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¿Debería subirlo un poco?

Bueno, veamos cómo suena.

¡Bugs! Hagamos el ampliphone.

Necesito más factor de ruido.

¿Están listos?

¿Tenemos cinta rodando?

¿Es lo suficientemente rápido, Rick?

Uno, dos, tres.

En este momento en particular,

en este día, este momento de mi vida,

me siento mucho más cómodo siendo yo mismo.

Es música soul. Creo que eso es lo que soy.

Creo que soy cantante de soul,
porque hay que conectar

con tu alma de alguna manera.

Eso es lo que me pasa artísticamente, ¿sabes?

Me siento muy prolífico ahora mismo.

Me siento más como yo.

En 2020 se descubrieron
películas en el archivo de Tom Petty.

Data entre 1993 y 1995 del filmógrafo
Martyn Atkins

en la grabación y gira del álbum Wildflowers.

La mayoría es material nunca antes visto.

Se volvió mi proyecto favorito,

este álbum en solitario, lo disfruto mucho.

Y realmente disfruto
poder tomarme mi tiempo con eso.

Para evitar la política en los Heartbreakers

había que salir del grupo
y decir que este es un disco en solitario.

Porque no quieres quedarte
en un pequeño círculo

todo el tiempo.

Han pasado casi 20 años de Heartbreakers.

Si solo hiciera discos con las mismas
cuatro personas todo el tiempo,

nunca conocería a nadie,
nunca aprendería ni crecería.

Pero realmente necesitaba hacerlo.

He estado en una banda toda mi vida.

Y quería la libertad.

Tenía muchas ganas de liberarme
del proceso democrático.

Era momento de seguir y tratar de encontrar

otro lugar al que ir,
y el resultado fue Wildflowers.

Tuve suerte porque sabía lo que quería

muy temprano en la vida.

Y nunca lo cuestioné. No tuve elección.

Simplemente lo hice, ¿sabes?

Y de haber sabido lo poco que sabía
sobre lo que estaba haciendo,

puede que me haya desanimado,
pero no fue así.

Estaba feliz de hacerlo.

Y ya sabes, si tienes la suerte

de hacer eso, bien por ti.

Me siento muy afortunado
porque todo salió bien.

Tom estaba en MCA Records...

Llamé a la persona que estaba a cargo
de MCA Records y le dije:

"Si alguna vez puedo trabajar con Tom,

me encantaría que pasara".

Y me dijeron que Tom era producido
exclusivamente por Jeff Lynne,

y de ninguna manera podría trabajar con él.

"Está bien, muchas gracias".

Fue un rechazo realmente frío.

Yo quería hacer algo diferente.

Quiero mucho a Jeff Lynne.

Pero pensé que debería hacer otra cosa,

Entonces, Mike Campbell sugirió a Rick.

Él dijo: "Creo que te gustará".

Y simplemente lo llamé.

También podríamos, al terminar,

podemos hacer otro pase a los violonchelos.

Me encanta el final.

Ya sabes, con Rick Rubin...
Rick ama la música.

Por eso decidí trabajar con él.

No por su habilidad técnica.

No tiene habilidad musical.

No toca ningún instrumento.
Está aprendiendo guitarra.

Le encanta la música.

No es un hombre corporativo.

Lo que tengo que ofrecer es como fan.

Puedo decir lo que me gusta
y lo que no me gusta,

y no necesariamente sé por qué

solo soy fiel a mi propio gusto

y trato de dirigirlo en una dirección
que me resulte natural y agradable.

- ¿Debería tocarlo?
- Sí.

Porque es una parte real.

Rick me pareció muy útil,

y creo que hizo
una gran contribución al álbum.

Y siento que, en cierto modo,
de manera consciente o no,

me guió de regreso a un lugar musical

donde me siento muy a gusto.

Lo bueno de Rick es su entusiasmo.

Sabes, es joven.

Es la primera vez que trabajamos
con un jefe más joven

que nosotros.

No somos buenos
para recibir instrucciones de la gente.

Nunca hemos tenido a alguien

que nos diga qué hacer.

Probemos lo del verso hacia abajo.
¿Está bien?

Pasaremos de un puente
a un verso hacia abajo.

Puente a verso.

No hay reglas
en lo que estamos haciendo ahora.

Se trata de las canciones.

"SUBE ESA COLINA"

Nunca fui fan de Tom Petty de niño.

Me gustaba la música más agresiva,

punk rock y cosas más duras.

Era un poco melódico para mi gusto.

Y luego... Salió Full Moon Fever.

Recuerdo comprarlo al escuchar el tercer

o cuarto sencillo.

Y lo escuché, diría, 10.000 veces

conduciendo en mi auto.

Me había mudado a Los Ángeles hacía poco
desde Nueva York,

y yo manejaba y escuchaba

ese álbum una y otra vez.

Probando uno, dos.

Amaba "Running Down a Dream".

Solíamos cantar "Yer So Bad" y luego...

No importa a dónde fuéramos...

COLABORADOR Y GURÚ

Hacíamos mímica de la parte
de la guitarra acústica.

Probando.

Estaba trabajando con Rick en la compañía
Def American en ese momento.

Y a Tom, por alguna razón, le caí bien.

Creo que me toleraba
y me encontraba divertido.

Y Tom era un héroe, un ídolo.

Damn The Torpedoes, para mí, fue el disco que

realmente cambió mi vida.

Sabía que realmente era
un artesano de canciones,

eso era, pero no me di cuenta

cuántas canciones geniales tiene.

Una sola persona con tantas canciones buenas.

Es increíble, todo lo hizo él.

Creo que después de The Wilburys
e Into The Great Wide Open

y Full Moon Fever,

él se había establecido totalmente.

No había nada más
que tuviera que demostrarle a nadie.

Y ahí estaba él a los 40 años,

todavía muy joven y todavía muy fértil

con canciones y material.

Mi padre en ese momento estaba viendo

a Eddie Vedder y Kurt Cobain.

Decía: "Ese soy yo.

Ese es el espíritu de todo lo que soy".

Y eso es otra cosa interesante
de los tiempos.

Es como si Tom fuera capaz
de gestionar los cambios de estilo

de la música que sucedió,
todavía sonando como Tom Petty,

pero siendo también parte del momento.

¿Sabes qué me gustaría escuchar?

Es fascinante.

- ¿Tengo que hablar?
- Sí.

Tienes que contarme la historia
de cómo conseguiste tu trato.

Toda tu carrera se basa
en una carta de rechazo, ¿no?

Sí.

Dejaré que termine el teléfono.

Ahí está ahora.

Ha cambiado de opinión.

George es un productor y músico
de cierta importancia,

y él siempre estaba cerca de manera amistosa.

Y tocaba cosas de vez en cuando,

aunque nadie puede recordar qué.

Pero tomaba algo
y lo tocaba de vez en cuando,

y llegó a ser una especie de gurú...
George era así.

¿Qué opinas, Mike?

Lo que recuerdo de
nuestro primer encuentro es que

fue en la casa de Mike
y conversábamos en general sobre música.

Le había gustado el disco
que hice con Mick Jagger,

él mencionó eso.

Y escuchamos el demo

de "Good to be King", la única canción

que había escrito para el próximo proyecto,

resultó ser Wildflowers.

Al desarrollar más material,

me llamaba, nos reuníamos y escuchábamos.

Y luego comencé a visitar regularmente

su casa en el Valle.

Y tenía una pequeña sala de música

con una grabadora de casetes
de cuatro u ocho pistas,

y él reproducía demos

o versiones acústicas
de canciones recién escritas.

ES BUENO SER REY

MICHAEL KAMEN
ORQUESTADOR Y DIRECTOR, WILDFLOWERS

Creo que Rick fue bastante preciso

en su evaluación
de lo que estaba tocando con él.

Pero nunca lo contraté,
simplemente seguía regresando.

Y tendríamos otra sesión, y luego pararíamos.

Escribía canciones y lo llamaba,

venía a mi casa, se sentaba
y me daba sus opiniones

de las canciones y lo que podía cambiar.

Y así siguió, ya sabes,

durante aproximadamente un año y medio.

MIKE CAMPBELL - GUITARRISTA, COMPOSITOR,
PRODUCTOR, MIEMBRO DE HEARTBREAKERS

- Hola, Bugs.
- Hola, amigo.

Estoy feliz de verte.

- ¿Estamos de vuelta en la casa club?
- Sí.

Tengo algunas guitarras para que veas.

¿Qué tenemos?

Ya sabes, en el álbum Wildflowers,
usamos algunas

de estas guitarras.

Sí, definitivamente esa.

Esta es una Martin, se usó en una canción

llamada "Don't Fade On Me", que era...

Algo así.

Esta habitación es la casa club
de los Heartbreakers,

éramos una banda de hermanos.

Esto es como nuestro hogar, un hogar musical.

Y pasamos mucho tiempo aquí.

Hemos ensayado mucho, hemos grabado mucho,

muchas risas y vivir en esta habitación
junto con Tom.

Allí hay una puerta.

Hay una mesa donde la banda

solía sentarse a comer.

Yo estaría sentado y lo vería caminar

a la vuelta de esta esquina.

Y cuando miro,
casi puedo imaginarlo aquí ahora.

Tom tiene algo,
y he trabajado con mucha gente,

muy buenos escritores y grandes cantantes,

pero nunca he visto a nadie
que pudiera hacer eso como él.

Podía lograr algo de la nada.

Tom fue un gran compositor.

Siempre lo había apreciado y sabía que

era increíble estar en esta banda.

TECLADISTA, MIEMBRO

Pero casi das por sentado

que Tom creará una gran canción.

Pero Wildflowers siempre se destacó.

Escribir canciones es lo que más me divierte.

Cuando terminas una, no hay mejor sensación.

Comparado con todo lo que hacemos,

aunque mucho es gratificante,

nada es tan gratificante
como terminar una canción.

A veces es muy difícil escribir una canción.

Las mejores, no siempre,

pero normalmente las mejores son

las que parecen venir un poco rápido
y simplemente se despliegan.

¿Y de dónde vino eso?

Creo que está justo aquí.

- ¿En serio?
- Eso creo.

Aquí está el puente.

"Wildflowers", probablemente sea
solo para las personas

que amas, ¿sabes?

O gente a la que le deseas el bien, ¿sabes?

A las personas que te importan,

¿cómo les deseas lo mejor?

Y esa canción vino a mí.

Es una de las únicas veces
que me ha pasado en mi vida,

simplemente subí
a mi pequeño estudio en casa,

puse el micrófono y toqué toda la canción,

completa de principio a fin con toda la letra

y toda la música, de una sola vez.

Y luego detuve la cinta y la reproduje.

Y realmente estaba un poco confundido.

La reproduje una y otra vez pensando:

"Bueno, ¿en qué trabajamos?

¿Qué cambiaría?".

Y luego: "No la voy a cambiar.

Solo voy a dejarla exactamente
como un flujo de conciencia".

Rick ahora es director de arte.

Sobre la canción "Wildflowers",

si no la analizas, si solo lo piensas,

me parece una canción acústica en solitario.

Tom en la guitarra, cantando.

Eso es esa canción.

Cuando en realidad,
tal vez suceden 50 eventos diferentes

en el transcurso de esa canción.

Y esos pequeños elementos que pasan,

ninguno de ellos llama la atención.

Y si no estás escuchando atentamente,
solo percibes la guitarra.

Pero está reforzada
con estos diferentes colores

que la mantienen muy interesante y agradable.

Y sin saberlo, te dan ganas de escucharla

una y otra vez.

La gente me pregunta qué es diferente

entre Wildflowers y otros discos de Tom.

Digo que no lo sé.
Estuve ahí para Wildflowers,

no para el anterior.

Entonces... Mike, ¿cómo dirías
que hacer Wildflowers

fue diferente a hacer el álbum Free Fallin'?

El productor es la diferencia principal.

Te estábamos conociendo

y habíamos hecho
algunos discos con Jeff Lynne,

que era un enfoque diferente
a la producción, totalmente.

Y contigo, queríamos volver
a las presentaciones en vivo,

pistas orgánicas y no una cosa a la vez.

Uno, dos, tres, cuatro.

Debemos hacer algo con este sonido.

Me suena acústico mientras lo toco.

Es por tu micrófono.

Muy bien, aquí vamos.

Siempre he creído que el hecho
de que los dos discos

antes de que Jeff produjera Wildflowers

tuvieron un efecto sorprendentemente positivo
en Tom en Wildflowers,

porque estaba tan concentrado
en la composición de canciones,

en la composición concisa.

Y no hubo: "Bueno, la vibra es buena,
así que vamos".

No había nada de eso.

Fue una composición

de estructura pop, y luego la tomamos

y la convertimos en la versión natural
de esas canciones.

A mi parecer, los discos con Jeff eran...

Son hermosos discos de pop hechos a mano.

- Son discos.
- Sí, asombroso.

Y mi participación fue mínima
en ambos discos,

porque Jeff tiene una idea y hay un teclado,

la va a tocar, y eso es genial.

Pero esto es casi como tomar
lo que aprendiste de Jeff

y liberarlo diciendo:
"No lo vamos a construir,

vamos a ver qué pasa si hacemos esto".

Y es muy diferente, pero estaba muy enfocado.

Está muy centrado
en la creación de canciones y discos,

pero también hay libertad.

- Es genial.
- Absolutamente.

Suena bien. Creo que debería ser más rápida.

Creo que la historia de Wildflowers
cuando se estaba creando,

se trataba de muchas personas
que intentaban decir:

"No, quédate en esta jaula
y sigue produciendo éxitos".

Y él pateaba la puerta y decía: "No,

estaré con mis amigos y haré música.

Lo que sea que te dé, estarás bien con eso".

Mi papá siempre estaba peleando
con la productora,

y eso es un hecho muy bien documentado.

Nunca hubo un momento de victoria.

Y él siempre le daba estos preciados discos

al de poder, básicamente.

Pero creo que cuando rechazaron
Full Moon Fever,

envió a mi papá en una trayectoria diferente.

Nunca estuvo feliz con la productora MCA.

Realmente quería estar en Warner Bros.

Y cuando se presentó esa oportunidad,

la tomó.

Sí.

Nos gusta grabar para Warner Bros.
porque saben bien.

Me gusta.

Muy bueno.

Sabíamos que teníamos
una carrera larga en MCA,

y muy exitosa, ¿sabes?

Pero era momento de un cambio.

Me fui a trabajar para gente que conozco

y podría confiar en sus instintos.

Recuerdo estar en Cello Studios

- en el callejón contigo.
- Sí.

Y dijiste que ibas a hacer un disco con Tom.

Y dijiste: "¿Quién es un buen bajista?".

Dije: "Howie".

Y dijiste: "No, no quiero usar a Howie".

Y te nombré un par de bajistas.

Creo que los probamos en un par de canciones.

Tal vez terminaron en una canción del disco.

Eso es lo que recordaba.

Dijiste que querías hacer algo diferente,

usar un bajista diferente.

Ni siquiera recuerdo si dijiste
un baterista diferente.

Eso fue de Tom.

Como quería que fuera un álbum en solitario,

- no de Heartbreakers.
- Lo sé.

Dijo: "Si Howie y Stanley están ahí,

es un álbum de Heartbreakers,
y quiero que sea en solitario.

No quiero que sea un disco de banda.

Quiero que sea un disco
de cantante compositor".

Y lo interesante es que
consiguió lo que quería

pero se volvió un disco de banda,

porque hasta el final,
miraba a la banda y decía: "Wildflowers

fue nuestro mejor disco".

Vaya.

Tom sabía que quería
que este fuera un disco en solitario.

Y como era un disco en solitario,

creo que se sintió aún más

como si todo estuviera sobre sus hombros.

Creo que se sentía así todo el tiempo.

Pero para los álbumes en solitario,
lo sintió aún más.

En cierto modo, era más personal.

No era una ofrenda de banda.

Era una ofrenda de Tom Petty.

Déjame hacer bien el coro.

Ese estribillo es...

To Find a Friend es una hermosa canción, pero

creo que subconscientemente

probablemente tuvo algo que ver
con mi vida, ya sabes,

porque yo era...

Me estaba desencantando

con mi matrimonio en ese momento.

Muchos acordes.

Creo que lo tengo.

- Lo tienes, nosotros no.
- ¿Hay un puente?

Espero que no.

- ¿El solo de quién?
- Tuyo.

Creo que puedo hacerlo.

Quizás.

¿Cómo empieza?

Pero hay una larga al final, ¿verdad?

Para el final.

Hay como...

Sabes, mi madre y mi padre
tenían un vínculo increíblemente grande.

Y ella siempre estuvo a su lado

animándolo a seguir adelante
y tomar una posición.

Pero hay cosas en este disco
en las que dices:

"un papel en el viento, entiendo".

Nos preparas para el cliché de lo que estás

a punto de pasar para salir de esta relación.

El matrimonio se estaba desmoronando.

Creo que influyó en lo que estaba haciendo.

No creo que estuviera tratando
de conceptualizarlo o hacerlo sobre eso.

Solo quería escribir
una colección de melodías.

No estaba pensando en una línea temática.

Pero cuando lo escucho, puedo ver que

estaba en alguna parte de mi subconsciente.

Hay cosas que son tan indicativas de que

está en un momento de cambio.

Tuvo una especie de escape completo
en la música en ese momento.

No hay ningún otro álbum
que pueda señalar en particular que

reflejara con tanta fuerza
cuál era su estado mental psicológico

en el momento que lo estaba haciendo.

Por ello, creo que es muy personal.

Encontró una manera de revelar las canciones

en lo que parece ser
una manera mucho más personal.

Evolucionó en la composición de canciones.

Había alcanzado algún hito,
un momento decisivo o algo así

en su composición donde había ido

a un lugar emocional diferente

u otra forma de revelar emociones.

En el momento en que se escribía Wildflowers,

iba a ir a terapia por primera vez.

Y creo que esa fue
una puerta de percepción interesante

que se estaba abriendo.

Creo que ese sentimiento de confianza
y autoexamen

que estaba pasando en ese momento
le hizo querer tomar

muchas decisiones diferentes sobre su vida.

Las tomó despacio, metódicamente,
con cuidado,

y fueron dolorosas para él.

No estoy obligado a desnudar mi alma a nadie,

especialmente en público.

Es una cosa difícil,
pero nadie quiere oírte quejarte.

Y aprecio que la gente
esté lo suficientemente interesada

para querer entrevistarme
o querer saber algo sobre mí.

Estoy halagado.

Pero es muy difícil sentarse
y hablar de uno mismo constantemente.

Solo quiero ser músico y tocar música.

Toda su vida estaba cambiando

y no le gustaba el cambio,
y era increíblemente reservado.

Pero sí sabía que este disco decía:
"Después de este disco,

me divorcio de tu madre".

Me di cuenta solo por la letra
de Don't Fade on Me.

Pero estaba orgullosa de él
porque fue valiente de hacer

lo que pensó que lo haría feliz.

Estaba listo para poner su vida en orden.
Se estaba preparando para eso.

Creo que ni siquiera lo supo
hasta haberlo escrito.

Estábamos de viaje
y Mike tenía un estudio en su casa.

Y así comenzaron las sesiones de Wildflowers
de manera muy informal,

yendo a casa de Mike
y tocando todos los días.

Y Stan Lynch... no sé,
tendrías que preguntarle,

pero me pareció que cuando estaba escuchando

lo de Wildflowers, parecía que, ya sabes,

no era realmente algo que sintiera

que pudiera apoyar. Entonces...

Al hacer Wildflowers,

lo que se convirtió en Wildflowers, recuerdo

tocarlas con los Heartbreakers.

Y en realidad no era tan bueno.

Y Stan le dijo a Mike más tarde
que no le gustaba el material.

Pensó que el material era demasiado relajado

y no pensé que fuera
lo que deberíamos estar haciendo.

Creo que eso me dolió.

Es horrible cuando tienes que...

Alguien te muestra una canción
en la que se esforzó.

Y ya sabes... sé que Tom es bueno.

Esto es obvio en mi cabeza.
Yo digo: "Sí, es bueno".

¿Ahora que hago?

Nadie tiene un libro de reglas:

"Página 14. Ahí está tu parte de batería".

Sabes, dices: "Sí.

Debo crear algo aquí que les guste",

y por lo general lo odian.

Odian mi camisa. Odian mi cabello.
Suelen odiar todo.

Entonces, es divertido, ¿sabes?

Ahí está tu desafío.

Con las bandas,
las tensiones pueden aumentar con el tiempo

y llegó a ser incómodo.

Creo que Stan sintió que tal vez lo estaban
presionando demasiado para que tocara

de cierta manera
o tal vez fuimos demasiado duros con él.

Estábamos en un atolladero de discordia
por alguna razón,

como un matrimonio.

Era un muy buen baterista y era concienzudo

y trabajaba muy duro.

Pero tenía una personalidad
realmente explosiva.

Sabes, podría ser muy dulce y muy cariñoso

y luego ser el mayor problema, ¿sabes?

Estuve trabajando intermitentemente
en este álbum

cuando me recordaron
que tenía que hacer dos pistas

para el álbum Greatest Hits.

Muy bien. ¡Buena pista, amigo!

Nos tomamos un descanso
porque teníamos que entregar dos canciones

a MCA para que Tom saliera de su contrato
por el álbum Greatest Hits.

Tom dijo: "Vayamos a otro estudio.

Hagamos una sesión completamente diferente

y no interfiramos con lo que está pasando
con Wildflowers,

porque lo que estamos haciendo es el futuro

y Greatest Hits es parte del pasado".

...todo lo que pueden hacer,
pero ahí hay un problema.

Ya sabes, es política.

Pero sentí que el corazón de Tom
estaba en Wildflowers

y esto era una obligación.

Sabíamos que el propósito de la sesión
era conseguir dos canciones

para el álbum Greatest Hits, y luego

volver a trabajar en Wildflowers,

que era el verdadero trabajo.

Solo recuerda poner la suspensión
en el puente,

o el puente se caerá.

No se puede tener un puente así,

eso siempre digo.

Así que llamé a los Heartbreakers

y reservamos algo de tiempo.

Y luego dejé de hacer lo que estaba haciendo

y les escribí algunas canciones.

E hicimos esta sesión,

Mary Jane's Last Dance y algunas otras cosas

en un par de semanas, bastante rápido.

Grabamos Mary Jane's Last Dance,

que fue un gran éxito
para nosotros, gigantesco.

Eso fue lo último
que Stanley hizo con nosotros.

Un par de meses después,
Tom me llamó y me dijo:

"Mira, no puedo hacerlo más.

No puedo hacerlo más,
tengo que dejar ir a Stan".

Le dije: "Tienes que hacer
lo que tienes que hacer".

No se puede tener un equipo de fútbol
con imbéciles.

Estoy aquí buscando empezar.

Tienen demasiadas cosas en la cabeza
para jugar al fútbol.

Solo esa maldita música y pajas.

La primera misión realmente fue
averiguar quién entraría en la banda.

Recuerdo que audicionamos a los bateristas.

Entre los bateristas estaba Steve Ferrone.

Vivía en Nueva York y era músico de estudio,

y había un servicio de contestador
llamado Radio Registry

que solía llamar y reservar para sesiones.

Y me llamaron y dijeron:

"¿Puedes venir a Los Ángeles?".

Dije: "Sí, puedo hacerlo. ¿Para quién es?".

Y dijeron: "Es información confidencial".

Habíamos reunido una banda en el estudio.

Y los bateristas iban y venían
cada dos horas.

Traería un baterista y tocábamos

la canción una vez, y yo decía, "No".

Estaba saliendo la batería de Kenny Aranoff,

lo cual todavía no era inusual
porque a veces los contratan

para una canción del álbum,

o el productor piensa
que debería tocar tales canciones,

dividir un álbum con otro baterista, etc.

Y entré en la sala de control,
y allí estaban Mike Campbell y Tom Petty.

Dije...

¡Oye!

Dime, ¿ese es el baterista?

Dime, hombre, ¿de qué estás hablando?

- ¿A eso lo llamas baterista?
- ¡No!

Eso es un técnico de ritmo.

¡Sí!

¡Oh, sí!

¡Oye!

Cuando entró Steve Ferrone, recuerdo que tú,

Mike y Tom se miraron diciendo:

"Es el indicado".

Y Steve tenía una actitud tan alegre.

Sí.

- Y era nuevo.
- Por cierto,

- yo llevé a Steve.
- Así es, lo hiciste.

Y fue una gran idea
cambiar la sección de ritmo,

porque cambió todo.

Porque Steve y Stan tocan muy diferente,

y por lo tanto,
no sonaba como los Heartbreakers.

No sonaba como los Heartbreakers

pero la vibra era realmente buena.

Y tocó la pista una vez

sin escucharlo, y obtuvimos una toma.

¿Estamos listos? ¿Otra vez?

Estamos listos. Hagámoslo.

Steve Ferrone vino desde Nueva York.

Es genial estar con ustedes hoy. Gracias.

You Don't Know How It Feels,

había algo diferente,

no era el enfoque habitual de Tom Petty
para una canción.

Y Rick lo entendió.

Rick entendió que estaba buscando Tom,

a dónde iba este álbum.

Diría que el hecho
de que vengo de un entorno hip-hop

me hizo prestar especial atención

a los ritmos de una manera
que tal vez no había sucedido en el pasado.

Y hubo una discusión sobre...

Con Rick, Tom y yo, como:

"No sé si tenemos un éxito en este disco".

Y alguien dijo: "Bueno,
¿cómo suena un éxito en la radio?".

"Esa canción de Steve Miller, The Joker".

Tom se fue a casa con esa idea
y volvió con la canción.

Y fue solo... ese ritmo de tambor
fue realmente el ímpetu para escribirlo,

y nunca hemos intentado como tal
escribir un éxito,

pero le fue bien, ¿sabes?

Ferrone es la clave para descifrar el código

de cómo hacerlo diferente.

Podía ver a los Heartbreakers
tocando todas estas canciones

pero no habría sonado así.

Sonaría genial, pero no habría sonado así.

Y dije: "Eso es
lo que estoy buscando, ¿sabes?".

Tocó instintivamente.

Tocó perfecto la primera vez.

Y me agradaba.

Wildflowers realmente no es
un álbum en solitario en el sentido

que dirías "me fui y lo hice sin la banda".

Porque... Especialmente ahora
que Stan se ha ido, es la banda.

Todos los demás estaban allí,

lo que sucedió poco a poco.

Mike iba a estar allí
y luego Ben iba a estar allí.

Y luego: "¿Con quién voy a cantar?

Quiero cantar con Howie".

Tom y yo nos llevamos bien.

Nunca he tenido un momento extraño con él.

Al trabajar en situaciones cercanas

o en algo creativo, podrías...

BAJISTA

...enojarte bastante con alguien.

Pero no, nos llevamos muy bien.

Es simplemente un gran cantante
de alta armonía.

Su voz suena muy parecida a la mía
cuando cantamos juntos.

Creo que es un tipo muy talentoso, ¿sabes?

Y realmente aprecio que sea mi amigo
de muchas maneras,

porque es difícil encontrar personas
como Howie en el mundo

que son tan puros de espíritu.

Uno, dos, tres, cuatro.

- Only a broken heart.
- Sí.

Hicimos esas guitarras primero, para...

No hacer clic,

para que Steve tocara un charles.

Cuando solíamos usar bucles
en el segundo álbum,

los bucles, creo, serían Stan o Tom o alguien

- tocando a tempo con el periódico.
- Sí.

Un bucle con un sentimiento humano.

Y eso es algo diferente.

Completamente diferente.

Only Broken Hearts es
una de mis canciones favoritas.

- Es hermoso.
- Me encanta.

Creo que es una de las mejores cosas
de Wildflowers,

es que es orgánico.

Todas las pistas son realizadas
por seres humanos.

No usamos cajas de ritmos
ni clics ni nada de eso.

- Y se nota.
- Sí.

¡Pero sí muchos acordes!

Se escucha la madera

de las guitarras acústicas

o lo que sea.

La batería era... todo era natural.

Sabes, era muy terrenal y natural, sin duda.

Ahora tocaremos algo de música acústica
por un tiempo.

Hay muchas canciones
que quisiera poder cantar

esta noche.

¡Tenemos un largo camino por recorrer!

Creo que por mucho tiempo

Tom ha estado grabando discos
con muchas guitarras,

pero son guitarras en capas.

Y si tienes seis o doce guitarras
tocando lo mismo,

deja de sonar como un tipo
tocando la guitarra

y más como guitarra.

A lo que estamos tratando de llegar ahora
es alejarnos de la idea

de guitarra como base

y más como un instrumento destacado
tocado por una persona

con sonidos de cuerdas

y la personalidad de un sujeto
tocando la guitarra

en vez del sonido de una guitarra.

Me encanta la súper edificante belleza
y simplicidad de esa canción,

pero tiene un significado

porque California es donde se reinventó.

Es donde dejó atrás a un padre abusivo.

Donde comenzó su propia familia
rodeado de amigos.

Donde tuvo un gran éxito.

Y él y mi mamá eran
lo suficientemente tenaces y locos

para tener éxito aquí y hacer que funcione.

Y creo que apreciaba mucho
ser residente aquí,

se sentía muy afortunado
de que Los Ángeles existiera

y sin embargo, solo la idea de que él canta:

"A veces tienes que salvarte a ti mismo".

Creo que ese era su propósito,
curarse a sí mismo,

ese era el propósito del trabajo para él.

Tom y yo nunca analizamos sus letras juntos.

"¿Qué quieres decir?".

La terapia era el trabajo y hacer la música,

así fue como lo resolvió.

REPÚBLICA DE CALIFORNIA

Ha pasado mucho tiempo escribiendo.

Distribuimos la grabación
en un largo período,

lo que realmente le da al álbum,
creo, cierta profundidad.

Si estás haciendo el tipo de discos que
solo capturan un momento en el tiempo,

cuanto más dispersos estén
esos momentos de tiempo,

más interesantes suenan cuando se juntan.

Ya hemos grabado unas 15 canciones

que la mayoría de los artistas dirían:

"Está terminado, tenemos 15 canciones.

Elije las 12 mejores y lánzalo".

Pero probablemente vamos a grabar

alrededor de otras 15
y tener lo mejor para elegir,

o quién sabe, tal vez
termine siendo un álbum doble,

lo que sería genial para mí.

Ven la próxima semana para álbumes dobles

que han fracasado.

Por qué los álbumes dobles no funcionan.

¿Sabemos que estamos haciendo un hito,

algo increíble y eterno?

Lo haces todos los días
porque es muy divertido, ¿sabes?

Bugs es el único que lo sabía, ¿sabes?

Yo diría que Bugs es Oracle o Yoda.

Es curioso, podrías hacerle una pregunta
a Tom, a Mike o a Ben

y te respondería.

Y luego Bugs diría: "En realidad, eso no es".

Lo corregiría porque sabía,
conocía sus vidas,

ya sabes, mejor que nadie.

Y se sabía cada canción.

Incluso cuando pasaron por cambios de título,

todo fluyó a través de él en algún momento.

Así que tocó todo.

Cuando tenían suficientes canciones,
decidieron hacerlo

un álbum doble,
e hicimos un seguimiento de todo

con este gráfico, ellos enlistaron

todas las canciones aquí.

Y en la parte superior, hay una lista
de cosas que deben hacerse,

como comenzar con la pista si se hizo o no,

si hay palabras,
si hay que hacer modificaciones,

los instrumentos que debían estar ahí.

Y cuando estuviera listo para mezclar,
lo marcarían aquí.

Y la final fue...

La columna "Al diablo" de George Drakoulias.

Lo que significaba algo estúpido.

¿Quién sabe? Cualquier cosa,

algún sonido loco o algo raro,

algo estúpido que hacer.

Y teníamos el gráfico gigante.

Y luego, cuantas más canciones se grabaron,

más grande se hizo este gráfico.

Ese sería el documento histórico
que siempre buscarías

para saber cómo va la canción.

A ver, Leave Virginia Alone, bien.

Terminamos las guitarras. ¿Qué sigue?

Algo estúpido. Probemos esto.

Era el manual de instrucciones.

La esencia del disco Wildflowers es que

Tom escribió una asombrosa
cantidad de canciones.

- Absolutamente.
- Demasiadas para un disco.

Sí. Pero recuerdo que disfruté nuestro tiempo

en el estudio todos los días.

Y recuerdo que tomó...
definitivamente tomó mucho tiempo,

pero me encantaba lo que estaba pasando.

Trabajábamos todo el día

para solo una pequeña sobregrabación
de piano,

pero era la correcta.

- Era la correcta.
- Sí.

Era una vibra de, ¿qué vamos a escuchar hoy?

Voy a ir a tocar con mis amigos.

Mi amigo Rick estará allí y dirá: "Al puente,

creo que es perfecto.

Necesitamos reescribir ese puente
y tocar menos".

Yo pensaba: "Está bien, confío en Rick.
Bien, amigo, hagámoslo".

Creo que estuve muy feliz
durante esas sesiones.

- Fue divertido.
- Algo

que era especial sobre este disco

con Rick, Tom y yo como productores,

y Ben como colaborador.

- Un holgazán.
- Perezoso.

Pero lo que Rick tenía, que Tom y yo teníamos

y realmente extraño esto sobre él,
cualquier disco que estuviéramos haciendo,

quienquiera que fuera el productor,

llegábamos y buscábamos la grandeza.

No lo sé, escribí esta canción hoy.

No será tan buena como American Girl

pero nos vamos a sentar aquí y la haremos

mejor que todo lo anterior.

Al día siguiente, esta nueva canción,
que sea la mejor que hemos hecho.

Y Tom era realmente así.

Cada canción tenía que ser lo mejor posible

y haríamos todo para lograrlo.

Eso es correcto.

Vamos, sí.

No estábamos diciendo:

"Estamos haciendo una obra maestra acústica

que es la antítesis
de todo lo que Tom Petty ha hecho".

Nada de eso.

Estábamos haciendo el disco
que estábamos haciendo.

E hicimos lo mismo de siempre,

esforzarnos mucho
para hacerlo realmente bien.

Todos nos sentiríamos avergonzados
si no estuviéramos mejorando.

Para mí es una búsqueda continua,
porque creo que siempre

me he considerado no muy bueno.

Entonces...

Constantemente sigo tratando de mejorar.

Si tienes una canción como
Crawling Back To You,

la música tiene un ánimo.

Tiene un estado de ánimo.

Y como tal, te conectas.

Recuerdo mis manos en el piano,

ver mis manos tocar.

Recuerdo grabar los sonidos allí,
el comienzo.

Realmente no recuerdo haber tocado la toma,

y esa es una buena señal.

Si te desmayas, sobrio como una piedra,
durante una toma,

estás embelesado en la música.

Y para mí, es una de las mejores cosas
que hay.

Esa es una de mis cosas favoritas
que hicimos.

Sí, estaba muy contento con eso

porque ese soy yo,
entrando sigilosamente en esta canción.

Ese soy yo.

Me preocupo tanto por todo y luego,
cuando comencé a pensar,

casi todo, si haces una lista

de todo lo que te preocupa, nunca sucede.

Esa línea conectó conmigo por alguna razón,

y me vi aterrado por muchas cosas diferentes

que realmente jamás pasaron.

Y cuando Tom falleció,
decidí tatuarme eso en el brazo.

Sí.

Creo que migró
de You Don't Know How It Feels.

Creo que estaba en ese demo.

Y realmente no encajaba,
pero encajaba, realmente encajaba

en Crawling Back To You.

A veces empiezo canciones

y pasan por una gran transición
cuando llegan al estudio.

Como esta.

Esa comenzó así.

Siempre hubo una alegría en Tom,

y se podía escuchar una letra
muy seria y emotiva.

Y luego, de repente, habría una...

Yo no lo llamaría una letra jocosa

pero tal vez una letra sarcástica
se asomaría,

más como él en la vida real.

Tenía un gran sentido del humor.

¿Qué piensas?

- ¿Sobre que?
- Sobre todo esto.

Es una buena manera de que estos jóvenes

se diviertan.

Los mantiene lejos de los problemas.

Y la única pregunta que tengo es:
"¿Por qué el maldito cabello?".

Tienes algo bueno aquí,
mucho talento en la sala,

¿De verdad necesitas el cabello?
Eso me pregunto.

Creo que su sentido del humor vino de...

En primer lugar, era muy inteligente
y leía mucho.

Y una vez me dijo:
"Me encanta el idioma inglés.

Amo las palabras.

Amo jugar con las palabras.

Me gusta mezclarlas

y usar las palabras como una herramienta
como podría usar las notas".

Y sé que probablemente
tenía una biblioteca de cosas

que podía hablar de lo que sea
porque era un culto

y vio muchas películas antiguas,

y probablemente aprendió
muchas líneas de eso.

Y él parecía ser capaz
de contar un chiste chistoso

cuando quisiera.

Y muchas veces,
si solo estuviéramos improvisando,

haciendo el tonto,
la letra sería muy divertida.

Todo el mundo dejaba de tocar a veces

porque se le ocurrió algo

que era tan gracioso
que ni siquiera podíamos tocar.

Todo es gratis, gracias.

Mi papá me dijo que, cuando era muy pequeño,

tenía una memoria increíble
para las canciones infantiles

y cuentos de hadas.

Fue solo en retrospectiva que volví
y leí poetas

y gente que supuestamente
es buena escribiendo, ¿sabes?

Todavía lo veo como
si estuviéramos escribiendo rock

y no debe tomarse demasiado en serio.

Es divertido sumergirse en todo eso.

Y la alegría de Honey Bee

el puro rock and roll en Cabin Down Below,

el arte en You Wreck Me
y solo la tontería de...

I'll be the boy in corduroy pants,

todo es simplemente maravilloso.

La nostalgia, el humor,

la tristeza, la pérdida,

y todo lo que dice

que también es bastante divertido.

Solo la primera línea,

no puedes perder
después de una línea como esa.

"Una chica que usaba LSD".

Bien, ¿a dónde vamos con esta idea?

Todo el mundo entiende eso y quiere saber

qué va a pasar.

¿Por qué? ¿Qué está haciendo?

¿Qué vas a hacer al respecto, sabes?

Lo que pasaba con mi padre era como...
era una ceremonia.

"Te han invitado a entrar.

Siéntate y escucha durante mucho tiempo".

Y mi primera impresión de Wildflowers
fue como: "Vaya,

esta música es increíble.

Bailamos por los personajes.

Bailamos en estos diferentes lugares
de tu mente.

Y todo sucede aquí.

Esto es increíble".

Recuerdo que me frustré
porque no querían un álbum doble.

- ¿Qué hacemos?
- Yo también.

Y creo que sobre todo tú y Tom lo redujeron

- a un álbum.
- Yo estaba en shock

que Tom estuvo de acuerdo
con la idea de un solo álbum.

Me quedé impactado.

Yo estaba... Bueno, no sorprendido,
pero él solo quería que sucediera.

Pero fue difícil, porque no empezamos
haciendo un álbum doble.

Con todo, pensamos: "No cabe en un disco.

¿Qué hacemos? Un álbum doble".

Y la discográfica dijo:
"No, no venderán nada".

Y luego supongo que nos asustamos
o lo que sea.

Pero fue difícil reducirlo.

No tuve mucho que ver con eso.

Creo que Tom y tú lo lograron.

- Creo que fue más Tom.
- Fue mayormente él.

Contribuiría, pero más él.

Tom siempre tenía la última palabra
sobre la secuenciación.

Luchó con él y trabajó en él día y noche.

Intento hacer una película, estás molestando.

Vienes aquí, maldices y regañas a la gente.

Dice muchas groserías.

Así es.

Sin duda.

Realmente es trampa.

Bueno, George, es bueno a corto plazo.

Es bueno a corto plazo.

Agotamiento profesional.

Fueron dos CD mucho más tarde,

cuando estaba listo
y lo estábamos escuchando.

Pensé: "Es muy largo", ¿sabes?

Pero Rick pensó que era genial.

Comprarlo hubiera sido extremadamente caro

debido a los dos CD,

así que saquemos diez y...

Entonces, ya sabes, fue una decisión difícil.

Probablemente tomó tres meses

averiguar qué se quita y qué se queda.

Y había una canción llamada
Hung Up and Overdue

que hice con Ringo en la batería.

Y uno de mis cantantes favoritos
fue Carl Wilson

de los Beach Boys.

Y Carl nos puso estas hermosas armonías,

es un gran trabajo,

pero es una pieza fuera de lo común

y duraba unos seis minutos, así que...
Y era muy lenta.

No podemos tener tantas canciones lentas,
así que algo tenía que irse.

Ringo tocó una pequeña batería,

y tocó los tambores con bastante delicadeza.

Y este gran sonido llenó la habitación.

Fue algo increíble de ver.

Tocó diferente a otras personas.

Y sonó diferente, y resonó
de una manera diferente,

y giró de una manera diferente.

Creo que se dio permiso
a sí mismo con este disco

para estar en el mejor ambiente

y con los mejores artistas
que pudo encontrar, ya sabes,

recuerdo muchas discusiones y mucha emoción

y muchos: "Dios, se siente tan bien

trabajar en este entorno".

Cuando miras las imágenes,
puedes ver lo feliz que está.

Pero realmente disfruté todo el proceso.

Creo que estuve mucho más cerca de este álbum
que muchos de los que he hecho.

Le tomé mucho cariño

y no tenía prisa por terminarlo, de verdad.

A Mike Campbell
se le ocurrieron estos acordes

que me recordaron a los discos
que solíamos hacer.

Lo que traté de hacer fue
un disco de Heartbreakers

de los años 70.

Lo que creo que funciona, ¿sabes?

Líricamente, la idea detrás de esa canción
era que este debía ser el momento

donde retrocedes en el tiempo,
nostalgia, de verdad.

¡Muy bien!

Y me destrozó.

Pensé que debería ser divertido.

Es muy rock and roll, una especie de...

No sé qué es.

Es uno de mis favoritos, de verdad.

¿Muchachos? ¿Pueden entrar, por favor,

y escuchar la pista?

¿Están todos aquí?

¿Quieres que ponga...?

¿Qué pongo primero?

Primero su propia pista,
para que puedan ver...

Ciertas notas se apagan.

Hay algo en el trabajo del artista

que se parece un poco a un diario,

el trabajo refleja un momento
en la vida de alguien.

Que no siempre era consciente de dónde venía.

Me dijo que Wildflowers lo asusta

porque no está realmente seguro
de por qué es tan bueno.

Así que tiene este sentimiento
de angustia por él.

Quería hacer un relanzamiento.

Pensó que era importante porque el legado

del álbum Wildflowers tuvo
un gran protagonismo en su carrera.

Y sabía que la segunda mitad de Wildflowers

era algo importante.

¿Quieres venir o empezar de nuevo?

El charles suena muy duro aquí.

¿Se supone que debería?

Lo siento, no te escucho.

No tenía control
sobre lo que escribí esta vez.

No me edité y no guardé nada.

Dejé que saliera, ¿sabes?

Entonces, no, hay otro lote de trabajo
que saldrá más tarde, supongo.

Pero ya sabes, pensé:
"Deberíamos escribir un final para esto",

y Wake Up Time es una especie de final.

Wake Up Time es una canción
realmente hermosa, pensé.

Y la forma en que se grabó,

Tom estaba sentado al piano

y solo tocó el piano y la cantó.

Y me pidió que solo tocara un charles

solo para mantenerlo en tempo.

Pero hay una respiración que sucede,

la canción respira.

Uno, dos, tres... Uno, dos, tres.

Se trata de las canciones.

Esta es una canción,
trabajemos lo que estamos,

hagamos esta canción.

No se interponga en su camino,
hagan que funcione.

Y Wildflowers era igual, ¿sabes?

Hacer que las canciones funcionen,
sacar lo mejor de las canciones

y diviértete mucho mientras lo haces.

Todos disfrutamos mucho ese disco.

Nunca hubo negatividad ni peleas.

Pensamos: "¿Tenemos que parar?

Tenemos un álbum doble,
hay que parar ahora, ¿no?

¿Qué hacemos ahora?".

Podríamos haber seguido haciéndolo.

Y pensé que era muy importante que
lo termináramos con una nota esperanzadora.

Algunos de los temas de este álbum
son francamente oscuros.

Y estoy seguro de que he pasado
por esos períodos francamente oscuros

pero siempre es solo creer que hay

algo redentor para los seres humanos.

Eso es lo que me ayuda a superar
los tiempos más difíciles.

Es un unicornio.

Es un ser humano único en este planeta

que vino para traer alegría.

Y es como, ya sabes, ese era su propósito.

Pero perder a Tom
cambió la forma en que lo escucho.

Pasa con muchos artistas.

Cuando los pierdes, los aprecias más.

Vuelves y echas un vistazo.

Y hemos estado volviendo mucho

y echando un vistazo desde que Tom falleció.

Fue emocionalmente duro a veces

escuchar canciones de tu amigo
que ya no está.

Fue emotivo.

A veces, es alegre.

"Gracias a Dios lo hicimos.
Estuvimos muy bien".

Ya sabes, y entonces es una plétora completa

de experiencias en este disco.

Creo que todos los miembros
de los Heartbreakers

están felices de que los deseos
de Tom se hayan cumplido.

Somos su banda y queríamos lo que quería Tom.

Quería lanzar este disco
y que la gente lo escuchara.

Recibió lo que quería.

Por lo general, así era.

Tenía maneras de lograrlo.

Estoy contento con esa,

una de las mejores canciones que he hecho.

Y siempre me gustó esa línea que dice...

¿Cómo es?

"Va a estar bien, solo va a tomar tiempo".

Y esa era la idea detrás de esto,
era solo para decir

que todos la hemos pasado mal,

pero debes tener
algún tipo de fe en ti mismo,

y que probablemente estarás bien.

¡Gracias! ¡Dios te bendiga, buenas noches!

Wildflowers de Tom Petty
fue su álbum más vendido,

obtuvo triple platino solo 9 meses
tras su lanzamiento en 1994.

Petty dijo que era el mejor disco

que hizo en su vida.

En octubre de 2020,
según los deseos de Petty,

se lanzó Wildflowers & All The Rest.

La colección se agotó en una semana
por las canciones

que quedaron fuera del original,

demostró que los álbumes dobles
no siempre fallan.