los pod�a ayudar y se organiz� el nuevo departamento de

artes visuales. El gran entorno del depuesto Zar fue donde se reunieron.

Estamos aqu� para discutir sobre arte y el arte para las masas.

Quiero saber qu� proponen todos ud. para la promoci�n de nuestra gloriosa

revoluci�n de Octubre de 1917.

Los artistas de vanguardia eran los j�venes y entusiastas,

quer�an participar en todas las nuevas reformas art�sticas.

Eran los que estaban en el momento y lugar indicados.

Eran los artistas de distintos lados de la vanguardia rusa.

Y a menudo, ni siquiera pod�an ponerse de acuerdo en los mismos

acontecimientos en el arte ruso. �Cu�n relevante era el Cuadrado Negro?

Porque un cuadrado negro puede ser moldeado.

Est�s diciendo que es como si hubieras creado la forma.

No cre� la forma. Cre� el concepto.

Le est�s pidiendo a alguien que usa

zuecos, a quien nunca ha visto una imagen en su vida,

que venga, mire y te tome en serio.

S�, esa persona entiende un cuadrado, �no?

Todos entienden las emociones.

Exactamente. Nadie entiende un cuadrado negro sobre fondo blanco.

Puede significar cualquier cosa.

Pones una idea entendida por un pu�ado de

pseudo-intelectuales, no significar� nada para nadie.

Tenemos que mirar a los pr�ximos 100 a�os.

�Qu� va a estar colgando en el Palacio de Invierno en 100 a�os m�s?

Exactamente. �Qu� crees? �Ser� el Cuadrado Negro?

Tengo la idea de que podr�a ser el Cuadrado Negro. Gracias, se�or.

Los bolcheviques recurrieron a los artistas vanguardistas, quienes estaban

entusiasmados con la revoluci�n, porque coincid�a con sus

conceptos del mundo, que era

el cambio permanente.

As� que fue una suerte de combinaci�n de

circunstancias que los juntaron.

Lenin anunci� el decreto para la

inmediata transformaci�n del Instituto de Artes

en Mosc� y la Academia de Artes en

Petrogrado, desde el arte tradicional hacia la vanguardia.

As� que se convirti� en el Taller libre de artistas,

luego el Instituto de Arte Proletario, y luego otra cosa.

Despu�s de 1918, hubo una serie de cambios al interior de la Academia,

nuevos profesores, como Petrov-Vodkin.

Y el es de afuera.

No es de la Academia.

Deber�a decir que Petrov-Vodkin era el primer artista que us� la

perspectiva esf�rica en sus pinturas,

en sus naturalezas muertas, en sus paisajes.

Era la concepci�n de tres colores,

y dimensiones esf�ricas,

perspectiva esf�rica.

TRADUCCI�N: Respeto y admiraci�n,

estos sentimientos que tengo

hacia Petrov-Vodkin, mi abuelo.

El hab�a nacido en un peque�o pueblo de Khvalynsk en el r�o Volga

en la familia de una sirvienta y un zapatero.

Petrov-Vodkin reaccion�

con entusiasmo a la revoluci�n y es sabido que era una de

las seis figuras culturales que vinieron voluntariamente a trabajar

con las autoridades sovi�ticas.

Ten�a confianza en que los poderes creativos del pueblo ruso podr�an

hacer posible levantar y construir un nuevo pa�s.

Al poco tiempo despu�s de la Revoluci�n de Octubre,

Lenin anunci� su plan de propaganda monumental.

Camaradas, intento decorar las plazas de Rusia con estatuas y

monumentos a los revolucionarios y los grandes luchadores del socialismo,

gente como Karl Marx, y los h�roes de la Revoluci�n Francesa.

Estos monumentos ser�n los p�lpitos de la calle

desde donde nuevos mensajes fluir�n e

inspirar�n la conciencia de las masas.

Debemos hacer un matrimonio de conveniencia

entre los artistas entusiastas y democr�ticos.

Mi plan de propaganda monumental

necesita ser ejecutado r�pido y con eficiencia.

En ese momento, no pod�an costear esculturas hechas de bronce,

por ejemplo, as� que todo fue materiales temporales,

por lo que usualmente, no estaban bien cuidadas,

especialmente con los inviernos rusos.

Descubr� este raro archivo en video de Mosc�.

Es el �nico registro de estas esculturas de propaganda,

ya que casi ninguna ha sobrevivido al presente.

Ellas eran principalmente h�roes de la Revoluci�n Francesa,

Rebeliones italianas,

porque no ten�an suficientes h�roes rusos en ese momento.

muchas de las esculturas de Zares y generales

que eran populares en la Rusia Imperial

fueron removidas y reemplazadas por nuevas esculturas,

as� que fue una victoria del nuevo arte sobre el viejo.

Era fascinante c�mo en los primeros a�os despu�s de la revoluci�n,

en los tiempos de hambruna,cuando

no hab�a electricidad en Petrogrado,

la gente estaba congel�ndose, muriendo de hambre,

muchos fondos fueron asignados para decorar la ciudad.

La plaza, que era la principal del Imperio Ruso,

Nathan Altman, quien fue el artista de la revoluci�n,

hizo muchos buenos die�os para la plaza,

usando columnas en el centro y

haciendo una estrella al rededor, la Estrella Roja,

y adem�s, diferentes esl�ganes aparecer�an en todas partes.

Yo dir�a que la revoluci�n

estableci� la conexi�n entre arte y

pol�tica, porque la pol�tica necesitaba del arte para crear su mundo,

quer�an artistas que creasen la imagen de un nuevo pa�s.

Por eso es que los artistas estaban involucrados con la revoluci�n.

Otro artista, el legendario Marc Chagall,

le fue comisionado decorar su pueblo natal de Vitebsk,

aqu� en la celebraci�n

del primer aniversario de la revuelta bolchevique.

El fue liberado por la revoluci�n.

Antes, los jud�os ten�an prohibido pasarse de la raya

de la l�nea de asentamientos establecidos por los zares,

100 kil�metros fuera de Mosc� y Petrogrado.

La revoluci�n le dio a todos los jud�os

libertad de venir, porque eran

gente de un nuevo pa�s, y pod�an ir y venir,

y por supuesto, el hab�a sido inspirado por

la nueva revelaci�n que la revoluci�n hizo emerger.

Muchos de los temas de Chagall son simb�licos de las ra�ces jud�as en su

pueblo natal, donde el y su esposa Bella crecieron.

Este importante trabajo es uno de

las gemas de Rusia y muestra el liberador poder

del arte y la imaginaci�n } sobre la opresi�n.

Esta pintura de figuras flotantes es absolutamente un sue�o.

Es algo que no puede pasar.

Y este es un sue�o que viene desde una peque�a villa.

Esta muy, muy prescrita vida

y muy detallada vida cotidiana.

Estaba tratando de volar, ir a un sue�o, a una historia de amor,

y eso es, por supuesto, el sue�o

que le fue dado por la nueva realidad en la que viv�a.

Descubr� que la vanguardia

rusa floreci� por todas las culturas, incluido el escenario.

La revoluci�n abri� puertas a nuevos artistas radicales,

quienes se entusiasmaron con sus ideas.

El director de teatro Vsevolod Meyerhold

fue miembro del partido bolchevique.

Sus peculiares experimentos en

nuevo teatro sovi�tico no convencional fueron muy populares

Raramente practicado en la actualidad, esta t�cnica para actores en formaci�n,

conocida como biomec�nica,

fue usado para aprender movimiento y

expresar emoci�n f�sicamente al asumir poses y gestos.

Otro artista pre-revolucionario fue Alekdander Rodchenko.

Con 26 a�os al momento de la revoluci�n y altamente prol�fico,

ense�� en la misma escuela de arte de Mosc�

donde su nieto dicta clase hoy.

�Puedes describir a tu abuelo,

qu� tipo de artista fue?

Tengo la imagen de una figura muy alta.

Quien definitivamente s� que es mi abuelo.

M�s tarde, a partir de las historias de mi madre Barbara,

Aprend� mucho de �l.

Podemos considerar Rodchenko a ser el fundador en muchas �reas.

Casi en cada conferencia, recordamos a nuestros estudiantes sobre su herencia,

porque �l trabaj� como un artista multifac�tico en muchas �reas.

Sabemos que �l estableci� este concepto de fotograf�a contempor�nea,

valorando la vista documental real, period�stica, de eventos.

Su manera de hacer planos y dise�o gr�fico es tambi�n muy reconocida.

Usualmente, la gente no valora cosas como los diferentes �ngulos.

El tom� estas famosas fotos desde �ngulos altos y bajos

con esta absolutamente absurda,

absolutamente peque�a y amateur c�mara Kodak.

Sabes, si no hubiese podido ser un fot�grafo,

habr�a sido definitivamente un cineasta.

Porque todo lo que hizo tiene este trasfondo cin�tico.

La manera en que caminamos por la calle,

la manera en que entramos al tranv�a,

la manera en que hacemos la fila,

y Rodchenko prest� atenci�n a los peque�os efectos de la vida cotidiana

y las actividades y lo redujo todo con su habilidad como artista.

Hay muchas cosas que

son importantes para nosotros hoy, que fueron establecidas por su talento.

El trabajo de dise�o de Rodchenko incluy� posters y escenograf�as para su

colaborador, el documentalista revolucionario Dziga Vertov,

quien ten�a 22 a�os en 1917.