All language subtitles for Women Who Rock - 03 - Documentary (2022)_Subtitles02.RUS

Ранее в РОковых Женщинах...

Сёстры УИлсон из Харт стали женщинами, проложившими путь для многих из нас.

Было не так много групп с женщинами в составе.

ДжОни была моей королевой. Её голос порхал по воздуху.

Женщины начали провозглашать свою силу с помощью музыки.

Меня в первую очередь должны были видеть музыкантом, а уже потом девушкой.

Внезапно возникла андегрАундная панк-сцена. Были БлОнди, ПАтти.

ПАтти мы все считали панк-жрицей, а ДЭбби была для нас панк-принцессой.

Сольная карьера дала мне больше власти. Никто не мешал.

Эм-Ти-Ви породил грандиозный культурный сдвиг.

Наш мир изменился.

В детстве, когда я открыла для себя невероятных женщин, исполняющих рок-музыку,

мне казалось, что сбылась моя мечта.

Все говорили, "Эй, взгляните на эту малышку с большой гитарой". Такое было в новинку.

Я хотела вломиться в мужской клуб.

Я хотела разорвать в клочья всю эту хрень.

Я ответила, "Послушай меня. Я всё равно стану звездой. С тобой или без тебя".

В детстве я думала, "Наверняка есть и другие девчонки, мечтающие играть рок. Не одна же я такая".

Есть нечто невероятно раскрепощающее в возможности примерить на себя рок-н-рольный образ

без необходимости отказываться от женственности.

На пути меня ждало множество препятствий,

но я понимала, что не могу никому доверить управление своим кораблём.

Я не примадонна. Я люблю компании. Я компанейская.

Я просто МЭвис. Просто МЭвис.

Да.

РОКовые женщины.

Переведено и озвучено Pazl Voice специально для Кинопаба.

У меня остались эти занавески.

А она мне нравится.

Она очень дерзкая. Мне это нравится.

Люблю послушать Пэт.

Я помню каждую строчку. Да.

ОтОрва.

Мне нравится тон её голоса.

В нём есть чёткость, но в то же время слышен скрежет.

Меня спрашивали, "Какие песни вам не надоедают?" Эта определённо есть в списке.

Никогда не надоест.

Пэт БЕнатар умела донести свою мысль.

Она пела рокерские песни, но при этом была...

знаете, крошечной, очень стильной и бескомпромиссной исполнительницей.

Её песни даже сейчас звучат всё так же свежо и актуально, как звучали в то время.

Они вне моды.

В начале восьмидесятых я играла в кАвер-группе.

Я была клавишницей, а потом наш солист ушёл,

и мне пришлось стать лидером группы. Было не так просто приспособиться к роли фронтвУмен.

И в то время повсюду звучала музыка Пэт БЕнатар.

Именно с неё я брала пример в плане выступлений перед зрителями.

Когда ты поёшь эти песни, ты неизбежно примеряешь на себя образ рок-девчонки.

Чтобы петь песни БЕнатар, нужно _стать_ ею.

Нужно принять её образ.

Она была незаурядной. И... у неё весьма интересная биография.

Меня очень раздражало то, что нам с самого детства раздают небольшие роли, которые мы должны отыгрывать.

Потому что мы дети, мы девочки и так далее. Это определённо стало важным фактором.

И как вы реагировали?

Обычно - кулаками.

Мои родители были из рабочего класса.

Мы еле-еле сводили концы с концами.

Маме тоже приходилось работать, поэтому я видела, как женщины клеят обои, стригут газон, чинят трубы.

Знаете, выполняют любую работу.

Мамина зарплата была частью семейного бюджета.

Поэтому я удивилась, когда мне начали говорить, будто я не могу что-то делать, потому что я девчонка.

Я такая... "Что это значит?" Понимаете меня? "О чём речь? Лично я к такому не привыкла".

В семидесятых годах я уехала из Нью-Йорка и работала служащей банка.

Я собиралась учиться, но в итоге вступила в группу. У нас была своя лАунж-группа.

Мы играли в гостинице ХолидЭй при аэропорте РИчмонда, штат ВирджИния.

Но я осознала, что этого мало. Если я собиралась петь, мне нужен был Нью-Йорк.

В итоге я решила вернуться в Нью-Йорк и начать профессиональную карьеру. Поэтому я пошла...

в заведение Поймай Звезду на Взлёте.

Это нью-йоркский комедийный клуб.

Я сходила на прослушивание, начала там выступать, и после этого всё само как-то закрутилось.

Я пела... "Спой малышке на прощание мелодию Юга".

И мне было так страшно, что последние ноты я пела уже с закрытыми глазами.

Но... публика вдруг зашумела, и я приоткрыла один глаз, чтобы посмотреть, что там происходит.

А мужик, который владел клубом, распахнул дверь и подозвал меня. Он спросил, "Почему я тебя раньше не видел?"

Я ответила, "У меня дебют". Вот так и я пробилась.

Как только я встретила НИла, началось... сумасшествие.

Я с первой же ноты поняла, "Это то, что надо".

Он играл то, что звучало в моей голове.

И мы начали работать вместе.

Сперва мы были коллегами, а уже потом стали возлюбленными. И...

мы вместе уже сорок лет.

Был ХэллоуИн, и я надела костюм по мотивам дурацкого фильма Женщины-Кошки с Луны.

На мне было трико, колготки и полуботинки. Кто-то сказал, "Поехали в клуб. Выступим там в костюмах". Я такая, "Ладно".

Я пела те же песни, что и все последние шесть-семь месяцев.

Но что-то изменилось. Люди сходили с ума. По полной.

Костюм повлиял и на них, и на меня.

Я словно играла роль. Я играла своё альтер-эго.

Я как будто надела броню.

И в ней я ощущала силу. Знаете, вот здесь.

Мой мир, мои условия.

Я обнажаю тело, потому что сама так хочу.

И долгое время всё было в порядке,

пока они не начали проявлять инициативу. Когда это началось, я сказала, "Не-а. Это моё. Не ваше.

Достаточно. Всё. Хватит".

Я нередко вышвыривала из нашего дома представителей лЭйблов.

Выставляла их за дверь. За мудацкое поведение.

Я обладала тем, что они очень сильно хотели заполучить.

Но чтобы заполучить это, они должны были выполнить хотя бы половину моих условий.

Я хотела вломиться в мужской клуб. Очень.

Я хотела разорвать в клочья всю эту хрень.

Мы понятия не имели, что нас ждёт из-за Эм-Ти-Ви.

Это был грандиозный культурный сдвиг.

До этого момента нас могли увидеть либо на концерте,

либо в передаче ДОна КИршнера, либо в Полуночном СпЭшале.

И на этом всё.

Я выросла в маленьком городке и часто ходила в мини-маркет БлАйтмор.

Все дети по субботам сидели перед стеллажом с журналами

и смотрели на новые... обложки.

Там был РОлинг СтОун, был Крим, был Тин-БИт, был СикстИн. И...

эти обложки вмещали все наши знания о рок-н-ролле.

У нас не было ни Эм-Ти-Ви, ни кабельного, ни жёлтой прессы.

Ничего не было.

Мы могли только фантазировать о невероятных людях, чьи портреты видели в этих журналах.

Наш клип стал вторым в истории Эм-Ти-Ви.

Я стала самой первой женщиной, появившейся в его эфире, а Нил - самым первым гитаристом.

В день запуска Эм-Ти-Ви мы приклеились к экрану.

Мы сидели на... ужасном покрывале паршивого мотеля, в котором тогда жили. Понимаете?

Зато в этом мотеле было кабельное.

И через десять дней после того, как Эм-Ти-Ви запустился и начал вещание,

я из дома не могла выйти.

Мы были в ВирджИния-Бич, когда наш альбом взлетел в топ хит-парадов, и началось безумие.

Когда мы подъезжали к клубу, я выглянула в окно и увидела повсюду копов и заграждения.

Люди носились по улице с криками. Я подумала, "Боже, наверное, что-то случилось. Но что?"

Оказалось, что продали на тысячу билетов больше, чем нужно, поэтому люди бросали в окна всё подряд.

И те, кого не пускали, сходили с ума.

Это было безумие.

Эм-Ти-Ви всё изменил.

Он был включён... в каждой американской гостиной, круглосуточно.

Я сама училась играть, глядя на гитаристов по Эм-Ти-Ви.

Смотрела, как они ставят пальцы. Я помешалась на нём.

Я бегом бежала домой из школы, чтобы часами смотреть эти клипы.

В эпоху расцвета Эм-Ти-Ви у нас появились такие певицы как СИнди ЛОпер и МадОнна.

И они вышли из панк-сцены, которая была очень нью-йорко-центрИчной, очень громкой и очень отвязной.

Каково это - стать женщиной года по версии журнала Мисс?

Я польщена. Очень польщена.

Я думала, будет ночёвка, поэтому пришла в своей пижаме.

ТИна Тёрнер стала полноценной рок-звездой.

И во многом это связано с её свежим звучанием, но свой вклад внёс и её образ,

который был архетипичным для рокерш середины восьмидесятых.

Она надевала парик,

чтобы вернуть в своё распоряжение всё то, что у неё забрали рок-мужики из шестидесятых годов.

Она выдавала РОда СтЮарта лучше, чем сам Род СтЮарт.

Это утончённый дизайнерский образ.

Да, она носила кожу, но это _стильная_ кожа, понимаете?

Это... кожа из элитного района.

Шипованные каблуки. Это нечто из высшей моды.

Сейчас такое может показаться нам избыточным, но для своего времени это был шик.

Это была сила.

Это была вершина рокерской моды.

Это были женщины, которые стремились зарекомендовать себя по-взрослому.

Очень запоминающиеся образы.

Запоминающиеся дизайны.

Их фирменные... наряды.

Их причёски.

Их... знаете, кресты.

МадОнна была как звездой музыки, так и звездой клипов.

Она создавала фантазии.

Она демонстрировала эротизм, хорошо смотревшийся на экране. То, что нужно для восьмидесятых.

Насчёт сИнгла "Словно Дева". Как и почему он появился?

Что ж, я... лежала как-то ночью в постели и...

Знаете, всё рождается из личного опыта, не так ли?

Видимо.

О ней начали говорить, о ней начали писать, и возникло слово "эмансипация".

Она _сама_ превращала себя в объект желания. И это всё меняло.

Это определённо был очень интересный момент, после которого мир стал совсем другим.

Все в индустрии знали, что МадОнна сама принимает решения.

Она сама управляла своей карьерой.

МадОнна демонстрировала самоуверенность, возведённую в абсолют.

Она была гипер-женственной.

У неё был альфа-настрой, который ассоциируется с мужчинами.

И она не собиралась становиться чьей-либо послушной девочкой или жертвой.

Никто не проявлял смелость в таком смысле, в каком проявляла МадОнна.

БЕркли проводил летние сессии, которые были открыты для всех.

Это была школа джаза. Но я нашла там пару человек, любящих Новую Волну. И мы создали группу.

Это первая группа, в которой я играла. Она называлась Янг Снэйкс.

Но песни, которые мы тогда писали, были атонАльными, нескладными, чуток нелепыми.

Я ощущала закрепощённость из-за необходимости играть эту нескладную хрень.

Поэтому возникла идея собрать группу, которая будет уделять песням больше внимания.

И... так появилась Тил ТьЮсдэй.

В то время, главной целью всех групп был контракт с лЭйблом.

У нас был образ, очень характерный для Новой Волны восьмидесятых.

И все лЭйблы звукозаписи тогда пытались запрыгнуть на поезд нью-вЭйва.

Но они ничего не понимали.

Знаете, они привыкли к сексуальным образам из семидесятых годов.

Поэтому... я получала много... Не буду говорить "советов," потому что это было куда ближе к нападкам.

В общем, мы часто сталкивались с балбесами, которые приходили на студию и отпускали комментарии, не особо разбираясь в теме.

Я не могла понять, почему

свои пять копеек пытаются вставить люди, не являющиеся ни музыкантами, ни продюсерами, ни...

даже любителями музыки.

Из-за этого постоянно было ощущение, что психи управляют психбольницей.

Или мы просто слышали отказы от людей, которые вообще ни хрена не разбирались в своём деле,

но при этом окутывали свою деятельность завесой тайны. Это сильно расстраивало.

Я получала много негатива.

От меня ожидали, что я буду соглашаться на всё и сразу.

А этот страх прослыть исполнителем, с которым сложно работать, очень сильно, знаете, бьёт человеку по голове.

Долгое время наши мысли и чувства не рассматривались и не котировались.

А теперь, благодаря телевизору, люди захотели увидеть нас в истинном облике.

Но... бизнес моментально вклинился между нами и фанатами.

Музыкальные дельцы и рекламщики вмешались и сказали, "Эй-эй, стоп.

Её образ не подходит для нашего лЭйбла. Это не будет продаваться".

Когда появился Эм-Ти-Ви, возникло ощущение, что некоторые под него подстроились.

Артисты делали упор на визуальную часть.

И речь шла не только о концертных выступлениях.

В то время музыкальные клипы воспринимались как некое подобие фильмов.

Трёхминутные ленты.

Они рассказывали истории. Истории со сценарием.

Я бы взяла другого парня.

Когда... мне его показали, моей реакцией было, "Что? Вы совсем с ума сошли?"

Зачем... был нужен качок?

Что случилось?

Репетиция затянулась?

Знаешь, это твоё увлечение зашло слишком далеко.

Может, и для меня что-нибудь сделаешь?

Например?

Да, знаете, этот клип - наглядный пример всего того, что я не могла контролировать.

Одно из классических убеждений заключалось в том, что если в группе поёт женщина, значит, она должна быть на обложке альбома.

Не было никаких попыток создать что-то оригинальное.

Считалось, что женщина нужна в группе только для того, чтобы на неё можно было глазеть.

Контракт подписывался в большом зале.

Там были мужчины в костюмах, которые смотрели на нас.

Вроде как проводили внешний осмотр. И было ощущение непонимания.

"Возможно, имеются ожидания, что мы должны быть... гламурными? Или...

должны попасть в образ?

Или же имеются ожидания, что мы будем продавать себя за счёт собственной сексуальности?"

Музыкальная индустрия на тот момент практически полностью управлялась мужчинами.

И это справедливо до сих пор.

Боссы лЭйблов звукозаписи - это мужчины.

Режиссёры на радио - мужчины.

Ведущие маркетологи - мужчины.

Агенты - это мужчины.

ПиАрщики - это мужчины.

Поэтому я с самого начала своей карьеры неизменно боролась с людьми, которые

принимали за меня решения, исходя из собственных представлений

и собственной предполагаемой выгоды.

После подписания нами вертели как хотели. И такое считалось нормой.

Этому не было конца и края. Постоянно было что-то в духе,

"Можешь надеть вот это?" Или, "Я бы посмотрел на тебя в таком макияже".

Что ты ко мне пристал? У тебя других артистов нет? Займись делом.

В восьмидесятых существовала активная сексуализАция женщин, граничащая с эксплуатацией.

Создавалось ощущение, что все женщины обязаны наращивать громкость, наращивать грудь, наращивать губы, наращивать причёску.

Это прикольно, но я обратила внимание, что изначально ничего такого не было.

Лишь в восьмидесятых, с появлением Эм-Ти-Ви, мы начали носить более сексуальные наряды.

Это было резкое отклонение от изначального курса,

потому что внезапно всех начал волновать исключительно имидж.

И если у человека был лишний вес, неидеальная кожа или недостаточное количество волос, это нужно было исправить.

Но... играя в Харт, мы с Энн

всегда стремились к тому, чтобы нас принимали такими, какие мы есть.

С нашей внешностью, с нашими эмоциями.

А Эм-Ти-Ви во многих смыслах лишил нас такой возможности.

И... это ещё сильно аукнется нам всем в будущем, пусть о таком и не принято говорить.

Звукозаписывающие компании и Эм-Ти-Ви не успевали производить нужные объёмы контента, поэтому они задирали расценки.

Звукозаписывающие компании перекладывали существенную часть своего рекламного бюджета на плечи групп.

И мы все выкапывали для себя яму, которая с каждым днём становилась на четыреста тысяч долларов глубже.

Один день съёмок клипа стоил от четырёхсот до восьмисот тысяч долларов.

Иногда эта сумма превышала издержки на запись альбома. И она вычиталась из наших авторских отчислений.

И это лишь один из способов, которым Эм-Ти-Ви гнул исполнителей в бараний рог.

Но, опять же, если клип попадал в эфир, это была отличная реклама.

Попадание на Эм-Ти-Ви было превыше всего.

Превыше всего. Попадание на Эм-Ти-Ви означало, что ты сумел добиться успеха.

Когда я только начинала, мой папа играл в СантАне,

поэтому я знала все песни.

Мой папа каждый день играл дома на ударных или ставил пластинки.

Мы вообще практически не включали телевизор.

Он проводил совместные сессии с другими ударниками.

Группа могла репетировать в нашей гостиной.

Я не брала уроки барабанщиков.

Я не обучалась ни единого дня в своей жизни. Ни единого.

Моим обучением было наблюдение за отцом. И он заметил, что я обожаю ударные инструменты.

Родители никогда не говорили, что я не должна играть на ударных, потому что я молодая девушка или молодая дама.

У нас в доме такого не было.

Я обожала играть с разными людьми.

Мне нравилось быть частью чьей-то команды... в качестве перкуссиониста.

Для МАрвина ГЭя, для ДайАны Росс, для ЛАйонела РИчи.

Для всех людей, с которыми я выступала.

В какой-то момент, когда я играла с ЛАйонелом РИчи, на концерт пришёл Принс.

Он спросил, "А тебе не надоело играть за спинами других?"

Принс брал под своё крыло многих женщин.

Они отличались внешней привлекательностью и стилем,

но при этом являлись потрясающими музыкантами и потрясающими авторами.

Женщины вроде СюзАны Хофс, тональность которой никто не мог повторить.

Я впервые послушала "Когда голуби плачут",

и буквально на той же неделе мне сообщили, что Принс написал нам песню. Для Бэнглс.

Мне предложили заехать в студию на САнсет и забрать её.

У меня сохранились та самая кассета.

Мы сгрудились вокруг магнитофона, чтобы послушать.

Это был МЭник МАндэй.

Казалось, я запустила ногу в хрустальную туфельку.

Он писал шикарные женские песни.

Даже не знаю, как у него получалось.

И он обожал _дарить_ эти песни. Просто обожал. Он был очень щедрым.

Принс сумел понять, что эти женщины достойны серьёзного отношения к себе.

Есть ли ударник лучше, чем ШЕйла И? Я вот не могу придумать.

Я всегда хотела выступать соло, и он сказал, "Так давай это устроим". И я такая, "Давай".

В следующую секунду у меня был контракт. Он сказал, "Поехали записывать альбом".

Через неделю он был готов.

Я поняла, что "Гламурная жизнь" стала хитом, когда услышала её по радио.

Я ехала по бульвару САнсет на Мерседесе, потому что жила "гламурной жизнью".

Верх был опущен.

Бах!

Машина резко развернулась и влетела в меня.

Я вылезла из салона и не могла унять дрожь. Он снёс мне всю переднюю часть.

Все встали. Никто ничего не понимал. Я спросила, "Вы целы?"

Он ответил, "Да, а вы?" Я говорю, "Да" и тут же понимаю, что у него в салоне играет Гламурная Жизнь.

Я закричала, "Это же моя песня! Это она! Боже мой!

Это же я. Я первый раз слушаю свою Гламурную Жизнь. Ура!"

Я такая, "Всё, это успех. Я услышала свою песню по радио".

Мой образ должен был отражать то, кем я являюсь. Это было очень важно.

Я перкуссионистка, которая чуток умеет петь, может танцевать и любит заниматься творчеством.

Если позиционировать меня как певицу, я стану серой и не буду собой.

Было очень важно донести это до аудитории, а главное - добиться понимания у лЭйбла звукозаписи.

Я решила, что мне нужно точное представление о том, чего я хочу добиться в сольной карьере.

Я не хотела подписываться ни с одним лЭйблом без чётких договорённостей.

Я знала свои намерения и очерчивала их с самого начала.

Как я буду выглядеть, какие песни собираюсь писать и с кем собираюсь работать.

Когда речь идёт о чёрных исполнителях, существуют определённые клише, которые люди сразу стремятся на тебя навесить.

Я люблю рок-музыку. Я люблю джазовую музыку. Также я люблю панк-рок.

И я хотела объединить всё это в один жанр.

Я не хотела быть похожей на других и чётко дала это понять лЭйблу, с которым я подписалась.

Когда я писала Друзей, я подумала, что будет здорово пригласить РакИма на один куплет.

Он один из моих любимых текстовикОв и рЭперов. Он один из лучших в истории жанра.

Я представила свою идею лЭйблу.

Поначалу её не понимали.

В то время коллабораций не было. Были только не самые удачные попытки.

Не было ясно, как мы сработаемся с РакИмом. "Как это будет? Он же рЭпер,

а ты... поёшь ар-эн-би и поп. Вы не стыкуетесь".

Эта песня создала рэп-коллаборации, которые мы видим в музыкальной индустрии до сих пор.

Она была в топ-десять многих чАртов.

По сути, она показала другим артистам и другим компаниям, что такое возможно.

ДжОди УОтли лично я всегда считала потрясающим автором.

Понимаете? Это сОул совсем другого типа.

Он берёт начало в диско ДОнны САммер, а потом плавно переходит в нечто новое.

И мне нравится, что всё это переплетено в единое целое. В новую музыку. Очень чёрную музыку.

Я в восторге.

В конце восьмидесятых годов чёрная музыка ещё только набирала обороты, и хип-хоп ещё только становился собой.

Но эта сцена зачастую недооценивается в плане её вклада в изменение поп-культуры.

Эм-Си Лайт, МОни Лав,

Солт-энд-ПЕпа, КуИн ЛатИфа -

все они были настоящими первопроходцами. Сами пробивали себе путь.

Была Ша-РОк. Была РоксАна ШантЭ.

Было множество четырнадцатилетних девушек в БрОнксе семидесятых годов,

которые вместе с Ша-РОк двигали прогресс своими рифмами.

Женщины постепенно начали отвоёвывать своё место в мире рэп-музыки и в мире поп-музыки.

"Боже мой. Эм-Си Лайт играет в КАрнеги-Холл".

Постепенно начали появляться самые разные персонажи, разные личности. И не все из них выглядели женственно.

Солт-энд-ПЕпа, выпустив свой сингл "Дави," по сути, продавили хип-хоп в сторону популярных радиостанций.

Они придумали танец, они были симпатичными. Их клипы выглядели круто.

Солт-энд-ПЕпа были... максимально вызывающими.

И они выглядели как девчонки, которых я каждый день вижу в своём районе.

Я их понимала.

ВизуАл у них был убойный.

У них были причёски и свой колорит. Они носили мужские куртки.

Эти женщины говорили о том, о чём женщины обычно не говорят.

"Давай, дави!" И мы такие, "Что, простите?

Они так и сказали? Это обалденно!"

Какая-то их частичка по-прежнему живёт во мне. Во всех сферах моей жизни.

Мне кажется, было нечто... раскрепощающее

во всём их подходе... к музыке и к поэтичности.

Они словно говорили нам, "Мы дамы. И своё получим".

И... я думала, "Вот бы и мне иметь столько же власти над своей... своей сексуальной жизнью".

Вот что я получила от них - ощущение власти.

Это была потрясающая смесь из чего-то...

очень креативного и качественного, но в то же время раскрепощающего, интересного, свежего и нового.

Музыка в то время быстро развивалась, особенно женская.

Что-то явно менялось. Что-то явно шевелилось.

Были не только стоны и плачи с тоской и... романтикой.

В середине и конце восьмидесятых хип-хоп пузырился и всплывал на поверхность, переопределяя музыку,

но за пределами этого важнейшего движения

мы увидели по-настоящему новые архетипы,

которые буквально излучали аутентичность и ощущение полнейшей... независимости.

Я всегда невероятно восхищалась Энни ЛЕннокс.

Она была... стильной.

Она была голосом, который может сделать что угодно. Спеть что угодно.

Она является ярким представителем по-настоящему раскрепощённого мышления.

И очень... творческим, смелым артистом.

ШинЕйд ОкОннор - это исполнительница, которая является безжалостно искренней

в плане раскрытия своих потаённых чувств с последующим честным обсуждением.

Она потрясла меня с первого знакомства.

Для молодых женщин, пытающихся разобраться в своей принадлежности,

ШинЕйд ОкОннор стала источником мудрости.

Она казалось чем-то совершенно непохожим на других женщин.

Это девушки, которые стали духовными и физическими детьми второй волны феминисток.

Это было первое поколение девочек, которые видели феминизм буквально с самого детства.

Многие из нас проходили курсы Женских Исследований

или читали феминистскую литературу и всё остальное.

У меня вообще перед глазами был пример матери-феминистки.

Но эти знания не находили отражения в нашей личной и повседневной жизни.

В девяностых любая женщина, которая хоть немного была феминисткой

или читала о феминизме и была знакома с его принципами,

находилась в растерянности. Как я, например. Ведь ничего не происходило.

Знаете, журнал Тайм объявил феминизм мёртвым.

Было... очень тоскливо.

Это была эпоха АнИты Хилл, не стОит забывать.

Мне было неловко, о чём я ему и сказала.

Тем не менее,

к моему сожалению,

в течение следующих недель он неоднократно повторял свои приставания.

Это была эпоха, когда мы смотрели, как женщина рассказывает правду,

а затем ей затыкают рот на крупнейшей сцене нашей правительственной системы.

И это проложило прямую дорожку к моменту, когда молодые женщины стали заявлять,

"Я должна отстаивать и провозглашать свои права, и я начну с изложения личной истории".

Всё это породило артистов, которые невероятно глубоко выражали себя с помощью своей музыки.

Таких, как группы из РАйот Гёрл.

РАйот Гёрл являлось разобщённым... феминистским... панк... движением.

Оно было полноценным отражением периода девяностых годов,

когда девушки поддерживали друг друга. В том числе - в работе.

Как-то раз я гуляла по центру города

и услышала какую-то женщину, которая пела и вопила.

Я подошла, заглянула за дверь и увидела внутри КЭтлин ХАнну.

Она буквально выкрикивала свои стихи. Я жутко её испугалась.

У неё из шеи выпирала крупная вена.

Но это была женщина, которая изливает душу.

Она не пыталась найти тёплое местечко и быть послушной.

И я подумала, "Ух ты, это так круто".

Невозможно ничего поделать с тем фактом, что... КЭтлин ХАнна рулит.

Когда я услышала БикИни Килл, у меня свернулись уши и улетела крыша.

Я такая, "Ух ты. А что, так можно?

Можно вот так изливаться?

Можно быть совершенно непокорной,

невменяемой, возмутительной и провокационной?"

РАйот Гёрлс бросали вызов правилам, знаете ли.

Они нацелились на первозданную энергию... самого рока,

полностью заменив ею любую претенциозность.

КЭтлин говорила, "Эй, хватит уже этой рокерской романтики.

А как же мы? Вдруг мы не хотим быть нежными? Вдруг мы хотим _кричать_ о происходящем?"

У БикИни Килл был очень важный посыл, который, несомненно, стал новым шагом того, что заложила РанэвЭйс.

Они увели наше направление в сторону политики. И на мой взгляд, в тот момент это было вполне оправдано.

Тогда появилось множество групп с крутыми девчонками.

Такое было очень приятно видеть, потому что это был

логичный следующий шаг, который должны были предпринять женщины-музыканты после восьмидесятых.

Знаете, "Эй, давно пора. Восьмидесятые и так уже задержали этот процесс".

КЭтлин ХАнна и Эллисон Вулф подарили девушкам ощущение своей территории.

Ощущение, что для них есть место на панк-сцене.

Если на этом концерте вам кто-то мешает, можете выйти и сесть рядом со сценой.

Важным прецедентом было то, что КЭтлин пересаживала девушек ближе к сцене.

Это была приоритизация женщин в совершенно новой для этого обстановке.

Если хотите слЭмиться, можете слЭмиться сзади, чтобы девушки могли посмотреть, как играют музыканты.

Я приглашала девушек поближе к сцене и говорила, "Выходите сюда

и смотрите. Вместо того, чтобы держать куртки своих парней".

И это помогало.

Зажигай.

Это вам не дискотека.

И не загородный клуб.

Это Лос-Анджелес.

ШЕрил КрОу офигенная. Круто.

Она воплощение слова "отОрва".

Именно такая у меня первая ассоциация с ШЕрил КрОу.

Она стала причиной, по которой я делаю то, что делаю.

И неважно, что кажется, будто она тебе врёт.

Ты всё равно слушаешь её и думаешь, "Я верю".

ШЕрил КрОу создала многие по-настоящему классические песни американского блюз-рока.

На уровне ТОма ПЕтти.

У неё есть песни на уровне ТОма ПЕтти.

Странно звучит, да? Звучит как-то долбануто.

Она...
- Неплохо для девчонки.

Почти на уровне мужчины.

Нет, ШЕрил КрОу одна такая.

На меня очень сильно повлияло то, что в детстве я слушала её песни по радио.

В её куплетах была поэтическая вольность, позволяющая ей заходить

на территорию, более привычную для БОба ДИлана.

Она стала примером, в котором я нуждалась.

Я смотрю на власть, как на проявление свободы.

Для меня власть не была доминацией.

Она стала разрешением делать то, что я умею.

И мне пришлось много ошибаться, чтобы выяснить, как я могу это устроить.

Я гастролировала бэк-вокалисткой с МАйклом ДжЕксоном и... другими артистами.

Знаете, стояла на заднем плане в обтягивающем платье и танцевала.

Но я не чувствовала себя собой.

Когда ты растрачиваешь свой талант, стоя у кого-то другого за спиной, это...

Ты... стоишь и думаешь, "Придёт день, и вы, засранцы, увидите".

Пардон за выражения, но так и есть. "Вот увидите".

Я хотела, чтобы меня воспринимали всерьёз. Как певиц, которых я любила.

Женщин вроде Эммилу ХАррис и РИки Ли Джонс.

И, конечно, БОнни Рэйтт.

Все эти невероятные женщины, создавая свою музыку, дали мне возможность заниматься любимым делом.

СтИви Никс воплощала всё то, чего я рассчитывала добиться.

Её песни наполнены не только рок-н-роллом, но и созвучиями уровня Братьев Эверли. И просто отличной музыкой.

Я увидела в них себя.

И вот через двадцать пять лет я познакомилась со СтИви Никс на церемонии ГрЭмми.

Она сказала, "Нужно пересечься. Мне нравится твоя музыка. Давай запишем песню".

Говорят, что не стОит знакомиться со своими героями, чтобы не разочароваться.

Но я с гордостью заявляю, что познакомилась со своей героиней, и она оказалась круче, чем я ожидала.

Она - живое вдохновение, героиня, подруга и открытый, прекрасный человек.

Никакими наградами невозможно измерить встречу с человеком, который проложил тебе путь.

А когда меня попросила внести вклад в её творчество

одна из величайших певиц в истории,

это был по-настоящему грандиозный момент моей карьеры.

И он останется со мной навсегда.

Музыкальный Клуб по Вторникам был тусовкой на студии звукозаписи.

Мы с парнями играли в свободном стиле.

И у нас был отщепенский подход к созданию музыки. Мы бросали вызов остальному миру.

Когда альбом взлетел, я увидела целую кучу... токсичных статей, в которых утверждалось, что парни сделали эту пластинку за меня.

После первого альбома, ШЕрил КрОу не оценили по достоинству

в качестве важнейшей фигуры, которой она являлась и является.

Она стала ключевым элементом в продвижении равноправия для женщин в современной популярной музыке.

Многие моменты казались мне очень несправедливыми.

И глядя на них сейчас, я вижу порождения сексизма.

Какова типичная реакция на сильную женщину?

"Что ж... это недопустимо".

После продажи девяти миллионов копий первого альбома, давление усилилось.

Приступать ко второму было страшновато.

Но я понимала, что справлюсь.

Я приехала в студию.

Продюсер, на которого я рассчитывала, через сутки улетел,

но из-под студийной консоли выкатилась ТрИна ШумЕйкер. Это была женщина-техник.

На следующий день мы приступили.

Всё было естественно.

Всё было правильно.

Всё было отвязно.

Всё было дерзко.

Но, знаете, важнее всего было то, что я испытывала раскрепощение

от возможности закрыть дверь и полностью погрузиться в процесс... создания альбома.

С союзниками и единомышленниками. С женщинами.

Это казалось неким манифестом.

"У меня получилось.

Хотя вы не верили, что женщины могут продюсировать.

Но мой альбом готов, и... знаете, вы ничего не сможете с этим поделать".

Во многих смыслах он стал для меня первым.

Он стал настоящим...

воплощением того, кто я такая.

Это песня о мудаке.

Я его прокляла, и теперь он начал лысеть.

В девяностые годы было несложно найти мужскую группу, которая бы нас привлекала.

А вот похожие на них _женские_ группы были редкостью.

Но в звучании этих групп мы слышали злость. И уверенность.

Нам нужны были женщины, пугающие всех вокруг.

И КОртни Лав стала для нас новой вселенной.

Она была нашим примером женщины, которая устрашает других.

Мы тоже хотели стать устрашающими и брали с неё пример.

КОртни Лав стала первой женщиной, обсуждавшей темы вроде сексуального насилия и...

Аборты.
- Аборты.

И у неё был совершенно выдающийся... уровень умения

показать средний палец и сказать, "Мне на всё насрать".

Я помню, как смотрела клип Мисс Вселенная. Он меня пугал.

КОртни демонстрирует свой талант сочинять песни,

а также своё умение писать просто невероятные тексты о том, каково это -

испытывать... какое-то отчаянное желание

втиснуть себя

во все представления, которые очень долгие годы угнетали женщин,

одновременно с этим мечтая их уничтожить.

Одной из главных тем девяностых

был обширный вопрос о том, как нам, женщинам, жить в рамках некого представления о женственности,

не давая... ему навредить нам.

По сути, это... ключевая проблема женского существования.

И очень немногие артисты обсуждали её так открыто, как это делала КОртни Лав.

КОртни Лав как-то раз сказала мне, "Хрен с ним".

"Если тебя что-то тревожит - хрен с ним. Выходи на сцену надирать жопы". И...

это было круто, ведь я и сама хотела показать парням-рокерам, что могу надирать жопы.

Когда я только ещё пробивалась на большую сцену,

все девушки-певицы были открытыми. Они были честными. Они демонстрировали настоящие эмоции и не извинялись за это.

Я такое обожаю. Так что в плане настроения сцены момент был для меня идеальным.

Женщины вроде КОртни Лав и её группы Хол.

Были АлАнис МориссЕт, ФиОна Эппл,

ТОри Эймос, Пи Джэй ХАрви.

Все они проецировали на сцену праведный феминистский гнев этой эпохи.

Также у нас была Лиз Фэр, которая раскрывалась в своих очень странных,

но невероятно честных песенных исповедях.

И отличительной особенностью этого гнева была существующая параллельно с ним откровенность.

Женщины отныне получили крайне важную возможность кричать и вопить

в моменты, сопровождавшие адаптацию, скорбь или переживания за своё сообщество.

И это отличается от привычных ритуалов.

Такое можно увидеть только в популярной музыке,

будь то ДжЕнис ДжОплин,

кричащая ЙОко Оно или НИна СимОн.

Все эти исполнительницы сыграли очень важную роль в том, как мы воспринимаем собственные эмоции.

АлАнис МориссЕт стала революционеркой,

показав истинное лицо злых рОкерш середины девяностых годов в своём альбоме Маленькая Зазубренная Таблетка.

Помнится, впервые я услышала голос АлАнис МориссЕт в её клипе "Ю Ата НОу" на Мач-МьЮзик.

И... когда его показали, у нас снесло крышу. Буквально снесло крышу.

Её... разочарование и её гнев - пуф - вынесли нам мозг.

Она озлобилась, и это было прекрасно.

Я долгое время держала свой гнев в себе,

потому что его открытое проявление не одобряется в нашем сообществе.

Мне приходилось сдерживать свои тревоги. Единственным способом выразить их стал дневник, а затем - музыка.

Поскольку я долго всё это подавляла, прорыв плотины стал эмоциональным.

Я была буквально помешана на её уязвимости, сочетавшейся с умением выбивать двери и быть совершенно бесстрашной.

И её тексты были убойными. Я никогда раньше не слышала подобного.

АлАнис МориссЕт показала истинную приверженность.

Она привержена своей музыке.

Это заметно.

Женщины девяностых и музыка, которую они создавали, наконец-то в полном объёме раскрыли всё разнообразие...

знаете, женщин.

Они наконец-то получили возможность заявить о себе.

Ведь... только в девяностых мы начали постоянно видеть женщин на вершинах хит-парадов

и на вершинах... коммерческих рейтингов.

Их песни крутили на радио.

Я никогда раньше не видела солисток.

Пожалуй, Гвен СтефАни была первой солисткой, которую я увидела.

Я даже не представляла себе, что девушки могут быть настолько, знаете, напористыми,

потому что не видела такого в детстве.

Я помню, как смотрела на НирвАну и думала, "О, можно трясти волосами и выглядеть круто".

Но тогда я ещё не понимала, что женщины тоже могут выглядеть круто... в топиках с голым животом.

Знаете, в ней было очень много женственности, которая уживалась с панковским образом.

Помнится, она распыляла ртом воду у себя над головой, и я думала, "Как круто".

Я никогда не видела, чтобы девушки делали такое. Меня учили, что девочки не плюются.

Она была панком, но при этом ещё и... женственной девчонкой.

Когда я слушала песни с первого альбома ФиОны Эппл, я заметила, что...

она не боится сделать шаг в тёмный угол.

И она не видела необходимости натягивать на себя какое-то счастливое лицо.

Она умела говорить о своих эмоциях максимально откровенно, и меня это очень привлекало.

Это был чистый катарсис.

Я переслушивала альбом раз за разом.

Мне было пятнадцать, когда вышел ТАйдал. И ФиОна была всего на пару лет старше.

Я уже знала, что хочу заниматься музыкой.

И вот я слушала девушку, которая была настолько гениальна и настолько мудра не по годам.

И при этом она была невероятно откровенной и крутой.

Она всё делала на своих условиях, хотя ей тогда было всего девятнадцать-двадцать лет.

И тут я подумала, "О, чёрт.

Раз она сочинила _такое_ в двадцать лет, значит, мне предстоит немало работы".

Я такая...

Есть редкие артисты, которые будто бы умеют снимать свою кожу.

Мне кажется, ФиОна Эппл как раз из таких артистов.

Ранние альбомы ФиОны и ТОри Эймос, вроде Маленьких Землетрясений,

были очень рискованными.

Они говорили на мрачные темы.

Они говорили о сексуальном насилии и о тайных, животных эмоциях.

Я начинала профессионально работать пианисткой в гей-баре Мистер ГЕнри.

И мне, девочке-подростку, пригодились советы геев-официантов о том,

как разобраться с мужчиной, рука которого скользит вниз по твоей спине.

Как переместить эту руку в другое место, не потеряв при этом клиента.

Потому что клиента терять нельзя, иначе ты вылетишь с работы.

Но я сказала себе, "Если я не приму меры, я так и умру в этом барном зале".

За фортепиано, воняющим пивом.

Ненавижу пиво.

Поэтому я поступила не слишком умно.

Я попыталась стать кем-то совершенно другим.

Я рассылала свои песни по разным студиям звукозаписи с тринадцати лет,

и мне говорили, "Ты ведь это не серьёзно? Девушка с фортепиано никогда не выстрелит".

После семи лет отказов я начала думать, что они правы.

Мне говорили, "Собери группу, играй дэнс, играй метАл. Играй что угодно, только не это".

И я их послушалась.

Но когда я стала тем, кем меня все хотели видеть, меня назвали пустышкой.

ЛЭйблы конца восьмидесятых сами не знали, чего они хотят.

Они хотели музыку прошлого месяца.

Поэтому я не прислушалась к совету, который всем нам пыталась дать РИки Ли.

О том, что для уникального артиста всегда найдётся место.

РИки Ли вынесла мне мозг.

Она говорила, "ТОри, ты можешь быть собой. Нужно только разобраться, кто такая ТОри".

В процессе создания Маленьких Землетрясений я расстегнула свою кожу.

Этому и посвящён альбом.

И я дала нечто вроде клятвы.

Обещание нашим музам, которое зафиксирует моё вИдение жизни.

Когда ты из клубного музыканта внезапно превращаешься в _студийного_ музыканта,

не все ожидания сбываются.

Ты творец. Ты создаёшь некое искусство.

И ты пытаешься выжать из него максимум.

Но есть ещё и коммерческая составляющая. "Как продать эту штуку? И как продать _тебя_?"

Собираясь вместе, женщины общаются. Они создают идеи, они формируют объединения.

Мы меняем мир. Женщины всё могут.

И это априори было... устрашающим. Для мужчин и для... прежнего уклада.

По сути, они хотели, чтобы всё оставалось прежним.

Но...

мы решили всё изменить.

Переведено и озвучено Pazl Voice специально для Кинопаба.