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Imaginemos a Gran Bretaña en el mitad de las guerras napoleónicas.

hemos estado peleando los franceses durante años.

Napoleón aprieta su control sobre Europa.

Cerrándonos, encerrándonos.

Pero los británicos siguen luchando.

En toda Europa, más de tres millones de personas mueren

y luego en 1815, la lucha final.

La batalla de Waterloo fue una victoria decisiva sobre Napoleón

y el comienzo de una nueva era.

Estoy en la cima de un monumento

al Comandante en Jefe de El ejército triunfante de Gran Bretaña.

La oscuridad y la destrucción de Las guerras napoleónicas habían terminado.

En 1815, Gran Bretaña salió victoriosa.

como el mas poderoso nación en la Tierra.

Britannia realmente dominaba las olas.

Casi por accidente, Habíamos adquirido 17 nuevas colonias.

Nuestros líderes y estadistas miraron alrededor de ellos,

se hicieron la pregunta, "¿Quienes somos?

"¿Quiénes deberíamos ser? ¿Qué deberíamos ¿Cómo se ve la Gran Bretaña moderna?

Y todo esto…se transformaría.

Demolido y reconstruido en algunos de el metropolitano más ambicioso mejoras jamás intentadas.

El centro de Londres renacería,

con Regent Street atravesando el corazón de la ciudad.

Esta era una época de confianza, exuberancia

y sobre todo, experimentación.

Fue una década de diseño. tan salvaje como los años 60.

Con la antigua Grecia y Roma, Egipto, China, Francia,

e India, todos ellos incluidos en la mezcla.

Había una luz gloriosa y color chillón.

Nueva tecnología mezclada con arte antiguo.

En la década de la Regencia,

entre 1811 y 1820, Hubo una explosión de diseño.

El estilo británico era fastuoso,

teatral, escandaloso y brillante!

Y en el centro de todo estaba George, el Príncipe Regente,

cuya obsesión por construir Dejó un sello imborrable en Gran Bretaña.

Soy lucy worsley y soy historiador.

Soy curador jefe en Palacios reales históricos

y me encanta husmear en edificios reales.

Me fascina la forma en que los palacios siempre refleja el carácter

de la persona que los construyó.

El mayor constructor de ellos. todo era el Príncipe Regente.

Tenía algo así como una adicción.

para arquitectura y decoración de interiores.

Estaba constantemente construyendo y reconstruir sus casas.

Siempre estuvo hambriento de cambios.

En 1815 nombró al arquitecto Juan Nash

para reconstruir su refugio junto al mar,

el Pabellón Marino de Brighton.

Nash pasó de ser un elegante villa neoclásica

y lo convertí en esto Palacio de fantasía indio.

George comenzó este lugar. tan pronto como se ganó Waterloo.

Había derrotado a Napoleón, el Emperador. de Europa, y ahora aquí estaba,

construir una casa de vacaciones para él como Emperador del Mundo.

El pabellón captura la locura del estilo Regencia.

Su choque de culturas, su audacia,

su voluntad de probar cosas nuevas.

Juntos, George y su arquitecto, Juan Nash,

nos daría la misma esencia de la Regencia.

Este libro fue encargado por John Nash

para celebrar su edificio terminado y la asombrosa exuberancia aquí,

Indio por fuera, chino en el interior,

se logró con la ayuda de alguna nueva tecnología.

Estas cúpulas están selladas con lo que Nash llamó a su patente masilla

y están apoyados por un armazón de hierro.

El edificio se trata de ilusión y teatralidad.

Es de un showman a otro. Por John Nash para el Príncipe Regente,

ambos dispuestos a romper Las reglas de la arquitectura.

El edificio era el más grande de George. pasión, su principal salida creativa.

Caminando por estas exóticas habitaciones,

tienes el sentido que fueron diseñados

para los traviesos, sin reglas estilo de vida que George anhelaba,

con un espacio para cada placer.

Y por su mayor placer, comer,

las habitaciones más lujosas de todas.

Atrapado en casa por su gota y apenas puedo subir escaleras,

el Regente planeó su palacio alrededor su consuelo: el amor por la comida.

Una cuarta parte del edificio se dedica a la comida.

estaba tan contento con su nueva cocina,

incluso lo utilizó como comedor.

Los caricaturistas lo mostraron royendo sobre un muslo grasiento,

pero su gusto era mucho más sofisticado.

¿Es suficiente cera?

'Estoy en la cocina de George con el historiador gastronómico Ivan Day.

Entonces, ¿qué estás haciendo? ¿Lo estás presionando?

en esta pequeña impresión... Estoy haciendo una urna.

..de una urna clásica. Eso estará bien.

¿Empiezo a amasar mis cosas?

Sí. Si sacas algo de eso de allá. ¿Cómo se llama?

Esto se llama pasta de goma. o pastillaje,

y es una mezcla de azúcar y una goma llamada goma tragacanto,

lo que lo hace muy elástico, como plastilina.

Es como plastilina comestible.

¿Es lo que me puse en mi ¿Pastel de Navidad? De nada.

Se usó a niveles muy, muy altos. banquetes reales de estatus,

generalmente para hacer adornos de mesa comestibles.

Originalmente, era hecho para hacer tazas y platos

De hecho, podrías comer.

Una vez que terminaste de comer,

Entonces podrías comerte el plato si Quería ahorrarme los platos.

Squid, squid, squid.

Bien. Será mejor que empieces porque se está secando.

¡Rápido, rápido, rápido! Ahora, deja que toque la madera primero. Así que empújalo hacia abajo.

Empújalo hacia abajo con fuerza, muy fuerte.

¿Vas a quedarte quieto mientras I...? Voy a guardarlo para ti.

Y luego simplemente limpias hacia atrás y hacia adelante.

¡No te rompas el cuello!

Eso es perfecto. ¡Oh muy bien!

voy a conseguir el pequeña cosa puntiaguda

y empieza a sacarlo.

Ábrete camino por los lados.

Sal, pequeña urna.

Esta será una obra maestra.

Lo has hecho. Está hecho, se desprenderá.

Y simplemente déjalo caer ese lado hacia abajo sobre la madera.

Simplemente muévelo y simplemente desaparecerá.

¡Oh! Mira cómo está finamente decorado.

Es magnífico. Y luego haces otro

y unes los dos juntos con un poco de adhesivo.

Y luego podría ponerlo en el En lo alto de un edificio como ese.

Exacto, sí. ¡Brillante!

Mi urna es un poquito de lo más. parte espectacular

de un banquete de Regencia - la Escultura de azúcar.

El dueño indiscutible de esto El arte arcano fue Antonin Careme,

el chef más célebre de la Regencia.

Había cocinado para Napoleón, lo que inmediatamente atrajo a George,

y en 1816 logró atraer a Careme desde Francia.

Resulta que el Regente y su El nuevo cocinero tenía un interés común.

Cuéntame un poco sobre Antonin Careme.

Lo interesante de Careme fue él quien estudió arquitectura.

Fue a las bibliotecas y miró, ya sabes, Vitruvio,

y gente así

para que pudiera entender Los órdenes clásicos.

Y definió la repostería

como una forma de arte porque era arquitectura en miniatura.

Incluso el cocinero del Regente Se consideraba arquitecto.

Sus libros más vendidos estaban llenos con diagramas de edificios comestibles,

reflejando todas las últimas novedades Tendencias arquitectónicas.

Su estilo es muy ecléctico, y en una mesa

podrías conseguir un coloso egipcio y un templo griego,

pero también podrías conseguir un suizo cabaña o una iglesia ortodoxa rusa

hecho de turrón y azúcar y almendras.

Y se basó en gran medida en un Estética realmente de principios del siglo XIX.

de pellizcar formas de todo tipo de Géneros arquitectónicos y artísticos.

Entonces cuando miras su diseños, son caprichos.

Es una especie de mundo de fantasía.

Más bien como este edificio.

De hecho, este edificio es como un gran azúcar Careme por derecho propio realmente.

Lamentablemente la combinación perfecta entre George y Careme, no iba a durar.

Pero no se quedó por mucho tiempo porque yo Creo que vio al Príncipe Regente.

como ser un poquito en el lado grosero

y no aprecio mucho a algunos de los detalles más finos

de la cocina francesa clásica, y él siguió adelante.

Careme no fue la única persona desenamorarse de George.

El mundo en general pensó su pabellón parecía ridículo.

Una versión de mala calidad de un El sueño del fumador de opio.

Los satíricos pintaron al Regente. como un adicto gordo y libertino,

instalado en un escandalosa guarida oriental.

Y George, ajeno a ello, continuó construyendo, viviendo la buena vida.

Pero su gobierno estaba tomando una enfoque bastante más cauteloso

para honrar a Waterloo.

¿Cómo se celebra lo glorioso? ¿El fin de 20 años de guerra?

Bueno, uno esperaría que el gobierno erigir un montón de monumentos -

arcos triunfales, columnas, esa clase de cosas.

Pero dos años después de la Batalla de Waterloo,

sólo habían terminado un monumento,

y no fue incluso un monumento adecuado.

Era un puente.

Por supuesto, el Waterloo original El puente no estaba hecho de hormigón.

o incluso de azúcar.

La versión Regency fue una asunto de granito con muchos arcos

y en el segundo aniversario de la batalla de Waterloo,

fue el escenario de una gran fiesta.

El Puente fue inaugurado el 18 de junio de 1817.

Para la ocasión, Había muchas banderas ondeando.

El puente estaba lleno de veteranos. desde el campo de batalla de Waterloo

y las casas por todos lados

fueron descritos como si estaban techados de gente.

Esta hazaña de la ingeniería

fue proclamado como un monumento apropiado y práctico

a la brillante victoria de Waterloo

y fue descrito como uno de las maravillas de la época.

El general victorioso de Waterloo, El duque de Wellington,

cruzó el puente.

El humo llenó el aire mientras los cañones disparaban.

Un disparo para cada uno de los 202 armas capturadas en Waterloo.

Entre esta multitud estaba El pintor John Constable.

y para él la ocasión cambiaría resulta ser un poco una obsesión.

Constable se dispuso a pintar su el lienzo más grandioso hasta el momento -

un tour de force patriótico

grabando este gran momento en la vida de la nación.

Se esclavizó en su pintando desde hace 15 años.

Finalmente en 1832, estuvo listo para ser expuesto en la Real Academia,

aquí en Somerset House.

En el lienzo terminado, vemos el Príncipe Regente subiendo a una barcaza

en Whitehall, con el puente a lo lejos.

creo que esta foto significó mucho para Constable.

Esta fue su oportunidad de pintar un momento histórico -

la inauguración de un monumento

a la mayor victoria en la historia militar.

Pero el pobre Constable estaba completamente eclipsado por Turner

en la misma exposición.

Este es el esfuerzo de Turner. Es un paisaje marino.

Está lleno de movimiento,

aunque aparentemente es una imagen mucho más simple,

y cuando Turner vio lo que había hecho Constable,

hizo una mala pasada.

Vio lo brillante y ocupado este trabajo fue y el regreso

y añadió sólo una pequeña boya roja en la superficie de sus olas allí.

Cuando Constable vio lo que Turner lo había hecho, lo sabía.

Turner le estaba jugando una mala pasada. y dijo con rabia,

"Turner ha estado aquí ¡Y disparó un arma!

Incluso sin las burlas de Turner,

La pintura del agente. fue un fracaso total.

15 años después, los críticos no pudieron Recuerda el evento que había pintado,

o por qué el puente de Waterloo fue Se supone que es tan importante.

Entonces, ¿por qué el gobierno hizo ¿Todo este alboroto por un puente?

La verdadera razón por la que un puente Terminó siendo el monumento oficial.

a la batalla de Waterloo era que el gobierno estaba en quiebra

y lo asombroso de Waterloo Puente

es que fue financiado íntegramente por inversión privada.

Puede haberle costado a los miembros de el público

un centavo para cruzar sobre el puente,

pero para el gobierno era gratis.

Algo gratis era muy deseable. en una recesión de posguerra

con una enorme deuda nacional.

El gobierno conservador necesitaba recortar el gasto en una cuarta parte

en lugar de vomitar desviar fondos públicos.

El regente acosado por la gota se mantiene al margen,

sus costosos proyectos apuntalaron con el dinero del pueblo.

Ya era hora de hacer recortes...

..no para malgastar dinero en monumentos públicos y arte...

..que es donde algunos rotos Entran viejas estatuas griegas.

Estos son los Mármoles de Elgin, tomada por Lord Elgin

del Partenón de Atenas a principios del siglo XIX.

Estos pedazos de el monumento de otra persona

resultaría ser un verdadero emblema de una Gran Bretaña triunfante.

Pero cuando llegaron por primera vez, no todos estaban convencidos.

Su curador, Ian Jenkins, puede decirme más.

Entonces Ian, ¿qué había de nuevo en Elgin? ¿Canicas? ¿Por qué la gente estaba emocionada?

Bueno, cuando ellos por primera vez vino a gran bretaña

y se exhibió en Lord Elgin's museo temporal en Londres,

la gente nunca había visto algo parecido antes.

Inmediatamente se sorprendieron

por el naturalismo casi brutal

de estas grandes figuras colosales.

Estos eran originales griegos antiguos.

y no eran lo que la gente esperaba.

A la gente le gustó su escultura. completo, blanco, restaurado, doméstico.

Estos no eran domésticos, no fueron domesticados.

Estaban rotos, estaban manchado,

a menudo estaban sin cabeza, no fueron restaurados

y Lord Elgin entretuvo por mucho tiempo

la posibilidad de que ellos debe ser restaurado

y consultó el gran escultor Canova,

quien dijo que eran carne de verdad.

¡Carne de verdad! Carne real. Carne real. ¡Me encanta!

Eran vanguardistas.

Ellos representaron el shock de lo nuevo, una nueva ola.

¿Eran estos objetos aterradores?

el tipo de cosas que realmente buscado en Gran Bretaña?

En 1816, el Parlamento llevó a cabo una investigación.

para decidir si comprarlos para la nación.

Todo se redujo a dos cosas

- ¿Eran buenos? ¿Y qué representaban?

Es un momento decisivo cuando todos los conocedores, los artistas,

los conocedores, fueron traídos,

cada uno interrogado por turno, y cada uno dando lo suyo

cuenta de las canicas y cómo deben ser evaluados.

La respuesta volvió de la mayoría de ellos

que estos eran los mas grandes obras de arte jamás vistas en Gran Bretaña.

y sí, concluyó la investigación,

era completamente apropiado para un Gran Bretaña triunfante para poseerlos.

Grecia fue vista por Gran Bretaña. en el siglo XIX como algo puro,

una sociedad no contaminada.

Tener los Mármoles de Elgin en Gran Bretaña

iba a haber trasplantado De la vieja Grecia a Londres.

A pesar de El gobierno estaba en quiebra,

encontró £35.000 para comprar el Mármoles de Elgin

para el Museo Británico.

Éramos los herederos de los griegos,

pequeña y valiente Gran Bretaña, defensor de la libertad.

Esto era algo poderoso y Cambió la apariencia de Gran Bretaña.

A los pocos años la casa de las canicas mismas

estaba siendo reconstruido como un templo griego.

Los edificios más modernos posteriores a 1815.

se basó en originales griegos antiguos,

como la iglesia de St Pancras en Londres.

Dolorosamente fresco y construido para la intelectualidad del norte de Londres.

Estos urbanitas Aspiraba al carácter griego.

Al igual que los atenienses, esperaban cambiar el mundo con ideas y arte.

Pero una ciudad con un mayor reclamo a esta herencia griega

se encontraba al norte de la frontera: Edimburgo.

Ahora Londres no tenía el monopolio. sobre la idea de la antigua Grecia

y Edimburgo también Quería ser la Nueva Atenas.

Estoy sentado en Gran Bretaña primer monumento

a los muertos de las guerras napoleónicas

y claramente hay un poco de competencia que hay aquí.

En Londres tenían los verdaderos mármoles de Elgin,

pero aquí en Escocia

esperaban construir un completo Recreación del Partenón.

En 1820, alguien sugirió reconstruyendo la ruina griega

como un monumento masivo,

completo con sus 46 columnas gigantes.

El pueblo escocés dio generosamente,

al menos al principio, y comenzó la construcción.

Pero no duró mucho.

Lamentablemente se acabó el dinero y nunca llegó a terminarse.

Terreno de construcción a un detenerse después de sólo 12 columnas

y el monumento se hizo conocido como la vergüenza de Escocia.

No es que esto lo ponga Edimburgo fuera del tema griego.

La ciudad había sido el hogar de los grandes cerebros de la Ilustración,

como Adam Smith y David Hume

- los herederos modernos de Pensamiento griego antiguo.

Después de Waterloo los arquitectos de la Ciudad Nueva

convirtió esas ideas en ladrillos y mortero,

ganando a Edimburgo su título de La Atenas del Norte.

Pero este frío griego la pureza no era para todos.

Este es Sir John Soane.

Él fue uno de los más importantes arquitectos de la época.

Un hombre con una visión muy diferente. misión arquitectónica,

y esta es su casa en Londres.

Soane compartió el La creencia del Príncipe Regente

que debes expresar tu Personalidad a través de la arquitectura.

Como estamos a punto de ver, Soane era un hombre bastante inusual.

Jerzy Kierkuc Bielinski Es curador aquí.

Este es John Soane.

Sí. ¿Y qué clase de hombre era él?

Era un hombre muy motivado.

Debido a que estaba impulsado, creo que También podría ser un poco difícil.

No le falta confianza en sí mismo, ¿es él?

Colocando un busto de sí mismo tan prominentemente.

No. Bueno, creo que es También un comentario que está haciendo.

sobre arquitectura y papel del arquitecto

porque si te das cuenta,

hay dos figuras pequeñas, dos estatuillas debajo del busto.

tienes miguel angel representando la escultura

y Raphael con su artista paleta que representa la pintura,

y lo que Soane está diciendo aquí

es esa arquitectura, personificado por él mismo, por supuesto,

es mayor que esas dos artes

porque la pintura y la escultura arquitectura ornamental.

Entonces es una especie de comentario sobre el unión de pintura,

arquitectura y escultura dentro de esta casa también.

Entonces él está haciendo un punto más amplio. que "¡Soy el más grande!"

Él está diciendo arquitectura. es el arte más grande. Sí.

Soane, un hombre hecho a sí mismo,

ganó estatus social a través de su habilidad como arquitecto

y quería estar seguro de que la gente Veía la arquitectura como un arte propiamente dicho.

Aquí hizo el mundo primer museo de arquitectura -

un templo a la arquitectura consigo mismo como sumo sacerdote.

Atesoró romanos, griegos, Fragmentos egipcios y góticos.

todo el estilistico Influencias en el gusto de la Regencia.

Y lo que ha hecho Soane aquí es que el ha creado

un tipo de diccionario de arquitectura, si se quiere.

Ha tomado yesos o reales. fragmentos de los grandes edificios

y él los ha traído a esta casa de Londres.

Una especie de telescopio de lo clásico. Pasamos a este increíble interior.

Entonces hay un método detrás de la locura, si quieres.

Pero Soane no siguió las reglas. y seguirlos al pie de la letra.

Le gustaba experimentar.

Creo que una de las razones que los arquitectos modernos

Están tan obsesionados con Soane

es porque rompió la caja, Si te gusta.

Si piensas que una habitación tiene cuatro paredes, un techo y un suelo,

Soane irrumpe esas limitaciones.

Absolutamente. Y este espacio aquí, en un mundo ideal

sería solo un pequeño cuadrado aquí en el medio,

pero el esta disuelto Las paredes y toda la energía.

se esta llevando a cabo más allá de los límites

de la habitación tradicional, ¿no?

Absolutamente. Él ha pinchado esto espacio mediante el uso de placas de vidrio

y el lo ha iluminado con este increíble tragaluz,

este enorme rosetón que parece casi a punto de aplastarnos.

Hay un montón de ambigüedad espacial aquí.

Mucha alegría, Creo que por eso.

Es un verdadero prestidigitador, ¿no?

Sí, definitivamente, definitivamente. Luz y espacio.

El es un mago de luz y espacio realmente.

A Soane le gustaba hablar de "la poesía de la arquitectura".

Él pensó que debería estimular la imaginación.

Así trató Soane su casa como una especie de laboratorio

por probar diferentes ideas arquitectónicas

y esta habitación está llena de lo que llamó "efectos fantásticos".

Empecemos con esto Cúpula extrañamente truncada.

Se esperaría que aterrizara en el cuatro esquinas de la habitación,

pero no es así.

Más allá de la cúpula hay estos ranuras con luz bajando

y no es luz normal,

es de color amarillo

por el cristal coloreado que ha puesto en los tragaluces.

También tenemos más de 100 espejos aquí.

Para que dondequiera que mires,

hay algo desconcertante reflejo de ti mismo.

Estamos realmente en manos aquí de un mago de la arquitectura.

Y no se limitó a innovar con luz y reflejo.

Soane también es lo que tú podría llamarse uno de los primeros en adoptar.

Ahora, aunque amaba la antigüedad,

A Soane también le encantaron todas las comodidades.

y este es el suyo pequeño vestidor

donde tenemos todos los últimos gadgets.

En primer lugar, tenemos un bonito escritorio y cajones.

Justo afuera de la ventana aquí Tenemos iluminación de gas.

Esta es una gran novedad.

La primera compañía de gas es Sólo se creó en 1812.

Esta plaza fue la primera en Londres tendrá suministro de gas

y tan pronto como estaba disponible,

Soane lo instaló en su patio.

Aquí abajo tenemos un Sistema de calefacción central de aire caliente.

Por aquí tenemos un sondeado en lavabo,

y por aquí, lo mejor de todo, tenemos un inodoro con cisterna.

Pero Soane no sólo repensar los interiores.

Buscaba grandes comisiones.

Al inicio de la Regencia,

ya había reconstruido el banco de Inglaterra al estilo romano.

Inflados con las ganancias de los préstamos dinero en las guerras napoleónicas,

el banco necesitaba un nuevo edificio gigante.

Creó el pionero Galería de imágenes de Dulwich -

el primer museo de arte nacional.

Y también nos dejó una pequeña sorpresa divertida.

Este es el monumento que diseñado para su esposa, Eliza,

cuando murió en 1815.

Finalmente se reunió con ella aquí.

Tiene una forma muy distintiva,

que podría recordarte de algo más.

En 1924, Giles Gilbert Scott

entró en un concurso para diseñar la nueva cabina telefónica.

Esta es su propuesta ganadora, inspirada junto al mausoleo de Sir John Soane.

Debe ser uno de los más extraños. legados arquitectónicos

del período de la Regencia.

Si se hubiera salido con la suya, Soane nos habría dejado con mucho más.

Esto es Londres, al estilo Soane.

Repleto de arcos triunfales,

una Casa del Senado, nueva Casa Real palacios, ah, y montañas.

En realidad, todo es una fantasía.

Estos son todos los edificios. Soane nunca llegó a construir

porque el mayor mecenas de Todos ellos siempre lo eludieron.

Un arquitecto importante como Soane

podría haber esperado obtener un gran trabajo en los palacios reales,

pero no fue así.

Soane tenía fama de ser un un poco difícil,

por mandar a sus clientes

y solo por hacer su propio estilo muy distintivo.

Esto no es lo que el Príncipe Regent estaba detrás de todo.

Quería un arquitecto ayúdelo a realizar su propia visión.

Como él dijo, alguien adecuado a su mente.

Por eso eligió a John Nash.

Nash no fue el más original. diseñador de su época,

pero él era mucho chico más tranquilo que Soane

y feliz de diseñar en cualquier estilo que atrajo la atención del Regente.

Además del Pabellón de Brighton,

Nash trabajó en el Casa oficial del regente

en el corazón de Londres - Casa Carlton.

Este lugar ya había tenido varios estiramientos faciales,

pero cuando se convirtió en regente en 1811,

George gastó una fortuna embelleciéndolo aún más

para hacer un palacio apto para, bueno, un regente.

Este es un libro publicado en 1819,

mostrando los interiores de la diferentes Residencias Reales.

Estas páginas muestran Carlton House y puedes ver cómo se había convertido ahora

el más increíblemente lujoso y opulento interior.

Lamentablemente, Carlton House hace mucho que se fue,

pero puedes conseguir la experiencia de la casa carlton

en otro Palacio Real, Windsor.

En estas habitaciones del Castillo de Windsor,

tienes una idea real de lo que En realidad, Carlton House era así.

En la década de 1820, Jorge remodelado esta suite

y reutilizó varios de los accesorios de Carlton House,

así que aquí puedes ver tentadoras vestigios del palacio perdido del Príncipe.

Chimeneas, puertas e incluso suelos enteros. de Carlton House terminó aquí.

George trató sus palacios. como casas de muñecas,

ser reorganizado constantemente

y lleno de un siempre extraño surtido de cosas.

he venido a encontrarme el inspector adjunto de la Reina Obras de Arte, Pájaro Rufus.

Píntame un cuadro de cómo era realmente

entrar en Carlton House, tal vez la Sala Carmesí.

Habrías entrado en una habitación de una opulencia casi inimaginable...

..con increíbles techos dorados,

terciopelo de seda increíblemente rico en las paredes,

increíbles combinaciones de inglés muebles contemporáneos de Giltwood,

con decoración francesa obras de arte...

..candelabros increíbles, estaba obsesionado con la iluminación,

enormes cantidades de luz.

Muy brillante, Habitaciones muy, muy impresionantes.

Las aproximadamente 20 habitaciones vistosas en la casa carlton

fueron diseñados para proyectar el magnificencia real para el mundo,

en estilos que variaban de la moderna decoración griega

del Antiguo Salón del Trono al comedor gótico de Nash,

completamente dorado y perfecto para las cenas íntimas de George de 30.

Había una verdadera sensación de exotismo.

Las combinaciones que eligió fueron bastante aventureros.

Tenemos un ejemplo bastante bueno. de exactamente de lo que estás hablando

aquí mismo. Cuéntanos cuál es éste.

Bueno, este es un jarrón chino.

es un azul muy sencillo jarrón del siglo XVIII,

y luego ha sido completamente transformado

por estos magníficos montes. Aquí ves la cabeza de un sátiro,

y luego entre los sátiros Las cabezas son estos guirnaldas de vid,

y los cuernos se desplazan hacia arriba y giran alrededor del borde del tazón.

Y está sobre un soporte de grifo.

tres grifos que sostienen la parte superior

y se derivan de fragmentos romanos.

Entonces tenemos una mitad del siglo XVIII. jarrón chino,

tenemos finales del siglo 18 decoración francesa,

de pie sobre una regencia británica pero stand de inspiración romana.

Absolutamente y eso es exactamente el tipo de dulce

que crea este maravilloso mezcla de estilos y épocas,

y muestra el eclecticismo y exotismo

de lo que realmente se trata la Regencia.

Este lugar puede parecer casi tan grandioso como parece

pero, de hecho, para su época, Las habitaciones de Jorge son sorprendentemente informales.

Se trata de los muebles.

Una generación antes habría han sido alineados contra las paredes,

pero ahora sillas y mesas están dispersos queramos o no.

Y no fueron sólo los muebles eso fue informal.

George también estaba cambiando el comportamiento.

En 1816, se organizó un nuevo baile escandaloso. visto en la corte por primera vez...

el vals.

¿Vals escandaloso? ¿Cómo podría ser esto?

Bueno, antes de la Regencia, la gente bailaba en grupos,

solo ocasionalmente tocando entre sí.

El vals fue muy asunto diferente,

como historiador de la danza Robin Benie me lo muestra.

Este es bastante lindo y movimiento romántico también.

Es. Pero no es tan bueno como vals.

Y es sólo por unos segundos. Sí.

En el vals, cuando te llevo, Te tengo...

Para todo el baile. ..durante todo el baile. Solo tu.

Cuando llegó este vals alemán, rompió todas las reglas sociales.

Son los brazos los que giran en vez de...

No te dejes engañar por el plinky plonky música, esto es baile sucio.

Y tenemos este maravilloso proximidad.

Esta es una de las razones que la gente pensaba

el vals fue un poco dudoso y poco fiable.

Sólo piensa en las cosas, que podría estar susurrándote.

Bueno, podrías estar diciéndome Todo tipo de cosas,

pero desafortunadamente hay una cámara a sólo quince centímetros de distancia, ¡Así que te aconsejo que no me lo digas ahora!

Para la sociedad educada, Esta fue la versión Regencia. de una fiesta swinger.

El caricaturista Cruikshank Hizo esta impresión en 1816.

Lo llamó "vals o un vistazo al burdel real".

El Times llamó al vals, "Un baile extranjero indecente"

y llamó la atención sobre su, "Entrelazamiento voluptuoso de los miembros".

Sin embargo, liderados por los tribunales del Regente,

el estrecho abrazo del vals estaba ganando aceptación.

Y un comportamiento tan escandaloso incluso comenzó a penetrar

las tranquilas casas de campo de la aristocracia.

Tomemos como ejemplo este lugar, Attingham Park.

Una hermosa mansión del siglo XVIII. en Shropshire

que se puso decadente Cambio de imagen de regencia.

Es un poco una advertencia

sobre un hombre que se entregó un gusto lascivo por el lujo.

Estamos hablando de rosas impactantes y Colores chillones y dorados en abundancia.

Este aficionado a los muebles tapizados era Thomas Hill, lord Berwick,

un verdadero seguidor de la moda Regency.

Tomás el segundo señor Berwick Era un típico libertino de la Regencia.

Hizo una gran gira en la década de 1790,

Regresé con muchos de estos. cuadros y muebles,

y luego tomó esta casa que había heredado

y le arranqué la mitad. Llevó a cabo una importante remodelación.

Y le dio el trabajo de renovar su casa

al arquitecto definitorio de la Regencia.

Su arquitecto fue John Nash.

y aquí en la galería de fotos,

Puedes ver a Nash en su máxima expresión. extraordinariamente inventivo.

Es un interior realmente rico y audaz.

Hay bastantes novedades aquí, el techo de cristal, por ejemplo.

El acristalamiento se mantiene en su lugar con Rejas de vidriado de hierro en lugar de madera.

todo esto fue muy emocionante pero desafortunadamente

casi inmediatamente empezó a gotear.

Qué moderno.

Para Thomas, esta casa era todo sobre mostrar su personalidad

como un caballero culto.

Su curadora, Sarah Kay, ha sido profundizando en sus secretos decorativos.

Ahora me llama la atención que aquí es muy rosado.

Esto es normal para el estudio de un hombre de la Regencia?

La gente no espera ver rosa. aquí y tenemos,

Como puedes ver, uso suntuoso y lujoso. de rosa en las cortinas.

Tenemos que explicarle a la gente. ese rosa no era

un exclusivamente femenino color por cualquier medio.

Fue sólo otro lujoso, declaración opulenta sobre ti mismo.

Entonces lo que estamos viendo aquí Está la habitación tal como estaba en 1813.

Así es, sí, con todo. su Regencia brillante, audaz,

colores lujosos y opulentos.

¿Te gusta?

Bueno, puedes ver me esta haciendo sonreir.

Creo que es muy divertido, creo que es muy desafiante para nosotros hoy,

pero creo que lo que hace es realmente crea este impresionante, audaz,

impresión de calcetín para ti

y eso es lo que el segundo Lord Berwick quería hacer

y lo expresó de la manera amuebló su habitación

y esta habitación es el corazón de su conjunto de espacios en la casa,

entonces necesitaba causar una gran impresión aquí y lo hizo.

Thomas también tenía otra pasión. como decoración de interiores.

Estaba enamorado de una adolescente. cortesana llamada sofia

y esta increíble caja de música de mono Fue un regalo que le dio.

Sophia era en realidad un poco un bien de lujo por derecho propio.

Su hermana mayor era la famosa. Harriet Wilson,

la prostituta de clase alta patrocinado por Lord Byron,

el duque de Wellington, etc.

Y al igual que su hermana, Sophia era propiedad de moda en el círculo del Regente.

Ella necesitaba algo de persuasión renunciar a todo para casarse con Thomas.

Ella se resistió a él por algún tiempo.

aunque le compró una casa en Londres para vivir

mientras el estaba haciendo Parque Attingham.

Él le pidió a ella que se casara con él varias veces.

Finalmente ella dijo en 1812, cuando él tenía 43 años y ella 17.

Se supone que esta caja de música es el regalo que la influyó

lo cual es un poco espeluznante.

Tomás y Sofía fueron rechazados por la sociedad educada

entonces se retiraron a su hermosa casa,

todavía derrochando en pinturas y muebles.

Las finanzas de Lord Berwick no pude seguir el ritmo

con toda esta extravagancia.

En 1827 se declaró en quiebra.

y tuvo que jubilarse ignominiosamente a Italia.

Para gente de afuera el círculo encantado del Regente,

debe haber parecido que Lord Berwick obtuvo lo que se merecía.

Él realmente vivió en un mundo diferente,

uno donde el vals y las cortesanas y los muebles elegantes eran normales.

El nivel superior que incluía el regente, cortesanos ingleses

y compañeros como Lord Berwick,

contenida, según una Regencia escritor, sólo 576 familias.

En cambio, más de la mitad del resto de la población

eran pobres o vagabundos.

Pero había un camino intermedio

una clase pequeña pero en crecimiento de gente respetable,

¿Quién podría haber vivido? en casas como ésta.

Este no es el tipo de lugar donde cualquiera baila el vals.

Es la casa modesta de una heroína mía en particular.

Creemos que la Regencia se trata de color y vida y vitalidad,

pero hay otro lado también a su estilo.

Gente sencilla que vive en el campo como jane austen

cosiendo en vestidos muy austeros,

como este bonito chal,

que se dice que fue cosido por la propia Jane Austen.

En sus novelas, Jane Austen nos ofrece la voz del tipo medio.

No pobre, pero definitivamente Falta dinero para gastar.

Ella no pasó todo su tiempo en el país haciendo bordados.

De hecho, ella incluso experimentó

El extravagante mundo del Regente. de primera mano.

En 1815, Jane Austen Visité la Casa Carlton.

ella fue invitada allí por el propio Regente,

quien era un gran admirador de sus novelas.

Ella en realidad no lo conoció. cara a cara,

pero él dejó su huella en su próximo libro.

Esta es la primera edición de su nueva novela Emma

y había sido invitada a dedicar al Príncipe Regente.

el primer borrador de su dedicatoria es realmente divertida.

Dice: "Dedicado por permiso a SAR el Príncipe Regente".

Pero el editor de Jane, John Murray, tal vez sabiamente,

sugirió que le animara un poco.

Entonces lo que realmente se imprimió fue,

"A Su Alteza Real El Príncipe Regente

"Esta obra es, por su Real Permiso de Alteza,

"muy respetuosamente dedicado por el servicial de su Alteza Real

"y humilde servidor obediente, el autor".

Es irónico que la pobre Jane fue hecho para incluir esto,

dadas sus opiniones bien registradas sobre el Príncipe Regente.

Un par de años antes, ella le había escrito a una amiga

sobre su apoyo a su distanciado esposa, la princesa Carolina.

"Pobre mujer", había escrito Jane,

"La apoyaré Mientras pueda,

"Porque es mujer, y odio a su marido".

La abierta separación del Regente de su esposa, Carolina,

y su desfile de una serie de amantes,

lo hizo enormemente impopular con las clases medias más apropiadas,

sobre todo con Jane.

Aunque muchas veces pensamos de sus libros como un poco apolíticos,

todo romance y bonitos vestidos,

sus opiniones desaprobadoras sobre la moral de la sociedad de clase alta

están muy a la vista.

El Príncipe Regente pudo haber sido un gran admirador de las obras de Jane Austen,

pero si los hubiera leído correctamente, él podría haberlo notado

que ella le dio a la gente como el un momento bastante difícil.

En el parque Mansfield, el villano, Henry Crawford,

tiene mucho en común con el Príncipe Regente.

Él había sido "arruinado por malos ejemplos". puesto a él",

tenía un tío que abiertamente mantuvo una amante.

Era superficialmente muy encantador.

pero esta disfrazado una vanidad a sangre fría.

Y al igual que el Príncipe Regente, era adicto a la remodelación

casas en perfecto estado. Quería golpearlos

y alterarlos en línea con ideas de moda pero frívolas

de ornamento y belleza.

Para Jane, las casas de la gente. decirte muchas cosas

sobre su actitud ante la vida.

Y en su trabajo final, ella dispara una especie de tiro de despedida

en algunas tendencias de la Regencia en el desarrollo inmobiliario.

En 1817, Jane Austen escribió 12 Capítulos de un libro bastante inusual.

Ella estaba muy enferma en ese momento,

ella moriría más tarde ese mismo año y nunca terminarlo.

Pero no es lo que esperarías una mujer moribunda para escribir.

No se trata de melancolía o anhelo.

Se trata de la locura muy británica de especulación inmobiliaria.

Es una sátira de Gran Bretaña. en los años siguientes

la batalla de waterloo

y está ambientado en la ficción pueblo costero llamado Sanditon.

Conocemos al cómico Sr. Parker,

un hombre obsesionado con construir su tranquila aldea costera

en un resort de moda.

No estaba solo.

Surgían nuevos centros turísticos costeros a lo largo de toda la costa

en la Regencia, con casas para turistas de clase media

¿Quién quería probar la tendencia de salud? de baños de mar.

En Sanditon, el señor Parker ha negociado en su antigua y honesta casa familiar

para una residencia endeble y elegante expuesto a la cortante brisa del mar.

La llama Trafalgar House,

aunque ahora se arrepiente de no haber llamado después de lo más actualizado

Batalla de Waterloo

Su búsqueda de la modernidad es claramente más que un poco ridículo.

Ahora puedes estar personalmente de acuerdo con Jane que casas pasadas de moda

y valores pasados ​​de moda vale la pena conservarlos,

o podrías ser un modernizador, como el señor Parker.

De cualquier manera, lo que ves en la historia de Sanditon

son las preocupaciones de la Regencia de Gran Bretaña.

Era un país que pretendía transformarse

pero también para perseguir ganancias.

Los años posteriores a Waterloo vio un auge en la construcción de viviendas.

Los especuladores inmobiliarios se extienden sus tentáculos revestidos de estuco

en cualquier lugar que la gente pueda querer para visitar, no sólo la playa.

Las ciudades balneario eran otra pequeña y agradable fuente de ingresos.

Hay uno que realmente resume la locura por los edificios Regency.

No es lo establecido desde hace mucho tiempo. balnearios de Bath o Cheltenham.

No, en la década de 1810, había un nuevo Spa en auge.

Este es un libro guía. al Regency Leamington Spa.

Leamington había sido un pequeño pueblo pero en el período de la Regencia

estalló en vida como esta nueva ciudad balneario.

Entre 1811 y 1820, su población se cuadruplicó.

La guía dice que esto terraza de casas detrás de mí

parecía como si una mano invisible lo había recogido

de una zona elegante de Londres y lo dejó caer aquí en los campos.

Están todas las características que esperar de una nueva construcción Regency.

Fachadas de estuco y grandes ventanales, muchos detalles clásicos

estos balcones de hierro forjado,

y muchas columnas.

Los especuladores privados quien construyó Leamington

levantó grandes casas adosadas, disponible para alquilar,

al lado del pueblo cabañas originales.

Este era el de Leamington. propio Partenón,

no particularmente griego.

Albergaba una biblioteca y salones de actos

donde podrías recoger un libro que mejora,

conocer gente nueva, tal vez disfrutar en un poco de baile a la antigua usanza.

Leamington tenía uno de los hoteles más grandes de Europa.

Tenía 100 habitaciones pero solo un baño.

Ah, y aparcamiento para 100 vagones.

Uno de los más espaciosos, espléndidos. y hoteles completos en el reino.

Pero por supuesto, la atracción principal en cualquier La aspirante a ciudad balneario era el agua.

Las propiedades minerales del agua. se supone que son excelentes aquí,

mucho mejores que los de Cheltenham, eso es muy importante.

y las enfermedades que se supone que son

particularmente bueno para incluir

tumores...

pila de algo,

enfermedades de los riñones,

gusanos intestinales,

y sobre todo,

estreñimiento obstinado.

Las salas de bombas y baños donde Visitantes pagados para tomar el agua.

Inaugurado en 1814.

Ahora, los afortunados residentes de Leamington Consíguelo gratis.

Aquí vamos.

Mmm.

Eso es realmente bastante desagradable.

Sabe a Alka Seltzer, Creo.

No sé si podría lograrlo media pinta.

Y estoy un poco preocupado ahora que Realmente va a relajar los intestinos.

Afortunadamente, esto fue justo lo que Los turistas de la Regencia buscaban,

y Leamington lo hizo muy bien por un momento.

Pero luego las ciudades balneario pasó de moda

y cuando las ganancias se agotaron

Leamington se quedó con algunas rarezas.

El boom inmobiliario de Regency no duró tanto

en Leamington Spa,

y cuando todo terminó, algunos proyectos quedaron inconclusos.

Se suponía que este era uno de esos Terrazas Regencia largas y curvas.

Hicieron este fin, puedes ver, y ahí abajo,

también le han puesto el otro extremo,

pero no lograron dar la vuelta para llenar el medio,

Por eso, más tarde, la brecha fue lleno de estas villas victorianas.

Grandes proyectos de urbanismo no siempre funcionó

tal y como estaba previsto.

En Londres, otro increíblemente estaba en marcha un ambicioso proyecto,

que realmente capturaría los gustos y aspiraciones

del Regente y de su país.

Todo empezó con una granja en Marylebone.

Hasta 1811, toda esta zona estaba cubierto de establos para vacas,

pero luego el contrato de arrendamiento terminó y el Príncipe Regente

tomó las tierras de cultivo aquí volver a su propia gestión.

Ahora su gobierno inició una verdadera pieza visionaria de planificación urbana.

Crearon un gran nuevo parque de la ciudad aquí

y también construyeron un gran camino nuevo, de una milla de largo,

Justo a través del corazón de Londres.

El parque se convirtió en Regent's Park.

y la nueva carretera, Regent's Street,

El primer gran bulevar de Londres, 30 metros de ancho,

cortando lo pequeño calles enredadas del Soho

y uniendo el parque directamente a la puerta principal del Príncipe Regente

en la Casa Carlton.

Esta ruta ceremonial permitiría el Regente, como él mismo dijo,

a, "Eclipse Napoleón",

una señal de que Londres podría igualar a París o Roma.

El cerebro detrás de todo esto fue el arquitecto del regente, John Nash.

Primero tuvo que diseñar el gran parque urbano,

Rodeado de terrazas como esta uno, Terraza Cumberland,

con su tema griego monumental.

Este es John Nash. en su forma más teatral.

Algunas personas se han reído en esta terraza

porque no hay nada detrás ese frontón puntiagudo,

y las estatuas de yeso no soportes el escrutinio más cercano,

pero en realidad, ha hecho algo bastante notable aquí.

Ha tomado lo que podría ser simplemente un pantano hilera estándar de casas adosadas,

y él los ha convertido en un palacio gigantesco.

Nash quería hombres de rango y fortuna de vivir aquí,

creando el tipo de barrio exclusivo

eso traería mucho dinero en efectivo para la corona

y estas personas necesitaban un enlace fácil al tribunal y al Regente.

Entonces aquí es donde comienza.

Los nuevos inquilinos ricos dieron un paso desde Park Crescent

en Portland Place, ya una de las mejores direcciones de Londres,

en su camino a las maravillas de Regent Street.

En realidad, antes de Nash incluso había comenzado correctamente,

ya se había encontrado con problemas.

Este es John Nash.

y no estoy seguro de que lo hubiera hecho Estoy encantado de terminar aquí,

porque esta parte de Regent Street le dio terribles problemas.

Quería venir en línea recta. bajando del parque,

pero el hombre que vivía justo allí,

llamado Sir James Langham,

no quería que el nuevo camino siguiera demasiado cerca de su jardín,

entonces compró tierras, lo que obligó a Nash para desviar el trazado de la vía.

Terminó con esta curva pero Nash sacó lo mejor de un mal trabajo.

Él diseñó esta iglesia, Todas las Almas,

para hacer frente a la curva incómoda.

Tiene un singular pórtico circular,

haciendo que toda la iglesia una especie de punto de pivote.

De rasgo, Nash ignoró por completo las reglas.

Mezcló diferentes tipos de columnas.

y poner una extraña torre puntiaguda donde por derecho debería haber una cúpula.

Esta caricatura se burla el "sabor nacional"

y el creador de una iglesia que un diputado llamó,

"Un objeto deplorable y horrible".

Pero Nash siempre fue mejor. en el panorama general que en los detalles.

Una vez que las necesidades espirituales

de nuestro rico Regent's Park Los residentes quedaron satisfechos.

Estaba al otro lado de Oxford Circus. al placer de ir de compras.

No hubo grandes edificios públicos aquí.

El gobierno no quería para desperdiciar el dinero.

Fue un ejemplo perfecto de una asociación público-privada.

El gobierno pagó por la compra forzosa de la tierra,

constructores privados ponen los edificios

y todos ganaron dinero.

Nash era realmente inteligente.

al elegir esta línea en particular para Regent's Street,

porque marca el límite entre la zona de moda

de Mayfair por aquí donde vivía la nobleza,

y las calles más malas del Soho,

que estaban habitadas por los llamados mecánicos y gente más pobre.

Esto significa que los residentes ricos de Mayfair puede llegar a las tiendas

sin salir afuera su propia zona.

También significó que la tierra barata allí

aumentó enormemente su valor.

Entonces la línea de Regent Street marca la línea de máximo beneficio.

Nash vio esto como un lugar para que la élite de la Regencia socialice.

Se imaginó las clases tranquilas vitriniar

y comprando los últimos estilos inspirado por el Regente.

Aquí en el cuadrante curvo, una vez hubo columnatas,

para que los ricos puedan comprar incluso en días lluviosos.

Sobre las tiendas había terrazas,

donde los solteros dandy alquilan los pisos superiores podrían holgazanear

y charlar con los transeúntes en sus carruajes.

Luego, después de todas las tiendas, llegarías a Piccadilly Circus,

toma una curva cerrada y se trata de la orgullosa nación victoriosa otra vez,

con un enfoque dramático directo hacia el nuevo Waterloo Place.

Calle regente, La carretera más grandiosa de Gran Bretaña,

llevándote al mismísimo Regente, en la Casa Carlton.

Excepto que no es así.

Hoy, cuando llegues a Waterloo Place, no existe la Casa Carlton,

sólo un cuadrado lleno de posteriormente monumentos y coches aparcados.

Entonces, ¿qué pasó con Carlton House?

¿Fue destruido en un incendio? ¿Fue demolido años después?

Bueno no. El gran final de Nash a su gran calle,

la obsesión del Príncipe Regente durante tantos años

fue destruido por el propio George, y la razón está ahí.

Palacio de Buckingham, George's nueva obsesión. El típico viejo George.

Habían construido la calle más grandiosa en Europa a su casa,

pero estaba aburrido de eso.

A él realmente no le gustó viviendo en una calle.

En 1820, el regente se convirtió en el rey Jorge IV.

Y le encargó a Nash para crear un espectacular nuevo palacio.

Sin embargo, como es habitual, el diseño de Nash se pasó un poco del presupuesto.

Entonces, para ayudar a pagarlo todo, derribaron Carlton House,

y desarrolló la tierra.

Nash puso palos de caballero

y casas nuevas exclusivas donde había estado Carlton House.

Todo muy bonito,

pero no es realmente lo que esperarías al final de una ruta ceremonial.

Aunque al final tal vez realmente no importa

esa calle regente Es un camino hacia ninguna parte.

Regent Street fue un enorme ambiciosa pieza de diseño urbano

y fue construido en una época en la que Londres tenía la confianza en sí misma

para intentar rivalizar con París o Roma,

pero Regent Street también resume un sentido muy británico de la Regencia.

Con Partenones inacabados y palacios derribados,

La arquitectura de Regencia a veces puede se siente como un experimento loco

eso no funcionó del todo.

Pero debido a que este era un estilo eso fue tan ambicioso,

los edificios sobrevivientes de la Regencia

han demostrado ser el mayor legado de la época.

La próxima vez, los trabajadores se están rebelando.

Como la arrogancia y el exceso de la Regencia empuja a Gran Bretaña

hasta el borde mismo de la revolución.

Y el Regente tiene que mirar hacia abajo una coalición de radicales,

luditas y poetas enojados.

Incluso su propia esposa está enfadada con él.

Subtítulos de Red Bee Media Ltd

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