All language subtitles for [Chinese Traditional] 巴赫如何將音符化為「神」的聲音？充滿精彩卡農、賦格的B小調彌撒 J.S. Bach - Mass in B minor [DownSub.com]
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1
00:00:00,000 --> 00:00:01,566
話先說在前頭
2
00:00:01,566 --> 00:00:04,100
我自己是個完全不相信宗教的人
3
00:00:04,100 --> 00:00:09,433
我總是覺得與其花時間在想像那些屬於彼岸世界的神
4
00:00:09,433 --> 00:00:13,033
還不如好好活在當下面對眼前的現實世界
5
00:00:13,033 --> 00:00:14,066
但是啊
6
00:00:14,066 --> 00:00:16,633
即便是像這樣子不相信神的我
7
00:00:16,633 --> 00:00:18,933
每次聽到這首音樂的時候
8
00:00:18,933 --> 00:00:24,800
我仍然會瞬間感受到一股難以言喻的震撼與敬畏
9
00:00:31,300 --> 00:00:35,900
巴赫是許多人公認人類歷史上最偉大的作曲家
10
00:00:35,900 --> 00:00:39,266
而這首他離開人世之前完成的《B小調彌撒》
11
00:00:39,266 --> 00:00:42,700
也被認為是巴赫一輩子最偉大的極大成之作
12
00:00:42,700 --> 00:00:46,533
是他獻給人類文明無可取代的珍貴寶物
13
00:00:46,533 --> 00:00:50,666
即使是不相信神的人都會被深深感動
14
00:00:50,666 --> 00:00:54,466
但這部作品同時卻也藏著許多神秘的謎團
15
00:00:54,466 --> 00:00:58,200
讓幾百年來的音樂家與學者們既感到困惑
16
00:00:58,200 --> 00:01:00,033
也深深著迷
17
00:01:00,033 --> 00:01:06,000
今天我們就來揭開這首龐大又神秘的音樂的神秘面紗吧
18
00:01:12,533 --> 00:01:16,833
巴赫一直以來都被人們稱為是多聲部音樂之神
19
00:01:16,833 --> 00:01:19,766
也就是他的音樂總是會有好幾條不同的聲部
20
00:01:19,766 --> 00:01:22,933
在同時進行著構成一個複雜的關係
21
00:01:22,933 --> 00:01:26,266
這種類型的音樂對一般人來說創作起來非常的困難
22
00:01:26,266 --> 00:01:28,000
因為一不小心沒有處理好的話
23
00:01:28,000 --> 00:01:30,866
聲部之間就會互相打架變得非常難聽
24
00:01:30,866 --> 00:01:31,666
舉個例子啊
25
00:01:31,666 --> 00:01:34,666
假設我們今天有第一個聲部的旋律它長這個樣子
26
00:01:36,166 --> 00:01:37,966
今天我們要給它配上第二個聲部
27
00:01:37,966 --> 00:01:40,766
如果配得很糟糕的話那聽起來就會是這個樣子
28
00:01:42,600 --> 00:01:43,800
難聽死了
29
00:01:43,800 --> 00:01:45,400
這是個失敗的版本
30
00:01:45,400 --> 00:01:47,766
但是如果第二個聲部搭配得成功的話
31
00:01:47,766 --> 00:01:49,800
它聽起來就可以是這個樣子
32
00:01:51,700 --> 00:01:53,733
哇是不是好聽多啦
33
00:01:53,733 --> 00:01:56,966
寫作多聲部音樂並不是一件簡單的事情
34
00:01:56,966 --> 00:01:59,600
尤其如果你寫的不只是兩個聲部的音樂
35
00:01:59,600 --> 00:02:02,933
而是三個聲部四個聲部甚至是五或六個聲部的音樂
36
00:02:02,933 --> 00:02:05,766
寫作起來就會變得非常非常的複雜又困難
37
00:02:05,766 --> 00:02:08,333
但是巴赫就是這樣子一位厲害的人
38
00:02:08,333 --> 00:02:11,233
他寫過很多很多複雜的多聲部音樂
39
00:02:11,233 --> 00:02:13,566
不但所有聲部都完美的配合在一起
40
00:02:13,566 --> 00:02:17,333
聽起來還會有一種無窮無盡的美感，非常的厲害
41
00:02:17,333 --> 00:02:20,933
比如說啊我們來聽聽這部彌撒一開頭的垂憐經
42
00:02:20,933 --> 00:02:23,600
在剛剛那段震撼的合奏開場之後
43
00:02:23,600 --> 00:02:28,000
巴赫馬上就開啟了一首繁華富麗的賦格
44
00:02:28,000 --> 00:02:30,833
我們會聽到樂團的一個聲部接著一個聲部
45
00:02:30,833 --> 00:02:33,733
演奏著賦格主題的旋律
46
00:02:45,000 --> 00:02:47,566
這段主題裡面的這個部分
47
00:02:50,300 --> 00:02:53,100
聽起來就像是人在嘆息一樣
48
00:02:54,233 --> 00:02:56,633
哎呀
49
00:02:56,633 --> 00:02:57,533
哎呀
50
00:02:57,533 --> 00:02:59,433
像這樣子嘆息的音型
51
00:02:59,433 --> 00:03:03,133
就展現出了一種向神懺悔的情緒
52
00:03:03,133 --> 00:03:06,733
我們首先聽到第一組聲部演奏這個主題
53
00:03:16,866 --> 00:03:19,633
再來第二組聲部也加入了
54
00:03:21,233 --> 00:03:24,033
他模仿第一個聲部演奏著這個主題
55
00:03:30,400 --> 00:03:33,466
接著無數個聲部就陸續加入
56
00:03:33,466 --> 00:03:37,666
構成了複雜卻精妙的多聲部音樂
57
00:03:37,666 --> 00:03:41,666
垂憐經的內容非常簡單只有短短的三句話
58
00:03:41,666 --> 00:03:44,266
第一句話Kyrie Eleison
59
00:03:44,266 --> 00:03:46,666
第二句話Christe Eleison
60
00:03:46,666 --> 00:03:49,400
第三句話Kyrie Eleison
61
00:03:49,400 --> 00:03:52,600
意思就是：主啊求你垂憐
62
00:03:52,600 --> 00:03:57,066
基督求你垂憐、主啊求你垂憐
63
00:03:57,066 --> 00:03:59,266
這三句話看似簡單到不行
64
00:03:59,266 --> 00:04:02,400
但背後卻蘊含了無比深厚的情感
65
00:04:02,400 --> 00:04:07,200
因此巴赫就個別為他們寫了三首篇幅長大的曲子
66
00:04:07,200 --> 00:04:10,600
而你現在聽到的這首賦格就是他的第一句話
67
00:04:10,600 --> 00:04:12,466
Kyrie Eleison
68
00:04:12,466 --> 00:04:15,066
在樂團演奏完賦格的開場之後
69
00:04:15,066 --> 00:04:17,065
就輪到合唱團也加入
70
00:04:17,065 --> 00:04:22,065
他們演奏著賦格旋律的同時也說出了這一句話
71
00:04:22,065 --> 00:04:24,066
Kyrie Eleison
72
00:04:33,933 --> 00:04:37,833
第一個聲部說完之後輪到第二個聲部也加入
73
00:04:51,066 --> 00:04:54,066
這兩個聲部各自演奏著自己的旋律的同時
74
00:04:54,066 --> 00:04:56,233
也完美的跟對方配合在一起
75
00:04:58,000 --> 00:05:01,000
接著還有第三個聲部也加入了
76
00:05:13,533 --> 00:05:17,800
賦格被認為是多聲部音樂最崇高的一種創作方式
77
00:05:17,800 --> 00:05:20,733
用來讚頌上帝是再適合不過的
78
00:05:20,733 --> 00:05:25,733
巴赫用賦格為這首彌撒做了一個無比盛大的開場
79
00:05:25,733 --> 00:05:30,733
而在接下來的篇章裡面你還會聽到更多更精彩的多聲部音樂
80
00:05:30,733 --> 00:05:32,100
充斥著整部作品
81
00:05:32,100 --> 00:05:37,500
就像是一棟龐大而雕琢精緻的大教堂一樣的美妙
82
00:05:37,500 --> 00:05:40,500
這樣龐大的體量以及內容的精緻程度
83
00:05:40,500 --> 00:05:44,933
在音樂的歷史上都是前無古人、後無來者的
84
00:05:44,933 --> 00:05:49,433
但是仔細看看這首B小調彌撒你會發現它有很多奇怪的事情
85
00:05:49,800 --> 00:05:54,266
首先彌撒這種東西通常是屬於天主教的宗教儀式
86
00:05:54,266 --> 00:05:57,266
但是巴赫根本就不是個天主教徒
87
00:05:57,266 --> 00:05:58,733
而是個新教徒啊
88
00:05:58,733 --> 00:06:00,733
大家在歷史課上面應該都學過
89
00:06:00,733 --> 00:06:03,066
以前的歐洲原本都是信奉天主教的
90
00:06:03,066 --> 00:06:04,766
但是在16世紀的時候
91
00:06:04,766 --> 00:06:08,766
在講德語的地區出現了一位仁兄叫做馬丁路德
92
00:06:08,766 --> 00:06:12,333
他看不慣羅馬天主教會各種作威作福的行徑
93
00:06:12,333 --> 00:06:15,333
於是掀起了一場浩大的宗教改革
94
00:06:15,333 --> 00:06:18,333
號召許多人一起跟天主教會斷開魂結
95
00:06:18,333 --> 00:06:20,566
他們否認了羅馬教宗的權威
96
00:06:20,566 --> 00:06:22,300
也鼓勵大家在宗教儀式裡面
97
00:06:22,300 --> 00:06:25,566
不要再使用拉丁文這個來自羅馬的正規語言
98
00:06:25,566 --> 00:06:27,966
而是使用自己習慣的方言
99
00:06:27,966 --> 00:06:29,266
比如說德文
100
00:06:29,266 --> 00:06:32,700
所以阿巴赫這位追隨馬丁路德的新教徒
101
00:06:32,700 --> 00:06:36,433
他一輩子創作的宗教音樂大部分都是使用德文
102
00:06:36,433 --> 00:06:39,433
而內容也都是符合路德教派的儀式流程
103
00:06:39,433 --> 00:06:45,433
但是這首B小調彌撒卻破天荒的是個徹頭徹尾的天主教彌撒
104
00:06:45,433 --> 00:06:50,166
不只全程使用拉丁文還完全符合天主教彌撒的儀式流程
105
00:06:50,166 --> 00:06:52,666
巴赫到底在想什麼呢?
106
00:06:52,666 --> 00:06:54,666
第二個奇怪的地方是
107
00:06:54,666 --> 00:06:56,666
彌撒音樂通常不會太長
108
00:06:56,666 --> 00:06:58,666
頂多半個小時就要完事了
109
00:06:58,666 --> 00:07:02,666
畢竟也不是每個教徒都這麼閒可以花這麼多時間在彌撒上面對不對
110
00:07:02,666 --> 00:07:06,666
但是巴赫的這首B小調彌撒卻是超級無敵長
111
00:07:06,666 --> 00:07:09,366
足足有將近兩個小時的時長
112
00:07:09,366 --> 00:07:10,366
太誇張了吧
113
00:07:10,366 --> 00:07:11,766
這樣是要搞死誰啊
114
00:07:11,766 --> 00:07:15,966
這樣子龐大的音樂根本就不可能在真正的彌撒儀式中使用啊
115
00:07:15,966 --> 00:07:18,666
巴赫到底在想什麼呢?
116
00:07:18,666 --> 00:07:20,166
第三個奇怪的事情
117
00:07:20,166 --> 00:07:23,566
這部彌撒雖然是在巴赫過世的前一年才完成的
118
00:07:23,566 --> 00:07:27,000
但是其實裡面絕大部分的內容都不是原創的
119
00:07:27,000 --> 00:07:31,000
而是把他生平寫過所有的精華音樂借用過來
120
00:07:31,000 --> 00:07:33,533
比如說他以前寫過的德文清唱劇啦
121
00:07:33,533 --> 00:07:36,100
把裡面的幾個樂章替換成拉丁文歌詞之後
122
00:07:36,100 --> 00:07:38,100
就變成了彌撒的某個章節
123
00:07:38,100 --> 00:07:39,700
他為什麼要這樣子做呢?
124
00:07:39,700 --> 00:07:41,700
為什麼要把過去的作品匯集起來呢?
125
00:07:41,700 --> 00:07:45,133
巴赫到底在想什麼呢?
126
00:07:45,133 --> 00:07:46,133
其實啊
127
00:07:46,133 --> 00:07:49,366
從以上這三個奇怪的事情我們就可以推測
128
00:07:49,366 --> 00:07:52,133
巴赫在過世之前想要完成這首彌撒
129
00:07:52,133 --> 00:07:54,933
並不是要讓他實際在禮拜儀式裡面使用
130
00:07:54,933 --> 00:07:58,733
而是要把他一生的精華創作全部匯集在這裡面
131
00:07:58,733 --> 00:08:01,466
成為他人生的一個總結
132
00:08:01,466 --> 00:08:05,000
同時用這些畢生的精華來讚頌上帝
133
00:08:05,000 --> 00:08:07,000
有很特別的意涵
134
00:08:07,000 --> 00:08:08,000
也就是因為這樣子
135
00:08:08,000 --> 00:08:09,833
在這部龐大的彌撒裡面
136
00:08:09,833 --> 00:08:13,366
你可以聽到包山包海各種不同風格的音樂
137
00:08:13,366 --> 00:08:15,600
有中古時期的單聲部聖歌
138
00:08:15,600 --> 00:08:17,966
有文藝復興時期的多聲部合唱
139
00:08:17,966 --> 00:08:20,966
還有巴赫自己時代的巴洛克歌劇啊
140
00:08:20,966 --> 00:08:21,966
協奏曲的風格啊
141
00:08:21,966 --> 00:08:25,466
有合唱、獨奏、重唱還有樂團合奏
142
00:08:25,466 --> 00:08:27,466
簡直就是一個巨大的博物館
143
00:08:27,466 --> 00:08:28,466
而且厲害的是
144
00:08:28,466 --> 00:08:31,466
巴赫總是可以找到各種生動的音樂手法
145
00:08:31,466 --> 00:08:35,232
描繪出這整部彌撒的各個段落的經文內容
146
00:08:35,232 --> 00:08:36,832
而我覺得在這部彌撒裡面
147
00:08:36,832 --> 00:08:38,832
巴赫最精妙的音樂描繪
148
00:08:38,832 --> 00:08:41,832
就發生在信經這個章節
149
00:08:45,566 --> 00:08:46,833
這部尼西亞信經
150
00:08:46,833 --> 00:08:49,533
是基督教最古老的祈禱文之一
151
00:08:49,533 --> 00:08:51,833
他的第一句歌詞是這麼說的
152
00:08:53,833 --> 00:08:56,633
這句話裡面credo就是相信
153
00:08:56,633 --> 00:08:58,366
unum就是一
154
00:08:58,366 --> 00:08:59,833
deum就是神
155
00:08:59,833 --> 00:09:01,833
所以整句話的意思就是
156
00:09:01,833 --> 00:09:04,866
我相信唯一的神
157
00:09:04,866 --> 00:09:06,933
OK這句話說起來很簡單
158
00:09:06,933 --> 00:09:08,533
但是這麼抽象的概念
159
00:09:08,533 --> 00:09:10,533
要怎麼用音樂來詮釋出來呢
160
00:09:10,533 --> 00:09:12,233
來來來我們來仔細看看
161
00:09:12,233 --> 00:09:14,233
巴赫是怎麼詮釋這句話的
162
00:09:14,233 --> 00:09:15,233
我先告訴你結論
163
00:09:15,233 --> 00:09:17,233
他詮釋這句話的方式
164
00:09:17,233 --> 00:09:20,233
就是讓這段音樂穿越時空
165
00:09:20,233 --> 00:09:22,233
首先他在這裡引用了一段
166
00:09:22,233 --> 00:09:25,233
非常非常古老的聖歌旋律
167
00:09:29,900 --> 00:09:34,900
這段旋律是一種來自中古時期的葛雷果聖歌
168
00:09:34,900 --> 00:09:37,900
也就是一種只有單一條旋律線的音樂
169
00:09:37,900 --> 00:09:40,333
聽起來非常的簡單又純淨
170
00:09:40,333 --> 00:09:42,333
中古時期對巴赫那個時代的人來說
171
00:09:42,333 --> 00:09:44,333
已經是非常遙遠的過去了
172
00:09:44,333 --> 00:09:46,333
所以當他們聽到這個旋律的時候
173
00:09:46,333 --> 00:09:49,666
自然而然就會覺得他們聽起來很古老
174
00:09:49,666 --> 00:09:52,666
但是雖然素材是來自中古時期
175
00:09:52,666 --> 00:09:55,933
巴赫卻同時也使用了來自另外一個時代
176
00:09:55,933 --> 00:09:59,933
也就是文藝復興時期很常見的多聲部手法
177
00:09:59,933 --> 00:10:01,666
來改寫這個旋律
178
00:10:01,666 --> 00:10:06,666
他先是把這段葛雷果聖歌的音符拉長改寫成這樣
179
00:10:15,033 --> 00:10:17,033
然後再把這個旋律當成材料
180
00:10:17,033 --> 00:10:19,033
在上面添加新的聲部
181
00:10:19,033 --> 00:10:22,033
寫成了一個類似賦格的多聲部音樂
182
00:10:22,033 --> 00:10:25,566
首先我們聽到了原本的葛雷果聖歌旋律
183
00:10:32,033 --> 00:10:34,333
接著新的聲部也加入了
184
00:10:38,466 --> 00:10:40,466
然後第三個聲部也加入了
185
00:10:43,466 --> 00:10:46,466
這些聲部們互相模仿著彼此
186
00:10:46,466 --> 00:10:50,466
把原本單聲部的聖歌變成了多聲部的重唱
187
00:10:50,466 --> 00:10:54,466
如此一來我們就同時聽到了古老的中古時期的音樂
188
00:10:54,466 --> 00:10:57,466
還有比較近代的文藝復興時期的音樂
189
00:10:57,466 --> 00:10:59,466
但是還沒完喔，你應該也發現了
190
00:10:59,466 --> 00:11:01,466
除了這些聲樂的聲部以外
191
00:11:01,466 --> 00:11:04,866
最底下還有一個大提琴演奏的低音聲部線
192
00:11:04,866 --> 00:11:07,266
他正在幫聲樂伴奏著
193
00:11:15,466 --> 00:11:18,333
這個低音聲部線有一個很規律的步伐
194
00:11:18,333 --> 00:11:20,333
就像是一個人在走路一樣
195
00:11:20,333 --> 00:11:22,333
所以就被稱為走路低音
196
00:11:22,333 --> 00:11:23,333
Walking Bass
197
00:11:23,333 --> 00:11:28,233
他是巴赫所屬的巴洛克時代非常流行的一種音樂元素
198
00:11:28,233 --> 00:11:30,233
所以對巴赫那個時代的人來說
199
00:11:30,233 --> 00:11:33,233
聽起來就會有一種很現代的感覺
200
00:11:35,866 --> 00:11:37,233
所以總結來說啊
201
00:11:37,233 --> 00:11:39,233
在這段音樂裡面你聽到了什麼呢?
202
00:11:39,233 --> 00:11:43,233
你同時聽到了來自古老的中古時期的音樂
203
00:11:43,233 --> 00:11:46,233
還聽到了比較近代的文藝復興時期的音樂
204
00:11:46,233 --> 00:11:49,233
以及現代的巴洛克時代的音樂
205
00:11:49,233 --> 00:11:52,233
這麼多不同時代的音樂都被融合在了一起
206
00:11:52,233 --> 00:11:54,233
讓這個樂章穿越了時空
207
00:11:54,233 --> 00:11:56,233
彷彿就像是在象徵著
208
00:11:56,233 --> 00:11:58,233
無論是哪個時代的人
209
00:11:58,233 --> 00:12:00,233
都相信著同一個神
210
00:12:00,233 --> 00:12:02,233
那個唯一的神
211
00:12:02,233 --> 00:12:03,233
如此一來啊
212
00:12:03,233 --> 00:12:06,233
就完美的彰顯出了信經的第一句話
213
00:12:06,233 --> 00:12:09,233
我相信唯一的神
214
00:12:09,233 --> 00:12:11,233
巴赫高明的手法
215
00:12:11,233 --> 00:12:13,233
簡直讓人拍案叫絕呀
216
00:12:15,666 --> 00:12:19,233
這部信經奠定了基督教世界觀中
217
00:12:19,233 --> 00:12:20,600
三位一體的理論
218
00:12:20,600 --> 00:12:24,233
也就是說神同時以三種位格存在
219
00:12:24,233 --> 00:12:27,233
也就是聖父、聖子跟聖靈
220
00:12:27,233 --> 00:12:29,233
因此在信經的第一句話他說
221
00:12:29,233 --> 00:12:33,233
我相信唯一的神全能的神父
222
00:12:33,233 --> 00:12:35,233
在後面的另一句話他則說
223
00:12:35,233 --> 00:12:38,233
我也相信唯一的主耶穌基督
224
00:12:38,233 --> 00:12:39,233
也就是聖子
225
00:12:39,233 --> 00:12:43,233
而巴赫就為了這一句關於耶穌基督的詞
226
00:12:43,233 --> 00:12:48,233
寫下了一首非常優美卻又很奧妙的樂章
227
00:12:54,633 --> 00:12:56,866
這段主旋律你乍聽之下會以為
228
00:12:56,866 --> 00:12:58,666
它只有一個聲部對不對
229
00:12:58,666 --> 00:13:00,666
錯！我們來把它拆解拆解
230
00:13:00,666 --> 00:13:01,666
你看看你看看
231
00:13:01,666 --> 00:13:04,666
哇！原來它其實是兩個聲部構成的啊
232
00:13:04,666 --> 00:13:06,366
第一個聲部是長這樣
233
00:13:10,733 --> 00:13:12,666
第二個聲部長這樣
234
00:13:17,733 --> 00:13:20,533
你有發現嗎？他們幾乎長得一模一樣啊
235
00:13:20,533 --> 00:13:21,966
就像是複製人一樣
236
00:13:21,966 --> 00:13:24,800
像這樣子啊讓一個聲部追逐著另外一個聲部
237
00:13:24,800 --> 00:13:27,333
演奏一模一樣旋律的音樂手法
238
00:13:27,333 --> 00:13:28,866
就叫做卡農
239
00:13:28,866 --> 00:13:30,866
我們來聽聽看他們合在一起的樣子
240
00:13:42,100 --> 00:13:44,333
雖然這兩個聲部到後面之後就有點不一樣了
241
00:13:44,333 --> 00:13:46,333
所以嚴格來說不能算完全的卡農
242
00:13:46,333 --> 00:13:47,333
但是不管怎麼樣
243
00:13:47,333 --> 00:13:50,333
巴赫的確是想要讓他們聽起來有一種卡農的效果
244
00:13:50,333 --> 00:13:52,333
在樂團開場過後
245
00:13:52,333 --> 00:13:55,333
就輪到兩位獨唱者演唱這段卡農
246
00:13:55,333 --> 00:13:58,333
同時說出了這一個樂章的經文
247
00:13:58,333 --> 00:14:01,933
我相信唯一的主耶穌基督
248
00:14:29,766 --> 00:14:30,966
接著下一句歌詞
249
00:14:30,966 --> 00:14:34,333
他開始強調天父與耶穌的關係
250
00:14:49,433 --> 00:14:53,833
為什麼巴赫要同時用兩個聲部來詮釋一段歌詞呢?
251
00:14:53,833 --> 00:14:55,333
有一種詮釋是說
252
00:14:55,333 --> 00:14:57,333
這兩個聲部一個代表聖父
253
00:14:57,333 --> 00:14:58,900
另外一個代表聖子
254
00:14:58,900 --> 00:15:00,600
而因為三位一體的概念
255
00:15:00,600 --> 00:15:02,900
聖父跟聖子其實是同一個神
256
00:15:02,900 --> 00:15:04,666
所以用兩個聲部的卡農
257
00:15:04,666 --> 00:15:07,633
就強調了他們同為一體的這件事情
258
00:15:07,633 --> 00:15:10,233
而另外一種詮釋我覺得更有趣
259
00:15:10,233 --> 00:15:11,966
經過一些學者的考證
260
00:15:11,966 --> 00:15:14,600
這個樂章的音樂其實是從巴赫早期一部
261
00:15:14,600 --> 00:15:17,500
已經遺失的清唱劇改寫過來的
262
00:15:17,500 --> 00:15:18,500
簡單來說啊
263
00:15:18,500 --> 00:15:20,500
在那部清唱劇的這段音樂
264
00:15:20,500 --> 00:15:22,933
是一對情侶的二重唱
265
00:15:22,933 --> 00:15:25,933
他們互相傾訴著想要跟彼此結為一體
266
00:15:25,933 --> 00:15:27,933
因此這段音樂很有可能在巴赫的心中
267
00:15:27,933 --> 00:15:30,466
其實是一段情歌
268
00:15:30,466 --> 00:15:32,100
放到彌撒的版本裡面
269
00:15:32,100 --> 00:15:34,100
似乎就是歌唱者想要把耶穌
270
00:15:34,100 --> 00:15:36,100
當成自己的情人一樣
271
00:15:36,100 --> 00:15:38,100
想要跟耶穌結為一體
272
00:15:38,100 --> 00:15:40,100
像是兩個聲部結為一體一樣
273
00:15:40,100 --> 00:15:42,100
非常的狗血又黏膩
274
00:15:42,100 --> 00:15:44,100
但是無論你想要怎麼詮釋
275
00:15:44,100 --> 00:15:45,633
有一件事情是確定的
276
00:15:45,633 --> 00:15:46,633
那就是這首曲子裡面
277
00:15:46,633 --> 00:15:49,533
巴赫把這兩個聲部互相的追逐
278
00:15:49,533 --> 00:15:51,533
寫得真的是漂亮啊
279
00:15:51,533 --> 00:15:53,000
他們有時候分開來
280
00:15:53,000 --> 00:15:54,166
有時候又合在一起
281
00:15:54,166 --> 00:15:55,533
有時候互相追逐
282
00:15:55,533 --> 00:15:56,933
有時候又互相平行
283
00:15:56,933 --> 00:15:58,000
比如說這一段
284
00:15:58,000 --> 00:16:00,466
這兩個聲部原本還是分開追逐
285
00:16:00,466 --> 00:16:01,700
但是下個瞬間
286
00:16:01,700 --> 00:16:04,700
他們卻突然結合在一起同步進行
287
00:16:20,433 --> 00:16:22,033
這突然的合而為一
288
00:16:22,033 --> 00:16:25,700
就好像是在強調神的唯一性一樣
289
00:16:25,700 --> 00:16:27,433
巴赫這些精妙的手法
290
00:16:27,433 --> 00:16:30,700
不只展現了他對宗教經文的深刻理解
291
00:16:30,700 --> 00:16:33,233
也同時把音樂的線條之美
292
00:16:33,233 --> 00:16:34,866
發揮得淋漓盡致
293
00:16:34,866 --> 00:16:37,700
但在這首優美的情歌結束之後
294
00:16:37,700 --> 00:16:40,133
他的情緒突然一個轉變
295
00:16:40,133 --> 00:16:41,966
來到了下一段經文
296
00:16:41,966 --> 00:16:44,200
並因聖靈而轉化
297
00:16:44,200 --> 00:16:47,700
經由童貞瑪莉亞成為人
298
00:16:47,700 --> 00:16:50,700
我們聽到各個聲部繼續以模仿的方式
299
00:16:50,700 --> 00:16:54,700
一個接著一個以下降的音型出現
300
00:17:12,200 --> 00:17:13,700
這裡的經文提到了
301
00:17:13,700 --> 00:17:16,500
聖母瑪莉亞受到了聖靈的感動
302
00:17:16,500 --> 00:17:18,433
而懷孕生下了耶穌
303
00:17:18,433 --> 00:17:21,633
這也意味著神為了拯救人類
304
00:17:21,633 --> 00:17:26,233
不惜犧牲自己化為人類來到世間受苦
305
00:17:26,233 --> 00:17:29,233
因此巴赫安排了許多聲樂下降的旋律
306
00:17:29,233 --> 00:17:32,233
搭配上弦樂下降的伴奏音型
307
00:17:32,233 --> 00:17:36,233
描繪了神降臨人間的這個意象
308
00:17:36,233 --> 00:17:39,233
而弦樂的這一連串下降音型
309
00:17:39,233 --> 00:17:42,233
有人認為它其實也藏有更多的意涵
310
00:17:42,233 --> 00:17:44,233
因為當你把這幾個音連起來之後
311
00:17:44,233 --> 00:17:47,233
它就變成了十字架的形狀
312
00:17:47,233 --> 00:17:50,233
因此弦樂每演奏一次這個音型
313
00:17:50,233 --> 00:17:54,233
就彷彿在提醒我們耶穌所付出的犧牲
314
00:18:03,966 --> 00:18:05,966
而到了下一段經文
315
00:18:05,966 --> 00:18:08,966
耶穌的受難真的發生了
316
00:18:08,966 --> 00:18:12,700
這也就是整部彌撒正中間的核心
317
00:18:14,266 --> 00:18:17,966
Crucifixus就相當於是英文中的Crucified
318
00:18:17,966 --> 00:18:21,266
也就是被釘在十字架上的意思
319
00:18:21,266 --> 00:18:23,133
而完整一點的句子就是
320
00:18:23,133 --> 00:18:25,600
為了我們被Pontio Pilato
321
00:18:25,600 --> 00:18:29,233
釘在十字架上受難而被埋葬
322
00:18:29,233 --> 00:18:34,233
Pontio Pilato就是當初下令要處死耶穌的那位羅馬帝國皇帝
323
00:18:34,233 --> 00:18:37,233
而這也就是耶穌為人類所受苦
324
00:18:37,233 --> 00:18:39,900
為人類犧牲的最重要的一個事件
325
00:18:39,900 --> 00:18:41,566
巴赫在這裡用上了那個時代
326
00:18:41,566 --> 00:18:44,566
最能夠展現悲劇的一種音樂元素
327
00:18:44,566 --> 00:18:46,566
半音化四度
328
00:18:46,566 --> 00:18:49,566
所謂的半音化四度簡單來說就是指
329
00:18:49,566 --> 00:18:52,566
一個四度音程
330
00:18:52,566 --> 00:18:55,633
我們把中間填滿了半音階變成這樣
331
00:18:58,133 --> 00:19:03,166
這種下降的半音階自然而然聽起來就會有一種很痛苦的感覺
332
00:19:03,166 --> 00:19:05,166
因此從文藝復興時期開始
333
00:19:05,166 --> 00:19:08,166
就有非常非常多的作曲家喜歡用它來表達
334
00:19:08,166 --> 00:19:10,166
受苦這件事
335
00:19:10,166 --> 00:19:12,000
它甚至還有一個專屬的暱稱
336
00:19:12,000 --> 00:19:14,800
就叫做Passus duriusculus
337
00:19:14,800 --> 00:19:16,800
直白翻譯成中文就叫做
338
00:19:16,800 --> 00:19:18,500
艱困的步伐
339
00:19:18,500 --> 00:19:23,066
巴赫在這裡就把這個半音化四度的音形拿過來做了一些修改
340
00:19:23,066 --> 00:19:24,700
讓它多了很多的重複音
341
00:19:24,700 --> 00:19:27,600
製造出了一種像是脈搏一樣的感覺
342
00:19:32,466 --> 00:19:37,666
然後他就讓這個音形一直重複一直重複重複到天荒地老
343
00:19:37,666 --> 00:19:39,800
當這個音形一直重複的同時
344
00:19:39,800 --> 00:19:43,800
上面的合唱聲部就唱出了各種不同的旋律
345
00:19:43,800 --> 00:19:45,800
讓它變成了一首變奏曲
346
00:19:45,800 --> 00:19:47,800
或者是更精確一點來說
347
00:19:47,800 --> 00:19:49,800
它是一首Pasacalia舞曲
348
00:19:49,800 --> 00:19:52,333
也就是低音聲部不斷重複的同時
349
00:19:52,333 --> 00:19:55,333
上面的聲部做出了各種變奏的音樂
350
00:19:55,333 --> 00:20:01,333
現在我們來聽聽看這一段充滿艱困苦難與哀傷的變奏曲吧
351
00:20:11,333 --> 00:20:13,333
聲樂所唱出來的下降音程
352
00:20:13,333 --> 00:20:16,333
聽起來就像是一個人在嘆氣一樣的感覺
353
00:20:16,333 --> 00:20:17,333
像這樣
354
00:20:43,600 --> 00:20:47,000
在各個聲部精妙的對位與互動之中
355
00:20:47,000 --> 00:20:50,766
即使低音持續都是半音化四度一直在重複
356
00:20:50,766 --> 00:20:55,333
但每一次的變奏都會發生截然不同的效果跟不一樣的情感
357
00:20:55,333 --> 00:20:57,333
也許是音型的不同
358
00:20:57,333 --> 00:20:59,333
也許是織度的不同
359
00:20:59,333 --> 00:21:00,333
也許是和聲的不同
360
00:21:00,333 --> 00:21:05,833
這些變化讓這整首曲子產生了一條優美的情緒曲線
361
00:21:15,200 --> 00:21:17,000
到了這個樂章的最後
362
00:21:17,000 --> 00:21:21,000
歌詞一直重複著被埋葬這幾個字的時候
363
00:21:21,000 --> 00:21:24,000
音樂的情緒蕩到了谷底
364
00:21:24,000 --> 00:21:27,000
描繪出了耶穌被埋到了地底下
365
00:21:27,000 --> 00:21:30,433
似乎消失在了這個世界一樣
366
00:21:30,433 --> 00:21:35,000
音樂也如同風中殘燭一樣消滅殆盡
367
00:22:23,100 --> 00:22:25,100
但是他拋下人類離開了嗎?
368
00:22:25,733 --> 00:22:26,866
他還會回來
369
00:22:26,866 --> 00:22:29,700
因為他將會復活
370
00:22:34,900 --> 00:22:36,533
音樂突然一個翻轉
371
00:22:36,533 --> 00:22:39,100
變成歡騰又狂喜的情緒
372
00:22:39,100 --> 00:22:42,700
那些熱鬧的小號、定音鼓又再度回來了
373
00:22:42,700 --> 00:22:45,700
這些音樂就像是巴洛克時代的歌劇
374
00:22:45,700 --> 00:22:47,700
還有協奏曲一樣的華麗
375
00:22:56,700 --> 00:22:58,500
根據聖經的記載
376
00:22:58,500 --> 00:23:01,100
耶穌在死後的第三天復活了
377
00:23:01,100 --> 00:23:04,300
並且升上了天堂坐在天父的右手邊
378
00:23:04,300 --> 00:23:06,300
他打破了死亡的枷鎖
379
00:23:06,300 --> 00:23:07,700
證明了神的真理
380
00:23:07,700 --> 00:23:11,500
還為苦難中的世人們帶來了未來的希望
381
00:23:11,500 --> 00:23:14,900
這個事蹟成為了基督宗教的信仰基礎
382
00:23:14,900 --> 00:23:19,300
因此巴赫就用最歡騰的音樂來描繪這件事情
383
00:23:25,166 --> 00:23:28,100
巴赫筆下的音樂很複雜、很壯麗
384
00:23:28,100 --> 00:23:32,700
但是問題是你能夠想像這些音符都是人唱出來的嗎?
385
00:23:32,700 --> 00:23:35,700
你聽聽看哦這些複雜的賦格、卡農
386
00:23:35,700 --> 00:23:38,100
那些跑來跑去的快速音群
387
00:23:38,100 --> 00:23:41,500
好幾個聲部之間漂亮的和聲、對位
388
00:23:41,500 --> 00:23:44,300
居然不是什麼樂器或機器演奏出來的
389
00:23:44,300 --> 00:23:47,700
而是從活生生的人的身體裡面發出來的
390
00:23:47,700 --> 00:23:50,100
每次想到這件事情我就會覺得很讚嘆
391
00:23:50,100 --> 00:23:52,100
這種藝術真的很了不起
392
00:23:52,100 --> 00:23:53,700
我自己聽這首作品的時候
393
00:23:53,700 --> 00:23:56,700
非常喜歡去看一些現場演出的實況錄影
394
00:23:56,700 --> 00:23:59,500
看著那些合唱團裡面的上百個團員
395
00:23:59,500 --> 00:24:01,300
每一個人都張大著嘴巴
396
00:24:01,300 --> 00:24:04,100
奮力的想要唱出樂譜上的這些音符的時候
397
00:24:04,100 --> 00:24:06,100
都會覺得超級震撼
398
00:24:06,100 --> 00:24:08,100
我尤其推薦大家可以去YouTube上搜尋
399
00:24:08,100 --> 00:24:11,100
萊比錫聖湯馬教堂合唱團的演唱
400
00:24:11,100 --> 00:24:12,900
你看看這些團員們
401
00:24:12,900 --> 00:24:16,300
要嘛就是兒童、要嘛就是青少年
402
00:24:16,300 --> 00:24:19,300
雖然每個人的臉龐看起來都是如此的稚嫩
403
00:24:19,300 --> 00:24:23,500
但是唱起巴赫的音樂卻是如此的熱情又投入
404
00:24:23,500 --> 00:24:28,300
很難想像他們這樣子小小的年紀到底花了多少的時間跟精力
405
00:24:28,300 --> 00:24:30,100
在合唱團的訓練上面
406
00:24:30,100 --> 00:24:31,300
不過還是老樣子
407
00:24:31,300 --> 00:24:33,900
與其在網路上面看著螢幕裡面的演出
408
00:24:33,900 --> 00:24:36,300
還不如我們自己親身到國家音樂廳裡面
409
00:24:36,300 --> 00:24:38,500
去感受現場演唱的震撼
410
00:24:38,500 --> 00:24:41,900
今年12月來自德國的指揮大師貝爾紐斯
411
00:24:41,900 --> 00:24:44,700
要來台灣指揮台北愛樂室內合唱團
412
00:24:44,700 --> 00:24:46,300
跟國立臺灣交響樂團
413
00:24:46,300 --> 00:24:49,500
以及四位優秀的聲樂家一起在國家音樂廳裡面
414
00:24:49,500 --> 00:24:54,300
帶來這首龐大、壯麗又震撼的巴赫B小調彌撒
415
00:24:54,300 --> 00:24:58,100
台北愛樂長期以來投注了很多的心力在推廣合唱音樂
416
00:24:58,100 --> 00:25:02,500
為台灣的聽眾帶來了很多平常難以接觸到的龐大合唱作品
417
00:25:02,500 --> 00:25:05,100
這次他們要挑戰這首巴赫的B小調彌撒
418
00:25:05,100 --> 00:25:06,900
絕對也值得大家好好期待
419
00:25:06,900 --> 00:25:09,500
在國家音樂廳頂級的音場裡面
420
00:25:09,500 --> 00:25:14,100
感受被巴赫的音符從四面八方環繞的那種爽感
421
00:25:14,100 --> 00:25:15,700
演出資訊都在下方的資訊欄
422
00:25:15,700 --> 00:25:17,100
大家千萬不要錯過囉
423
00:25:17,100 --> 00:25:19,300
只要在購票的時候選擇折扣選項
424
00:25:19,300 --> 00:25:20,500
音樂家的無聊人生
425
00:25:20,500 --> 00:25:21,900
並輸入優惠代碼
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427
00:25:24,300 --> 00:25:26,500
就可以享有八五折優惠唷
428
00:25:26,500 --> 00:25:27,500
話又說回來
429
00:25:27,500 --> 00:25:29,900
這部彌撒總共長達兩個小時
430
00:25:29,900 --> 00:25:31,900
今天在這部短短的影片裡面
431
00:25:31,900 --> 00:25:34,900
我只能挑一小部分跟大家分享一些細節
432
00:25:34,900 --> 00:25:36,900
巴赫這些多聲部音樂的手法
433
00:25:36,900 --> 00:25:39,900
創造出了一種非常綿密的音樂效果
434
00:25:39,900 --> 00:25:42,500
完全彰顯了音樂的理性之美
435
00:25:42,500 --> 00:25:46,500
但裡面卻又蘊含著滿滿的人類感性的情緒
436
00:25:46,500 --> 00:25:51,900
讓你彷彿是看到了一個宏偉壯碩又精雕細琢的大教堂一樣
437
00:25:51,900 --> 00:25:55,900
難怪他會被許多人稱為是人類史上最偉大的作曲家
438
00:25:55,900 --> 00:25:58,500
他的音樂裡面這些壯麗的風景
439
00:25:58,500 --> 00:26:02,900
描繪的不只是基督教徒或是天主教徒對上帝的敬畏之情
440
00:26:02,900 --> 00:26:05,900
而是全人類普遍都會有的一種情緒
441
00:26:05,900 --> 00:26:09,100
只是也許你敬畏的對象可能不是上帝
442
00:26:09,100 --> 00:26:10,700
而是別的宗教啊
443
00:26:10,700 --> 00:26:14,100
或者是可能宇宙啊大自然啊之類的
444
00:26:14,100 --> 00:26:16,500
或者是藝術或音樂本身
445
00:26:16,500 --> 00:26:20,500
無論是什麼巴赫的音樂永遠都值得我們一直聆聽
446
00:26:20,500 --> 00:26:24,500
我相信他會一直陪伴我們到世界的盡頭
447
00:26:24,500 --> 00:26:25,700
感謝你看完這部影片
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00:26:25,700 --> 00:26:26,900
如果想要關注我們的話
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00:26:26,900 --> 00:26:29,100
可以去追蹤我們的Facebook跟IG
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00:26:34,500 --> 00:26:36,700
用一杯咖啡的價格支持我們哦
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我們下次再見
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00:26:37,700 --> 00:26:38,700
掰掰
34085
