Original subtitles

Este programa est� compuesto casi en su totalidad de pel�culas in�ditas.�

Episodio 1 MIS A�OS M�S FELICES

Desde la �poca del cine mudo que los incineradores de Hollywood existen.

Por esta raz�n, sabemos muy poco� del m�todo de trabajo de Chaplin.�

Como todos los directores, destruy� pel�culas que no eran necesarias,�

secuencias de cortes del d�a.�

Y las pel�culas que escapaban de las llamas, se destru�an solas.

Se deterioraban a causa de la descomposici�n qu�mica.�

Films que pueden ser reveladores como los bocetos de un gran artista.�

Y Chaplin fue un gran artista.�

En el arte del cine� muchos lo consideran el m�s grande.�

Otro gran clown, Grock, dijo de �l:�

"Chaplin ha revelado a nuestra� generaci�n, el coraz�n de un payaso,

y a�n m�s, el coraz�n� de la humanidad m�s d�bil".

Pero Chaplin era muy reservado� acerca de su m�todo de trabajo.�

S�lo una vez se dej� ver mientras filmaba,

en una pel�cula de 1923.�

Y s�lo acept�aparecer breves momentos como estos,

que no revelan nada.�

Fue el maestro del cine mudo.�

Y hubo que esperar hasta el final para develar el misterio de los primeros d�as.

Conservaba todas las pel�culas� realizadas bajo su control,�

y sus cl�sicos que nos han brindado momentos preciosos.�

Chaplin no era propietario�de los derechos de autor de esta pel�cula,�

"El camino del miedo", hecha para la Mutual en 1916.�

Chaplin ignor� estas primeras comedias.

Muchas pasaron a otras manos,� copiadas y vueltas a copiar,

hasta ya imposibles de ver.�

As� es como lucen las copias originales.�

La calidad fotogr�fica es clara y n�tida,

y esto enfatiza el drama� de tal p�rdida.�

Pero algunas escenas descartadas� sobrevivieron por milagro,�

rollo a rollo,� del per�odo de la Mutual.�

Ninguno de los protagonistas� est� vivo,�

capaz de hablar de las pel�culas para contar sus historias,�

una especie de arqueolog�a� del cine.

Nueva York, 1916.� Chaplin recibe un cheque�

del presidente de la Mutual Film Corporation.

El salario de su primer a�o,�era de 670 mil d�lares, m�s un bono.�

A cambio de convertirse en el hombre del espect�culo mejor pago de la historia,

Chaplin deb�a producir� doce obras de �xito.�

La primera es "Charlot jefe de tiendas", el tema,�

la iron�a t�pica de Chaplin y la apropiaci�n indebida.

Forma su empresa� con actores y t�cnicos.�

Estos trabajar�n en todas las pel�culas de la Mutual.�

El "pesado"� Eric Campbell, a la izquierda.�

La hero�na, Edna Purviance.�

El personaje de car�cter, Albert Austin.

Y Henry Bergman,� que ayud� a Chaplin de varias formas.

Rollie Totheroh detr�s de la c�mara,� que trabaj� con Chaplin durante un a�o.�

Chaplin depend�a de los ojos� del c�mara Totheroh,

como un segundo director.�

La Mutual construy� los estudios para Chaplin en Los Angeles.

Los llamaron "Lone Star Studio".

Al igual que otros estudios de la �poca,� estaban expuestos a los agentes atmosf�ricos.

Un pa�o de tela difuminaba la luz� del sol, pero no deten�a el viento.�

Esta primera obra se inspir� en los grandes almacenes�

que Chaplin hab�a visto en Nueva York.�

Reconstruy� uno en los estudios,�

pero hab�a algo� que har�a esta pel�cula especial.�

En Nueva York hab�a visto a un hombre� caer de la escalera mec�nica.�

Sin saber�bien c�mo se utilizar�a,�

orden� a sus dise�adores� instalar una escalera mec�nica en el set.�

Construimos aquel set sin mucha idea,

dijo Chaplin, pero una vez hecho,� las situaciones c�micas surgieron.

Y podemos verlo en una de sus jornadas,

jornadas que nadie ha visto nunca� durante casi 70 a�os.�

La pizarra indica un nuevo n�mero� para cada toma.

Aqu� est� la llave para abrir� el secreto del m�todo de Chaplin.�

Estas jornadas muestran breves pero preciosos momentos de Chaplin como director.�

Chaplin improvisando en la escalera mec�nica.�

El camar�grafo en el trabajo.�

Chaplin que se relaja� durante el rodaje.�

La primera conclusi�n es que Chaplin� tambi�n filmaba los ensayos.

Como esta escena no definitiva rodada en el nuevo set.

Luego de verla, la repite acelerando el ritmo.�

En la pel�cula, los objetos desaparecen r�pidamente.�

Aqu� el manager se escapa.

�l y el jefe de tienda son culpados de malversaci�n de fondos.�

En el caos que sigue, la escalera mec�nica� se hace protagonista de la pel�cula.�

Como dijo el gran Mack Sennett:�

"�Por qu� demonios no pensamos en una escalera mec�nica?"

La escenograf�a y el set eran fundamentales en las comedias de la Mutual.

Chaplin viv�a en el Athletic Club de Los Angeles,

cuando tuvo la idea de una comedia situada en un balneario.�

"La cura milagrosa" fue una de sus pel�culas m�s exitosas,�

pero present� muchas dificultades.�

Sigui� con su m�todo habitual,� de trabajar sin gui�n.�

Decidi� que las termas ser�an un lugar pr�spero.�

El punto central estaba en una fuente de agua pura.�

El hombre que descubre la fuente,� protagonizado por Loyal Underwood,

ser�a "un hombre debilitado."�

Como sus empleados.�

En medio de este sufrimiento silencioso,� �qu� puede hacer Charlie?�

Su primera aparici�n,� con Eric Campbell,�

da un amplio espacio para las bromas.�

Pero casi de repente� la acci�n se detiene.

En la siguiente toma,� entra inmediatamente con otro gag.

Y la acci�n se acelera.

Chaplin filma dos rollos de total anarqu�a en su primera escena.�

Se parece m�s al estilo� de Mack Sennett que al suyo.

Revee la escena, inmediatamente capta� defectos y sabe que puede hacerlo mejor.�

Situ�ndola en el vest�bulo,� puede dar sentido al gag.

Tambi�n puede cambiarse de ropa� y presentarse mejor.

Y con Eric Campbell como v�ctima,�

hay varias razones para el� comportamiento insensible de Charlie�

y sus consecuencias.�

Ahora Chaplin sustituye a la silla de ruedas con Albert Austin.�

Se levant� la falda un poco en las escaleras.�

Para el resto de la escena� es exactamente lo mismo.�

Chaplin tiene un bloqueo creativo.�

Repite la escena una docena de veces� sin ser capaz de mejorarla.�

Pero el trabajo con la silla de ruedas� es un golpe de ingenio.�

Charlie es parte de la autoridad que busca restaurar el orden.

En contradicci�n� con su car�cter.�

Chaplin se las arregla para concluir el gag.

Entiende que el personaje del mensajero no tiene futuro.�

Despu�s de 77 tomas,� el spa se reconstruye.�

La fuente se ha convertido en� un pozo medicinal.

Y ahora hay un hu�sped borracho.�

Mostrando la parte a John Rand� Chaplin debe haber recordado�

su carrera en el music-hall,�

cuando �l era un especialista� del papel del borracho.�

Toma una decisi�n dr�stica.�

Decide cancelar todo y empezar de nuevo,�

simplemente invirtiendo los roles.�

Ha encontrado el personaje de su gusto.

La silla de ruedas es el �nico rastro de las escenas anteriores.�

Sin embargo, es sustituida por otro� objeto m�vil, la puerta giratoria.�

Chaplin ten�a grandes dificultades con los objetos inanimados.�

Despu�s de varias vueltas, su bast�n se queda atascado en la puerta.�

Pero en la pel�cula� Chaplin decide utilizar el incidente.�

La puerta giratoria establece uno de los momentos m�s divertidos de la pel�cula.�

Este no es Eric Campbell,� sino un doble.

Chaplin le ha dicho que se quede lo que pueda, moviendo las piernas.

La se�al para su rescate era juntar las piernas.

Entre los que se apresuran a sacarlo est� Eric Campbell.

El gimnasio es el coraz�n de un balneario y el coraz�n de esta pel�cula.

Charlie hab�a hecho muchos intentos hasta encontrar los chistes adecuados.

Esta escena fue cortada� de la versi�n final.

Quiz� le faltaba la l�gica que Chaplin siempre andaba buscando.

Utiliza al contorsionista en una escena memorable, la del masaje.

Estamos en la toma 622.

Chaplin se resiste a descartar el gag del vigilante

y trata de insertarlo en la nueva versi�n.�

Pero sin el uniforme,� el gag no tiene sentido�

y Chaplin lo desecha.

Este momento rom�ntico con Chaplin jurando amor eterno

demuestra los peligros de dirigir y actuar al mismo tiempo.

Si Chaplin hubiera mirado� por la c�mara,�

se habr�a dado cuenta que los toldos eran movidos por el viento

y dejaban pasar el sol que iluminaba el decorado.

En las copias supervivientes del film hay un fundido en este punto.

�Fue este� el final original?�

�Chaplin est� jugando s�lo para agradar a Edna Purviance?

Edna Purviance fue la hero�na de Chaplin durante ocho a�os.

No ten�a experiencia como actriz,� cosa que Chaplin prefer�a.

Esta prueba muestra los rasgos que lo atrajeron desde el principio.�

�l escribi�: "Ten�a una boca sensual� y dos ojos grandes y maravillosos.�

�Era m�s que linda! "�

Aqu� Chaplin la dirige� en una escena de "El Aventurero".�

Quiere que rechace los avances� de Eric Campbell con frialdad.�

Edna no era una actriz nata como demuestran estas pruebas.

Chaplin tuvo que trabajar duro� para obtener de ella lo que quer�a.�

Edna parece cansada de filmar toma tras toma.

Pero esta expresi�n de tedio es lo que est� buscando Chaplin.�

Y poco a poco le proporciona� la performance que le gusta.

Pero �l a�n espera m�s y lo intenta de nuevo.

A Edna se le ped�a que fuera fr�a y distante tan a menudo, que un critico escribi�:

"Puede ser que Edna Purviance siempre haya estado triste".

Estas pruebas habr�an sorprendido a ese critico.

El humor de Edna le gustaba a Chaplin, pero le costaba metros de pel�cula.

Ella no se echaba a re�r� s�lo en sus l�neas.�

En esta escena de "El vagabundo"� interrumpe a una actriz que hace de su madre.

En una prueba de "Charlot maquinista", Charlie la instruye�

como si fuera un director� y no s�lo un ayudante.

A menudo era as�,� cuando trabajaban juntos.�

Chaplin intenta otra versi�n para el encuentro con Edna.

Desesperada por encontrar trabajo, se ha disfrazado de hombre.

El instrumento que toca, a Chaplin no le parece el m�s adecuado.

Una guitarra es m�s masculina.

Pero la ropa de hombre acent�a la femeneidad de Edna.

Se entiende que durante tanto tiempo

Chaplin y ella estuvieran muy cerca� incluso fuera de la pantalla.�

"Charlot maquinista" era una parodia de lo que suced�a en el estudio de Mack Sennett,

donde Chaplin hab�a empezado su carrera cinematogr�fica.

En la pel�cula Charlie esquiva h�bilmente todos los pasteles,

aunque no durante las pruebas.

Las comedias de Sennett eran famosas por sus chicas guapas.

Bailarinas, bellezas en traje de ba�o.

Chaplin las parodia a todas en su baile con las mujeres de la limpieza.

En el decorado contiguo, tiene problemas con su drama hist�rico.�

El verdugo no tiene idea de c�mo manejar el hacha.

El director se lo explica.

La hoja cae a una pulgada� de sus talones.�

Y no cabe duda de que est� afilada, ya que se clava en el suelo.

Aunque es arriesgado repetirlo, Chaplin lo intenta varias veces.

Observ�ndolo a c�mara lenta podemos ver lo cerca que cae de su pie.

Chaplin gustaba del misterio y nunca revel� c�mo se rod� esta escena.�

S�lo la propia pel�cula� nos puede dar una respuesta.�

Si lo vemos en c�mara lenta,� es a�n m�s incre�ble.�

Da patadas a un objeto a tierra�

y el sombrero oscila antes de que lo lleve a la cabeza.�

Chaplin quer�a que el hacha cayera amenazadoramente cerca

pero sin peligro.

Esta claqueta nos da una pista de com� lo hizo.

As� observamos la habilidad con que Chaplin y sus t�cnicos sab�an

utilizar trucos de c�mara cuando lo necesitaban.

Se logro de una manera muy simple, desarrollando la acci�n hacia atr�s.

El sombrero se cae de su cabeza, raz�n por la cual se tambalea.

El objeto del suelo es un fallo. La pipa se le ha ca�do de la boca.

Despu�s de todo este esfuerzo, la escena nunca lleg� a exhibirse.

Uno de los misterios de Chaplin,� una pel�cula que nunca se termin�.

El escenario, un caf� de artistas.

Edna Purviance es la chica,� como siempre.�

Parece hipnotizada por el personaje de Eric Campbell.�

Albert Austin lo reta a un duelo.�

Sea cual fuera la idea, Chaplin la descarta.

Ahora empieza con entusiasmo la primera toma.

Albert Austin lleva el mismo traje.

Charlie se viste mejor que de costumbre.�

Chaplin saca de concentraci�n a Austin.

Es s�lo la primera toma.�

46 tomas m�s tarde,

Chaplin encuentra una forma de introducir a Edna,�

en el fondo a la izquierda.�

Ahora Edna lleva un traje diferente e interpreta a otro personaje.�

Una chica solitaria� que no puede pagarse una comida.�

Cuando Charlie entra en el caf� est� todav�a en el primer plano.�

Pero ahora sus intenciones son claras.�

As� es como �l quer�a entrar en� la primera escena.�

Dio a Henry Bergman el papel de un camarero de malas pulgas.

La pel�cula es una comedia sobre un hombre que nunca ha estado en un caf�.�

Eso es todo de momento.

Ahora que se ha librado de su compa�ero, Charlie descubre nuevas posibilidades.

Ahora Charlie se da cuenta de lo importante de los buenos modales.�

Un cliente tiene problemas a la hora de pagar la cuenta.

De joven Charlie�se sent�a intimidado por los camareros�

y sab�a que muchas personas� se sent�an como �l.�

Charlie comprueba cu�nto dinero lleva.

Chaplin suele interpretar estas escenas con mesura.

Pero en esta secuencia da rienda suelta a la improvisaci�n.�

La moneda que encuentra en el suelo le da valor para llamar al camarero.�

Henry Bergman era un fiel miembro� de la compa��a de Chaplin,�

orgulloso de su habilidad de interpretar cualquier papel.

No obstante Chaplin tenia dudas sobre sus condiciones para interpretar �ste.

Bergman interpreta la escena sin el sentido de amenaza

que requiere el papel.

Chaplin est� a la mitad del rodaje.

Finalmente sabe que la acci�n est� bien, pero el actor no es el adecuado.

Tiene que tomar una decisi�n dr�stica.

El tipo de decisi�n� que enfurece a un director.�

Al d�a siguiente vuelve a rodar desde el principio.

Tiene que volver a filmar todas las escenas con Eric Campbell.

Esta vez con resultados mucho mejores.�

La escena cobra tanta fuerza que las reacciones de Chaplin se exageran.

Cambiando de actor Chaplin transforma una escena medianamente divertida

en una cl�sica escena de la comedia, en su versi�n integral.

M�s tarde Henry Bergman vuelve para interpretar a un artista rico,

ansioso de pintar el retrato de Edna.

La idea original de Chaplin del caf� de artistas empieza a dar sus frutos.

La escena en el caf� no es suficiente para llenar dos rollos,�

incluso con el regreso de Campbell.�

Chaplin necesita otra idea adicional.

La obtiene con una pregunta muy simple: "�De donde vino Edna?"

Edna y su madre son inmigrantes.

Chaplin tiene ahora el tema� y el t�tulo de su obra.�

Conserva el �nfasis en la comida.

Pero no conserva esta escena.

Chaplin decide empezar la pel�cula con una escena en el barco,

dando a todo lo rodado en el caf� una dimensi�n especial.

Aqu� podemos ver c�mo se consigui� el efecto del movimiento del barco.

Un p�ndulo ajustado a la c�mara le permite mecerse

cuando el barco empieza a moverse.

Chaplin hace que parezca gracioso� incluso la miseria de los inmigrantes.�

Y utiliza a sus actores en los papeles mas disparatados.

Estos son Henry Bergman y Loyal Underwood.

El decorado del comedor no est� en el barco sino en los estudios.

La c�mara revela que el set se basaba en una estructura de balanceo.�

Es en este punto de la pel�cula que� Charlie finalmente conoce a Edna.�

Durante el juego de cartas� Chaplin saca un objeto

que no ha utilizado nunca y que no volver� a utilizar.

Otras tomas incluyen a Charlie como director

dici�ndole a Tiny Sanford c�mo debe mover el brazo.

Aqu� observa con disgusto a un actor poco inspirado.

Aqu� se divierte con la sobreactuaci�n de Sanford.

Da silbidos a Sanford.�

Vemos el particular m�todo de barajar en el que no mueve una sola carta.

En contraste con toda esta hilaridad, vemos su furia

con un grupo de extras en la escena de la despedida.

Hacia el final del rodaje,� Chaplin da la �ltima impresi�n.�

Una moneda se convierte en el eslab�n entre el barco y el caf�.

Despu�s de 745 tomas,�

vuelve a filmar su encuentro con Edna, puesto que ya se conoc�an.

La pel�cula cobra sentido

cuando Charlie se da cuenta de que Edna est� sola en el mundo.

Lo que empez� siendo en una simple comedia de caf�,

es ahora la historia de dos inmigrantes que se conocen en un barco,

se separan y vuelven a encontrarse gracias al destino, a una moneda

y un camarero bastante bruto.

El artista rico les proporciona un final feliz.

Pagar� por el privilegio de pintar el retrato de Edna.

Y Chaplin cierra la historia con esta encantadora escena.

Cuando se estren�, la revista Photoplay dijo:

"En su aparente simplicidad, Charlot inmigrante es una joya".

"Hace a�os no se ve�a una comedia tan sagaz,

realizada de modo casi perfecto".

Para asegurarse de que todo saldr�a seg�n deseaba,

Chaplin se rode� de actores�de variedades, como John Rand,�

un verdadero maestro de la comedia.�

Fue ayudado por uno de los mejores� comediantes brit�nicos de music-hall,�

que vemos al final de esta escena� explicandole el gag a Rand.

El hermano mayor Charlie,� Sydney Chaplin.�

Sydney, a la derecha, era uno de los comediantes m�s famosos de Inglaterra.�

Pero se tomaba su trabajo menos en serio que Charlie.

Lo que explica esta escena,

una clase de diversi�n que Charlie rara vez se permit�a.

Sydney se hab�a convertido en manager de su hermano.�

Lo ayudaba en las pel�culas porque era experto en todos los temas.

Pero hasta un artista experimentado como Syd Chaplin pod�a cometer errores.�

Lo mismo le suced�a a su hermano.�

Conservados entre estas pruebas est�n sus errores y fallos.

Producir una pel�cula al mes� requer�a un esfuerzo f�sico enorme,�

a pesar de la corta edad de Chaplin.�

�Fue una coincidencia que en su �ltima pel�cula,

bajo el exigente contrato de la Mutual, Chaplin interpretara a un fugitivo?�

"El Aventurero" es una pel�cula r�pida� y vivaz, que comienza y termina�

con una persecuci�n.�

M�s adelante Charlie aparece como invitado en una fiesta.

Aunque nunca haya sido invitado por nadie, salvo por las autoridades federales.

Chaplin empezaba una escena conociendo s�lo el principio.

Esperaba encontrar inspiraci�n en el camino, y por lo general funcionaba.

Aqu� la escena de las bebidas.

Ahora empieza a improvisar.

No llega muy lejos aunque es evidente que el chiste le agrada.

Esta escena est� rodada� torpemente.�

Pero le da una idea brillante.

Ahora debe conocer a alguien,� �qui�n?�

Improvisa un gag para hacer re�r a ambos.

Ahora todo encaja.

Charlie conoce mejor a Edna.

Esta escena encantadora� fue suprimida.

Chaplin se enfrenta a una evidente dificultad.

Comenz� una escena� con una bailarina espa�ola.�

Hemos montado la escena como pensamos que Chaplin la hab�a planeado.

Despu�s de colocar el bot�n,� Chaplin tiene que decidir qu� hacer.�

En este primer plano,� su pulso va en aumento.

Se meti� en problemas, al coquetear con dos mujeres en la misma escena.�

Despu�s de treinta tomas,�

se obstina en conseguir una comedia

de una situaci�n poco prometedora.

Charlie cree que la bailarina lo ha encendido,

pero en realidad est� sentado sobre un radiador que pierde vapor.

Lo que no sabe todav�a es lo que har� cuando descubra el radiador.

La escena termina con un� movimiento espont�neo,

ins�litamente torpe, que el camar�grafo filma s�lo en parte.

Otras treinta tomas

y Chaplin sigue acorralado� en su propio rinc�n.

Ha recortado la escena haci�ndola m�s convincente.

El vapor es ahora dolorosamente realista.

Pasar� a la siguiente escena.�

Pero todas las soluciones� traen consigo otro problema.�

Ahora debe encontrar un inicio l�gico� para la escena del radiador,�

y lo filma al final.

Ahora que ha resuelto todos estos� aspectos, cansado luego de tantas tomas,�

�qu� hace con la secuencia?

Esto es todo lo que queda.�

No hay bailadora espa�ola, no hay radiador,

s�lo una pista de baile.�

"Cuando tenia dificultades para resolver un problema", escribi� Chaplin,

"sol�a dejar el trabajo e intentaba pensar, paseando de arriba a abajo abstra�do".

Esta pel�cula exclusiva nos muestra� cuando discute con Albert Austin�

y Henry Bergman,� sus asesores de mayor confianza.�

Las horas pasadas de ese modo produc�an momentos como �ste.

Chaplin cre� para la Mutual 12 obras en s�lo 16 meses.�

Como dijo m�s tarde, fue el per�odo� m�s feliz de su carrera.�

Pero no estaba del todo feliz� con sus pel�culas.�

Se preguntaba: "�Todas las comedias deben terminar con una persecuci�n? "�

En 1917 se march�.

Se uni� a First National, construyo su propio estudio,

y por fin alcanz� la independencia por la que hab�a luchado.

Pensaba dedicarse a la calidad antes que a la cantidad.

�l ser�a su propio jefe y producir�a grandes pel�culas.

Aquellos que trabajaron con �l� nos dicen c�mo�era,

en el siguiente episodio.�