All language subtitles for 超強神作!巴赫的「無伴奏」小提琴作品,以及巴爾托克如何致敬他 [Chinese Traditional]
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1
00:00:00,000 --> 00:00:02,000
這是一把小提琴
2
00:00:03,166 --> 00:00:06,166
你覺得一把小提琴能夠做出什麼事情呢?
3
00:00:06,166 --> 00:00:06,966
一般來說啊
4
00:00:06,966 --> 00:00:10,166
我們都覺得要有好多好多的小提琴聚在一起
5
00:00:10,166 --> 00:00:13,466
搭配上好多好多其他樂器形成一個樂團
6
00:00:13,466 --> 00:00:16,966
它才能夠演奏出磅礴壯碩的交響曲
7
00:00:19,466 --> 00:00:22,566
或者至少應該要給它搭配上一台鋼琴幫它伴奏
8
00:00:22,566 --> 00:00:25,966
這樣才能演奏出比較像樣一點的音樂對不對?
9
00:00:28,000 --> 00:00:31,966
如果說完全沒有搭配任何其他樂器就只有一把小提琴
10
00:00:31,966 --> 00:00:36,433
那這樣演奏出來的音樂豈不是單調乏味、無聊透頂嗎?
11
00:00:36,433 --> 00:00:37,000
但是啊
12
00:00:37,000 --> 00:00:42,433
早在十八世紀大名鼎鼎的音樂之父巴赫就翻轉了這樣子的思維
13
00:00:42,866 --> 00:00:44,766
它光光用一把小提琴
14
00:00:44,766 --> 00:00:49,333
就寫出了很多精彩絕倫、震撼人心的小提琴無伴奏曲
15
00:00:49,466 --> 00:00:53,200
簡直就是在一個狹小的框架之內創造了整個宇宙
16
00:00:53,200 --> 00:00:57,466
讓後代的音樂家們都五體投地、紛紛效仿
17
00:00:57,466 --> 00:01:02,466
而正好今年2023年的3月1號國際知名的小提琴家特茲拉夫
18
00:01:02,466 --> 00:01:06,966
就要來台北國家音樂廳演奏這些精彩絕倫的小提琴無伴奏作品
19
00:01:06,966 --> 00:01:08,466
讓人非常期待
20
00:01:08,466 --> 00:01:11,966
所以我們今天就趁這個機會好好來探究這些作品吧
21
00:01:17,566 --> 00:01:19,466
在我們頻道的很久很久以前
22
00:01:19,466 --> 00:01:24,266
曾經有一集的影片是專門在介紹巴赫的大提琴無伴奏作品
23
00:01:24,366 --> 00:01:27,966
裡面很詳細的介紹了無伴奏音樂的基本原理
24
00:01:27,966 --> 00:01:30,966
大家如果有興趣的話可以點右上角的連結去回顧一下喔
25
00:01:30,966 --> 00:01:33,966
但是因為我猜大部分人應該也懶得再跑回去了
26
00:01:33,966 --> 00:01:35,966
所以我在這邊幫大家簡單的統整一下
27
00:01:35,966 --> 00:01:38,166
一般大家比較熟悉的音樂種類啊
28
00:01:38,166 --> 00:01:41,166
比如說無論是流行音樂還是古典音樂
29
00:01:41,166 --> 00:01:44,966
通常至少要有兩到三個以上的聲部同時進行
30
00:01:44,966 --> 00:01:48,466
然後這些聲部的聲音再合在一起就會形成和聲
31
00:01:48,466 --> 00:01:50,966
有了好幾個聲部以及和聲之後
32
00:01:50,966 --> 00:01:53,600
這首音樂才會聽起來比較完整
33
00:01:53,600 --> 00:01:55,966
但是在巴赫的無伴奏作品裡面
34
00:01:55,966 --> 00:01:57,966
比如說它的大提琴無伴奏組曲
35
00:01:57,966 --> 00:01:59,966
因為只有一把大提琴
36
00:01:59,966 --> 00:02:02,633
所以理論上就只能演奏一個聲部
37
00:02:02,633 --> 00:02:04,966
那這樣子是不是就有非常大的侷限啊
38
00:02:04,966 --> 00:02:06,966
這樣要怎麼完整演出整個音樂啊
39
00:02:06,966 --> 00:02:09,966
答案是,巴赫在一個大提琴的聲部之中
40
00:02:09,966 --> 00:02:11,966
包含了好幾個不同的聲部
41
00:02:11,966 --> 00:02:13,966
以及它們所產生的和聲
42
00:02:13,966 --> 00:02:17,966
比如說,這首第一號大提琴組曲裡面的庫蘭舞曲
43
00:02:22,800 --> 00:02:25,700
表面上它看起來只有一個聲部對不對
44
00:02:25,700 --> 00:02:26,966
但是如果你仔細分析的話
45
00:02:26,966 --> 00:02:30,966
你會發現它其實是大致有兩個不同的聲部所構成的唷
46
00:02:30,966 --> 00:02:32,966
比較高音的聲部是這樣
47
00:02:39,233 --> 00:02:40,633
低音的聲部是這樣
48
00:02:45,366 --> 00:02:47,100
這兩個聲部的音符合在一起
49
00:02:47,100 --> 00:02:49,533
你就可以聽到一系列的和聲喔
50
00:02:55,133 --> 00:02:58,366
然後我們來聽聽兩個聲部合在一起實際演奏的樣子
51
00:03:05,000 --> 00:03:06,866
雖然表面上只有一個聲部
52
00:03:06,866 --> 00:03:09,300
但裡面卻蘊含了好幾個聲部的互動
53
00:03:09,300 --> 00:03:11,366
還有完整的和聲變化
54
00:03:11,366 --> 00:03:13,666
聽起來極簡卻又豐富
55
00:03:13,666 --> 00:03:16,700
這就是大提琴無伴奏作品的基本原理
56
00:03:16,700 --> 00:03:19,933
但是我覺得跟這六套大提琴組曲比起來
57
00:03:19,933 --> 00:03:22,800
巴赫的另外六套小提琴無伴奏作品
58
00:03:22,800 --> 00:03:24,466
又寫得更厲害了
59
00:03:24,466 --> 00:03:25,933
而且它厲害的程度
60
00:03:25,933 --> 00:03:28,900
是到了會讓人看了啞口有點的地步
61
00:03:28,900 --> 00:03:31,933
簡直就是把小提琴的性能發揮到了極致
62
00:03:31,933 --> 00:03:35,400
是巴赫為人的藝術所達到的最高成就之一
63
00:03:35,400 --> 00:03:37,633
而他們的差別到底在哪裡呢
64
00:03:37,633 --> 00:03:41,766
我們來看一下它的第三號小提琴奏鳴曲的一開頭就知道了
65
00:03:42,066 --> 00:03:46,500
它從一個最單純、最質樸的單一旋律開始
66
00:03:52,133 --> 00:03:53,700
接著下一個小節開始
67
00:03:53,700 --> 00:03:55,566
第二個聲部加入了
68
00:03:55,566 --> 00:03:57,266
但是第一個聲部也沒有消失喔
69
00:03:57,266 --> 00:03:59,700
所以這兩個聲部就疊在一起
70
00:03:59,700 --> 00:04:01,666
兩個聲部同時進行
71
00:04:07,100 --> 00:04:09,366
再來又有第三個聲部加入了
72
00:04:13,566 --> 00:04:15,566
還沒完喔,還有第四個聲部
73
00:04:19,132 --> 00:04:20,332
四個聲部啊
74
00:04:20,333 --> 00:04:24,133
等於是把小提琴的四根弦都同時用上了
75
00:04:24,133 --> 00:04:25,133
在這之後
76
00:04:25,133 --> 00:04:27,133
巴赫就在一把小提琴的上面
77
00:04:27,133 --> 00:04:30,500
展開了四個聲部的奇幻旅程
78
00:04:30,500 --> 00:04:33,500
你知道四個聲部這件事情有多誇張嗎
79
00:04:33,500 --> 00:04:36,866
前面我們解釋了半天說巴赫在大提琴族群裡面
80
00:04:36,866 --> 00:04:38,900
因為一把大提琴只能演奏一個聲部
81
00:04:38,900 --> 00:04:41,900
所以他處心積慮的想要把這一個聲部裡面
82
00:04:41,900 --> 00:04:43,733
包含好多好多個聲部
83
00:04:43,733 --> 00:04:45,433
但是在小提琴族群裡面啊
84
00:04:45,433 --> 00:04:47,433
巴赫卻完全放飛自我了
85
00:04:47,433 --> 00:04:50,266
他不再受限於一條聲部的限制
86
00:04:50,266 --> 00:04:53,266
而是直接解放小提琴的全部四條弦
87
00:04:53,266 --> 00:04:55,166
同時演奏四個聲部
88
00:04:55,166 --> 00:04:56,433
這說起來很容易
89
00:04:56,433 --> 00:04:58,066
但是實際執行起來
90
00:04:58,066 --> 00:04:59,833
簡直難如登天
91
00:04:59,833 --> 00:05:00,533
為什麼呢
92
00:05:00,533 --> 00:05:01,533
原因很簡單
93
00:05:01,533 --> 00:05:03,533
小提琴雖然有四條弦
94
00:05:03,766 --> 00:05:05,766
但它只有一把弓啊
95
00:05:05,766 --> 00:05:06,600
理論上啊
96
00:05:06,600 --> 00:05:10,600
一把弓一次只能演奏四條弦中的其中一條弦
97
00:05:10,600 --> 00:05:12,200
或頂多兩條弦而已
98
00:05:12,200 --> 00:05:14,100
如果要四條弦同時發出聲音
99
00:05:14,100 --> 00:05:15,866
那理論上是不可能的唷
100
00:05:15,866 --> 00:05:16,866
只能用一些折衷的方式
101
00:05:16,866 --> 00:05:19,133
比如說把它拉成一個分解和弦
102
00:05:19,133 --> 00:05:20,133
但是巴赫覺得啊
103
00:05:20,366 --> 00:05:21,366
我可是巴赫耶
104
00:05:21,366 --> 00:05:23,000
沒有什麼事情是我做不到的啦
105
00:05:23,000 --> 00:05:25,000
我就是要在這樣重重的限制之中
106
00:05:25,000 --> 00:05:27,633
寫出一個四聲部的音樂
107
00:05:27,633 --> 00:05:28,633
而我們現在聽到的這首
108
00:05:28,633 --> 00:05:31,100
第三號奏鳴曲的第一首慢板
109
00:05:31,100 --> 00:05:32,500
雖然它有四個聲部
110
00:05:32,500 --> 00:05:34,933
但技術上來看,它其實還算簡單的唷
111
00:05:34,933 --> 00:05:36,933
在這首後面的第二首曲子啊
112
00:05:36,933 --> 00:05:38,933
它也是一個四聲部的曲子
113
00:05:38,933 --> 00:05:42,533
而且難度馬上就上升了幾百個檔次
114
00:05:42,533 --> 00:05:43,333
因為啊
115
00:05:43,333 --> 00:05:44,333
它是一首
116
00:05:50,166 --> 00:05:51,800
賦格到底是什麼
117
00:05:51,800 --> 00:05:53,633
為什麼會這麼可怕呢
118
00:05:53,633 --> 00:05:55,166
我們之前有做過一部影片
119
00:05:55,166 --> 00:05:57,566
是詳細在介紹賦格的所有細節
120
00:05:57,566 --> 00:06:00,233
有興趣可以點擊右上角回去複習唷
121
00:06:00,233 --> 00:06:01,233
但簡單來說啊
122
00:06:01,233 --> 00:06:03,600
一首賦格裡面會有好幾個聲部
123
00:06:03,600 --> 00:06:05,800
每個聲部都輪流演奏一個主題
124
00:06:05,800 --> 00:06:07,833
然後互相交織在一起
125
00:06:07,833 --> 00:06:11,266
比如說,巴赫寫給管風琴的G小調賦格裡面
126
00:06:11,266 --> 00:06:14,766
它先由第一個聲部開始演奏賦格的主題
127
00:06:25,733 --> 00:06:29,200
接著,第二個聲部加入,模仿它演奏答題
128
00:06:43,200 --> 00:06:44,733
然後第三個聲部加入
129
00:06:44,733 --> 00:06:46,366
一樣模仿演奏主題
130
00:06:48,900 --> 00:06:50,666
然後在所有聲部都加入之後
131
00:06:50,666 --> 00:06:51,666
它們就交織成一個
132
00:06:51,666 --> 00:06:54,666
複雜又豐富的多聲部音樂
133
00:06:54,666 --> 00:06:58,000
每個聲部都各自獨立但卻又彼此相容
134
00:06:58,066 --> 00:07:00,066
通常這種超級複雜的賦格
135
00:07:00,066 --> 00:07:02,066
都是寫給鍵盤樂器為主的
136
00:07:02,066 --> 00:07:05,600
比如說像是管風琴啊、大鍵琴啊、鋼琴啊等等等等
137
00:07:05,600 --> 00:07:07,033
因為演奏鍵盤樂器
138
00:07:07,033 --> 00:07:09,600
可以使用十隻手指頭獨立運作
139
00:07:09,600 --> 00:07:10,600
如果是管風琴的話
140
00:07:10,600 --> 00:07:12,300
還可以再多出兩隻腳
141
00:07:12,300 --> 00:07:15,600
這樣就可以很輕易的演奏好幾個不同聲部的音樂了
142
00:07:15,600 --> 00:07:16,600
但小提琴呢
143
00:07:16,600 --> 00:07:18,600
小提琴這就完全是另外一回事啦
144
00:07:18,600 --> 00:07:20,100
只用一把弓
145
00:07:20,100 --> 00:07:23,600
真的有可能演奏出賦格這麼複雜的音樂嗎
146
00:07:23,600 --> 00:07:25,600
以下巴赫就給了我們答案
147
00:07:25,600 --> 00:07:27,133
這首小提琴賦格裡面
148
00:07:27,133 --> 00:07:29,466
它的主題是長這樣子的
149
00:07:35,600 --> 00:07:37,200
因此首先我們就會聽到
150
00:07:37,200 --> 00:07:40,500
第一個聲部開始演奏這個賦格的主題
151
00:07:45,600 --> 00:07:47,600
接著第二個聲部加入了
152
00:07:53,100 --> 00:07:55,933
兩個聲部各自獨立、互動的同時
153
00:07:55,933 --> 00:07:57,933
第三個聲部加入了
154
00:08:01,900 --> 00:08:02,500
當然啦
155
00:08:02,500 --> 00:08:04,033
因為小提琴的先天限制
156
00:08:04,033 --> 00:08:08,033
每個聲部的獨立性沒有辦法達到像鋼琴或是管風琴那樣子
157
00:08:08,033 --> 00:08:09,233
但即便如此
158
00:08:09,233 --> 00:08:12,366
小提琴家能夠演奏出這樣子的多聲部音樂
159
00:08:12,366 --> 00:08:15,366
仍然是十分十分驚人的事情啊
160
00:08:15,366 --> 00:08:18,500
在這裡面,你可以聽到主題在各個聲部之間穿梭
161
00:08:18,500 --> 00:08:21,066
比如說在這裡,它跑到了最低音的聲部
162
00:08:24,800 --> 00:08:28,333
然後主題在兩個聲部之間激烈的辯論著
163
00:08:34,299 --> 00:08:36,299
這樣聲部之間的激辯
164
00:08:36,299 --> 00:08:39,832
就造成了整首賦格裡面非常強烈的張力
165
00:08:52,900 --> 00:08:54,466
到了這首賦格的中間
166
00:08:54,466 --> 00:08:56,900
還發生了一件非常神奇的事情喔
167
00:08:57,400 --> 00:08:59,766
巴赫在這裡突然讓音樂中斷
168
00:08:59,766 --> 00:09:02,333
然後讓一切重新開始
169
00:09:05,466 --> 00:09:09,100
它重新讓一個聲部演奏賦格的主題
170
00:09:12,666 --> 00:09:16,733
但是這一次,這個主題居然被上下顛倒了過來
171
00:09:16,733 --> 00:09:18,766
上下顛倒過來是什麼意思呢
172
00:09:18,766 --> 00:09:20,200
這裡我稍微解釋一下
173
00:09:20,200 --> 00:09:22,566
原本的主題聽起來是這樣子的
174
00:09:25,466 --> 00:09:26,633
你仔細看它的形狀喔
175
00:09:26,633 --> 00:09:29,933
它先是往下,然後再往上
176
00:09:30,900 --> 00:09:32,466
那如果是上下顛倒過來的話
177
00:09:32,466 --> 00:09:34,066
那就變成是相反的樣子
178
00:09:34,066 --> 00:09:37,166
先是往上,然後再往下
179
00:09:38,300 --> 00:09:41,433
這樣的話就會跟原本的主題完全上下顛倒
180
00:09:41,433 --> 00:09:43,200
那之後呢,也以此類推
181
00:09:43,200 --> 00:09:46,666
如此一來,原本的主題就變成了完全新的樣貌
182
00:09:46,666 --> 00:09:49,200
重新開啟了一個新的賦格
183
00:10:03,833 --> 00:10:06,500
因為這裡所有的主題都上下顛倒過來了
184
00:10:06,500 --> 00:10:10,200
所以我們彷彿來到一個鏡像世界、一個平行宇宙
185
00:10:10,200 --> 00:10:14,000
然後在經歷了這一整段漫長的上下顛倒之後
186
00:10:14,000 --> 00:10:15,666
歷經了拔山涉水
187
00:10:15,666 --> 00:10:18,333
音樂再度來到一段激烈的辯論
188
00:10:27,233 --> 00:10:31,400
在激辯的最高峰,再度出現了一個停頓
189
00:10:33,800 --> 00:10:35,266
然後你猜怎麼著
190
00:10:35,266 --> 00:10:38,266
原來的主題終於再次回歸了
191
00:10:53,133 --> 00:10:57,133
巴赫的小提琴賦格,還有無伴奏作品因為實在是太偉大了
192
00:10:57,133 --> 00:10:59,400
整個就是突破大家對音樂的想像
193
00:10:59,400 --> 00:11:03,366
在它之前,還有誰能夠想到小提琴上面能夠演奏賦格
194
00:11:03,400 --> 00:11:07,033
還能夠演奏這麼精彩、這麼熱血噴張的樣子呢
195
00:11:07,033 --> 00:11:09,400
因此雖然這些作品在巴赫過世之後
196
00:11:09,400 --> 00:11:12,366
曾經短暫的在歷史上被遺忘過一段時間
197
00:11:12,766 --> 00:11:15,100
但是當人們重新發現它們之後
198
00:11:15,100 --> 00:11:17,333
都無不為之感到震驚
199
00:11:17,333 --> 00:11:19,233
很多人都嘗試想要學習巴赫
200
00:11:19,233 --> 00:11:21,233
創造出同樣偉大的作品
201
00:11:21,233 --> 00:11:25,766
比如說,在二十世紀有號稱小提琴之王的比利時演奏家伊薩伊
202
00:11:25,766 --> 00:11:28,966
某一次在聽到了同樣是小提琴家的朋友西格提
203
00:11:28,966 --> 00:11:31,966
演奏了巴赫的第一號小提琴奏鳴曲之後
204
00:11:31,966 --> 00:11:34,966
就覺得:「哇!這實在是太感動啦!」
205
00:11:34,966 --> 00:11:37,700
於是他就決定,自己也要追隨巴赫的腳步
206
00:11:37,700 --> 00:11:42,966
寫下了整整六套完整的、屬於現代人的無伴奏小提琴奏鳴曲
207
00:11:42,966 --> 00:11:44,966
獻給他六位不同的朋友
208
00:11:44,966 --> 00:11:46,633
而另外一個更有名的例子呢
209
00:11:46,633 --> 00:11:50,666
就跟你現在正在聽到這個版本的演奏有關喔
210
00:11:50,666 --> 00:11:52,733
你從剛剛到現在聽到的這些音樂
211
00:11:52,733 --> 00:11:57,533
其實都是另外一位二十世紀最偉大的小提琴家曼紐因的演奏
212
00:11:57,766 --> 00:11:59,433
當年1943年
213
00:11:59,433 --> 00:12:03,433
曼紐因在紐約的卡內吉音樂廳裡面演奏這首曲子的時候
214
00:12:03,433 --> 00:12:05,733
因為拉得實在是太精彩了
215
00:12:05,733 --> 00:12:07,666
讓觀眾席中的一位朋友
216
00:12:07,666 --> 00:12:13,166
同時也是當時最偉大的當代作曲家巴爾托克感到非常的震驚
217
00:12:13,166 --> 00:12:15,766
天啊!他的演奏實在是太完美了
218
00:12:15,766 --> 00:12:18,233
這麼完美的演奏真的是有可能的嗎
219
00:12:18,233 --> 00:12:23,433
於是他就決定為曼紐因創作一首自己的小提琴無伴奏奏鳴曲
220
00:12:23,433 --> 00:12:28,000
就這樣,一首二十世紀的曠世巨作就這麼誕生了
221
00:12:28,866 --> 00:12:31,966
在這首巴爾托克的小提琴奏鳴曲的一開頭
222
00:12:31,966 --> 00:12:35,733
你就可以馬上發現他致敬了巴赫的兩首作品
223
00:12:35,733 --> 00:12:39,266
第一,是他的第一號小提琴奏鳴曲的第一樂章
224
00:12:40,466 --> 00:12:44,233
巴爾托克完全致敬了這個樂章一開頭的第一個和弦
225
00:12:44,233 --> 00:12:47,833
所以他自己的作品的一開頭,也是用了一模一樣的和弦
226
00:12:49,400 --> 00:12:53,100
第二,則是巴赫第二號小提琴組曲的最後一個樂章
227
00:12:53,100 --> 00:12:54,500
《夏康舞曲》
228
00:12:58,433 --> 00:13:02,633
這首《夏康舞曲》可以說是巴赫小提琴作品裡面最有名的一個樂章
229
00:13:02,633 --> 00:13:06,633
巴爾托克在這裡就取用了這個《夏康舞曲》的節奏
230
00:13:06,633 --> 00:13:11,633
而且還大剌剌的在樂譜的一開頭就標示:《夏康舞曲》的tempo
231
00:13:11,633 --> 00:13:14,166
雖然致敬了巴赫很多的素材
232
00:13:14,166 --> 00:13:17,933
但這首奏鳴曲卻聽起來跟巴赫南轅北轍
233
00:13:17,933 --> 00:13:19,333
你聽聽看就知道了
234
00:13:37,066 --> 00:13:42,066
哇!跟巴赫比起來簡直就是相當的粗獷又不和諧
235
00:13:42,066 --> 00:13:46,866
巴爾托克在裡面注入了屬於二十世紀當代音樂的聲響
236
00:13:46,866 --> 00:13:50,866
創造出了豐富多變、打破框架的寫作技法
237
00:13:50,866 --> 00:13:51,533
除此之外
238
00:13:51,533 --> 00:13:53,600
因為巴爾托克本身投入了很多心力
239
00:13:53,600 --> 00:13:57,333
在採集並研究匈牙利以及周遭地區的民俗音樂
240
00:13:57,333 --> 00:14:01,566
所以他一如既往的把這些質樸、粗野的民俗音樂
241
00:14:01,566 --> 00:14:03,700
注入了這首作品之中
242
00:14:03,700 --> 00:14:06,500
而這套作品裡面最精彩的部分
243
00:14:06,500 --> 00:14:09,600
無庸置疑絕對是它的第二樂章
244
00:14:09,600 --> 00:14:13,266
同樣是致敬了巴赫的那首驚心動魄的
245
00:14:15,966 --> 00:14:19,066
巴爾托克在這裡發揮了小提琴更多的潛力
246
00:14:19,066 --> 00:14:23,800
創造出了精彩度完全不輸給巴赫的極致多聲部音樂
247
00:14:23,800 --> 00:14:28,233
首先,我們聽到第一個聲部演奏出了非常鏗鏘有力的主題
248
00:14:37,566 --> 00:14:40,466
你不覺得這個主題聽起來非常的Badass嗎
249
00:14:40,466 --> 00:14:44,566
跟巴赫那種端莊、正派的主題,聽起來截然不同啊
250
00:14:44,566 --> 00:14:48,800
你可以注意這個主題的中間,安插了很多休止符的地方
251
00:14:48,800 --> 00:14:51,400
這除了讓音樂聽起來更粗暴以外
252
00:14:51,400 --> 00:14:53,033
其實也是保留了一些空間
253
00:14:53,033 --> 00:14:56,933
讓之後其他聲部加入的時候,可以塞在這些休止符的地方
254
00:15:06,933 --> 00:15:09,600
接著第二個聲部加入,模仿演奏主題
255
00:15:19,633 --> 00:15:22,000
接著第三個聲部也加入了
256
00:15:28,833 --> 00:15:31,700
這種音樂第一次聽的時候,可能會覺得有點不習慣
257
00:15:31,700 --> 00:15:33,066
但是如果你習慣了它
258
00:15:33,066 --> 00:15:36,533
就會覺得它的表現力非常的強,聽起來非常的過癮
259
00:15:36,600 --> 00:15:38,866
因為除了聲部之間的激盪以外
260
00:15:38,866 --> 00:15:40,933
和聲的運用也非常的大膽
261
00:15:40,933 --> 00:15:44,833
他還使用了很多二十世紀獨特的小提琴技巧跟弓法
262
00:15:44,833 --> 00:15:47,900
所以比巴赫的作品有了更多更強烈的張力
263
00:15:48,100 --> 00:15:49,866
然後經歷了一番波折之後
264
00:15:49,866 --> 00:15:52,600
我們聽到了許多聲部之間激烈的爭辯
265
00:15:59,366 --> 00:16:02,966
在激烈的爭辯之中,音樂突然來到了一個停頓
266
00:16:05,166 --> 00:16:06,933
這時候,厲害的事情發生了
267
00:16:06,966 --> 00:16:11,866
巴爾托克把原本的主題、還有上下顛倒的主題交錯在一起
268
00:16:11,866 --> 00:16:13,333
原本的主題是這個
269
00:16:16,933 --> 00:16:18,933
上下顛倒的主題是這個
270
00:16:22,833 --> 00:16:25,800
兩者交錯在一起之後,就變成這樣
271
00:16:33,233 --> 00:16:34,866
接著再來一次
272
00:16:40,633 --> 00:16:43,400
第三次,他把兩者的順序對調過來
273
00:16:49,866 --> 00:16:52,366
在這些複雜的對位交錯之中
274
00:16:52,366 --> 00:16:55,166
賦格的張力也越來越激烈
275
00:17:19,700 --> 00:17:22,800
經過了一段民俗音樂味道濃厚的過門之後
276
00:17:22,800 --> 00:17:24,465
來到了賦格的尾聲
277
00:17:24,465 --> 00:17:27,532
它以非常讓人啞口無言的方式結束
278
00:18:00,633 --> 00:18:01,266
哇
279
00:18:01,266 --> 00:18:03,400
你不覺得超震撼的嗎
280
00:18:03,400 --> 00:18:04,133
我沒跟你開玩笑
281
00:18:04,133 --> 00:18:07,866
每次我聽完這首賦格都會直接進入一個放空的狀態
282
00:18:08,033 --> 00:18:10,400
除了巴爾托克的音樂寫的精彩以外
283
00:18:10,400 --> 00:18:13,700
曼紐因的演奏也真的是無懈可擊
284
00:18:13,833 --> 00:18:15,400
這首無伴奏小提琴奏鳴曲
285
00:18:15,400 --> 00:18:16,400
我第一次聽的時候
286
00:18:16,400 --> 00:18:18,966
說真的還說不上喜歡
287
00:18:18,966 --> 00:18:21,000
但是當我熟悉裡面的語彙
288
00:18:21,000 --> 00:18:23,466
還有裡面那些細緻的細節之後
289
00:18:23,466 --> 00:18:26,266
每次聽都會覺得有一種強烈的震撼感
290
00:18:26,266 --> 00:18:31,266
真的是難以置信,一把小提琴怎麼可能演奏出這樣子的音樂啊
291
00:18:31,266 --> 00:18:33,566
如果能夠在現場聽到這樣的演出
292
00:18:33,566 --> 00:18:35,433
那一定是非常的過癮吧
293
00:18:35,433 --> 00:18:38,000
那正好呢,今年2023年的3月1號
294
00:18:38,000 --> 00:18:39,000
在台北國家音樂廳
295
00:18:39,000 --> 00:18:40,000
就如前面說的
296
00:18:40,000 --> 00:18:44,833
世界知名的小提琴家:特茲拉夫,就要來台灣開全場的獨奏會
297
00:18:44,833 --> 00:18:47,000
曲目就包含了今天講到這些作品
298
00:18:47,000 --> 00:18:48,000
從一切的起源啊
299
00:18:48,000 --> 00:18:50,433
巴赫的小提琴無伴奏奏鳴曲
300
00:18:50,433 --> 00:18:53,700
還有致敬了巴赫的伊薩伊第一號小提琴奏鳴曲
301
00:18:53,700 --> 00:18:56,633
還有最後我們剛剛才聽完的最精彩的壓軸
302
00:18:56,633 --> 00:18:59,500
巴爾托克的無伴奏小提琴奏鳴曲
303
00:18:59,500 --> 00:19:04,566
全場從頭到尾都是特茲拉夫一個人單槍匹馬、單打獨鬥
304
00:19:04,566 --> 00:19:08,800
為大家帶來一場驚心動魄、熱血噴張的獨奏會
305
00:19:08,800 --> 00:19:11,266
我會把詳細的音樂會資料放在下面的資訊欄
306
00:19:11,266 --> 00:19:14,600
相信我,能夠聽到這樣子的音樂會,絕對機會不多
307
00:19:14,600 --> 00:19:15,966
千萬不要錯過
308
00:19:15,966 --> 00:19:18,600
關於巴爾托克的作品,還有他的創作手法
309
00:19:18,600 --> 00:19:20,000
還有很多很多的細節
310
00:19:20,000 --> 00:19:23,000
我沒有辦法在這部短短的影片裡面詳細介紹
311
00:19:23,000 --> 00:19:26,433
如果你想要深入了解更多關於這首曲子的知識的話
312
00:19:26,433 --> 00:19:30,000
我推薦你在網路上面搜尋小提琴家:陳恩佳老師
313
00:19:30,000 --> 00:19:32,000
在台北藝術大學的博士論文
314
00:19:32,000 --> 00:19:34,966
巴爾托克無伴奏小提琴奏鳴曲研究
315
00:19:34,966 --> 00:19:38,700
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