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En octubre de 2018, el artista callejero an�nimo

conocido como Banksy public� este video en l�nea.

En �l, se le puede ver preparando un marco personalizado.

para su pintura, Ni�a con Globo.

La pintura est� a punto de ponerse a la venta en Sotheby's,

una de las casas de subastas m�s exclusivas del mundo.

Tengo $ 30,000 d�lares.

�Tenemos 32.000?

El evento fue una t�pica subasta de arte.

El lote de Banksy fue el �ltimo lote de la noche.

La pieza se vendi� por m�s de un mill�n de d�lares.

�ltima oportunidad en 850.000 libras.

El mazo baj�, vendido, se fue, vendido.

Vendo por 850.000.

Cuando el martillo golpe�,

la pintura comenz� a caer a trav�s del marco.

Y al hacerlo, se hizo trizas.

Y todos presenciaron con horror c�mo se destru�a.

Estaba as� como

El artista callejero Banksy logr�

una de las mayores bromas de la historia en el mundo del arte.

Caus� un gran revuelo.

Quiero decir, nunca hab�a pasado nada igual.

Ese truco ha aumentado el valor

de esa pintura hasta $ 7 millones.

Juega con los miedos y las emociones de las personas.

y cu�l es el verdadero valor.

�D�nde ponemos valor en la sociedad?

�A qui�n pertenece el arte?

El cre� un momento de historia del arte

y se escribi� asimismo de nuevo en los libros de historia.

El truco en Sotheby's no era la primera vez

que Banksy hab�a emboscado a una de las majestuosas

instituciones del mundo del arte.

15 a�os antes, en el invierno de 2003,

una figura misteriosa entr� en la Tate Britain,

uno de los museos de arte m�s prestigiosos del Reino Unido

y coloc� una pintura en la pared.

Durante los siguientes 18 meses, aparecieron exhibiciones falsas

en el Museo de Historia Natural de Londres, el Louvre en Par�s,

y en el Museo de Arte Moderno de Nueva York,

todo instalado de forma encubierta por el mismo extra�o an�nimo.

Pas� por siete galer�as diferentes,

colocando siete obras de arte diferentes en estas galer�as.

La del Museo Metropolitano de Arte

solo dur� dos horas, lo cual era comprensible,

porque era una pintura de una dama de aspecto bastante elegante.

Llevaba puesta una m�scara de gas, y eso fue detectado muy r�pidamente.

Pero la del Museo de Arte,

esa dur� varios d�as,

porque era una pintura de una lata de sopa Tesco,

y se parec�a a las latas de sopa de Warhol,

y nadie lo not�.

Fue algo atrevido hacerlo.

�l lo hizo, se sali� con la suya

y todos de repente supieron su nombre.

Pero un nombre era todo lo que ten�a el p�blico.

Todo lo dem�s segu�a siendo un misterio.

�Qui�n era el artista secreto que hab�a evadido

algunas de las medidas de seguridad m�s estrictas del mundo

para colgar su propio trabajo junto al de Monet,

Picasso y Warhol?

�Era solo una persona?

�O Banksy era un grupo de personas?

�Estaba ocultando su identidad porque ya era famoso?

alguien conocido por el p�blico, quiz�s un m�sico o actor?

Las acrobacias mismas conten�an pistas.

Banksy hab�a lanzado un atrevido juego del gato y el rat�n.

En la Tate, se hab�a arriesgado a ser arrestado

por llevar su arte al p�blico.

En el Met, los curadores eliminaron r�pidamente su pieza.

ya que estaban seguros que no pertenec�a a una galer�a.

Y en Sotheby's, Banksy hab�a realizado un acto de vandalismo.

Y fue con el vandalismo que todo comenz�.

El graffiti ha sido utilizado para iniciar revoluciones,

iniciar guerras, y generalmente es la voz

de las personas que no son escuchadas.

Graffiti es una de las pocas herramientas que tienes

si no tienes casi nada.

E incluso si no se te ocurre una imagen

para curar la pobreza mundial, puedes hacer

alguien sonr�endo cuando est�n haciendo pis.

El graffiti no es una forma de arte.

El graffiti es una reacci�n

un impulso,

es como una chispa.

Din�mico, explosivo, impredecible.

Algunas personas dicen que el graffiti arruin� mi vida

y algunas personas dicen que el graffiti salv� mi vida.

Un asalto.

Es una adicci�n.

El asalto, creo, es una especie de consecuencia de todo.

Est�s asustado y tu sangre bombea

y tu adrenalina est� bombeando.

Pero realmente lo est�s haciendo por el reconocimiento

y no el asalto.

Corriendo por una ciudad y llevando tu nombre

a tantos lugares como sea posible.

Cuanto m�s arriesgado, mejor.

Quieres tu nombre tan grande como sea posible en luces.

Es jodidamente rid�culo, pero.

El graffiti es siempre el coraz�n de la sociedad.

Captura lo que est� sucediendo en ese tiempo, en ese momento.

Por cada Banksy que est� arriba y es visible,

tienes cientos que pueden estar bajo tierra e invisibles.

El graffiti surgi� en Filadelfia

y luego Nueva York a finales de los 60 y principios de los 70.

La ciudad estaba en crisis entre comillas y sin comillas.

Era una ciudad que no ten�a muchos ingresos.

Habia mucho crimen

hab�a muchas drogas, mucha pobreza.

La escritura de graffiti comenz� en los vecindarios

como el Upper West Side de Manhattan, el Bronx,

Flatbush Avenue en Brooklyn, y fue un movimiento

iniciado por chicos jovenes que estaban escribiendo sus nombres

con sus n�meros de calle en las paredes de la ciudad

para ser reconocido de alguna manera.

Una especie de juego de etiqueta.

De hecho, pones tu nombre en un lugar

y lo pones cada vez m�s y m�s

y exponi�ndote m�s,

y luego entra alguien m�s,

sigui�ndote y hace lo mismo.

El juego explot� cuando los chicos decidieron

dejar sus calles e ir a la siguiente calle

y la pr�xima calle y la pr�xima calle

y el siguiente barrio y el barrio siguiente.

Y se hizo muy popular.

Las personas a lo largo y ancho pintaron sus nombres,

entonces a alguien se le ocurri� la brillante idea

de poner un segundo color alrededor de su nombre.

Y antes de que te des cuenta, las letras de palo

de peque�os nombres atras de los asientos del autob�s

se hab�a convertido en letras de dos metros de alto

al costado de los trenes subterr�neos.

Y entonces realmente explot� y se convirti� en un movimiento art�stico.

Pintar o bombardear el sistema del metro de Nueva York

pronto se convirti� en el foco principal de los j�venes escritores de graffiti

obsesionados con que su nombre fuera visto lo m�s grande posible.

El movimiento art�stico naciente desarroll� su propia gram�tica,

reglas y cultura, todo basado en

renderizaci�n de formas de letras, desde la etiqueta,

una firma garabateada r�pidamente con una lata de aerosol o rotulador,

todo el camino hasta la pieza, a gran escala,

representaci�n estilizada del nombre del artista.

En 1983, el p�blico tuvo su primer vistazo

dentro del graffiti subterr�neo, con Tony Silver

y la hist�rica pel�cula "Style Wars" de Henry Chalfant.

Para muchos, Style Wars representaba una extra�a,

criminal y subcultura peligrosa.

Pero para otros, result� ser una inspiraci�n.

Era un nuevo universo que se estaba exhibiendo.

Y fue como, "Dios m�o, tengo que conseguir un pedazo de esto".

Se convirti� en una gu�a para muchas personas.

Ya sabes, donde era como

as� es como se supone que debe hacerse.

La gente no sabe c�mo me veo

hasta ahora, hasta que empiecen a ir al cine.

Van a ver mi cara.

Vaya cosa.

Viajar por una ciudad en transporte, y solo asi,

"Ah� est� mi etiqueta, est� mi etiqueta, est� mi etiqueta".

Te hace sentir como si fueras el due�o de la ciudad.

Es como cuando pintas un tren

y ves tu tren en movimiento, sabes

s�lo la terminolog�a: Vi mi tren en marcha.

No es un tren que alguien toma para trabajar

Este es mi tren con mi nombre y est� en movimiento.

El graffiti le da a este joven

alg�n tipo de propiedad cuando no tienen nada.

Es cuesti�n de bombardear, sabiendo que puedo hacerlo.

Cada vez que subo al tren, casi todos los d�as

Veo mi nombre y digo: "S�, �sabes qu�?

"Yo estuve all�, lo bombarde�".

Es para m�, no es para que nadie m�s lo vea.

No me importa que nadie m�s lo vea

o la cara si pueden leerlo o no.

Es para m� y para otros escritores de graffiti que podamos leerlo.

Todas estas otras personas que no est�n bien, est�n excluidas.

No me preocupo por ellos.

No me importan.

Pero los escritores j�venes pronto encontraron

que la persecuci�n de su arte

significaba enfrentar la ira plena de la ley.

A medida que aumentaban las quejas del p�blico,

Las autoridades civiles de Nueva York anunciaron una guerra contra el graffiti,

describe a los artistas como forajidos,

y vinculan la prevalencia de las etiquetas con un aumento

en otras formas de delincuencia m�s graves.

Creo que es lo m�s repugnante

que tiene la ciudad de Nueva York.

Esta estaci�n fue pintada recientemente

hace un par de semanas, y parecen saber

cuando vas a pintar la estaci�n, y esa noche

la estaci�n estar�, terminar� casi como esta.

El graffiti en Nueva York se ha convertido en

un problema social profundamente arraigado

que ha brotado del subsuelo

afectando edificios p�blicos, se�ales de tr�fico, paradas de autob�s,

y, lo que es a�n m�s inquietante, los hogares de las personas.

Es solo una falta general y generalizada

de consideraci�n por otras personas.

Creo que ese es el resultado final.

- Creo que son grafittis. - Para nosotros, es arte.

- �Qu�? - Para nosotros, es arte, �sabes?

No es un crimen, pero, sabes

si el gobierno nos permitiera hacer,

Podr�amos hacer que se vea bien, �sabes lo que estoy diciendo?

Como por ejemplo,

digamos que viv�a en este edificio.

Si, pero.

No vives en este edificio.

Vas a entrar a tu casa

est�s dibujando en la casa de este tipo.

Este argumento que el graffiti es malo

y que el graffiti debe ser tratado como una plaga

y que debe ser tratado como un crimen

se convirti� en el punto de vista m�s aceptado.

El argumento legal realmente secuestr� la discusi�n sobre arte.

Fue un enfoque que vino a definir

la relaci�n entre artistas callejeros

y autoridad desde entonces y finalmente se convertir�a en

un tema central en la obra de Banksy.

Se trazaron l�neas de batalla,

y los artistas fueron elegidos permanentemente

como perteneciente a la clandestinidad criminal.

El alcalde Ed Koch firm� una ley hace unas semanas

que hace ilegal que un comerciante venda pintura en aerosol

o marcadores de punta ancha a menores.

Pero los escritores de graffiti en su mayor parte

no compran su pintura; la roban.

Ski One, que escribe en Upper Manhattan,

dice que, mientras un amigo distrae

al tendero, llena una bolsa.

Dices alg�n tipo de lata que no tienen

podr�a ser dif�cil para ellos buscarlo.

Para cuando la busquen,

Tendr� 250 latas, 300, cientos.

- �En tu bolsa de lona? - Si.

Podr�a arruinar tu carrera, tu familia, tus relaciones.

Si decides ser ese tipo de persona,

ese tipo de artista, tienes que ser

muy consciente de esas consecuencias.

Quieres que tu trabajo sea visto

por tantas personas como sea posible.

Pero, a la inversa, deseas permanecer lo m�s an�nimo posible.

El graffiti era solo una parte

de la cultura juvenil m�s amplia que surgi�

de Nueva York en los a�os 70 y 80.

Aunque se hab�a desarrollado independiente,

el arte se vincul� inseparablemente al hip hop,

un nuevo tipo de m�sica y baile que, como el graffiti,

era una escena improvisada de bricolaje

nacido de los mismos paisajes urbanos desolados:

El Bronx, Manhattan y Brooklyn.

Style War present� DJ-ing, rap,

break dance y graffiti como expresiones

de esta misma subcultura del hip hop.

Cuando Tony y Henry crearon esta pel�cula,

parec�a que todo estaba junto

y era todo este paquete de hip hop.

Los ni�os peque�os que recibieron eso de todo el mundo.

Decidieron que era solo una cosa.

No solo hicieron el graffiti

no solo hac�an el DJ o el baile.

Ten�an que hacerlo todo.

Junto a Style Wars,

Henry Chalfant public� Subway Art,

un libro con las mejores im�genes del metro,

en colaboraci�n con la fotoperiodista Martha Cooper.

La m�sica, el libro y la pel�cula difunden el graffiti

m�s all� del per�metro de la ciudad de Nueva York,

a muros, trenes y pasos elevados de todo el planeta.

Considero a Style Wars y Subway Art

el santo grial del graffiti, �verdad?

Sal� y rob� dos botes de pintura en aerosol,

que aprend� se convirti� en parte del deporte del graffiti.

Ten�as que acumular tu pintura.

Y fui a mi escuela secundaria esa noche

y ten�a como dos latas de blanco, dos latas de rojo,

y me sent� all�, y esperaba que oscureciera,

y ni siquiera pod�a esperar.

Fue con el anochecer.

Salt� la valla, entr� all�

Hice esta gran pieza de surf, y fue terrible.

Quiero decir, la cosa m�s fea que jam�s hayas visto.

Al d�a siguiente llegu� a la escuela y estaba todo desanimado.

porque no era como las fotos que vi.

Pero vi una gran multitud a su alrededor

y todos dec�an, "�Eso es genial!"

Y yo estaba como, "�Eso es genial?"

Martha Cooper y Henry Chalfant

cambiaron por completo el rumbo de mi vida.

Yo era un ni�o peque�o

Estaba en King's Road.

Entr� en WHSmith's y vi este libro

llamado "Subway Art", y fue lo primero que rob�.

Y se convirti� en mi biblia.

Yo estaba como, "Oh, Dios m�o.

"Hay un lugar donde la gente pinta trenes,

"y no sabes que son trenes.

"Necesito hacer esto por alguna extra�a raz�n."

El hip hop y el rap se exportaban desde Nueva York.

Estaba escuchando a Grandmaster Flash y Sugarhill Gang.

Me gustaba el break dance

pero no pude bailar break dance en absoluto.

Quer�a ser parte de la escena

as� que el graffiti lo hizo por m�.

Vengo de una ciudad relativamente peque�a

en el sur de Inglaterra.

Cuando ten�a unos 10 a�os,

un chico llamado 3D estaba pintando las calles con dureza.

Creo que estuvo en Nueva York y fue el primero

en traer pintura en aerosol de regreso a Bristol.

Crec� viendo pintura en aerosol en las calles

mucho antes de verla en una revista o en una computadora.

Bristol es un puerto.

Es una ciudad comercial.

M�s notoriamente, su comercio fue el comercio de esclavos,

la trata transatl�ntica de esclavos.

Old Bristol fue destruido en la Segunda Guerra Mundial.

Y as� cambi� toda la demograf�a de Bristol,

porque la comunidad de clase trabajadora

fueron sacados del centro de la ciudad.

Y tom� mucho, mucho tiempo para que se reconstruyera Bristol.

Cuando crec� en Bristol en los a�os 70 y 80,

una parte horrible era aun sitio de bombas.

Y eso coincidi� en los '70

con el cierre de los muelles de la ciudad.

Y el centro de Bristol se convirti� en un basurero.

Una ciudad muy multicultural.

En los �ltimos 30 o 40 a�os,

ha sido un entorno incre�blemente creativo.

Si miras a la gente que ha salido de all�.

Tienes Massive Attack, Tricky, Portishead,

que han dado cuerpo a una nueva forma de m�sica.

Tienes a alguien como Bansky que se ha ido

y se hizo famoso en todo el mundo.

Bristol es suficientemente grande como para que sucedan cosas interesantes

pero suficientemente peque�o como para que la gente se conecte muy r�pidamente

y las ideas se difundan r�pidamente.

Bristol tuvo la oportunidad de tener una escena realmente saludable,

una escena muy centrada y saludable en crecimiento

bastante r�pido en los a�os 80.

Esa escena, su arte, su m�sica y su pol�tica,

vendr�a a dar forma a la futura carrera de Banksy.

Sin embargo, a mediados de los 80, todav�a era un joven escolar,

tratando de averiguar en qu� podr�a ser bueno.

Los antecedentes de Banksy son habituales,

chico de clase media de Bristol.

Creo que obtuvo una E en arte.

Nunca fue a la escuela de arte.

Pero las personas que estudiaron con �l en ese momento

dijeron que tenia algo en su obra de arte

que no hab�an visto antes.

Y la Sra. Thatcher en la puerta.

Donde haya discordia, traigamos armon�a.

Donde hay error traigamos la verdad.

Donde haya duda, llevemos la fe.

Y donde haya desesperaci�n, llevemos esperanza.

�Ves lo que est�n haciendo?

La d�cada de 1980 fue una �poca en la que Gran Breta�a

fue sacudida por disturbios civiles y turbulencias econ�micas

como el gobierno conservador de Margaret Thatcher

busc� remodelar completamente el pa�s.

Rompiendo el viejo contrato social

Thatcher lanz� la revoluci�n capitalista

que puso dinero y el mercado

en el centro de la vida nacional.

Buena noches.

La Sra. Thatcher lo ha vuelto a decir.

Su gobierno tiene la intenci�n de ver su pol�tica econ�mica

hasta su conclusi�n.

Industrias quebraron.

Partes del Reino Unido, en particular el norte y la regi�n central

se desindustrializaron muy r�pidamente

y se volvieron pueblos fantasmas.

Hubo este tipo de desolaci�n casi de la noche a la ma�ana

que descendi� en gran parte del Reino Unido.

Sin perspectivas para los j�venes.

Algunos de ellos recurrieron a la hero�na.

Fue una �poca desoladora.

Bristol en ese momento estaba sufriendo

de muchas industrias en quiebra, desempleo, conflicto.

Hubo disturbios.

Era, como gran parte de Gran Breta�a en ese momento,

una ciudad bastante infeliz.

Segu�a siendo esa vieja mentalidad brit�nica

de la noche de la pelea del viernes por la noche.

Y realmente lo era.

Era de ese tipo, sal�ste a beber un viernes,

Tuviste una pelea, te fuiste a casa, fue una buena noche.

Bristol se rebel� contra la cultura del thatcherismo.

La idea de que todo tenga valor, por ejemplo.

Y se manifest� en el crecimiento

de la cultura alternativa en Bristol.

Y Bristol adopt� el hip hop, en especial el hip hop de Nueva York,

como su subcultura dominante.

Y es de ah�, realmente

que su tipo de actitud anti-autoridad

parece haber surgido, no por dise�o, por accidente.

La llegada del hip hop

tuvo un impacto espectacular en la escena musical y art�stica de Bristol.

Clubes en la comunidad mayormente negra e irlandesa de St. Pauls

comenz� a organizar noches de hip hop.

Y varios de los sistemas de sonido de la ciudad

comenzaron a incorporar Emceeing y break beats.

Surgi� el sistema de sonido Wild Bunch

como la fuerza dominante en la escena,

y sus noches actuando en el Dugout Club

el centro de Bristol se convirti� r�pidamente en una leyenda.

The Wild Bunch era un grupo de DJ y raperos.

Fuera de Wild Bunch creci� Massive Attack.

Nellee Hooper, una de las grandes productoras

del siglo XX trabaj� con Soul II Soul y Bjork.

Era como el campo de entrenamiento

para personas que definir�an figuras culturales

de los brit�nicos de los 90's.

Y definitivamente eran los chicos m�s geniales

en la escena en ese momento,

y mucha gente quer�a imitarlos.

Poder montar una fiesta en una casa,

cargando 50 P en la puerta,

contratando un sistema de sonido de reggae de algunos chicos en la calle

que ten�a unas cajas de altavoces realmente grandes,

y tener un bar ilegal en la esquina

y llenando la casa con un par de cientos de personas

fue relativamente sencillo.

No fue una coincidencia que la explosi�n

de ambos grafitis en Bristol en ese momento

y cultura hip hop, cultura sistema de sonido

especialmente en Bristol, ambos parec�an

hongos simult�neamente juntos.

Las formas de arte gemelas de la m�sica y el graffiti

fueron personificados por la figura �nica de Robert Del Naja,

miembro fundador de Wild Bunch.

Del Naja, tambi�n conocido como 3D, Delj o simplemente D,

hab�a pasado alg�n tiempo en Nueva York a principios de los 80,

y cuando regres� a Bristol,

trajo el graffiti con �l.

3D tambi�n fue quizas el primer artista de graffiti del Reino Unido.

Realmente fue un visionario.

Siempre tuvo el ojo puesto en el panorama general.

Vagar�a y pintar�a a todo color,

Graffitis en toda regla en espacios muy, muy p�blicos,

a mano alzada, con contornos muy prolijos,

Esquemas de color bien pensados con mucha precisi�n.

Era como si Nueva York hubiera llegado a Bristol.

Para nosotros, como ni�os que crecimos en fincas y todo lo dem�s,

es como si de repente empezaras a ver esta forma de arte

que nos pertenec�a por primera vez.

Como si nunca hubiera estado en una galer�a.

Nunca hab�a ido a un museo.

Y luego, de repente comenc� a ver

este tipo de forma de arte visceral que sali� de Nueva York

que estaba en ese momento relacionado con el hip hop.

Sol�a tomar el autob�s a la ciudad

viajaba para ver las piezas de D.

3D comenz� a pintar en 1983.

Y poco despu�s, la pel�cula Wild Style

fue mostrada en el Art Centre Cinema de Bristol.

�C�mo puedes llamar a las personas que cuelgan de las ventanas?

y miran trenes, escritores, hombre?

�Tienes que escribir!

�Tienes que hacer la acci�n, hombre!

Sabes, tienes que ir all�, �acumula!

Tienes que salir y pintar

y ser llamado forajido al mismo tiempo.

Yo y un grupo de amigos nos

sentamos y miramos esta ventana en Nueva York

y todos los diferentes aspectos de la subcultura del hip hop.

Para luego salir del cine y ver todo este graffiti

con el nombre 3D y los Z Boys,

que fue el equipo con el que estaba pintando,

en ese mismo momento, fue inmediato.

Hubo varios equipos que comenzaron esa noche.

cuando Wild Style se mostr� por primera vez en el Arts Center Cinema.

Esta proliferaci�n de grafiteros en ciernes

coincidi� con la jubilaci�n

de su l�der espiritual, Robert Del Naja.

Emitido con una advertencia final por parte de la polic�a, Del Naja

Colg� su lata de spray para concentrarse en su carrera musical.

Luego pas� a formar Massive Attack,

una de las bandas brit�nicas m�s importantes de la �poca.

Del Naja fue un pionero.

Junto a �l, ten�as a tipos como Z Boys, Ian Dark,

Jafa, Fade, ten�as Feel It, Inkie, Nick Walker.

Esos, para m�, eran los originales.

Mientras que Robert Del Naja

hab�a sido un pistolero solitario vagando por las calles de Bristol,

acechado por la polic�a, la ola de escritores

que vino despu�s de �l se benefici� de la aparici�n

de una sede de graffiti no oficial

en el este de la ciudad.

En medio de las dificultades sociales de los 80

y sombr�as perspectivas para la mayor�a de los j�venes,

un trabajador juvenil local llamado John Nation

ofreci� las paredes de su club juvenil a cualquier artista

lo suficientemente valiente como para viajar a las tierras bald�as de Barton Hill.

Escuch� que hab�a un sal�n de la fama de graffiti

en alg�n lugar de Barton Hill, pero mi padre

fue muy golpeado all� arriba cuando era ni�o

y le robaron los pantalones, por lo que siempre

me infundi� temor sobre el lugar.

Por supuesto, result� ser

el tramo de hormig�n m�s inspirador de Bristol.

E hice una peregrinaci�n all� todos los fines de semana.

Lo que nos mostr� fue muy poderoso:

que hab�a una elecci�n entre comprometer

y siguiendo tus propios peque�os sue�os extra�os.

Barton Hill era un �rea que ten�a una reputaci�n terrible.

Infundi� miedo, si no eras de Barton Hill,

no irias a Barton Hill.

Blanco.

Clase obrera.

Hostil con los forasteros del �rea.

Muy territorial.

Fuerte sentido de comunidad.

Pero tambi�n, Barton Hill ten�a una reputaci�n

como un lugar dif�cil, y mucho de eso

ten�a que ver con una generaci�n mayor de muchachos

que eran predominantemente vandalos del f�tbol.

Muchos de ellos fueron considerados

en el Frente Nacional de derecha.

El Club Juvenil de Barton Hill proporcion� un lugar de reuni�n

para los j�venes descontentos de todo Bristol,

ni�os que se estaban metiendo en muchos problemas,

y canalizaron sus energ�as de una manera mucho m�s creativa.

a trav�s de lo que John siempre llamaba "arte en aerosol".

Dos chicos j�venes hab�an visitado Nueva York

y se me acercaron para pintar

la cara externa del Club Juvenil Barton Hill.

Ahora, en ese momento, el frente del Club Juvenil Barton Hill

estaba adornado con declaraciones pol�ticas,

Emblemas del Frente Nacional, Barton Hill Boot Boys,

Grupo de vandalos del f�tbol de Bristol.

Ese tipo de cultura era lo que se mostraba

en Barton Youth Club en ese momento.

Entonces, decidimos que esto es algo nuevo,

y el hecho de que estos dos tipos estaban en Barton Hill

y que quisieran hacer esto fue alentador.

Y ese fue realmente el comienzo de poner algunos

de los cimientos de Barton Hill

para hacer crecer una gran reputaci�n en la ciudad.

El �nico lugar en Bristol donde puedes pintar legalmente

todo el d�a en las paredes del campo de pelota,

y probablemente en el exterior del edificio.

Fue una bendici�n.

Fue un lujo.

Podr�amos sentarnos, tomarnos nuestro tiempo.

La otra cosa que ten�a el Club Juvenil de Barton Hill

fue que retrocedi� hasta las v�as del tren.

Pintar de forma segura y legal en un centro juvenil

era una cosa, pero le faltaba el glamour

del arte del metro de Nueva York.

El peligro, la prisa y, fundamentalmente,

la capacidad de lograr renombre en toda la ciudad.

Los j�venes escritores de graffiti en Barton Hill

us� el club como poste de apoyo

para bombardear en trenes,

autobuses y muros en Bristol.

Y en poco tiempo, sus nombres y estilos

se convirti� en una parte familiar del paisaje urbano.

Tuviste artistas como

Inkie, Felix,

Turo, Era,

Caos y Shab.

Empec� a pintar con un equipo llamado Crime Inc,

y seguimos la plantilla establecida por 3D

tanto como nos escabullir�amos

despu�s de que nuestros padres se acostaban y fueron a pintar

pizass de graffiti por la ciudad.

Y el nivel de etiquetado que se hizo cargo

en Barton Hill invadi� la calidad

de la propiedad p�blica y privada de las personas.

La tienda de autom�viles estaba siendo derribada en Barton Hill.

Allanamientos adecuados.

Se las arreglaron para encontrar una manera de entrar

por la parte trasera del local y adue�arse

de cientos y cientos de latas de pintura.

Muchas de las casas que estaban en la urbanizaci�n,

adyacente al Club Juvenil Barton, sus puertas de entrada

fueron etiquetados, sus papeleras, el pub local,

la pared estaba absolutamente azotada con etiquetas.

Hab�a un rastro que pod�as seguir.

Sabr�as que hab�a un centro

donde estaba teniendo lugar el graffiti

y que este rastro de etiquetas y v�mitos y manchas

condujo a ese �nico punto central, que era Barton Hill.

Esto enfureci� a muchos de los residentes locales.

Lleg� un punto en el que el ayuntamiento y la polic�a,

La Polic�a de Transporte Brit�nica, espec�ficamente,

estaban empezando a hablar entre ellos.

Y llegaron a un punto en el que sintieron

que hab�a que hacer algo.

Una ciudad que no puede controlar a sus v�ndalos

es vista por muchos como una ciudad que est� fuera de control.

En el verano de 1989,

la Polic�a de Transporte Brit�nica lanz� una serie de redadas

para arrestar a los artistas de graffiti m�s infames de Bristol.

Las redadas fueron la culminaci�n de la Operaci�n Anderson,

una investigaci�n de un a�o sobre Barton Hill,

la mayor operaci�n anti-graffiti

jamas llevada a cabo en el Reino Unido.

Un total de 72 personas involucradas en la escena del graffiti

fueron detenidos y acusados de da�os penales.

John Nation fue interrogado y presionado para que divulgara

los nombres reales detr�s de las etiquetas de la ciudad.

Si se negaba a cooperar,

ser�a acusado de conspiraci�n,

el delito m�s grave que pudiera alegar la polic�a.

La mayor�a de los artistas fueron condenados,

pero no divulgu� la identidad de una persona a la polic�a,

y entonces me acusaron de conspiraci�n para organizar

e incitar a las personas a cometer da�os penales.

Ten�a una confianza depositada en m� por aquellos j�venes

y la confidencialidad y el respeto

y el lazo que tenia con esos jovenes

ser�a el factor determinante.

Puede sonar un poco loco

pero creo que John Nation, que grita,

peque�o trabajador social de cara roja quien hizo que todo sucediera,

ha tenido m�s impacto en la forma

de la cultura brit�nica durante los �ltimos 20 a�os

que cualquier otro que venga de la ciudad.

Y apuesto que ninguno de los polic�as que lo arrestaron puede decir eso.

Entonces, la consecuencia de la Operaci�n Anderson

fue que la mayor�a de los escritores se detuvieron,

que es lo que quer�an las autoridades, por supuesto.

La otra consecuencia fue que aquellos que continuaron

estaban completamente bajo tierra

y viv�an completamente fuera de la ley.

Entonces ten�as un grupo m�s peque�o de escritores muy, muy duros

que se enfrentaban a las autoridades.

Y fue en este vac�o, si quieres,

que surgi� Banksy.

Una generaci�n m�s joven

que la primera ola de grafiteros de Bristol,

Banksy apareci� en escena a principios de los 90,

donde cay� con una de las bandas

que hab�a permanecido activo despu�s

de la Operaci�n Anderson.

Banksy apareci� por primera vez trabajando con DryBreadzCrew,

que el Loki y Kato, Tes.

Era un ni�o mocoso dando vueltas

diciendo:"�Puedo rociar algo tambi�n?"

y fue ignorado en gran parte hasta que se qued� mucho tiempo

hasta que finalmente cedieron y �l comenz� a trabajar

con DryBreadz o Bad Apples Crew,

que eran esencialmente la misma banda.

Creo que probablemente todos vinieron juntos

al mismo tiempo, probablemente un poco consternado

que la gente en realidad hab�a podido dejar de pintar

por lo que sucedi� durante la Operaci�n Anderson.

Pero estoy seguro que hizo un joven Banksy

m�s decidido a sacar su trabajo.

R�pidamente se dieron cuenta que

hab�a algo especial sobre Banksy

y que este ni�ito era bastante bueno

como artista a mano alzada en ese momento

y ten�a algunas ideas realmente interesantes.

Muchas de esas ideas giraban en torno a la ubicaci�n del trabajo.

A veces las piezas que DryBreadz

o las manzanas podridas se colocaron en lugares

donde era bastante peligroso para ellos pintar,

lugares tan bastante p�blicos.

Y hubo renuencia para que fueran all�,

porque pensaron que los robar�an,

hasta que se dieron cuenta al d�a siguiente, cuando estaban en el autob�s,

que estaba justo frente de la parada de autob�s

y a la altura de los ojos con la cubierta superior del autob�s.

Y entonces, pens� d�nde el trabajo

iba a ser m�s visible,

que es un tema que es realmente importante

al trabajo de Banksy, esta donde va,

ya sea frente a una parada de autob�s

en una concurrida calle principal de Bristol,

o si se trata del Hotel Walled Off en Palestina.

La ubicaci�n de la obra es muy crucial

a su arte, siento.

Cuando el empez�, estaba pintando letras.

Fue, en todos los sentidos y prop�sitos, un grafitero.

Si era un gran grafitero,

eso es discutible en mi humilde opini�n.

Ha pasado a progresar de ser ...

un escritor gr�fico medio decente, yo dir�a,

a un artista conceptual totalmente diferente

de los chicos con los que estaba.

Estaba fuera del radar en ese momento.

No era uno de los escritores conocidos de Operation Anderson.

La polic�a no ten�a su n�mero;

no sab�an quien era,

de ah� que su anonimato fuera tan importante para su trabajo.

Los primeros trabajos de Banksy sugirieron

que el era de una raza diferente de grafiteros.

Sus piezas a menudo inclu�an comentarios sociales.

o mensajes vagamente pol�ticos.

Altamente inusual para una forma de arte.

que se refer�a principalmente a los formularios de las cartas

y efectos visuales impactantes.

Banksy emergi� durante un tiempo

cuando la cultura brit�nica estaba cambiando.

Tras la llegada de la m�sica house de Chicago,

los sistemas de sonido y las fiestas libres de los 80

se hab�a convertido en raves ilegales a gran escala

alimentado por una nueva droga: �xtasis.

Fuera de los grafitis por la Operaci�n Anderson,

muchos de los artistas underground de Bristol

en la escena rave, donde continuaron

ignorando las reglas establecidas por la sociedad.

La respuesta del estado al rave ser�a un evento

entre varios que politizaron directamente a Banksy.

A principios de los noventa, el gobierno conservador,

que siempre hab�a sido represiva hacia los grupos minoritarios

y los que est�n fuera de la corriente principal,

estaba luchando por mantener su autoridad.

El impuesto de capitaci�n, un nuevo sistema de impuestos

muchos lo sienten como un ataque a los pobres,

provoc� feroces disturbios en Londres,

enfrentando a la polic�a contra la gente,

y llev� a la ca�da de Margaret Thatcher.

Despu�s de que John Major reemplaz� a Thatcher como primer ministro,

su gobierno lanz� una campa�a

contra grupos que �l consideraba

eran socialmente disruptivos.

En 1994, la justicia penal profundamente impopular

y la Ley de Orden P�blico allanaron el camino para la represi�n de las raves.

Le dio a la polic�a amplios poderes

para detener y registrar, desalojar invasores,

y tomar medidas contra una reuni�n

de tan solo cinco personas escuchando

a lo que denomin� "golpes repetitivos".

La nueva ley tambi�n discrimin� a ambos gitanos

and Travellers, una comunidad itinerante

que atravesaron la campi�a brit�nica en caravanas

y se asoci� con el anarquismo, el ambientalismo,

libertarismo y otras ideas radicales.

Me politic� durante los disturbios del impuesto electoral

actos de justicia penal y los disturbios de Hartcliff.

Ese fue el Rodney King de Bristol.

Tambi�n puedo recordar a mi viejo

llev�ndome a ver el Lloyd's Bank,

lo que qued� de �l, despu�s de 1980

Los disturbios de St. Paul en Bristol.

Es una locura ver como todo

de tener que hacer lo que le dijeron puede ser retirado

y la poca gente que se necesita para recuperarlo.

Banksy estaba cerca de la comunidad de viajeros,

que ten�an una gran presencia en el suroeste de Inglaterra.

El Festival de Glastonbury, anual de Gran Breta�a

celebraci�n de verano de m�sica, paz, amor,

y vida alternativa, tuvo lugar no lejos de Bristol,

y los viajeros fueron un elemento fijo en el sitio.

En 1998, pint� esta pieza,

inspirado en el hop hop y el rave,

en el lateral de un tr�iler en el festival de Glastonbury.

La carita sonriente, el logo no oficial de rave,

aparece en muchas de sus plantillas posteriores.

A finales de los 90, Banksy, en la foto aqu�

durante un viaje para visitar a los rebeldes zapatistas de izquierda

en M�xico, se hab�a convertido en artista

para quien el mensaje era tan importante como la imagen.

Ciertamente en los primeros d�as

es as� de simplista

actitud de izquierda de la mayor�a de los Viajeros,

que, soy partidario laborista de toda la vida,

pero no soporto esa escena de viaje

nunca podr�a, nunca lo har�, �s�?

Pero puedo ver de d�nde le llegaron partes de eso

en su mentalidad y su forma de pensar.

El estaba reflejando

el anti-capitalismo, la anti-autoridad,

los sentimientos antib�licos que prevalec�an

entre el metro de Bristol en ese momento,

y una creencia genuina de que el mundo

se puede cambiar para ser un lugar mejor y m�s justo.

Al mismo tiempo,

Banksy evolucionaba en su estilo.

Stenciling, una t�cnica que hab�a

favorecido por Robert Del Naja,

se convirti� en una parte cada vez m�s importante de su trabajo.

Algo que, si estuvieras haciendo a mano alzada,

te tomar�a horas, y si estuvieras usando una plantilla

te tomar�a menos de cinco minutos

y probablemente no te pillar�n haci�ndolo.

Tienes una idea, tienes una imagen, la imprimes.

Luego proyectas esa imagen

en una tarjeta en tu estudio.

Lo cortas como una plantilla de tres capas.

Luego caminas hacia una pared

y pegas la primera capa de la plantilla en la pared,

que no es ilegal.

Y te quedas ah� y esperas que nadie venga

y roc�as la primera tarjeta.

Y lo quitas, d�selo a tu pareja

pega la siguiente capa, lo cual, nuevamente, no es ilegal.

Entonces, es bastante dif�cil quedar atrapado pintando plantillas.

Todos pueden entenderlos.

No son este etiquetado denso.

Lo ves, hace clic inmediatamente.

Es el tiempo que pasas en tu estudio

pensando en la idea y haciendo la preparaci�n

Por eso creo que es un poco mejor que el graffiti.

Creo que las plantillas inicialmente se encontraron con

bastante burla.

No los tomaron muy en serio.

Un artista de graffiti nunca ser�a atrapado muerto haciendo eso.

Esa es la principal diferencia, es que nunca har�amos esa mierda.

Artistas de graffiti tradicionales

tienen muchas reglas que les gusta seguir.

Y buena suerte para ellos.

Pero no me convert� en artista de graffiti

para que otras personas me digan qu� hacer.

Si vas a hacer graffiti

tienes que robar tu pintura en aerosol,

y tienes que pintar trenes, y tienes que etiquetar cosas.

Ya sabes, si quieres sentarte ah�

en tu grafiti estancado,

tiene que ser as�, bueno, entonces pobre de ti.

Porque todo evoluciona y avanza.

Para el graffiti, esa evoluci�n se remonta

a los primeros d�as de Nueva York.

En el momento en que los escritores de graffiti incondicionales

estaban bombardeando trenes, el trabajo apareci� en las calles

y en las estaciones de metro que ensombrec�an

la cultura clandestina de etiquetas y piezas

pero era reconociblemente diferente.

Junto a su amigo, Al Diaz,

un joven artista llamado Jean-Michel Basquiat

recorri� el bajo Manhattan, escribiendo la etiqueta SAMO,

una abreviatura de "la misma mierda de siempre",

acompa�ado de eslogans y epigramas que invitan a la reflexi�n.

Otro joven artista, Keith Haring,

estaba rastreando las piezas de SAMO

mientras desarrollaba su propia forma de arte p�blico ilegal,

Dibujar con tiza los contornos de figuras y personajes.

en carteles publicitarios vac�os en el metro de Nueva York

y adjuntar titulares falsos a las farolas de Manhattan.

Basquiat y Keith Haring fueron realmente

los iniciadores del arte callejero, el arte callejero moderno,

como lo entendemos, en el sentido que estaba tomando las herramientas

y la filosof�a, el tipo de esp�ritu detr�s del graffiti

pero haci�ndose a un lado con �l.

Declaraciones que tienen m�s que ver con los titulares de los peri�dicos

o el tipo de carteles que ver�as fuera de una iglesia, digamos.

Mirando las ideas del espacio p�blico

y como se puede crear arte

que ser�a visto por una audiencia masiva

m�s bien una audiencia elitista fue la diferencia clave.

Banksy es muy consciente de la historia de la forma de arte.

y ese tipo de jugadores claves en momentos clave.

Y para Banksy, no hubo influencia

m�s importante que el artista de plantillas franc�s Blek le Rat.

Blek, quien se hab�a encontrado por primera vez con el graffiti

durante un viaje a Nueva York, adapt� la idea del arte callejero

a la tradici�n europea

de estarcir declaraciones pol�ticas en las paredes.

Su proyecto, traer conciencia social

arte al publico,

comenz� en 1981, cuando empezaron a aparecer plantillas de ratas

en las calles de Paris.

La firma de Blek le Rat no era Blek le Rat.

Era la rata.

Ratas por todas partes, as� corriendo.

Y ver�as m�ltiples ratas en las paredes.

Tambi�n estaba pintando personas sin hogar en las paredes.

Y entonces, b�sicamente era un artista que ten�a un mensaje.

Su mensaje fue: Mira estas cosas

que est�n mal en la ciudad.

Mira la poblaci�n sin hogar.

Algo est� mal

que hay tanta gente sin hogar.

Son invisibles para nosotros.

Los voy a hacer mas visibles

pint�ndolos en las paredes, �verdad?

Concepto de arte alto, tecnolog�a de arte bajo.

Mientras que el grafitero puede ser al rev�s,

donde definitivamente se trata, digamos,

esta habilidad t�cnica con el aerosol,

ese tipo de cosas, estas intrincadas letras,

que es genial y fant�stico, pero �con qui�n est�s hablando?

y en �ltima instancia, �cu�l es el objetivo final?

Pero si el objetivo al final es que realmente quiero,

decir, cambiar el mundo, como quiero tratar

con estos conceptos m�s grandes y encabezados,

y ah� es donde Banksy cambi� el juego.

Ha tomado lo mejor de todos estos mundos diferentes:

el mundo del graffiti y c�mo se desenvuelve en la calle,

el mundo del est�ncil en lo que crea como imagen,

y una especie de este punto de vista de activista social.

Tres tipos diferentes de personalidad, digamos

empaquetadas en una sola persona.

Tienes un terrorista art�stico de alto perfil

en tus manos, �verdad?

A mediados de los noventa, un programa de televisi�n brit�nico,

Shadow People, captur� a un joven Banksy en el trabajo.

El programa proporciona una visi�n fascinante

sobre c�mo Banksy pintaba alrededor de Bristol

a ra�z de la Operaci�n Anderson

y c�mo se ve�a a s� mismo como artista.

Las im�genes tambi�n mostraron que en 1995,

hacia estencil, en lugar de pintar a mano alzada,

se hab�a convertido en un elemento central de su arte.

Si, he decidido que

Nunca quiero hacer una exposici�n en una galer�a.

Como una muestra de galer�a adecuada.

Sabes, si alguien viene a verme con mucho dinero,

Le dir�a que se vaya a la mierda.

Y no siento la necesidad de ir a una galer�a

para hacer que mi arte se sienta leg�timo.

Y sin embargo, si voy al pub y alguien dice

que les gusta lo que acabo de hacer,

y podr�a tomar una cerveza, o podr�a conocer a una chica

que le guste lo que hago, entonces ya es suficiente.

A finales de los 90,

Banksy se hab�a convertido en una figura importante

en la escena art�stica de Bristol.

Junto con el artista de graffiti Inkie,

organiz� Walls on Fire, un evento hist�rico

apoyado por la ciudad, en el que los artistas callejeros

pintaron legalmente m�s de 400 metros de vallas publicitarias

en el puerto de Bristol, mientras que los sistemas de sonido sonaban hip hop.

Unos meses m�s tarde, Banksy pint� The Mild Mild West,

su primer mural a gran escala en el lateral

de un edificio abandonado en el �rea de Stokes Croft.

El mural pronto se convirti� en un monumento ic�nico

a la cultura local de Bristol.

Siempre lo he visto como un cartel de bienvenida a Bristol.

En realidad, es una referencia a una fiesta en particular.

que fue disuelta por la polic�a,

y es la protesta de Banksy, si quieres,

contra la polic�a que toma la escena rave.

Podr�amos ser amantes de la paz, podr�amos estar detr�s

un buen momento, podr�amos intentarlo

hacer nuestras propias cosas, pero no nos empujes demasiado lejos.

En cierto modo destilaba su est�tica.

Aunque estaba pintado a mano alzada,

Banksy grab� su nombre en la parte inferior.

Si tomas Walls on Fire como comparaci�n,

todav�a estaba pintando el tradicional

graffiti mural hasta ese punto.

The Mild Mild West lo dej� muy claro

a d�nde iba desde all�.

Direcci�n de viaje de Banksy

estaba lejos de Graffiti y hacia una carrera

como un nuevo tipo de artista contempor�neo.

En 2000, se gradu� de la calle.

con una peque�a exposici�n en el Restaurante Severnshed

en Bristol.

El espect�culo, con sus lienzos pintados

por un infame v�ndalo local,

atrajo la atenci�n tanto del p�blico como de los medios de comunicaci�n.

Disculpe, se�ora.

Ves este poco de graffiti aqu� con las dos ratas all�

y la rata all� arriba con el tipo?

�Que piensas de eso?

Yo creo que es de lo m�s extra�o.

�Puedo presentarle al hombre?

�Qui�n realmente roci� esa cosa?

�Lo llamar�as v�ndalo?

Bueno, supongo que est�s siendo un v�ndalo, de verdad.

El Graffiti hab�a llevado a Banksy

a ciudades de Gran Breta�a como el forajido callejero original.

Pero recientemente, se mud� a Londres,

empezando a aceptar comisiones,

y ahora est� llevando a cabo una exposici�n convencional.

Bueno, soy un poco anticuado

en eso me gusta comer.

Por eso, siempre es bueno ganar dinero.

Y tambi�n, estoy tratando de hacer que los lienzos funcionen

mejor que el graffiti pueda funcionar,

porque puedes tomarte un tiempo en ello.

El grafiti no siempre sale como te gusta,

porque tienes prisa, est�s en p�nico o lo que sea.

Todo artista tiene que desarrollarse

y es hora de que Banksy se enfrente a nuevos desaf�os.

Ese programa realmente captur� la imaginaci�n de la gente.

Las personas que no conoc�an su trabajo fueron all� y pensaron:

"wow, este arte me habla.

"Es radical, inteligente, ingenioso,

"Tiene un punto pol�tico, est� bien ejecutado".

Conozco a varias personas que compraron piezas ah�

quienes dijeron que era la primera vez que compraban arte.

Aunque exponiendo en galer�as

y trabajando a comisi�n,

Banksy se mantuvo activo como artista ilegal.

Su trabajo de calle ya no pertenec�a a la escena del graffiti,

pero tampoco estaba asociado

con el mundo del arte contempor�neo.

En cambio, Banksy era parte de un nuevo grupo.

de los artistas del postgraffiti que, como Basquiat,

Keith Haring, y Blek le Rat antes que ellos,

estaban experimentando con nuevas formas de arte urbano no autorizado.

Pens� que el graffiti iba a cambiar el mundo del arte

sacudi� todo, y no hizo eso.

Simplemente permaneci� relativamente bajo tierra.

El mayor �xito que tuvo el graffiti fue trabajar con marcas.

Realmente no se convirti� en galer�as de arte.

No fue recogido por coleccionistas.

Y a medida que me desilusionaba cada vez m�s

con graffiti, esta cosa rara

llamada arte callejero comenz� a suceder.

Los escritores de graffiti se reinventaron,

y ten�as gente como Cost y Revs

que empezaron a poner pasta de trigo por todas partes

con todo tipo de mensajer�a.

Y luego tienes la aparici�n de personas

como Shepard Fairey, quien tambi�n vio el potencial

de solo poner carteles,

como anuncios de clubes de rock de anuncios punk.

De repente, estas peque�as ratas empezaron a aparecer.

Y m�s gente estaba haciendo pegatinas

que no se basaban en una marca de patinetas.

Estaba Shepard Fairey, estaba Bast,

estaban Foul, Banksy, Osgemeos.

Personas que aprovechan una oportunidad en la calle.

y convertirla en su ventaja.

Ya sabes, convertir bolardos en misiles.

Y suena como cursi y mierda

pero era algo diferente.

Hab�a mucha gente en todo el mundo.

que estaban haciendo algo que no era graffiti,

y en ese momento no ten�a nombre.

El naciente movimiento de arte callejero

encontr� una casa en Shoreditch, un distrito ruinoso

en el Lado Este de Londres, donde prosperaba un nuevo metro.

Era un lugar mixto donde los inmigrantes,

la gente sin mucho dinero pod�a mezclarse.

Toda esta nueva escena callejera comenz� a moverse.

All� iban artistas de todo tipo, porque el alquiler era barato.

Banksy, que ahora viv�a en Londres,

era un elemento fijo en The Dragon, un peque�o bar escondido

en una calle lateral cerca de la rotonda de Old Street

que se hab�a convertido en la sede informal

de la comunidad del arte callejero.

Dragon Bar era este lugar extra�o y �nico

que estaba dirigido por un tipo llamado Justin Piggott,

quien era un ex-drogadicto,

pero en arte, y fue modelado como un Lower East Side,

tipo de buceo, skateboard, graffiti bar.

Y en la parte de atr�s del bar ten�an este estacionamiento,

y sol�amos cerer fiestas en eso.

Y porque estaba solo un poquito

fuera de los caminos trillados, lo manten�amos abierto toda la noche.

Ten�amos una licencia hasta las 11 en punto, y la manten�amos ...

Estuve sirviendo alcohol hasta las tres de la ma�ana.

Y solo convert� esta zona extra�a sin ley.

Era como una especie de locura libre

donde todos se conoc�an.

Ten�as artistas entrando.

Ten�as a Faile viniendo a la ciudad, Bast, Invader, Shepard.

Todos estos chicos se congregaron all�

y fue un epicentro, de verdad,

del comienzo de la escena.

En ese momento, Shoreditch y Tower Hamlets y Hackney,

eran los distritos m�s pobres de Londres,

as� que pod�as hacer cosas en la calle

y limpiar�as.

Y luego fue como todo el lugar

se convirti� en un muro de la fama.

Banksy y yo pintamos todos los carteles

que usaban para ir al puente Shoreditch,

arriba en el Dragon Bar.

�bamos all�, cort�bamos plantillas, hac�amos carteles.

Y luego, a las dos de la ma�ana,

cuando estabamos lo suficientemente enojados, salir

y saltar sobre el puente del ferrocarril y pintar cosas.

Ej�rcitos de ratas, monos y otras im�genes

empez� a aparecer por todo Londres,

un nuevo tipo de lenguaje visual

que se convirti� en parte del tejido del East End

y que los locales asociaron

con un nombre �nico y misterioso.

Se trata de cultura clandestina.

Las cosas que salen de las alcantarillas.

Como la mayor�a de la gente, tengo una fantas�a

que todos los peque�os perdedores impotentes se unir�n,

que todas las alima�as obtendr�n un buen equipo,

y luego el metro pasar� a la superficie

y destrozar� esta ciudad.

Ellos estar�an como, "Oh s�,

"Voy a salir a pintar algunas ratas".

Entonces, "S�, iremos, te ayudaremos a pintar".

Fue solo como, s�, consegue algunas latas de cerveza

de la mierda, de la tienda de kebab,

y anda en tu bicicleta y pedalea por ah�.

Era simplemente divertido.

Era como, realmente inocente e ingenuo y simplemente divertido.

Literalmente solo nos est�bamos riendo.

No creo que ninguno, quiz�s Banksy lo hizo,

tal vez ten�a m�s plan que el resto de nosotros,

pero no creo que ninguno de nosotros pensara que realmente ten�amos como

solo lo hac�amos por diversi�n.

Fue un momento muy interesante y divertido que no fue nada

que hacer con las finanzas o cu�nto dinero cuestan las cosas.

Estos tipos solo lo hac�an por mierdas y risas.

Era como si nadie en ese momento pensara

que alguna vez iban a ganar dinero con eso.

Solo ten�an algo que decir.

Me record� al graffiti.

Corriamos por all�, estampando

trepando puentes.

No se trataba de poner sus nombres all�.

Se trataba de poner sus im�genes ah� arriba.

Fue una mezcla interesante de viajeros,

anarquista, punk, pol�ticos,

combinados con final-del-muelle, que estaban desaparecidos,

Humor costero ingl�s.

Los chistes eran f�ciles de conseguir

y las im�genes son accesibles y digeribles.

Muy apetecible para la persona com�n

caminar y decir:"�Oh!

"Bien."

Porque tu no eliges tu audiencia

si est�s poniendo trabajo en la calle.

El trabajo es hablar con gente de todas las clases,

todos los credos, todos los colores, todas las religiones, todas las edades.

No hac�a que la gente se sintiera est�pida.

El problema con mucho arte, galer�as, museos,

Creo que intimida a la gente.

Y esto fue algo f�cil de conseguir

la gente pod�a entenderlo y sent�a que les pertenec�a.

Este es un arte donde no nos hacen sentir est�pidos.

Por primera vez, me puede gustar el arte.

Es esa yuxtaposici�n de im�genes ic�nicas

que muchas veces dimos por sentado.

Pones eso aqu�, voy a quedarme con esto

y luego es como, est� bien,

ahora casi tenemos como este lleno de tensi�n

conversaci�n por la que simplemente no puedes caminar.

Ahora tienes que parar.

Ahora tienes que pensarlo.

Y no tuviste que pagar por ello.

Siempre hay bromas como el letrero que dice

�rea designada para grafitis o �rea designada para disturbios.

Te hace re�r y te hace pensar

sobre el problema que ha planteado.

En el trabajo de Banksy, hay mucho

de im�genes relacionadas con la inocencia.

A menudo hay ni�os, a menudo hay naturaleza

animales, cosas que asociamos con las personas

o cosas que necesitan cuidados.

Banksy tiene un repertorio bastante amplio

de figuras recurrentes en su obra.

Los ratones.

Por lo general, est�n involucrados en algunas travesuras extra�as.

Los simios tambi�n aparecen con frecuencia.

A menudo se demuestra que son m�s inteligentes

m�s interesante que los humanos

que probablemente se har�n cargo

una vez que hayamos terminado de arruinar

y destruir el mundo entero.

Los chicos, creo, muestran la precocidad que existe,

la alegr�a que existe, la especie de ingenuidad,

la diversi�n que a�n puede existir en el mundo,

y como los ni�os a veces son olvidados

o incluso m�s inteligente que los adultos.

Son una pieza muy importante para su trabajo.

y comunican mensajes realmente fuertes

sobre d�nde estamos como sociedad.

Entonces tambi�n suelen aparecer polic�as.

Se muestran como figuras de autoridad.

qui�n debe ser interrogado.

Pero tambi�n se muestran con simpat�a,

personas que est�n en roles de autoridad

con el que a veces sienten un conflicto.

Pienso tambi�n en los dos polic�as bes�ndose

y que siendo algo para pensar en polic�as

de una manera diferente, tal vez, de lo que hacemos a veces.

Quiere defender la belleza y el poder

y la individualidad de la persona com�n,

en contraste con los sistemas institucionales

que pesan y controlan las cosas.

La escena del arte callejero lleg� en un momento

cuando el mundo del arte contempor�neo establecido

hab�a perdido, hasta cierto punto, el rumbo.

El arte y la cultura brit�nicos prosperaron durante los a�os 90s.

El gobierno conservador del impuesto de captaci�n

y la Ley de justicia penal ha sido eliminado

por la ola de optimismo que llev� a Tony Blair al cargo

y se acu�� la frase "Britannia genial"

para capturar el sentido del orgullo

en la cultura, la m�sica, el cine y la moda brit�nicos.

�Oh Dios m�o!

Todo estaba sucediendo en Gran Breta�a.

Hab�a un nuevo esp�ritu, una nueva confianza

y energ�a juvenil.

Gran Breta�a volv�a a balancearse.

Casi como una repetici�n de los a�os 60, go-get,

como si fu�ramos a apoderarnos del mundo.

La escena del arte contempor�neo

estaba dominado por los llamados J�venes Artistas Brit�nicos,

o YBA, un grupo flexible de artistas insurgentes

dirigido por Damien Hirst y celebrado

como iconoclastas atrevidos y rebeldes.

Pero a principios de la d�cada de 2000, cool Britannia se hab�a quemado

y el brillo de la YBA se hab�a desvanecido.

Se hab�a movido mucho dinero.

Y para muchos, fue dif�cil escapar del sentimiento

ese servicio normal se hab�a reanudado.

$ 1,6 millones.

El mundo del arte es la broma m�s grande.

Es una casa de reposo para los m�s privilegiados,

los pretenciosos y los d�biles.

Y el arte moderno es una desgracia.

Nunca tanta gente hab�a usado tantas cosas

y tard� tanto en decir tan poco.

A�n as�, el lado positivo es que probablemente

el negocio m�s f�cil del mundo

para entrar sin talento y ganar unos d�lares.

Los j�venes artistas brit�nicos se hab�an convertido en la cupula.

Hirst comenz� como un revolucionario.

Ahora era la cupula.

Damien, Sarah y Angus se presentaron juntos

en un programa seminal en 1988 llamado Freeze.

16 a�os despu�s, exhiben juntos,

pero en la Tate Britain m�s que en un almac�n.

Ya no somos YBA, somos OAP.

El arte se hab�a vuelto glamoroso, se puso de moda.

La galer�a de Charles Saatchi lo hizo

una importante fuente de dinero para los artistas.

Y algo tuvo que romperse en esto

porque esto no es de lo que se supone que se trata el arte.

Y lo que sali� fue arte callejero.

El arte callejero siempre fue realmente bueno

por ser el peque�o descarado chappy

haciendo esa cosita a tus espaldas.

Oh, eso es un poco gracioso.

Oh, se est� divirtiendo con el gobierno.

A tu hermano mayor le gustaba Damien Hirst

y tu hermano menor quien robaba pastillas

y se volv�a loco por Banksy.

El mundo del arte lo ignor� por completo.

porque es una forma de arte populista.

Y creo que el mundo del arte odia eso.

El populismo no es malo.

No significa algo grosero y una mierda.

A veces solo significa que a la gente le gusta.

Esto fue como un movimiento que se volvi� poderoso

a trav�s de la gente, no a trav�s de los museos

y galer�as y comisarios.

Esto fue impulsado por un amor general por la forma de arte.

por la poblaci�n en general.

Estoy frustrado por muchs cosas,

pero tratando de ser aceptado

por el mundo del arte no es uno de ellos.

Esto parece dif�cil de entender para la gente.

No pintas graffitis con la vana esperanza

que un d�a un gran y gordo Tory te descubr�

y pondra tus cuadros en su pared.

Si dibujas en las paredes en p�blico,

entonces ya est�s operando en un nivel superior.

Pero mientras que los YBA se hab�an beneficiado

de estudios, galer�as, becas y patrocinadores,

Los artistas callejeros de Londres ten�an pocos recursos

m�s all� del piso manchado de cerveza del Dragon Bar.

Para Banksy, la amistad que hab�a formado

con el fot�grafo y compa�ero de Bristol Steve Lazerides

pronto se convirti� en clave para promover su arte.

Steve Lazerides fue vital para la carrera de Banksy por un tiempo.

Lo que hicieron fue demostrar que no ten�as que tener

una galer�a, estar adjunto a una galer�a,

ser un artista reconocido y exitoso.

Podr�an hacer su propia galer�a.

Podr�an atraer a la gente a trav�s de varios medios.

en el que Lazarides era absolutamente rey.

Lo que Lazarides hizo con Banksy fue establecer

una nueva forma de hacer llegar el arte al p�blico.

El esp�ritu de bricolaje del graffiti

y escenas de fiesta gratis transferidas

al proyecto de construir un sistema

para la venta y exhibici�n de arte callejero.

Una de las primeras entregas lleg� en el invierno de 2002,

con Santa's Ghetto, una exposici�n de obra de Banksy

y Ben Eine, que se convirti� en un evento anual.

Hab�amos estado pintando cosas en la calle y ...

Creo que algunos de nosotros ten�amos sitios web

as� que sab�amos que nos interesaban las personas

que quer�a consumir o comprar lo que est�bamos haciendo,

pero realmente no ten�amos nada a la venta

o una forma de venderlo.

Entonces, hicimos una fiesta de Santa's Ghetto.

Y s�, el primero estaba arriba en The Dragon Bar.

Un amigo nuestro, Marcus, era el borracho

Santa horrible y apestoso en la esquina.

Y s�, vendimos todo por 50 libras o algo as�.

Fue completamente an�rquico.

Estaba caminando por Shoreditch,

desde las oficinas hasta el Dragon Bar con pu�ados

de impresiones de Banksy que ahora valdr�an

millones de libras, simplemente llev�ndolos all�.

Y s�, las llev� y las vend�,

y fue completamente mental.

Toma el control de un edificio y no lo vuelves

una galer�a de arte.

Sabes, solo galer�a anti-arte, anti-establecimiento,

y s�, volviendo a ese tipo de �tica punk.

Vend�amos los m�ltiples lienzos.

Entonces, en ese momento, costaban 250 libras.

Entonces, Girl and Balloon costaba 250 libras por lienzo.

Y los pint� todos en el piso de arriba de donde est�bamos.

As� que ten�amos como 25 lienzos dispuestos.

Mientras los estaba rociando, los estaba numerando,

luego los firmar�a, y luego los llevar�amos abajo

y v�ndelos como sal�an.

Y esa fue toda la idea, realmente, en esos primeros d�as,

era hacer, nuevamente, arte asequible para la gente.

E inter�s p�blico

en el movimiento se disparaba.

Obra que en �pocas anteriores se pudo haber visto

por solo un pu�ado de personas que lo pasaron por la calle

ahora se puede conservar y compartir en l�nea,

realzando enormemente el perfil del artista.

Banksy estaba emergiendo claramente

como el m�s destacado de los artistas callejeros.

En un momento en que la cultura juvenil estaba cambiando

su cara contra los gobiernos de ambos lados

del Atl�ntico y protestando por la guerra contra el terror

e invasi�n de Irak, antibelicista de Banksy,

agitprop anti-autoridad coincidi� con el estado de �nimo popular.

La guerra fue muy importante para el desarrollo de Banksy.

La no guerra o las artes de guerra equivocadas

mucho vino de ese per�odo.

Era una percepci�n que New Labor y Tony Blair

hab�a defraudado a la generaci�n, la generaci�n posterior a Thatcher,

las mismas personas que dirigen la sociedad.

Y Banksy y su generaci�n

Creo que mucho sali� de eso.

Hay una verdadera desconfianza.

Creo que puedes ver mucho del esp�ritu

de esa escena underground de los 80 y los 90

en gran parte de su trabajo pol�tico anterior, definitivamente.

Y eso es finalmente lo que toc� la fibra sensible

de la gran mayor�a del p�blico brit�nico

Quien aprovech� el fen�meno Banksy, fue ese esp�ritu.

Pudo articular muchas cosas

que la gente pensaba pero no teniendo

los mismos medios o las herramientas,

o el ingenio para decir esto es lo que es.

En el verano de 2003,

Banksy organiz� su revolucionaria exposici�n, Turf War,

una colecci�n de su obra callejera, esculturas,

y animales vivos destrozados, algunos de los cuales

fueron pintados en homenaje al folklore del graffiti.

Bovinos, porcinos y ovinos

son la �ltima materia prima para este hombre.

Se hace llamar Banksy, pero ese no es su nombre real.

Es un artista del graffiti

y cree que el anonimato es fundamental.

Estoy disfrazado porque no puedes ...

Realmente no puedes ser un escritor de graffiti y luego hacerlo p�blico.

Es como si las dos cosas no fueran juntas.

El evento caus� sensaci�n en Londres,

con celebridades empuj�ndose para entrar

y los medios coronando a Banksy

el artista underground m�s festejado del Reino Unido.

El espect�culo Turf War fue divertid�simo.

Era como en esta enorme ocupaci�n en Kingston Road.

Y la cosa con Banksy es asi,

incluso en esos primeros espectaculos,

dondequiera que los hizo, en cualquier per�odo,

siempre estuvieron sumamente concurridos.

Fue simplemente ca�tico.

Hab�a colas afuera

modelos intentando entrar, todos intentando entrar.

Y la RSPCA fue informada

que estaba siendo cruel con los animales.

Banksy no teme a los cr�ticos

pero el inspector de la RSPCA,

que ha venido a ver si los animales eran maltratados.

El granjero de Somerset que es due�o de los animales no tiene reparos,

pero �estar� de acuerdo el hombre del bienestar animal?

El artista y el agricultor me han asegurado

que han sido pintados

con el uso de aerosoles de identificaci�n animal, no t�xico,

se lava muy f�cilmente, asi al hacerlo

no se hace da�o, incluso si el animal se lame.

Es dif�cil hacer una foto entretenida

en el mejor de los casos, pero al menos si tienes

algo que se pasea y se lame la nariz,

y orina frente a ti, entonces va a hacer

la imagen un poco m�s interesante, �verdad?

A pesar de tener una exposici�n como esta,

Banksy insiste en que sigue siendo un artista de graffiti.

Hay grafiteros que intentan subir a la libra

rociar a la vaca, y tratar de explicarles

que en realidad no era pintura en aerosol;

era tinte animal.

Y luego tuvimos un manifestante por los derechos de los animales

que subi� y se encaden� al andamio.

Lo que ella no sab�a, que todo lo que ten�amos que hacer

era desarmar el andamio y quitarle las esposas.

Pero la dejamos ah� todo el d�a

porque pensamos que era un buen look.

Le dimos algo de comida y algo de bebida y todo lo dem�s,

y luego ella muy cort�smente, al final del d�a,

empac� y se fue.

Eso fue lo que realmente comenz�

esa mentalidad de un gran espect�culo con muchas cosas sucediendo.

Ten�as cerdos, ten�as ovejas, ten�as vacas,

ten�as dos camionetas una encima de la otra,

en cuclillas en medio de la nada.

Solo estuvo encendido durante tres d�as,

y aparecieron miles de personas.

Esta fue la exposici�n que lo estableci�,

eso significaba que el arte callejero era un fen�meno

eso ten�a que ser reconocido.

�l acaba de tener esta gran visi�n

poder montar espect�culos que no fueran

en espacios de paredes blancas y para mostrar a la gente

que el arte podr�a verse de otra manera.

Y creo, s�, en ese nivel creo

fue uno de los precursores en hacer ese tipo de espectaculos.

Pero en ese momento ni siquiera era un movimiento.

Solo �ramos nosotros corriendo haciendo cosas.

Eso estaba a punto de cambiar

con la fundaci�n de Pictures on Walls,

otro paso en la imaginaci�n de la econom�a del arte.

Una imprenta iniciada por el artista Jamie Hewlett, Banksy,

y Steve Lazerides, con Ben Eine como impresor,

Im�genes en las paredes destinadas a reunir

artistas callejeros de todo el mundo

y hacer que su trabajo sea accesible al p�blico en general.

Fui a buscar a Banksy a Bristol.

Me distrajo.

Fuimos a alg�n lugar de impresi�n para recoger algunas impresiones.

As� que era una pila de impresiones de Rude Copper.

Y yo digo, "�Qu� vas a hacer con ellas?"

Dijo:"Las llevar� a la feria del libro anarquista,

"y las voy a vender por cinco d�lares cada una".

Y yo estaba como, "Eres un idiota.

"Las comprar� y las vender� por 20 libras.

"Vamos, podemos hacerlo mejor que eso".

Y luego se le ocurri� el concepto

de cuadros en las paredes.

Y de nuevo, todo el esp�ritu de Pictures on Walls

era hacer arte barato y asequible para las masas.

Siempre estuve en el sistema de serigraf�a estadounidense,

donde tendr�as artistas como Frank Kozik y Coop

que dise�ar�a carteles de conciertos para Beastie Boys, Nirvana.

Y cada vez que los Beastie Boys hicieron un concierto

mientras viajaban por Am�rica,

habr�a un cartel que podr�as comprar por 30 libras.

La gente estaba produciendo estos realmente asequibles,

muy genial, lo que considero genial,

obras de arte de personas que considero artistas,

y podr�as comprarlos muy, muy baratos.

Y las �nicas impresiones de pantalla disponibles

que se pod�a conseguir en Inglaterra eran como el arte elevado.

Y quer�a intentar hacer algo

que se basaba m�s en el sistema de carteles de conciertos estadounidense.

Y esa fue una especie de idea

detr�s de Pictures on Walls cuando lo empezamos.

Y nuevamente, en ese tipo de no saber lo que est�bamos haciendo.

Entonces, est�bamos haciendo tiradas como 600 y 750,

sin saber que eso no fue realmente considerado

Una edici�n limitada.

Pero, ya sabes, segu� adelante y lo hice

y luego empec� a chupar a otros artistas

para trabajar en �l tambi�n, como Invader, Motoo.

Entonces todos se involucraron y de repente

fue como un punto focal para el movimiento

sobre la selecci�n de personas para que vengan y hagan impresiones.

Sabes, nadie ganaba dinero en ese entonces,

para hacer una impresi�n con Im�genes en las paredes,

podr�as ganar como seis mil d�lares.

Ya sabes, lo que era mucho dinero en ese entonces.

Entonces, lo vi como una forma en que

Yo podr�a hacer ganar dinero a estos artistas

y hacer algo que pens�

fue bastante importante y mostrar su trabajo.

Y la primera impresi�n que hice fue una impresi�n

para un artista de Noruega llamado Dolk.

Y era un Labrador el puto R2-D2.

Realmente lo que hac�amos en ese entonces.

Aunque simple en concepto,

Las actividades de Banksy y Lazerides fueron,

en ese momento, revolucionarias.

El movimiento del arte callejero hab�a logrado

evitar todas las estructuras establecidas

para producir, exhibir y vender obras de arte.

Y como Lazerides se estableci� como marchante de arte,

Los Banksys se convirtieron en propiedades cada vez m�s valiosas.

Banksy es bastante bueno y como gente trabajadora

y entrar en diferentes multitudes y diferentes escenarios.

Sabes, Jude Law.

Y de repente Jude Law estaba cayendo

y d�ndonos 10 de los grandes por un cuadro.

Casi como traficantes de drogas, en ese momento.

Iban grandes personas a comprar arte.

Hab�a mucho dinero en efectivo.

Pensaron que este movimiento art�stico era genial.

Lo entendieron mucho m�s que los YBA.

Era asequible.

Y �ramos los peque�os descarados corriendo por Londres

y la gente quer�a comprar eso.

No ten�amos idea de lo que est�bamos haciendo.

En cuanto a los precios, los invent� a medida que avanz�bamos.

Entonces, mi teor�a era, si alguien ten�a 500 libras,

probablemente tengan 1500, as� que si hici�ramos algo

a 500 libras y se agot�,

la pr�xima vez ser�an 1.500.

Y luego fue como, bueno, si tienen 15,

entonces podr�an tener 5, y simplemente salt� as�.

Y al final, cuando empez� a obtenerse

como decenas de miles de libras, solo pude hacerlo

si no dijera la cantidad total que cost� la pieza.

Fue como, "Oh Dios, si les digo que son 15 mil d�lares,

"Me voy a echar a re�r".

Y fue como, "S�, amigo, son 15."

Hicimos que fuera bastante dif�cil para la gente comprar piezas.

Y como dije, fue como si no tuviera ning�n plan.

Nunca quise abrir una galer�a.

Simplemente, lo inventamos.

Ese invierno, Banksy entr� al Tate Britain,

coloc� una pintura en la pared,

y entr� en los libros de historia.

Con las incursiones en museos y galer�as

y otras acrobacias que siguieron,

Banksy fue pionero en un nuevo tipo de arte esc�nico ilegal,

y, al hacerlo, comenz� a trascender

la escena del arte callejero.

Lo que realmente lo configur� fueron sus intervenciones en galer�as

en Nueva York, Londres y Par�s.

Que de repente le dio la publicidad que necesitaba

para convertirlo en un artista que todos supieran qui�n era.

Planificaci�n cuidadosa.

Esos eran casi como un trabajo bancario.

Sabes, te sentar�as y planear�as

averiguar�as c�mo funcionar�.

Si crees que el llev� una caja de este tama�o,

con una rata liofilizada en ella,

perfor� la pared a la mitad del d�a

en el Museo de Historia Natural durante medio dia,

y puso esta pieza en la pared.

No es solo Banksy; hay un equipo,

aunque es Banksy quien tiene que enfrentar el

poner un cuadro en la pared

y posiblemente ser arrestado.

En una de las invasiones a la galer�a, alguien de su equipo

organiz� una especie de tiff gay, una discusi�n en curso

para que hubiera una distracci�n,

lo que permiti� a Banksy ir y poner un cuadro en la pared.

Una vez que pusieron las cosas en movimiento,

Siempre estaba tal vez a 20, 30 o 50 pies de distancia

como fotografiarlo todo,

pensando que no hay nada que puedas hacer

para avisarles o detenerlo si est�n a punto de atraparlo.

Para centrar la atenci�n en alguien an�nimo,

y entonces tienes un dilema ah� inmediatamente.

Tambi�n confirm� su relaci�n con el mundo del arte,

como ser un exterior, como alguien que no lo hace,

no ten�a acceso a las galer�as.

Le debe mucho al graffiti, ir a Disneyland

y esposar a un prisionero de Guant�namo a las rejas

y salir sin que te atrapen.

Hay mucho m�s en juego y la audiencia es mucho mayor.

Pero el pensamiento es en gran parte el mismo, creo.

Creo que Banksy se convirt�a en un tipo diferente de artista.

Se convirti� en una especie de artista callejero h�brido,

activista social, hacker publicitario, hombre graffiti, todo en uno.

En 2005, Banksy se embarc�

en su proyecto m�s llamativo hasta ahora.

Acompa�ado de Ben Eine, viaj� a Oriente Medio

pintar la barrera de Cisjordania.

Un controvertido muro erigido por el gobierno israel�,

la barrera separaba los territorios palestinos

de Israel y muchos lo consideraban una injusticia suprema

destinado a anexar tierras palestinas

y subyugar a la poblaci�n.

Al viajar a Palestina,

un territorio bajo ocupaci�n militar,

Banksy combin� su talento para una excelsa planificaci�n,

acrobacias audaces y arriesgadas con el uso

de im�genes impactantes y sentido de misi�n social.

La colecci�n de pinturas que result�

fueron recibidos con elogios internacionales.

Quer�amos llegar a Brasil

porque ninguno de nosotros hab�a estado en Brasil,

y las chicas estaban realmente en forma en Brasil,

y todas nuestras novias pusieron el pie en el suelo

Dijeron no, no vas a Brasil.

�ramos tres en ese momento.

No, no vas a Brasil.

Eso es rid�culo.

Entonces, fundamentalmente, el muro m�s grande del mundo,

y parec�a algo

que estuvo continuamente en la prensa, siempre un problema,

el m�s religioso ...

loco, punto de acceso loco,

y el muro m�s grande del mundo.

Entonces, como un grupo de personas a las que les gustaba pintar paredes,

destino perfecto.

Creo que probablemente pasamos dos semanas all�

y pintamos un mont�n de cosas,

y nada de eso fue particularmente pol�tico,

por eso nos salimos con la nuestra.

�bamos a pintar y llegaban los soldados.

Nos apuntaban con armas, solo nos hac�an preguntas.

Ser�amos como, "Oh, somos artistas idiotas de Londres".

Y luego decian, "Est� bien, vayanse ahora, vayanse ahora".

Y dec�amos, "S�, �podemos terminarlo r�pidamente?

"Estar� terminado en dos minutos".

Y ellos dec�an, "Est� bien, terminen.

"Si te volvemos a ver, te arrestar�remos".

Y luego conducir�amos como 20 millas

por el camino o algo as�.

El desaf�o fue introducir cosas en el pa�s

y sacar cosas del pa�s.

Sacar las fotograf�as y las tarjetas de memoria

y las laptops fuera del pa�s.

Conseguir escaleras, conseguir un coche,

encontrar un lugar para quedarse.

Nos alojamos en un hotel,

y nadie se hab�a quedado all� durante unos tres a�os.

Creo que hicimos bastantes talleres

con los ni�os locales en Palestina.

As� que usamos eso como una peque�a excusa

para instalar equipos de arte.

No hay una tienda de Montana en Palestina

as� que no puedes simplemente usar la tarjeta de cr�dito de tu mam�

y pedir un mont�n de mierda en l�nea

y aparece al d�a siguiente.

Esta idea de subir las apuestas

y desafiarte a ti mismo para dar un paso m�s.

Ha producido algunos de sus mejores trabajos.

La obra que Banksy cre� en Palestina en 2005

fue muy poderosa.

Los elementos que recuerdo de la pared,

la barrera entre Palestina e Israel,

estaban rajados y se pod�a ver a trav�s de ellos,

pero ves el para�so.

Ves cielos azules, ves la naturaleza, ves ni�os.

Y esa realmente fue una gran diferencia

de la dif�cil situaci�n palestina de lo que estaba sucediendo all�.

No se parec�a en nada a lo que pint�.

Ciertas personas se estaban volviendo concedoras en ...

comprender el funcionamiento de la m�quina de relaciones p�blicas.

Entonces no fue hasta que regresamos

que esas im�genes se volvieron pol�ticas.

Y estaba el mensaje detr�s de lo que est�bamos haciendo.

Si Banksy pint� una gran pared en Londres,

entonces tal vez el editor de arte en The Guardian

escribir�a algo al respecto en una de las �ltimas p�ginas.

Pero esta fue una de las primeras veces

cuando en realidad estall�.

Creo que el primer viaje a Palestina

lo elev� a ser un artista m�s serio

de lo que tal vez nadie lo hubiera tomado,

porque, no olvides, esto fue solo dos a�os

despu�s de haber estado en galer�as, poniendo arte en las paredes.

Y aqu� estaba �l, diciendo, s�, puedo bromear as�,

pero tambi�n tengo, tengo puntos serios que quiero hacer.

La dif�cil situaci�n de los palestinos

se convertir�a en un tema recurrente en la vida y obra de Banksy.

Y en 2007, celebr� el gueto anual de Santa en Bel�n.

El mensaje subyacente es que la gente

Deber�an venir y ver la cruda realidad diaria por s� mismos.

Y algunos palestinos est�n impresionados.

De hecho, me gustan las torres.

Torres, las torres peque�as.

S�, las torres peque�as.

- Me gustan. - �Por qu�?

Porque las veo por todas partes

donde viajo en Cisjordania.

Pero es la primera vez que las veo de forma colorida

o algo como ...

Deseo que el ej�rcito israel� se vea influido por esto.

Ocho a�os despu�s, Banksy viaj� a Gaza,

donde hizo una pel�cula de dos minutos que llam� la atenci�n

a la devastaci�n causada por los recientes ataques a�reos israel�es.

En 2017, abri� el Hotel Walled Off,

una instalaci�n de arte dist�pico

que marc� el centenario

del control brit�nico sobre Palestina.

El trabajo m�s fuerte que Banksy ha hecho en Palestina,

para m�, es el Hotel Walled Off, en Bel�n.

Este es un hotel que �l llama "el hotel

con la peor vista del mundo "

en que da al muro israel�

que construyeron para separar Palestina de Israel.

Se burla de todo el conflicto palestino-israel�.

Entras y hay un reflejo

del papel que jug� Gran Breta�a en esto,

con una especie de lobby colonial

con un piano que toca m�sica de concierto.

Tienes obras de arte de Banksy por todo el vest�bulo.

Y luego pasas de ese tipo de pasado colonial

en un museo que recorre toda la historia

del conflicto israelo-palestino.

Y luego tienes estas habitaciones, una de ellas pintada

por Banksy, un par de ellos pintados por otros.

Solo pienso, como obra de arte, cuestionando lo que est� pasando,

recordando a la gente lo que est� pasando, es una pieza fabulosa.

No quiero tomar partido

pero cuando ves barrios suburbanos enteros

reducido a escombros, sin esperanza en el futuro,

lo que realmente est�s mirando es un vasto,

centro de reclutamiento al aire libre para terroristas,

y probablemente deber�amos abordar esto por nuestro bien.

Este chico, que no vive en este pa�s,

viaj� todo el camino hasta all�,

y se encarg� de hacer una declaraci�n

sobre un pueblo que no es su pueblo,

una injusticia que no es necesariamente su injusticia.

Y as�, pint� con gran claridad.

lo que la gente de todo el mundo podr�a imaginar

son los sue�os del pueblo palestino.

Mostr� cu�n poderoso podr�a ser el arte callejero

si tienes el contexto adecuado y si te importa una mierda.

Las pinturas en la barrera de separaci�n israel�

Banksy gan� un seguimiento mundial.

Y en 2006, abri� su primera

gran exposici�n fuera de Gran Breta�a.

Titulado Barely Legal, el espect�culo fue dise�ado

en l�neas similares a Turf War.

Fue escenificado en un entorno glamoroso

de un almac�n en el centro de Los �ngeles,

present� un animal vivo, pintado, esta vez un elefante,

e intent� llevar el concepto alternativo de Banksy

de lo que podr�a ser una muestra de arte para una audiencia estadounidense.

Banksy no hace exposiciones.

Todo es una experiencia

Creo que tuvo un gran impacto.

Piensa que realmente mostr� a la gente

que, s�, podemos hacer esto, y no hay l�mites.

No tenemos que ir a una galer�a

y escuchar lo que dicen sobre

tienes una pared blanca, este es tu espacio, lo haces t�.

Ahora podr�as decir, no, no voy a hacer eso.

Ir� a hacer mis propias cosas.

Abrimos.

Fue una locura.

No conoc�amos a nadie, as� que hice que todos hicieran cola,

para que las �nicas personas a las que dejamos entrar

delante de todos los dem�s estaban Dennis Hopper,

porque es la �nica persona que reconoc�

y Sacha Baron Cohen.

As� que es como si tuvi�ramos jefes de estudio y todo tipo de gente haciendo cola.

Fue un enorme �xito.

Se compr� mucho trabajo.

La sugerencia fue que Banksy vendi�

tres millones de libras en arte, que hoy en d�a

no parece una figura enorme, pero entonces lo era.

La realeza de Hollywood estaba all�.

Fue una especie de sensaci�n.

De repente como si todo estuviera ba�ado en luz azul

y los flashes se apagan.

Estoy como, "Dios, �qu� est� pasando?"

Y luego, lo siguiente que veo son Brad y Angelina

salir de un coche.

Ahora, no los hab�an visto juntos en p�blico

durante casi un a�o, as� que acudieron al espect�culo.

De repente, hubo esta exposici�n de un artista

nadie hab�a o�do hablar mucho en Am�rica.

Y era lo que hab�a que hacer, era el lugar a donde ir

el lugar para ser visto, el lugar para comprar.

Pero el lugar para ser visto y el lugar para comprar

no era donde hab�a comenzado el arte callejero.

Y el �xito de Barely Legal trajo consigo un problema.

Aunque Banksy se esforz� por asegurarse que sus espect�culos

estaban a a�os luz de la experiencia tradicional de la galer�a,

sin embargo, siguieron siendo exposiciones de arte.

El concepto original de arte callejero,

im�genes colocadas de forma an�nima e il�cita en espacios p�blicos

como arte libre para las masas

no tuvo nada que ver con las listas de invitados,

celebridad, glamour y exageraci�n.

El arte callejero lo es todo.

Se trata de sitio, ubicaci�n.

Es una forma de arte democr�tica.

Se trata de retroalimentaci�n.

Son todas estas otras cosas las que pasan.

Espec�fico del sitio.

Mucho.

Pero luego tienes que tomar un trozo de eso,

y eso va por ac�.

�Correcto?

Y entonces, �cambia?

Si.

�Puede ser aut�ntico?

No de la misma manera.

Cuando explot� aqu� en los Estados Unidos,

es porque Angelina Jolie y Brad Pitt compraron su trabajo.

Eso fue como, whoa.

�Qui�nes compran y qu� recolectan?

Y probablemente deber�amos seguirlos,

porque no tenemos mente propia

y solo seguimos a las celebridades.

Banksy dijo que lo extra�aba.

Dijo que no pod�a vender otra pintura

durante los pr�ximos dos a�os.

Disfruta un poco, pero no le gusta.

lo que viene con �l algunas veces.

Cuando estaba en el aeropuerto lo vi

ya sea en el programa de Banky o en la portada de lo que sea,

como, �OK! Hola, y est�s como, guau,

esto se ha vuelto loco.

El perfil alt�simo de Banksy

invirti� completamente el orden establecido

en el mundo del arte.

Junto con Steve Lazerides,

hab�a logrado crear un sistema para el arte

que era completamente independiente de las galer�as,

casas de subastas, museos y financieras,

pero que ya no pod�an ignorar.

La frase "El efecto Banksy"

empez� a aparecer en los medios,

utilizado para describir la explosi�n de inter�s

en una colecci�n de artistas underground previamente desconocidos.

No nos involucramos con el mundo del arte,

porque no lo necesit�bamos.

No creo que nadie tuviera intenciones

de querer que �l sea parte del mundo del arte.

Si cree que la mayor�a de estos chicos,

eran un palo m�s para el hombre

que segu�an entonces, oh,

intentemos entrar en el Tate.

�Cu�ndo el movimiento de arte contempor�neo

empezar a notar al arte callejero?

Cuando la prensa y las revistas escrib�an sobre arte callejero

m�s de lo que escrib�an sobre Damien Hirst.

Y luego ves a Damien Hirst colaborando con Banksy.

Estas personas no son est�pidas, �no?

Hab�a que mirar el arte callejero.

Los cr�ticos de arte tuvieron que mirarlo.

Ese era un trabajo que deb�a verse como arte propio,

no un v�ndalo simplemente poniendo un poco de pintura en una pared,

y debe ser considerado y pensado

y no deber�a ser simplemente pintado.

En 2008, el arte callejero era una caracter�stica

de paisajes urbanos en todo el planeta

y se hab�a convertido en el m�s significativo

movimiento art�stico del siglo XXI.

Las figuras claves de este movimiento fueron Shepard Fairey

con su cartel de Obey y su cartel de Hope,

que fueron parte importante

en la campa�a presidencial de Obama.

Faile, el colectivo de arte.

Una especie de hermoso trabajo.

Trabajo muy intenso e intrigante.

Ron English, que cambiar�a los anuncios.

de una forma entretenida.

Swoon, una de las pocas mujeres artistas de graffiti,

que pegar�a sus cortes de madera.

RETNA en Los �ngeles, que era m�s graffiti

pero era muy fuerte.

Ben Eine.

Pura maldad.

Invader, un artista franc�s, que lleva el nombre de Space Invader.

Puso estos peque�os azulejos en ciudades de todo el mundo.

Gente as� marcaba la diferencia.

El efecto Banksy ha estabilizado

el campo de juego.

Entonces es como, si un individuo dice,

No puedo permitirme seis cifras para conseguir un Banksy real,

pero podr�a ir y apoyar a este otro artista local

o este otro artista que trabaja

que les puede gustar que sea similar, mientras que 10, 20,

Hace 30 a�os, esas conversaciones simplemente no suced�an.

Banksy realmente cre�a que este es un movimiento art�stico,

y cuanto m�s grande puedas hacer este movimiento, mejor,

y si puedes convertirlo en un movimiento global.

Y creo que siempre trat� de posicionarse

como l�der de este movimiento, y lo ha logrado.

Si lo piensas, desde los YBA,

no ha habido otro nuevo movimiento de arte

fuera de lo que ha estado haciendo la escena del graffiti,

y probablemente sea una de las formas de arte m�s poderosas

a nivel mundial y tiene millones y millones de seguidores.

El crecimiento mundial del arte callejero

inevitablemente atrajo dinero, mucho dinero.

Despu�s que Christina Aguilera comprara un original de Banksy,

el precio de su trabajo se duplic� de la noche a la ma�ana.

En las subastas de Banksy en Sotheby's se registraron ofertas r�cord,

con ventas que alcanzan muchas veces sus estimaciones m�ximas.

Habiendo descubierto repentinamente el arte callejero,

los coleccionistas ahora clamaban por comprar todo lo que pudieran.

Fue como una nueva fiebre del oro.

Fue una locura.

Pusimos un espect�culo de Faile en Greek Street,

y la gente estaba literalmente

como pelear entre nosotros para comprar los cuadros.

Hicimos un show de Micklef en Los �ngeles,

donde abrimos las puertas y la gente literalmente corri� hacia nosotros

para venir a comprar los cuadros.

Fue una locura.

Y, sabes, creo que esto ha sido azotado

tambi�n por el mundo del arte comercial

comprando cosas y viendo de repente

las ganancias que podr�as hacer en el arte.

Cuando la gente compra arte hoy, no siempre basado en

qu� el arte les atrae personalmente.

En los escalones m�s altos de los s�per ricos reales,

a menudo es por lo que es ...

considerado valioso en ese momento.

Mira, eso es ...

parte del dilema.

Est�s tratando con artistas

que esencialmente regalan su trabajo,

y ahora est� tratando de convertir en mercanc�a algunas piezas.

Y eso es un desaf�o.

Buenas tardes damas y caballeros,

y una muy c�lida bienvenida a Sotheby's.

El dinero era solo un subproducto.

Nadie iba a salir a ganar dinero.

Solo est�bamos tratando de mantener el ritmo

con la gente que lo estaba comprando y volte�ndolo.

Entonces, era como, bueno, si cobramos 250 libras,

y cobran 20 mil d�lares por ello,

entonces estamos siendo idiotas.

Pero creo que, en �ltima instancia, ha sido la clave

eso es, por el momento, destruyendo la escena,

porque creo que la gente simplemente lo ve como una fuente de ingresos.

Y, ya sabes, todos los artistas con los que he trabajado

ninguno de ellos entr� por dinero.

JR, Invader, todos estos chicos,

entraron porque quer�an decir algo.

El comercio de grabados

y lienzos originales destinados a la venta era una cosa,

pero despu�s que la gente comenzara a quitar secciones de las paredes

que hab�an sido pintadas en las calles

y luego las ofrecian a la venta en una subasta,

Banksy se movi� para tratar de ejercer alg�n control

del mercado en su obra.

Estableci� Pest Control, una organizaci�n

que emitir�a valiosos certificados de autenticidad,

o COA, solo para algunas de sus obras,

dejando el resto dif�cil de vender.

�Qu� quiere hacer ese artista con �so, lo sabes?

Y creo que si el artista quiere que sea

en una galer�a, est� bien.

Pero si no quiere que est� en una galer�a,

eso no est� bien.

Banksy ha lidiado mucho con esto, �verdad?

Le roban sus cosas y es un problema.

Pero creo que se le ocurri� una soluci�n, �verdad?

No le da un COA, por lo que realmente no tiene valor

en las instituciones de alto arte.

Todav�a hay buscadores de oro por ah�

que los toman y los venden en el mercado negro.

Estoy seguro que durar� un tiempo.

Pero eventualmente, la gente se dar� cuenta

que el juego final no vale la pena.

Las piezas que vendemos en Bottoms

son las piezas que se han comprado,

vienen con certificados,

hay un elemento muy rastreable

de una historia rastreable, si se quiere, a ellos.

Entonces, absolutamente no alentar a la gente

para quitar los pedazos de las paredes.

Las piezas de calle son piezas de calle.

Fueron creados y dotados

a cualquier ciudad en la que se encuentren.

Creo que sacarlos de la calle es moralmente incorrecto.

Fueron creados para que la gente los disfrute,

no para que un tipo vaya a pagarle a alguien 50 grandes

por cortar su pared y luego intentar

de v�nderlo a un multimillonario.

Est� mal.

Sin embargo, esos multimillonarios

estaban interesados en mostrar lo lejos que hab�an llegado los grafitis.

En 2008, Banksy celebr� el Cans Festival

en un t�nel debajo de la estaci�n de Waterloo de Londres.

Una celebraci�n del movimiento, m�s de 40 de los

artistas callejeros m�s famosos fueron invitados a participar.

Con aproximadamente 30.000 personas haciendo cola para entrar

durante el feriado bancario de mayo.

Un a�o despu�s, Banksy regres� a casa.

para escenificar Banksy vs.Bristol Museum,

su mayor exposici�n hasta la fecha.

El espect�culo fue organizado en asociaci�n

con el ayuntamiento de Bristol,

una vez participantes entusiastas en la Operaci�n Anderson

y el flagelo de los grafiteros de Bristol.

La fantas�a de Banksy, que las ratas, los impotentes perdedores

podr�a alg�n d�a conseguir un buen equipo y hacerse cargo

finalmente se hab�a realizado.

Para m�, lo mejor de las exposiciones de Bansky

es Banksy contra el Museo de Bristol.

Este era un museo que no estaba recibiendo

mucho apoyo de los habitantes de Bristol.

Pero entonces Banksy empez� a colgar su trabajo junto a obras,

y de repente el museo cobr� vida.

Lo que me llam� la atenci�n fue la forma en que expandi� el arte.

Trajo gente que nunca

habr�a ido a ese museo,

que estaban viendo obras que exist�an en su ciudad

de las que probablemente no sab�an nada,

bastante aparte de Banksy.

Y, por supuesto, fue Banksy.

Anim� a la gente a explorar el museo

y mirar la colecci�n como no lo hab�an hecho antes.

Poner un juguete sexual entre las estalactitas

y estalagmitas, y poniendo una pipa con hierba

entre la colecci�n de cer�mica, todas esas cosas.

Segu� a esta pareja de ancianos alrededor,

y me llam� la atenci�n el hecho que se re�an.

Y no es muy frecuente que escuches a la gente re�r

en exposiciones de arte y museos.

Poniendo un cord�n alrededor de la caravana gitana,

hizo un punto serio sobre los viajeros

y la dif�cil situaci�n de los viajeros en el camino

que esa caravana que estuvo en el Museo de Bristol

durante muchos, muchos a�os nunca ha podido hacer,

simplemente cambiando y volteando el contexto.

La combinaci�n de los animatronics,

las intervenciones en el propio museo,

los modelos a gran escala como la furgoneta de helados

y el espacio de la galer�a que siempre se usa

como un espacio de galer�a en el museo que se utiliza como una especie de

una retrospectiva, completa con una maqueta de su estudio.

Fue una declaraci�n muy audaz sobre a d�nde hab�a llegado.

Y hacerlo en Bristol fue genial.

Fue muy bueno para Bristol.

El concepto de popularizar el arte,

haci�ndolo accesible al p�blico

repensando el contexto,

comenz� a informar gran parte del trabajo de Banksy,

que se alej� de las divertidas plantillas de la calle

y en declaraciones art�sticas hist�ricas

en la l�nea del Museo de Bristol.

En 2015, abri� Dismaland en Weston-super-Mare,

un lugar de vacaciones frente al mar no lejos de Bristol

que hab�a ca�do en tiempos dif�ciles.

Anunciado como un parque de atracciones, Dismaland fue visitado

por m�s de 150.000 personas en poco m�s de un mes,

todos los cuales hab�an venido a ver una exposici�n de arte

reinventado como un parque de atracciones mon�tonas, miserable y hostil.

Dismaland fue un legado de la exposici�n del museo, creo.

Ejemplific� gran parte de lo que trata Banksy:

el humor, la calidad, la ambici�n.

Tambi�n se trataba en parte de los artistas que realmente le gustaban.

Ten�a otros 60 artistas exponiendo all�.

Lo interesante fue que vinieron

de todo el mundo desde donde Banksy los hab�a conocido,

as� que ten�as palestinos e israel�es.

Todos estaban viendo arte que nunca antes hab�an visto.

All� estaban pasando todo tipo de cosas.

Las pancartas sindicales, los grupos de acci�n ocupaci�n y vivienda

que estaban representados all�, los grupos anexistas

que estaban representados all�, fue algo maravilloso.

No creo que ninguno de nosotros realmente lo esperara

para crear algo tan magn�fico como Dismaland.

Es como si Jeff Koons fuera un escritor de graffiti.

�Correcto?

Y ten�a los recursos para hacer

lo que sea que quisiera hacer.

Bueno, ese era Banksy.

En su esencia, todav�a era un tipo de graffiti callejero.

que entendi� la comunicaci�n a las masas.

Alto valor de producci�n para el hombre com�n.

Se ha convertido en el artista favorito de la gente.

Sin embargo, es m�s que un artista popular;

es un artista que cuestiona toda la escena art�stica,

de la que todos somos parte, en realidad,

y todo el dinero para el arte, y todo el glamour del arte,

y la forma en que se usa el arte

como algo m�s que im�genes en las paredes.

Y es ese cuestionamiento y ese cuestionamiento inteligente

que creo que es importante.

Esas preguntas surgen persistentemente

en el arte de Banksy.

Su documental de 2010, Exit Through the Gift Shop,

explor� c�mo se comercializa el arte

transformando una tienda de ropa propiedad de Thierry Guetta

en un c�lebre artista callejero

a quien la gente estaba dispuesta a comprar

millones de d�lares de su trabajo,

independientemente de su calidad.

Por el contrario, un puesto que Banksy instal�

en el Central Park de Nueva York, ofreciendo su obra

por $ 60 la pieza no logr� hacer mucho negocio.

Sin la industria del arte para promocionarlos,

los lienzos fueron ignorados en gran medida.

Un turista de Nueva Zelanda que compr� dos piezas.

en el puesto pudo luego venderlos por $ 125,000.

A pesar de todo, es capaz de hacernos re�r de nosotros mismos.

esta m�quina del mundo del arte,

y creo que tambi�n re�rse de s� mismo.

Este tipo de arte esc�nico

fue tanto comentario sobre lo que Banksy se hab�a convertido

como lo fue en la econom�a del arte.

Con su estatus como el artista m�s famoso del mundo,

Banksy era ahora inevitablemente parte

del sobreinflado, comercialismo, moda,

y celebridad del mundo del arte convencional.

En una rara entrevista, se pregunt� abiertamente

si se hab�a convertido en parte del problema.

Su celebridad se vio reforzada por su anonimato muy apreciado,

una paradoja m�s que se remonta

a los primeros tiempos del graffiti, en los que los escritores

simult�neamente buscaban fama en toda la ciudad

y sin embargo escondian cuidadosamente sus nombres reales.

Desde que fue filmado en la Tate Britain,

el p�blico hab�a podido asociar el nombre Banksy

con una figura real, no solo un ej�rcito de ratas

y monos estampados en las paredes brit�nicas.

Y, sin embargo, su verdadera identidad permaneci� fuera de su alcance.

Para algunos, la b�squeda de Banksy se convirti� en una obsesi�n.

Periodistas, acad�micos y detectives aficionados

registros p�blicos revisados, datos comerciales,

y archivos en Bristol.

Algunos incluso mapearon la apariencia de las piezas de Banksy.

en todo el mundo, relacion�ndolas con las actuaciones de Massive Attack

y anunciaban confidencialmente

que Banksy no hab�a sido otro

que Robert Del Naja todo el tiempo.

Otros concluyeron que Banksy era un fantasma,

que quienquiera que haya sido alguna vez,

el nombre y el misterio eran ahora solo parte

de una campa�a publicitaria bien dise�ada.

Quiz�s este era el punto sobre el arte callejero,

una fuerza democr�tica iniciada por ni�os

con nada m�s que rotuladores y latas de aerosol.

El artista m�s famoso del mundo podr�a ser cualquiera.

El anonimato con Banksy nunca fue

una especie de marketing para �l.

Creo que fue la autoconservaci�n m�s que la autopromoci�n.

Y creo que se volvi� tan arraigado en su alma

que no creo que vaya a ir nunca.

Agrega un misterio, un aura.

Realmente no puedes divorciar eso de la obra, creo,

en c�mo se entiende.

Es una gran historia saber ahora qui�n es.

Incluso cuando la gente sabe qui�n es

no quieren saber qui�n es.

Es una mejor historia que no saber.

Las teor�as siguen y siguen.

Los investigadores pueden pasar d�as, semanas, a�os

decidir esto demuestra que es otra persona.

Esto es parte del juego.

En 2018, Sotheby's subast� Girl with Balloon,

una obra originalmente concebida como arte barato para las masas.

200.000.

Su precio final fue de 1.042.000 libras.

una cifra que se hab�a elevado cada vez m�s

en parte al misterio perdurable

rodeando al artista m�s famoso del mundo

y la persistente pregunta de qui�n podr�a ser.

Mientras bajaba el mazo,

y la �lite de Londres empez� a aplaudir,

el p�blico finalmente recibi� su respuesta.

�l era un v�ndalo.

Damas y caballeros,

estamos en el medio aqu�.

Lo siento, si pudiera tener su atenci�n.